Գույնը և դրա համակցությունները ինտերիերում. Ինտերիերի համալիր կազմակերպում գեղարվեստական ​​դիզայնի միջոցով Ինտերիերի տարրը վառ օրինակ է

Երկու կամ երեք գույների գերակշռությամբ ինտերիերը կյանքի կոչելը խնդիր է, որը շատերը կարող են լուծել: Նման ինտերիերը ծանոթ են աչքին, հեշտությամբ ընկալելի: Բայց կան տարածքների կատարման այլ տարբերակներ, որոնք կհամապատասխանեն համարձակ անհատներին, ովքեր կարող են առանձնանալ ամբոխից: Խոսքը վառ ինտերիերի մասին է, որոնք ստեղծված են մեծ քանակությամբ գույների օգտագործմամբ։ Ամենից հաճախ գույների խռովությունը հայտնաբերվում է երեխայի համար նախատեսված սենյակների ձևավորման մեջ, ինչպես նաև ժամանակակից, էթնիկ, բոհո և փոփ-արտ ոճերի սենյակներում:

Ինտերիերի դիզայնի այս ոճը նախընտրում են կրեատիվ մարդիկ, ովքեր ունեն բազմաթիվ հոբբիներ և հետաքրքրություններ: Boho-ի ինտերիերը չի կարելի նկարագրել այնպես, ինչպես մյուսները, քանի որ չկան հստակ կանոններ և սահմանափակումներ, դուք կարող եք ընտրել և խառնել նյութերն ու հյուսվածքները, օգտագործել տարբեր տեսակի կահույք և դեկորներ և չսահմանափակվել գույներով:

Շատերի ամառանոցները այս ոճի արտացոլումն են: Տարբեր սերունդների ներկայացուցիչներ իրենց հոգեհարազատ գիզմոներն են բերում այնտեղ՝ չգտնելով նրանց համար քաղաքային բնակարաններում, ուժ չունենալով բաժանվելու նրանցից՝ պարզապես դեն նետելով։ Տիեզերքի գերբնակեցվածության զգացում կա, նույնիսկ դրա որոշ խառնաշփոթ:

Դիզայնում օգտագործվում են բազմաթիվ ներդաշնակորեն համակցված գույներ, խառնվում են տարբեր ոճերի տեխնիկա։ Ընդհանուր քաոսի մեջ ամենակարևոր բաները, որոնք արտացոլում են սեփականատիրոջ բնավորությունը, աչքի են ընկնում գույնով, դիրքով և դեկորով։ Ի վերջո, միայն արտաքին տեսքով է, որ ինտերիերը պարզ է, բայց իրականում այն ​​ներառում է բոլոր մանրամասների հստակ մտածվածությունը, օգտագործված գույների ընդհանուր ներդաշնակությունը, տարբեր ոճերի համադրությունը ընդհանուր գաղափարի հետ: Դրա շնորհիվ սենյակը հարմարավետ է, հարմարավետ և օգտագործման համար շատ հարմար, քանի որ այն ամենը, ինչ ձեզ անհրաժեշտ է, միշտ ձեռքի տակ է:

Ձեռագործ իրերը հիանալի են բոհո դեկորների համար: Կրեատիվությունն ու կրեատիվությունը լավագույնս կօգնեն դիզայնին: Որպես նյութեր նախապատվությունը տրվում է բնական և էկոլոգիապես մաքուր ամեն ինչին։ Այդ իսկ պատճառով նման ինտերիերը էժանագիններից չեն։

2. Փոփ արտ ոճ

Փոփ արվեստը հատկապես վառ և բազմերանգ է: Նման ինտերիերում մեծ նշանակություն է տրվում հայտնիների լուսանկարներին և պաստառներին։ Հաճախ օգտագործվում են փայլ, վառ գույներ, զարդանախշերի և գծանկարների կրկնվող մոտիվներ։

Այս ոճը հարմար է մեծ տարածքների համար: Փոքր սենյակներում այն ​​ստեղծում է պատահական առարկաների կույտի զգացողություն։ Հարդարման համար ընտրեք վառ հակապատկեր գույներ։ Ավելի լավ է նախապատվությունը տալ ձեզ դուր եկած գույներին, հակառակ դեպքում ինտերիերը արագ կձանձրանա և կսկսի ճնշել ավելորդ խայտաբղետությամբ։

Առաստաղը հաճախ սպիտակ է, բազմամակարդակ, լրացվում է բազմագույն լուսավորությամբ։ Սեռը մնում է չեզոք: Ուշադրության կենտրոնում պատերը. Կահույքն ընտրվում է պարզ ձևերով, իրերը պահելու պահարանների փոխարեն կառուցված են խորշեր։ Հնարավորության դեպքում կազմակերպվում են առանձին հանդերձարաններ։

Դեկորում ավելի լավ տեսք ունեն պլաստիկից, մետաղից, կաշվից պատրաստված աքսեսուարները։ Ինքնուրույն իրերը լավ տեղավորվում են ինտերիերի մեջ: Փոփ-արտը թանկ ոճ չէ, քանի որ այն թույլ է տալիս օգտագործել պարզ, էժան և հեշտ հասանելի նյութեր։

3. Ժամանակակից ոճ

Իրականացման համար ավելի պարզ է պայծառ ինտերիերը ժամանակակից ոճով: Նրա բնորոշ առանձնահատկությունը պատերի չեզոք ֆոնի վրա վառ դեկորային իրերի տեղադրումն է։ Ուրախ շաղ տվող գույների զգացում կա, որոնց քանակը չափավոր է։ Ինտերիերը թարմ է և թեթև։

Պատերի, հատակի և առաստաղի մակերեսները պատրաստված են բաց գույներով՝ կրեմ, մոխրագույն։ Հաճախ սպիտակը օգտագործվում է զարդարման մեջ: Պատի փոքր հատվածը կարելի է մշակել վառ գույներով, որոնք նախատեսվում է ներմուծել սենյակ: Նման կայքի մեծ տարածքի դեպքում թեթևության զգացումը կարող է կորցնել:

Սենյակում գունավոր իրերի քանակը պետք է սահմանափակվի: Կահույքի, կենցաղային տեխնիկայի և տեքստիլի մի մասը վառ գույներով, և դա բավական է: Գույները պաստելային են, ուստի սենյակը մնում է վառ։ Նման սենյակում գտնվող մարդուն լիցքավորված է ուրախություն և լավատեսություն։

4. Էթնիկ ոճ

Այս ոճով պատրաստված ինտերիերը կառչում է գույների, նյութերի, կահույքի և դեկորների հետ, որոնք համապատասխանում են աշխատանքի համար ընտրված տարածաշրջանին: Այժմ էթնիկ ոճը շատ պահանջված և տարածված է: Ավելի տարածված ինտերիեր ճապոնական, մեքսիկական, մարոկկոյի ոճերում:

Մեքսիկական ոճի ինտերիեր

Ինտերիեր Մարոկկոյի ոճով

Ճապոնական ոճն առանձնանում է դեկորատիվ տարրերի փոքր քանակով, չկա գերծանրաբեռնվածության զգացում և ուշադրության լարվածություն։ Կահույքի և դեկորների նվազագույնը վերցված է, քանի որ ճապոնացիները գնահատում են տարածքը, ինչպես ոչ ոք: Այս ժողովրդի առանձնահատուկ վերաբերմունքը բնության նկատմամբ արտացոլվում է նրանց նախընտրած երանգներով. սա բնական բնական լույսի տիրույթ է: Մակերեւույթները հաճախ հարթ են: Սենյակի պայծառությունը տրվում է հարուստ կարմիր և սև գույներով արված շեշտադրումներով։

Ճապոնական ոճի ինտերիեր

Մանկական սենյակի վառ դիզայնը, պատերի ու կահույքի գույների բազմազանությունը աշխուժացնում են տարածությունը և բարձրացնում տրամադրությունը։ Նման ինտերիերի օգտին ծնողների ընտրությունը հաճախ կապված է իրենց երեխայի կյանքը պայծառ ու հարուստ, դրական հույզերով հարուստ դարձնելու ցանկության հետ:

Սենյակը զարդարելու համար ներկապնակ ընտրելիս պետք է հաշվի առնել այն փաստը, որ նույն գույնը կարող է տարբեր կերպ ընկալվել։ Այն կարող է լինել սուր փայլուն մակերեսով, բնական և հյութալի, կամ թեթևակի լվացված:

Հանրաճանաչության մեջ առաջին տեղը զբաղեցնում են բնական, մի փոքր լվացված գույները։ Նրանք ապահովում են բավարար աշխուժություն և պայծառություն, չեն ընկճում ավելորդ հագեցվածությունը: Նրանք կարող են համակցվել մեծ քանակությամբ գույների հետ, որոնք անհրաժեշտ են վառ ինտերիեր ստեղծելու համար՝ առանց մարդաշատ զգալու:

Պատերի, կահույքի և աքսեսուարների համար ընտրվում են տարբեր գույներ, ավելի հաճախ՝ կանաչ, պիստակագույն, դեղին, նարնջագույն, դեղձ։ Կտրուկ և հարուստ բնական գույներն օգտագործվում են աքսեսուարների, կահույքի, պատերի ներկման համար։ Դա կարող է լինել վառ ծածկոցներ, պատի վահանակներ, խաղալիքներ: Գույները դնում են շեշտադրումներ, լրացնում տարածությունը: Դուք չպետք է օգտագործեք դրանք մեծ քանակությամբ:

Մի մոռացեք մանկասենյակի ինտերիերի հիմնական պահանջի մասին՝ երեխային դա պետք է դուր գա: Այդ իսկ պատճառով սենյակը զարդարելիս պետք է հաշվի առնել նրա նախասիրություններն ու հետաքրքրությունները, այլ ոչ թե հույսը դնել միայն սեփական ճաշակի վրա։

6.1 Օգտագործելով գունավոր անիվ

6.2 Գույնի նախնական գնահատում

Դուք կարող եք մեծապես հեշտացնել վառ ինտերիերի ստեղծման աշխատանքը, եթե հիմնական ֆոնի վրա աստիճանաբար տեղադրեք կահույքի և դեկորների կտորներ։ Սա հնարավորություն կտա տեսնել նրանց համադրությունը սենյակի հետ, միմյանց հետ։ Տարածության աստիճանական գույնով լցնելով ժամանակի ընթացքում կնկատվի վերջինիս օպտիմալ քանակի պահը։

Կարիք չկա անմիջապես գնել թանկարժեք գունավոր տարրեր, դուք կարող եք նախ տեղադրել նույն գույնի ցանկացած բան հիմնական ֆոնի վրա, կամ կահույքի կտորը ծածկել կտորով, համապատասխան պաստառի կտորով:

1. Ոճի հասկացությունը

2. Ոճերի բնութագրերը

Ցանկացած սենյակի ինտերիերի ձևավորման մեջ կան, այսպես կոչված, ինտերիերի ոճեր (ոճի ուղղություններ): Ոճը առանձնահատկությունների ամբողջություն է, արտահայտչական տեխնիկայի և միջոցների միասնություն, գեղարվեստական ​​կամ գաղափարական համայնք, որը բնորոշ է ինչպես ճարտարապետության որոշակի ժամանակին կամ ուղղությանը, այնպես էլ որոշակի անձին կամ նրա կացարանին: Մեկը կամ մյուսը ինտերիերի ոճըորոշակի հատկանիշների, գեղարվեստական ​​ուղղության միասնության ներդաշնակ համադրություն է։ Ոճը դիզայնի նախագծի հիմնական գաղափարն արտահայտելու լեզուն է:

Ոճի ընտրությունը հյուրանոցի ինտերիերի դիզայնի ստեղծման ամենակարեւոր չափանիշներից մեկն է։ Դրանից է կախված ոչ միայն սենյակի տեսքը, այլեւ հարմարավետության եւ հարմարավետության մթնոլորտը։ Ինտերիերի դիզայնի ոճերը բավականին բազմազան են՝ դասականից մինչև բարձր տեխնոլոգիաներ, ինչպես նաև արտասահմանյան ոճի բոլոր միտումները:

Ժամանակակից աշխարհում պայմանականորեն գոյություն ունեն երկու հիմնական ոճային խմբեր՝ պատմական ոճեր և ժամանակակից ոճեր։ Հաճախ դրանք կոչվում են դասական և ժամանակակից, չնայած նման տերմինաբանությունը տրամաբանորեն սխալ է, քանի որ կա անկախ պատմական ժամանակակից ոճ՝ իր առանձնահատկություններով, որոնք ոչ մի կապ չունեն ժամանակակից ոճերի հետ:

«Առաջին խումբը ներառում է հին եգիպտական, հին հունական, բյուզանդական, գոթական, վերածննդի, բարոկկո, ռոկոկո, կայսրություն, կլասիցիզմ, ​​ռոմանտիզմ և էկլեկտիզմ, արտ նովո (սեցեսիա, Յուգենդսթիլ, արտ նովո), արտ դեկո, մոդեռնիզմ, պոստմոդեռնիզմ, Կոնստրուկտիվիզմ, դեկոնստրուկտիվիզմ։

Ժամանակակից ոճերի խումբը ներառում է բարձր տեխնոլոգիաներ, քանթրի, էկո-ոճ, անգլիական ոճ, արվեստի հավատք, մինիմալիզմ, էթնիկ, ֆյուժն, փոփ-արտ, տարբեր հեղինակային ոճեր և այլն: Հաճախ ինտերիերի դիզայներները միավորում են տարբեր ոճերի տարրեր և ստանում անհատականություն: , ինչպես ոչ մի ինտերիեր» 33:

Ոճ դիզայնի, նախագծի, կոմպոզիցիայի լեզուն է։ Քանի որ այս լեզուն կենդանի է, այն հակված է որոշակի տարրեր փոխառել այլ լեզվական միջավայրից: Այսպիսով ոճը փոխառում է տարբեր տարրեր՝ ձևավորելով խորհրդավոր սիմբիոզներ։ Փոխառությունն իր հերթին էկլեկտիցիզմ է ձևավորում, իսկ ապաշնորհ ձեռքերում՝ կիցը՝ անճաշակություն։ Կիչի և էկլեկտիզմի միջև սահմանը շատ փխրուն է և հմտություն է պահանջում ճիշտ կապվելու համար: Կոմպոզիցիայի, նուրբ ճաշակի իմացությունն անհրաժեշտ է, ինտերիերում՝ հյուսվածքների և նյութերի իմացություն։ Այս կարևոր պարամետրերի միաձուլումը և «ոճը» ձևավորելը։

Առավել բնորոշ են պատմական ոճերը (գոթական, բարոկկո, կլասիցիզմ, ​​կայսրություն, նեոկլասիցիզմ, ​​արտ նովո, մինիմալիզմ, էթնիկ), ինչպես նաև ֆյուժն ոճը, այսինքն. ոճերի խառնուրդ. Դիտարկենք դրանցից մի քանիսը և նրանց ոճական առանձնահատկությունները:

Գոթական ոճ . Բնօրինակ գոթական ինտերիերի ոճի ծագումը տեղի է ունեցել միջնադարում, երբ ճարտարապետական ​​ոճը ենթարկվել է կրոնական կազմակերպությունների ուժեղ ազդեցությանը, իսկ քաղաքացիական ճարտարապետությունը ընդունել է ճարտարապետական ​​տաճարների բնորոշ գծերը: Գոթական ինտերիերի ոճի հետագա զարգացումը տեղի ունեցավ վիկտորիանական դարաշրջանում, այնուհետև շարունակվեց անցյալ դարի վերջին՝ գոթական ենթամշակույթի ազդեցության տակ։

Չնայած այն հանգամանքին, որ գոթական ոճի ակունքները Եվրոպայի կրոնական շենքերն են, այն կիրառելի է նաև համալսարանների, քաղաքացիական շենքերի և բնակելի ինտերիերի համար: Փարիզի Աստվածամոր տաճարի դրամատիկ ձևավորումն ունի տարրեր, որոնք օգտագործվում են մինչ օրս: Նման տարրերը ներառում են կամարներ պատուհանների և դռների վրայով, նախշերով և զարդանախշերով, կողավոր կամարներով: Միջնադարի ճարտարապետներն օգտագործել են այն ժամանակվա նորարարական տեխնոլոգիաները, որոնք հնարավորություն են տվել կատարել բարակ որմնագործություն և կանգնեցնել մոնումենտալ կառույցներ՝ սուր սայրերով, դեկորատիվ քարերով զարդարված և վիտրաժների ու գունավոր ապակիների առատությամբ:

Հետագա դարերում ճարտարապետական ​​հետաքրքրության կիզակետը տեղափոխվեց բնակելի տարածքներ, Արևմուտքի ճաշակները վերադարձան ռոմանտիկ բնությանը և գոթական ձևերին, գոթական ոճի վերածնունդը տեղի ունեցավ 18-րդ և 19-րդ դարերում: Վիկտորիանական դարաշրջանը տեսավ շինարարական տեխնոլոգիաների առաջընթացը և փայտե կառույցների վրա հիմնված բարդ ճարտարապետական ​​ձևերի զարգացումը: Նման նմուշները օգտագործվել են Միացյալ Նահանգներում որպես փայտանյութ արտադրողների աջակցության մաս, ինչը նոր խթան է հաղորդել գոթական ոճի զարգացմանը արտաքին և ներքին հարդարման մեջ:

Վիկտորիանական գոթիկայի և վերածննդի գոթիկայի տարրերն օգտագործվում են ժամանակակից տների կառուցման և ձևավորման և ներքին տարածքների ձևավորման մեջ: Ինտերիերի մեջ գոթական ոճի ամենաբնորոշ տարրերն են երկարավուն սրածայր կամարները, բուխարիները, վիտրաժները և առաստաղների տակ գտնվող փայտե ճառագայթները: Հատակները սովորաբար ծածկված են ծանր նյութերով, ինչպիսիք են քարը, սալերը կամ տախտակները մետաղական կեռներով:

Գոթական ինտերիերի գունային սխեմայի հիմքում ընկած են օխրա, մանուշակագույն, կարմիր, սև, ոսկեգույն և բնական մետաղի գույները: Ներդրված են հատուկ երանգներ դռան վրա փայտե պանելների, լայն փայտե երեսպատման տախտակների ավելացմամբ, պատերը զարդարելով որմնանկարներով, վիտրաժներով կամ որմնանկարներով: Պատուհանների բացվածքների ձևավորման մեջ գոբելեններն ու թավիշը անհրաժեշտ տրամադրություն են հաղորդում գոթական ինտերիերին: Կահույքի հարդարումը կատարվում է թավշյա, փորագրություններով, շրջված ոտքերով երկարավուն հարթություններում: Գոթական ինտերիերի դեկորատիվ տարրերից օգտագործվում են մոմեր, դարբնոցներ, քանդակներ և խաչեր։

Գունավոր վիտրաժները լայնորեն կիրառվում են ինտերիերում՝ բնական լույսի հոսքերը վերածելով գունավոր ընդգծումների խորհրդավոր խաղի: Նաև գոթականը բնութագրվում է շրջանակային համակարգով, նշտար կամարներով, վարդագույն պատուհաններով։ Ինտերիերի կոմպոզիցիոն կենտրոնը բրգաձեւ գլխարկով բուխարի է։ Կահույքը զանգվածային է՝ մուգ փայտից, զարդարված փորագրված զարդանախշերով։ Զարդանախշում օգտագործվում են նշտարակարի մոտիվը և բույսերի մոտիվները (վազի տերևներ, բաղեղ, երեքնուկ, շամուռներ): Գործվածքները և գորգերը շատ տարածված են: Գունային սխեման հագեցած է:

Բարոկկո ոճ պատկանում է 17-րդ դարին։ Այս շքեղ, քմահաճ, շքեղ ոճը առաջին հերթին կապված է թագավորի անվան հետ՝ Լյուդովիկոս XIV-ի արևի հետ: Այս ոճին բնորոշ է հուզականությունը, գույների պայծառությունը, դեկորացիայի շքեղությունը։ Բարոկկոն հայտնի է իր ոճ ձևավորող տարրով՝ պատի պլաստիկությամբ, որի շնորհիվ պատը, այսպես ասած, կորցնում է իր հիմնական հատկանիշը՝ հուսալիությունն ու մոնումենտալությունը՝ ձեռք բերելով աննախադեպ դինամիկա։ Դիտավորյալ բարդությունը հայտնվում է ինտերիերում, կլորացված անկյուններում, բազմաթիվ հայելիներում, ոսկեզօծ կաղապարներում, առաստաղի նկարներում՝ օգտագործելով «հոսող» տարածության էֆեկտը դեպի «տրանսցենդենտալ բարձրություն»: Ինտերիերը հարուստ կերպով զարդարված են նկարներով, ալիքաձև տարօրինակ ձևերի սվաղային ձևավորումով: Վերսալը բարոկկո ոճի դասական օրինակ է: Բարոկկին բնորոշ է պատրանքի արվեստը։ Դիտողին տպավորելու ցանկությունն արտահայտվում է չափազանցված չափերով, ընդգծված դինամիկ ձևերով, տպավորիչ անկյուններով և դեկորի առատությամբ։ Շատ արդյունավետ, զգացմունքային և տոնական ոճ։

Ճակատային հատվածը և ինտերիերը առատորեն զարդարված են այնպիսի դեկորատիվ տարրերով, ինչպիսիք են հարթաքանդակները, քանդակագործական խմբերը, ծաղկամանները և այլն։

17-րդ դարի կեսերին բարոկկոն փոխարինվեց նոր ոճով. Ռոկոկո . Rocaille-ը (ֆրանսիական կեղև) դարձավ ոճի խորհրդանիշ, որտեղից առաջացել է այս անունը: Բարդ, կանացի, բուդուար ոճ, որն առաջացել է բարոկկոյից: Սա աշխարհիկ սրահների և Marquise de Pompadour-ի ոճն է: Ինտերիերի ձևավորման մեջ օգտագործվում են տեխնիկա, որը կոտրում է շենքի կառուցվածքը, հայելիները, հսկայական որմնանկարները, հարթեցնում են պատի և առաստաղի միջև ընկած անկյունները, ուղղանկյուն հարթությունների կոմպոզիցիոն ձևավորման համար օվալի համատարած օգտագործումը: Կահույքը դառնում է էլեգանտ, խցիկ, քմահաճ: Գունային սխեման դառնում է ավելի պաստել՝ համեմատած բարոկոյի հարուստ պայծառության հետ։ Կահույքի և դեկորատիվ տարրերի գծերը կոր են։ Ռումբերն օգտագործվում են որպես զարդարանք։ Ինտերիերում զգացվում է թեթևություն, ոգևորություն, աշխարհիկ հեշտություն, նուրբ և անհոգ ժամանցի մթնոլորտ։

Դասական ոճ սկիզբ է առնում 17-րդ դարի վերջի և 19-րդ դարի սկզբի կլասիցիզմի դարաշրջանում։ Ոճի անվանումը, որը թարգմանվել է լատիներեն classicus-ից, նշանակում է օրինակելի, ցուցադրական, իդեալական մոդելի, ստանդարտի ցանկություն ցուցաբերող։ Դասական ինտերիերն արտացոլում է վեհ գաղափարներ «ոսկե դարի» մասին՝ բնության մեջ օրենքների իդեալականացում և հերոսական վեհացում, մարդկային աշխարհում կարգի և հիերարխիայի պահպանում:

Ժամկետ «դասական»ծնվել է դեռևս միջնադարի հնագույն դարաշրջանում՝ որոշելու բնակչության ամենաբարձր խավը՝ Հին Հռոմի էլիտան: Այդ ժամանակից ի վեր «դասական» էպիտետը ուղեկցվում է կյանքի, մշակույթի և արվեստի ցանկացած բնագավառում ավանդաբար ընդունված ոճով կամ ուղղությամբ, որն ավանդաբար ընդունվել է աշխարհի բոլոր ժողովուրդների կողմից։ Հետեւաբար, դասական ինտերիերը հաջողությամբ կարելի է անվանել էլիտար:

Նրբագեղ կահավորանքը խիստ երկրաչափական համամասնություններով դառնում է դասական ինտերիերի ավանդական հատկանիշ, հարթ գծեր են նկատվում ամեն ինչում՝ սյուների կառուցման, դռների և պատուհանների բացվածքների, պատշգամբների, աստիճանների և պատշգամբների ճաղավանդակների ստեղծման մեջ: Կլասիցիզմի դարաշրջանում պահպանվել է բորոկկո ոճով էնֆիլադների պահպանումը. Դասական ինտերիերի հիմնական սկզբունքներն են ամեն ինչում ռացիոնալիզմը, պարզության և միևնույն ժամանակ խստության, տրամաբանական պարզության և ամբողջականության միջոցով հարմարավետության և ներդաշնակության հասնելու միտումը: Կլասիցիզմի դարաշրջանում ստեղծված իրերի մեծ մասը համարվում է հազվադեպություն։ Ինտերիերի դասական ոճը հավասար ճանաչում ստացավ ինչպես արիստոկրատիայի, այնպես էլ դեմոկրատական ​​մտածողությամբ հասարակության շրջանում և գերազանցեց կլասիցիզմի դարաշրջանում հավակնոտ և հավակնոտ Բորոկոյի և Ռոկոկո ոճերի ժողովրդականությունը:

Պռուդիշ ճենապակյա ջահերը և բյուրեղյա ջահերը փոխարինել են թանկարժեք մետաղից մոմակալներին և պահարանի լամպերին, սալաքարերին, հատակի լամպերին՝ միաձույլ ապակու երանգների միապաղաղ գունավորմամբ: Քրոնոմետրերը, որոնք կորցրել են իրենց արդիականությունը, աստիճանաբար փոխարինում են հատակային մոնումենտալ ժամացույցները: Գունավոր սալիկապատ վառարաններին այլընտրանք էին մարմարից պատրաստված բուխարիները: Դասական ինտերիերը նախընտրում էր թափանցիկ ապակեպատմամբ ուղղանկյուն պատուհանների խստությունը: Լանդշաֆտի և դիմանկարի գեղարվեստական ​​ժանրերը, որոնք ծաղկում էին դասականության դարաշրջանում, դարձան դասական ինտերիերի անբաժանելի մասը. բնական երևույթների և հերոսական անհատականությունների պատկերները ոսկեզօծ շրջանակներով դարձան սրահների, հյուրասենյակների և ննջասենյակների պատերի արժանի զարդարանք: Փխրուն ճենապակուց և ճկուն արծաթից պատրաստված աքսեսուարները փոխարինում են գործնական և դիմացկուն բրոնզե և մարմարե քանդակներին: Կահույքը պահպանում է բնական փայտի բնական դեկորը՝ առանց ոսկեզօծման: Փափուկ կահույքի մասերի պաստառապատման, պատուհանների և պատերի ձևավորման տեքստիլները ընտրված են մետաքսից և ատլասից ազնիվ զսպված գույներով: Դասական ինտերիերում թավշյա և բրոշադ վարագույրները մեծ շքեղ նախշով ձեռք են բերում ավելորդ շքեղության նշաններ: Գրքերը հազվագյուտ զարդերի փոխարեն դառնում են դասական ինտերիերի անփոխարինելի հատկանիշ։

Դասական ոճով զարդարված ժամանակակից ինտերիերը ճիշտ ձևի սենյակ է, պայծառ, ճառագող խաղաղություն և կայուն ընտանեկան հարմարավետություն: Դասական ինտերիերը չափազանցված չէ, ծանրաբեռնված չէ մանրամասներով։ Դասական ինտերիերում սովորաբար շատ հայելիներ կան, որոնք ընդլայնում են սենյակը և փայլ տալիս: Բրոնզե գլխատեղերով սյունակները շատ օրգանապես լրացնում են դասական ինտերիերը, բուխարիները ավարտված են մարմարով:

Շատ տարածված տարբերակ է նաև սպիտակ կահույքը՝ զուգորդված ոսկեզօծ և պաստելային պաստառներով և պատերով։ Ոճին կբնութագրեն նաև բնական ազնիվ փայտի գույնի կահույքը՝ բրոնզե երանգով և տեքստիլի կապույտ-կանաչ կամ վարդագույն երանգներով պաստառագործություն, վարագույրներ:

«Գործվածքները լավ համադրվում են փափուկ կահույքի ձևի և փայտի գույնի հետ։ Բարդ էլեգանտ ձևի դասական ինտերիերի վարագույրները և պատուհանների վարագույրները, ազնիվ ծալքերով, ծառայում են որպես պատուհանի և ամբողջ ինտերիերի զարդարանք: Ներքին հարդարման մեջ օգտագործվում են տոնով և հյուսվածքով նման վրձիններ կամ գործվածքներ» 34:

Լուսավորության համար առավել հաճախ օգտագործվում են բյուրեղյա, բնական թափանցիկ քարից կամ թանկարժեք ապակուց պատրաստված ջահերը։ Մոմերի նմանակող երանգներով բրոնզե կամ ոսկեզօծ ջահերը լավ տեսք ունեն ինտերիերում՝ զարդարված դասական ոճով։ Ժամանակակից կետային լուսավորությունը չի հակասում դասական ոճին, այլ ավելի շուտ միաձուլվում է ինտերիերին:

Սեղաններ և աթոռներ ճաշասենյակում՝ նրբագեղ փորագրված ոտքերով և ճենապակե սպասքով, բարակ, գրեթե թափանցիկ, զուսպ նախշով և ոսկեզօծմամբ: Դասական ինտերիերի պարտադիր ատրիբուտներն են բուխարիները, հարմարավետ ցածր բազկաթոռները, թեյի և սուրճի ցածր սեղանները, լույսի առատությունը, փափուկ թեթև ձեռագործ գորգերը, թանկարժեք փայտի մանրահատակը և զարդերի տեսք ունեցող լամպերը:

Իրենց ողջ բազմազանությամբ, դասական ոճով էլեգանտ և ինչ-որ չափով հանդիսավոր ինտերիերը նման չեն թանգարանային ցուցանմուշներին, քանի որ դրանք պահպանում են ոճի հիմնական առանձնահատկությունները՝ ազնվականություն և զսպվածություն, ներդաշնակություն և լավ ճաշակ, և տան սեփականատերը դասական ոճով: հաստատում է նրա սոցիալական բարձր դիրքն ու պատկառելիությունը։

կայսրություն (Ֆրանսիական կայսրությունից - կայսրություն) - XIX դարի առաջին երեք տասնամյակների ոճը: Այս ոճը ամենաբարձր կետն է, որն ամբողջացնում է կլասիցիզմի ակորդը, ոճ, որը լայն տարածում գտավ Նապոլեոն I-ի օրոք։ Այս ոճը պետք է արտացոլեր Ֆրանսիական կայսրության հզորությունն ու մեծությունը։ Հանդիսավոր, ռազմական հաղթական ոճը ընդօրինակում էր Հռոմեական կայսրության շքեղությունը: Այն բնութագրվում է մոնումենտալ ձևերով և հարուստ դեկորով (զինանշաններ, զարդանախշեր)։ Հարդարման մեջ օգտագործվել են թանկարժեք, պինդ նյութեր՝ մետաքս, կարմրափայտ ծառ, բրոնզ, բազալիտ։ Կայսրությունը ներառում էր նաև որոշ հին եգիպտական ​​տարրեր, որոնք նորաձևության մեջ հայտնվեցին Նապոլեոնի եգիպտական ​​արշավանքից հետո: Սրանք հսկայական երկրաչափական ծավալներ են, հին եգիպտական ​​զարդանախշեր և ոճավորված սֆինքսներ: Կայսրության ոճին շատ բնորոշ էր ռազմական թեմաներով խորհրդանիշների օգտագործումը՝ ռազմական զրահներ, դափնեպսակներ, վահաններ, արծիվներ և այլն։ Մի շարք երկրներում կայսրության ոճը դարձել է պետական ​​անկախության գաղափարների արտահայտություն։

Կայսրության ոճը խստորեն պահպանվել է նաև կիրառական արվեստում, ծանր կահույքում՝ ընդգծված երկրաչափական գծերով և ձևերով, արվեստի արդյունաբերության արտադրանքներում՝ զանգվածային, լավ պատրաստված։ Կահույքը ձեռք է բերել յուրօրինակ առանձնահատկություններ՝ կրող մասեր՝ գրիֆինի տեսքով, կենդանիների թաթեր, հնաոճ հերմիկներ։ Աթոռները, ինչպես և նստելու այլ կահույք, բավականին անհարմար և կոշտ էին, քանի որ շքեղությունը նախընտրելի էր հարմարավետությունից:

Կայսրությունը, ի տարբերություն ոճերի մեծամասնության, բնութագրվում է մեկ այլ հատկանիշով. նրա ներհատուկ կարգավորումը գրեթե ամբողջությամբ բացառում էր կրոնական շարժումների և դպրոցների առաջացումը: Այդ պատճառով միայն 19-րդ դարի սկզբի Ֆրանսիայի արվեստը կարելի է ճիշտ անվանել կայսրության ոճ։ Միայն մեկ երկիր՝ Ռուսաստանը, որդեգրեց «կայսերական ոճը»։ Բայց Ռուսաստանի համար կայսրության ոճը կենտրոնացած չէր Ալեքսանդր կայսեր կերպարի վրա, այն շարժվում էր ազգային միասնության գաղափարով:

Կայսրությունը արիստոկրատիայի ոճ է, որը մինչ օրս դուրս չի եկել նորաձեւությունից: Empire ոճով դիզայնը բնութագրվում է ծանրությամբ, ձևերի պարզությամբ և բարդ ավարտվածքներով: Պաստառը կարելի է փոխարինել կտորով, իսկ կտորից կարելի է ծածկել սենյակի բոլոր լամպերի լուսամփոփները։

Այս ոճում ամեն ինչ նախատեսված է շքեղություն ցուցադրելու համար՝ հարուստ ծանր վարագույրներ, մետաղական դեկորացիաներ, պատերին՝ հին փորագրություններ, դաջվածքներ կամ նկարներ գեղեցիկ շրջանակներով:

«Empire ոճն ընտրելիս ավելի լավ է նախապատվությունը տալ մուգ գույնի կահույքին (սև, շագանակագույն կամ կարմրափայտ ծառ): Եվ թող դա լինի կծկված - ընդհանուր առմամբ, ավելի լավ է խուսափել կայսրության ոճով պատրաստված սենյակներում բարձր ամեն ինչից: Բազկաթոռները, օրինակ, նախընտրելի են ցածր մեջքով, լայն, փափուկ։ Կոնկրետ այս ոճին բնորոշ են վարտիքները։ Նման սենյակում տեղին են նաև կաշվե կահույքն ու զանգվածային հատակի լամպերը՝ գործվածքների երանգներով։

Empire ոճի կահույքն օգտագործում է կարմրափայտ ծառ, ընկույզ, իսկ Ռուսաստանում նաև կարելյան կեչի։ Փորագրությունը գործնականում չի օգտագործվում։

Սեղանների, բազկաթոռների, աթոռների, բազմոցների կրող մասերը պատրաստված են հին Հռոմի ավերակներից և Պոմպեյի պեղումներից փոխառված հնաոճ հերմերի, սֆինքսի, գրիֆինի, սյուների և առյուծի թաթերի տեսքով։ Կահույքի տեսքով օգտագործվում են ուղղանկյուն, զանգվածային, փակ ձևեր, դրա վրա հազվադեպ են պրոֆիլներ և ելուստներ։

Ե՛վ աթոռները, և՛ մնացած բոլոր կահույքը կոշտ են: Կայսրության ոճի կահույքը նպաստում է շքեղությանը՝ օգտագործման հարմարավետության հաշվին:

Կայսրության ոճի երկու տեսակ կա՝ եվրոպական և ռուսական: Համար Եվրոպական կայսրություն բնութագրվում է ոսկու, բրոնզի, մարմարի, սվաղման, սյուների, հայելիների, պատերի և առաստաղի նկարների առատությամբ; գեղատեսիլ վահանակներ, ծանր վարագույրներ պատուհանների վրա: Կահույքը պատրաստված է արժեքավոր տեսակներից՝ կարմրափայտ ծառ, կարելյան կեչի, հացենի, տանձի և այլն։ Այն ունի խիստ, կանոնավոր, սիմետրիկ ձևեր՝ զարդարված փորագրություններով։ Արծաթից և բրոնզից պատրաստված սպասքը, մոմերը և այլ աքսեսուարներ ունեն հանգիստ, ուղիղ ձևեր՝ հարթ մակերեսներով և զարդարված փորագրությամբ։

Ռուսական կայսրություն ավելի հանգիստ, քնարական և պակաս փարթամ: Հատկանշական առանձնահատկություններ - առաստաղների և պատերի էլեգանտ սվաղ: Ինտերիերում գերակշռում են թեթևությունն ու հարմարավետությունը։ Շատ սպիտակ: Խլացված երանգները օգտագործվում են պատերի և վարագույրների համար: Բնութագրվում է մեծ պատուհաններով և շատ հայելիներ, բուխարիների առկայություն, թանկարժեք փայտից պատրաստված նախշավոր մանրահատակ։ Գորգերը հատակին, բյուրեղյա ջահերը ներդաշնակ են կահույքի պաստառագործության, բեմի ձևավորման, պատուհանների վարագույրների, սփռոցների և պաստելի նուրբ գույների անձեռոցիկների հետ: Առաստաղների վրա սվաղման կաղապարը զուգորդվում է մեծ բաց ջահերով, որոնք տալիս են փափուկ, ցրված լույս: Սանկտ Պետերբուրգի կայսրության ոճի ստեղծողը համարվում է «ռուս իտալացի» Կ.Ռոսսին։

Մինիմալիզմ ձեւավորվել է 1960-ական թթ. Ոճի հիմնական սկզբունքը ոչ մի ավելորդ բան չէ։ Տարածքը կազմակերպված է չափազանց հակիրճ, ֆունկցիոնալ, օգտագործվում են պարզ երկրաչափական ձևեր, մեծ մակերեսները լցված են մեկ գույնով։ Գունավոր լուծումը կարող է լինել պարզ մինչև մոնոխրոմ: Սակայն հարդարման մեջ օգտագործվում են միայն թանկարժեք, բարձրորակ նյութեր։

Մեր օրերում այն ​​այնքան մոդայիկ չի դառնում, որքան 90-ականներին։ Բայց, ինչպես ամեն ինչ նորաձև է, այս ոճը նույնպես կարող է ժամանակի ընթացքում փոխակերպվել՝ կլանելով ամենավերջին էլեմենտները և նորից հանրաճանաչ դառնալ։ Մինիմալիզմն առանձնանում է նախշերի, դեկորների, աքսեսուարների փոքր քանակի բացակայությամբ։

Այս պահին ժամանակակից հյուրանոցների և հյուրընկալության ոլորտի օբյեկտների նախագծման մեջ գերիշխող հայեցակարգը հարմարավետ մինիմալիզմի ոճն է: «Այս ոճի գաղափարախոսությունը հիմնված է պարզ երկրաչափական ձևերի վրա, չկան շրջանակներ և շառավիղներ, գերակշռում են հակապատկեր գույները, որպես կանոն՝ սպիտակեցված կաղնու և վենգե» 36: Հարմարավետ մինիմալիզմի ոճը բացում է անսահմանափակ հնարավորություններ սենյակների և հանրային տարածքների դիզայնի զարգացման համար: Այն դիզայներներին տալիս է գույների լայն գունապնակ՝ ստեղծելու ինչպես վառ, այնպես էլ հանգիստ ինտերիեր ցանկացած հայեցակարգի համար՝ լինի դա գյուղական կամ քաղաքային հյուրանոց, ակումբային սենյակ, տուն կամ բնակարան: Հարմարավետ մինիմալիզմը կայացած ոճ է, այն չի կորցնի իր արդիականությունը և անշուշտ հայտնի կլինի մի քանի տասնամյակ։

Մինիմալիզմը հնագույն արևելյան ոճի ժամանակակից մեկնաբանություն է: Նրա կարգախոսն է՝ հրաժարվել անհրաժեշտից՝ հօգուտ ամենաանհրաժեշտի։ .

Մինիմալիզմը պարզապես ազատ տարածություն չէ, դա ոճ է, որը ենթադրում է յուրաքանչյուր մանրուքի մանրակրկիտ մտածվածություն: Նման սենյակում իրերի քանակը նվազագույն է, բայց դրանք կատարում են հարմարավետ կացության համար անհրաժեշտ բոլոր գործառույթները։

Նման ինտերիեր ստեղծելիս ամենակարևորը լավ պլանավորված տարածքն է, որտեղ շատ ցրված, հանգիստ լույս կա, երբ թվում է, թե պատերն ու առաստաղն իրենք են փայլում, շատ օդ կա: Լայնության և ընդարձակության զգացում ստեղծելու համար սենյակը հնարավորության դեպքում ազատվում է ներքին միջնապատերից։ Մեծ պատուհանները, հագեցնելով տարածությունը լույսով, բնակարանը կապում են արտաքին աշխարհի հետ՝ այն դարձնելով ինտերիերի մաս։

Մինիմալիզմը մեզ մոտ եկավ ճապոնական մշակույթից: Ավանդաբար այն կառուցվել է լույսի և ստվերի համադրությամբ, ուստի նման ինտերիերում գերակշռում են երկրային, ինչպես նաև սպիտակ, մոխրագույն և սև գույները։ Մինիմալիստական ​​ինտերիերը թեթև է և ազատ: Գույնը օգնում է ստեղծել տարածության զգացում: Մեծ թվով երանգների և գույների համակցությունների բացակայությունը մեծացնում է սենյակը՝ կարծես օդով լցնելով։

Դիզայնում կարելի է օգտագործել ցանկացած գույն, սակայն նախընտրելի են բաց գույները։ Ավանդական մինիմալիզմի գունային սխեման մոխրագույն, բեժ, ավազ, սև և դրանց տատանումները: Տեղին են նաև կանաչի տարբեր երանգներ՝ համակցված սպիտակի և շագանակագույնի հետ։

Բացի այդ, այս ոճը բնութագրվում է սև և սպիտակ գրաֆիկական ինտերիերի դիզայնի համադրությամբ՝ հարուստ գույներով կահույքի և աքսեսուարների ավելացմամբ: Այնուամենայնիվ, նման գունավոր բծերը չպետք է լինեն ոչ այլ ինչ, քան շեշտադրումներ:

Ներքին իրերի ձևը պետք է լինի պարզ (բազմոցների վրա բազմաթիվ ծալքերի բացակայություն, աթոռների ուղիղ թիկունք, սեղանի ուղիղ ոտքեր և այլն), թեև թույլատրվում են նաև կոր գծեր (օրինակ՝ կլորացված գիծ։ բազմոցի՝ կրկնելով ծոցի պատուհանի թեքությունը):

«Նյութերը պետք է լինեն բարձրորակ։ Մինիմալիզմի ոճով կահույքի արտադրության համար, ինչպես նախկինում, օգտագործվում են փայտ, քար, բնական գործվածքներ։

Մետաղական տարրերը պատրաստված են պողպատից կամ ալյումինից (պրոֆիլները հիմնականում պատրաստվում են վերջինից)։ Ապակի օգտագործվում է հիմնականում սառեցված: Նմանատիպ նյութերով ավարտված ուղիղ, հարթ մակերեսները ընդգծում են ինտերիերի գրաֆիկան և լակոնիկությունը» 37:

Մինիմալիզմի ինտերիերում մետաղի օգտագործումը սուր արդիականություն է հաղորդում դրան՝ խոհանոցում մետաղական սալիկներ, աթոռների ոտքեր, դարակաշարեր: Իսկ ապակուց և հարթ մետաղից արտացոլված արևի լույսը թեթևության մթնոլորտ է ստեղծում։ Օգտագործվում են պարզ բնական հարդարման նյութեր, հաճախ հում, կոպիտ հյուսվածքով` աղյուս, բետոն, փայտ կամ գիպս:

Նեոկլասիցիզմ (ֆրանսիական Classicisme-ից) - 19-20-րդ դարերի երկրորդ կեսի գեղարվեստական ​​շարժումների ընդհանուր անվանումը՝ հիմնված հնության, վերածննդի և դասականության արվեստի դասական ավանդույթների վրա։ Այս ոճը բնութագրվում է ընդգծված ազնվականությամբ, խստությամբ և հստակությամբ:

Նեոկլասիցիզմին բնորոշ են հանգիստ ուղղանկյուն ձևերը, զուսպ և միևնույն ժամանակ բազմազան դեկորատիվ ձևավորումը, լի արժանապատվությունը, բայց ոչ հավակնոտ արտաքինը, հավասարակշռված համամասնությունները:

Նեոկլասիկական ոճով կառուցված տարածքներն առանձնանում են սենյակների զգալի չափերով, աստիճանների լայն թռիչքներով։ Նեոկլասիկական ինտերիերի վերարտադրման ժամանակ օգտագործվում են ճարտարապետական ​​տարրեր, որոնք մեզ ուղղորդում են հնաոճ նմուշների: Դրա համար օգտագործվում են դեկորատիվ սյուներ, կամարներ, գիպսաստվարաթղթե կիսակամարներ:

Ոճային դետալներ օգտագործելիս ցանկալի էֆեկտին կարելի է հասնել ամենանվազագույն միջոցներով. օրինակ՝ օգտագործելով հնաոճ ծաղկաման կամ քանդակ: Նեոկլասիկական ինտերիերի կարևոր հատկանիշը պատերի և կահույքի բաց գույներն են։

Անցանկալի է տան մուտքի հյուրասենյակ մտնել։ Լավ կլիներ, որ միջանցքից կամ սրահից բացվեր գեղեցիկ տեսարան։ Այս դեպքում միջնորմների օգտագործումը անցանկալի է: Տարածքի գոտիավորման համար ավելի լավ է օգտագործել կիսասյուներ և սյուներ: Տարբեր նպատակային տարածքը պետք է հոսի մեկից մյուսը: Բայց գլխավորը դասական համամասնությունների և համաչափության պահպանումն է։

19-րդ դարի երկրորդ կեսին ծնվեց մի նոր միտում. ռոմանտիզմ. Ռոմանտիզմն ավելի շատ աշխարհայացք է, քան ոճ, որն արտահայտվում է բոլոր արվեստների սինթեզի երազանքներով: Այսպիսով, հայտնվում է էկլեկտիկիզմ. Սա բոլոր ոճերի խառնուրդն է։ Ժամանակի այս ժամանակահատվածը բնութագրվում է բազմաթիվ նեոոճերի ի հայտ գալով։ Եվրոպական ինտերիերում ակտիվորեն օգտագործվում էին արևելյան մշակույթների տարրեր: Ժամանակակից դիզայնում հաճախ օգտագործվում է նաև էկլեկտիզմի սկզբունքը՝ պատմական ոճի ռոմանտիկ կիրքը։ Արևելյան հեքիաթի տարրերի հետ խառնվելը տեղի է ունենում և շտկվում ժամանակակից աշխարհայացքով և տեխնիկական հնարավորությունների մակարդակով։

Այս ոճը ինտերիերում համատեղում է տարասեռ մոտիվներ, որոնք միավորում են 2-3 ոճական մոտեցումներ։ Օգտագործվում են տարբեր ժամանակների և ծագման կահույքի կտորների համակցություններ։

էկլեկտիկ ոճ ժամանակակիցներից է։ Այս ժամանակաշրջանի ոճով հյուրանոցների ձևավորումը շատ թանկ է և միշտ չէ, որ տեղավորվում է մեր ժամանակակից կենսակերպին: Այս դեպքում դուք կարող եք օգտագործել էկլեկտիկ մոտեցում զարդարելու համար: «Այս ոճը պահանջում է խիստ հարաբերություններ դիզայնի հիմնական տարրերի հետ՝ որոշակի գույն, հյուսվածք, հյուսվածք, ձև և չափ: Այստեղ օգտագործվում են տարբեր ժամանակների և ծագման առարկաների և կահույքի համակցություններ» 38:

Շատ մասնագետներ իրենց համարում են էկլեկտիկ ոճի ներկայացուցիչներ (այսինքն՝ հնի ու նորի համադրություն), բայց որպեսզի էկլեկտիզմը քաոսի չվերածվի, դիզայները պետք է ունենա իրական տաղանդ։

Մոդեռնիզմ (Ֆրանսիական Moderne - ամենավերջին, ժամանակակից) - ոճային միտում եվրոպական և ամերիկյան արվեստի մեջ, որը հայտնվել է 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին: Շատ դեկորատիվ և տարբերվող ոճ։

