Ստվերների և ուրվանկարների աշխարհը լուսանկարչության մեջ: Լույսն ու ստվերը լանդշաֆտային լուսանկարչության մեջ

Ամենից հաճախ հոդվածներ մասին լույսը լուսանկարչության մեջնվիրված ստուդիայի լուսանկարչությանը: Ելնելով դրանից՝ որոշ սիրողական լուսանկարիչների մոտ տպավորություն է ստեղծվում, որ եթե ստուդիայում չեն նկարում, ապա ընդհանրապես չեն կարող անհանգստանալ լույսի և ստվերի հարցերով։ Սա սկզբունքորեն ճիշտ չէ:

Լուսանկարչություն բառը հունարենից թարգմանվում է որպես «լուսանկարչություն», հավանաբար բոլորը գիտեն դրա մասին։ Լուսանկարչի հաջողությունը մեծապես կախված է նրանից, թե որքան արդյունավետ կարող է աշխատել լույսի և ստվերի հետ: Այս դեպքում մենք խոսում ենքոչ միայն ստուդիայի լուսավորության, այլ ընդհանրապես լույսի մասին՝ արևից, պատուհանից, լամպից, լուսաբռնկիչից, մի խոսքով այն ամենն, ինչ կարելի է օգտագործել արտիստական ​​և առօրյա լուսանկարչության մեջ։ Եթե ​​սիրողական լուսանկարիչը ծանոթ չէ թեթև նկար կառուցելու հիմունքներին, լուսանկար է ստացվում, նա պարբերաբար նման շրջանակներ է ստանում…

Կարծում եմ՝ լուսանկարի մանրամասն մեկնաբանություններն ավելորդ են։ հիմնական խնդիրըայս նկարը - լուսավորության տեսակի և տեսախցիկի հնարավորությունների միջև անհամապատասխանություն: Արդյունքում, լուսանկարում ստացվում է միայն առաջին պլանի առարկաների մուգ ուրվագիծը սպիտակեցված երկնքի դեմ: Սա միայն այն իրավիճակներից մեկն է, երբ պետք է ոչ թե վստահել «մեքենային», այլ միացնել սեփական ուղեղը՝ ընտրել նկարահանման կետ և սարքն այնպես կարգավորել, որ լուսանկարին նայելու բան լինի։

Այս գլխում կքննարկվիբացառապես լանդշաֆտի նկարահանման մասին, որտեղ հիմնական լույսի աղբյուրը արևն է: Չնայած այն հանգամանքին, որ կա միայն մեկ լույսի աղբյուր, տեսարանը լուսավորելու բազմաթիվ տարբերակներ հնարավոր են՝ ոմանք ավելի լավն են, ոմանք ավելի վատ:

Առաջին հերթին կարելի է առանձնացնել լուսավորության երկու կատեգորիա՝ ցրված և ուղղորդված։

ցրված լուսավորություն

Ամենավառ օրինակը շրջակա միջավայրի լուսավորությունկարելի է տեսնել դրսում ամպամած օրը: Բոլոր առարկաները լուսավորված են հավասարաչափ, կտրված նախշը գործնականում բացակայում է: Լանդշաֆտային լուսանկարչության համար սա լուսավորության ամենաանպատշաճ տեսակներից մեկն է: Նկարը ձանձրալի է, գույները՝ խունացած ու ձանձրալի։

Նման լուսանկարներում ծավալը փոխանցելը շատ դժվար է, հատկապես, եթե առաջին պլանի և ֆոնի բնույթը չի տարբերվում (ծառերը ծառերի ֆոնի վրա) - նրանք կարծես թե կպչում են միմյանց: Ամպամած եղանակին դուք պետք է աշխատեք խուսափել չափից շատ երկինք չներքաշելուց, քանի որ համեմատաբար թույլ լուսավորված հողը հաճախ անհարկի մութ է դառնում.

Դուք, իհարկե, կարող եք «ձգել» ստվերները Photoshop-ում, բայց, այնուամենայնիվ, լուսանկարը գրեթե անկասկած կլինի բավականին ձանձրալի և ոչ արտահայտիչ: Ի վերջո, նկարի տրամադրությունը շատ դեպքերում որոշում է chiaroscuro-ն, բայց այս դեպքում գրեթե չկա, և, ընդհանրապես, չկա նաև տրամադրություն։

Ուղղորդված լուսավորություն

Փողոցային լուսանկարչության դեպքում ցերեկային ժամերին ուղղորդված լուսավորության աղբյուրը արևն է, գիշերը՝ երբեմն լուսինը, բայց ավելի հաճախ՝ արհեստական ​​լույսի աղբյուրները, օրինակ. Փողոցային լույսեր. Կախված լույսի աղբյուրի գտնվելու վայրից, ուղղորդված լուսավորությունը կարելի է բաժանել երեք տեսակի.

• Ճակատային
• Կողային
• ետ

ճակատային լուսավորությունպարզվում է, եթե լույսի աղբյուրը գտնվում է մեր հետևում և լուսավորում է առարկան կամ ամբողջ տեսարանը «գլխով»։ Առանձնահատկությունտրված լուսավորություն - լույսի և ստվերի շատ թույլ խաղ, որի արդյունքում տուժում է ծավալը - լուսանկարը հարթ է թվում: Ահա այսպիսի լուսանկարի օրինակ.

