Cahaya menyebar lembut. Pelajaran Fotografi Cahaya dan Bayangan N7

Artikel ini akan membahas konsep cahaya "keras" dan "lunak", fitur produksi dan ruang lingkupnya.

Cahaya adalah komponen terpenting dalam fotografi dan alat utama fotografer. Dalam kebanyakan kasus, kualitas foto sangat bergantung pada bagaimana fotografer memahami dan mengetahui cara menciptakan pencahayaan yang diperlukan. Cahaya memiliki banyak karakteristik - kecerahan, suhu, panjang gelombang... Di kalangan fotografer, Anda sering mendengar istilah cahaya "keras" dan "lunak", terutama dalam fotografi potret, bagaimana mungkin?, karena Anda tidak akan bisa menyentuh cahaya. Mari kita cari tahu!

Konsep cahaya "keras" dan "lunak" adalah relatif dan sumber cahaya yang sama, dalam berbagai kondisi menembak, bisa keras dan lunak. Pada parameter apa itu tergantung pada jenis cahaya apa kita nantinya? Mari lihat contoh ilustrasi dibuat pada model 3D.

Perbedaan utama antara cahaya keras dan cahaya lembut adalah gradien transisi antara sorotan dan bayangan. Jika Anda melihat tempat yang dilingkari merah, Anda akan melihat bahwa pada wajah di sebelah kiri, bagian yang diterangi tiba-tiba putus dan berubah menjadi bayangan, sedangkan di wajah di sebelah kanan, transisi dari area terang ke area bayangan adalah lebih halus.

Sekarang mari kita beralih dari model 3D ke model aslinya:

Pada foto dengan cahaya keras, bayangannya ternyata lebih menonjol, dengan tepi yang tajam, sedangkan pada foto dengan cahaya lembut, bayangannya lebih kabur dan transisi dari terang ke gelap (bayangan) jauh lebih lembut dan hampir tidak terlihat. Seperti yang Anda lihat, fotografi dengan cahaya lembut terlihat lebih menarik, jadi potret dengan cahaya lembut sebagai sumber utama dianggap terlihat lebih baik (jika Anda memotret seorang gadis, potret lebih baik dengan cahaya lembut).

Sekarang mari kita lihat yang sulit dan cahaya lembut pada contoh bisbol.

Saya harap Anda dapat dengan mudah menentukan dalam hal mana foto itu diambil dengan keras dan di mana dengan cahaya lembut (atas - keras, bawah - cahaya lembut).

Faktor-faktor yang mempengaruhi jenis cahaya

Ukuran sumber cahaya relatif terhadap ukuran objek yang difoto;

Jarak dari sumber cahaya ke subjek.

Jika Anda memotret wajah seseorang dalam cahaya bola lampu pijar, cahayanya akan keras, karena bola lampu lebih kecil dari wajah orang tersebut. Matahari pada hari yang cerah juga merupakan sumber cahaya yang sulit (dan masalah besar untuk fotografer) meskipun ukurannya sangat besar, karena jaraknya sangat jauh dengan subjek yang difoto.

Jika langit tertutup awan, maka cahayanya akan lembut, karena sinar matahari melewati awan akan menghilang. Untuk ukuran sumber cahaya dalam hal ini, kita tidak akan lagi mengambil matahari seperti itu, tetapi awan yang menyebarkan sinar matahari terarah. Awan jauh lebih kecil dari permukaan matahari, tetapi jauh lebih dekat dengan objek yang difoto (jadi saat mendung di luar, fotografer bersukacita).

Cahaya keras dapat digunakan untuk "potret pria" bertekstur, serta dalam kasus di mana Anda perlu menekankan tekstur dan relief subjek.

Penggunaan cahaya keras menonjolkan tekstur kulit, sementara bayangan yang dalam membuat foto lebih kontras dan dramatis. Sekarang mari kita lihat apa yang terjadi jika Anda memotret seorang gadis dengan cahaya yang keras.

Saya mengambil foto ini ketika saya baru mulai melakukan fotografi, menggunakan satu sumber cahaya - lampu kilat, yang menyampaikan tekstur dengan baik. dinding batu, tetapi bayangan di wajah gadis itu tidak terlihat sangat bagus (jika Anda seorang fotografer pemula - cobalah untuk menghindari mengambil potret gadis-gadis dengan cahaya yang keras, mereka tidak akan memaafkan Anda untuk ini =)

Dalam foto berikut: cahaya keras membantu menekankan tekstur perhiasan dan kosmetik, serta menunjukkan tekstur kulit tas tangan.

Tetapi bagaimana jika penggunaan hard light tidak diinginkan, bagaimana cara melunakkannya?

Cara untuk melembutkan cahaya

- hamburan cahaya. Objek tembus cahaya apa pun cocok untuk ini, letakkan di antara subjek dan sumber cahaya. Fotografer menggunakan payung untuk transmisi dan refleksi, softbox, octabox, diffusers (dijual dengan reflektor), tetapi juga bisa berupa lembaran, tirai, apa pun yang dapat menyebarkan cahaya;

- refleksi cahaya. Posisikan subjek Anda sehingga hanya cahaya yang dipantulkan yang mengenainya. Inilah sebabnya mengapa fotografer memotret di dalam ruangan dengan mengarahkan lampu kilat mereka ke langit-langit.

Harus diingat bahwa ketika cahaya dilunakkan oleh hamburan atau pantulan, sebagian besar cahaya itu hilang dan iluminasi subjek akan berkurang, akibatnya perlu untuk melakukan penyesuaian pada parameter pemotretan (meningkatkan kekuatan sumber cahaya atau tingkatkan kecepatan rana, buka apertur, tingkatkan ISO).

Apa ciri-ciri cahaya lembut? Berbeda dengan hard, itu menyembunyikan dengan baik kekurangan dan cacat permukaan yang dihilangkan, membuat kulit model lebih menarik, dan batas transisi antara area bayangan dan cahaya lebih tidak terlihat.

Dan terakhir, contoh foto kami dengan cahaya lembut:

Semoga berhasil dengan tembakan Anda!

Selanjutnya >

GAMBAR
Dan lagi dan lagi catatan tentang kuliah berikutnya dari Alexander Shimbarovsky (mata pelajaran - Penguasaan seorang seniman foto).

