Przygotuj się z dodatkowymi materiałami. Wykorzystanie technologii muzealnych w procesie edukacyjnym

Sekcje: Historia i nauki społeczne

Zakres problemów istotnych dla obecnego etapu rozwoju doskonalenia systemu oświaty i edukacji „muzeum – szkoła” jest duży. W tym sensie muzeum powierza się poważne zadania. Znacząco zmienił się charakter zainteresowania muzeum – muzeum staje się jednym z najpotężniejszych środków edukacji, ponieważ dziś muzeum nie jest zbiorem eksponatów, ale złożoną jednością architektury, nauki i sztuki. Ciągle rozwijający się i doskonalący system „muzeum-szkoła” wymaga zarówno od nauczycieli, jak i muzealników odpowiedniej wiedzy i umiejętności zawodowych. Oczywiście, aby zintensyfikować kontakty między szkołą a muzeum, jest to niezwykle ważne wytyczne oraz dla nauczyciela, który chce wykorzystać muzeum do nauczania i proces edukacyjny oraz dla muzealnika, który jest zainteresowany jak najszerszym wykorzystaniem doświadczeń kolegów w swojej pracy. To właśnie połączenie niektórych działów pedagogiki i muzealnictwa stało się płaszczyzną powstania „pedagogiki muzealnej”, której potrzeba wykorzystania w pracy szkoły ogólnokształcącej i nowoczesnego muzeum jest podyktowana czasem samo.

Niektórzy nauczyciele uważają, że wycieczka lub wykład w muzeum może zastąpić lekcję. Ale wizyta w muzeum nie powinna się powtarzać, ale wzbogacić lekcję. Pomoc muzeum dla szkoły nie polega na powielaniu lekcji, ale na poszerzaniu przez dzieci rozumienia otaczającego ich świata, w kształtowaniu smaku estetycznego (Załącznik 1). Ekspozycja muzealna przyczynia się do szczególnego postrzegania tematu, rzetelnej oceny autentyczności historycznej wydarzenia lub obiektu. To właśnie obiekt jest przedmiotem kompleksowych badań muzeum, to poprzez obiekt jako zabytek kultury ludzkiej muzeum komunikuje się ze zwiedzającym. Dlatego jednym z zadań pedagogiki muzealnej jest tworzenie przesłanek i warunków dla aktywizacji zwiedzających muzea, w szczególności usprawnienie kontaktów z obiektami muzealnymi, uporządkowanie percepcji zawartych w nich informacji.

Sercem pracy każdego muzeum jest obiekt. Jest nośnikiem informacji społecznej i przyrodniczo-naukowej - autentycznym źródłem wiedzy i emocji, wartością kulturową i historyczną - częścią dziedzictwa narodowego. Ważna cecha obiektem muzealnym, co odróżnia go od innych źródeł, jest zdolność obiektu do wpływania na sferę emocjonalną człowieka. Nie jest przypadkiem, że wszyscy badacze, obok innych właściwości obiektu muzealnego, takich jak informacyjność, reprezentatywność (odbicie rzeczywistości), wymieniają: - ekspresyjność - umiejętność oddziaływania na człowieka poprzez swoje znaki, atrakcyjność - przyciąganie uwagi, asocjatywność - poczucie przynależności, empatia (1, 89.). Ponadto każdy przedmiot jest znakiem swojego czasu, odzwierciedleniem cech konkretnej epoki.

Jedną z głównych właściwości przedmiotu jest informatywność. Stosowanie różne przedmioty Jako materiał wizualny na lekcji jest szeroko stosowany i ma moc techniki metodologicznej. Główną różnicą między obiektem muzealnym a zwykłą pomocą wizualną jest jego autentyczność, funkcja pamięci historycznej przechowującej doświadczenia minionych pokoleń. Obiekt muzealny musi być podstawowym źródłem informacji społecznej, być autentyczny, być przechowywany długi czas. Nie mniej ważna jest wartość moralna, estetyczna, pamiątkowa przedmiotu - wszystko, co czyni przedmiot wartością kulturową.

Praca w oparciu o muzeum pozwala na zgromadzenie w jednej przestrzeni różnorodnych źródeł: zabytków pisanych, reliktów materialnych, materiałów wizualnych, fotografii, obiektów archeologicznych, numizmatyki, bonistyki, filatelistyki, etnografii i wielu innych materiałów. Wszystko to pozwala nie tylko pokazać różnorodność źródeł, ale także nauczyć dzieci języka obiektów muzealnych, dać im podstawy samodzielnej pracy badawczej ze źródłami. We współczesnych rodzinach niewiele jest rzeczy należących do ich przodków, które uosabiają „połączenie pokoleń”. Wiele dzieci nigdy nie miało doświadczenia w studiowaniu starożytnych przedmiotów przed wizytą w muzeum. Dlatego jednym z zadań jest nie tylko zwrócenie uwagi na obiekt muzealny, ale także ujawnienie jego charakteru, cech, właściwości. Ta dbałość o źródło historyczne realizuje się poprzez system zajęć, w których głównym bohaterem staje się ten lub inny przedmiot.

Jedną z głównych form muzealnej pracy edukacyjnej jest wycieczka. Podstawą wycieczki jest obecność dwóch elementów: widowiska i fabuły. Wycieczka jest złoty środek gdzie przewodnik potrzebuje stabilnej równowagi między pokazywaniem obiektów wizualnych a opowiadaniem o nich i wydarzeniach z nimi związanych. Pokaz to obserwacja obiektu pod okiem wykwalifikowanego przewodnika. Po pokazaniu osoba dostrzega nie tylko wygląd obiektu, pomnika, ale także przy pomocy przewodnika rozróżnia w nim poszczególne części, bierze udział w ich analizie, za pomocą Dodatkowe materiały: pomocniczy pomoce wizualne. Historia podczas wycieczki jest dodatkiem do analizy zasięgu widzenia, jest szczególnie potrzebna w przypadkach, gdy materiał wizualny jest słabo zachowany lub całkowicie zagubiony. Ale historie nie powinny być nadużywane. Z reguły wszystko, co jest omawiane na wycieczce, powinno być przedstawione w zasięgu wizualnym, który obserwowali turyści. Jeśli nie ma przedmiotów, które ujawniają temat, nie może być samej wycieczki. (2.144)

Próba przygotowania wycieczki po ulicy, na której mieszka student, lub jakiejkolwiek innej ulicy, osiedlu, jest doskonałym ostatecznym zadaniem do natychmiastowego naprawienia duża objętość informacje otrzymane na lekcjach muzealnych. Jako opcja i jako efekt zintegrowanej lekcji historii lokalnej i informatyki z wykorzystaniem technologii muzealnych - wirtualna wycieczka po przedstawieniu multimedialnym.

Innym sposobem pokazania wyników badań ucznia, działań w zakresie historii lokalnej za pomocą technologii muzealnych jest zorganizowanie wystawy na zadany temat, wprowadzenie zmian w ekspozycji szkolnego muzeum, jej aktualizacja i uzupełnienie. Ta praca, podobnie jak przygotowanie wycieczki, wymaga obszernych przygotowawczych prac badawczych i utrwala zdobytą wiedzę w praktyce, ponadto przyczynia się do rozwoju umiejętności estetycznych u dzieci, smaku artystycznego.

Obecnie istotna jest kwestia pracy z historią lokalną w szkole. Rozważamy rozwiązanie tego zagadnienia z punktu widzenia integracji historii lokalnej z ogólnokształcącymi dyscyplinami edukacyjnymi (historia lokalna historyczna, historia geograficzna i naturalna, literatura itp.). Wykorzystanie podstawowych technologii muzealnych skutecznie, dla wielu nauczycieli, zorganizuje proces edukacyjny w nowy sposób. Niestandardowe formy i metody studiowania dyscypliny szkolnej, kreatywnej zadania kontrolne oczywiście przyczyni się do aktywizacji aktywności umysłowej ucznia, rozwoju jego kreatywność, percepcja estetyczna i gust artystyczny. Ale co najważniejsze, całość tych innowacji pomaga nauczycielom szkoły i muzeum rozwiązać jedno z podstawowych zadań pedagogiki - wychowanie poczucia patriotyzmu, które osiąga się poprzez znajomość historii ojczyzny.