Հանգիստ թողնենք թռչունների երամին, ուշադրություն դարձնենք հենց բնապատկերին։ Ինքնին այս լուսանկարի ծավալը շատ միջակ է փոխանցված։ Օրինակ, պարզ չէ, թե որքան հեռու է կեչը մեզանից, և մենք պետք է կռահենք դրա մասին անուղղակի նշաններով. պարզ է, որ տերևները շատ փոքր են ստացվել, ուստի ուղեղը մեզ ասում է, որ ծառը չի աճում եզրին: ժայռից, բայց շատ ավելի հեռու: Ժայռի գիծն ինքնին միաձուլվում է գետի ափին։ Ընդհանուր առմամբ, այս լուսանկարում ծավալի փոխանցումը շատ ցանկալի է թողնում:

Բայց նույնիսկ եթե մենք պետք է գործ ունենանք առջևի լուսավորության հետ (հատկապես ճիշտ է լանդշաֆտներ նկարելիս երկար ճանապարհորդություններ), հաճախ հնարավոր է լուծել ծավալի փոխանցման խնդիրը՝ ընտրելով նկարահանման կետ։ Ահա ևս մեկ լուսանկար նույն շարքից՝ կոմպոզիցիայի նման, որում ընտրված է մի փոքր այլ կետ և կադր.

Բոլորովին այլ հարց! Ստվերների առկայության շնորհիվ ի հայտ եկավ պլանների հստակ տարանջատում, ինչի շնորհիվ լուսանկարը շատ ավելի լավ է «ընթերցվում»։ Մենք կարող ենք անմիջապես որոշել, թե որտեղ է առաջին պլանը, որտեղ է միջինը, որտեղ է հետին պլանը: Ես գտա շատ լավ հնարք՝ առջևին մոտ գտնվող լուսավորության մեջ ծավալի փոխանցումը բարելավելու համար. լուսավորված առաջին պլանի սահմանը պետք է անցնի ֆոնի ստվերային հատվածի ֆոնի վրա: Ուշադրություն դարձրեք ժայռի եզրին. առաջին պլանում պայծառ արևով լուսավորված չոր խոտը հիանալի հակադրվում է լանջի տակ գտնվող ստվերային տարածքին: Այնուամենայնիվ, այս տեխնիկան կիրառելի է միայն լեռնոտ տեղանքում: Եթե ​​տեղանքը հարթ է, ապա ճակատային լուսավորությամբ լուսանկարում լավ ծավալ ստանալը, ավաղ, չի աշխատի:

Կողային լուսավորությունշատ ավելի հետաքրքիր կտրվածք է տալիս, քան ճակատայինը: Առջևի լուսավորությամբ, նույնիսկ եթե տեղանքում մենք ստանում ենք լույսի և ստվերի խաղ, առանձին առարկաները դեռևս լուսավորված են «գլխով» և բավականին հարթ տեսք ունեն (տես ծառերի բները նախորդ երկու լուսանկարներում): AT կողմնակի լուսավորությունառարկաները ավելի մեծ են թվում: Ահա կողային լուսավորությամբ արված լուսանկարի օրինակ:

Թեև արևը ոչ թե մեր կողմն է, այլ ետևում, լույսի և ստվերի օրինաչափությունն այստեղ երևում է ոչ միայն բուն լանդշաֆտի, այլ նաև բուն առարկաների վրա, մասնավորապես՝ աջ կողմում գտնվող ծառի բնի վրա։ . Նկատելի է, որ chiaroscuro-ի շնորհիվ է կլոր ձևառարկան և դրա կառուցվածքը. Այստեղ կարևոր է նաև նշել, որ լավագույն լուսավորությունը տեղի է ունենում առավոտյան և երեկոյան, երբ արևը հորիզոնից բարձր չէ։ Այս դեպքում ծառերի պսակներից ստվերը չի ընկնում նրանց բների վրա, ինչի շնորհիվ ծառի կեղեւի հյուսվածքը փոխանցվում է լավագույնս։ Բացի այդ, գետնի վրա գտնվող առարկաներից կան երկար ստվերներ, որոնք կարող են դառնալ կոմպոզիցիայի տարրեր: Սակայն, երբ արևը շատ է իջնում, լանդշաֆտի ցածրադիր հատվածները ընկղմվում են ստվերի մեջ, ինչը հաճախ բացասաբար է անդրադառնում նկարի արտահայտչականության վրա։ Ահա մի օրինակ լուսանկար, երբ լավագույն պահըարդեն բաց եմ թողել նկարահանման համար. առաջին պլանն անցել է ստվերում:

Այնուամենայնիվ, ամենահետաքրքիրը, իմ կարծիքով, լուսանկարները ձեռք են բերվում հետին լուսավորություն, այսինքն՝ արևի դեմ կրակելիս։ Անմիջապես պետք է ասեմ, որ հետին լույսի ներքո բնապատկեր նկարելը հեշտ գործ չէ, բայց հաջողության դեպքում արդյունքը կարող է գերազանցել բոլոր սպասելիքները:

Ես պետք է անմիջապես զգուշացնեմ ձեզ, որ հետին լույսի ներքո այն հեռու է միշտ օգտակար լինելուց: Բարձրահարկ շենքերի վրայով մայրամուտը լուսանկարելիս չարժե կրծքին ծեծել, ասում են՝ ես տիրապետել եմ լանդշաֆտային լուսանկարչության արվեստին և գիտեմ, թե ինչպես օգտագործել հետին լույսը: :) Հիմնական բանը այն չէ, որ լույսի աղբյուրը հայտնվել է կադրի մեջ, գլխավորն այն է, թե ինչպես է լույսը տարածվում կադրում և որքան է դա հնարավոր փոխանցել լուսանկարում։

Պատշաճ օգտագործման դեպքում հետին լույսը կարող է ստեղծել եզակի սև ու սպիտակ օրինակ լանդշաֆտում (և ոչ միայն դրա մեջ): Այս տեսակի լուսավորություն իրականացնելու համար պետք է գոնե շրջանակում ունենալ բարենպաստ միջավայր, որտեղ այս լույսը «կխաղա»։ Սկսենք պարզ...

Լուսանկարն արված է հեռաֆոտո օբյեկտիվով, մայր մտնող արեւը մնացել է կադրից դուրս։ Այս պարզ ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, թե ինչպես կարելի է հետևի լուսավորությունը օգտագործել օբյեկտների շուրջ լույսի եզրեր ստեղծելու համար: Միակ պայմանն այն է, որ օբյեկտը պետք է ունենա կոպիտ կամ նույնիսկ մորթե մակերես: Ցողունների և ծաղիկների մազերը ցրվում են արևի լույս, ինչի շնորհիվ լուսանկարի վրա բավականին հետաքրքիր եզրագիծ է հայտնվել։

Մեկ այլ օրինակ ավելի դժվար է...

Նախ՝ մասին դրական միավորներ. Լուսանկարում ծավալը հրաշալի է փոխանցված լույսերի ու ստվերների ակտիվ փոփոխության շնորհիվ։ Սաղարթն ի վիճակի է լույս փոխանցել և ստեղծել փայլի պատրանք, հատկապես, եթե այն գտնվում է մուգ ֆոնի վրա: Մշուշի առկայության դեպքում առաջանում է հեռանկարի լրացուցիչ տեսակ՝ օդային, այսինքն՝ առաջին պլանում գտնվող առարկաները պարզ են և հակապատկեր, հետին պլանում՝ ասես մշուշի մեջ: Այս ամենը դրական է ազդում լուսանկարչության ընկալման վրա։

Այնուամենայնիվ, կան նաև որոգայթներ. Դրանցից ամենակարեւորը մատրիցայի սահմանափակ դինամիկ տիրույթն է։ Նույնիսկ լուրջ DSLR-ը հաճախ չի կարողանում միաժամանակ մշակել ստվերներն ու շեշտադրումները: Վերևի լուսանկարը ցույց է տալիս, որ կաղնու կեղևի հյուսվածքը գրեթե կորել է, այն անցել է խորը ստվերի մեջ։ Եթե ​​փորձեք մեծացնել կափարիչի արագությունը՝ ստվերներն ավելի լավ մշակելու համար, մեզ սպասվում է ևս մեկ անախորժություն՝ նախկինում փոքր և կոկիկ արևը (այս դեպքում՝ նրա արտացոլումը ջրի մեջ) կսկսի արագ տարածվել լայնությամբ՝ արդյունքում։ ծաղկում (սա մի երևույթ է, երբ չափից դուրս բացահայտված մատրիցային բջիջներից լիցքը սկսում է հոսել դեպի հարևան բջիջներ, որոնք նույնպես շատ են ենթարկվում և հորդում, և այլն, և այլն): Ծաղկման շնորհիվ արևը բացարձակապես «թակում է» լուսանկարի զգալի մասը Սպիտակ գույներանգներից զուրկ.

Որոշ դեպքերում ND ֆիլտրը օգնում է հաղթահարել արևը, բայց դա թույլ է տալիս ընդունելի արդյունքի հասնել միայն այն դեպքում, եթե հորիզոնը ուղիղ է շրջանակի վրա, և ոչինչ չի հատում այն: Ահա թե ինչ տեսք ունի ND ֆիլտրը.

Եվ ահա դրա կիրառման արդյունքը. Ֆիլտրի մթնած հատվածն ընկել է վերին մասըշրջանակ. Սա թույլ տվեց մեզ մթնել չափազանց պայծառ երկինքը և նվազեցնել ծաղկումը, միևնույն ժամանակ թույլ տալով ավելի լավ մշակել շրջանակի մուգ ստորին հատվածը:

Երբ դինամիկ տիրույթը բացակայում է, շատ լուսանկարիչներ հաճախ դիմում են HDR պատկերի տեխնիկայի: Այս տեխնիկայի էությունն այն է, որ մեկ կադրի փոխարեն երեքը վերցվում են՝ մեկը նորմալ բացահայտմամբ, մյուսը՝ թերբացահայտված (երկինքը լավն է վրան, երկիրը սև է), երրորդը՝ չափից դուրս (Երկիրը լավ է, երկինքը սպիտակ է): Այնուհետև երեք կադրերից մեկն արվում է Adobe Photoshop-ի կամ HDR-ի ստեղծման որևէ մասնագիտացված ծրագրի միջոցով: Ահա HDR պատկերի օրինակ.

Հետևի լույսի ներքո նկարահանելու երկրորդ խնդիրը ոսպնյակի շողերի դիմադրությունն է: Ոչ բոլոր ոսպնյակները կարող են պարծենալ արևի դեմ նկարահանելիս «մաքուր» նկար տալու և, ինչպես լուսանկարիչներն են ասում, «նապաստակ բռնելու» ունակությամբ։ Ահա մի օրինակ, թե ինչ տեսք ունեն այս «նապաստակները».

Երբեմն արևի ճառագայթներնրանք լուսանկարին տալիս են առանձին համ, բայց ամենից հաճախ միայն փչացնում են այն՝ հայտնվելով ամենաանհրաժեշտ վայրերում։ արդյունավետ միջոց«Նպաստակների» դեմ պայքարը, բացառությամբ թանկարժեք օպտիկայի գնման, դեռ չի հորինվել, ավաղ։

Ես չեմ կարող չբերել ուղղաթիռից արված հետին լուսավորված լուսանկարի ևս մեկ օրինակ.

Լուսանկարը - Հորատում. Արևմտյան Սիբիր.