Pada awal kuliah, itu adalah aplikasi praktis berkedip, pengoperasian lensa tilt-shift juga ditunjukkan, tetapi karena saya telah menjelaskan semua ini dengan cukup rinci dalam catatan sebelumnya, saya tidak akan mengulangi diri saya terlalu banyak. Saya hanya akan menambahkan beberapa poin baru.

Saat bekerja dengan flash, peningkatan ISO memungkinkan Anda untuk bekerja dengan lebih baik di latar belakang (latar belakang).
Blitz eksternal yang dikenakan langsung pada kamera dapat digunakan sebagai alternatif monolight. Alternatif ini ternyata lebih mobile dan flash semacam itu juga dapat disinkronkan satu sama lain. Untuk melakukan ini, mereka memiliki sakelar jenis: Mati - Master - Budak. mati- pekerjaan offline, yaitu sinkronisasi tidak aktif, Master - flash adalah pemimpinnya, mis. memberikan sinyal untuk menyalakan flash slave, Slave - flash slave yang akan menyalakan sinyal dari master flash.

Setelah lokakarya singkat, kami kembali ke teori lagi dan mempertimbangkan jenis cahaya (sesuai dengan peran cahaya dalam bingkai) dan skema pencahayaan utama yang digunakan saat memotret.

Sebelum mempertimbangkan skema pencahayaan, sangat penting untuk memahami jenis cahaya, jenis cahaya apa yang disebut dan tugas apa yang dilakukannya.

Jenis dasar cahaya

Setiap sumber pencahayaan di studio memiliki namanya sendiri tergantung lokasinya di studio, tujuannya dan kekuatan dampaknya terhadap objek yang dibidik.

Lampu utama sebagai lampu utama

Itu ditempatkan di sektor dekat di depan model, tetapi ditempatkan di atas sumbu lensa kamera. Tugas utama dari key light adalah untuk menerangi elemen yang paling penting, untuk menekankan volume dan bentuk dari objek atau model yang difoto. Persaingan jenis cahaya lain tidak dapat diterima - mereka hanya dapat melengkapi pencahayaan utama. Sederhananya, key light bisa disebut yang utama. Lampu self-drawing jarang digunakan, karena memberikan pencahayaan yang kontras, yang mempersulit pengerjaan detail dalam bayangan atau sorotan karena rentang kecerahan yang besar.

Mari kita daftar sejumlah kelemahan dari key light jika digunakan sebagai satu-satunya sumber.

Properti fisik dari sumber cahaya (khususnya, kita berbicara tentang jatuhnya fluks cahaya) tidak memungkinkan latar belakang diterangi dengan benar. Latar belakang tetap kontras karena perbedaan pencahayaan model itu sendiri dan subjek serta latar belakang.

Penerangan hanya sebagian: model diterangi setengah - sisi model diputar ke arah sumber cahaya.

Dibutuhkan banyak waktu untuk memilih tempat untuk mengatur subjek. Faktanya adalah bahwa ada masalah dengan bayangan, yang ada banyak: di wajah, pada objek terkait, dengan latar belakang, dll.

Dengan key light, tidak mungkin menggunakan latar belakang sebagai elemen penyeimbang komposisi.

Terlepas dari semua kekurangannya, key light memiliki teksturnya sendiri dan membantu membuat gambar akhir lebih cerah dengan kontras.

Seringkali, gambar dari satu sumber cahaya utama disebut Rembrant's dan kesamaan tertentu dari foto yang sudah jadi dengan kuas artis dicatat. Kelangkaan dan keringkasan dari key light memungkinkan untuk membawa karakter atau objek akting ke depan dan meninggalkannya di bidang penglihatan pemirsa.
Key light juga dicirikan oleh keindahan dan kerumitannya. Benar, masalah utama muncul terutama sehubungan dengan ketidaksempurnaan.

Untuk pekerjaan penuh dengan sumber cahaya apa pun, Anda harus mengingat dua aturan dasar:

1. Merupakan kebiasaan untuk memasang masing-masing sumber cahaya yang terdaftar secara terpisah.
2. Kontrol pencahayaan diatur hanya melalui jendela bidik kamera.

mengisi cahaya

Intinya, fill light adalah penerangan seragam secara keseluruhan. Dalam intensitas, itu harus lebih lemah dari yang menggambar, sebagai aturan, dengan dua atau tiga langkah. Diketahui bahwa semakin terang cahaya pengisi, semakin lemah polanya, semakin rendah kontras cahayanya, terutama jika kita berhadapan dengan gambar datar. Terkadang peran pengisi dapat dimainkan dengan memodelkan cahaya yang menyebar. Seringkali lampu kilat pada kamera digunakan sebagai lampu pengisi.

Jadi untuk apa mengisi cahaya? Ini melembutkan pola hitam putih foto, membuat bayangan kurang dalam. Namun, ada situasi di mana tidak perlu menggunakannya. Ini adalah: potret wanita yang dramatis, potret pria hitam-putih, potret lembut nada ringan. Dalam kasus lain, cahaya pengisi berfungsi untuk kepentingan fotografer, jadi perlu diketahui tentang fitur-fiturnya.

Untuk membuat lampu isi, kotak lunak dan panel reflektif, panel lampu, disk cahaya digunakan. Sumber cahaya pengisi ditempatkan sebagai standar: di depan atau di samping kamera, diagonal di depan. Ada pendapat bahwa sumber cahaya pengisi hanya boleh ditempatkan di depan, karena jika tidak, bayangan ganda yang kasar akan muncul di foto. Namun, jika fotografer menggunakan soft box atau light disc, menempatkannya di dekat model, risiko bayangan tambahan dapat dihindari.

Jika Anda hanya menggunakan cahaya pengisi, bingkai akan rata, tanpa kontras.

Bersama-sama, cahaya pengisi dan pembentuk sudah menciptakan gambar yang cukup harmonis.

Jika kita ingin menggunakan latar belakang non-hitam, dan terutama jika rambut model menyatu dengan latar belakang, ada baiknya menghubungkan lebih banyak sumber cahaya tambahan tentang mana kita akan bicara di bawah.