Nie należy pomijać zajęć pozalekcyjnych. Lokalne koła i sekcje historyczne, organizacja i utrzymanie szkolnego muzeum, aktywny udział w lokalnych konkursach historycznych i olimpiadach to jeden z ważnych sposobów prowadzenia sensownych i Ciekawa praca z uczniami, główny sposób przekazywania wiedzy i umiejętności, których nie przewiduje szkolny program nauczania. Ścisły zakres lekcji nie zawsze pozwala odpowiedzieć na wiele interesujących dzieci pytań, nie zawsze daje możliwość pomocy dziecku w nauce dodatkowych technik i umiejętności niezbędnych do odniesienia sukcesu proces edukacyjny uczeń. W tym przypadku na ratunek przychodzą zajęcia pozalekcyjne, w których uczniowie zdobywają niezbędną wiedzę.

Działalność lokalna historyczno-muzealnego koła ma na celu rozwijanie u dzieci umiejętności samodzielnego poszukiwania, pracy badawczej w archiwach, bibliotekach, muzeach, przeprowadzania wywiadów z osobami interesującymi muzeum lub badacza itp. Cykl zajęć powinien obejmować wyjazd do ww. instytucji, niezależna praca poszukiwanie potrzebnych informacji podanych przez nauczyciela, ich przetwarzanie, analiza pracy wykonanej podczas spotkań koła, dalsze planowanie nauki, ustalanie celów i zadań. Opanowanie powyższych umiejętności kształtuje u ucznia wyraźną orientację w przestrzeni informacyjnej, co w przyszłości znacznie ułatwia pracę przy przygotowywaniu różnego rodzaju esejów, opracowań z zakresu historii lokalnej itp. Ponadto członkowie koła zapewniają praktyczna pomoc muzeum szkolne, tym samym zagłębiając się w istotę swojej pracy, uświadamiając sobie wagę i znaczenie istnienia działalności muzealnej, włączają się w jej działalność.

Najbardziej chłonnymi odbiorcami są dzieci i to na nich przede wszystkim ukierunkowana jest działalność edukacyjna muzeów; To właśnie z dziećmi pracuje szkoła, kształcąc i wychowując godnych obywateli swojego kraju z młodszego pokolenia.

Bibliografia:

Lebiediewa P.G. Specyfika pracy z eksponatem muzealnym w Dziecięcym Muzeum Historycznym // Muzeum XXI wieku: marzenie i rzeczywistość - S-P .: 1999.
Ivashina N.N. Sposoby przygotowania wycieczki wyjazdowej.//Biuletyn Historii Lokalnej Biełgorod. - Biełgorod, 2001.

1. Rynek.

Czym różniło się centrum średniowiecznego miasta od nowoczesnego miasta?

Centrum średniowiecznego miasta, jak i współczesnego, stanowił plac. Tylko w przypadku miasta średniowiecznego całe życie miasta toczyło się na placu: odbywały się tam licytacje, ludzie wymieniali wiadomości, karani przestępcy, na placu odbywały się przedstawienia teatralne i przedstawienia.

W przeciwieństwie do nowoczesnego miasta, średniowieczne miasto nie miało bieżącej wody ani kanalizacji.

2. Ratusz.

1. Jakie przedmioty i dokumenty były przechowywane w ratuszu? Jakie znaczenie mieli dla miasta?

Ratusz zachował chorągiew miejską, klucze do bram miejskich i pieczęć miejską. W tym samym miejscu, w mocnych skrzyniach za licznymi zamkami, uratowali skarbiec i archiwum. Szczególnie pilnie strzeżono dokumentów archiwalnych, które zawierały akty, w których zapisano prawa, wolności i przywileje miasta.

2. Który z trzech sposobów tworzenia władz miejskich wydaje ci się bardziej demokratyczny? Jakie grupy ludności miejskiej zostały w każdym razie wyłączone spod władz miejskich?

Najbardziej demokratycznym sposobem utworzenia rady miejskiej było wybieranie jej członków na wąskim zebraniu „szanowanych” obywateli.

W każdym razie biednym, a nawet wielu bogatym rzemieślnikom nie pozwolono rządzić miastem.

3. Katedra Miejska.

Dlaczego mieszczanie poświęcili tyle pieniędzy, wysiłku i czasu na budowę katedr?

Mieszczanie poświęcili tyle pieniędzy, wysiłku i czasu na budowę katedr, aby pokazać wielkość, piękno i bogactwo swojego miasta, aby być z niego dumni. Ponadto wybudowano katedry ku czci świętych, którzy mieli pomagać miastu i je chronić.

4. Katedry romańskie i gotyckie.

1. Dlaczego Twoim zdaniem romańskie świątynie wyglądały jak twierdze? Dlaczego nazywa się je romańskim? Jak przypominają zabytki architektury starożytny Rzym?

Ponieważ okres budowy katedr - IX - XII w. - był okresem morderczych wojen i nieustannych ataków sąsiednich plemion (Normanów, Węgrów itp.), więc miały one grube mury, aby w razie ataku mieszkańcy miasta mogło się za nimi ukryć.

Te katedry nazywane są romańskimi, ponieważ architekci, którzy je zbudowali, używali technik starożytnych rzymskich budowniczych. Architektura starożytnego Rzymu, te katedry przypominały użycie kolumn, łuków i sklepień.

2. Jaki nastrój stworzyła architektura wśród wierzących? gotycka katedra?

Architektura gotyckiej katedry sprawiała wrażenie lekkości i nieważkości, jakby katedra unosiła się w górę.

Pytania na końcu akapitu.

1. Wyobraź sobie, że jesteś podróżnikiem przybywającym do średniowiecznego miasta. Opisz, co widziałeś w mieście. Co uważasz za niezwykłego?

Wygląd średniowieczne miasta różniła się od dzisiejszej. Miasto było otoczone wysokimi murami z basztami i głębokimi rowami wypełnionymi wodą w celu ochrony przed atakami, bramy miejskie były zamykane na noc. Mury otaczające miasto ograniczały jego terytorium; wraz z napływem ludności ze wsi i wzrostem liczby mieszkańców nie pomieścił wszystkich żyjących i musiał zostać rozbudowany poprzez budowę nowych murów. W ten sposób powstały przedmieścia, w których głównie osiedlali się rzemieślnicy.

Ze względu na ograniczony obszar miejski ulice były bardzo wąskie. Domy zbudowano na kilku kondygnacjach, przy czym każda górna kondygnacja wisiała nad dolną, tak że na ulicy zawsze panował zmierzch. Architektura domów była nieskomplikowana i monotonna, głównym budulcem było drewno, kamień i słoma. Wyjątkiem były domy panów feudalnych i zamożnych kupców. Na rynku ostro wyróżniały się dwa budynki - katedra i ratusz. Był centrum miasta i jednocześnie rynkiem. Na ulicach mieszkali rzemieślnicy tej samej specjalności. Okna każdego warsztatu wychodziły zwykle na ulicę: w dzień otwierano okiennice, górna zamieniała się w baldachim, a dolna w ladę. Ponadto poprzez Otwórz okno Można było zobaczyć, jak powstają produkty. światła uliczne nie istniał przez długi czas. Nie było też chodników, ulice nie były brukowane, więc latem było bardzo zakurzone, a wiosną i jesienią brudne. Śmieci wyrzucano bezpośrednio na ulice. Ulicami średniowiecznego miasta trudno było chodzić i jeździć, kałuże były tak głębokie, że nie można było po nich przejechać nawet konno. Przeludnienie, niehigieniczne warunki, brak szpitali sprawiły, że miasto stało się siedliskiem wszelkich chorób i epidemii, z których umierało niekiedy od 1/2 do 1/3 ludności miast, zwłaszcza podczas dżumy, którą nazywano czarną śmiercią. Miasta ze swoją drewnianą zabudową i dachami krytymi strzechą często nawiedzały niszczycielskie pożary, więc obowiązywała zasada, by po zmroku gasić w domach światło.