Արդիականության կարգախոսն է՝ «վերադարձ դեպի բնություն»։ Զարդանախշման բնորոշ բարդ համակարգ, որի հիմքում ընկած են բարձր ոճավորված ծաղիկներն ու բույսերը, կարապները։ Ոճն ունի խորհրդանիշ՝ սա ցիկլամենի ծաղկի բարդ ձև է: «Նոր» ոճի մոդեռնի համար, որը ծնվել է 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջում, որպես իր դարաշրջանի ոճը ստեղծելու շարժում, այն օգտագործում է հին ոճի ձևերի մերժումը, նոր նյութերի փնտրտուքը՝ երկաթ, ապակի։ , երկաթբետոն. Անվճար դասավորություն, հատակի տարբեր մակարդակներ, մեծ պատուհանների բացվածքներ: Դիզայները ինտերիերի վրա աշխատելիս օգտագործում է իմպրովիզացիա ընտրված թեմայով։ Պատերին կան տարօրինակ քմահաճ ոլորապտույտ գծեր՝ անհամաչափության հստակ միտումով։ Սենյակի պատերը գունավոր են, հաճախ զարդարված հարթ ռելիեֆով գիպսային պլաստմասսայով։ Կահույքը զարդարված է ոճավորված ծաղկային զարդանախշերով, նրանում գերակշռում են թուլացած, գծված, ալիքաձև ուրվագծերը։ Ճարտարապետները մեկ աշխատանքում միավորել են ճարտարապետությունը, պլաստիկ արվեստը, նկարչությունը, արվեստն ու արհեստը կախարդական միասնության մեջ: Ներդրված է ֆունկցիոնալ գոտիավորում։ Ինտերիերի դեկորատիվ դիզայնը հասնում է անհավատալի նրբության։ Պատուհանների, դռների, աստիճանների ձևերն անսահման բազմազան են։ Ռիթմերի, գույների և հյուսվածքների հոսունությունն աչքի է ընկնում և հասնում մեծ արտահայտչականության։ Հաճախ օգտագործվում է կերամիկական երեսպատում, կռած երկաթ, պատուհանների և դռների ծաղկային վիտրաժներ:

Մոդեռնիզմի հիմնական սկզբունքներն են դիզայնը և գործառույթը: «Տունը ապրելու մեքենա է», - այս ոճը շատ ճշգրիտ է բնութագրում ճարտարապետ Լե Կորբյուզիեի հայտնի արտահայտությունը։ Մոդեռնիզմի հիմնադիրներն աշխատել են տարբեր ուղղություններով. Նրանք ստեղծել են երկնաքերեր կամ, օրինակ, մշակել են բիոնիկ ճարտարապետություն՝ հնարավորինս մոտ բնությանը։ Ժամանակակից դիզայնի մեջ նրանք հաճախ դիմում են այդ ժամանակաշրջանի կոնկրետ ճարտարապետի ոճին, քան իրականում մոդեռնիզմին։

Ժամանակակիցը միշտ եղել է անհատականություն խթանող ոճ: Art Nouveau ոճով ինտերիերը բնութագրվում է առատաձեռն գեղանկարչությամբ, գծված տարրերով, կահույքի ձևերի պլաստիկությամբ, ձևավորման հատուկ մեթոդներով, խորհրդանշական մանրամասների և բեկորների առկայությամբ: Art Nouveau-ի հեշտությամբ ճանաչելի առանձնահատկություններն են հարթ գծերը, որոնք հոսում են միմյանց մեջ՝ կրկնելով բնական բույսերի ձևերի կատարելությունը: Ներքին հարդարման նրբագեղությունը ձեռք է բերվում երեսպատման գույնի և հյուսվածքի շնորհիվ՝ շնորհիվ դեկորների գեղարվեստական ​​արտահայտչականության՝ կռած երկաթի, վիտրաժների և դռների օգնությամբ:

Պատերի ձևավորման մեջ օգտագործվում են և՛ պաստառներ (ավանդական տարբերակում՝ ուղղահայաց շերտավոր նախշով), և՛ վինիլային՝ հարուստ հյուսվածքով, և՛ տարբեր տեսակի դեկորատիվ սվաղներ։ Երբեմն ինտերիերում օգտագործվում է նյութերի համադրություն, օրինակ՝ պատերի վերին մասը կարելի է ծածկել մետաքսով կամ ներկել ներկով, իսկ ստորին հատվածը պատված է կահույքի նույն տեսակի փայտի պանելներով։ Ծառը հաճախ կարելի է գտնել առաստաղի նախագծման մեջ:

Հատակի ծածկույթներն այսօր ներկայացնում են շատ ավելի հարուստ գունապնակ, քան հարյուր տարի առաջ: Այնուամենայնիվ, գեղագիտությունը հիմնականում մնացել է նույնը. փայտե տախտակ, որը ցուցադրում է բնական նյութի բնական գեղեցկությունը, տիպային մանրահատակ՝ բնորոշ կոր Art Nouveau տարրերով և, իհարկե, հատակի սալիկները՝ գեղատեսիլ կամ, ընդհակառակը, մոնոխրոմ: , հմտորեն հնացած ու դարաշրջանի համը փոխանցող։

Սենյակի ձևավորումը պետք է լինի «... կոր ոտքերով սեղաններ և աթոռներ. Փափուկ կահույքի պաստառագործության հիմնական նյութը ատլասե և մետաքս է: Գույները փափուկ են, խլացված, ավելի լավ, քան կիսաձայն: Հատկապես հայտնի են բաց կանաչ գույներն ու մանուշակագույն երանգները։ Հատկանշական են մարգարտյա մոխրագույն գույները, ինչպես նաև հարուստ ոսկին և օխրան։ Ընդհանրապես, միջավայրը կարող է նմանվել դարասկզբի անկում ապրող սալոնի մթնոլորտին` զսպված փայլփլուն արծաթով և մայրիկի մարգարտյա փայլով» 39:

Art Nouveau ոճին բնորոշ են նոր տեխնիկական և կառուցողական միջոցները, ազատ պլանավորումը, ոճավորված ծաղկային նախշը, ճկուն հոսող գծերը և ասիմետրիկ ձևերը: Շենքերի և կահույքի կառուցվածքային տարրերը թաքնված են հարթ անցումներով, դեկորի ալիքաձև շարունակական գծով: Ինտերիերի բոլոր տարրերը կարծես թե միացված են մեկ ամբողջության մեջ պլաստիկ թեքությունների միջոցով: Art Nouveau-ին բնորոշ են պաստելային, նուրբ գույները՝ մոխրագույն, ծխագույն, գունատ վարդագույն, բարդ կապույտ և կանաչ երանգներ։ Հարդարման համար օգտագործվում են ծաղկային մոտիվներ: Ոճի խորհրդանիշներից մեկը ոճավորված ծիածանաթաղանթի ծաղիկն է։ Մոդեռնիզմը արծաթե դարաշրջանի պոեզիայի ոճն է:

Արտ Դեկո - քսաներորդ դարի նոր դարաշրջանի առաջին ոճը, որը ժառանգել է ժամանակակից նորարարության ողջ ցանկությունը:

Այս ոճը համատեղում է Art Nouveau-ի էկզոտիկությունը և քսանականների տեխնիկական էսթետիկան, դեկորի թեթևությունն ու նրբագեղությունը: Բնութագրական գծեր՝ կլորացված անկյուններ, խիստ ուղղահայաց գծեր, դեկորատիվ տարրեր (զիգզագների պատկեր, շրջանակներ, արև): Art Deco-ն փորձում է ընկալել մեքենաների գալիք դարաշրջանի արագությունն ու ճնշումը։ Ընդհանուր նյութերը ներառում են էկզոտիկ փայտեր, պլաստիկ լամինատ, քրոմ և չժանգոտվող պողպատ:

Ի տարբերություն անցյալ դարի 20-ականների ասկետիկ գեղագիտության, այժմ դա շքեղության, հարստության և տեխնիկական նվաճումների ոճ է, բավականին ավանդական թանկարժեք նյութերը և հարդարման որակը դրանում հավասարեցված են. երկուսն էլ արժեքավոր են, քանի որ դրանք պարզապես շատ թանկ են:

Art Deco-ն արագ ճանաչում ձեռք բերեց:Այս ոճը կրկին նորաձեւության մեջ է այս օրերին: Անդրատլանտյան երեսպատման շքեղ, նրբագեղ նրբագեղ, էլիտար ոճը ներառում է թանկարժեք հարդարման նյութերի, երկրաչափական ձևերի և կահույքի բարդ ավարտվածքների օգտագործումը: Ոճ Արտ Դեկոեգիպտական ​​արվեստի, ամերիկյան հնդկացիների էկզոտիզմի և աֆրիկյան պարզունակ արվեստի տարրերի խառնուրդ է։ Ոճի ստանդարտը օվկիանոսային նավերի և թանկարժեք հյուրանոցների ոճային շքեղ ինտերիերն են: Կահույքի ոճերը բնութագրվում են զիգզագների, շրջանակների, եռանկյունների, արևների տեսքով դեկորատիվ տարրերի օգտագործմամբ: Գունային սխեման օգտագործում է հարուստ շագանակագույն երանգներ, փղոսկր, ոսկե բոլոր երանգները:

Art Deco-ն ոճ է, որն օգտագործում է ինտերիերի դեկորատիվ տարրերի բազմազանություն՝ վառ և համարձակ և միևնույն ժամանակ բացառիկ ընտրված գունային համակցություններ, որոնք կարող են փոխվել իր ինտերիերը ստեղծող դիզայների երևակայությամբ:

Ոճ պոստմոդեռնիզմ առաջացել է որպես մոդեռնիզմի արձագանք XX դարի 60-ականների վերջին։ Բնութագրական հատկանիշներն են բարդ կորագիծ ձևերն ու ծավալները, որոնք ընդօրինակում են դինամիկ կենդանի կառուցվածքը: Ոճը թույլ է տալիս տարրերի քաոսային և անտրամաբանական կույտ, հանկարծակի ընդմիջումներ, պատրանքային անկայունություն, թեք պատեր, անսպասելի նյութերից պատրաստված կահույք: Այժմ այս ոճը հաճախ օգտագործվում է հյուրընկալության ոլորտում: Դրա ընկալման միակ պայմանն այն է, որ այս ոճով նախագծված շենք օգտագործող մարդը հեշտությամբ վարժվի օպտիկական անհեթեթությանը։

Բարձր տեխնոլոգիաներ (թարգմանված է անգլերենից՝ բարձր տեխնոլոգիաներ): Այս ոճը կարծես արտացոլում է ժամանակի ժամանակակից տեմպը: Այն բնութագրվում է ժամանակակից պոլիմերային նյութերի, ապակու և մետաղի օգտագործմամբ: Ոճը տեխնիկայի ժամանակակից մոդիֆիկացում է։ Բարձր տեխնոլոգիաները նախորդ փուլերից տարբերվում են սուպերտեխնիկայով։ Շենքերի կառույցները, ինժեներական համակարգերը և սարքավորումները վերածվում են դեկորատիվ թատերական կառույցի՝ չափազանցության, երբեմն նույնիսկ հեգնանքի տարրերով: Մետաղական կոնստրուկցիաների և ապակու, ինչպես նաև ինժեներական սարքավորումների տարրերի օգտագործումը կարևորում է բարձր տեխնոլոգիաները: Գործնականությունն ու ֆունկցիոնալությունը գործում են այստեղ։ Սիրված գույները՝ արծաթագույն, սպիտակ, սև; նյութեր՝ մետաղ, ապակի, խողովակներ։

Բարձր տեխնոլոգիաների ոճը կոչվում է ռացիոնալիստական ​​ոճ; ինտերիերն այս ոճում միշտ առանձնանում է առավելագույն խստությամբ, ձևերի լակոնիզմով: Այստեղ միջավայրի ձևավորման սկզբունքը ավանդաբար հիմնված է հավաքովի տեխնիկական մասերի, ապակու, մետաղի և բետոնի, ինչպես նաև տարբեր պլաստիկների և այլ արհեստական ​​մակերեսների վրա։

Գործնական իմաստով այսօրվա ինտերիերում այս ոճը չունի խիստ նախասիրություններ։ Ի տարբերություն դեկորատիվ ավելցուկների միանշանակ արգելքների՝ ասենք գեղարվեստական ​​մանրահատակների, ծաղկային պաստառների, կաղապարների, եզրագծերի, ծաղկային նախշերի և այլնի տեսքով։

Բարձր տեխնոլոգիական ինտերիերն առանձնանում են պարզությամբ։ Պատերի, հատակի և առաստաղի մակերեսները կատարյալ հարթ և մաքուր են: Կահույքը, գործվածքները, սպասքը և այլ աքսեսուարները նույնպես համապատասխանում են հիմնական պահանջներին՝ գործնականություն, դեկորի բացակայություն, հստակ երկրաչափական ձևեր։ «Բոլոր մետաղական տարրերն ու կցամասերը համապատասխանաբար փայլուն են։ Բարձր տեխնոլոգիական ինտերիերում տեղին է ամեն ինչ թեթև, մասնավորապես՝ գրասենյակային կահույքը։ Աթոռները, բազկաթոռները և բազմոցները պատրաստված են պլաստմասսայից, քրոմապատ մետաղից և կաշվից» 40:

Բացի ընդհանուր լուսավորությունից, բարձր տեխնոլոգիաների ոճը կիրառվում է բազմաթիվ պատերի և հատակի, ներկառուցված կահույքի և տեղում, երկաթուղային և այլ լամպերի, ինչպես նաև փակագծերի, մալուխների և բոլոր տեսակի այլ կառույցների վրա լույսի աղբյուրներում: Ձևերը պարզ են. Հիմքը էրգոնոմիկան և ֆունկցիոնալությունն է:

Այս ոճում օգտագործվում են ժամանակակից տեխնոլոգիաներով պատրաստված թղթե և կտորե անձեռոցիկներ, որոնք հիգիենիկ են և հարմար։ Նոր ժամանակակից ձևերի պատառաքաղը պատրաստված է մետաղից՝ համակցված գունավոր պլաստիկի հետ։ Ոճի բնորոշ գծերն են՝ ինտերիերում մեծ քանակությամբ մետաղ, ապակի և պլաստմաս, վառ թթվային գույները, բաց կոմունիկացիաներն ու ամրակները, ընդգծված տեխնիկական գծանշումները։ Սա վերջին տեխնիկական նվաճումների ոճն է, և ուշադրությունը կենտրոնացած է դրանց վրա։ Տեխնոլոգիական, ֆունկցիոնալ, բայց բավականին սառը, ռոբոտային ոճ:

Երկիր ոճ առաջացել է անցյալ դարասկզբին Ամերիկայում։ Անգլերենից թարգմանաբար «երկիր» նշանակում է «գյուղ»։ Այս ոճին բնորոշ է հանդարտ գյուղական կյանքի, առօրյայի կարոտը, որին բնորոշ է բնականությունն ու պարզությունը, հավակնոտության բացակայությունը։ Շատ տարածված են կովբոյական մոտիվները, վանդակավոր գործվածքները կամ փոքրիկ ծաղիկները և այլն։ Գունային սխեման զուսպ է. կանաչավուն, բեժ, տարբեր շագանակագույն երանգները կարող են համակցվել կարմիր և կանաչ ներդիրների հետ:

Երկիր ոճը բնութագրվում է բազմագույն, բայց ոչ վառ, այլ բավականին հաստ, հյութալի, մի փոքր խուլ: Գունային սխեմայի մեջ գերակշռում են բնական, հաճախ բաց ու պաստելի գույները։ Գույնի հավասարակշռությունը կարևոր է: Եթե ​​կահույքի պաստառագործության մեջ, օրինակ, բաց կապույտն ու բաց բեժը համակցված են, ապա պաստառների, գորգի, վարագույրների, սփռոցների համար ավելի լավ է ընտրել բաց պաստելի գույներ։

Եթե ​​ինտերիերի պատերը և բոլոր մեծ մակերեսները նախագծված են նույն մասշտաբով, կարող եք կենտրոնանալ աքսեսուարների վրա, որոնք բավականին շատ են երկրում։ Որոշ դիզայներներ կարծում են, որ հիմնական գույները պետք է համակցվեն կանաչի հետ:

Երկիրը էկոլոգիական ոճ է։ Եվ այստեղից՝ բնական շինանյութեր։ Հատակի համար՝ սալիկներով կամ դեկորատիվ քարով սալահատակ, հատակի զանգվածային փայտե տախտակներ, օրինակ՝ բնական կամ ներկված սոճին: «Պատերի համար՝ դեկորատիվ սվաղ, կամ սվաղված պատերի բեկորների համակցություն մասնակի պահպանված քարով կամ աղյուսով։ Կամ էլի ծառ, ու բաց գույներով։ Թղթե պաստառները հարմար են նաև պատերը զարդարելու համար՝ միամիտ ծաղկային նախշով, փափուկ և նուրբ» 41:

Ոչ հավակնոտ, տնային և շատ հարմարավետ գյուղական ոճը, որը խորհրդանշում է կայունությունն ու հուսալիությունը, նախատեսված է գյուղական կյանքի ոգին փոխանցելու համար, որտեղ նրբագեղությունը միախառնված է ընտանեկան կյանքի գործնականության հետ:

Այս ոճը տնային է, հարմարավետ, գիտակցաբար ուղղված դեպի հին բարի օրերը: Որպես այս ոճի մաս՝ օգտագործվում են էկոլոգիապես մաքուր նյութեր՝ փայտ, կոպիտ քար, կերամիկա, վազ, կեչու կեղև և այլն, բնական գույների բարդ գույներ։ Ռուսաստանում այս ոճը կոչվում էր «գեղջուկ»: Ներկայումս մինի-հյուրանոցների նախագծման մեջ հայտնի է երկրի ոճը:

Էկոստիլ. Էկո-ոճի հիմնական կարգախոսը էկոլոգիական է։ Սա նոր ժամանակակից ոճ է։ Բնության հետ միասնության հատուկ մթնոլորտ ստեղծելու ցանկությունը ձեռք է բերվում բնական նյութերի, բնական գույների կատարմամբ: Հատկանշական է թարմ և չոր ծաղիկների օգտագործումը, դրանցից կոմպոզիցիաներ, փայտից, կավից, սաթի, կեչու կեղևից և այլն։

Էկո-ոճը դրսևորում է բնության հետ ավելի ամբողջական, խորը և համապարփակ միաձուլման ցանկություն: Շրջակա միջավայրի բարեկեցությունը հիմնական սկզբունքն է, որը, ըստ ճարտարապետների, պետք է հիմք հանդիսանա նոր տիպի բնակարանաշինության համար։ Բնական նյութերի առավելագույն օգտագործում, կառուցվածքային տարրերի չզարդարում, պարզ պատի ներկում, ձմեռային այգի պատշգամբում և այլն։ Այս ոճի էությունը որոշվում է իդեալը նյութականի, իդեալական պատկերները կոնկրետ նյութական ձևի փոխակերպելու հատուկ ձևով, որն ի վերջո ապահովում է մարդու մշտական ​​ձգտումը դեպի բարձրագույն բարիք, կատարյալ հոգևոր վիճակ:

Ֆյուժն ոճ - Տարբեր ոճերի խառնումը ժամանակակից նորաձեւության միտում է: Օրինակ, դասականությունը այլ ոճերի հետ համատեղ ձեւավորում է դիզայնի և ներդաշնակության միասնություն։ Օրինակ, իսկական հնաոճ իրերը կամ ազգային մշակույթը կարող են գոյակցել բարձր տեխնոլոգիաների, գերժամանակակից բարձր տեխնոլոգիաների պարագաների հետ:

Ֆյուժն ոճը հաճախ անվանում են երաժշտության, խոհարարության, ինտերիերի դիզայնի ամենաթեժ միտումը… ընդհանրապես, ամեն ինչում: Այս ուղղությունը համառոտ սահմանվում է որպես անհամատեղելիների համադրություն՝ հին ու նոր, արևելք ու արևմուտք, բարձր արվեստ և կից։

Անգլերեն «fusion» բառը թարգմանվում է որպես «fusion» կամ «համաձուլվածք»: Եթե ​​խոսենք արտաքին ձևերի մասին, ապա միաձուլումը ներառում է թվացյալ անհամապատասխան (կամ որպես այդպիսին համարվող), արտասովոր լուծումների համադրություն, որոնք դուրս են գալիս ընդհանուր ընդունվածից և ծանոթից: Մշակույթների, տեխնոլոգիաների, ոճերի, աշխարհայացքի և ժամանցի միաձուլումը արդիականության և այս միտումի հիմնական նշանն է։

19-րդ դարը զուգորդեց արդիականության հետ մեկ այլ պատմական դարաշրջանի ավարտի զգացումը և առանց որևէ բան մոռանալու կամ հերքելու հաշվառում կատարելու անհրաժեշտությունը: Այստեղից է գալիս մեկ ինտերիերում հնարավորինս շատ տեխնիկա միավորելու տարբեր ոճերի և միտումների, արդիականության և ռետրո մոտիվների խառնուրդ, նոր նյութեր, սառը տեխնոլոգիական իրեր և տեխնածին առարկաներ՝ պատրաստված մեկ օրինակով: Ի տարբերություն էկլեկտիզմի, ֆյուժընը ոչ միայն շատ ավելի ազատորեն միավորում է տարբեր ոճերի տարրերը մեկ տարածության մեջ, այլեւ դրանց հիման վրա ստեղծում է իր նոր ոճը։

Ֆյուժնն առավել հստակ արտահայտում է լայն հայացքներ ունեցող, տարբեր երկրների ու դարաշրջանների մշակույթին ու պատմությանը ծանոթ մարդու աշխարհայացքը։ Ինտերիերի դետալները պետք է համադրել ոչ թե ծագման և գույնի, այլ «ամուսնության համար սիրո» հետ։ Հաշվի են առնվում միայն որոշակի կահույքի հանդեպ զգացմունքները։ Fusion-ը կազմակերպում է տարածությունը, որպեսզի կարողանաք ճանապարհորդել դարաշրջանների և մայրցամաքների միջով՝ առանց տանից դուրս գալու:

Այս ոճը վերածվում է ժամանակակից դիզայնի արագ աճող միտումի, քանի որ այն խոստանում է նախկինում չտեսնված ազատություն: Նախկինում աներևակայելի բան էր համարվում կապույտն ու սևը, կարմիրն ու շագանակագույնը համատեղելը, իսկ հիմա դա լրիվ նորմալ է։

Ոճի մաքրության մասին մտածելու կարիք չկա, դիզայներն ազատ է չհավատարիմ մնալ հաստատված կանոններին ու դոգմաներին։ Դուք կարող եք ակտիվորեն դասավորել ծանր դասական կահույք և բարձր տեխնոլոգիական օրգանզայի վարագույրներ մեկ ինտերիերում: Ազատորեն դուրս մղեք փափուկ կահույքը անկյուններից և տեղադրեք այն սենյակի կենտրոնում: Միևնույն ժամանակ, թանկարժեք բացառիկ հավաքածուները հանգիստ գոյակցում են ամենահայտնի մոդելների հետ։ Պատերին, արվեստի գլուխգործոցների վերարտադրումների կողքին, սիրողական լուսանկարները կարող են գոյակցել, «խուլ» պատերը վերածվում են իրական թանգարանային էքսպոզիցիայի՝ պոստմոդեռնիստական ​​պորտալով։

Fusion-ն առաջարկում է ամեն ինչ՝ առանց որևէ բան հերքելու։ Այսօր կարելի է և պետք է խառնել դասական և ժամանակակից կահույքը, հին ու նոր իրերը, թանկարժեք ու ոչ շատ թանկարժեք իրերը և ավելացնել այնպիսի առարկաներ, որոնք հաստատ ոչնչի հարմար չեն, բայց սիրված։ Այս ոճի ապրանքի արժեքը նշանակություն չունի: Լավ ինտերիեր ստեղծելը միշտ մեծ գումար է արժեցել: Իսկ ֆյուժն ստեղծելը շատ պարզ է, գլխավորը ճաշակի զգացում ունենալն է։

Այսպիսով, այս ոճը հիանալի է ինքնարտահայտվելու համար, քանի որ բացահայտում է սեփականատիրոջ անհատական ​​մոտեցումը ինտերիերի ստեղծման հարցում՝ հաշվի առնելով միայն անձնական ճաշակը, այլ ոչ թե որոշ կանոններ և կանոններ։

էթնիկ ոճեր ազգային ոճերում օգտագործված (ռուսական, չինական, ճապոնական, հնդկական և այլն) հսկայական դեր են խաղում բնօրինակ ազգային մթնոլորտ ստեղծելու գործում:

Ամենից հաճախ էթնիկը հասկացվում է որպես Աֆրիկայի, Հնդկաստանի, Մարոկկոյի, Ինդոնեզիայի, Չինաստանի ոճը: Ոճական առանձնահատկությունները կախված են ընտրված երկրից։ Ընդհանուր հատկանիշները ներառում են հարուստ գունային սխեման, ազգային կահույքի, աքսեսուարների և խորհրդանիշների, ներառյալ ձեռագործ իրերի առատությունը: Եթե ​​մենք խոսում ենք Հնդկաստանի մասին, ապա ինտերիերը պետք է ունենա փորագրված փայտ, փղերի պատկերներ, սարիներ։ Եթե ​​ընտրվի Մարոկկոյի թեման, ապա կլինեն հարուստ գույներ, նկարներ, վիտրաժային լամպեր։ Չինաստան՝ վիշապների պատկերներ, բնորոշ նկարչություն, սև և կարմիր, կապույտ գույներ՝ ոսկե դեկոր։ Եվրոպացու համար դժվար է անընդհատ նման տանը ապրելը, բայց հանրային վայրերում զվարճանալու համար դա հիանալի ընտրություն է։

Հնդկական ոճ շքեղության, ոսկու, նրբագեղության և նուրբ ճաշակի համադրություն է ասկետիզմի, համեստության, գծերի և ձևերի պարզության հետ: Զարդանախշերի, գույների, նախշերի և հյուսվածքների կոկտեյլը, հոյակապ փորագրված և մոդայիկ կահույքն արտացոլում են հնդկական ոճը:

Հնդկաստանը համեմունքների, համեմունքների, դարչինի, ճանդանի, մեխակի, հիլի բույրերի երկիր է, երկիր, որտեղ կյանքի հոգևոր կողմը նշանակում է ամեն ինչ, որտեղ հավատքն ու կրոնը ընկած են ամբողջ կյանքի առօրյայի և կազմակերպման հիմքում: Հնդկական ոճը փիրուզագույն, բոսորագույն, նարնջագույն գույներն են, և դրանք լիովին յուրահատուկ են իրենց ձևով։ Հնդկական մետաքսն այնքան հարթ և սայթաքուն չէ, որքան չինական մետաքսը, այն մի փոքր կոպիտ է: Կահույք հնդկական ոճով, ցածր, ձեռքով սղոցված, շատ դիմացկուն տեքի փայտից։ Բազմոցները և մահճակալները պետք է լինեն փափուկ և հարմարավետ, քնելու համար: Կահույքի երեք կամ չորս կտորները բավական են հնդկական ոճի ինտերիերի հիմքի համար, բայց դրանք պետք է համակցված լինեն գույնի մեջ։ Հատկանշական առանձնահատկությունն այն է, որ տան դետալների հեշտ փոխակերպումն է. աթոռներն ու սեղանները, էկրանները, փեղկերն ու դռները հաճախ «հակառակ դերեր են»: «Հատկանշական նյութեր՝ փայտ, փղոսկր, մայր մարգարիտ, արծաթ, արույր, դարբնագործ մետաղ, փետուրներ։ Տեխնիկա՝ էմալ, դարբնություն, հետապնդում, փորագրում, ներդիր» 42:

Վերջերս մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել Ռուսաստանում Սկանդինավյան ոճ. Զարմանալի չէ. Այն լիովին համապատասխանում է մեր կլիմայական պայմաններին: Վերջին դերը չի խաղացել բնորոշ մատչելի և հարմարավետ կահույքը։ Ոճին բնորոշ այլ առանձնահատկություններ են բաց փայտի օգտագործումը, սպիտակի բոլոր տեսակի երանգները, պիստակագույն կանաչը, բաց կապույտը՝ վառ կարմիր շեշտադրումներով: Թեթև, բնական հարդարման նյութերի առատությունը, փափուկ գույները, ֆունկցիոնալությունը՝ այս ամենը հարմարավետ և հարմարավետ ինտերիերի բաղադրիչներն են՝ առանց ավելորդ նրբությունների և ցնցումների:

Այսպիսով, դիզայնը մեր ժամանակներում դարձել է համապարփակ հայեցակարգ, որն ընդգրկում է մեր կյանքի տարբեր ոլորտներ: Դիզայնի լեզուն դարձել է ունիվերսալ գործիք: Դիզայնը մեզ շրջապատում է ամենուր, այն դարձել է ամենօրյա հայեցակարգ։ Մեզ շրջապատող աշխարհը մեզ համար խնդիրներ է ստեղծում՝ ընտրելու այնպիսի իրեր, որոնք հիմնված են ոչ միայն ֆունկցիոնալ, այլև գեղագիտական ​​որակների վրա։ Մարդիկ գնալով ավելի են գնում նոր իրեր՝ թույլ չտալով, որ հները գոյատևեն։ Դիզայնը մեր կյանքի կարևոր մասն է: Դիզայներները, փորձելով բավարարել կարիքները, ավելի ու ավելի շատ նոր ձևեր են փնտրում, մինչդեռ հաճախ դիմում են պատմականորեն ձևավորված ոճերին, փնտրում են ոգեշնչում: Դասական մոտիվները հայտնվում են նոր ձևերով: Անցյալի նկատմամբ նման ուշադիր ուշադրությունը, սակայն, միշտ ուղեկցել է դիզայներին։ Այսպես, օրինակ, տասնիններորդ դարում պատմական ոճերը մեծ դեր են խաղացել արվեստում։ Մեր ժամանակներում անցյալի ոճերը դարձել են մեր «ներկան», բայց այժմ ավելի ու ավելի հաճախ խոսքը գնում է ոչ թե մեկ կոնկրետ ոճի, այլ դրանց սիմբիոզի և գրագետ միաձուլման մասին: Ժամանակակից դիզայներները ապագայի որոնման համար հաշվի են առնում անցյալի իմաստությունը և ներկայի տեխնիկական նորարարությունները: «Հին» ոճերը նոր ըմբռնման մեջ խաղում են վառ գույների հետ՝ բացահայտելով նոր կողմեր։ Այս աշխատանքում հեղինակները փորձել են հիմնարար ըմբռնում ստեղծել «ոճի» մասին և՛ որպես հայեցակարգ, և՛ պատկերացում տալ գոյություն ունեցող ոճերի մասին։ Այս թեման հեղինակներին արդիական է թվում, քանի որ «ոճ» բառը շատ հաճախ է դարձել, բայց ոչ բոլոր խոսողներն են հասկանում դրա խորը իմաստը։

Առօրյա կյանքում մարդը խոսում է երկու լեզվով՝ խոսակցական՝ առօրյա և գրական։ Այսպիսով, դիզայնի մեջ կան տարբեր ոճային տարբերակներ, որոնք իրականում սերտորեն կապված են: Հեղինակները պնդում են, որ չկա «օրինակելի» ոճ, քանի որ ոճը փոխվում է ամեն օր, ինչպես փոխվում են մարդու կարիքները։ «Ոճ կամ ոճավորում»-ը գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցների ընդհանրացված պատկեր է՝ շնորհիվ ստեղծագործական տեխնիկայի միասնության։ Կարելի է խոսել դարաշրջանների ոճերի մասին։ Դուք կարող եք քննարկել մարդու անհատական ​​ոճը, ինտերիերի ոճը, և այս բոլոր խոսակցությունները կլինեն ոճի մասին։ Հեղինակը եզրակացնում է, որ օրինաչափ է խոսել ոչ միայն պատմականորեն հաստատված ոճերի, այլև առանձին ոճերի մասին։ Նշեմ նաև, որ ճիշտ չէ հստակ սահմաններ սահմանել ինչպես ոճերի, այնպես էլ դարաշրջանների միջև։

Պատմական ոճերը կարող են օգտագործվել տարբեր ձևերով հյուրանոցի ինտերիեր ստեղծելիս խորության և իսկության տեսանկյունից.