Lampu latar

Backlight juga disebut kontur dan aksen. Ini mengungkapkan bentuk seluruh subjek fotografi atau bagian mana pun darinya, dan juga "merobek" subjek dari latar belakang. Untuk mendapatkan garis kontur cahaya, sumber cahaya latar terletak di belakang objek pada jarak yang dekat darinya. Anda dapat menyesuaikan ketebalan garis kontur cahaya di foto dengan menambah atau mengurangi intensitas cahaya latar. Backlight berfungsi untuk menonjolkan aksen cahaya. Dengan bantuannya, tekstur rambut, pakaian, dll. ditekankan.

Salah satu teknik berdasarkan cahaya latar adalah cotrazhur(Contre-jour, menembak melawan cahaya).

lampu latar

Seperti namanya, lampu latar menerangi latar belakang tempat subjek digambarkan. Itu bisa seragam dan tidak rata. Cahaya latar memiliki dua tujuan. Ini menciptakan kedalaman spasial tambahan dari foto dengan memisahkan subjek dari latar belakang, dan menerangi latar belakang, menekankan tekstur dan warnanya. Intensitas cahaya latar harus lebih rendah dari pada cahaya utama.

Sumber cahaya latar belakang diatur sehingga bagian terang objek digambar pada latar belakang gelap, dan bagian gelap digambar dengan latar terang. Sumber cahaya keras digunakan untuk membuat cahaya latar belakang. Mereka membentuk titik cahaya dengan bentuk dan ukuran tetap, atau menerangi latar belakang secara merata. Mungkin ada beberapa sumber.

lampu pemodelan

Cahaya pemodelan adalah sinar cahaya terarah berintensitas rendah yang digunakan untuk menghasilkan sorotan yang meningkatkan rendering volume objek dan menyorot bayangan untuk memperhalusnya, dan terkadang menghilangkannya sepenuhnya. Tergantung pada tujuan dan ide-ide kreatif, pemodelan cahaya bisa lembut atau keras.

Arah fluks cahaya sangat berbeda - dari depan ke belakang, yang ditentukan oleh niat fotografer. Pada saat yang sama, cahaya pemodelan pasti mempengaruhi kepadatan bayangan sampai batas tertentu, semakin mencerahkannya, semakin dekat area bayangan ini bersentuhan dengan area di mana cahaya pemodelan ditumpangkan.

Lampu pemodelan adalah komponen lampu tambahan. Itu harus selaras dengan cahaya utama, selalu memperhitungkan nilai dominannya dalam distribusi cahaya dan bayangan pada objek.

Saya akan berbicara tentang skema pencahayaan dalam catatan berikutnya, karena selama kuliah kami diberi ide yang sangat dangkal tentang empat skema dasar, tetapi mereka berjanji untuk mengerjakan semua ini secara lebih rinci di kelas praktis di studio. Saya pikir setelah latihan praktis ini saya akan menjelaskan semua poin yang terkait dengan skema ringan, jika tidak, jika Anda sekarang mencoba memahami topik menggunakan Google, tidak akan ada bahan yang tersisa untuk catatan berikutnya dan Anda harus mengulanginya)

Dan sebagai bagian dari catatan ini, saya juga akan menyebutkan bahwa cahaya bisa lembut dan keras.

Cahaya lembut dan keras

Konsep cahaya "keras" dan "lunak" adalah relatif dan sumber cahaya yang sama, dalam kondisi pemotretan yang berbeda, bisa keras dan lembut. Pada parameter apa itu tergantung pada jenis cahaya apa kita nantinya? Mari kita lihat contoh ilustratif yang dibuat pada model tiga dimensi.

Sekarang mari kita beralih dari model 3D ke model aslinya:

Faktor yang mempengaruhi jenis cahaya:

Ukuran sumber cahaya relatif terhadap ukuran objek yang difoto;
- jarak dari sumber cahaya ke subjek.

Semakin besar dan dekat objek sumber cahaya, semakin lembut cahayanya. Dan sebaliknya, semakin kecil dan jauh, semakin sulit.

Jika Anda memotret wajah seseorang dalam cahaya bola lampu pijar, cahayanya akan keras, karena bola lampu lebih kecil dari wajah orang tersebut. Matahari pada hari yang cerah juga merupakan sumber cahaya yang sulit (dan masalah besar bagi fotografer) meskipun ukurannya sangat besar, karena sangat jauh dari subjek yang difoto.

Jika langit tertutup awan, maka cahayanya akan lembut, karena sinar matahari yang melewati awan akan tersebar. Untuk ukuran sumber cahaya dalam hal ini, kita tidak akan lagi mengambil matahari seperti itu, tetapi awan yang menyebarkan sinar matahari terarah. Awan jauh lebih kecil dari permukaan matahari, tetapi jauh lebih dekat dengan objek yang difoto (jadi saat mendung di luar, fotografer bersukacita).

Hard Score menekankan pada tekstur (texture) dan kekasaran subjek, serta dapat membuat foto menjadi lebih kontras dan dramatis.

Cara untuk melembutkan cahaya

TENTANG pantulan cahaya. Posisikan subjek Anda sehingga hanya cahaya yang dipantulkan yang mengenainya. Inilah sebabnya mengapa fotografer memotret di dalam ruangan dengan mengarahkan lampu kilat mereka ke langit-langit.

Cukup untuk hari ini...

Bersambung...

Pencahayaan memainkan peran penting dalam fotografi. Ini dapat menghidupkan foto, menciptakan efek yang diperlukan, seperti bayangan dan siluet, atau sebaliknya, dapat memiliki efek buruk pada gambar, menyebabkan kilau dan pantulan yang tidak perlu.

Artikel ini adalah ulasan singkat Salah satu aspek terpenting dalam fotografi adalah pencahayaan. Reviewnya terdiri dari tiga bagian. Bagian pertama membahas tentang cahaya keras dan lembut, bagian kedua membahas pencahayaan alami dan buatan, dan bagian ketiga membahas intensitas cahaya dan kedalaman bidang.

Bagian 1: Cahaya keras dan lembut

Di bagian pertama, kita akan melihat salah satu pertanyaan paling mendasar: perbedaan antara memotret dalam cahaya keras dan lembut.