2. Przy pomocy dodatkowych materiałów przygotuj relację o jednej ze słynnych średniowiecznych katedr.

Katedra w Chartres to katedra katolicka położona w mieście Chartres w prefekturze departamentu Eure et Loire. Znajduje się 90 km na południowy zachód od Paryża i jest jednym z arcydzieł architektury gotyckiej. W 1979 roku katedra została wpisana na listę światowego dziedzictwa UNESCO.

Na miejscu współczesnej katedry w Chartres od dawna stoją kościoły. Od 876 r. w Chartres przechowywany jest Całun Najświętszej Marii Panny. Zamiast pierwszej katedry, która spłonęła w 1020 r., wzniesiono katedrę romańską z ogromną kryptą. Przeżył pożar z 1134 roku, który zniszczył prawie całe miasto, ale został poważnie uszkodzony podczas pożaru 10 czerwca 1194. Z tego pożaru, wywołanego uderzeniem pioruna, ocalały jedynie baszty z fasadą zachodnią i krypta. cudowne ocalenie od ognia świętego całunu był uważany za znak z góry i służył jako pretekst do budowy nowego, jeszcze bardziej okazałego budynku.

Budowa nowej katedry rozpoczęła się w tym samym 1194 roku dzięki datkom, które napłynęły do Chartres z całej Francji. Mieszkańcy miasta dobrowolnie dostarczali kamień z okolicznych kamieniołomów. Za podstawę przyjęto projekt poprzedniej budowli, w którą wpisane zostały pozostałe części starego budynku. Główne prace, które obejmowały budowę nawy głównej, zakończono w 1220 r., konsekracja katedry odbyła się 24 października 1260 r. w obecności króla Ludwika IX i członków rodziny królewskiej.

Katedra w Chartres przetrwała od końca XIII wieku do dnia dzisiejszego w niemal nienaruszonym stanie. Uchronił się przed zniszczeniem i rabunkiem, nie był restaurowany ani odbudowywany.

Trójnawowa budowla ma plan krzyża łacińskiego z krótkim trójnawowym transeptem. wschodni kraniecŚwiątynia posiada kilka półkolistych, promienistych kaplic. W czasie budowy sklepienia katedry w Chartres były najwyższe we Francji, co osiągnięto dzięki zastosowaniu latających przypór opartych na przyporach. Dodatkowe latające przypory podtrzymujące absydę pojawiły się w XIV wieku. Katedra w Chartres jako pierwsza wykorzystała ten element architektoniczny w swojej budowie, co nadało jej zupełnie niespotykany zarys zewnętrzny, pozwoliło na zwiększenie jej rozmiarów. otwory okienne oraz wysokość nawy (36 metrów).

Cechą charakterystyczną wyglądu katedry są jej dwie bardzo różne wieże. 105-metrowa iglica wieży południowej, zbudowana w 1140 roku, wykonana jest w formie prostej romańskiej piramidy. Wieża północna, wysoka na 113 metrów, ma podstawę pozostałą z romańska katedra, a iglica wieży pojawiła się na początku XVI wieku i jest wykonana w stylu ekstrawaganckiego gotyku.

Katedra w Chartres ma dziewięć portali, z których trzy zachowały się ze starej katedry romańskiej. Portal północny pochodzi z 1230 roku i zawiera rzeźby postaci ze Starego Testamentu. Portal południowy, powstały w latach 1224-1250, wykorzystuje sceny nowotestamentowe z centralną kompozycją poświęconą Sądowi Ostatecznemu. Zachodni Portal Chrystusa i Marii Panny, lepiej znany jako Portal Królewski, pochodzi z 1150 roku i słynie z XII-wiecznego przedstawienia Chrystusa w Chwale.

Wejścia do transeptu północnego i południowego zdobią rzeźby z XIII wieku. Łącznie dekoracja katedry liczy około 10 000 rzeźbiarskich wizerunków wykonanych z kamienia i szkła.

Po południowej stronie katedry znajduje się zegar astronomiczny z XVI wieku. Aż do zerwania się mechanizmu zegarowego w 1793 roku pokazywały nie tylko godzinę, ale także dzień tygodnia, miesiąc, godziny wschodu i zachodu słońca, fazy księżyca i aktualny znak zodiaku.

Nie mniej niezwykłe jest wnętrze katedry. Przestronna nawa, która nie ma sobie równych w całej Francji, pędzi do wspaniałej absydy znajdującej się we wschodniej części katedry. Pomiędzy arkadami a górnymi rzędami okien nawy głównej znajduje się triforium, masywne kolumny katedry otoczone są czterema potężnymi pilastrami. Katedra słynie z kolorowych witraży, których łączna powierzchnia wynosi około 2000 m2. Kolekcja średniowiecznych witraży Chartres jest absolutnie wyjątkowa: ponad 150 okien, z których najstarsze powstały w XII wieku. Oprócz dużych witrażowych rozet na zachodniej elewacji, południowych i północnych transeptach, najbardziej znane są witraż z 1150 r. „Dziewica z pięknego szkła” oraz kompozycja „Drzewo Jessego”.

Charakterystyczną cechą witraży katedry w Chartres jest ekstremalne nasycenie i czystość kolorów, których tajemnica została zapomniana. Obrazy charakteryzują się niezwykłą rozpiętością tematyczną: sceny ze Starego i Nowego Testamentu, sceny z życia proroków, królów, rycerzy, rzemieślników, a nawet chłopów.

Podłogę katedry zdobi antyczny labirynt z 1205 roku. Symbolizuje drogę wierzącego do Boga i jest nadal używany przez pielgrzymów do medytacji. Przez ten labirynt katedry jest tylko jedna droga. Wielkość labiryntu praktycznie pokrywa się z wielkością rozety okiennej fasady zachodniej (ale nie powtarza jej dokładnie, jak wielu błędnie sądzi), a odległość od zachodniego wejścia do labiryntu jest dokładnie równa wysokości okno. Labirynt ma jedenaście koncentrycznych kręgów, łączna długość ścieżki przez labirynt wynosi około 260 metrów. W jego centrum znajduje się sześciopłatkowy kwiat, którego kontury przypominają róże katedralne.

Według mockumentalnego filmu Far Blue Heights rysunki na posadzce katedry w Chartres pomogły matematykom odkryć „tunele grawitacyjne”.

Średniowieczne witraże, w tym rozeta, są dobrze zachowane w katedrze w Chartres. Całkowita powierzchnia przeszklenia w katedrze - 2044 mkw. W witrażach z tego okresu dominują głębokie błękity i czerwienie, natomiast jaśniejsze odcienie są rzadkością.

Pytania o dodatkowe materiały.

Jakie znaczenie miała działalność odmieńców w średniowiecznym społeczeństwie?

Dzięki działaniom kantorów rozwijał się handel, który umożliwiał kupno/sprzedaż towarów innego państwa, co przyczyniło się do rozwoju obrotu towarowego.

1. Jak myślisz, w jakim stylu architektonicznym zbudowano wieżę?

Myślę, że w styl gotycki, charakteryzuje się chęcią podniesienia się.

2. Jak wytłumaczyć, że rzemieślnicy popełniali tak poważne błędy podczas budowy, a ponadto nie zwracali uwagi na ostrzeżenia?

Możliwe, że mistrzowie stracili wiedzę o architekturze i architekturze znaną w czasach Cesarstwa Rzymskiego.

