Գրական ընթերցանության դաս «Մ.Մետերլինկ

Կենսագրություն

Մորիս Մետերլինկը ծնվել է 1862 թվականի օգոստոսի 29-ին Գենտում, հարուստ իրավաբանի որդի։ Մանկուց նա հետաքրքրված էր գրականությամբ և պոեզիայով, սակայն ծնողները պնդում էին իրավաբանական կրթություն ստանալը։ 1885 թվականին ստանալով իրավագիտության աստիճան՝ Մորիսը մեկնում է Փարիզ՝ կատարելագործելու իր իրավունքը։ Փարիզում անցկացրած վեց ամիսը նա ամբողջությամբ նվիրում է գրականությանը։
Վերադառնալով Գենտ՝ Մետերլինկն աշխատում է որպես իրավաբան և շարունակում է ուսումը գրականության ոլորտում։ Նա սկսեց հրատարակել փարիզյան հրատարակություններում՝ արժանանալով քննադատների գովեստի ակնարկներին։ «Արքայադուստր Մալեն» թատերախաղը ֆրանսիացի ազդեցիկ քննադատ Միրբոյի կողմից համարվել է գլուխգործոց, և նա դրա հեղինակին համեմատել է Շեքսպիրի հետ։ Գովեստից ոգեշնչված՝ Մեթերլինկը թողնում է իրավաբանությունը և իրեն ամբողջությամբ նվիրում գրականությանը։
Մետաֆորայի և սիմվոլիզմի հակված Մեթերլինկը հիմնականում գրում է հեքիաթներ և պիեսներ, որտեղ հերոսները քիչ են խոսում, մի խոսքով, իմաստալից արտահայտություններ, որտեղ շատ բան մնում է ենթատեքստում: Նա հատկապես լավ է խաղում տիկնիկների համար. ի տարբերություն կենդանի դերասանների, տիկնիկները կարող են խաղալ խորհրդանիշ, փոխանցել նրա կերպարների արխետիպը:
1895 թվականին Մորիսը հանդիպեց Ժորժետ Լեբլանկին՝ դերասանուհի և երգչուհի, ով դառնում է նրա ուղեկիցը, քարտուղարը և իմպրեսարիոն՝ պաշտպանելով նրան օտարներից։ 1896 թվականին նրանք մեկնում են Փարիզ։ Այս տարիների ընթացքում Մեթերլինկը գրել է մետաֆիզիկական էսսեներ և տրակտատներ, որոնք ներառվել են «Խոնարհի գանձ», «Իմաստություն և ճակատագիր» և «Մեղուների կյանքը» ժողովածուներում, որոնք անալոգիա են անում մեղվի գործունեության և մարդու վարքագծի միջև:
Դրամատուրգի ամենահայտնի պիեսը՝ «Կապույտ թռչունը», առաջին անգամ բեմադրվել է Ստանիսլավսկու կողմից Մոսկվայում 1908 թվականին; այնուհետև նա հաջողությամբ ներկայացվեց Լոնդոնի, Նյու Յորքի, Փարիզի բեմերում՝ ժողովրդականություն ձեռք բերելով ոչ միայն իր առասպելական ֆանտազիայի, այլև իր այլաբանականության համար:
1911 թվականին Մեթերլինկը արժանացել է Նոբելյան մրցանակի «իր բազմակողմ գրական գործունեության համար, հատկապես դրամատիկ ստեղծագործությունների համար, որոնք աչքի են ընկել հարուստ երևակայությամբ և բանաստեղծական ֆանտազիայով»։
Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Մեթերլինկը փորձեց զորակոչվել Բելգիայի քաղաքացիական գվարդիա, սակայն տարիքի պատճառով չընդունվեց։ Այս ընթացքում նրա հարաբերությունները Լեբլանի հետ վատացան, և պատերազմից հետո նրանք բաժանվեցին։ 1919 թվականին նա ամուսնացավ Ռենե Դաոնի՝ դերասանուհու հետ, որը խաղում էր «Կապույտ թռչունը» ֆիլմում։
Իր կյանքի վերջին տարիներին Մեթերլինկն ավելի շատ հոդվածներ է գրել, քան պիեսներ. 1927-1942 թվականներին հրատարակվել են նրա գրվածքների 12 հատորներ, որոնցից ամենահետաքրքիրը «Տերմիտների կյանքը» է, որը կոմունիզմի և տոտալիտարիզմի այլաբանական դատապարտումն է։
Մեթերլինկը մահացել է 1949 թվականի մայիսի 6-ին (ըստ որոշ տվյալների՝ մայիսի 5-ին), սրտի կաթվածից։

Սիմվոլիզմ

Սիմվոլիզմը (ֆր. Symbolisme) արվեստի (գրականության, երաժշտության և նկարչության մեջ) խոշորագույն ուղղություններից է, որն առաջացել է Ֆրանսիայում 1870-80-ական թվականներին։ և իր ամենամեծ զարգացումը հասավ 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին, հիմնականում հենց Ֆրանսիայում, Բելգիայում և Ռուսաստանում: Սիմվոլիստները արմատապես փոխվեցին ոչ միայն տարբեր տեսակներարվեստը, այլեւ վերաբերմունքը դրա նկատմամբ։ Նրանց փորձարարական բնույթը, նորարարության ձգտումը, կոսմոպոլիտիզմը և ազդեցությունների լայն շրջանակը մոդել են դարձել ժամանակակից արվեստի շարժումների մեծ մասի համար: Սիմվոլիստները օգտագործում էին սիմվոլիզմ, թերագնահատում, ակնարկներ, առեղծված, առեղծված:
«Սիմվոլիզմ» տերմինը արվեստում առաջին անգամ ստեղծվել է ֆրանսիացի բանաստեղծ Ժան Մորեասի կողմից համանուն մանիֆեստում՝ «Le Symbolisme»-ում, որը հրապարակվել է 1886 թվականի սեպտեմբերի 18-ին «Le Figaro» թերթում։ Այդ ժամանակ գոյություն ուներ մեկ այլ՝ առանց այդ էլ կայուն «դեկադենտիզմ» եզրույթը, որը արհամարհանքով կոչվում էր նոր ձևեր իրենց քննադատության պոեզիայում։ «Սիմվոլիզմը» առաջին տեսական փորձն էր հենց դեկադենտների կողմից, ուստի ոչ մի սուր տարանջատում, էլ ուր մնաց գեղագիտական ​​առճակատում, հաստատվեցին դեկադենցիայի և սիմվոլիզմի միջև։ Այնուամենայնիվ, հարկ է նշել, որ Ռուսաստանում 1890-ական թվականներին, առաջին ռուսական դեկադենտ գրություններից հետո, այս տերմինները սկսեցին հակադրվել. նրանք սիմվոլիզմի մեջ տեսնում էին իդեալներ և ոգեղենություն և, համապատասխանաբար, դա դրսևորում էին այս կերպ, իսկ դեկադենսության մեջ՝ բացակայություն. կամք, անբարոյականություն և կիրք միայն արտաքին ձևի նկատմամբ: Իրենց ստեղծագործություններում սիմվոլիստները փորձել են արտացոլել յուրաքանչյուր հոգու կյանքը՝ լի փորձառություններով, անհասկանալի, անորոշ տրամադրություններով, նուրբ զգացմունքներով, անցողիկ տպավորություններով: Սիմվոլիստ բանաստեղծները բանաստեղծական ոտանավորի նորարարներ էին, այն լցնում էին նոր, վառ ու արտահայտիչ պատկերներով և երբեմն, փորձելով ինքնատիպ ձևի հասնել, անցնում էին իրենց քննադատների կողմից անիմաստ համարվող բառերի ու հնչյունների խաղի մեջ։ Կոպիտ ասած, կարելի է ասել, որ սիմվոլիկան տարբերում է երկու աշխարհ՝ իրերի աշխարհ և գաղափարների աշխարհ։ Սիմվոլը դառնում է մի տեսակ պայմանական նշան, որը կապում է այս աշխարհներն այն իմաստով, որ նա առաջացնում է: Յուրաքանչյուր խորհրդանիշ ունի երկու կողմ՝ նշանակվածը և նշանակիչը: Այս երկրորդ կողմը շրջված է դեպի անիրական աշխարհ: Արվեստը առեղծվածի բանալին է:
Առեղծվածի, առեղծվածայինի, միստիկականի հասկացությունն ու կերպարը դրսևորվում է և՛ ռոմանտիզմի, և՛ սիմվոլիզմի մեջ։ Այնուամենայնիվ, ռոմանտիզմը, որպես կանոն, բխում է նրանից, որ «աշխարհի իմացությունը ինքն իր իմացությունն է, քանի որ մարդը ամենամեծ առեղծվածն է, Տիեզերքի անալոգիաների աղբյուրը» (Նովալիս): Սիմվոլիստներն աշխարհի մասին տարբեր պատկերացում ունեն. նրանց կարծիքով, ճշմարիտ Էությունը, «իսկական գոյությունը» կամ Առեղծվածը բացարձակ, օբյեկտիվ սկզբունք է, որին պատկանում են և՛ Գեղեցկությունը, և՛ համաշխարհային Հոգին: Ի տարբերություն արվեստի այլ ուղղությունների, որոնք օգտագործում են իրենց բնորոշ սիմվոլիզմի տարրերը, սիմվոլիզմը համարում է «անհասանելի», երբեմն առեղծվածային գաղափարների արտահայտությունը, Հավերժության և Գեղեցկության պատկերները, նրա արվեստի նպատակն ու բովանդակությունը և խորհրդանիշը, որը ամրագրված է տարերքի մեջ։ գեղարվեստական ​​խոսքը և իր պատկերով հիմնվելով բազմիմաստ բանաստեղծական խոսքի՝ գլխավոր, իսկ երբեմն էլ միակ հնարավոր գեղարվեստական ​​միջոցը։
Սիմվոլիզմի կողմից ներմուծված ամենավառ փոփոխությունը վերաբերում է նրա պոետիկայի գեղարվեստական ​​մարմնավորման ձևին։ Սիմվոլիզմի համատեքստում ցանկացած արվեստի ստեղծագործություն սկսում է խաղալ հենց բանաստեղծական իմաստների հետ, պոեզիան դառնում է մտածողության ձև։ Արձակն ու դրաման սկսում են հնչել որպես պոեզիա, տեսողական արվեստը նկարում է նրա պատկերները, իսկ երաժշտության հետ պոեզիայի կապը դառնում է պարզապես համապարփակ։ Բանաստեղծական պատկեր-խորհրդանիշները, կարծես իրականությունից վեր բարձրանալով, բանաստեղծական ասոցիատիվ զանգված տալով, սիմվոլիստ պոետները մարմնավորում են ձայնագրված, երաժշտական ​​ձևով, և բանաստեղծության հնչողությունը ոչ պակաս, եթե ոչ ավելի կարևոր է իմաստն արտահայտելու համար։ խորհրդանիշից։ Ամփոփելով՝ կարող ենք ասել, որ սիմվոլիզմի մեթոդը ենթադրում է ստեղծագործության հիմնական գաղափարների մարմնավորում սիմվոլների բազմարժեք և բազմակողմ ասոցիատիվ գեղագիտության մեջ, այսինքն. այնպիսի պատկերներ, որոնց իմաստը հասկանալի է գեղարվեստական ​​(բանաստեղծական, երաժշտական, պատկերագրական, դրամատիկական) խոսքի միավորով, ինչպես նաև դրա որոշակի հատկություններով (բանաստեղծական բառի հնչյուն, պատկերի գունային սխեման) ուղղակի արտահայտությամբ. պատկերը, երաժշտական ​​մոտիվի միջակայքը և ռիթմիկ առանձնահատկությունները, տեմբրի գույները և այլն): Խորհրդանշական ստեղծագործության հիմնական բովանդակությունը սիմվոլների փոխաբերականությամբ արտահայտված հավերժական գաղափարներն են, այսինքն. ընդհանրացված պատկերացումներ մարդու և նրա կյանքի մասին, ամենաբարձր Իմաստը, որը ընկալվում է միայն խորհրդանիշի մեջ, ինչպես նաև դրանում մարմնավորված Գեղեցկությունը:

«Կապույտ թռչունը» պիեսի վերլուծություն.

Կենսագրություն

Մորիս Մետերլինկը ծնվել է 1862 թվականի օգոստոսի 29-ին Գենտում, հարուստ իրավաբանի որդի։ Մանկուց նա հետաքրքրված էր գրականությամբ և պոեզիայով, սակայն ծնողները պնդում էին իրավաբանական կրթություն ստանալը։ 1885 թվականին ստանալով իրավագիտության աստիճան՝ Մորիսը մեկնում է Փարիզ՝ կատարելագործելու իր իրավունքը։ Փարիզում անցկացրած վեց ամիսը նա ամբողջությամբ նվիրում է գրականությանը։

Վերադառնալով Գենտ՝ Մետերլինկն աշխատում է որպես իրավաբան և շարունակում է ուսումը գրականության ոլորտում։ Նա սկսեց հրատարակել փարիզյան հրատարակություններում՝ արժանանալով քննադատների գովեստի ակնարկներին։ «Արքայադուստր Մալեն» թատերախաղը ֆրանսիացի ազդեցիկ քննադատ Միրբոյի կողմից համարվել է գլուխգործոց, և նա դրա հեղինակին համեմատել է Շեքսպիրի հետ։ Գովեստից ոգեշնչված՝ Մեթերլինկը թողնում է իրավաբանությունը և իրեն ամբողջությամբ նվիրում գրականությանը։

Մետաֆորայի և սիմվոլիզմի հակված Մեթերլինկը հիմնականում գրում է հեքիաթներ և պիեսներ, որտեղ հերոսները քիչ են խոսում, մի խոսքով, իմաստալից արտահայտություններ, որտեղ շատ բան մնում է ենթատեքստում: Նա հատկապես լավ է խաղում տիկնիկների համար. ի տարբերություն կենդանի դերասանների, տիկնիկները կարող են խաղալ խորհրդանիշ, փոխանցել նրա կերպարների արխետիպը:

1895 թվականին Մորիսը հանդիպեց Ժորժետ Լեբլանկին՝ դերասանուհի և երգչուհի, ով դառնում է նրա ուղեկիցը, քարտուղարը և իմպրեսարիոն՝ պաշտպանելով նրան օտարներից։ 1896 թվականին նրանք մեկնում են Փարիզ։ Այս տարիների ընթացքում Մեթերլինկը գրել է մետաֆիզիկական էսսեներ և տրակտատներ, որոնք ներառվել են «Խոնարհի գանձ», «Իմաստություն և ճակատագիր» և «Մեղուների կյանքը» ժողովածուներում, որոնք անալոգիա են անում մեղվի գործունեության և մարդու վարքագծի միջև:

Դրամատուրգի ամենահայտնի պիեսը՝ «Կապույտ թռչունը», առաջին անգամ բեմադրվել է Ստանիսլավսկու կողմից Մոսկվայում 1908 թվականին; այնուհետև նա հաջողությամբ ներկայացվեց Լոնդոնի, Նյու Յորքի, Փարիզի բեմերում՝ ժողովրդականություն ձեռք բերելով ոչ միայն իր առասպելական ֆանտազիայի, այլև իր այլաբանականության համար:

1911 թվականին Մեթերլինկը արժանացել է Նոբելյան մրցանակի «իր բազմակողմ գրական գործունեության համար, հատկապես դրամատիկ ստեղծագործությունների համար, որոնք աչքի են ընկել հարուստ երևակայությամբ և բանաստեղծական ֆանտազիայով»։

Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Մեթերլինկը փորձեց զորակոչվել Բելգիայի քաղաքացիական գվարդիա, սակայն տարիքի պատճառով չընդունվեց։ Այս ընթացքում նրա հարաբերությունները Լեբլանի հետ վատացան, և պատերազմից հետո նրանք բաժանվեցին։ 1919 թվականին նա ամուսնացավ Ռենե Դաոնի՝ դերասանուհու հետ, որը խաղում էր «Կապույտ թռչունը» ֆիլմում։

Իր կյանքի վերջին տարիներին Մեթերլինկն ավելի շատ հոդվածներ է գրել, քան պիեսներ. 1927-1942 թվականներին հրատարակվել են նրա գրվածքների 12 հատորներ, որոնցից ամենահետաքրքիրը «Տերմիտների կյանքը» է, որը կոմունիզմի և տոտալիտարիզմի այլաբանական դատապարտումն է։

Մեթերլինկը մահացել է 1949 թվականի մայիսի 6-ին (ըստ որոշ տվյալների՝ մայիսի 5-ին), սրտի կաթվածից։

Սիմվոլիզմ

Սիմվոլիզմը (ֆր. Symbolisme) արվեստի (գրականության, երաժշտության և նկարչության մեջ) խոշորագույն ուղղություններից է, որն առաջացել է Ֆրանսիայում 1870-80-ական թվականներին։ և իր ամենամեծ զարգացումը հասավ 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին, հիմնականում հենց Ֆրանսիայում, Բելգիայում և Ռուսաստանում: Սիմվոլիստները արմատապես փոխեցին ոչ միայն արվեստի տարբեր տեսակներ, այլև վերաբերմունքը դրա նկատմամբ։ Նրանց փորձարարական բնույթը, նորարարության ձգտումը, կոսմոպոլիտիզմը և ազդեցությունների լայն շրջանակը մոդել են դարձել ժամանակակից արվեստի շարժումների մեծ մասի համար: Սիմվոլիստները օգտագործում էին սիմվոլիզմ, թերագնահատում, ակնարկներ, առեղծված, առեղծված:

«Սիմվոլիզմ» տերմինը արվեստում առաջին անգամ ստեղծվել է ֆրանսիացի բանաստեղծ Ժան Մորեասի կողմից համանուն մանիֆեստում՝ «Le Symbolisme»-ում, որը հրապարակվել է 1886 թվականի սեպտեմբերի 18-ին «Le Figaro» թերթում։ Այդ ժամանակ գոյություն ուներ մեկ այլ՝ առանց այդ էլ կայուն «դեկադենտիզմ» եզրույթը, որը արհամարհանքով կոչվում էր նոր ձևեր իրենց քննադատության պոեզիայում։ «Սիմվոլիզմը» առաջին տեսական փորձն էր հենց դեկադենտների կողմից, ուստի ոչ մի սուր տարանջատում, էլ ուր մնաց գեղագիտական ​​առճակատում, հաստատվեցին դեկադենցիայի և սիմվոլիզմի միջև։ Այնուամենայնիվ, հարկ է նշել, որ Ռուսաստանում 1890-ական թվականներին, առաջին ռուսական դեկադենտ գրություններից հետո, այս տերմինները սկսեցին հակադրվել. նրանք սիմվոլիզմի մեջ տեսնում էին իդեալներ և ոգեղենություն և, համապատասխանաբար, դա դրսևորում էին այս կերպ, իսկ դեկադենսության մեջ՝ բացակայություն. կամք, անբարոյականություն և կիրք միայն արտաքին ձևի նկատմամբ: Իրենց ստեղծագործություններում սիմվոլիստները փորձել են արտացոլել յուրաքանչյուր հոգու կյանքը՝ լի փորձառություններով, անհասկանալի, անորոշ տրամադրություններով, նուրբ զգացմունքներով, անցողիկ տպավորություններով: Սիմվոլիստ բանաստեղծները բանաստեղծական ոտանավորի նորարարներ էին, այն լցնում էին նոր, վառ ու արտահայտիչ պատկերներով և երբեմն, փորձելով ինքնատիպ ձևի հասնել, անցնում էին իրենց քննադատների կողմից անիմաստ համարվող բառերի ու հնչյունների խաղի մեջ։ Կոպիտ ասած, կարելի է ասել, որ սիմվոլիկան տարբերում է երկու աշխարհ՝ իրերի աշխարհ և գաղափարների աշխարհ։ Սիմվոլը դառնում է մի տեսակ պայմանական նշան, որը կապում է այս աշխարհներն այն իմաստով, որ նա առաջացնում է: Յուրաքանչյուր խորհրդանիշ ունի երկու կողմ՝ նշանակվածը և նշանակիչը: Այս երկրորդ կողմը շրջված է դեպի անիրական աշխարհ: Արվեստը առեղծվածի բանալին է:

Առեղծվածի, առեղծվածայինի, միստիկականի հասկացությունն ու կերպարը դրսևորվում է և՛ ռոմանտիզմի, և՛ սիմվոլիզմի մեջ։ Այնուամենայնիվ, ռոմանտիզմը, որպես կանոն, բխում է նրանից, որ «աշխարհի իմացությունը ինքն իր իմացությունն է, քանի որ մարդը ամենամեծ առեղծվածն է, Տիեզերքի անալոգիաների աղբյուրը» (Նովալիս): Սիմվոլիստներն աշխարհի մասին տարբեր պատկերացում ունեն. նրանց կարծիքով, ճշմարիտ Էությունը, «իսկական գոյությունը» կամ Առեղծվածը բացարձակ, օբյեկտիվ սկզբունք է, որին պատկանում են և՛ Գեղեցկությունը, և՛ համաշխարհային Հոգին: Ի տարբերություն արվեստի այլ ուղղությունների, որոնք օգտագործում են իրենց բնորոշ սիմվոլիզմի տարրերը, սիմվոլիզմը համարում է «անհասանելի», երբեմն առեղծվածային գաղափարների արտահայտությունը, Հավերժության և Գեղեցկության պատկերները, նրա արվեստի նպատակն ու բովանդակությունը և խորհրդանիշը, որը ամրագրված է տարերքի մեջ։ գեղարվեստական ​​խոսքը և իր պատկերով հիմնվելով բազմիմաստ բանաստեղծական խոսքի՝ գլխավոր, իսկ երբեմն էլ միակ հնարավոր գեղարվեստական ​​միջոցը։

Սիմվոլիզմի կողմից ներմուծված ամենավառ փոփոխությունը վերաբերում է նրա պոետիկայի գեղարվեստական ​​մարմնավորման ձևին։ Սիմվոլիզմի համատեքստում ցանկացած արվեստի ստեղծագործություն սկսում է խաղալ հենց բանաստեղծական իմաստների հետ, պոեզիան դառնում է մտածողության ձև։ Արձակն ու դրաման սկսում են հնչել որպես պոեզիա, տեսողական արվեստը նկարում է նրա պատկերները, իսկ երաժշտության հետ պոեզիայի կապը դառնում է պարզապես համապարփակ։ Բանաստեղծական պատկեր-խորհրդանիշները, կարծես իրականությունից վեր բարձրանալով, բանաստեղծական ասոցիատիվ զանգված տալով, սիմվոլիստ պոետները մարմնավորում են ձայնագրված, երաժշտական ​​ձևով, և բանաստեղծության հնչողությունը ոչ պակաս, եթե ոչ ավելի կարևոր է իմաստն արտահայտելու համար։ խորհրդանիշից։ Ամփոփելով՝ կարող ենք ասել, որ սիմվոլիզմի մեթոդը ենթադրում է ստեղծագործության հիմնական գաղափարների մարմնավորում սիմվոլների բազմարժեք և բազմակողմ ասոցիատիվ գեղագիտության մեջ, այսինքն. այնպիսի պատկերներ, որոնց իմաստը հասկանալի է գեղարվեստական ​​(բանաստեղծական, երաժշտական, պատկերագրական, դրամատիկական) խոսքի միավորով, ինչպես նաև դրա որոշակի հատկություններով (բանաստեղծական բառի հնչյուն, պատկերի գունային սխեման) ուղղակի արտահայտությամբ. պատկերը, երաժշտական ​​մոտիվի միջակայքը և ռիթմիկ առանձնահատկությունները, տեմբրի գույները և այլն): Խորհրդանշական ստեղծագործության հիմնական բովանդակությունը սիմվոլների փոխաբերականությամբ արտահայտված հավերժական գաղափարներն են, այսինքն. ընդհանրացված պատկերացումներ մարդու և նրա կյանքի մասին, ամենաբարձր Իմաստը, որը ընկալվում է միայն խորհրդանիշի մեջ, ինչպես նաև դրանում մարմնավորված Գեղեցկությունը:

«Կապույտ թռչունը» պիեսի վերլուծություն.

Մեթերլինկը բելգիական սիմվոլիզմի ամենաակնառու ներկայացուցիչն է։ 20-րդ դարի սկզբին Մեթերլինկը դուրս եկավ սիմվոլիզմից և դարձավ բելգիական առաջադեմ ռոմանտիկ և ռեալիստական ​​դրամայի ստեղծողներից մեկը։ 1 1908 թվականին գրողը ստեղծում է իր կենտրոնական գործերից մեկը՝ «Կապույտ թռչունը»։ Այս շռայլությունը, որը պատմում է փայտահատի երեխաների ճանապարհորդության մասին՝ առարկաների ու երեւույթների հոգիների ուղեկցությամբ, թռչունի որոնումներով, որը կարող է երջանկություն բերել մարդկանց, լցված է խորհրդանիշներով ու այլաբանություններով։

Մեթերլինքը մեկն է նրանցից, ում մենք պարտական ​​ենք դարասկզբի վաղ ռոմանտիկների և դարավերջի սիմվոլիստների միջև սերտ գրական կապի հաստատմամբ։

Սկզբից պետք է ասել, որ պիեսը պարունակում է ոչ միայն սիմվոլիկ պատկերներ, այլ նաև այլաբանական, որոնք չպետք է շփոթել։

Հեքիաթի առաջին խորհրդանշական դետալը դիտում ենք հենց սկզբում, դեռ երեխաների արթնանալուց առաջ։ Լույսի ուժգնությունը խորհրդավոր կերպով փոխվում է սենյակում. «Տեսարանը որոշ ժամանակ ընկղմվում է մթության մեջ, հետո աստիճանաբար աճող լույսը սկսում է ճեղքել փեղկերի ճեղքերը։ Սեղանի լամպը ինքնին վառվում է։ Այս գործողությունը խորհրդանշում է «ճշմարիտ լույսի ներքո տեսնել» հասկացությունը: Այն լույսի ներքո, որում Թիլթիլն ու Միթիլը կտեսնեն աշխարհը գլխարկի վրա ադամանդի պտտվելուց հետո: Այն լույսի ներքո, որով ցանկացած մարդ կարող է տեսնել աշխարհը՝ մաքուր սրտով նայելով նրան: Այս տեսարանում կուրության և տեսողության ծանոթ հակասությունը դուրս է գալիս, խորը փիլիսոփայական ենթատեքստից անցնում դրամատիկ սյուժեի։ Հենց այս մոտիվն է անցնում ամբողջ ստեղծագործության միջով և կենտրոնական է։ Այս առումով հետաքրքիր է Ի.Դ.Շկունաևայի կարծիքը. Նա գրում է, որ Մեթերլինկի պիեսում կան փոխակերպումների երկու տարբեր տեսակներ։ Դրանցից մեկը, առասպելականին մոտ, երեւույթների վերադարձն է իրենց։ Թիլթիլի կախարդական ադամանդը չի փոխում շրջապատող աշխարհը, այլ համապատասխանեցնում է նշանն ու էությունը։ Դա անելու համար անհրաժեշտ է միայն «բացել ձեր աչքերը», քանի որ նշանը, անկասկած, արտահայտում է էությունը, այն հեշտությամբ կարդացվում է տեսող աչքերով: Մարդկանց, երևույթների և առարկաների փոխակերպումը աշխարհի նկատմամբ Թիլթիլի բաց հայացքի հետևանք է։ Համատարած ժողովրդական արտահայտությունները, որոնք պահպանել են իրենց ողջ փոխաբերական պատկերավորությունը՝ «տեսնել ճշմարիտ լույսի ներքո» և «աշխարհին բաց աչքերով նայել», հիմք են հանդիսացել այս պիեսի դրամատիկ գործողության։

Այնուամենայնիվ, ի՞նչ է պահանջվում, որպեսզի աչքերն իսկապես բացվեն, և աշխարհը հայտնվի այնպիսին, ինչպիսին կա, և ոչ այնպես, ինչպես թվում է վատ տեսողությանը:

Եկեք ուշադրություն դարձնենք կախարդական ադամանդի գործողության մեխանիզմին. Եվ այստեղ մենք գտնում ենք մի խորհրդանիշ. կախարդական փայտիկի ավանդական հպումը առարկայի վրա Մեթերլինկում դարձավ ադամանդի հպումը Թիլթիլի գլխի «հատուկ բշտիկին»: . Հերոսի գիտակցությունը փոխվում է, և այնուհետև նրան շրջապատող աշխարհը փոխակերպվում է հեքիաթի օրենքների համաձայն: 2 «Մեծ ադամանդ, այն վերադարձնում է տեսողությունը»:

Նաև պիեսի կենտրոնական խորհրդանիշները կարելի է անվանել հենց երեխաների և նրանց աղքատ հարազատների պատկերները։ Նրանք բելգիական, իսկ իսկապես եվրոպական հասարակության բնորոշ ներկայացուցիչներ էին։ Պիեսի սկզբում հեքիաթների պալատում Թիլթիլն ու Միթիլը հագնվում են որպես ժողովրդի մեջ տարածված հեքիաթների կերպարներ։ Հենց նրանց ընդհանրության պատճառով է, որ դրանք որպես համընդհանուրության երաշխիք են, պարզվել է, որ դրանք մարդկության խորհրդանիշ են։ Անմիջապես պետք է ասել, թե ինչու է Մեթերլինկը երեխաներին ընտրել որպես գլխավոր հերոսներ։ Հետազոտող Լ. Ինչպե՞ս կարելի է չհիշել Մեթերլինկի կողմից գովերգված պարզությունը, միամիտ, անմիջական աշխարհայացքի այդ առավելությունները, որոնց մասին նա բազմիցս գրել է, Թիլթիլն ու Միթիլը Մեթերլինկի համար ոչ միայն երեխաներ են, ովքեր արտասովոր արկածներ են ապրել, այլ նաև այն բանալին, որով կարող ես. բացիր ճշմարտության դռները և դրախտի դռները: 3