Cahaya keras menghasilkan bayangan gelap yang tajam, dan biasanya dihasilkan dari satu sumber cahaya, biasanya cukup kecil dan jauh. Cahaya lembut, di sisi lain, menghasilkan bayangan lembut atau tidak ada bayangan sama sekali. Itu dapat diperoleh dari beberapa sumber cahaya dengan menyebarkan cahaya dengan semacam penghalang (diffuser atau bahkan selembar kertas) atau dengan memantulkannya. berbagai permukaan sehingga subjek diterangi dari sudut yang berbeda. Dalam kondisi cahaya alami, cahaya keras akan dihasilkan jika Anda memotret pada hari yang cerah dan tidak berawan saat matahari sudah tinggi di langit. Fotografer pemula harus menghindari kondisi seperti itu. Dalam kondisi cuaca lain, Anda bisa mendapatkan cahaya lembut - ini berlaku untuk hari berawan, nebula, atau atmosfer yang tercemar, karena ini sinar matahari tersebar atau dipantulkan dari mikropartikel yang ada di udara.

Sebagai aturan umum, ukuran sumber cahaya berbanding terbalik dengan kekerasannya, yaitu sumber cahaya yang lebih kecil memberikan cahaya yang lebih keras. Cahaya lembut dapat diperoleh dengan menggunakan perlengkapan berikut:

reflektor

Memantulkan cahaya, reflektor itu sendiri berubah menjadi sumber cahaya sekunder. Banyak objek yang bisa dijadikan reflektor, baik saat memotret di studio maupun di jalanan. Ini bisa berupa reflektor profesional dan hanya selembar kertas.

Diffuser

Awan adalah contoh yang sangat baik dari diffusers di lingkungan alam. Dalam lingkungan buatan, bahan tembus pandang apa pun bisa digunakan. Sebuah kap lampu adalah contoh yang sangat baik dari difusi cahaya. Saat memotret, Anda bahkan dapat menggunakan kain putih tipis.

Kedua jenis cahaya tersebut memiliki kelebihan dan kekurangannya masing-masing.Cahaya keras cocok untuk membuat gambar dengan kontras dan sorotan yang tajam, serta bagus untuk menonjolkan bentuk dan tekstur. Ini dapat digunakan untuk meningkatkan efek 3-D foto dan umumnya untuk drama. Namun, hard light cukup sulit untuk dikerjakan dan tidak cocok untuk sebagian besar situasi, terutama fotografi potret.

Cahaya lembut, di sisi lain, menciptakan pencahayaan yang lebih merata yang menangkap warna dan bentuk objek dengan lebih baik. Pilihan cahaya tergantung pada jenis foto, subjek dan efek yang diinginkan, tetapi cahaya lembut umumnya lebih disukai. Dan sejauh ini, ini adalah pilihan paling aman untuk fotografer pemula.

Bagian 2: Pencahayaan alami dan buatan

Cahaya alami mengacu pada sinar matahari, tetapi cahaya buatan mengacu pada berbagai sumber cahaya: lampu neon, lampu listrik, lampu kilat, dll. Di bawah ini kami akan mempertimbangkan perbedaan antara jenis sumber cahaya ini.

Siang hari

Jenis pencahayaan ini lebih sulit dikendalikan. Hal ini sangat tergantung pada banyak kondisi seperti waktu, musim, cuaca, lokasi geografis. Tapi, praktis tidak memerlukan peralatan tambahan, kecuali jika ingin menggunakan reflektor. Pilihan antara cahaya alami dan buatan jelas lebih umum dalam fotografi potret dan benda mati daripada dalam fotografi lanskap atau fotografi. margasatwa di mana fotografer biasanya tidak punya pilihan. Faktor yang mempengaruhi siang hari, adalah:

Cuaca

Misalnya, hari berawan akan memberi Anda cahaya lembut, seperti yang kami sebutkan sebelumnya, dan bagi fotografer, cuaca seperti itu lebih disukai. Melawan, hari yang cerah akan memberi Anda cahaya terang dan bayangan yang sangat keras. Namun, tutupan awan hampir tidak pernah seragam, dan ini menghasilkan intensitas cahaya yang bervariasi mengenai subjek. Fenomena alam seperti badai petir dan kabut juga mengubah intensitas dan warna cahaya. Tergantung pada faktor-faktor ini, Anda bisa mendapatkan bidikan yang sama sekali tidak dapat digunakan, serta bidikan yang sangat indah dengan efek yang tidak biasa. Dengan melembutkan bagian gambar yang jauh, uap air di udara menciptakan kedalaman bidang yang lebih baik dalam fotografi lanskap dan sering kali meningkatkan perspektif.

waktu hari

Biasanya cahaya lembut bisa didapatkan pada pagi dan sore hari. Cahaya seperti itu cenderung lebih hangat dan foto yang dihasilkan kurang kontras dibandingkan yang diambil pada siang hari. Karena itu, matahari terbit dan terbenam sering dianggap waktu yang tepat untuk fotografi, terutama untuk lanskap dan potret. Waktu hari ini kadang-kadang disebut sebagai Waktu Emas. Selain itu, pada saat ini, kondisi pencahayaan berubah dengan sangat cepat, ini juga berlaku untuk intensitas cahaya dan ronanya. Berkat ini, bahkan foto yang diambil dengan perbedaan beberapa menit menjadi lebih beragam. Bayangan juga berubah bentuk dan ketajamannya saat matahari terbit atau terbenam. medan

Sebagai aturan umum, semakin jauh dari khatulistiwa, semakin lama waktu yang dibutuhkan matahari untuk terbit dan terbenam. Oleh karena itu, kondisi cahaya lembut di pagi dan sore hari di daerah seperti itu bertahan lebih lama daripada di garis lintang khatulistiwa. Polusi udara

Seperti kabut dan awan, polusi atmosfer bertindak sebagai penghambur sinar matahari saat sinar matahari memantul dari partikel mikro.

pencahayaan buatan

Masalah yang muncul saat memotret dalam cahaya alami sangat mirip dengan masalah pencahayaan buatan. Bagaimanapun, Anda perlu memahami dengan jelas bagaimana sumber cahaya yang berbeda memengaruhi objek dan apa yang perlu dilakukan untuk mencapai efek yang diinginkan. Dalam pemotretan studio, berbagai sumber cahaya digunakan untuk menciptakan cahaya keras dan lembut, tetapi dalam kasus ini, fotografer dapat secara langsung mengontrol parameter seperti kekerasan, jarak, intensitas, sudut. Selain itu, cahaya buatan berbagai sumber akan memberikan nada warna yang berbeda Misalnya, lampu halogen memberikan naungan dingin, cahayanya kebiruan, dan lampu pijar memancarkan cahaya hangat dengan warna kemerahan.