Samarkanda jest współczesną starożytnym Rzymem: wiek jej niższych warstw kulturowych sięga pierwszego tysiąclecia p.n.e.
Na przełomie XIV-XV wieku rozpoczął się nowy rozkwit Samarkandy. Stało się to za panowania wielkiego zdobywcy Timura (Tamerlana), który postanowił uczynić Samarkandę stolicą swojego imperium. Timur chciał, aby jego stolica była nieosiągalnie piękna i okazała, przewyższając wszystkie inne miasta na świecie. Dlatego wsie wokół Samarkandy otrzymały nowe nazwy i odtąd nazywały się tak: Bagdad, Damaszek, Kair – największe miasta świata musiały wyglądać jak wioski w porównaniu z nową stolicą Timuru. Wokół Samarkandy znajdowało się 13 ogrodów, największy z nich był tak rozległy, że pewnego dnia (jak mówią starożytne kroniki) zgubił się tam koń architekta i szukali go przez cały miesiąc.
Zespół architektoniczny Samarkandy, rozciągający się od Stalowa brama od wschodu w formie ulicy zbudowano go po bokach z ceremonialnymi grobowcami i budynkami sakralnymi. Na obrzeżach Samarkandy, na zboczu wzgórza Afrasiab, znajdują się mauzolea Shakhi-Zinda. Nikt nie planował ani nie projektował tej magicznej ulicy, zespół powstał sam i budowano go przez setki lat – jedno mauzoleum po drugim. „Shakhi Zinda” oznacza „żyjącego króla”, którego kult istniał na długo przed nadejściem islamu.
Timur miał wiele żon, ale tylko jedną ukochaną - piękną Bibi-Khanym. Wielki władca był w długiej podróży, kiedy zebrała najlepszych architektów Samarkandy, którzy o godzinie wskazanej przez gwiazdy rozpoczęli budowę meczetu.
Meczet został zbudowany przez młodego architekta, który urzeczony pięknem Bibi Khanum stał się ofiarą szalonej i nieodwzajemnionej miłości. Smukłe mury meczetu już błyszczą piękną glazurą, jego kopuła konkuruje już ze sklepieniem nieba, pozostaje tylko zamknąć łuk portalu. Ale zakochany architekt waha się, bo ukończenie dzieła oznacza rozstanie z Bibi Khanym.
Sam Timur jest pochowany w mauzoleum Gur-Emir, które znajduje się w pobliżu mały staw na placu Registan. Początkowo Gur-Emir był przeznaczony do pochówku Mukhamed Sultan, ukochanego wnuka Timura, ale teraz pochowany jest tu sam Timur, jego synowie i inny wnuk, wielki średniowieczny uczony Ulugbek, pod którym mauzoleum zamieniło się w rodzinny grobowiec Timurydów. Niebieska żebrowa kopuła mauzoleum wznosi się na wysokość 40 metrów, drzwi drewniane z inkrustacją z kości słoniowej prowadzi do głównej sali... Promienie słońca przebijające się przez marmurowe kraty opadają pasami na osiem nagrobków, same groby znajdują się poniżej - w lochu.
Registan to centralny plac starej Samarkandy, do którego ze wszystkich stron dochodzą ulice, promieniście przecinające tereny Starego Miasta. W czasach starożytnych przez teren płynął potężny kanał, pozostawiając masę piaszczystych osadów. Prawdopodobnie osady piasku dały nazwę temu miejscu, ponieważ „Registan” dosłownie oznacza „miejsce piasku”, „pole piaszczyste”.
Do XV wieku Registan był dużym obszarem handlu i rzemiosła, ale wtedy jego znaczenie jako targowiska zniknęło na dalszy plan. Pod rządami chana Ulugbeka, który był władcą Samarkandy od 1409 do 1447 r., Registan stał się oficjalnym placem paradnym: zaczęły się tu odbywać ceremonialne przeglądy wojsk, ogłaszano dekrety chana itp.
Za czasów Ulugbeka Samarkanda była centrum życia naukowego w Azji Środkowej, przyjeżdżali tu znani matematycy, astronomowie, historycy… W medresie, do której Ulugbek osobiście wybierał nauczycieli, a w jej obserwatorium naukowcy dotykali tajników nauki . Kupcy i rzemieślnicy, pielgrzymi i poeci, wędrowcy i dyplomaci - wszyscy tutaj aspirowali, wszystkie drogi prowadziły do "cennej perły świata" - błyszczącego miasta Samarkanda.

Podstawą placu budowy jest szereg gruntu, który leży pod fundamentem, stale odbiera na sobie całe obciążenie konstrukcji. Gleby, które służą jako podstawa, dzielą się na dwa rodzaje: naturalne lub naturalne i sztuczne.

po trzecie, gleby muszą być bez właściwości falujących, podczas zamrażania wszystkie takie gleby rozszerzają się, podczas rozmrażania zmniejszają się, co prowadzi do naruszenia prawidłowego skurczu konstrukcji i powstawania deformacyjnych pęknięć, szczelin;

po czwarte, gleby muszą być odporne na wszelkiego rodzaju wpływy wody gruntowe, płyny.

Mają następującą klasyfikację budowlaną:

skalisty- praktycznie nieściśliwy, nie falujący, bardzo wodoodporny (najlepsza baza). Na przykład Manhattan w Nowym Jorku.
gruboziarnisty, czyli kawałki typu skalistego (około 50 procent o objętości ponad dwóch milimetrów): żwir i żwir (dość dobra baza);
piaski- a im większe cząstki, tym większy ich potencjał konstrukcyjny. Piaski żwirowe (duże cząstki) pod obciążeniem są mocno zagęszczone, nie wykazują falowania (dość dobre podłoże). A małe, prawie kurzowe cząsteczki, gdy dostanie się wilgoć, zaczynają pęcznieć;
gliniasty w stanie suchym przyjmują znaczne obciążenia, jednak w procesie zwilżania znacznie zmniejsza się ich nośność, stają się falujące;
lessopodobny, czyli makroporowate, zwykle mają dobrą wytrzymałość, ale w procesie nawilżania często dają znaczne osiadanie, można je stosować pod warunkiem, że zostaną wzmocnione;
cielsko- powstają podczas zasypiania doły, wysypiska śmieci, kanały. Mają nieproporcjonalną ściśliwość (wymagają utwardzenia);
aluwialny- powstają w wyniku oczyszczenia wyschniętej rzeki lub jeziora. Dobra baza z ziemi;
ruchome piaski- składają się z drobnych cząstek piasku o mulistych mieszaninach. Nie nadają się na naturalne podłoża.

Metody wzmacniające:

Po pierwsze, foka. Tradycyjne ubijanie pneumatyczne lub ubijanie specjalnymi płytami, w niektórych przypadkach dodaje się kruszony kamień. Na dużych powierzchniach używane są rolki;

Po drugie, urządzenie poduszkowe. W przypadkach, gdy trudno jest wzmocnić grunt, warstwa niepewnego gruntu jest usuwana i zastępowana bardziej stabilną (na przykład piaskiem lub żwirem). Grubość takiej poduszki wynosi zwykle 10 centymetrów lub więcej;

trzeci, krzemowanie- używany do drobnego pylistego piasku. W takich przypadkach mieszanki należy wstrzykiwać do gleby płynne szkło z różnymi dodatkami chemicznymi. Po stwardnieniu gleby uzyska dobrą nośność;
czwarty, cementowanie czyli pasza pod podstawą mieszanka cementowa w postaci płynnej lub płynnej mieszanki cementu i piasku;

piąty, palenie, czyli metoda termiczna, spalanie różnych materiałów palnych w głębinach studni. Stosowany do gleb typu lessowego. Zatem fundament gruntu będzie niezawodny, jeśli wszystkie te wymagania i warunki zostaną spełnione podczas budowy.