Էքստրավագանտայի մյուս կերպարները նույնպես խորհրդանշական են։ Ի թիվս բոլորի, արժե առանձնացնել կատվին. Tiletta-ն խորհրդանշում է չարությունը, դավաճանությունը, կեղծավորությունը: Երեխաների համար նենգ և վտանգավոր թշնամի, այդպիսին է նրա անսպասելի էությունը, նրա խորհրդավոր գաղափարը: Կատուն ընկերներ է գիշերվա հետ. երկուսն էլ պահպանում են կյանքի գաղտնիքները: Նա կարճ է մահվան հետ; նրա հին ընկերները դժբախտություններ են: Նա է, ով, Լույսի հոգուց թաքուն, երեխաներին տանում է անտառ, որպեսզի նրանց կտոր-կտոր անեն ծառերն ու կենդանիները: Եվ ահա թե ինչն է կարևոր. երեխաները չեն տեսնում Կատվին «իսկական լույսի ներքո», նրանք չեն տեսնում նրան այնպես, ինչպես տեսնում են իրենց մյուս ուղեկիցներին: Միտիլը սիրում է Տիլետային և պաշտպանում է նրան Թիլոյի հարձակումներից։ Կատուն միակ ճանապարհորդն է, ում հոգին, ազատ լինելով ադամանդի ճառագայթների տակ, չէր համապատասխանում իր տեսանելի տեսքին։ Հացը, Կրակը, Կաթը, Շաքարը, Ջուրը և Շունը այլմոլորակային ոչինչ չէին պարունակում, դրանք արտաքինի և էության նույնականության ուղղակի ապացույցն էին։ Գաղափարը չէր հակասում երեւույթին, միայն բացահայտում ու զարգացնում էր նրա անտեսանելի («լուռ») հնարավորությունները։ Այսպիսով, հացը խորհրդանշում է վախկոտությունը, հաշտությունը: Այն ունի բացասական մանրբուրժուական որակներ։ Շաքարավազը քաղցր է, նրա կատարած հաճոյախոսությունները մաքուր սրտից չեն բխում, նրա շփվելու ձևը թատերական է։ Թերեւս դա խորհրդանշում է բարձր հասարակությունից եկած մարդկանց, իշխանությանը մոտ, որոնք ամեն կերպ փորձում են հաճոյանալ իշխողներին, միայն թե «նստել» լավ դիրքում։ Այնուամենայնիվ, և՛ հացը, և՛ շաքարը դրական հատկություններ ունեն։ Նրանք անձնուրաց ուղեկցում են երեխաներին։ Ավելին, Հացը նաև վանդակ է տանում, և Շաքարը կոտրում է իր քաղցրավենիքի մատները և տալիս դրանք Միթիլին, ով սովորական կյանքում այդքան հազվադեպ է քաղցրավենիք ուտում։ Շունը մարմնավորում է բնավորության բացառապես դրական կողմերը։ Նա նվիրված է, պատրաստ է մահվան գնալ՝ փրկելով երեխաներին։ Սակայն սեփականատերերը դա լիովին չեն հասկանում։ Շանը անընդհատ դիտողություններ են անում, քշում, նույնիսկ երբ նա փորձում է նրանց ասել կատվի դավաճանության մասին ճշմարտությունը։ Իսկ անտառում Թիլթիլը նույնիսկ համաձայնեց Թիլոյին կապելու ծառերի առաջարկին։

Արժե հատուկ ուշադրություն դարձնել պիեսի կենտրոնական կերպարին՝ Լույսի հոգուն: Նշենք, որ «Կապույտ թռչուն»-ում ճանապարհորդների մեջ կա միայն մեկ Լույսի հոգի` այլաբանական կերպար: Բայց Լույսի հոգին բացառություն է: Սա պարզապես երեխաների ուղեկիցը չէ, դա նրանց «առաջնորդն» է. այն իր կերպարով անձնավորում է լույսի խորհրդանիշը` կույրերի ուղեցույցը: Պիեսի մնացած այլաբանական կերպարներին երեխաները հանդիպում են Կապույտ թռչունի ճանապարհին. նրանցից յուրաքանչյուրը միամիտ մերկ կերպարանքով կրում է իր սեփական բարոյականությունը, ավելի ճիշտ՝ ընդհանուր բարոյականության իր մասը, յուրաքանչյուրը ներկայացնում է իր հատուկ կոնկրետ դասը: Այս կերպարների հետ հանդիպումները կազմում են երեխաների հոգևոր և հոգևոր դաստիարակության փուլերը. Գիշեր և Ժամանակ, Երանություն, որոնցից ամենագիրությունը խորհրդանշում է հարստությունը, ունեցվածքը, ագահությունը և ուրախությունը, որը խորհրդանշում է սովորական ազնիվ մարդկանց առօրյան, ուրվականներն ու հիվանդությունները սովորեցնում են Թիլթիլին: և Միթիլը կա՛մ ուղղակի բանավոր դաստիարակության տեսքով, կա՛մ իրենց իսկ լուռ օրինակով, կա՛մ երեխաների համար ուսուցողական իրավիճակներ ստեղծելով, որոնցից կարելի է կյանքի դասեր քաղել: 4 Լույսի հոգին շարժում է պիեսի ներքին գործողությունը, քանի որ, հնազանդվելով փերին, երեխաներին տանում է իրենց ճանապարհի բեմից բեմ։ Նրա խնդիրն է քանդել մի ժամանակից մյուսը անցնող իրադարձությունների խճճվածքը՝ փոխելով տարածությունը։ Բայց ուղեցույցի դերը նաև հույս ներշնչելն է, չթողնել, որ հավատքը մարի:

Նկարագրություն

Մեթերլինկը բելգիական սիմվոլիզմի ամենաակնառու ներկայացուցիչն է։ 20-րդ դարի սկզբին Մեթերլինկը դուրս եկավ սիմվոլիզմից և դարձավ բելգիական առաջադեմ ռոմանտիկ և ռեալիստական ​​դրամայի ստեղծողներից մեկը: 1908 թվականին գրողը ստեղծեց իր կենտրոնական գործերից մեկը՝ «Կապույտ թռչունը»: Այս էքստրավագանզան, որը պատմում է փայտահատի երեխաների ճանապարհորդության մասին՝ առարկաների ու երեւույթների հոգիների ուղեկցությամբ, թռչունի որոնումներով, որը կարող է երջանկություն բերել մարդկանց, լցված է խորհրդանիշներով ու այլաբանություններով։

«Ձեր համար ֆանտաստիկ աշխարհ ստեղծեք,
մենք ավելի մոտ ենք ճշմարտությանը, քան մնալով
մեր զգայարաններին հասանելի իրականության մեջ։
Մ. Մեթերլինկ «Էսսե անմահության մասին»

Անցյալ դարասկզբին գեղարվեստի սիրահարները և առօրյա կյանքի հոգևոր աղքատությանը այլընտրանք փնտրողները հարստացան, այդ թվում՝ նշանավոր դրամատուրգ, գրող և բանաստեղծ Մորիս Մետերլինկի անգերազանցելի ստեղծագործությունների առատաձեռն ցրումներով: Իմ մեջ գրապահարանսրա ցմահ նախահեղափոխական հրատարակության չորս հատորները հայտնի գրող, որին իրավամբ տրվել է Երջանիկ մականունը։

Անցել է հարյուր տարի։ Ի՞նչ է փոխվել մարդկային կյանքի արժեքների մեր ըմբռնման մեջ:

«Իմաստուն լինել,- ասաց Մեթերլինկը,- նախևառաջ պետք է սովորել երջանիկ լինել»: Նրա որոշ տրակտատներ կոպտորեն կոչվեցին ուղեցույց Ուրախ կյանք. «Բուն երջանկության մեջ երջանկություն չկա, եթե այն չի օգնում մեզ այլ բան մտածելու և ինչ-որ կերպ հասկանալու առեղծվածային ուրախությունը, որն ապրում է տիեզերքը, քանի որ այն գոյություն ունի»:

Մորիս Մետերլինկը ծնվել է 1862 թվականի օգոստոսի 29-ին հարուստ բուրժուական ընտանիքում։ Նրա հայրը հարուստ նոտար էր, մայրը՝ նույնքան հարուստ փաստաբանի դուստր։ Տղային ի սկզբանե նախատեսված էր ծնողական ճանապարհ՝ իրավաբանության մեջ ավելի հմուտ դառնալ և կյանքով ամրապնդել ընտանեկան հարստությունը, ծնողական կապիտալը։ Հասկանալի է՝ ողջախոհության և դարավոր տեսակետից կյանքի փորձը, կյանքի ուղեցույցներ. Մնացած ամեն ինչ, որ պակասում է քրտնաջան փող աշխատելու և գործարար կապերի ընդլայնման մեջ, կավելացնի պաշտոնական կրոնի հոգևոր փորձը:

Մորիսն ավարտել է ճիզվիտական ​​քոլեջը, այլ կերպ ասած՝ ստացել է կրոնական կրթություն։ Ծնողների պնդմամբ նա ընդունվել է հայրենի Գենտ քաղաքի (Բելգիա) համալսարան։ 1885 թվականին ավարտել է իրավագիտության ֆակուլտետը և ստացել փաստաբանական գործունեությամբ զբաղվելու իրավունք։ Նկատի ունենալով հարազատների հովանավորությունը, նրանց զարգացած կապերը, արժանի պաշտոնը, նրա համար դժվար չէր լինի դառնալ նույնքան հաջողակ իրավաբան, որն անկասկած ավելի հարուստ է, ավելի ազդեցիկ, ավելի հզոր։ Այնուամենայնիվ, այլ բարձրագույն երջանկության (ոչ նյութական) փխրուն երևակայությունը, նյութական աչքերին անհասանելի կյանքի մեծ առեղծվածի մշուշոտ զգացումը, պոկեց նրան մարսելի և հասկանալի բուրժուական ապրելակերպից և նետեց անհայտ բարձունքներ, որոնց գագաթները. թաքնված էին սարսափելի մթության մեջ:

1888 թվականին լույս է տեսել առաջին բանաստեղծական ժողովածուն, որը հրատարակվել է ընտանեկան միջոցների հաշվին, որն առանձնապես աչքի չի ընկել ոչ ոքի կողմից։ Բայց հիմա, մեկ տարի անց, «Արքայադուստր Մալեն» պիեսը մի կողմից՝ անսպասելիորեն, մյուս կողմից՝ միանգամայն հասկանալի և բնականաբար, բարձր է գնահատվում ֆրանսիացի ազդեցիկ գրող և քննադատ Օկտավ Միրբոյի կողմից։ Ահա մի մեջբերում այդ ճակատագրական ակնարկից. «Ես չգիտեմ, թե որտեղից է գալիս Մեթերլինքը և ով է նա… Ես միայն գիտեմ, որ իրենից ավելի անծանոթ մարդու չեմ ճանաչում։ Գիտեմ նաև, որ նա ստեղծել է մի գլուխգործոց... զարմանալի, մաքուր, հավերժական գլուխգործոց։ Մի խոսքով, Մետերլինկը մեզ նվիրեց մեր օրերի մի փայլուն ստեղծագործություն՝ անչափ հրաշալի և միևնույն ժամանակ միամիտ, իր լավ հատկանիշներով չզիջող... քան այն ամենը, ինչ գեղեցիկ է Շեքսպիրում։ Այս աշխատանքը կոչվում է «Արքայադուստր Մալեն»։

Թեև այն ակնհայտորեն չպետք է մրցեր Շեքսպիրի հետ, սակայն Մետերլինկը դրամատուրգիայի մեջ բոլորովին նոր խոսք կասեր, և գուցե այս թաքնված հանճարեղ ներուժը բռնեց Միրբոն։ Որովհետև «Արքայադուստր Մալեն» ընդամենը ուժի փորձություն է՝ գերմանական հեքիաթի մի տեսակ մշակում՝ Շեքսպիրի «Համլետի» բարդ տարրերով։ Ամենակարևորն այն է, որ այս ակնարկը ծառայեց որպես ելակետ, որն արմատապես փոխեց հեղինակի կյանքը. նա բաժանվեց իրավագիտությունից և ամբողջությամբ նվիրվեց գրականությանը:

Հետո դուրս են գալիս տարօրինակ մեկ գործողությամբ պիեսներ՝ «Անհրաժեշտ», «Կույր», «Յոթ արքայադուստր»՝ որպես խստապահանջ մարդու մեկնարկային դիրք, ով կյանքի անգին պարգևով սառչում է փակ առեղծվածային դռների մոտ։ Հերոսը փնտրում է և չի գտնում երջանկություն։

«Անհրաժեշտ» - անգործության և անգիտության մեջ սպասել ճշմարիտ կյանքի հրաշքին, մինչդեռ այն մահանում է առանց ծնվելու:

«Կույր» - ճնշող մահվան փոխաբերությունն արտահայտված է մի խումբ կույրերի մեջ, որոնք կորցրել են մութ անհայտ անտառում. այստեղ կրկին տգիտություն, ունայնություն, շփոթեցնող ավանդույթներից դուրս գալու անկարողություն Առօրյա կյանքորի մեջ կա մանր հաճույքների և հաճույքների անդունդ, բայց չկա հիմնական բան՝ կախարդիչ մասնակցություն Բարձրագույն ուժերի հետ, որոնք շրջապատում և թափանցում են երկրային մարդկության տառատեսակը:

«Յոթ արքայադուստրեր» - արքայազնին վիճակված է արթնանալ քնի մահացու դադարից (ըստ ներկայիս հայեցակարգերի՝ արթնացումը դրվում է քնի վրա, և ահա թե ինչպիսի զարթոնք է դա. կենսունակությունը սպառո՞ւմ, կենսունակություն բերելու՞մ) յոթ արքայադուստր: Արքայազնը, ոչ մի պահ չուշանալով, փրկում է բոլորին, բացի իր սիրելիից։ Ինչո՞ւ… Դժբախտությունը տիրում է մեզ… Ինչպե՞ս կարող ենք ճեղքել այն պատը, որի հետևում կա անտեսանելի ուրախության ծով, որը բացում է մեր աչքերը և իմաստավորում մեր յուրաքանչյուր միտք, շարժում: Գիտելիքը, որն անհրաժեշտ է ոչ պակաս, քան մեր շնչած օդը, գալիս է շատ ուշ՝ կենսունակության վերջում, երբ մեր հոգին վաղուց խեղդված է արատների ավազանում և միայն երբեմն այցելում է մարող մարմնին:

Հաջորդ խորհրդանշական դրաման Պելեասն ու Մելիսանդեն է: Ըստ արտաքին նշաններսա կրքի պատմություն է, որը խախտում էր քաղաքացիական օրենքները, մերժում էր կոնվենցիաների բեռը, զուգորդված իրական կյանքում ընդունված ապրելու ավանդույթի հետ: Այնուամենայնիվ, սիմվոլիկ հայեցակարգում սա իսկական սիրահարների դրամա է, ովքեր իրական սիրո մարմնավորման փնտրտուքների մեջ, կատարելության փնտրտուքների մեջ (այրվող սոցիալական ստեղծագործական ... տառապանքով, քշված ձիերի սուլոցով) - ոչնչացնում են իրենց: Առաջին հայացքից սիրո պատմություն, երբ տեղի է ունենում անարտահայտելի սովորական բառերի հանկարծակի, փոխլրացնող, փոխանակում, կյանքի և մահվան գաղտնիքներ. նրանք թակարդում են Հավերժության մեջ՝ մնալով անկատար երկրի վրա:

Այդ ընթացքում Մորիսը հանդիպում է գեղեցիկ կին՝ կամային ուժեղ կրթված տիկին, երգչուհի և դերասանուհի: Քսաներեք տարի նա կդառնա նրա ուղեկիցը, երկրային պահապան հրեշտակը, քարտուղարը և իմպրեսարիոն: Զույգը տեղափոխվեց Փարիզ և ընկղմվեց դեպի բարձրագույն թատերական կյանք։ Այդ ժամանակ Մեթերլինկը գրել է մետաֆիզիկական էսսեներ և տրակտատներ, որոնք հետագայում կազմել են ժողովածուներ՝ Խոնարհների գանձը, Իմաստությունը և Ճակատագիրը։ Երրորդ տրակտատ «Մեղուների կյանքը» առանձնանում է. այն բացում է նոր ճյուղ նորարար դրամատուրգի ստեղծագործության մեջ. մարդկային բարդ խնդիրների անալոգիաների որոնում կենդանիների և բույսերի իդեալական կյանքում (միասին` բնության մեջ առանց մարդու էգոյի) .

Գրողի միտքը (ուղեցույց անհայտի աշխարհում), լուսավորված մետաֆիզիկական հետազոտություններով, հավասարակշռված ընտանեկան կյանքճշգրտումներ է կատարում հոգևոր հետազոտության մեջ: «Մոննա Վաննա» պիեսը բարձրացնում է ճակատագրի, ճակատագրի ամենակարողության դեմ մարդու բողոքի թեման։ Շարադրությունում արդեն տեղ են գտել մշակումներ, որոնք փրկող փարոսներով կողմնորոշում են ուղին անհայտ ...

«Իմաստություն և ճակատագիր» տրակտատում կան հայտարարություններ, որոնք բացատրում են հենց հեղինակին. «Պետք էր, որ ժամանակ առ ժամանակ որևէ մեկը, հատկապես ճակատագրի կողմից բարեհաճ, փայլուն, նախանձ, գերմարդկային երջանկությամբ պարգևատրված, գար և մեզ ուղղակի հայտարարեր. Ես ստացել եմ այն ​​ամենը, ինչ դուք ամեն օր վկայակոչում եք ցանկությունների մեջ: Ես ունեմ հարստություն, առողջություն, երիտասարդություն, համբավ, ուժ և սեր: Հիմա ես կարող եմ ինձ երջանիկ անվանել, բայց ոչ այն պարգևների պատճառով, որոնք ճակատագիրը տվել է ինձ, այլ որովհետև այս օրհնություններն ինձ սովորեցրել են նայել երջանկությունից այն կողմ: Տեղին է ավելացնել, որ եթե աշխարհիկ երջանկություն կոչվող որոշ բարիքներից ու հատկություններից ստացվել են որպես նվեր, և նրանք բավական իմաստություն ունեին նման երջանկությունը չընդունելու համար, ապա ինչո՞ւ պետք է ուրիշները, որոնց ճակատագիրը հարստությամբ չի գայթակղում. փառք, կամ ուժ, ծախսեք թանկարժեք ժամանակ և ջանք՝ հարստության, փառքի և ուժի հասնելու համար... Շարունակե՛ք Կապույտ թռչունը:

«Կապույտ թռչունը» պիեսը մեծ հաջողություն ունեցավ ցարական Ռուսաստանում, ինչպես նաև ամբողջ աշխարհում։ Եվ դեռ չի հեռանում բեմից։

Ըստ Մեթերլինկի՝ Կապույտ թռչունը երջանկության խորհրդանիշն է, որին մարդիկ փնտրում են ամենուր՝ հեռավոր երկրներում և հեռավոր երկրներում՝ անցյալում և ապագայում՝ կոչ անելով մութ ու լուսավոր ուժերին՝ չնկատելով, որ այդ երջանկությունն իրենց կողքին է։ իրենց ձեռքի տակ, իրենց մեջ սեփական տունոր իրականում երջանկություն փնտրելու կարիք չկա, պետք է կարողանալ տեսնել այն, որովհետև դա ամենուր և ամենուր նման է արևի լույս.