Sebelum mengatur lampu untuk fotografi studio, hal pertama yang perlu Anda lakukan adalah memutuskan pengaturan pencahayaan mana yang akan menciptakan efek yang Anda inginkan. Apakah cahaya Anda termasuk dalam kategori keras atau lunak? Dan apa perbedaan di antara mereka?

Pertama-tama mari kita lihat karakteristik utama mereka, dan bagaimana perasaan masing-masing dari mereka saat memotret objek yang sama.

Cahaya keras dalam fotografi studio

Secara umum, hard light mengacu pada satu sumber cahaya yang diarahkan pada jarak tertentu, seperti matahari pada hari yang cerah atau cahaya lentera di malam hari.

Sumber cahaya keras ini menciptakan kontras tinggi di mana transisi antara sorotan dan bayangan sangat tajam dan terdefinisi dengan baik.

Dalam beberapa kasus, kontras ini mungkin terlihat terlalu kasar (dan tidak diinginkan).

Cahaya lembut dalam fotografi studio

Di sisi lain, sumber cahaya lembut lebih besar, lebih lebar, dan cahayanya relatif dekat dengan subjek. Pada hari berawan atau mendung, saat cahaya sekitar memantulkan cahaya yang besar dinding beton, ini bisa menjadi contoh sumber cahaya lembut.

Cahaya cenderung bagus di tempat-tempat kontras, sorotan memiliki lebih banyak detail, dan tepi bayangan lembut dan terbuka.

Ini adalah cahaya yang lebih menyenangkan secara keseluruhan, tetapi tidak selalu merupakan sumber cahaya tunggal.

Banyak faktor yang mempengaruhi pilihan kualitas dan jenis lampu di set. Arahan dapat diberikan oleh art director atau klien yang meminta untuk membuat foto dengan semangat yang sudah gaya yang ada. Mungkin mereka akan meminta untuk membuat ulang kondisinya cahaya alami(Misalnya, sinar matahari yang terik di gurun yang panas dengan sepatu bot, atau cahaya pagi yang sejuk di atas meja set).

Subjek itu sendiri juga dapat memiliki dampak besar pada cahaya mana yang harus dipilih. Objek yang sangat reflektif (seperti kaca atau krom) atau objek dengan kontras tinggi bisa sangat menantang bagi fotografer saat mencoba menyinarinya dengan sumber cahaya yang keras. Jika Anda hanya menggunakannya, maka pertarungan melawan sorotan spektral atau pelestarian detail dalam bayangan dan sorotan akan menjadi siksaan yang nyata.

Jika Anda beruntung dan klien telah memberi Anda kelonggaran kreatif, atau jika Anda sedang mengerjakan proyek sendiri, maka Anda dapat menggambarkan suasana hati atau emosi dengan memilih pencahayaan yang tepat. Pilihan skema pencahayaan yang cermat, kombinasi sumber cahaya keras dan lembut akan membantu Anda mencapai hasil yang diinginkan.

Cara memasang lampu keras

Untuk membuat skema lampu studio yang keras, tempatkan sumber kunci (utama) (flash dengan pengubah 12”) ke kiri dan sedikit di belakang subjek. Balok awal mungkin terlalu lebar, jadi untuk memusatkannya Anda dapat menambahkan kisi 35 derajat untuk pengubah.

Untuk pengaturan ini, penyesuaian akhir dilakukan pada ketinggian dan posisi lampu utama untuk mengubah sudut dan panjang bayangan di atas meja dan di lantai, dan untuk menerangi sudut-sudut monitor komputer dengan cara yang menyenangkan. Sebuah lembar styrofoam (foamboard) hitam berukuran 4'x8' ditempatkan di sisi kiri lokasi untuk memperdalam bayangan dan menghilangkan pantulan yang tidak diinginkan. Dua lembar styrofoam (papan busa) putih yang lebih kecil dipasang lebih rendah di depan dan di kedua sisi untuk mempertahankan detail tepi depan dan kaki meja.

Sumber cahaya kedua dengan pengubah jala 7” dipasang tinggi di belakang lokasi. Sudutnya diatur untuk menyorot sudut kanan atas latar belakang, seperti yang terlihat pada foto (kanan).

Cara memasang lampu lembut

Untuk membuat skema cahaya lembut, lampu utama ditempatkan di lokasi yang sama, tetapi menggunakan panel diffuser 4'x4' yang ditempatkan di antara cahaya dan subjek. Lepaskan jala dari lampu utama untuk melebarkan balok. Karton hitam diganti dengan putih untuk mengisi dan mengungkapkan bayangan (tetapi dua lembar di depan tetap ada). Pencahayaan latar belakang telah dimundurkan, jaring telah dihapus, tetapi disk difusi telah ditambahkan untuk melembutkan dan menutupi seluruh latar belakang. Dengan cara ini seluruh lokasi menjadi terang dan terang dengan lebih banyak cahaya yang mengisi gambar (kiri).

Bagaimana mengubah sumber cahaya keras ke sumber cahaya lembut

Ada kalanya Anda telah memposisikan lampu Anda dan mendapati diri Anda ingin pergi ke arah lain. Dalam hal ini, cukup dengan mengubah jenis sumber cahaya dari satu ke yang lain. Anda dapat menyebarkan cahaya keras untuk menciptakan cahaya lembut dengan menempatkan bahan difus antara sumber dan objek, memungkinkan Anda untuk mengontrol sudut dan gradien cahaya. Anda juga dapat dengan mudah memasang softbox untuk melembutkan cahaya dan bahkan membuatnya lebih besar. Anda dapat mengambil sumber cahaya lembut dan mengubah jaraknya dari subjek untuk membuatnya lebih sulit dan lebih fokus. Anda juga memiliki opsi untuk mengarahkan cahaya dengan reflektor, payung, atau alat praktis untuk melembutkannya dan membuatnya kurang terarah.