Gęstość podłoża nośnego pod spodem ma kluczowe znaczenie dla ich bezpiecznego i długotrwałego użytkowania. W naszym kraju stosunkowo rzadkie są przypadki, gdy budynki, konstrukcje i drogi budowane są na gęstych glebach kontynentalnych, które nie wymagają dodatkowego wzmocnienia, najczęściej konieczne jest wykonanie szeregu środków wzmacniających glebę, z których większość ma objętość i ostateczny koszt porównywalny z całą późniejszą budową.

Istnieją tylko trzy sposoby na wzmocnienie gleby, zarówno naturalne, jak i sztucznie wylewane. Ten:

Całkowite zastąpienie gruntu naturalnego o niskiej nośności.
Zagęszczanie fizyczne gleb naturalnych.
Wzmocnienie dodatkowymi materiałami

Całkowitą wymianę gruntu naturalnego o niskiej nośności można przeprowadzić na dwa sposoby.

Po pierwsze: wykopy gruntu (zwykle drobnoziarniste, pyliste piaski, nasycone wodą gleby gliniaste w miejscu dawnych mokradeł) do podłoża lądowego (zwykle jest to albo żwir), a następnie zasypanie wykopu żwirem, tłuczonym kamieniem lub stałe Płyta betonowa. Żwir i tłuczeń ubija się za pomocą wibroubijaków lub ciężkiego sprzętu, np. walców drogowych o wadze 10-15 ton.

Po drugie: częste wbijanie pali w górną warstwę kruchego gruntu do podłoża kontynentalnego. Obecnie są używane wyłącznie, chociaż historia zna inne przykłady, na przykład stosy dębowe zostały użyte przy budowie Petersburga.

Wzmocnienie gruntów dodatkowymi materiałami stało się możliwe w ostatnich latach, kiedy pojawiły się geowłókniny, lepiej znane jako włókniny. materiał syntetyczny. Łączy w sobie kilka użytecznych właściwości i tworzy solidną, nie gnijącą, przepuszczalną podstawę na powierzchni gleby. Dzięki niemu można wzmocnić skarpy nasypów lub kanałów, zrobić podwaliny pod chodniki, a nawet autostrady. Jest używany zarówno samodzielnie, jak i jako warstwa wykończeniowa Pościel żwirowa lub tłuczeń kamienny.

Zagęszczanie fizyczne gleb sypkich i naturalnych odbywa się w każdym przypadku w celu utworzenia gęstszej „poduszki”. Do takiego procesu nadają się tylko materiały o strukturze średnio dyskretnej - żwir, tłuczeń (piasek z kamieniami naturalnymi), w rzadkich przypadkach jest stosowany. W zależności od zakresu prac i wielkości frakcji materiałowych stosowane są zarówno lekkie narzędzia (ubijaki wibracyjne), jak i ciężki sprzęt.

Młodym wieku

Zadania edukacyjne:

Wprowadzenie materiałów budowlanych (naturalnych, odpadowych, budowlanych i papierniczych);

Dzięki trójwymiarowym geometrycznym kształtom (cegła, kula, sześcian, walec, stożek, piramida), które są częścią zestawów budowlanych lub projektantów;

Naucz się umieszczać w przestrzeni różne ciała geometryczne;

Podkreśl kształty geometryczne w znanych obiektach;

Zapoznaj się z technikami stosowanymi w projektowaniu;

Eksperymentuj z papierem, naturalnymi, odpadowymi materiałami w procesie tworzenia elementarnych rzemiosł;

Połącz części za pomocą dodatkowych materiałów (plasteliny, gliny);

Podkreśl znajome obrazy w budynkach i rzemiośle.

Zadania rozwojowe.

Aby stworzyć poczucie formy podczas tworzenia podstawowych budynków i rzemiosła;

Rozwijaj efektywne wizualnie i wizualno-figuratywne myślenie;

Promuj rozwój uwagi, pamięci;

Aby stworzyć umiejętność łączenia ze sobą szczegółów rzemiosła.

Zadania edukacyjne:

Wygeneruj zainteresowanie konstruktywnymi eksperymentami

Kultywować umiejętność słuchania słownych instrukcji nauczyciela, jego instrukcji, cech;

Kultywować umiejętność dostrzegania piękna we wzorach i rzemiośle.

Cechy uczenia się. Projektowanie małych dzieci przypomina eksperymentalną grę, w której badane są właściwości i cechy geometrycznych kształtów i różnych materiałów. Trójwymiarowa objętość produktów projektowych umożliwia dokładniejsze zbadanie wszystkich szczegółów, z których planowane jest stworzenie konstrukcji.

W procesie uczenia się, gdzie wiodącą metodą jest gra, wskazane jest nie tylko pokazanie różnych figur, ale także jak najczęstsze ich nazywanie, aby nadać im obrazowy opis, który pomoże dzieciom szybko uwzględnić badane materiały w ich własny projekt. Ważne jest, aby aktywować wszystkie analizatory, aby uzyskać pełniejsze zrozumienie projektu.

W młodym wieku dzieci już od pierwszego roku życia potrafią rozpoznawać kształty geometryczne bez nazywania ich, ale podkreślając dany kształt z wielu innych. Fakt ten wskazuje, że trójwymiarowe ciała geometryczne mogą być nie tylko przedmiotem manipulacji i zabawy dzieci w tym wieku, ale także przedmiotem badań.

Umiejętność wyodrębnienia formy, a następnie jej nazwania, ułatwia proces nauki projektowania na późniejszych etapach, w których nauczyciel nie będzie musiał oswajać się z formami i kształtować z nich umiejętność tworzenia różnych budynków. W takim przypadku nauczyciel może skorzystać z instrukcji słownej, wskazującej niezbędne formy, a nie szczegółowej demonstracji, wyjaśniającej znaczenie wyboru określonych form dla konkretnego budynku. W końcu dzieci są już przygotowane do pracy z tymi formami, bo znają ich właściwości i znaki.

Pozostaje więcej czasu na sam proces kreatywnego projektowania. Nie ułatwiaj sobie czegoś, co jest tak łatwe. W grze dzieci nabywają wielu umiejętności, których my, dorośli, nie zawsze mądrze wykorzystujemy do ich twórczego rozwoju. Zawsze boimy się, że dzieci nie zrozumieją, nie będą w stanie, nie poradzą sobie. Ale czasami nawet nie próbujemy dać im tego, czego potrzebują. Często, aby dotrzymać czasu przeznaczonego na lekcję, staramy się minimalizować aktywność dziecka, a jest to podejście z gruntu błędne.

Nie powinieneś rezygnować z możliwości ukształtowania jakiejś umiejętności na rzecz spektakularnych rzemiosł. Niech konstrukcja (rękodzieło) początkowo będzie wyglądać, która może niewiele przypominać realny przedmiot, ale będzie świadczyć o drodze, jaką przeszło dziecko. I tutaj ważne jest podkreślenie jej dokonań, wskazując na perspektywę dalszego ruchu.

Liza (1 rok, 4 miesiące) wykonała "Radosną Gąsienicę" z pogniecionych kawałków papieru, które trzeba było ułożyć jeden po drugim, łącząc je ze sobą. Początkowo ciężko było jej zgnieść papier w kulkę (kartka była cały czas prostowana i nie można było uzyskać jednego kształtu). Nauczycielka zasugerowała, żeby lekko zmoczyła ręce i dopiero potem zwinęła zwitki papieru, jak to się robi z plasteliną. W wyniku starań Lizy gotowe były detale gąsienicy. Gdy grudki zostały połączone, pojawił się kolejny problem: Lisa przykleiła oczy w różnych miejscach (na pierwszym łączu i na ostatnim). Matka Lisy natychmiast rzuciła się na pomoc córce: przyklej ją dla niej, aby wszystko było w porządku. Ale po wyjaśnieniu matce niecelowości takiego aktu, nauczyciel wraz z dziewczyną znaleźli wyjście, przyklejając jeszcze jedno oko do każdego ogniwa i dzieląc gąsienicę na dwie części. W ten sposób pojawiły się dwie małe gąsienice. Lisa była tak szczęśliwa, że dostała nie jedną wielką gąsienicę, ale dwie małe, które sama zrobiła. Po zajęciach pobiegła pokazać matce swoje rzemiosło, dumnie klepiąc się w klatkę piersiową, jakby pokazując, że sama może to zrobić.