Անփորձ ընթերցողի ծանոթությունը սկզբնաղբյուրի հետ՝ «Կապույտ թռչուն» պիեսին, հանգեցնում է հայտնի շփոթության՝ հարյուր էջ փոքր տեքստ, շատ անսովոր կերպարներ (12-ից 68-ը կոլեկտիվ!), Արտասովոր արվեստի ձև, որը պահանջում է. հատուկ գիտելիքներ (ի վերջո, պիեսները չեն կարդացվում, այլ դիտվում են, ցանկալի է էկրանից): Սակայն բնագիրը կարդալը վերացնում է մի շարք պարտադրված կարծիքներ ու մեկնաբանություններ և հնարավորություն է տալիս ձեռքից ձեռք շփվել հեղինակային աշխարհի հետ։

Ներկայացման կառուցման առանձնահատկությունը, ինչ է շռայլությունը, էքսպոզիցիան, սյուժեն, վերելքներն ու վայրէջքները, դիտողությունը, մենախոսությունը, երկխոսությունը՝ ուսումնական ծրագիրը կտևի տասնհինգ րոպե։ Եվ հետո ... հետագա ընկղմում երջանկություն որոնողների ֆանտաստիկ, և միևնույն ժամանակ իրական աշխարհում:

Այսպիսով, երեխաները, որպես մաքրության և մաքրության խորհրդանիշ, պարզ աշխատող ընտանիքից, Սուրբ Ծննդին նախորդող գիշերը հանկարծ արթնանում են՝ արթնանալով հարուստների տանից եկող զվարճանքի աղմուկից, որը հակառակն է։ Աղքատ մարդիկ իրենք ուրախություններ ունեն,- լաց եղավ կատուն: Հանկարծ հայտնվում է ռուս Բաբա Յագային նմանվող փերին և երեխաներին ասում, որ գնան երջանկություն փնտրելու։ «Թաքնվածը տեսնելու համար պետք է համարձակ լինել», - դյուրագրգիռ հորդորում է նա և տալիս կախարդական իրեր, որոնք թույլ են տալիս տեսնել այդ թաքնվածը, եթե կախարդական հայացքը զարգացած չէ: Տեսնելու, բայց չնայելու կարողություն չկա։ Կախարդական ուժի կիրառում (կախարդական կանաչ գլխարկ հագնել և հրաշալի ադամանդ շրջել) փոքրիկ հերոսկարծես այլ աշխարհ ընկնեմ. բոլոր առարկաները, խրճիթի կահավորանքը, կրակը, ջուրը, կատուն, շունը կենդանանում են: Նրանք բոլորն ունեն հոգի, որը անորոշ կերպով հիշեցնում է նյութական ձևկրակ - կարմիր զուգագուլպաներով արագաշարժ մարզիկ; ջուր - ճկուն աղջիկ՝ չամրացված հոսող մազերով; շաքարավազ - էքստրավագանտ հագուստի շաքարային տեսակ; լամպի բոցը փայլուն անզուգական գեղեցկություն է թափանցիկ շողշողացող տունիկով և այլն: Իսկ մարդկանց հոգիները բոլորովին տարբերվում են արտաքին տեսքից։ Այսպիսով, տհաճ թուլացած կախարդուհին դառնում է գեղեցիկ և քաղցր փերի:

Երեխաները, ընտրյալ Հոգիների ուղեկցությամբ, ճամփորդության են գնում հեքիաթային աշխարհներով: Դրանցից շատ են՝ Հիշողությունների երկիրը, Գիշերային պալատը, Անտառը, Գերեզմանոցը, Երանության Պարտեզները, Ապագայի Թագավորությունը, և հեքիաթային արարածների յուրաքանչյուր անսովոր ջոկատում՝ երկու տղաների գլխավորությամբ, թվում է. գտնել Կապույտ թռչուն կամ դրան նման մի բան, երջանկության ինչ-որ այլընտրանք, մեկնաբանություն, իրենց սեփական մեկնաբանությունը - այս ամենը հեշտ է ընդունել որպես ճշմարիտ, եթե ոչ Լույսի հոգին, որը թաքցնում է իր դեմքը փայլուն խալաթի հետևում, և շատ գրագետ կերպով ամփոփելով երջանկության այս կամ այն ​​տարբերակը. Նա շատ բան գիտի, և առաջնորդում է, առաջարկում: Խուսափում է ուղիղ պատասխանից. Ամբողջությամբ բացվելու, դեմքը ցույց տալու խնդրանքով նա ավելի ամուր փաթաթվում է արևոտ շորերի մեջ։

Հիշողությունների երկրում հարազատ ու հոգեհարազատ մարդկանց, ուրախ պահերի հիշողությունները երջանկություն են դառնում:

Գիշերային պալատում, որը հագեցած է բազմակողմ Չարիքով, երբեմն լավից չտարբերվող, երազներ են:

Անտառում` բնության մեջ, հեռու մշտապես զբաղված քաղաքակրթությունից:

Գերեզմանոցում՝ մահվան մեջ՝ բերելով երանելի հանգստություն, ազատվելով երկրային հոգսերի, դժվարությունների և դժվարությունների բեռից:

Երանության պարտեզներում - հաճույքների, հաճույքների մեջ:

Ապագայի Թագավորությունում - ապագայում, որը կլուծի բոլոր խնդիրները և ներդաշնակեցնի երկրային կյանքհավիտենական կյանքի մեծ խորհուրդով:

Այցելելով բոլոր հեքիաթային աշխարհները՝ երեխաները ստանում են կյանքի ամենակարևոր դասը, որը ոչ մի իրական դպրոց չի սովորեցնի։ Նախ, Կապույտ թռչունին բռնելու և վանդակի մեջ դնելու խնդիրը, որը խորհրդանշում է ամբողջական երջանկությունը, վերածվում է հասկանալու, թե ինչ է երջանկությունը և ինչպես հասնել դրան, և ինչպես տարբերել իրականը կեղծից: Երկրորդ, խավարի ոգիների հետ հանդիպումը և համոզիչ կերպով դիմակայելը ցույց է տալիս, որ սարսափները հաղթահարելի են: Երանության հաջորդականությունը ցույց է տալիս պատրանքային և կործանարար հետևանքներ: Դժբախտությունների հետ հանդիպումը ուժեղացնում է ուժերը և համոզում, որ նրանք ենթակա են ընտելացման:

Կյանքի ամենաարժեքավոր դասից բացի, երեխաները սովորում են ամենաբարձր ճշմարտությունը. «Չկա ոչ մահ, ոչ մոռացություն, գոյության անսահման օվկիանոսում անցյալը, ներկան և ապագան կապված են հազարավոր թելերով: Օրենքը, ըստ որի պետք է կառուցել կյանքն աշխարհում, անշահախնդիր է։ Միայն ձեր կարգավորումները փոխելով ներաշխարհ(վերադարձվելով) դեպի անշահախնդիր, և ստացվում է երջանկության երաշխիք։

Այսպես մաքրված (նույնքան չպղտորված մանկական) և ընդլայնված գիտակցությունը, որը մարդուն վերադարձնում է մարած տեսողությունը (նայելու և տեսնելու) և դառնում հիմք Դոմի դեմ հաղթանակի, աճող, քաղցկեղային ուռուցքի պես, բազմակողմ Չարի վրա։

Երեխաները մի առասպելական ճանապարհորդություն կատարեցին, ասես երազի մեջ էին։ Նրանց արթնացնելու եկած մայրը տարակուսած լսում է տղաների պատմությունը այս հրաշալի արշավի մասին։ Նա ուղարկում է հորը բժշկի։ Բայց հետո ներս է մտնում մի հարևան, ով հանկարծ թվում է, թե շատ նման է նույն փերին, որը տղաներին ուղարկել է Կապույտ թռչունի հետևից: Նա ասում է, որ իր թոռնուհին շատ հիվանդ է. նյարդեր... Մայրը համոզում է որդուն նվիրել իրեն ընտիր տատրակ, որը հանկարծ շատ նման է Կապույտ թռչունին։ Տղան տալիս է վանդակը թռչունի հետ և անսպասելի։ - նոր աչքերով է տեսնում տան իրավիճակը, և նրա մեջ անսովոր ուրախ զգացում է աճում:

Թակում են, և նորից ներս է մտնում ծեր հարևանը, ով շատ նման է փերիի. գեղեցիկ աղջիկկրծքին սեղմած տատրակով, որը շատ նման է Լույսի հոգուն, իսկ տատրակը հենց այն Կապույտ թռչունն է, որի համար նրանք գնացին հեռավոր երկրներ: Աղջիկը շողում է - նա ապաքինվել է: Տղան փորձում է բացատրել նրան, թե ինչպես խնամել աղավնուն, բայց Թռչունը թռչում է... Հրաշալի թոռնուհին լաց է լինում. երիտասարդ հերոսխոստանում է նրան բռնել Թռչունին...