Kombinasi cahaya keras dan lembut

Saran terakhir dari fotografi studio adalah bersikap fleksibel dengan pengaturan pencahayaan Anda, terlepas dari pengalaman bertahun-tahun. Anda mungkin memiliki ide di kepala Anda tentang bagaimana foto itu akan terlihat pada akhirnya, tetapi Anda akan menemukan bahwa di lokasi subjek terlihat berbeda. kondisi yang berbeda Petir. Bersiaplah untuk mencoba dan mencari, karena sering kali kombinasi cahaya keras dan lembut dapat menghasilkan yang terbaik dalam suatu produk.

Contoh soft light dengan hard fringing light (push atau aksen) di bagian belakang. Perhatikan bayangan keras di atas meja di depan cangkir - ini diciptakan oleh cahaya keras.

Setelah Anda sepenuhnya memahami sumber cahaya lembut dan keras, Anda dapat menggabungkan kedua teknik tersebut. Misalnya, suatu lokasi harus memiliki pencahayaan tepi untuk menambahkan suasana atau dimensi pada gambar, atau untuk menambahkan penekanan pada elemen tertentu dalam bingkai. Menguasai kedua jenis cahaya akan memungkinkan Anda untuk memiliki kontrol penuh atas pencahayaan dan bidikan terakhir yang Anda buat.

Alat utama fotografer bukanlah kamera, melainkan cahaya. Dialah yang menggambar pemandangan, potret, benda mati di film atau matriks. Dengan bantuan cahaya, tiga masalah fotografi diselesaikan: teknis, gambar dan komposisi. Masalah teknis - memperoleh gambar - diselesaikan berkat penemuan kamera: jumlah cahaya yang diukur secara ketat ditentukan oleh komposisi spektral cahaya diarahkan melalui lensa ke tempat yang tepat dalam bingkai, di mana area gelap atau terang muncul - cahaya dan bayangan.

Untuk mengatasi masalah visual, tidak cukup hanya membanjiri ruang yang jatuh ke bidang jendela bidik dengan cahaya. Dengan bantuan cahaya pada bidang gambar, Anda dapat menggambarkan, yaitu menggambar, dunia tiga dimensi di sekitar kita. Cahaya memungkinkan Anda untuk menyampaikan kebulatan apel dan kelembutan kulit anak-anak, kualitas grafis kisi yang ditempa dan kelembutan trotoar granit, keindahan kaca kristal dan kilau permukaan berlapis nikel. pisau meja, warna lembut pagi berkabut dan kontras mencolok kota di malam hari. Masalah komposisi dapat diselesaikan dengan bantuan bayangan yang dihasilkan oleh cahaya. Terkadang bayangan itu sederhana dan pasti. Dia sendiri adalah subjek pemotretan dan esensi dari gambar (foto 2). Kadang-kadang bayangan membentuk garis hiasan yang tidak biasa, yang bila dikombinasikan dengan latar belakang, dapat membangkitkan asosiasi kompleks pada pemirsa, sangat meningkatkan dampak emosional foto (foto 3). Anda juga dapat menggunakan bayangan sebagai elemen komposisi gambar, misalnya, untuk menyatukan bagian-bagiannya yang berbeda menjadi satu kesatuan dan memberikannya kelengkapan komposisi (foto 4).

Cahaya dapat diarahkan ke subjek dari mana saja: atas dan bawah, kanan dan kiri, depan dan belakang. Pada saat yang sama, pola bayangan yang hanya melekat pada arah cahaya ini dibuat setiap kali, memengaruhi persepsi foto oleh pemirsa.

Arah cahaya

Cahaya berbeda tergantung pada arahnya ke subjek:
- belakang (atau lurus)- diarahkan pada subjek dari belakang fotografer.
- atas- diarahkan pada subjek dari atas. bawah - diarahkan ke subjek dari bawah. sisi atas - ditujukan ke subjek dengan sudut ke kanan atau kiri kamera.
- samping- diarahkan pada subjek secara ketat dari samping. posterolateral - ditujukan ke subjek pada sudut di belakang dan ke kanan atau kiri kamera.
- kembali- diarahkan ke lensa kamera.

Jenis cahaya

Sangat sering, untuk membuat gambar, baik di luar maupun di dalam ruangan, beberapa sumber cahaya digunakan sekaligus. Dalam hal ini, masing-masing memiliki tujuan dan namanya sendiri.
- menggambar- jenis cahaya utama (semua yang lain memainkan peran pendukung). Dialah yang membentuk bayangan yang menentukan solusi hitam putih dari gambar. Lampu utama biasanya dibuat oleh satu sumber cahaya dan dapat diarahkan ke subjek dari mana saja.
- isi- dengan bantuannya menyorot bayangan, memberi mereka cahaya dan transparansi. Tanpa mengisi cahaya, bayangan bisa menjadi benar-benar hitam. Terkadang ini tepat, tetapi lebih sering setidaknya beberapa detail harus dibaca dalam bayang-bayang.
- kembali- diarahkan ke objek dari belakang dan mendukung lampu utama, menciptakan silau tambahan di area yang diterangi olehnya.
Dalam kasus di mana kecerahan objek dan kecerahan latar belakang sama, cahaya latar membantu merobek objek dari latar belakang.
- kontur (atau lampu latar)- semacam lampu latar. Itu dibentuk oleh sumber yang dipasang tepat di belakang kepala model dan diarahkan ke lensa kamera. Cahaya seperti itu menggambar garis luar yang terlalu terang di sekitar subjek, tanpa detail (foto 3).
- Latar Belakang- digunakan untuk menerangi latar belakang, untuk membuat pola hitam putih di atasnya yang mendukung key light.

kualitas cahaya

- lunak (atau tersebar)- tidak membentuk bayangan tajam (foto 7, 12). Ini adalah cahaya hari berawan atau matahari tertutup oleh awan yang mendekat (foto 1), cahaya yang dipantulkan dari dinding putih atau payung foto (tembus cahaya, bekerja melalui cahaya, atau dengan reflektif Permukaan dalam reflektif), lampu softbox (khusus perlengkapan pencahayaan memberikan cahaya lembut).

- keras (atau terarah)- membentuk bayangan yang tajam dan dalam (lihat foto 2 - 4). Ini adalah cahaya matahari atau perangkat penerangan dengan ukuran kecil dari tubuh bercahaya: lampu pijar, lampu jalan, bintik-bintik (sumber khusus cahaya keras terarah, memberikan pancaran sinar yang sangat sempit).

cahaya buatan

Di jalan hanya ada satu sumber cahaya - matahari, dan fotografer tidak dapat mengontrolnya, tidak seperti studio, di mana Anda dapat melakukan apapun yang Anda inginkan dengan cahaya. Ketika saya bekerja di studio, saya mencoba menerangi bingkai sedemikian rupa untuk meniru cahaya alami imajiner. Misalnya, saya meniru cahaya matahari, garis-garis bayangan dari kerai atau cahaya dari jendela. Dengan pendekatan untuk bekerja dengan cahaya ini, dimungkinkan untuk mengambil foto "sejati", melihat yang mana pemirsa mengalami kegembiraan pengenalan (foto 6).

Semua jenis perangkat pencahayaan dapat digunakan untuk mendapatkan cahaya utama, namun, akan lebih mudah untuk memotret orang dengan sumber berdenyut, karena memotret objek bergerak memerlukan kecepatan rana yang cepat. Kilatan memberikan dorongan kuat dalam seperseratus detik, ini memungkinkan untuk menghindari goncangan. Benda mati, di sisi lain, paling baik diterangi dengan lampu halogen. Cahaya yang terus menyala memungkinkan untuk secara hati-hati, perlahan, membangun komposisi, dan waktu pencahayaan dalam hal ini tidak dapat memengaruhi hasil pemotretan.

Cahaya lembut tidak membentuk bayangan yang tajam dan dalam. Cahaya seperti itu dapat diperoleh ketika badan bercahaya dari sumber cahaya memiliki area pancaran yang begitu besar sehingga seolah-olah menutupi objek di sebelah kanan dan di sebelah kiri. Softbox atau payung yang sama dapat bekerja dengan sangat lembut jika Anda memindahkannya dekat dengan subjek, dan sangat keras jika Anda memindahkannya jauh dari subjek.

Untuk mendapatkan cahaya yang lembut, sama sekali tidak perlu menggunakan softbox yang mahal. Terkadang Anda bisa mendapatkan cahaya yang sangat lembut dengan mengarahkan lampu kilat ke langit-langit atau tembok putih. Saya sering menggunakan lembaran styrofoam untuk ini, yang menghamburkan cahaya dengan baik tanpa mengubah suhu warnanya. Lightdisk lipat (reflektor cahaya yang direntangkan pada pegas baja) sangat nyaman. Mereka juga berfungsi sebagai sumber cahaya lembut yang menyebar baik di studio maupun di luar ruangan. Cahaya dari setiap jendela apartemen kota juga bekerja dengan lembut, jika Anda tidak bergerak lebih jauh dari satu meter darinya (foto 7).

penerangan jalan

Tidak selalu keputusan batas bingkai, yang ditentukan oleh kondisi yang berlaku, berhasil memecahkan masalah bergambar. Misalkan saya melihat objek yang saya sukai pada hari berawan kelabu, ketika pencahayaan yang hampir tanpa bayangan tidak memungkinkan saya untuk menyampaikan dalam foto baik medan, atau tekstur material yang menghiasi dinding rumah, atau kebulatan bangunan. kolom, atau warna dekorasi mozaik. Kami harus kembali ke sini lagi, tetapi kapan, jam berapa? Matahari, yang menggambarkan busur di langit, terus-menerus mengubah kondisi pencahayaan. Di pagi hari, cahaya menyebar di sepanjang permukaan bumi, mengatasi ketebalan atmosfer yang berdebu. Pada saat yang sama, ia menghilang dan mewarnai udara dengan warna merah dan kuning yang hangat. Pada pukul sepuluh pagi, ketika matahari terbit sekitar tiga puluh derajat di atas cakrawala, bayangan muncul, diarahkan secara diagonal ke bawah. Dari tengah hari hingga pukul dua siang matahari berada di puncaknya, pada saat ini pola cahaya dan bayangan mungkin yang paling disayangkan: objek vertikal tidak membentuk bayangan panjang. Benar-benar ada pengecualian untuk aturan ini - dinding rumah menghadapkan sisinya ke matahari sehingga setiap cornice, remah semen yang menonjol di atas permukaan datar, membentuk bayangan hitam yang dalam. Jika Anda menggunakan ini dengan benar, Anda bisa mendapatkan foto yang sangat mengesankan (foto 8). Kemudian matahari terbenam, mengulangi seluruh proses perubahan pola cahaya dan bayangan, hanya arah bayangan pada objek yang dibalik.

Kita tidak diberi kendali atas cahaya matahari. Kita harus tahan dengan ini, tetapi ini tidak berarti sama sekali bahwa pemotretan di lokasi adalah fiksasi sederhana saat ini. Anda harus mulai dengan memilih waktu pemotretan. Itu tergantung padanya: pada ketinggian berapa matahari akan berada, pada sudut berapa bayangan akan jatuh, apakah kabut pagi akan melembutkan dan mengaburkan objek latar belakang. Bahkan dalam satu hari tidak mungkin untuk mengambil dua gambar yang identik. Saya tidak berbicara tentang pengaruh cuaca pada kondisi pencahayaan. Cahaya matahari langsung yang terbuka keras dan tanpa kompromi, tetapi cahaya matahari yang sama akan terlihat tersebar hanya dengan kehadiran awan di langit - mereka berfungsi sebagai reflektor yang baik. Awan yang menutupi matahari dapat membuat cahaya ini menjadi lembut, dan awan petir yang besar dapat membuatnya hampir tanpa bayangan (foto 1).