Kiedy dziecko samo osiąga pożądany rezultat pod pośrednim kierunkiem nauczyciela, umiejętności nabyte przez dziecko w klasie stają się częścią konstruktywnego i wizualnego doświadczenia. Nawet jeśli lekcja odbywa się z podgrupą dzieci, należy starać się nie minimalizować ich aktywności, ale przemyśleć jej organizację tak, aby dzieci, wykonując czynności o prostym charakterze, stworzyły prosty projekt (rzemiosło). Ważne jest, aby położyć nacisk na techniki i techniki, których wariacje poszerzają treść i stronę techniczną produktów projektowych dla dzieci.

Młodszy wiek przedszkolny

Zadania edukacyjne:

Kontynuuj wprowadzanie materiałów budowlanych (naturalnych, odpadowych, budowlanych i papierniczych), ich właściwości i możliwości wyrazowych;

Wprowadź wolumetryczne bryły geometryczne i formy architektoniczne (kopuły, dachy, łuki, kolumny, mosty, drzwi, schody, okna), które są częścią zestawów budowlanych lub projektantów;

Kontynuuj naukę umieszczania różnych ciał geometrycznych w przestrzeni, tworząc określony projekt;

Naucz się rozróżniać, porównuj ze sobą kształty geometryczne;

Kontynuuj zapoznawanie się z technikami i technikami stosowanymi w konstruktywnych działaniach;

Naucz się tworzyć konstruktywne obrazy w procesie eksperymentowania z różnymi materiałami i przekształcania różnych półfabrykatów;

połącz części za pomocą dodatkowych materiałów (plastelina, glina, taśma dwustronna, klej, zapałki).

Zadania rozwojowe:

Rozwijanie wizualnie efektywnego i wizualno-figuratywnego myślenia, wyobraźni, uwagi, pamięci;

Przyczynić się do opanowania umiejętności konstruktywnych: układać części w różne kierunki na różne samolotyłączyć części, korelować budynki ze schematami, dobierać odpowiednie metody połączeń;

Poszerz słownictwo dziecka o specjalne pojęcia: „budowa”, „architektura”, „schemat”.

Zadania edukacyjne:

Wzbudź zainteresowanie designem;

Kultywować umiejętność dostrzegania piękna w projektach i rzemiośle;

Kultywowanie dokładności podczas pracy z różnymi materiałami i narzędziami;

Umiejętność pracy zespołowej.

Funkcje uczenia się. W procesie nauczania dzieci w młodszym wieku przedszkolnym wskazane jest stosowanie, oprócz metody reprodukcyjnej, polegającej na powtarzaniu przez dzieci czynności instrumentalnych nauczyciela, ale także częściowo eksploracyjnych, heurystycznych, pozwalających dzieciom samodzielnie przekształcać doświadczenie zdobyte w nowych sytuacjach. Oczywiście młodsze przedszkolaki nie są jeszcze w stanie w pełni realizować własnych pomysłów bez pomocy, bo po pierwsze ich pomysły nie są stabilne, Po drugie, konstruktywne i wizualne wrażenia są niewielkie. Jednak u dzieci kształtuje się możliwość wyboru materiału, odbioru, treści konstruktywnego wizerunku kreatywność, co przejawia się na początkowych etapach umiejętnością nadawania jego budynkowi indywidualnego charakteru.

Tworząc garaż na samochód z zestawu budowlanego, możesz pokazać dzieciom, jak różne garaże dla każdego samochodu są uzyskiwane z tych samych części. W tym celu konieczne jest użycie jako dekoracji samoprzylepnych części papierowych: cegieł, kamieni, płyt, oczu (kamery monitoringu) itp., guzików, korków z plastikowe butelki do budowy dodatkowych elementów konstrukcyjnych: zamków, klamek, gzymsów itp.

W młodszej grupie dzieci starają się nie tylko samodzielnie tworzyć budynki, ale aktywnie włączać je do gry.

Design odnosi się do tych działań, które pod względem treści tworzą najwięcej korzystne warunki dla rozwoju zbiorowej kreatywności. Na przykład podczas przygotowywania dekoracji, prezentów na święta, atrybutów dla gry fabularne, spektakle, podręczniki do zajęć z matematyki, zapoznawanie się ze światem zewnętrznym, budowle w zakątku natury itp. W ten sposób dzieci, począwszy od młodszej grupy wiekowej, uczą się współuczestniczyć w organizacji środowiska, w którym żyją, przebywając w przedszkole. Ma to na nie ogromny wpływ, dlatego w sensownym planie zajęć projektowych należy uwzględnić ten moment, aby wdrożyć w rozwój kreatywności takie obszary, jak zaspokajanie potrzeb osobistych i społecznych.

W wieku trzech lat dzieci mają ochotę pokazać swoje „ja”. To też trzeba wziąć pod uwagę, nie warto narzucać konkretnego, zaplanowanego typu konstrukcji tylko po to, by rozwiązać konkretne zadanie ukształtowania jakiejś umiejętności. Umiejętność konstruktywna i treść budynku są ze sobą powiązane, ale nie mają charakteru statycznego. Pozwala to na zastosowanie zasady zmienności w procesie uczenia się, co daje pewną swobodę zarówno dziecku, jak i nauczycielowi. Nie ma różnicy na przykładzie, w którym budynku dziecko nauczy się pożądanej techniki. Najważniejsze, że opanuje go, aby móc nadal z niego korzystać niezależnie.

W ramach nauki projektowania z papieru dzieci opanowują techniki składania papieru w różnych kierunkach (w pionie, poziomie, po przekątnej, podwójne składanie). Umożliwia to rozszerzenie treści strony konstruktywnych obrazów dzieci.

Średni wiek przedszkolny

Zadania edukacyjne:

Utrwalenie umiejętności pracy z różnymi materiałami budowlanymi (naturalnymi, odpadowymi, budowlanymi i papierowymi), biorąc pod uwagę ich właściwości i możliwości wyrazowe w procesie projektowania;

Skonsolidować umiejętność identyfikowania, nazywania, klasyfikowania różnych wolumetrycznych brył geometrycznych (pręt, kula, sześcian, walec, stożek, ostrosłup, graniastosłup, czworościan, ośmiościan, wielościan) i form architektonicznych (kopuły, dachy, łuki, kolumny, drzwi, schody , okna, balkony, wykusze), które są częścią zestawów budowlanych lub konstruktorów;

Kontynuuj naukę umieszczania w przestrzeni różnych ciał geometrycznych, używając różnych kompozycji, które ujawniają istotę konstruktywnych obrazów;

Naucz się tworzyć kompozycje fabularne w procesie projektowania;

Kontynuuj naukę porównywania kształtów geometrycznych ze sobą i przedmiotami otaczającego życia;

Zobacz obraz w formach geometrycznych;

stosować różne techniki i techniki w procesie konstruktywnej działalności;

Twórz konstruktywne obrazy w trakcie eksperymentowania z różnymi materiałami i przekształcania różnych półfabrykatów;

Połącz części za pomocą dodatkowych materiałów (plastelina, glina, taśma dwustronna, klej, zapałki).

Zadania rozwojowe:

Kontynuuj rozwijanie poczucia formy podczas tworzenia budynków i rzemiosła;

Przyczynić się do opanowania schematów kompozycyjnych: skala, proporcje, plastyczność objętości, faktura, dynamika (statyka);

Utrwalanie konstruktywnych umiejętności: umieszczanie części w różnych kierunkach na różnych płaszczyznach, łączenie ich, korelowanie budynków ze schematami, dobieranie odpowiednich metod łączenia;

Poszerz słownictwo dziecka o specjalne pojęcia: „proporcja”, „skala”, „tekstura”, „plastyczność”, „proporcja”.