Կախարդական ադամանդով կախարդական կանաչ գլխարկի օգնությամբ հերոսների առաջ բացվեց մեկ այլ աշխարհ՝ բոլորովին տարբերվող իրականից, և ալտրուիզմի ժեստով բացվեց նաև աշխարհի իրական տեսլականը, ինչպես. պարզվեց՝ հոգևորացված և գաղտնիքներով լի, որտեղ ամեն ինչ և ամեն ինչ անքակտելիորեն կապված են և ի պատասխան միմյանց՝ պատասխանատու նախնիների և ժառանգների համար։

«Մետերլինկը», - նշել է Ալեքսանդր Բլոկը իր ժամանակներում, և ով դարձել է հավերժական, ինչպես ցանկացած իսկական խոսք և գործողություն, «պիեսում տալիս է ապագայի լավատեսական պատկերը. այն երեխաները, ովքեր իրենց ծնունդն ակնկալում են ապագայի թագավորությունում, շուտով կբերեն. գեղեցիկ մեքենաները, ծաղիկներն ու պտուղները երկրի վրա կհաղթեն հիվանդություններին, անարդարություններին և նույնիսկ հենց մահին: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ նրանք, ովքեր ապրում են երկրի վրա, ունեն շատ կարևոր խնդիր՝ Թիլթիլն ու Միթիլը պետք է գտնեն Կապույտ թռչունին՝ երջանկության թռչունին, և բերեն նրան երկիր: Դրա համար նրանք ճանաչում են աշխարհը: Բայց այս աշխարհը և նրանում բնակվող հոգիները հենց մարդկանց մեջ են: Ներկայացման գործողությունը սկսվում և ավարտվում է մանկատանը։ Իրենց մեջ ճամփորդությունը տեղի է ունեցել երազի մեջ, բայց, արթնանալով, Թիլթիլն ու Միթիլը չեն մոռանում այն ​​ամենը, ինչ տեղի է ունեցել իրենց հետ, և այժմ նրանք նորովի են նայում նրանց։ աշխարհըԻնչպես կանխատեսում էր Լույսի հոգին, փոխվել է նրանց հայացքը իրերի նկատմամբ, և այժմ նրանց թվում է, թե միայն իրենք են արթնացել, իսկ մնացած մարդիկ քնած են՝ չտեսնելով աշխարհի ողջ գեղեցկությունն ու շնորհը։

Հաճելի կլիներ քնել, այլապես կյանքը լցնում են սարսափներով ու արատներով, թյուրիմացություններով, չմտածվածությամբ՝ ներկայացված որպես կյանքի նոր օրենք։ Կյանքը, ինքն իրեն ուտելով, աստվածաշնչյան Ապոկալիպսիսի նախօրեին, որն այլևս դարավոր առակ չի թվում:

Արդյո՞ք դա այն պատճառով է, որ նրանք փնտրում են պատրանքային երջանկություն, որը գոյություն չունի, փոխարենը խորը նայելու իրենց մեջ. գտնել, զարգանալ և ապավինել անձնուրացին: կյանքի արժեքներըորը կբերի մեծ Հավերժության ափ՝ ուղեկցելով այս ողջ ճանապարհը երջանկության աներևակայելի խանդավառ զգացումով՝ ապրել բարձրագույն ճշմարտության կանոններին համապատասխան և համաձայն:

1908 թ Մեթերլինկստեղծել է հեքիաթային բեմադրություն Կապույտ թռչուն«Լիված հավատքով մարդու հաղթանակի նկատմամբ բնության ուժերի, սովի, պատերազմի.

«Կապույտ թռչունը» Մեթերլինկի ստեղծագործության գագաթնակետն է։ Ֆոլկլորային և ռոմանտիկ հեքիաթների ավանդույթների համադրությունը սիմվոլիստական ​​թատրոնի տեխնիկայի հետ որոշեց Կապույտ թռչունի գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը, «պարզ, թեթև և ուրախ, ինչպես տասը տարեկան երեխայի երազանքը, բայց միևնույն ժամանակ. ժամանակի մեծ»: Պիեսը ներծծված է հեղինակի՝ «քաջ լինել, որպեսզի տեսնես թաքնվածը» գաղափարով, այն փիլիսոփայական հեքիաթ է մարդկային կյանքի իմաստի մասին։ Ինքը՝ Մեթերլինկը, ձևակերպեց աշխատանքի հիմնական գաղափարը հետևյալ կերպ. «... Ես ուզում էի ասել, որ մարդկությունը միշտ պետք է ձգտի առաջ, որ այս թափառումների մեջ այն միշտ աճում է, լցվում նոր հյութերով և առաջ է շարժվում։

«Կապույտ թռչունը» համարվում է Մ-ի լավագույն գործերից մեկը, սա վերադարձ է ոչ թե սիմվոլիզմին, այլ մի շարք հեքիաթային մոտիվների հեղինակի մեկնաբանությունը, որի հիմնական նպատակը գիտելիքի դժվարին ճանապարհի մասին պատմելն է, բանականության և բարության անխուսափելի հաղթանակի մասին։ Երազում փայտահատի զավակները՝ Թիլթիլն ու Միթիլը, Լույսի հոգու հետ ճանապարհ են ընկնում՝ փնտրելու խորհրդավոր Կապույտ թռչունին։ Նրանք պետք է հաղթահարեն բազմաթիվ խոչընդոտներ, հանդիպեն խաբեության, վտանգի ենթարկեն իրենց կյանքը... Նրանք հայտնվում են Հիշողության երկրում, Ապագայի Թագավորությունում, Երանության պարտեզներում, ապրում են արտասովոր արկածներ, հաղթահարում են բոլոր տեսակի խոչընդոտները: Նրանք գտնում են կապույտ թռչուններ, բայց նրանք կամ գույնը փոխում են վանդակում, կամ մահանում են մարդու ձեռքերում։ Ճանապարհորդության վերջում երեխաները կրկին տեսնում են իրենց տանը մի աղավնի, որն իրենց փոքրիկ հարևանին իսկական Կապույտ թռչուն է թվում, քանի որ իսկական երջանկությունը կարող է լինել միայն իրականում: Հեքիաթի իմաստն այն է, որ իսկական Կապույտ թռչունը ազատ գիտելիքի խորհրդանիշն է. հետևաբար Լույսը տանում է երեխաներին, հետևաբար Գիշերն իր գաղտնիքներով և սարսափներով վախենում է նրանցից, և, հետևաբար, վանդակում գտնվող Կապույտ թռչունը փոխում է գույնը. առանց ազատության կորչում է միտքը: Այլևս չկա վաղ Մ.-ի անորոշ սիմվոլիկան, չկա մարդուն դարանակալած չարագուշակ Ճակատագիր։ Հետաքրքիր է բացահայտել այն միտքը, որ մարդն իր մեջ կրում է իր ապագան, բայց նրա ազատությունը հարաբերական է, քանի որ այս ապագան նրա մեջ ներդրված է դեռևս ծնվելուց առաջ. կդառնա կյանքում, ինչ կարող է անել: Հեքիաթը գունեղ է ու բազմակողմ, հարուստ մտքերով ու բարի գործերկերպարներ. Այս ստեղծագործությունը հասցեագրված է միաժամանակ և՛ մեծերին, և՛ երեխաներին, ինչի պատճառով էլ մինչ այժմ բեմից դուրս չի եկել։

Պիեսի էությունը, նրա համար արվեստի ժողովրդական, բանահյուսական ավանդույթի կարևորությունը, նրա խորը պաթոսը, որը բնորոշ է Մետերլինկի ստեղծագործությանը որպես ամբողջություն, լավագույնս նկարագրել է Բլոկը. «Միայն հեքիաթը կարող է հեշտությամբ ջնջել սահմանը. սովորականն ու անսովորը, և սա է պիեսի ամբողջ իմաստը... Եվ ավելին. «... երջանկություն չկա, երջանկությունը թռչնի պես միշտ թռչում է, ասում է հեքիաթը. իսկ հիմա նույն հեքիաթը մեզ ուրիշ բան է ասում՝ երջանկություն կա, երջանկությունը միշտ մեզ հետ է, պարզապես մի վախեցեք այն փնտրելուց։ Եվ այս կրկնակի ճշմարտության հետևում, անորսալի, ինչպես ինքը Կապույտ թռչունը, պոեզիան դողում է, նրա տոնական դրոշը ծածանվում է քամուց, բաբախում է նրա հավերժ երիտասարդ սիրտը:

Թիլթիլ, Միթիլ - երեխաներ, որոնք ճանապարհորդում են երազի մեջ, որը նրանց փայտահատի խրճիթից տանում է դեպի Հիշողությունների երկիր, Գիշերային պալատ, Երանության այգիներ, Ապագայի թագավորություն: Էքստրավագանտայի սյուժեն փոքրիկ հերոսների՝ պարզ, բայց անհրաժեշտ բարոյական ճշմարտությունների մեջ մտնելու և բարձրագույն արժեքների աշխարհին ծանոթանալու պատմությունն է: մարդ արարած. Կապույտ թռչունը ռոմանտիկների կապույտ ծաղկի անալոգն է, երկրային աշխարհում անհասանելի ամեն ինչի հրաշալի մարմնացում։ Ֆինալում Թ.-ն թռչունը տալիս է հիվանդ հարեւան աղջկան, և ալտրուիզմի այս ժեստը դառնում է գործողության հիմնական արդյունքը։ Կյանքի բոլոր տարասեռ երևույթների խորը հարազատությունը զգալու ունակության պարգևը և հոգևոր մաքրության նշանը, առանց որի անհնար է աշխարհի ընկալման նման պարզությունը, կախարդական ադամանդն է, որը բացահայտում է հոգին բոլոր առարկաներում: , ծառեր, կենդանիներ, կենցաղային իրեր։ T.-ի և M.-ի առասպելական ճանապարհորդությունը գիտելիքի խորհրդավոր ուղիներով, որոնցով նրանց առաջնորդում է Լույսի հոգին, ավարտված չէ առանց խավարի ոգիների հետ հանդիպման՝ համոզվելու, որ նրանց ներշնչած սարսափները հաղթահարելի են: երևակայական Երանությամբ՝ հայտնվելով իրենց պատրանքային բնույթով, դժբախտություններով՝ ընտելացնելու համար: Այս ճանապարհորդության կարևոր դրվագը բարձրագույն ճշմարտության իմացությունն է, որը կայանում է նրանում, որ չկա ոչ մահ, ոչ մոռացություն, քանի որ գոյության անսահման օվկիանոսում անցյալը, ներկան, ապագան կապվում են հազարավոր թելերով։