Cahaya pada hari mendung dan cahaya matahari karena garis horizon bersifat amorf dan tidak membentuk chiaroscuro (foto 12). Cahaya tidak hanya bergantung pada waktu, tetapi juga pada musim, apakah hujan atau salju. Sungguh, tidak ada cuaca buruk - ada fotografer yang buruk. Alat utama untuk mempengaruhi penerangan jalan- kaki. Jangan kaget, mereka memungkinkan Anda memilih arah yang tepat untuk pemotretan. Cahaya, seperti di studio, bisa dari belakang, posterolateral, samping, lampu latar, tetapi jika saya memindahkan lampu di studio, maka kebebasan seperti itu tidak berfungsi dengan termasyhur. Anda harus bergerak sendiri di luar angkasa, mengubah arah cahaya dalam bingkai.

Jika matahari berada di belakang fotografer, harapkan gambar yang datar. Dalam kebanyakan kasus, ini buruk - volume objek tidak terdeteksi. Namun terkadang Anda dapat dengan sangat efektif menggunakan bayangan Anda sendiri (foto 10) atau bayangan orang-orang terdekat.

Cahaya latar matahari berbeda dari studio. Sorotan dalam hal ini juga menempati bagian yang lebih kecil dari area gambar, menciptakan nada gelap secara keseluruhan. Namun, di jalan, hamburan cahaya dan pantulan sinar matahari sangat terlihat. Kabut udara atau kabut menonjol secara efektif dengan latar belakang yang lebih gelap, dengan nada menekankan kedalaman ruang, dan hamburan cahaya memungkinkan Anda mendapatkan studi yang diperlukan tentang detail yang diarsir. Bayangan yang dibentuk oleh penghitung sangat indah. Kontur dan siluet membantu menciptakan bidikan yang ringkas dan menarik. Permukaan air yang mengkilap, logam yang dipoles, kaca, berbagai film polimer, dekorasi batu dari struktur arsitektur, kerikil laut, awan saat matahari terbenam, dll. bagus dalam cahaya latar (foto 9).

Jika Anda berbelok ke samping ke matahari, sifat pencahayaan akan berubah. Bayangan akan bekerja dengan baik untuk fotografer, tetapi gambar akan menjadi lebih cerah, karena akan ada lebih banyak bidang yang disinari matahari dibandingkan dengan cahaya latar. Warna akan menjadi jenuh. Mencari kombinasi yang harmonis sorotan dan bayangan dalam pencahayaan seperti itu cukup sulit. Cahaya dan bayangan memasuki perselisihan kuno - siapa yang lebih penting untuk seni (foto 11).

Ringan dalam komposisi

"Skala" komposit membantu saya menyeimbangkan cahaya dan bayangan. Mereka selalu bersama saya dan, melihat foto-foto itu, saya secara mental menimbang isinya. Jelas bahwa titik gelap lebih berat dari yang ringan, dan benda merah akan lebih berat daripada yang hijau. Saya suka ketika objek dalam foto mematuhi hukum gravitasi, ketika harmoni dan keseimbangan berkuasa dalam setiap gambar. Saat membuat bidikan, saya mencoba untuk tidak menempatkan semua objek dalam satu setengah bingkai, jika tidak gambar akan berantakan - jika bagian atas foto sangat gelap dan bagian bawahnya terang, penonton secara naluriah ingin mengubahnya terbalik. Seseorang hanya perlu menyalakan "timbangan" internal dan menganalisis cahaya dan bayangan yang tersebar di atas gambar, ternyata banyak yang membutuhkan amputasi ruang yang bebas dari beban semantik. Gambar-gambarnya tidak menjadi lebih buruk. Namun, pemangkasan, sebagai suatu peraturan, menyebabkan penurunan area negatif atau matriks yang digunakan, dan dengan demikian mengurangi kualitasnya. Ketika gambar diperbesar, ketajaman berkurang, graininess bertambah. Oleh karena itu, lebih baik untuk menyeimbangkan bingkai dalam proses pemotretan.

Ketika saya belajar menembak, secara mental saya membayangkan bahwa bidang gambar seimbang di ujung jarum. Cukuplah untuk memberi beban pada setiap titik dari struktur imajiner ini, karena penyeimbang harus digunakan untuk menjaga keseimbangan. Penyeimbang seperti itu tidak hanya bisa berupa objek, tetapi juga bayangan darinya (foto 15).

Pada tahap magang, masuk akal untuk memotret benda mati - sifat mati memungkinkan Anda untuk secara perlahan memikirkan semua elemen komposisi. Saat memotret benda mati, pertama-tama Anda harus menemukan tempat untuk subjek utama, hanya setelah itu Anda dapat mengisi ruang kosong gambar dengan sesuatu yang lain. Paling solusi sederhana lokasi pusat objek utama atau komposisi simetris mungkin tampak. Namun, simetri membunuh gerakan dalam bingkai, alam tidak menyukai simetri. Pelanggaran simetri yang disengaja keseimbangan komposisi dapat memberikan makna tambahan pada gambar, emosi yang menggairahkan atau misteri. Gambar seperti itu harus menyebabkan kecemasan yang tidak disadari pada pemirsa, sehingga menahan perhatiannya pada dirinya sendiri (foto 13).

Tidak mungkin memotong satu milimeter pun dari gambar yang bagus tanpa merusaknya. Segala sesuatu di dalamnya harus saling berhubungan, seperti dalam mekanisme arloji yang baik - Anda mengambil detail apa pun, dan arloji itu menjadi perhiasan kecil. Namun, analisis pola hitam putih foto tidak selalu sederhana. Banyak gambar hidup dengan sempurna tanpa bayangan utama yang menonjol atau aksen cahaya utama. Sebuah foto yang indah bisa jadi merupakan tenunan dari banyak cahaya dan bayangan dengan luas dan kecerahan yang sama (foto 14). Dalam hal ini, fotografer tidak punya pilihan selain mengatur mosaik ini, mengaturnya, menggunakan semua kekayaan teknik komposisi yang tersedia untuknya: sudut atas atau bawah, perspektif linier atau rona, titik bagian emas, kedalaman bidang, menonjolkan sesuatu yang penting dengan menggunakan warna atau sebaliknya diskolorasi. Tetapi yang utama adalah kemampuan untuk melihat cahaya dan bayangan di sekitar Anda dan belajar bagaimana mengelolanya.