Zadania edukacyjne:

Wzbudzaj zainteresowanie projektowaniem i konstruktywną kreatywnością;

Kultywowanie umiejętności kierowania się słownymi instrukcjami nauczyciela w trakcie ćwiczeń;

Estetyczny stosunek do dzieł architektury, wzornictwa, wytworów własnej działalności konstruktywnej i cudzego rękodzieła;

Dokładność podczas pracy z różnymi materiałami i narzędziami;

Umiejętność współpracy z dziećmi i nauczycielem w procesie tworzenia wspólnego dzieła.

Funkcje uczenia się. W grupie środkowej dzieci utrwalają swoje umiejętności konstruktywne, na podstawie których tworzą nowe. Tak więc umiejętność skomponowania określonej kompozycji elementów projektanta przyczynia się do rozwoju umiejętności planowania pracy. W tym wieku dzieci uczą się nie tylko działać zgodnie z planem zaproponowanym przez nauczyciela, ale także samodzielnie określać etapy przyszłej budowy. Ten ważny czynnik w tworzeniu działań edukacyjnych. Dzieci, konstruując budynek lub rzemiosło, wyobrażają sobie w myślach, jakie będą, iz góry planują, jak będą wykonywane i w jakiej kolejności.

W trakcie pracy z papierem i tekturą dzieci uczą się składać papier w różnych kierunkach, używając zarówno prostych, jak i złożonych rodzajów składania. W grupie środkowej ten rodzaj projektu, podobnie jak papier-plastik, staje się coraz bardziej istotny. Wraz z zestawami budowlanymi papier, dzięki swoim wyrazistym i plastycznym możliwościom, pozwala tworzyć ciekawe projekty i rzemiosło, które mają zarówno realistyczną, jak i dekoracyjną podstawę. Papier, a raczej jego przekształcenie, rozwija wyobraźnię dzieci, kształtuje umiejętność widzenia nowych obrazów w znanych formach. Na przykład papierowy stożek może, po odpowiednich modyfikacjach, zamienić się w dowolne zwierzę, kwiatek, wazon, łódkę, dopełnienie do wieży, stać się częścią kostiumu dla postaci z bajki itp.

Stożek można wykorzystać na wiele sposobów. Ale aby dzieci mogły to przekształcić, konieczne jest pokazanie możliwości transformacji na diagramach, szkicach pedagogicznych.

Te same wspaniałe przemiany uzyskuje się w technice origami, która opiera się na technikach pracy z papierem poprzez zginanie go w różnych kierunkach. Technika origami tylko w wyjątkowych przypadkach pozwala na użycie nożyczek i kleju. To pozwala nam przypisać go raczej złożonym technikom, które wymagają dużej uwagi, cierpliwości i dokładności. Nierównomiernie zagięte rogi nie pozwolą uzyskać pożądanego efektu. Początkowym etapem nauki techniki origami w grupie środkowej jest opanowanie najprostszych form początkowych, różniących się między sobą uzyskaniem różnych obrazów.

Innym rodzajem papierowego plastiku jest użycie nożyczek, kleju, oprócz pracy z papierem, co pozwala tworzyć trójwymiarowe struktury i rękodzieło z wykorzystaniem doświadczenia z aplikacjami obrazów. Wymaga również umiejętności pracy z nożyczkami w celu uzyskania niezbędnego detalu do projektu. W grupie środkowej dzieci uczą się tylko proste sposoby ciąć. Tną, wycinają papier i wycinają elementarne kształty z wykrojów. Oprócz wycinania w środkowej grupie, do stworzenia konstruktywnego obrazu można wykorzystać skubanie (w celu oddania tekstury budynku) i wycinanie (w celu oddania określonego charakteru obrazu, pokazania stylu budynku). Techniki aplikacji w tym przypadku mogą być zarówno podstawowe, jak i dodatkowe.

Wspólna konstruktywna aktywność dzieci (budynki zbiorowe, rzemiosło) odgrywa dużą rolę w kształceniu początkowych umiejętności pracy w zespole – umiejętności prenegocjacji (rozdzielenia obowiązków, doboru materiału niezbędnego do wykonania budowy lub rzemiosła, zaplanowania proces ich wytwarzania itp.) i współpracują ze sobą, nie zakłócając się nawzajem.

Wykonywanie różnego rodzaju rękodzieła i zabawek dla dzieci, które mają dać mamie, babci, siostrze, młodszej przyjaciółce czy rówieśnikom, budzi troskliwą i uważną postawę wobec bliskich, chęć zrobienia dla nich czegoś przyjemnego. To właśnie to pragnienie często stymuluje dziecko do pracy ze szczególną starannością i starannością, co sprawia, że jego aktywność jest jeszcze bardziej nasycona emocjonalnie i przynosi mu ogromną satysfakcję.

Działalność konstruktywna, ze względu na swoje możliwości, umożliwia praktyczne zapoznanie dzieci z taką formą sztuki, jaką jest architektura. W grupie środkowej dzieci nie tylko uczą się poszczególnych form architektonicznych, ale także poznają różne style co ma pozytywny wpływ na inne rodzaje sztuk wizualnych. To właśnie znajomość cech różnych form architektonicznych przyczynia się do wzbogacenia treści rysunków, aplikacyjnych wizerunków dzieci. W tym przypadku konstruktywna działalność ma bardzo ważne i dla edukacji uczuć estetycznych. Kiedy dzieci poznają architekturę, rozwijają się artystyczne upodobania, umiejętność podziwiania form architektonicznych i zrozumienia, że wartość każdego obiektu polega nie tylko na jego funkcjonalnym przeznaczeniu, ale także na jego konstrukcji.

starszy wiek przedszkolny

Zadania edukacyjne:

Poprawić umiejętność pracy z różnymi materiałami budowlanymi (naturalnymi, odpadowymi, budowlanymi i papierowymi), biorąc pod uwagę ich właściwości i możliwości wyrazowe w procesie projektowania;

Skonsolidować umiejętność identyfikowania, nazywania, klasyfikowania różnych trójwymiarowych brył geometrycznych (pręt, kula, sześcian, walec, stożek, piramida, graniastosłup, czworościan, ośmiościan, wielościan) i form architektonicznych (kopuły, dachy, łuki, kolumny, drzwi , schody, okna, balkony, wykusze), które wchodzą w skład zestawów budowlanych lub konstruktorów;

Używaj różnych rodzajów kompozycji, aby tworzyć trójwymiarowe struktury;

Twórz konstruktywne obrazy fabularne;

Porównaj kształty geometryczne ze sobą i przedmiotami otaczającego życia;

Zaznacz obraz w różnych bryłach geometrycznych;

Poprawić umiejętność korzystania z różnych technik i technik w procesie tworzenia konstruktywnego wizerunku;

Kontynuuj naukę tworzenia struktury według instrukcji słownych, opisów, warunków, diagramów;

Nauczenie się samodzielnego przekształcania materiałów w celu zbadania ich właściwości w procesie tworzenia konstruktywnych obrazów;

Utrwalić umiejętność doboru odpowiednich sposobów łączenia szczegółów konstruktywnego wizerunku, czyniąc je mocnymi i stabilnymi;

Znajdź zamiennik niektórych części na inne;

Poprawić zdolność gięcia papieru o różnej gęstości w różnych kierunkach;

Naucz się pracować według gotowych wzorów, rysunków.

Zadania rozwojowe:

Kontynuuj tworzenie poczucia formy, plastyczności podczas tworzenia budynków i rzemiosła;

Utrwalenie umiejętności posługiwania się wzorcami kompozycyjnymi: skala, proporcje, plastyczność objętości, faktura, dynamika (statyka) w procesie projektowania;

Kontynuuj rozwój wizualno-efektywnego i wizualno-figuratywnego myślenia, wyobraźni, uwagi, pamięci;

Popraw swoją zdolność do planowania działań;

Utrwalić i poszerzyć słownictwo dziecka o specjalne pojęcia „substytut”, „struktura”, „tektonika”.

Zadania edukacyjne:

Wzbudzaj zainteresowanie projektowaniem i konstruktywną kreatywnością;

Kultywowanie estetycznego podejścia do dzieł architektury, wzornictwa, wytworów ich konstruktywnej działalności i rzemiosła innych osób;

Dokładność podczas pracy z różnymi materiałami i narzędziami; poprawić umiejętności nożycowe;

Rozwijanie umiejętności pracy w zespole.

Cechy uczenia się. Konstruktywna kreatywność starszych dzieci w wieku przedszkolnym wyróżnia się znaczną i techniczną różnorodnością budynków i rzemiosła, ze względu na obecność pewnego stopnia swobody wizualnej.

Wykonywanie rękodzieła z naturalnych materiałów kształtuje u dzieci nie tylko umiejętności techniczne, ale także estetyczny stosunek do natury, sztuki i ich kreatywności. Staje się to jednak możliwe tylko przy zintegrowanym i systematycznym podejściu do procesu uczenia się. Ważne jest, aby wiedzę, umiejętności i zdolności zdobyte w trakcie jednego typu konstrukcji dzieci mogły wykorzystać w innych.

Jako aktywizację konstruktywnej kreatywności dzieci wskazane jest wykorzystanie różnorodnych materiałów stymulujących: fotografii, obrazków, diagramów, które kierują ich działaniami poszukiwawczymi. Jeśli chodzi o materiały użyte w trakcie tworzenia konstruktywnego wizerunku, powinno to być więcej niż wymagane dla oddzielnego budynku (zarówno pod względem elementów, jak i ilości). Odbywa się to w celu nauczenia dzieci wybierania tylko niezbędnych części, które odpowiadają ich planowi. Jeśli dziecko nie jest w stanie dokonać wyboru i wykorzystuje cały materiał dostarczony mu na lekcji, nie próbując obiektywnie ocenić jego znaczenia dla realizacji planu, oznacza to raczej niski poziom twórczego rozwoju. Ważne jest, aby nauczyć dzieci analizowania materiału, skorelowania jego właściwości z charakterem tworzonych konstruktywnych obrazów. Dzieci w wieku przedszkolnym, tworząc konstrukcje, nie budują w ogóle, ale w określonym celu, tj. w celu zastosowania konstrukcji (rękodzieła) w działaniach praktycznych. Nadaje to sens i cel projektu.

Biorąc pod uwagę różnorodność materiałów użytych w projekcie, konieczne jest rozważenie systemu do jego przechowywania. Najwygodniej jest ułożyć materiały w pudłach w zależności od rodzaju, jednocześnie udostępniając je dzieciom. Wskazane jest, aby klasyfikować materiał razem z dziećmi. Po pierwsze pozwoli to szybko zapamiętać jego lokalizację, po drugie wspólna praca nad demontażem materiału uczy dzieci porządku, dokładności, a po trzecie, w trakcie takich czynności przedszkolaki pośrednio utrwalają wiedzę o właściwościach różnych rodzajów materiałów .

w starszym wieku wiek przedszkolny pod okiem wychowawcy dzieci uczą się dla nich nowych sposobów łączenia, uczą się tworzyć różnorodne ruchome konstrukcje z obrazów, rysunków. Specjalna uwaga odnosi się do szczególnego rozwoju u dzieci umiejętności łączenia części za pomocą nakrętek i klucze, ponieważ wymaga to udziału małych mięśni ręki, co u przedszkolaka wciąż jest niedoskonałe.

Zestawy materiał budowlany a projektanci nie otrzymują wszystkiego od razu, ale stopniowo, w miarę opanowywania ich przez dzieci. Po tym, jak dzieci pod okiem edukatora opanują tego czy innego konstruktora, można go umieścić w kącie kreatywności, aby dzieci miały możliwość samodzielnego wykorzystania go w swobodnych zajęciach.

Papier jest również szeroko stosowany w starszych grupach w procesie papierowo-plastyczności, który jest używany jako samodzielny rodzaj twórczości, a w połączeniu z innymi do produkcji różnych rzemiosł i zabawek. Dzieci otrzymują różne rodzaje papieru: gruby papier biurowy, papier do pisania, papier błyszczący, pół-papier i różne rodzaje karton.

Różnorodność naturalnego materiału i łatwość obróbki pozwalają na wielorakie zastosowanie go w pracy z przedszkolakami. Nauczyciel wraz z dziećmi przygotowuje materiał naturalny. Uzupełnianie jej zapasów następuje przez cały rok. Aby stworzyć kompletne rzemiosło lub projekt z naturalnego materiału, należy wybrać odpowiednią metodę zapinania. W tej grupie wiekowej np. szydło, igła, drut, które ze względu na swoje niebezpieczeństwo nie są zalecane do stosowania w młodszych grupach, mogą już służyć jako dodatkowe narzędzie. Jednak nawet w przypadku starszych przedszkolaków konieczne jest pouczenie o funkcjach pracy z tymi narzędziami, a także kontrola nad pracą.

naturalny materiał pozwala na tworzenie projektów zarówno małych, jak i duże rozmiary, a wtedy praca będzie miała charakter zbiorowy. Na przykład budowa budynków z piasku lub śniegu na terenie. W takim przypadku dzieci rozwiną umiejętność przewodzenia wspólna praca tam, gdzie trzeba negocjować, znaleźć wspólne rozwiązanie.

Artystyczna praca fizyczna

Jest to działalność artystyczno-pracownicza, polegająca na wytwarzaniu przez dzieci artystycznych i estetycznych przydatnych rzemiosł niezbędnych w różnych dziedzinach życia przedszkolaków.

Praktyczna orientacja artystycznej pracy fizycznej przyczynia się do kształtowania umiejętności pracy u przedszkolaków. Dzieci uczą się tworzyć nie tylko przez wymyślanie ciekawe rzemiosło, ale także organizować przestrzeń ich życia, tworzyć piękne rzeczy, które ją wypełniają. Aby to zrobić, muszą opanować niezbędne umiejętności, które pozwolą im przekształcać materiały, osiągając zamierzone wyniki - wdrażanie kreatywnych pomysłów.

Własne rzemiosło, które przedszkolaki następnie wykorzystują nie tylko w grze, ale także w procesie edukacji, pracy, nabierają dla nich pewnej wartości. Na przykład po zrobieniu stojaka na pędzel dzieci traktują go znacznie ostrożniej, niż kupują go w sklepie. Z tego możemy wywnioskować, że artystyczna praca fizyczna jest ważnym środkiem rozwijania osobistych cech przedszkolaka: pragnienia pracowitości, uważności na innych, dokładności, cierpliwości itp.

Stosowane techniki i techniki są takie same jak w procesie projektowania i aplikacji. Zadania są w tym samym kierunku. Główna różnica polega na tym, że dzieci uczą się celowo tworzyć przydatne rzeczy, które są niezbędne w ich praktycznych działaniach.

pytania testowe

1. Zdefiniuj konstruktywną kreatywność dzieci.

2. Jakie rodzaje konstruktywnej twórczości można warunkowo wyróżnić? Jaka jest istota każdego rodzaju konstruktywnej kreatywności?

3. Jakie materiały są najczęściej używane w pracy nad aplikacją?

4. Jaka jest różnica i jakie jest podobieństwo między aplikacją, wzornictwem i artystycznym Praca fizyczna?

5. Od jakiego wieku lepiej uczyć pracy z nożyczkami? Czemu?

6. W jakim celu wykorzystywane są szkice w procesie nauki aplikacji?

7. Jakie znaczenie mają diagramy w procesie uczenia się projektowania?

8. Jakie techniki konstrukcyjne opanowują dzieci w wieku przedszkolnym?