Օրենքը, որով կյանքը կառուցվում է Տ–ի և Մ–ի աշխարհում՝ անձնուրացությունն է։ Միայն դա է ճանաչվում որպես երջանկության գրավական, որը «միշտ մեզ հետ է, պարզապես մի վախեցեք փնտրել այն»։ Կատվի դիվային մեքենայությունները մնում են ոչ այլ ինչ, քան զավեշտական ​​ինտրիգների հնարքներ, և Գիշերը նահանջում է Լույսի հոգու շողերի առաջ: Թ.-ի և Մ.-ի անամպ գիտակցությունը չարի դեմ հաղթանակի և Ռոքի նկատմամբ հաղթանակի խորհրդանիշն է, ինչը հնարավոր է, եթե մարդուն հաջողվի վերականգնել երեխայի խունացած տեսողությունը:

33. Մետերլինկի Կապույտ թռչունի սիմվոլիկան:(+ տե՛ս բ. 32)

«Կապույտ թռչունում» Մեթերլինկի աշխատանքի հիմնական դրդապատճառները չափազանց պարզ են. օրինակ՝ ավելի ցածր, զուտ նյութական կարգի պարզունակ ուրախությունների ժխտումը («Չաղ երանություն»)՝ համեմատած մարդու անօտարելի հոգևոր արժեքների հետ։ բնություն՝ կոնկրետացված որպես «Արդար լինելու ուրախություն», «Լավ լինելու ուրախություն», «Ավարտված աշխատանքի ուրախություն», «Մտածելու ուրախություն», «Գեղեցիկին խորհելու ուրախություն» և այլն, մինչև «Մարդկանց ուրախություն». դեռ չգիտեմ»:

Հերոսներ - խեղճ փայտահատ Թիլթիլի և Միթիլի երեխաները, բնության վերակենդանացած ուժերի ուղեկցությամբ, գնում են Կապույտ թռչուն փնտրելու, որը խորհրդանշում է ճշմարտությունն ու երջանկությունը: Նրանք հայտնվում են Հիշողությունների երկրում, Ապագայի Թագավորությունում, Երանության այգիներում, ապրում են արտասովոր արկածներ, հաղթահարում ամենատարբեր խոչընդոտները, և երբ նրանք վերջապես վերադառնում են, նրանք գտնում են նրան իրենց տանը: Ինքը՝ Մեթերլինկը, ձևակերպեց աշխատանքի հիմնական գաղափարը հետևյալ կերպ. «... Ես ուզում էի ասել, որ մարդկությունը միշտ պետք է ձգտի առաջ, որ այս թափառումների մեջ այն միշտ աճում է, լցվում նոր հյութերով և առաջ է շարժվում։

Հեքիաթի իմաստն այն է, որ իսկական Կապույտ թռչունը ազատ գիտելիքի խորհրդանիշն է. հետևաբար Լույսը տանում է երեխաներին, հետևաբար Գիշերն իր գաղտնիքներով և սարսափներով վախենում է նրանցից, և, հետևաբար, վանդակում գտնվող Կապույտ թռչունը փոխում է գույնը. առանց ազատության կորչում է միտքը: Այլևս չկա վաղ Մ.-ի անորոշ սիմվոլիկան, չկա մարդուն դարանակալած չարագուշակ Ճակատագիր։ Հետաքրքիր է բացահայտել այն միտքը, որ մարդն իր մեջ կրում է իր ապագան, բայց նրա ազատությունը հարաբերական է, քանի որ այդ ապագան նրա մեջ ներդրված է դեռևս ծնվելուց առաջ. կդառնա կյանքում, ինչ կարող է անել: Հեքիաթը գունեղ է ու բազմաշերտ, հարուստ կերպարների մտքերով ու բարի գործերով։ Այս ստեղծագործությունը հասցեագրված է միաժամանակ և՛ մեծերին, և՛ երեխաներին, ինչի պատճառով էլ մինչ այժմ բեմից դուրս չի եկել։

Գիշերը բոլոր անախորժությունների և դժբախտությունների խորհրդանիշն է, կատուն խաբեություն է, լույսի հոգին լույս է, շունը նվիրվածություն է:

Թ.-ի և Մ.-ի անամպ գիտակցությունը չարի դեմ հաղթանակի և Ռոքի նկատմամբ հաղթանակի խորհրդանիշն է, ինչը հնարավոր է, եթե մարդուն հաջողվի վերականգնել երեխայի խունացած տեսողությունը:

«Կապույտ թռչունը» (1908) պիեսը դարձավ Մեթերլինկի ստեղծագործության ամենավառ շրջանի մի տեսակ արդյունք։ Սա մի հմայիչ հեքիաթ է, որտեղ նկարիչը մարմնավորում է մարդու «անտեսանելի» հոգու և առօրյա կյանքի գանձերի, մարդկանց անհրաժեշտ խիզախության և խիզախության գաղափարը։ «Կապույտ թռչունում» Մեթերլինկի աշխատանքի հիմնական դրդապատճառները չափազանց պարզ են. օրինակ՝ ավելի ցածր, զուտ նյութական կարգի պարզունակ ուրախությունների ժխտումը («Չաղ երանություն»)՝ համեմատած մարդկային բնության անօտարելի հոգևոր արժեքների հետ։ , ինչպիսիք են «Արդար լինելու ուրախությունը», «Լավ լինելու ուրախությունը», «Ավարտված աշխատանքի ուրախությունը», «Մտածելու ուրախությունը», «Գեղեցիկին խորհելու ուրախությունը» և այլն, մինչև «Ուրախություններ, որոնք մարդիկ ունեն։ դեռ հայտնի չէ»:

Պիեսի էությունը, դրա համար արվեստի ժողովրդական ավանդույթի նշանակությունը, նրա խորը պաթոսը, որը բնորոշ է Մետերլինկի ստեղծագործությանը, որպես ամբողջություն, լավագույնս նկարագրել է Բլոկը. անսովորը, և սա է պիեսի ամբողջ իմաստը…» Եվ հետո. «... երջանկություն չկա, երջանկությունը թռչնի պես միշտ թռչում է, ասում է հեքիաթը. իսկ հիմա նույն հեքիաթը մեզ ուրիշ բան է ասում՝ երջանկություն կա, երջանկությունը միշտ մեզ հետ է, պարզապես մի վախեցեք այն փնտրելուց։ Եվ այս կրկնակի ճշմարտության հետևում, անորսալի, ինչպես ինքը Կապույտ թռչունը, պոեզիան դողում է, նրա տոնական դրոշը ծածանվում է քամուց, բաբախում է նրա հավերժ երիտասարդ սիրտը:

«Կապույտ թռչունը» նվիրված է երջանկության որոնման հարցին։ Ըստ Մեթերլինկի՝ Կապույտ թռչունը ոչ այլ ինչ է, քան երջանկության խորհրդանիշ, որը մարդիկ փնտրում են ամենուր անցյալում և ապագայում՝ ցերեկվա և գիշերվա տիրույթում՝ չնկատելով, որ այդ երջանկությունը իրենց մատների տակ է, սեփական տանը, այնպես որ, ըստ էության, ձեզ հարկավոր չէ երջանկություն փնտրել, այլ միայն տեսնել այն. այն ամենուր է: Երբ Թիլթիլը երանելիների պարտեզում տարակուսած հարցնում է, թե արդյոք երանելիները իրո՞ք ապրում են իր տանը, ի պատասխան նա լսում է երանիների ընկերական ծիծաղը: «Լսե՞լ ես։ Արդյո՞ք երանելիները ապրում են նրա տանը: Բայց գիտե՞ս, իմ խեղճ տղա, նրանք այնքան շատ են, որ դուրս են մնում դռներից ու պատուհաններից։ Ճիշտ է, սրանք բոլորն այնպիսի երանություններ են, ինչպես կապույտ երկնքի երանությունը, արևային ժամացույց, մայր մտնող արևն ու բոցավառ աստղերը, որոնց պատճառով չկա սոցիալական պայքար և չկան արցունքների ու արյան գետեր։

Պիեսում ասվում է, որ հերոսներին կապույտ թռչունն է պետք «ապագայում երջանիկ դառնալու համար»... Այստեղ թռչնի խորհրդանիշը հատվում է ժամանակի պատկերի հետ, ապագայի Թագավորության հետ։ Ալեքսանդր Բլոկը արտահայտում է հետաքրքիր տարբերակինչու է թռչունը դարձել երջանկության խորհրդանիշ. «Թռչունը միշտ թռչում է, դու չես կարող նրան բռնել: Էլ ի՞նչ է թռչում թռչնի նման: Երջանկությունը թռչում է: Թռչունը երջանկության խորհրդանիշ է. իսկ երջանկությունը, ինչպես գիտեք, վաղուց արդեն խոսք չէր գնում. մեծահասակները խոսում են բիզնեսի, կյանքը դրական հիմքի վրա դասավորելու մասին. բայց երբեք չեն խոսում երջանկության, հրաշքների և նման բաների մասին; դա նույնիսկ բավականին անպարկեշտ է. որովհետև երջանկությունը թռչնի պես թռչում է. իսկ մեծերի համար տհաճ է անընդհատ թռչող Թռչունին հետապնդելն ու նրա պոչին աղ լցնելը։ Մեկ այլ բան երեխա է. երեխաները կարող են խաղալ դրա հետ; Նրանցից լրջություն ու պարկեշտություն չի պահանջվում, ի վերջո։

Անմիջապես կարող ենք եզրակացնել, որ երեխաները խորհրդանշում են նաև ապագա երջանկության հույսը: Չնայած ճամփորդության ընթացքում նրանք չգտան թռչունին, իսկ տատրակը վերջում թռավ, նրանք չեն հուսահատվում և պատրաստվում են շարունակել փնտրել կապույտ թռչունը, այսինքն՝ երջանկությունը։

Զարգանալով՝ սիմվոլիզմի մեջ թռչնի կերպարը վերածվում է երջանկության գաղափարի։ Վերևում գրել ենք, որ անսովոր գույնը դիցաբանական արարածներին բոլորովին այլ ձայն է հաղորդում։ Այս դեպքում կապույտը (կապույտ) անհնարինի խորհրդանիշն է (ինչպես, օրինակ. կապույտ վարդ): Այսինքն՝ ստացվում է, որ ըստ Մեթերլինկի՝ բացարձակ երջանկությունը նույնպես անհնար է, անիրական։