Ոճի ճշգրիտ ու խորը կիրառում, որը թույլ չի տալիս պատմական անճշտություն, շեղումներ ավանդույթներից ու կանոններից։

Ոճի նվազ խորը կիրառում, որը թույլ է տալիս ստեղծագործական մեկնաբանություն, որն արտահայտվում է ցանկացած այլ ինտերիերի ներդաշնակությամբ՝ որոշ ճարտարապետական ​​տարրերի և այս ոճի բնորոշ մանրամասների համադրության մեջ:

Միայն անհատական ​​աքսեսուարների կամ դեկորի տարրերի օգտագործումը, որոնք ազդում են ինտերիերի ընդհանուր տպավորությունների վրա:

Այսպիսով, սա արդեն ոճ չէ, այլ գեղարվեստական ​​ոճավորում։ Հյուրանոցի ինտերիերի դիզայնի ամենամեծ դժվարությունը հենց ոճի ընտրությունն է: Ի վերջո, չնայած դիզայներական մոտեցումների բավականին ազատ մեկնաբանությանը, որն այսօր տարածված է ամբողջ աշխարհում, ոչ ոք չի ժխտում այն ​​փաստը, որ պետք չէ մեկ հարկի տակ համատեղել էթնո կացարանն ու նոր քաղաքային ոճը, էլեգանտ էքսպրեսիոնիզմը և ցնցող ավանգարդը։ Ամեն ինչ պետք է լինի չափի մեջ, և ամեն ինչ պետք է օրգանական և մտածված տեսք ունենա՝ հաշվի առնելով ոչ միայն հաստատության բնույթը, այլև աշխարհի այն մասը, երկիրը և նույնիսկ այն քաղաքը, որտեղ գտնվում է հյուրանոցը։

Մենք ստեղծում ենք ոճային շեշտադրումներ ինտերիերում

Վառ և օրիգինալ դետալներ օգտագործելու հնարավորությունը թույլ է տալիս ստեղծել ոճային տարածք, որտեղ ցանկանում եք երկար մնալ, որով ցանկանում եք հիանալ։ Հաճախ մենք չգիտենք, թե որտեղից սկսել, կամ օգտագործում ենք չափազանց շատ դեկորատիվ տարրեր և գույներ, ինչը ծանրաբեռնում է ինտերիերը և խախտում միասնական ոճը: Ինտերիերի մեջ շեշտադրումներ ճիշտ վերցնելն ու տեղադրելը մի ամբողջ արվեստ է։ Եվ այսօր մենք կանդրադառնանք դրան՝ հաշվի առնելով ամենահետաքրքիր առանձնահատկություններն ու շեշտադրումները, որոնք կարելի է ապահով կերպով օգտագործել ինտերիերում:

Գունավոր շեշտադրումներ ինտերիերում

Սկսենք ամենակարևորից՝ ինտերիերի գույնից: Ի վերջո, նախքան սենյակում պայծառ կետեր ստեղծելը, դուք պետք է որոշեք ընդհանուր գունապնակ: Ինտերիերի գույնի շեշտադրումը դեկորն է, որը հակապատկերորեն տարբերվում է սենյակի հիմնական տեսականիից: Օրինակ, սպիտակ երանգներով ննջասենյակի համար անկողնու կողքի կապույտ գորգը և կապույտ վարագույրները կդառնան ակցենտ, իսկ հարուստ կանաչ մանկական սենյակի համար սպիտակ աթոռի պաստառագործությունը և վերմակը կարող են շեշտադրում դառնալ:

Նման վառ կետերը ինտերիերն ավելի հաճելի ու «կենդանի» են դարձնում։ Միևնույն ժամանակ, եթե այդպիսի շեշտադրումները շատ լինեն, ապա սենյակը կդառնա խայտաբղետ, իսկ շեշտի էֆեկտը կվերանա, քանի որ դրա ողջ հմայքը չափավոր օգտագործման մեջ է։

Շեշտը պետք է լինի յուրահատուկ և չկրկնվի, ուստի բավական է շեշտադրման գույնի մի քանի մանրամասներ։ Հակառակ դեպքում գույնը «կլվանա» և կդառնա օժանդակ։

Այս ինտերիերում տաք դեղինը, որպես ընդգծված գույն, նոսրացնում է պատերի սառը շրջանակը, ստեղծում ջերմության և հարմարավետության զգացում: Պատկերացրեք, թե ինչ տեսք կունենար նույն ինտերիերը, եթե վառ դեղին երանգն ամբողջությամբ անհետանա դրանից: Այժմ դուք հասկանում եք, թե ինչ մեծ դեր ունեն առաջին հայացքից ընդգծված մանրուքները։

Ահա ևս մի քանի լավ և հետաքրքիր օրինակներ։

Մեկ այլ կարևոր կանոն ինտերիերում գույները համադրելիս և գունային շեշտադրումները դասավորելիս՝ մի շփոթեք շեշտադրման գույնը լրացուցիչի հետ։ Այն պետք է լինի պարզապես այլ գույն, այլ ոչ թե հիմնականի երանգ:

Հիմա ավելի պարզ բացատրենք։ Օրինակ, դուք ունեք սենյակ բեժ երանգներով: Շեշտադրություն ստեղծելու համար անհրաժեշտ է ընտրել կանաչ կամ մանուշակագույն գույն, դա կլինի շեշտադրում: Իսկ եթե ընտրեք բաց շագանակագույն, ապա այն պարզապես մի փոքր ավելի մուգ երանգ կլինի, ուստի բեժ սենյակում շագանակագույնը կարող է միայն փոխլրացնող լինել:

Այստեղ հիմնական գույնը բաց բեժն է, որը լրացվում է աթոռների և հատակի մուգ շագանակագույնով, իսկ շեշտը կապույտն է։

Այս դեպքում կապույտի երանգները շատ արդյունավետ են օգտագործվում որպես շեշտադրման գույներ, մինչդեռ հիմնական գույնը սպիտակն է, իսկ երկրորդականը բաց բեժն է։

Այժմ ձեզ համար ավելի հեշտ կլինի ընտրել սենյակի մասշտաբը։ Կարելի է պարզապես հիշել մեկ պարզ կանոն, որը կօգնի ձեզ չդարձնել ինտերիերը միապաղաղ ու ձանձրալի, բայց միևնույն ժամանակ չչարաշահել այն տարբեր երանգների առատությամբ։

Ինտերիերը օգտագործում է 3 գույն մոտավորապես հետևյալ համամասնությամբ.

60% - հիմնական գույն;

30% - լրացուցիչ (երկրորդային) գույն կամ հիմնական գույնի երանգներ;

10% - շեշտադրման գույն:

Տեսեք, թե որքան գեղեցիկ կարող եք համատեղել երանգները ինտերիերում:

Որտեղ տեղադրել վառ շեշտադրումներ:

Շեշտադրումները նախատեսված են ոչ միայն սենյակի գույները դիվերսիֆիկացնելու, այլև տիեզերքին անհատականություն և տրամադրություն հաղորդելու համար: Նրանք ձեզ կպատմեն ձեր հոբբիների և հոբբիների մասին, կստեղծեն յուրահատուկ մթնոլորտ, կոգեշնչեն և կուրախացնեն ձեզ, կհիացնեն ձեր հյուրերին: Հետևաբար, ձեր խնդիրն է ընտրել, թե որ իրերն ու դեկորատիվ տարրերը կարող են դառնալ առաջատարը ձեր տան ինտերիերի անսամբլում, և մենք կարող ենք առաջարկել որոշ խորհուրդներ և գաղափարներ այս կապակցությամբ:

Ինտերիերի նկատելի և ոճային հակադրություն շատ հեշտ է ստեղծել վառ շեշտադրման պատով: Պատրաստված է հակապատկեր գույնով, որը պետք է լինի ավելի մուգ՝ պատերի հիմնական գույնի նկատմամբ։ Օգտագործեք պարզ պատի նկարչություն, պաստառապատում, դեկորատիվ հյուսվածքային նյութեր, ինչպիսիք են քարը կամ վենետիկյան գիպսը. թող ձեր երևակայությունը գործի:

Նկարներ ինտերիերի համար

Պատը վերաներկելը ձեզ կարող է կարդինալ որոշում թվալ, հատկապես, եթե երկար ժամանակ չեք եղել վերանորոգման փուլում և դեռ պատրաստ չեք գլոբալ փոփոխություններին: Կա ևս մեկ միջոց՝ ուշադրություն հրավիրելու որոշակի պատի վրա և շեշտադրում ստեղծելու համար: Իհարկե, դրանք նկարներ են:

Ինտերիերի նկարները վաղուց համարվում էին ճաշակի և շքեղության նշան, և միայն հասարակության արիստոկրատ խավերը կարող էին իրենց թույլ տալ: Մինչ օրս նկարները ոճային և գեղեցիկ ինտերիերի անբաժանելի մասն են, և ժամանակակից տեխնոլոգիաների շնորհիվ, որոնք զգալիորեն նվազեցնում են արտադրանքի արժեքը, յուրաքանչյուր ոք կարող է ուրախացնել իրենց սենյակում գտնվող կտավի վրա նկարով:

Մեկ մեծ կամ մի քանի փոքր դեկորատիվ նկարներ նույն թեմայով կամ մասշտաբով կստեղծեն տրամադրություն և կվերափոխեն սենյակի ինտերիերը: Լրացրեք դրանք համապատասխան երանգներով ևս մի քանի տարրերով, և ձեր շեշտադրման համույթը պատրաստ է: Շատ պարզ և ոճային: Նկարը ոչ միայն կստեղծի գունային հակադրություն, այլև ոճային կերպով կընդգծի ձեր ինտերիերը՝ լինի դա գաղութային ոճ, լոֆթ, դասական թե ժամանակակից մինիմալիզմ։

Շքեղ տեսք ունի, համաձայն չե՞ք։

Եթե ​​ցանկանում եք թարմացնել ձեր ինտերիերը հենց հիմա, ապա դեկորետտոյի ինտերիերի նկարները: Գերմանական բարձրորակ կտավի վրա նկարներն ունեն գեղեցիկ հյուսվածքային մակերես, որը դիմացկուն է լույսի և կեղտի նկատմամբ: Դուք կարող եք ընտրել և գնել կտավի վրա ցանկացած չափսի նկարներ՝ դասական գեղանկարչության, աբստրակցիայի, նատյուրմորտի, բնանկարների, գրաֆիկայի, կենդանիների կամ մանկական նկարների ոճով: Պատվիրելով կտավի վրա նկար Decoretto-ում, դուք կստանաք ձեր պատվերը 4 օրվա ընթացքում: Անհավանական հաճելի և հեշտ է ստեղծել ձեր երազանքի տունը Decoretto-ի հետ միասին:

Տեքստիլ ինտերիերում

Շատ դիզայներներ պնդում են, որ տեքստիլը պետք է ընտրվի վերանորոգման նույն փուլում, երբ դուք ընտրում եք պատերի և հատակի գույնը, և, իհարկե, ոչ ուշ, քան կահույքի ընտրությունը, ուստի ինտերիերում տեքստիլի կարևորությունը դժվար է գերագնահատել: Հենց դրա օգնությամբ կարելի է հեշտությամբ ստեղծել ցանկացած գունային շեշտ: Բայց նույնիսկ եթե դուք վաղուց ավարտել եք վերանորոգումը, բայց ցանկանում եք փոփոխություններ, ապա տեքստիլի թարմացումը կհանգեցնի ամբողջ ինտերիերի զգալի վերափոխմանը:

Սենյակը ձեզ միապե՞ս է թվում: Պայծառ անկողնային ծածկոցները, վերմակները, բարձերը, վարագույրները, հարուստ գույնի գորգերը կլրացնեն այն հարմարավետությամբ, պայծառությամբ և կդարձնեն ավելի դրական: Իսկ մուգ հատակով, պատերով կամ կահույքով սենյակի համար, որտեղ դուք բավարար լույս չունեք, հարմար են պաստելի գույնի տեքստիլները՝ բաց բաց վարագույրներ, լուսամփոփներ տաք գույնի լամպերի համար։ Սպիտակ տեքստիլները սենյակին կհաղորդեն թարմություն, ներդաշնակություն և ոգեղենություն, կփափկեն խայտաբղետ ինտերիերը:

Մի խոսքով, հակապատկեր կոմբինացիաները ամենից հաճախ դիտարժան և թանկ տեսք ունեն, ուստի սա շահեկան տարբերակ է:

Մի մոռացեք, որ տնային գործվածքները ներառում են ոչ միայն բարձեր, գորգեր, կահույքի պաստառագործություն կամ վարագույրներ, դրանք ներառում են սրբիչներ, սփռոցներ, տաք կաթսաներ, անձեռոցիկներ և լոգարանի վարագույր: Այս ամենը կարելի է օգտագործել խոհանոցում, լոգարանում, տեղադրվել տեսանելի տեղում և համադրվել ինտերիերի այլ տարրերի հետ։ Մանրուքների նկատմամբ ուշադրությունը շատ կարևոր է շեշտադրման կետեր ստեղծելիս:

Էլ ի՞նչ կարող է ակցենտ դառնալ։

Ինչպես արդեն հասկացաք, ինտերիերին վառ գույներ և հակադրություն ավելացնելու համար ամենևին էլ պետք չէ վերանորոգել կամ փոխել պատերի գույնը։ Տեքստիլները, պատերի դեկորատիվ զարդերը, ինչպիսիք են նկարները, և այս բոլոր տարրերի ճիշտ գունային համադրությունը միանգամայն բավարար կլինեն: Ինտերիերի ի՞նչ այլ իրեր կարող են ստանձնել շեշտադրումների դերը և լրացնել անսամբլը: Այն կարող է լինել այն ամենը, ինչ ձեզ դուր է գալիս՝ փափուկ խաղալիքներից մինչև գունագեղ գրքերի ամրացումներ: Օրինակ, եթե սիրում եք խնամել բույսերը, կարող եք շեշտադրումներ ստեղծել կանաչ երանգներով, որոնք հատկապես արդյունավետ են սկանդինավյան ոճի վառ ինտերիերում, ինչպես նաև լոֆթում կամ մինիմալիստական ​​ոճերում:

Երեխաների սենյակում փափուկ խաղալիքները կամ նրանց համար գունավոր տարաներն ու տուփերը կդառնան շեշտադրումներ։

Իսկ որպես հյուրասենյակի շեշտադրում՝ առաջարկում ենք օգտագործել սովորական սուրճի սեղան, որի մասին որոշեցինք ավելի մանրամասն պատմել։ Կարծում եք, որ ձեր հյուրասենյակի կամ ննջասենյակի նման աննշան իրը բացարձակապես ուշադրության արժանի չէ՞։ Բայց պրոֆեսիոնալ ինտերիերի դիզայներներն ու դեկորատորները վստահ են, որ սուրճի կամ սուրճի սեղանը կարող է լինել սենյակի կարևորությունը:

Նախ որոշեք՝ ինչպիսի՞ն պետք է լինի ձեր սեղանի ձևավորումը: Հիշեք, որ իրերը պետք է քիչ լինեն, որպեսզի մակերեսը խառնաշփոթ չլինի: Իսկ իդեալական տարբերակում դրանք պետք է համապատասխանեն այն շեշտադրումների գունային սխեմային, որոնք դուք արդեն նախատեսել եք տեղադրել սենյակում: Թող լինեն այնպիսի բաներ, որոնք ձեզ իսկապես դուր են գալիս, հաճելի հիշողություններ և ոգեշնչում են տալիս:

Մտածե՞լ եք հյուրասենյակի բազմոցը մուգ բեժ տեքստիլներով զարդարելու մասին։ Ապա թող ձեր սեղանին լինի ծաղկաման, դեկորատիվ գնդիկներ և համապատասխան գույնի ափսեներ։

Իսկ ձեր սիրելի գրքերն ու ամսագրերը կարելի է դասավորել կոկիկ կույտերով, ցանկալի է, որ շապիկները լինեն վառ ու գունեղ և համակցված լինեն գույներով։

Տեսեք, թե որքան ներդաշնակ են գրքի ողնաշարը համադրված գունավոր բարձերի հետ։

«Կենդանի» տարրը կամ առարկան, լինի դա զամբյուղի մեջ գտնվող փոքրիկ բույս, թարմ ծաղիկներով ծաղկաման, մի քանի կոներ կամ իկեբանա ոստերից, զգալիորեն կթարմացնեն սուրճի սեղանի մակերեսը:

Չգիտե՞ք ինչ ավելացնել կազմին։ Ավելացրեք ծաղկաման, ապակյա, կերամիկական կամ մետաղական աման՝ դեկորատիվ գնդիկներ, ուլունքներ, կորիզներ կամ մրգեր պահելու համար:

Օգտագործեք սկուտեղը որպես կոմպոզիցիայի հիմք՝ ամեն ինչ ի մի բերելու համար, և դուք կստանաք ավարտուն տեսք և անհրաժեշտության դեպքում իրերը արագ հեռացնելու հնարավորություն: Դա կարող է լինել սովորական խոհանոցային սկուտեղ, հյուսած զամբյուղ կամ կերամիկական սպասք:

Հիշեք 3 գույնի կանոնը՝ օգտագործեք երկու չեզոք բաց երանգ և մեկ մուգ, որը շեշտադրում կդառնա սեղանի ձևավորման մեջ։

Փորձեք շերտավորել և խաղալ բարձրության հետ: Թող գրքերն ու ամսագրերը պառկեն կույտերի մեջ, և դրանց վրա դրվեն փոքրիկ դեկորատիվ իրեր: Մի մոռացեք դրա կողքին ինչ-որ բարձր բան դնել, օրինակ՝ մոմ կամ արձանիկ, ապա կոմպոզիցիան դինամիկ ու ներդաշնակ կլինի։