Բացի շատ արտահայտիչ chiaroscuro-ից, այս լուսանկարը աչքի է ընկնում նաև նրանով, որ արևն այստեղ իրեն պահում է որպես կետային լույսի աղբյուր: Ստվերները միմյանց զուգահեռ չեն անցնում, ինչպես մենք սովոր ենք տեսնել գետնին գտնվելու ժամանակ, այլ հեռանկարային էֆեկտով, որը լուսանկարին տալիս է հզոր ներքին դինամիկա: Լուսանկարն արվել է 16 մմ գերլայնանկյուն ոսպնյակով ամբողջական կադրով DSLR-ով:

Խոսելով լուսանկարչության լույսի մասին, չի կարելի չնշել այնպիսի լույսի աղբյուր, ինչպիսին է ֆլեշը` ներկառուցված կամ արտաքին: Կարդացեք այս սարքի օգտագործման առանձնահատկությունների մասին:

Հիշում եմ, երբ նոր էի սկսում աշխատել որպես կենսաբանական տեսախցիկի եռոտանի, որոշեցի խնձորի ֆոտոսեսիա անել և բախվեցի խնդրի: Ինչն է ավելի լավ օգտագործել թեման լուսավորելու համար՝ մոտակա խանութից մի քանի կոպեկ գնված մոմ, թե՞ էլեկտրիկ հարևան՝ քեռի Պետյա, երկարացման լարով և սեղանի լամպով: Բայց այս երկու տարբերակներն էլ բավականին արագ անհետացան. մոմը այրվեց, երբ ես ընտրում էի, թե որտեղ դնել խնձորը: Ի վերջո, դուք չեք կարող տեղադրել այն որևէ տեղ:

Հենց այստեղ է գալիս Բեթհովենի «Լուսնային սոնատը»: Իսկ ինչո՞ւ։ Քանի որ շատ լավ երաժշտություն կազմը. Այսպիսով, մեր անշնորհակալ գործերում գլխավորն այն է կազմը! Նկարահանման վայրը պետք է շատ ուշադիր ընտրել։ Ես սխալ տեղ եմ ընտրել՝ ձախողել եմ ֆոտոշարքը։ Ոչ թե հորիզոնը լցվեց, այլ ընդհանուր առմամբ ամբողջ ֆոտոշարքը: Հիշեք. դուք ընտրել եք ճիշտ տեղը և լուսավորությունը, համարեք, որ դուք գրեթե տպագրվել եք փայլուն սփրեդի վրա:

Բայց վերադառնանք իմ խնձորի ֆոտոշարքին: Նույն ժամանակահատվածում, երբ մոմը այրվեց, քեռի Պետյային հաջողվեց գտնել հորս պահոցը, և մինչ լուսանկարն արվեց, իմ «սոֆթը» թեթևակի օրորվում էր՝ անհասկանալի ստվերներ գցելով և անորոշ ցածրացում արձակելով:

Ես պետք է նյութ սովորեի: Գիշերներն առանց քնելու, շրջապատված սուրճի և թեյի գավաթներով, այրված կիլովատ էլեկտրաէներգիայով և ծախսված մեգաբայթներով երթևեկությամբ, ապարդյուն չէին. Ինձ հաջողվեց որոշել լուսանկարչության մեջ լույս օգտագործելու հիմնական հասկացություններն ու կանոնները:

Սկսենք, եկեք հիշենք խնձորների մասին դպրոցական խնդիրը, ինչպես օրինակ «Պետյան 3 խնձոր ունի ...»: Բոլորը հիշում են, որ այդ խնձորները պետք է բաժանվեին, հանդես գալով Ռոբին Հուդի դերում՝ հարուստներից բաժին վերցնելով և աղքատներին տալով: Նույնը լուսանկարչության դեպքում է, քանի որ այն պարզապես պատկեր չի լինի։ Նրան ինչ է պետք: Ճիշտ է, տարածի՛ր։ Իսկ մենք կբաժանենք «երեքի»։ Շրջանակում դուք պետք է ընտրեք 3 տարբեր պլաններ՝ հետևի, միջին և առջևի: Բայց դա չի նշանակում, որ դուք պլաններ եք բացահայտել, և խնդիրը լուծված է։ Ոչ, մենք նոր ենք սկսում:

Հաջորդ քայլը «կոմպոզիցիոն կենտրոն» հասկացության ուսումնասիրությունն է։ Այսինքն՝ մի վայր կամ առարկա, որի վրա շեշտը դրվում է, որը գրավում է աչքը։ Եվ սա պարտադիր չէ, որ արտասովոր ձևով լինի, ինչպես ընձուղտը նստած ուղտի մեջքին: Չնայած, խոստովանում եմ, ես երկար կնայեի նման հեծյալի ուրվագծերին։

Բայց կոմպոզիցիոն կենտրոնը կարող է իրականացվել ամեն կերպ՝ մարդկային ուրվագիծ, պայծառ տարրհագուստ, կամ պարզապես ցանկացած առարկա, հորիզոնական գծեր կամ առարկաներ, նկարահանում լույսի դեմ, օգտագործելով հակապատկեր ֆոն: Այս առումով դրա իրականացման ընտրությունն ու տարբերակը կախված է բացառապես ձեր երևակայությունից և հմտությունից:

Հիմնական և ամենատարածված մեթոդներից մեկը լույսի դեմ կրակելն է։ Այն թույլ է տալիս ոչ միայն հստակ ուրվագծել օբյեկտի ձևը, այլև ստեղծել նոր, անսովոր բան։ Պետք է հիշել, որ լույսը հեշտ բան չէ և կարող է լինել երեք տեսակի՝ ուղղորդված, ցրված կամ խառը։

Պետք է հիշել, որ ուղղորդող լույսը հաճախ նկարահանվող առարկաներին դարձնում է հարթ, ուստի նույնիսկ հոլիվուդյան աստղերը գիտեն, որ այս դեպքում չանտեսեն ստվերները: Սա, փաստորեն, նրանք հավաքում են երկրպագուների նման բազմություն: Կրկին, դուք չեք կարող սահմանափակվել 1-2 կադրով. լուսանկարիչը պետք է շատ «վրձնահարվածներ» անի՝ մի փոքր փոխելով տեսանկյունը՝ ճիշտ մերկացում ստանալու համար: Բայց դուք կարող եք մի փոքր ստեղծագործել և օգտագործել արտացոլված լույսը:

Ավելին, պարտադիր չէ, որ այն արտացոլվի ինչ-որ փայլուն բանից, այլ մենք փորձարկում ենք՝ թող արտացոլվի հենց առարկայից։ Պարզապես մի մոռացեք, որ շատ առարկաներ չեն արտացոլում լույսը, այլ անցնում են այն իրենց միջով:

Մուգ կամ պարզ առարկաների որոշ առանձնահատկություններ ընդգծելու համար խորհուրդ է տրվում օգտագործել ցրված լույս: Սկսնակին օգնելու համար ես անմիջապես մի քանի օրինակ կբերեմ:

Առավոտ - ուրախություն, թարմություն: Լույս և ստվեր, նրանց կտրուկ անցումները միմյանց մեջ, արևի ճառագայթները առավոտյան մառախուղում - կարող ես ստեղծել և ստեղծել:

Կեսօրին, երբ արևը կախված է գլխավերեւում, նույնիսկ ձմռան ցուրտ օրը, դուք կարող եք պատկերել Կարիբյան ափը, որտեղ այժմ +35 Ցելսիուս է:

Երեկոյան գույները լվանում են՝ վերածվելով կիսատոնների։ Բազմաթիվ բնական դեղին և կապույտ երանգներ: Թափանցիկ ստվերներ, որոնք անընդհատ փոխում են իրենց ձևը: Գործնականում կատարյալ ժամանակստեղծելու տպավորիչ գլուխգործոց:

Գիշեր. Այստեղ շատ հնարքներ և նրբություններ կան: Եթե ​​դուք օգտագործում եք ժամանակակից բարդ տեսախցիկ, ապա լուսավորության խնդիրները կարող են լուծվել լուսաբռնկիչով: Բայց դա այնքան անհետաքրքիր է. ի վերջո, մենք որոշեցինք ՍՏԵՂԾԵԼ: Հետևաբար, մենք հիշում ենք, թե ինչ շարժումներ կարող են օգնել մեզ՝ լուսնի լույսը; կրակի կողմից արձակված փայլ; կայծակներ և հրավառություն: Նույնիսկ գիշերային սովորական լուցկին կարող է հրաշքներ գործել իր լույսով:

Ի դեպ, քանի որ անդրադարձել ենք այս թեմային, մի քանի խոսք բռնկման մասին։ Ֆլեշ - դա է մեր ամեն ինչ դիմանկարներ նկարահանելիս: Բացի այդ, նրա օգնությամբ դուք կարող եք «խորանալ» ստվերներում, նվազեցնել դրանք: Արհեստական ​​լուսարձակը շատ լավ է «Action» ոճի լուսանկարներում օգտագործելու համար՝ սուր, արագ եզրեր և շարժվող առարկաների ուրվագծեր:

Եվ, սկզբի համար, մի մոռացեք որոշել, թե ինչպիսի նկար է մեզ անհրաժեշտ՝ հակապատկեր, թե հանգիստ: Առաջին տարբերակը բավականին պարզ է՝ ընտրեք մեր պատկերի հիմնական տոնը վառ կետով (օրինակ՝ մարդու վրա վառ, գունագեղ գոտի) և սեղմեք խցիկի կափարիչի վրա։ Օբյեկտների գույներով հանգիստ կադրի համար մենք ավելի զգույշ ենք, չենք օգտագործում «շողշողացող»։ Ողջունելի է ստվերավորված ֆիլտրի օգտագործումը: Եվ մի մոռացեք. նախքան կափարիչի կոճակը սեղմելը, կրկին ստուգեք սահմանված նկարահանման ռեժիմը: Դա ավելորդ չի լինի:

«Այսպիսով, ինչպե՞ս ավարտվեց խնձորի հետ կապված ամբողջ սագան այնտեղ»: -հարցնում ես։ Ես չեմ կարող ձեզ ուղիղ պատասխանել: Բայց ես կարող եմ ակնարկել՝ տեսե՞լ եք Apple-ի լոգոն: ;)

Կարդացեք 4542 մեկ անգամ

Նկարները լույսի և ստվերի ցուցադրման միջոցով փոխանցում են աշխարհի պատկերը: Ստվերը շատ բան կարող է պատմել։ Սա ծավալն է, խորությունը, օրվա ժամը, լուսավորությունը և եղանակային պայմանները:

Կարող է օգտագործվել որպես ուրվագիծ, որը հակապատկեր է թվում վառ կադրում: Ստվերները կարող են աննկատ կերպով որոշակի մթնոլորտ հաղորդել պատկերին կամ լինել պատկերի հիմնական բաղադրիչը: Ամեն անգամ, նախքան կափարիչի կոճակը սեղմելը, պետք է հաշվի առնել ստվերների դիրքն ու բնույթը շրջանակի ամբողջ կազմի հետ մեկտեղ: Նրանք չպետք է վիճեն լուսանկարի թեմայի հետ։ Ստվերային աշխատանքում ամենավատ սխալն այն է, երբ լուսանկարչի ստվերը մտնում է կադր:

Հաճախ, նույնիսկ երբ լուսավորությունը նորմալ է, պետք է օգտագործել լրացուցիչ լույսի աղբյուրներ: Նրանք կարող են հանդես գալ որպես լրացնող լույս: Այս լույսը փափկացնում է նկարի ստվերները։

Եթե ​​երեկոյան օգտագործում եք ներկառուցված ֆլեշ, ապա պարզվում է, որ լավագույնը չէ լավագույն արդյունքը. Թեման սովորաբար պայծառ է, և ամեն ինչ մութ է լինելու: Այն նման կլինի սև խոռոչի։ Լավ արդյունքկարող է տալ արտաքին բռնկում պտտվող գլխով: Այն կարող է լույսով լցնել սենյակը կամ տարածքը: Եթե ​​լույսն ուղղված է առաստաղին կամ պատին, ապա արտացոլված ճառագայթները լավ ծավալ կստեղծեն։

Լուսանկարչության մեջ լույսի հետ աշխատելը լուսանկարչության բարդ բաժին է: ուսումնասիրելով տեխնիկական մանրամասներև փորձարկելով արտաքին և ներկառուցված լույսի աղբյուրները, ինչպես նաև օգտագործելով դիֆուզերներ, ֆիլտրեր և այլ աքսեսուարներ, կարող եք ստանալ շատ հետաքրքիր նկարներ։

Սովորաբար ցանկացած լուսանկար դիտելիս ուշադրություն են դարձնում առաջին հերթին արհեստական ​​կամ բնական լույսի աղբյուրով լուսավորված առարկաների կամ առարկաների խմբի դիրքին։ Այնուամենայնիվ, շրջանակի կոմպոզիցիան կառուցելիս լուսանկարչի գրեթե հիմնական արտահայտիչ միջոցները լույսն ու ստվերներն են։ Հայտնի է, որ լուսանկարչություն բառն ինքնին, հունարենից թարգմանված, նշանակում է «լույսով նկարել» կամ լուսանկարչություն: Լուսանկարչության մեջ մենք փորձում ենք ինքնաթիռում ֆիքսել մեզ շրջապատող աշխարհի լուսային օրինաչափությունը: Բայց որտեղ լույս կա, այնտեղ միշտ կլինի ստվեր: Հետևաբար, լուսանկարչի ամենակարևոր խնդիրն է հասկանալ, թե ինչպես ճիշտ համատեղել լույսն ու ստվերները լուսանկարչության մեջ՝ որոշակի գեղարվեստական ​​մտադրությանը համապատասխան:

Լույս

Լույսը լուսանկարչության մեջ կատարում է ինչպես տեխնիկական, այնպես էլ տեսողական և կոմպոզիցիոն առաջադրանքներ: Տեխնիկական գործառույթով ամեն ինչ պարզ է. լույսի տեղադրման օգնությամբ ստեղծվում է լուսավորության ցանկալի մակարդակը։ Լույսի պատկերային գործառույթն է լուսանկարվող օբյեկտի մակերեսի ձևը, ծավալը և տեսանելի կառուցվածքը, ինչպես նաև տարածության խորությունը փոխանցել լուսավորության միջոցով: Լույսի միջոցով լուսանկարիչը կարող է հասնել նրան, որ լուսանկարի առարկան դիտողին կհաղորդի փափկության, առաձգականության, հարթության, կարծրության կամ ծանրության զգացում: Լույսն օգնում է, օրինակ, լուսանկարում փոխանցել երեխայի մաշկի քնքշությունը կամ պատառաքաղի մակերեսի փայլը: Պատկերի տրամադրությունը և նրա ինքնատիպությունը ուղղակիորեն կախված են լուսավորությունից:

Բայց չպետք է մոռանալ նաև, որ լույսը ոչ միայն ձևավորում և ընդգծում է առարկաների մակերեսը, այլև ձևավորում է երանգներն ու ստվերները, որոնք առաջացնում են նկարահանվող առարկաները: Մասնավորապես, լավ լուսավորությունԼուսանկարչության մեջ դուք կարող եք նշել միայն մեկը, որում տեսանելի կլինեն ընդգծումները, միջին երանգները և ստվերները: Ճիշտ համադրությունլույսերն ու ստվերները լուսանկարում. սա կոմպոզիցիոն բարդ խնդիր է, որը պետք է լուծի լուսանկարիչը:

Քանի որ լույսը լուսանկարչի զինանոցի հիմնական արտահայտչամիջոցներից մեկն է, շատ կարևոր է հիշել դրա հիմնական բնութագրերը և կարողանալ այն ճիշտ օգտագործել յուրաքանչյուրում։ կոնկրետ իրավիճակ. Լույսը կարող է լինել կոշտ (ուղղորդված) կամ փափուկ (ցրված): Ուղղորդված լույսը ձևավորում է կտրուկ արտահայտված, չափազանց մութ և խորը ստվերներ: Նման լույսն ապահովում է արևը պայծառ արևոտ եղանակին, փողոցային լամպերը մթության մեջ կամ հատուկ արհեստական ​​ուղղորդված լույսի աղբյուրները, որոնք կազմում են ճառագայթների շատ նեղ ճառագայթ:

Լուսանկարիչները սովորաբար չեն սիրում օգտագործել կոշտ ուղղորդված լույս, քանի որ չափազանց հաստ ստվերները լուսանկարում այնքան էլ գրավիչ չեն թվում: Փափուկ, ցրված լույսը տալիս է տեսարանի ավելի հավասարաչափ լուսավորություն՝ առանց կոշտ ստվերների: Նման լուսավորություն դրսում նկարահանելիս նկատվում է վաղ առավոտյան կամ երեկոյան, ինչպես նաև ամպամած եղանակին։ Բացի այդ, փափուկ լույսկարելի է ստեղծել փափուկ տուփերի և տարբեր ռեֆլեկտորների միջոցով:

Կան նաև բանալի, լրացում, ֆոն և հետևի լույս: Հիմնական լույսը միշտ առանցքային դեր է խաղում, քանի որ այն ձևավորում է նկարի ստվերները՝ բացահայտելով առարկայի ձևն ու ծավալը: Նրա օգնությամբ ստեղծվում է լուսանկարի սև-սպիտակ լուծում։ Հիմնական լույսը կարող է ուղղորդվել լուսանկարչի հետևից, վերևից, կողքից կամ ներքևից դեպի առարկա: Համապատասխանաբար, նկարում ստվերի և լույսի հարաբերակցությունը փոխվում է լույսի անկման ուղղությունից և անկյունից, ինչը ուղղակիորեն ազդում է լուսանկարի բնավորության և տրամադրության վրա:

Ֆոնային լույսն օգնում է լուսավորել առարկայի հետևում գտնվող տարածքը և դրա վրա ստեղծել որոշակի սև ու սպիտակ նախշ: Լրացուցիչ լույսը թույլ է տալիս լուսանկարչին լուսավորել տեսարանի բոլոր ստվերային հատվածները և դրանով իսկ ավելի հավասարակշռված սև ու սպիտակ պատկեր տրամադրել՝ հեղինակի մտադրությանը համապատասխան: Վերջապես, հետին լույսը, լուսաբանելով առարկան ետևից, թույլ է տալիս լրացուցիչ շեշտադրումներ ստեղծել լուսավորված հատվածներում և միևնույն ժամանակ ներկայացնել լուսանկարը ավելի մուգ, ավելի ցածր տոնով:

Լուսավորությունը կարող է լինել բնական կամ արհեստական: Բնականաբար, լուսանկարիչը չի կարող կառավարել արևի լույսը, ի տարբերություն ստուդիայի պայմանների, որտեղ արհեստական ​​լույսի աղբյուրների միջոցով կարելի է ստեղծել լուսային էֆեկտների լայն տեսականի: Սակայն դա չի նշանակում, որ փողոցում լուսանկարիչը լիովին զրկված է լույսը որպես տեսողական ու կոմպոզիցիոն սարք օգտագործելու հնարավորությունից։

Այստեղ լուսանկարիչը պետք է պատկերացում ունենա, թե օրվա տվյալ ժամին որքան բարձր կլինի արևը հորիզոնի նկատմամբ, ինչ անկյան տակ ընկնեն ստվերները, ինչպես կազդեն դրանք կամ դրանք։ եղանակային պայմաններըլուսավորության բնութագրերի վրա.Արևի լույսը կարող է փոխել իր գունային ջերմաստիճանըև, համապատասխանաբար, լուսանկարի երանգը՝ կախված նկարահանման ժամանակից, եղանակից և արևի դիրքից։ լավագույն ժամանակբացօթյա լուսանկարչության համար արևածագը և մայրամուտը հաշվի են առնվում, երբ ցրված լույսը ստեղծվում է հաճելի, տաք երանգներով և փափուկ ստվերներով: Այսպիսով, դրսում նկարահանելիս, ցանկալի chiaroscuro օրինակին հասնելու համար լուսանկարիչը ստիպված է լինում կա՛մ սպասել որոշակի ժամանակի և եղանակի, կա՛մ ռեֆլեկտիվ էկրանների և ֆիլտրերի միջոցով հասնել իրեն անհրաժեշտ ստվերներին:

Ստուդիայում նկարահանելիս լուսանկարիչը գործնականում անսահմանափակ է արտահայտիչ միջոցներով և կարող է օգտագործել որոշակի լուսավորությունստեղծել իրեն անհրաժեշտ լուսավորությունը և նկարել ստվերներ: Ճիշտ կառուցված լույսն օգնում է հասնել ստեղծագործ գաղափարի մարմնավորմանը և մեծապես որոշում է նկարի որակը:

Ստվերներ

Լույսն ու ստվերը լուսանկարչության մեջ գրեթե անբաժանելի բաներ են: Կոմպոզիցիայում կարեւոր դեր է խաղում ոչ միայն կադրի լուսավորված մասը, այսինքն՝ լույսը, այլեւ ստվերները, որոնք շատ դեպքերում որոշում են լուսանկարի իմաստն ու բովանդակությունը։ գեղեցիկ և զգացմունքային ուժեղ լուսանկարներգրեթե անհնար է ստեղծել առանց ստվերները ճիշտ շարադրելու և կառավարելու հնարավորության: Ստվերների օգտագործումն օգնում է ավելացնել պատկերը և առարկան ուժեղ տրամադրությունսահմանված զգացմունքային գունավորումորը դիտողը միշտ զգում է: Կարելի է ասել, որ ստվերներն օգնում են բարելավել լուսանկարի ընդհանուր տպավորությունը և դրա տեսլականը:

Լուսանկարի պատկերի ստվերները որոշվում են լուսավորության բնույթով` ցրված կամ կոշտ, նկարչություն կամ լցոնում, կողային կամ ստորին լույս: Լուսանկարչության մեջ ընդունված է ընդգծել բուն ստվերը, ինչպես նաև կիսակառույցն ու ռեֆլեքսը: Ստվերի տակ հասկացեք օբյեկտի չլուսավորված կամ թույլ լուսավորված տարածքները: Penumbra-ն թույլ ստվեր է, որը ձևավորվում է, երբ օբյեկտը լուսավորվում է միանգամից մի քանի լույսի աղբյուրներով, կամ այն ​​առաջանում է մի մակերեսի վրա, որը նայում է լույսի աղբյուրին մի փոքր անկյան տակ:

Ինչ վերաբերում է ռեֆլեքսին, ապա սա ստվերային տարածքում փոքր լուսավոր կետ է, որը ձևավորվում է մոտակա առարկաներից արտացոլված լույսի ճառագայթներից: Լույսը կարող է ուղղված լինել առարկային ամենուր՝ վերևից և ներքևից, աջից և ձախից, առջևից և հետևից: Այս դեպքում, ամեն անգամ, երբ ձևավորվում է ստվերային օրինաչափություն, որը բնորոշ է միայն լույսի այս ուղղությանը, բնորոշ ստվերներով և կիսաբողբոջներով:

Մի կարծեք, որ լուսանկարի ստվերները պարզապես պատկերի չլուսավորված հատվածներ են, որոնք չունեն բովանդակություն։ Փաստորեն, լուսանկարում պատկերված ստվերները կարող են շատ տեղեկություններ փոխանցել դիտողին: Օրինակ, նկարում ընկնող ստվերներով դուք կարող եք որոշել օրվա ժամը, եղանակի վիճակը կամ որտեղ արեւի ճառագայթներըառարկային. Ստվերն ի վիճակի է նկարահանվող առարկային ծավալ ավելացնել, այն թույլ է տալիս ավելի իրատեսական և կենսական տեսք ունենալ: Ճիշտ օգտագործումըստվերները թույլ են տալիս լուսանկարչին ավելացնել առեղծվածի կամ դրամայի զգացում նկարում:

Շատ լուսանկարիչների կողմից ստվեր օգտագործելու սիրելի տեխնիկաներից մեկը բաց ֆոնի վրա մուգ ուրվագծեր ստեղծելն է, որը ձեռք է բերվում առարկայի հետին լուսավորությամբ: Լուսանկարում պատկերված ուրվանկարները շատ տպավորիչ տեսք ունեն, օբյեկտին տալիս են ձև և ստեղծում նկարի որոշակի տրամադրություն։ Ստվերները կարող են ավելի շատ լինել բարդ բնույթքան պարզապես մուգ ուրվագիծ: Դրանք կարող են լինել զարդարուն գծեր, որոնք հակադրվում են պատկերի վառ գույների և շեշտադրումների հետ: Նման անսովոր ստվերներ ստեղծելով, կարելի է, մասնավորապես, միացնել լուսանկարի տարբեր մասերը և տալ նրան կոմպոզիցիոն ամբողջականություն։

Լույսն ու ստվերները շրջանակի կոմպոզիցիայում

Լուսանկարում մենք տեսնում ենք աշխարհըորպես լույսի և մութ տարածքների համադրություն: Շրջանակի կազմի մեջ լույսի և ստվերի ճիշտ համադրությունը օգնում է փոխանցել տարածության խորությունը, ուրվագծել ցանկացած առարկայի ծավալային-պլաստիկ ձևն ու հյուսվածքը, ինչպես նաև պատկերն օժտել ​​որոշակի տրամադրությամբ և հուզական ընկալմամբ: Ցանկացած նկար ստեղծելիս լուսանկարիչը պետք է կառուցի այնպիսի կոմպոզիցիա, որտեղ հիմնական ուշադրությունը պետք է դարձվի ոչ միայն լուսավորությանը և տարածության մեջ առարկայի դիրքին, այլև լույսի և ստվերի հավասարակշռմանը՝ ցանկալի էֆեկտի հասնելու համար:

Լուսանկարչության մեջ ամեն ինչ պետք է հավասարակշռված և ներդաշնակ լինի միմյանց հետ: Հետևաբար, շրջանակ կառուցելիս անհրաժեշտ է գնահատել նկարի վրա ցրված լույսի և ստվերի առանձին հատվածները՝ ավելորդները հեռացնելու համար՝ ապահովելու միջև օպտիմալ հարաբերությունները: տարբեր տարրերՊատկերներ. Եթե ​​լույսի ու ստվերի կոմպոզիցիոն հնարավորությունները դուրս են ընկնում լուսանկարչի տեսադաշտից, ապա նկարը, որպես կանոն, անհետաքրքիր ու ձանձրալի է ստացվում։

Որոշ դեպքերում լույսի և ստվերի հետ սխալ խաղը կարող է ստիպել դիտողին իսկապես մերժել լուսանկարը: Օրինակ՝ խորհուրդ չի տրվում կադրի կոմպոզիցիան այնպես կառուցել, որ լուսային հատվածները հայտնվեն բացառապես նկարի ներքևի մասում, իսկ պատկերի վերին մասում միայն խորը, սուր ստվերներ լինեն։

Ի՞նչն է ավելի իմաստալից լուսանկարչության մեջ՝ ճիշտ լույսը, թե ստվերները: Իսկ նկարի կոմպոզիցիայում պե՞տք է տեղադրել հիմնական լուսային շեշտադրումները և արտահայտված ստվերները։ Այս հարցերի հստակ պատասխանները չկան։ Ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, պատկերում chiaroscuro-ի աստիճանավորումների նույնականությունը, այսինքն՝ պատկերում հավասար տարածքի և պայծառության լույսերի և ստվերների առկայությունը, ոչ մի կերպ չի երաշխավորում որակյալ և, որ ամենակարևորը, հետաքրքիր լուսանկար.

Գեղեցիկ և հիշարժան լուսանկարը կարող է բաղկացած լինել լույսի և ստվերի բազմաթիվ տարածքներից, որոնք անհավասար են աստիճանավորմամբ և մակերեսով: Այստեղ գլխավորն այն է, որ լուսանկարիչը պետք է կարողանա փոխել այս աստիճանավորումը և կարողանա ճիշտ կառուցել սև ու սպիտակ նախշը՝ իր գեղարվեստական ​​տեսլականին համապատասխան։

Իհարկե, նման հմտությունը պահանջում է որոշակի փորձ և ստեղծագործական փորձեր: Լույսի և ստվերի նուրբ խաղի մասին հասկանալու համար սկսնակ լուսանկարիչը լավագույնն է սկսել նատյուրմորտ լուսանկարչությունից: Այստեղ լուսանկարիչը կարող է կամաց-կամաց մտածել կոմպոզիցիայի բոլոր տարրերի մասին, փոխել թեմայի լուսավորությունը՝ միաժամանակ հետևելով, թե ինչպես է փոխվում լույսի և ստվերի խաղը նկարում։ Լույսի և ստվերի հմուտ կառավարումը թույլ է տալիս ստեղծել ապշեցուցիչ գեղեցիկ, գեղարվեստական ​​լուսանկարներ, որոնք երկարատև տպավորություն են թողնում դիտողների վրա:

Հոդվածը պատրաստելիս օգտագործվել են նյութեր ռեսուրսներից