Ազատորեն ֆանտազիզացրեք և մի մոռացեք թարմացնել ձեր սեղանը. կարող եք ավելացնել արտասովոր հուշանվերներ ճանապարհորդությունից, վինտաժային տեսախցիկ, զարդերի տուփ, ծովափնյա պատյան և ձեզ համար թանկ այլ բաներ:

Մի վախեցեք փորձարկել հակապատկեր համադրություններ և վառ շեշտադրումներ: Ի վերջո, ձեր երազանքների ինտերիերը ստեղծելը շատ ավելի հեշտ է, քան դուք կարող եք պատկերացնել:

Ժամանակակից տներն իսկապես հոյակապ են։ Նրանք ունեն հիանալի ճարտարապետական ​​դասավորություններ։ Դրանք ավարտված են լավագույն նյութերով, սակայն օրիգինալ դեկորատիվ տարրերն իրական ինքնատիպություն են հաղորդում մթնոլորտին։ Արվեստը ինտերիերում դառնում է այն բաղձալի շեշտը, որն իր հետ բերում է բացարձակ կատարելության մթնոլորտ:

Քանդակները, ապակե արվեստի առարկաները, հեղինակային տիկնիկները, տեքստիլ կոլաժները և, իհարկե, նկարները հիանալի կերպով հաղթահարում են այս խնդիրը:

Արվեստի առարկան կարող է լինել ինտերիերի կենտրոնը

Արվեստի ուժը անհերքելիորեն մեծ է, և որպեսզի այն չհավասարակշռի առօրյա կյանքի սահունությունը, նկարչությունն ու քանդակը պետք է անպայման իրենց տեղը գտնեն տանը: Ինչպես դա անել, մենք կպատմենք այս հավաքածուում:

Քանդակը ինտերիերում

«Շատ հաճախ արվեստի փոքր կտորները, հայտնվելով ինտերիերում առանձին օրինակներով, հետագայում դառնում են կոլեկցիոներ»:

Մարդիկ միշտ ցանկացել են զարդարել իրենց տները։ Հին ժամանակներում որպես դեկորատիվ տարրեր ծառայում էին ոսկորներից, կեռներից կամ քարից փորագրված արձանիկները։ Դրանցից մի քանիսը պարզապես խաղալիք էին, ինչ-որ բան համարվում էր թալիսման, տան պաշտպանություն։ Ժամանակն անցավ, բայց քանդակը դուրս չեկավ մարդկանց տներից։ Նա պարզապես կերպարանափոխվեց: Նյութերն ու արտադրության տեխնիկան փոխվել են։ Գյուղացիների տները լցված էին կավե աքլորներով, շներով, փոքրիկ մարդկանցով։ Արիստոկրատների նստավայրերում կարգուկանոն էին պահպանում հնաոճ արձաններն ու մարմարե առյուծները։ Նման բնորոշ քանդակները հիանալի տեղավորվում են էթնիկ, ինչպես նաև դասականների մեջ: Այնուամենայնիվ, ժամանակակից արվեստը ինտերիերին առաջարկել է քանդակի նոր, ոչ պակաս արժանի օրինակներ՝ բավարարելով արդիականության, մինիմալիզմի և բարձր տեխնոլոգիաների պահանջները։ Մնում է միայն ընտրել ճիշտ տարբերակը։

Արվեստի առարկաներ ժամանակակից ինտերիերում

Պետք է հիշել, որ ներսում տեղադրված քանդակը կատարում է բացառապես դեկորատիվ գործառույթներ։ Դրա գործնական օգտագործման մասին խոսք լինել չի կարող։ Նրա օգնությամբ չես կարող պատին անցք փակել, չես կարող շտկել տարածությունը, թեև եղել են դեպքեր, երբ հնագույն արձանները վերածել են սովորական կախիչների, ինչը միայն հաստատել է այն չասված պնդումը, որ կահույքի այս կտորն ի վիճակի է. բացահայտել տերերի ներաշխարհի բոլոր գաղտնիքները՝ ընդգծելով ներկայությունը կամ, ընդհակառակը, ճաշակի և անհատականության բացակայությունը։

Ժամանակակից քանդակ ինտերիերում

Ինտերիերի մեջ քանդակագործության արվեստը պատահական չի շտապում: Որպեսզի իսկապես դեկորատիվ փոքրիկ բան ստանաք ձեր ցանկությամբ, կազմակերպեք ձեզ համար մինի-թեստ: Դա կօգնի ձեզ որոշել, թե ինչ փնտրել: Սկզբից որոշեք, թե որ տեսակի քանդակն է ձեզ ավելի գրավիչ՝ կլոր, թե դաջված: Առաջինները ներառում են.

1. Կիսանդրիներ.
2. Արձաններ.
3. Քանդակագործական խմբեր.

Կլոր տիպի քանդակ ինտերիերում

Վերջիններս ներկայացված են բարձր ռելիեֆով և ռելիեֆով։ Հաջորդը, դուք պետք է որոշեք ժանրի մասին: Կարող եք կանգ առնել պատմական տեսարանների, դիցաբանության որոշ սյուժեների, Օլիմպոսի աստվածների կերպարների վրա կամ ընտրել դիմանկարային ուղղություն: Կամ գուցե ձեզ կհետաքրքրեն խորհրդանշական պատկերներ, օրինակ՝ յոթ փիղ, երեք կապիկ, օձը կծում է իր պոչը:

Քանդակի ռելիեֆային տեսակը

Թեստի երրորդ հարցը կլինի արտադրության նյութը։ Ժամանակակից արձանները պատրաստված են.

1. Կերամիկա.
2. Գիպս.
3. Ճենապակյա.
4. Քար.
5. Փայտ.
6. Բյուրեղյա.
7. Մետաղ.
8. Փղոսկր.
9. Թղթեր.

Նյութերի ցանկում նշվում է նաև, թե ինչպես են արձանները պատրաստվում։ Երևում է, որ դրանք ձեռք են բերվում ձուլման, ձուլման, դարբնոցի, հետապնդման, փորագրման միջոցով։

մետաղական քանդակ

Որքան մեծ կլինի ձեր արձանիկը, կախված է նրանից, թե որտեղ եք նախատեսում տեղադրել այն: Պատվանդանների վրա դրված են մեծ արձաններ։ Միջինները հիանալի տեսք ունեն թիկնոցների և դարակների վրա: Մանրանկարչական իրերի համար կպահանջվեն լուսավորված դարակներ, չնայած ցանկության դեպքում դրանք կարող են տեղադրվել վարտիքի, սուրճի սեղանի կամ կոնսոլի վրա: Շատ հաճախ արվեստի փոքր կտորները, հայտնվելով ինտերիերում առանձին օրինակներով, հետագայում դառնում են կոլեկցիոներ:

Բուխարի վրա քանդակների հավաքածու

Ինչ չափի էլ որ ընտրեք քանդակի համար, ձեզ անհրաժեշտ կլինի ազատ տարածություն, արդյունավետ լուսավորություն և ճիշտ ֆոն այն տեղադրելու համար: Ազատ տարածությունը հատկապես կարևոր է փոքր ֆիգուրների համար, քանի որ նրանց համար շատ հեշտ է մոլորվել այլ բաների ֆոնին։

Փոքր ֆիգուրները արդյունավետ լուսավորության կարիք ունեն

Որտեղ և ինչ դնել:

Մեծ արձանները տեղադրվում են միայն մեծ սենյակներում և սրահներում։ Ինտերիերը թանգարանի մի դարձրեք. Բավական է զարդարել այն մի քանի միջին կամ մեկ մեծ արձանով։

Մեծ արձանները օրգանական տեսք կունենան մեծ տարածք ունեցող սենյակում

Ննջասենյակում միջին չափի արձանիկները հաճախ տեղադրվում են մահճակալի ստորոտին, իսկ փոքրերը՝ մահճակալի կողքի սեղաններին:

Փոքր արձանիկները կարող են տեղադրվել մահճակալի սեղանի վրա

Մանկապարտեզում խորհուրդ չի տրվում գնել փխրուն, մետաղական կամ թանկարժեք ֆիգուրներ, քանի որ դրանք պոտենցիալ վտանգավոր են երեխայի համար։
Գրասենյակում քանդակի տեղը աշխատասեղանի վրա է կամ հատուկ դարակի վրա։ Կարևոր է պինդ բան ընտրել, տեսնում եք, այստեղ գիպսե խոզերի տեղ չկա։

Գրասենյակում քանդակը պետք է ամուր տեսք ունենա

Արվեստ ինտերիերի և դեկորների ոճերում

Որպեսզի քանդակը ներդաշնակորեն տեղավորվի շրջակա միջավայրին, այն պետք է ընտրվի ինտերիերի դիզայնի հետ ոճական ներդաշնակությամբ։ Այսպիսով, դասական դեկորին լավ է ավելացնել գիպսից դիմակներ, հնաոճ մարմարե քանդակներ, հայտնիների կիսանդրիներ:

Գիպսե քանդակ դասական ինտերիերում

Ճենապակյա հրեշտակների, զվարճալի փոքրիկ կենդանիների, հովիվների, հովվական տեսարանների տեղը Պրովանսում և Ռոկոկոյում:
Ռուսական ոճը լցված է փայտե և կավե արձանիկներով՝ ներկված Գժելի տեխնիկայով, ինչպես նաև բնադրող տիկնիկներ և այլն։

Մատրյոշկաները ինտերիերում

Արևելյան ինտերիերը վիշապների և այլ առասպելական արարածների ոսկրային և բրոնզե արձանիկների թագավորություն են:

Արևելյան քանդակը ինտերիերում

Մինիմալիզմը ընդունում է միայն բնական, չներկված փայտից, կերամիկայից պատրաստված մետաղական արտադրանք, իսկ արձանները պետք է ունենան լակոնիկ ձև և զարմանան հարթ գծերով։ Նրանք կարող են պատկերել ոչ միայն կենդանիների կամ մարդկանց, այլեւ ինչ-որ աբստրակցիա։ Թույլատրելի է քանդակագործության արվեստը տան ինտերիեր ներմուծել համաշխարհային գլուխգործոցների պատճեններով։ Այս քանդակում անուրանալի առավելություն ունի նկարների նկատմամբ։

Վեներա դե Միլոյի քանդակը ինտերիերում

Նկարչություն ինտերիերի դեկորում

Ժամանակին պատկերակը տան կահավորանքի անփոխարինելի տարրն էր: Նա պարփակված էր արծաթյա և ոսկյա աշխատավարձերի մեջ։ Որպես հավելյալ զարդարանք ծառայել են թանկարժեք քարերն ու էմալը։ Ժամանակի ընթացքում դա պատկերակը դարձրեց ոչ միայն պաշտամունքի առարկա, այլև ինտերիերի իսկական զարդարանք:

Սրբապատկերներ որպես ներքին հարդարում

Հին ժամանակներից եկան մեր տները և գոբելենները, գոբելենները, նկարները: Հենց նրանցով է այսօր զարդարված մեծահարուստների բնակավայրերը։ Հաճախ, սենյակները զարդարելիս, դիզայներները օգտագործում են շարունակական կախովի վանդակ, որի մեջ պատի ամբողջ մակերեսը ծածկված է նկարներով:

Նկարների գոբելեն կախում

Նկարը աջակցում է ինտերիերի պայծառ տրամադրությանը

Ինչ ազդեցություն կունենա, կախված է սյուժեի թեմայից, գունային սխեմայից, տարրի գտնվելու վայրից: Այս փաստերը միայն հաստատում են, որ նկարների ընտրությունն ու տեղադրումը ինտերիերում իսկապես մեծ արվեստ է, որը պետք է սովորել: Դրանք ընտրելիս պետք է մտածել, թե ինչպես են նկարները համադրվելու մնացած դեկորատիվ աքսեսուարների հետ, և արդյոք դրանք ընդհանրապես կտեղավորվեն գոյություն ունեցող միջավայրում։

Նկարները ընդգծում են ինտերիերի գունային սխեման

Շատ բան չի նշանակում գեղեցիկ։ Նկարների հետ կապված այս կանոնն ավելի քան տեղին է։ Ինտերիերի արվեստը միշտ չէ, որ պետք է կրի մեկ կտավ: Այն կարող է ասկետիզմի տպավորություն թողնել և չդառնա մեկ ինտերիերի վերջնական շոշափում: Չափից շատ վերարտադրումները կհանգեցնեն ինտերիերի ծանրաբեռնվածության, ինչը նույնպես դրական մթնոլորտ չի ավելացնի, այնպես որ սովորեք միջին հիմք փնտրել:

Նկարչությունը որպես ինտերիերի դեկորի կենտրոնական տարր

Նկարներ սենյակների ինտերիերում
Նկարը պետք է դրական հույզեր բերի տուն, այնպես որ աշխատեք խուսափել ապոկալիպտիկ և մարտական ​​տեսարաններից։ Իսկ յուրաքանչյուր առանձին սենյակի համար աշխատանքների թեման կոնկրետ է լինելու։
Հյուրասենյակում, օրինակ, լավ է կախել լանդշաֆտներ և վառ կտավներ իմպրեսիոնիզմի ոգով:

Պայծառ նկարչություն իմպրեսիոնիզմի ոճով

Ննջասենյակը խաղաղ մթնոլորտ ունեցող սենյակ է, և դրա համար նկարները պետք է լինեն զուսպ գույներով՝ զուգակցված պատկերներով։

Պաստելային նկարչություն ննջասենյակում

Խոհանոցում ներդաշնակությունը կբերի գունեղ նատյուրմորտ կամ ծաղիկներ պատկերող նկարներ: Նկարչության լավ հավելումը կլինի կերամիկական ծաղկամանները և դեկորատիվ սպասքը:

Վայրի ծաղիկների պատկերով Կարինան ինտերիերին հարմարավետություն կհաղորդի

Ավելի լավ է գրասենյակը աշխուժացնել լեռնային բնապատկերներով կամ որսի տեսարաններով։ Նման առարկայի վրա նկարելու արվեստը ինտերիեր է բերում կայունության, հուսալիության և վստահության էներգիա: Դուք կարող եք տեղադրել ջրի պատկերը գրասեղանի դիմաց, և դա հարստություն և հաջողություն կբերի սենյակի տիրոջը:

Որսի տեսարաններով նկարները կայունության էներգիա են բերում ինտերիերին

Մանկապարտեզը զարդարելու ամենահեշտ ձևը. Նրա դեկորի համար նկարների հեղինակ կարող է դառնալ հենց ինքը՝ երեխան։ Եթե ​​երեխան նկարելու հակում չունի, ապա նրա սենյակի համար մանկական թեմայից ինչ-որ բան փնտրեք։ Սրանք կարող են լինել կենդանիների պատկերներ, հեքիաթային կերպարներ։ Առագաստանավը տեղին կլիներ երիտասարդի սենյակում: Այն խորհրդանշում է դեպի վեր շարժումը:Երիտասարդ աղջկա սենյակը շատ հաջողությամբ կզարդարվի պիոնների պատկերներով, քանի որ այս ծաղիկները համարվում են հաջող ամուսնության խորհրդանիշ:

Մանկական նկարները շրջանակների մեջ կարող են դառնալ մանկապարտեզի արժանի զարդարանք:

Միջանցքներն ու միջանցքներն ի սկզբանե որոշակի մռայլ են, և դրանցում ի հայտ եկող վառ աբստրակցիաները օգտակար կլինեն։

Վառ պատկերը կաշխուժացնի միջանցքի ինտերիերը

Ինչպես տեսնում եք, արվեստի դերը ինտերիերում շատ բազմազան է։ Նրա տարրերն իրենց հետ կրում են ոչ միայն գեղագիտություն, այլև միստիցիզմ, ​​մասնավորապես վերջինս, որը երբեմն բացակայում է մեր չափավոր ներկայիս կյանքում։

Որտե՞ղ պետք է «ապրի» նկարը:

Ամեն կտավ չէ, որ կարող է առանձնանալ հարուստ գույների միջավայրում, այնպես որ փափուկ ներկված պատը կլինի նկարների լավագույն ֆոնը: Որպեսզի հանգստացնող գույներով պատրաստված կտավը չկորչի նույն պաստելի ֆոնի վրա, այն պետք է շրջանակված լինի հակապատկեր շրջանակով։ Ընդհանուր սխալը պատերի վատ լուսավորված տարածքներում նկարներ տեղադրելն է: Որպեսզի նկարը փայլի գույներով, այն պետք է ողողվի արևի լույսով:

Վերացական նկարչությունը տալիս է հյուրասենյակի երանգը

Քչերը գիտեն, բայց նկարների օգնությամբ շատ հեշտ է շտկել տարածության ընկալումը։ Ցանկանու՞մ եք հարթել բազմոցի ծավալունության տհաճ տպավորությունը։ Կախեք նկարներ դրա վրա, և այն տեսողականորեն «կծկվի»:

Մեծածավալ բազմոցն ավելի փոքր կթվա, եթե դրա վերևում մեծ նկար կախեք:

Եթե ​​տանը բավականին շատ նկարներ կան, կարող եք փորձել դրանցից իսկական պատկերասրահ ստեղծել։ Սա ինքնատիպություն կհաղորդի ինտերիերին:

Ինտերիերին ինքնատիպություն կհաղորդի նկարների պատկերասրահը

Էլ ի՞նչն է արվեստը բերում մեր տուն:

«Արվեստի մեկ այլ տարր, որը հաճախ առկա է ինտերիերում, հեղինակի տիկնիկն է»

Արվեստի մեկ այլ տարր, որը հաճախ առկա է ինտերիերում, հեղինակային տիկնիկն է: Դրանք տեղադրվում են դարակների վրա կամ նստում են բազմոցների վրա։ Ամենից հաճախ նման տիկնիկները պատրաստվում են համապատասխան ինտերիերի համար և պատվիրվում են վարպետին անհատական ​​հիմունքներով:

Տիկնիկները կատարյալ են ինտերիերի համար Պրովանսի ոճով և շքեղ շքեղությամբ

Խցանման տիկնիկները այսօր հայտնի են: Նրանք ավելի ֆունկցիոնալ են, քան պարզապես տեղ-տեղ նստած «ընկերները»։ Բացի դեկորը զարդարելուց, այս տեսակի տիկնիկները ծառայում են միանգամայն բանական նպատակի` թույլ չի տալիս շրխկացնել դռները:

Խցան տիկնիկը թույլ չի տա, որ դռները շրխկեն

Ներքին ծաղկեպսակները կօգնեն արագ փոխել սենյակի իրավիճակը, այն լրացնել տոնական մթնոլորտով: Նրանք հաճախ զարդարում են բնակարանները Սուրբ Ծննդյան, Զատիկի, Ամանորի, ընտանեկան տոնակատարությունների համար: Նման ծաղկեպսակները պատրաստվում են նաև պատվերով, ուստի ինտերիերին երաշխավորված է անհատականությունն ու յուրահատկությունը:

Ինտերիերի ծաղկեպսակները կօգնեն արագ թարմացնել ինտերիերը

Տեքստիլային կախազարդերը նաև արվեստ են բերում ինտերիեր։ Այս փոքրիկ տարրը օգնում է վարագույրների արտաքին տեսքին, դռների, կահույքի տեսքին կամ զարդարում իրավիճակի այլ մանրամասներ: Կախազարդերը պատրաստվում են տարբեր ձևերի և նախշերի: Դա կարող է լինել մեղրաբլիթ, մրգեր, սրտեր, թռչուններ, ծաղիկներ, տերևներ և այլն:

Տեքստիլ ծաղկեպսակները կօգնեն ինտերիերի համը բերել

Եզրակացություն

Եթե ​​ցանկանում եք ունենալ արտասովոր ինտերիերի դիզայն, մթնոլորտը լցրեք իրական արվեստի տարրերով։ Մոռացեք «այս վերարտադրությունը (փորագրություն, քանդակ, վահանակ) այս սենյակի համար չափազանց փոքր / մեծ է արտահայտությունը: Դե, էլ ի՞նչ կարող է զարմացնել մարդու երևակայությունը, քան կոորդինատների համակարգի արտասովոր տեղաշարժը: Դուք պարզապես պետք է սովորեք, թե ինչպես դա շահարկել: Դուք դեռ կարծում եք, որ ինչ-որ հսկա ձիու պատկերն ամբողջությամբ «կփշրի՞» փոքրիկ ննջասենյակը: Բայց ոչ! Դա պարզապես ամբողջովին կվերափոխի այն: Արվեստը ինտերիերում կարող է հայտնվել ցանկացած ձևով, գլխավորն այն է, որ այն ներկայացնող տարրերը համարժեք ընկալվեն։ Եվ այսօր, մասնագետները հաղթահարում են այս աշխատանքը մեծ աղմուկով:

Ինտերիերի գույնը և ոճը սերտորեն կապված են: Շատ ոճեր ներառում են որոշակի երանգներ, և անհաջող ընտրված գունային համադրությունը կարող է «սպանել» նույնիսկ կատարյալ դիզայնը: Այս հոդվածում մենք չենք դիտարկի այնպիսի ոճեր, ինչպիսիք են էկլեկտիզմը, ժամանակակից, ժամանակակից դասականը, արվեստի դեկո, էթնիկը և մի շարք այլ ոճեր, քանի որ գործնականում չկան հատուկ գունային համակցություններ, որոնք բնորոշ են այս կոնկրետ ոճին: Եկեք կենտրոնանանք հանրաճանաչ ոճերի վրա, որոնք ունեն ընդգծված գունային հատկանիշներ:

Չնայած ժամանակակից ոճերի աճող ժողովրդականությանը, դասականները երբեք դուրս չեն գալիս նորաձեւությունից: Ոգեշնչված հնագույն մշակույթի ժառանգությամբ՝ այն զուսպ և ներդաշնակ տեսք ունի: Այս ոճում անտեղի են գերժամանակակից կահույքը՝ մետաղի և պլաստիկի առատությամբ, ինչպես նաև վառ վառ գույներով և չափազանց հակապատկեր համադրություններով:

Դասական ոճի հիմքի հիմնական տոնը սպիտակն է: Ավանդական գունային համադրությունը համարվում է բաց պաստելային պատերի (սպիտակ, նուրբ բեժ, բաց դեղին, բաց կապույտ), սվաղով սպիտակ առաստաղի և մուգ հատակի համադրություն: Կանաչի և կապույտի հանգիստ հագեցած երանգները նույնպես ընդունելի են՝ դրանք նույնպես պարտադիր կերպով համակցված են սպիտակի հետ։ Դասական ոճի համար հետաքրքիր լուծում է սենյակների ամֆիլադը, որը պատրաստված է տարբեր գույներով, բայց համակցված հագեցվածության և ջերմության մեջ:

Սենյակը դասական ոճով զարդարելու համար հաճախ օգտագործվում են նաև անտիկ ոճով զարդարված սյուներ։

Empire ոճը ծագել է Ֆրանսիայում 19-րդ դարի սկզբին։ Ոմանք դա համարում են դասական ոճի զարգացման ամենաբարձր աստիճանը. կայսրության ոճը նույնպես հնաոճ ազդեցություն ունի։ Ճակատային և մոնումենտալ, մեր օրերում այն ​​հաճախ օգտագործվում է հյուրասենյակների և գրասենյակների ձևավորման համար։

Empire ոճը բնութագրվում է հարուստ ազնվական գույներով և բավականին հակապատկեր համադրություններով։ Դասական է համարվում կարմիր, բորդո, մուգ կապույտ կամ զմրուխտ կանաչի համադրությունը սպիտակի և սևի հետ։ Բացի այդ, ոսկու, բրոնզի և պղնձի խլացված երանգները հաճախ օգտագործվում են ինտերիերի դետալներում: Empire ոճի համար ամենահարմար հատակը թանկարժեք փայտից է կամ մանրահատակից։ Նրա գույնը տատանվում է շագանակագույնից մինչև սաթագույն:

Հարկ է նշել, որ Ռուսաստանում կայսրության ոճը բաժանվում է դասական կայսրության և ռուսական կայսրության: Ռուսական կայսրությունն ավելի շքեղ է, և կարելական կեչուց պատրաստված պղնձի գույնի կահույքը շատ բնորոշ է նրան։

Ռոկոկոն բարոկկոյի անմիջական «ժառանգորդն» է, այդ իսկ պատճառով աշխարհիկ մարդկանց համար այս երկու ոճերը հաճախ չափազանց նման են լինում։ Հետևաբար, պարզության համար մենք դրանք կմիավորենք մեկի մեջ:

Բարոկկոն և ռոկոկոն բնութագրվում են բաց պաստելի երանգներով՝ սպիտակի համադրություն կապույտ, դեղին, բաց կանաչ, մարգարիտ: Դիզայնը լրացվում է սվաղով, փորագրված վահանակներով և ոսկեզօծ տարրերով: Այս ամենը ստեղծում է թեթև և միևնույն ժամանակ շքեղ պալատական ​​մթնոլորտ։ Այս ոճը լավագույնս նայում է փոքր կիսաշրջանաձև սենյակներում:

Եթե ​​խոսենք տարբերությունների մասին, ապա բարոկկին բնորոշ են ավելի «ծանր» ու հագեցած գույները՝ փիրուզագույն, գինու, ոսկեգույն։ Նաև այս ուղղության առանձնահատկությունն են ներկված առաստաղները, մեծածավալ պատերը (ներկայումս դա ձեռք է բերվում վենետիկյան սվաղի օգնությամբ) և թանկարժեք նյութերից պատրաստված հատակը, օրինակ՝ մարմարե սալիկները:

Ռոկոկո - ոճը ավելի թեթև և օդային է, հատակը և առաստաղը սովորաբար զարդարված են առանց շորերի, սպիտակ և շագանակագույն երանգներով: Այս ուղղությունը բնութագրվում է նաև ինտերիերի դետալներով, որոնք հեշտությամբ փոխում են տարածությունը՝ վառ էկրաններ և մեծ գոբելեններ, որոնք հաճախ արված են արևելյան ոճով:

Արժե ավելացնել, որ փոքր ժամանակակից բնակարանի ինտերիերում այս ոճերն իրենց մաքուր տեսքով վտանգում են չափազանց հավակնոտ և անտեղի տեսք ունենալ: Այնուամենայնիվ, բարոկկոին և ռոկոկոյին բնորոշ դետալների օգտագործումը (օրինակ՝ էկրաններ) շքեղություն կհաղորդի միջավայրին։

Loft-ը ժամանակակից ոճ է, որը ներկայումս մեծ ճանաչում է ձեռք բերում: Դրա առանձնահատկությունն ի սկզբանե ոչ բնակելի տարածքների (գործարաններ, լքված վերնահարկեր և այլն) օգտագործման մեջ է, ինչպես նաև տարբեր ճարտարապետական ​​լուծումների ներդաշնակ համադրման մեջ. օրինակ՝ աղյուսե պատի, չծածկվող օդափոխության համակարգի և ժամանակակից: ոճային կահույք.

Այս ոճը հիմնականում կենտրոնացած է սառը բնական գույների վրա՝ սվաղված սպիտակ պատեր, շագանակագույն փայտյա հատակներ, մոխրագույն կամ սև կահույք: Պայծառ հագեցած -, կարմիր, կապույտ, կանաչ գույները հնարավոր են փոքր ընդգրկումների տեսքով:

Երկիրը, որը կոչվում է գեղջուկ ոճ, շատ տարածված է ոչ միայն երկրի տների ձևավորման մեջ, այլև քաղաքային բնակարաններում: Նմանատիպ ոճով խոհանոցները հատկապես հայտնի են, դրանք թեթև և հարմարավետ տեսք ունեն նույնիսկ տարվա ամենամութ եղանակին:

Country-ն առաջարկում է տաք և փափուկ բնական գույներ՝ շագանակագույն, բաց դեղին, բաց կանաչ, կապույտ, ավազ, ձիթապտղի տարբեր երանգներ: Փոքր քանակությունը և գույները նույնպես տեղին կլինեն: Սովորաբար սենյակը զարդարելու և դրանք միմյանց հետ համատեղելու համար ընտրվում են երկու կամ երեք գույներ։ Կարծիք կա նաև, որ բոլոր հիմնական գույները պետք է համադրվեն։

Hi-tech - պարզ, ֆունկցիոնալ և բարձր տեխնոլոգիական դիզայն: Այն բավականին հակիրճ է և թույլ չի տալիս գունային տատանումների լայն տեսականի: Hi-tech-ի հիմնական երանգներն են մոխրագույնը, մետալիկը, սպիտակը և սևը: Դրանք նոսրացված են մաքուր վառ (բայց ոչ թթվային) գույներով՝ կապույտ, կանաչ: Հիմնական գույնը ընտրվում է կախված սենյակից՝ ննջասենյակի համար պետք է նախընտրելի լինի սպիտակը, հյուրասենյակի համար՝ արծաթագույնը, իսկ սևը։ Թափանցիկ դեկորատիվ տարրերը նույնպես հայտնի են այս ուղղությամբ:

Չնայած անվանը, որը թարգմանվում է որպես «ժամանակակից», Art Nouveau ոճը ծագել է 19-րդ դարում: Առասպելական և ֆանտաստիկ ոգով այն բնութագրվում է ծաղկային զարդանախշերով և միջին և մուգ երանգների փորագրված փայտի առատությամբ: Հիմնական շագանակագույն-բեժ տոնը նոսրացված է կանաչի փափուկ բնական երանգներով և.

Այս ոճը չպետք է շփոթել այսպես կոչված «մոդեռն» ոճի հետ, որը ենթադրում է գույների բազմազանություն և դիզայնի փոփոխականություն։

Մինիմալիզմը ենթադրում է ձևերի հստակություն և հակիրճություն, որն ընդգծվում է գույնով։ Այս ոճի բացարձակ դասականը սև և սպիտակ ինտերիերն է՝ առանց այլ գույների և դեկորների «կեղտերի»: Այնուամենայնիվ, բացառապես նման գույներով զարդարված սենյակը հաճախ չափազանց սառը, անհարմար և դատարկ տեսք ունի: Դրանից խուսափելու համար սևը փոխարինվում կամ նոսրացվում է տաք մոխրագույնով կամ շագանակագույն երանգներով: Հնարավոր է նաև օգտագործել առանձին մասեր կամ կահույք այլ գույներով՝ յասամանագույն, մուգ կարմիր կամ կանաչ, գունային շեշտադրումներ։

Ֆուտուրիզմ - լակոնիկ և անսովոր ձևավորում տիեզերանավի կամ «ապագայի տան» ոճով: Այն բնութագրվում է կահույքի անսովոր ձևերով (օրինակ՝ պատի մեջ սահող բազմոցներ), պատերի փոխարեն թափանցիկ ապակյա միջնորմներով և մեծ քանակությամբ ներկառուցված բարձր տեխնոլոգիական տեխնիկայով։

Հատակի, պատերի և առաստաղի մակերեսը սովորաբար կատարվում է եռացող սպիտակ, մոխրագույն կամ ծայրահեղ դեպքում՝ բեժ գույնով։ Կահույքը և ինտերիերի դետալները պատրաստված են վառ, նույնիսկ թթվային գույներով՝ կիտրոնի դեղին, վառ նարնջագույն, ֆուքսիա, ուլտրամարին, բաց կանաչ և այլն: Հնարավոր է նաև փոքր քանակությամբ սև։

Ուրախ և շքեղ փին-ապ ոճը գալիս է վաթսունականներից և ամենահիշվող ռետրո ոճերից մեկն է: Դասական փին-ապ համադրությունը բաց վարդագույնի և տաքի համադրություն է: Երբեմն ավանդական դեղինին փոխարինելու են գալիս գունատ նարնջագույնը, կապույտը և բաց կանաչը: Նաև ինտերիերի պարտադիր տարրն են պատերի վրա վառ պրինտները, փին-ափի դարաշրջանի կոլաժները, կետավոր վարագույրները և ոճավորված շրջանակների հայելիների առատությունը:

Ֆրանսիական քանթրի ոճ, որը մեր օրերում մեծ ժողովրդականություն է վայելում։ Սպիտակ կամ բաց մոխրագույն հատակները, գունագեղ ծաղկային նախշերը, թեթև վարագույրները, կերամիկական նրբագեղները, շղարշները և ժանյակները, բոլորն էլ բնական են այս ոճում: Պատերին բնորոշ գույներն են տաք, բաց, ասես խունացած արևի երանգներից՝ կաթնագույն, բաց վարդագույն, կապույտ, մարգարտյա, գունատ յասամանագույն, ավազոտ: Կահույքը սովորաբար ընտրվում է սպիտակ կամ բաց բեժ գույնով; հաճախ այն արհեստականորեն ծերանում է:

Նաև երբեմն պատերից մեկը չի սվաղված և սպիտակ ներկված, որպեսզի աղյուսը տեսանելի լինի։

Եվ վերջին խորհուրդը, որը վերաբերում է դիզայնի բոլոր տեսակներին. մի մոռացեք, որ նույնիսկ հաստատված ոճային և գունային համադրությունների շրջանակում կա փորձերի և օրիգինալ մոտեցման տեղ: