Klasifikasi skema pencahayaan studio. Skema Pencahayaan: Rahasia Fotografi Potret yang Baik

Untuk membuat potret klasik, fotografer perlu mempertimbangkan beberapa faktor sekaligus. faktor penting, yaitu: skema pencahayaan, rasio sumber cahaya, titik pemotretan, pergantian wajah. Dalam artikel ini kita akan bicara tentang skema pencahayaan: apa itu, mengapa itu penting, dan bagaimana menggunakannya.

Tanpa silau, mata akan menjadi gelap dan tak bernyawa. Oleh karena itu, titik putih setidaknya harus berada di salah satu mata model. Perhatikan bahwa sorotan menerangi mata secara keseluruhan dan menekankan pupil.

2. Jenis pencahayaan "Loop"

Dengan pencahayaan Loop, sedikit bayangan hidung muncul di pipi subjek. Untuk membangun skema cahaya seperti itu, Anda perlu mengatur sumber cahaya tepat di atas tingkat mata model dan memposisikannya pada 30-45 derajat dari kamera (sudut pengaturan cahaya tergantung pada jenis wajah).

Lihat foto di atas: ada bayangan kecil dari hidung di pipi kiri. Namun, dengan "loop" bayangan dari hidung TIDAK menyentuh bayangan dari pipi itu sendiri. Bayangan harus kecil dan melihat ke bawah. Dalam hal ini, sumber cahaya tidak boleh diatur terlalu tinggi, jika tidak, bayangan akan menjadi jelek, dan silau akan hilang dari mata. Pencahayaan loop adalah salah satu jenis pencahayaan potret yang paling populer karena cahayanya mudah ditempatkan dan bekerja dengan sebagian besar model.

Dalam diagram ini, latar belakang hitam adalah pepohonan di depan model. Matahari bersinar melalui pepohonan, tetapi tanaman hijau berada di bawah naungan. Di sebelah kiri kamera adalah cakram cahaya putih yang memantulkan cahaya ke wajah pengantin baru. Sinar matahari tidak perlu jatuh pada piringan cahaya, bahkan tanpanya, wajah dapat diterangi dengan baik. Ubah posisi light disk untuk mendapatkan arah cahaya yang diinginkan. Untuk pencahayaan "Loop", reflektor diatur 30-45 derajat dari kamera, di atas ketinggian mata model, sehingga "loop" bayangan dari hidung diarahkan ke bibir.

Catatan: Sangat sering fotografer pemula mengatur reflektor di bawah ketinggian mata model dan mengarahkannya ke atas. Hal ini menyebabkan wajah disinari dengan arah cahaya yang tidak wajar - dari bawah ke atas. Jangan membuat kesalahan seperti itu.

3. Rembrandt Ringan

Lampu Rembrandt dinamai pelukis Rembrandt, yang sering menggunakan jenis pencahayaan ini untuk potret. Untuk potret dirinya, yang diterbitkan di atas, cahaya seperti itu digunakan. Pencahayaan Rembrandt dikenali dari segitiga cahaya di pipi model. Berbeda dengan "lingkaran" di mana bayangan hidung dan bayangan pipi tidak saling bersentuhan, dalam skema pencahayaan ini mereka bergabung, menghasilkan "segitiga" kecil yang menyala di pipi. Agar potret diterangi dengan benar, sorotan dari sumber cahaya harus terlihat di kedua mata subjek. Skema ini digunakan untuk potret ekspresif dan emosional.

Untuk mendapatkan cahaya Rembrandt, Anda memerlukan model untuk sedikit menjauh dari sumber cahaya. Sumber cahaya harus ditempatkan di atas kepala model sehingga bayangan dari hidung jatuh di pipi. Skema ini tidak cocok untuk setiap orang. Cahaya seperti itu ditujukan kepada seseorang dengan tulang pipi yang tinggi atau menonjol. Untuk potret orang dengan hidung kecil atau jembatan datar, cahaya ini sulit diatur. Selain itu, Anda tidak boleh benar-benar mematuhi satu atau beberapa skema pencahayaan. Jika Anda berhasil menekankan semua keunggulan penampilan dengan satu atau lain cahaya, maka itu cocok dengan modelnya. Untuk mengatur cahaya Rembrandt, Anda dapat menggunakan cahaya dari jendela - dalam hal pencahayaan, ia menyediakan segalanya untuk fotografer, asalkan jendela terletak cukup tinggi dan bagian bawahnya ditutupi dengan materi.

4. Pencahayaan "Kupu-Kupu"

Skema ini mendapat namanya "kupu-kupu" karena fakta bahwa di bawah pencahayaan seperti itu bayangan dalam bentuk kupu-kupu muncul di bawah hidung model. Sumber cahaya utama dipasang di atas ketinggian mata dan di belakang kamera. Fotografer berada tepat di bawah sumber cahaya. Paling sering, cahaya ini digunakan untuk pemotretan dengan gaya glamor dan untuk menciptakan bayangan di bawah pipi dan dagu. Lampu ini sangat cocok untuk model paruh baya dan lebih tua, karena kerutan di wajah tidak terlalu menonjol seperti halnya dengan pencahayaan samping.

Untuk "kupu-kupu", sumber cahaya gambar harus ditempatkan tepat di belakang kamera dan sedikit di atas tingkat mata atau kepala model (semuanya tergantung pada jenis wajah). Terkadang skema ini dilengkapi dengan reflektor, yang ditempatkan di bawah dagu model (seringkali disk cahaya diberikan kepada model di tangan). Jenis pencahayaan ini paling cocok untuk model dengan tulang pipi yang menonjol dan wajah yang kurus. Model dengan wajah bulat dan penuh paling cocok untuk pencahayaan seperti "loop" atau split light. Dengan hanya reflektor atau cahaya dari jendela yang tersedia, pengaturan seperti itu sulit untuk dimodelkan. Paling sering, lebih banyak sumber diperlukan, seperti matahari atau lampu kilat, untuk membuat bayangan di bawah hidung lebih ekspresif.

5. Putaran setengah ringan

Berbicara tentang setengah putaran cahaya, itu tidak berarti skema pencahayaan, melainkan jenis pencahayaan. Skema pencahayaan yang dijelaskan di atas dapat dimodelkan dengan setengah putaran cahaya atau bayangan, baik itu loop, lampu Rembrandt, atau lampu split.

Dalam setengah putaran cahaya, wajah model sedikit membelakangi kamera, dan bagian wajah yang lebih lebar (yang terlihat ke kamera) diterangi oleh sumber cahaya utama. Dengan demikian, sebagian besar wajah diterangi, dan sebagian kecil wajah tetap berada dalam bayangan. Cahaya setengah putaran terkadang digunakan untuk potret di "high key". Dengan jenis pencahayaan ini, wajah seseorang menjadi lebih lebar secara visual (begitulah namanya), sehingga digunakan untuk memotret model dengan wajah kurus. Namun, kebanyakan orang ingin terlihat lebih kurus di foto, jadi skema ini tidak cocok untuk model pencahayaan dengan wajah penuh atau bulat.

Untuk setengah putaran ringan, model harus berpaling dari sumber cahaya. Perhatikan seberapa baik pencahayaan bagian wajah yang menghadap kamera. Bagian wajah yang secara visual lebih kecil berada dalam bayangan. Kesimpulan: selama setengah putaran cahaya, bagian wajah yang paling baik dilihat dalam foto disinari.

6. Bayangan setengah putaran

Bayangan setengah putaran adalah jenis pencahayaan yang merupakan kebalikan dari setengah putaran cahaya. Seperti yang dapat dilihat dari contoh, dengan setengah putaran bayangan, bagian wajah yang menghadap kamera (dan, karenanya, lebih besar secara visual) menjadi bayangan. Jenis pencahayaan ini sering digunakan untuk potret "low key". Dengan bayangan setengah putaran, wajah berada dalam bayangan, dan foto itu sendiri tampak lebih bervolume. Half-Shadow dapat digunakan untuk menangkap kebanyakan orang.

Perhatikan bahwa bagian wajah yang secara visual lebih kecil dan lebih jauh dari kamera memiliki pencahayaan yang lebih baik di foto ini. Kesimpulan: dengan bayangan setengah putaran secara visual bagian besar wajah berubah menjadi bayangan.

Apa yang harus dilakukan dengan itu?

Setelah Anda memahami perbedaan antara skema dan jenis pencahayaan, Anda dapat mulai berlatih. Untuk memilih skema pencahayaan yang tepat untuk model, Anda perlu mempelajari wajahnya. Dengan cara yang sama, suasana potret, yang diatur oleh cahaya, dipilih. Potret seorang model dengan wajah bulat untuk sketsa siswa dan potret grup musik yang anggotanya ingin terlihat bangga dan profesional harus diterangi cara yang berbeda. Mengetahui skema pencahayaan dasar, memahami arah dan kualitas cahaya, dan rasio berbagai sumber cahaya (yang akan kita bicarakan di artikel berikutnya), Anda akan siap untuk pemotretan apa pun.

Tentu saja, jauh lebih mudah untuk mengubah skema cahaya dengan memindahkan sumber buatannya di studio. DARI sinar matahari dan cahaya dari jendela semakin sulit - mereka tidak dapat dipindahkan. Karena itu, alih-alih menggeser lampu, Anda perlu meminta model untuk berbalik, atau memilih sudut pandang lain sendiri.

tugas praktis

Temukan model (sebaiknya manusia, bukan anjing atau kucing) dan coba tiru setiap pola pencahayaan yang Anda pelajari hari ini:

• "Kupu-kupu"
• "Sebuah lingkaran"
• Rembrandt Ringan
• Cahaya terpisah

Pastikan untuk memotret potret dengan cahaya dan bayangan setengah putaran untuk setiap skema, jika memungkinkan. Selama pemotretan ini, jangan fokus pada faktor lain (kekuatan cahaya, cahaya pengisi, dll.), lakukan yang terbaik untuk menguasai pola itu sendiri. Gunakan lampu jendela, sinar matahari, atau cahaya normal di dalam ruangan dan pastikan untuk memperhatikan bagaimana itu menguraikan wajah (saya sarankan untuk tidak menggunakan lampu kilat pada awalnya, karena lebih sulit dipelajari - arah dan sifat cahaya tidak jelas sampai foto diambil). Juga, cobalah untuk memulai dengan potret menghadap ke depan (seperti paspor), tanpa menoleh, kecuali untuk potret yang Anda perlukan setengah putaran cahaya atau bayangan.

Dengan skema pencahayaan, maksud saya distribusi cahaya dan bayangan di atas wajah model.

Ada empat skema pencahayaan utama dalam fotografi potret klasik:

• Cahaya terpisah
• Jenis lampu "Loop"
• Rembrandt Ringan
• Cahaya "Kupu-Kupu"
• Setengah putaran ringan
• Bayangan setengah putaran

1. Pisahkan cahaya

Cahaya terpisah membagi wajah model menjadi dua bagian - satu bagian wajah cukup terang, yang lain dalam bayangan.

Skema visual:

Belakang panggung:

Untuk mendapatkan split light, posisikan sumber cahaya 90 derajat dari kamera, ke kanan atau kiri model. Cahaya harus jatuh pada model dari samping. Ingatlah bahwa cahaya di sisi bayangan wajah harus dipantulkan hanya di pupil. Jika model sedikit memalingkan wajahnya ke arah sumber cahaya, dan cahaya jatuh di pipinya, maka skema tersebut telah dilanggar.
Putaran kepala sekecil apa pun dapat merusak polanya...atau memperbaikinya. Agar tidak memindahkan lampu, Anda dapat memindahkan model.

2. Jenis pencahayaan "Loop"

Dengan pencahayaan Loop, sedikit bayangan hidung muncul di pipi subjek. Untuk membangun skema cahaya seperti itu, kami menempatkan sumber cahaya (sedikit di atas level model), model itu sendiri, dan reflektor secara diagonal. Karena kami memotret boneka, lembar lanskap kosong cukup cocok untuk kami sebagai reflektor. Saya menggunakan kain putih sebagai gantinya.

Skema visual:

Belakang panggung:

Di bawah ini adalah contoh membandingkan foto yang diambil dengan reflektor (tanda centang hijau) dan tanpa reflektor (palang merah).

3. Rembrandt Ringan

Lampu Rembrandt dinamai pelukis Rembrandt, yang sering menggunakan jenis pencahayaan ini untuk potret. Untuk potret dirinya, yang diterbitkan di atas, cahaya seperti itu digunakan. Pencahayaan Rembrandt dikenali dari segitiga cahaya di pipi model.

Skema visual:

Belakang panggung:

Untuk mendapatkan cahaya Rembrandt, Anda memerlukan model untuk sedikit menjauh dari sumber cahaya. Sumber cahaya harus ditempatkan di atas kepala model sehingga bayangan dari hidung jatuh di pipi. Untuk mengatur cahaya Rembrandt, Anda dapat menggunakan cahaya dari jendela - dalam hal pencahayaan, ia menyediakan segalanya untuk fotografer, asalkan jendela terletak cukup tinggi dan bagian bawahnya ditutupi dengan materi.
Jika Anda menutupi bagian jendela dengan kain, seperti saya, pilih kain dengan warna netral: putih, abu-abu, hitam, atau krem. Jika Anda mengambil yang cerah, maka pada model dan bahkan di latar belakang Anda akan menunjukkan pantulan warna, yang sering merusak foto dengan mendistorsi warna di atasnya.

refleks warna (dari bahasa Latin reflexus - refleksi) - Efek optik dari cahaya yang dipantulkan, perubahan nada atau peningkatan kekuatan warna suatu objek yang terjadi ketika cahaya dipantulkan dari objek di sekitarnya.

Dengan kata lain, rona warna benda yang menyala lebih kuat pada permukaan yang berdekatan dengannya.

Misalnya, saya mengambil foto dengan diagram Rembrandt, tetapi menutupi bagian bawah jendela dengan kain oranye.

Berikut perbandingannya: foto kiri dengan kain putih, foto kanan dengan kain oranye.

4. Pencahayaan "Kupu-Kupu"

Sumber cahaya utama dipasang di atas ketinggian mata dan di belakang kamera. Fotografer berada tepat di bawah sumber cahaya. Paling sering, cahaya ini digunakan untuk pemotretan dengan gaya glamor dan untuk menciptakan bayangan di bawah pipi dan dagu.

Skema visual:

Untuk "kupu-kupu", sumber cahaya gambar harus ditempatkan tepat di belakang kamera dan sedikit di atas mata atau kepala model. Terkadang skema ini dilengkapi dengan reflektor, yang ditempatkan di bawah dagu model.

5. Putaran setengah ringan

Dalam setengah putaran cahaya, wajah model sedikit membelakangi kamera, dan bagian wajah yang lebih lebar (yang terlihat ke kamera) diterangi oleh sumber cahaya utama. Dengan demikian, sebagian besar wajah diterangi, dan sebagian kecil wajah tetap berada dalam bayangan.

Skema visual:

Belakang panggung:

Untuk setengah putaran ringan, model harus berpaling dari sumber cahaya. Perhatikan seberapa baik pencahayaan bagian wajah yang menghadap kamera. Bagian wajah yang secara visual lebih kecil berada dalam bayangan. Kesimpulan: selama setengah putaran cahaya, bagian wajah yang paling baik dilihat dalam foto disinari.

6. Bayangan setengah putaran

Bayangan setengah putaran adalah jenis pencahayaan yang merupakan kebalikan dari setengah putaran cahaya. Seperti yang dapat dilihat dari contoh, dengan setengah putaran bayangan, bagian wajah yang menghadap kamera (dan, karenanya, lebih besar secara visual) menjadi bayangan. Dengan bayangan setengah putaran, wajah berada dalam bayangan, dan foto itu sendiri tampak lebih bervolume.

Skema visual:

Belakang panggung:

Setelah Anda memahami perbedaan antara skema dan jenis pencahayaan, Anda dapat mulai berlatih. Untuk memilih skema pencahayaan yang tepat untuk model, Anda perlu mempelajari wajahnya. Dengan cara yang sama, suasana potret, yang diatur oleh cahaya, dipilih.
Tentu saja, jauh lebih mudah untuk mengubah skema cahaya dengan memindahkan sumber buatannya di studio. Dengan sinar matahari dan cahaya dari jendela, semuanya menjadi lebih rumit - mereka tidak dapat dipindahkan. Karena itu, alih-alih menggeser lampu, Anda perlu meminta model untuk berbalik, atau memilih sudut pandang lain sendiri.

Pekerjaan rumah untuk peserta Sekolah Foto

Potret diri Rembrandt yang mengilustrasikan gaya pencahayaan yang dinamai menurut namanya sendiri.

Saat Anda mempelajari lebih lanjut tentang bekerja dengan pencahayaan studio dan penempatannya, Anda pasti pernah mendengar tentang pencahayaan Rembrandt atau, disebut juga segitiga Rembrandt.

Ini adalah salah satu skema pencahayaan yang paling banyak digunakan bersama dengan pendek, panjang dan split, kupu-kupu, loop dan cahaya shell. Jika Anda baru memulai fotografi studio potret (atau bahkan hanya menggunakan a cahaya alami, Misalnya, jendela besar), sudah dengan mencari istilah-istilah ini di web, Anda akan mulai lebih memahami skema pencahayaan dan cara membuatnya.

Apa itu Rembrandt Light?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn adalah salah satu seniman terhebat sepanjang masa. Karyanya menggambarkan banyak subjek dan gaya yang berbeda mulai dari potret dan potret diri hingga lanskap, miniatur, adegan alegoris, alkitabiah, mitologis dan sejarah, dan studi hewan. Selain karya profilnya, Rembrandt juga dikenal di kalangan fotografi karena karyanya yang sangat gaya khas Petir.

Alun-alun Rembrandt menjadi populer jauh sebelum munculnya kamera. Rembrandt tidak menemukan gaya pencahayaan ini karena sudah digunakan oleh orang lain. Namun, sang seniman mampu secara efektif dan berhasil menerapkan skema saat menggambar potret, yang dinamai menurut namanya. Beberapa sumber mengklaim bahwa Rembrandt melukis sebagian besar potretnya di ruangan yang sama dengan jendela yang ditempatkan secara khusus dan menanam modelnya di tempat yang sama, menciptakan gaya pencahayaan yang konsisten dan berbeda.

Bagaimana cara mengenali cahaya Rembrandt?

Skema pencahayaan ini biasanya ditentukan oleh adanya segitiga kecil cahaya di pipi terjauh dari sumber cahaya. Itu diperoleh berkat bayangan dari hidung dan pipi itu sendiri. Secara teknis, pulau cahaya segitiga tidak boleh lebih lebar dari mata dan tidak lebih panjang dari hidung. Kehadirannya yang membedakan lampu Rembrandt dari lampu pendek biasa.

Namun, semuanya tidak berakhir dengan satu segitiga. Dengan gaya ini, sekitar separuh wajah model berada dalam bayangan, sementara separuh lainnya hampir sepenuhnya menyala. Dalam hal ini, segitiga yang disebutkan di atas muncul tepat di sisi bayangan. Skema pencahayaan ini membuat potret lebih dramatis. Bandingkan dengan sesuatu yang ringan dan terang seperti pencahayaan shell dan Anda akan melihat perbedaannya.

Segitiga memainkan peran penting karena memungkinkan fotografer untuk menciptakan efek cahaya pendek yang dramatis dan tetap menerangi mata di sisi bayangan. Karakteristik ini membuatnya tidak gelap dan tidak menyenangkan seperti cahaya terbelah yang meninggalkan separuh wajah dalam bayangan. Dengan cara ini Anda dapat mengekspresikan efek spesifik yang Anda inginkan.

Membuat variasi kecil dalam skema pencahayaan memainkan peran penting dalam menyampaikan suasana hati atau kepribadian. Katakanlah Anda memotret potret untuk sampul film. Penjahat utama harus ditampilkan dalam cahaya terpisah (dengan satu sisi wajah sepenuhnya dalam bayangan), dan karakter lain, yang pada awalnya tampak buruk, tetapi kemudian menjadi pahlawan positif, dapat ditampilkan dalam cahaya Rembrandtian, mengisyaratkan kehadiran fitur yang baik dalam kepribadiannya. Semua ini dapat dicapai hanya dengan mengubah posisi lampu. Contoh yang lebih umum adalah pemotretan album kelulusan. Jika lulusan menginginkan potret dramatis, pencahayaan terpisah akan terlalu menakutkan atau bahkan tidak menyenangkan. Namun, Segitiga Rembrandt sangat cocok berkat kombinasi cerdas antara bayangan dan cahaya.

Meski tidak begitu kentara, Anda bisa melihat segitiga kecil di bawah mata kanan sang model. Gaya pencahayaan ini bekerja sangat baik untuk potret perusahaan.

Mengapa Rembrandt Light Populer

Sangat mudah untuk membuat. Diagram di bawah ini menunjukkan bahwa Anda tidak memerlukan banyak peralatan. Dalam praktiknya, jika Anda menemukan tempat yang tepat (misalnya, di dekat jendela), Anda bisa mendapatkan segitiga Rembrandt yang sempurna hanya dengan kamera dari peralatan. Jika Anda memilih cahaya buatan, Anda hanya perlu satu flash. Anda dapat mengubah pengaturan untuk mendapatkan tampilan yang Anda inginkan, tetapi pada intinya, lampu Rembrandtian adalah pengaturan sumber tunggal yang sangat mendasar. Mudah.

Keuntungan lain selain set minimum peralatan - kemudahan instalasi. Seperti yang akan Anda lihat pada foto di bawah, sangat sulit untuk mengacaukan pengaturan jika Anda berhati-hati.

Hal ini juga mudah untuk mengidentifikasi. Sebagian besar karena fakta bahwa hanya satu sumber cahaya yang digunakan. Jadi, jika Anda mencoba mendapatkan segitiga Rembrandt, akan menjadi jelas apakah itu ternyata atau tidak. Segitiga di pipi dan cahaya di sekitar mata di sisi bayangan wajah adalah fitur yang khas dan dapat dimengerti. Anda dapat menyesuaikan posisi cahaya dan model agar sedikit menyimpang dari tampilan kanonik dan mendapatkan opsi yang lebih sesuai dalam kasus tertentu.

Dia tampak hebat! Skema pencahayaan tertentu membuat bidikan potret profesional berbeda dari bidikan amatir. Lampu Rembrandt adalah salah satunya. Meski sederhana, skema pencahayaan ini terlihat sangat profesional. Klien akan menghargai kemampuan Anda untuk menciptakan hasil yang menarik, dan pemirsa akan melihat bahwa foto tersebut diambil dengan ide dan tujuan tertentu. Tapi juga gaya ini terlihat natural. Penciptanya hanya menggunakan cahaya dari jendela, jadi ketika pendekatan yang benar Anda merasa bahwa saat memotret, gunakan saja siang hari. Menurut pendapat saya, skema ini adalah kombinasi unik antara profesionalisme dan tujuan, tetapi pada saat yang sama terlihat alami.

Dan juga gaya ini dalam banyak kasus sangat berhasil menunjukkan modelnya. Berkat bayangan yang jatuh di sisi wajah dan bagian bawah dagu, wajah terlihat lebih tipis, dan garis rahang lebih ditekankan. Ini sangat berguna untuk menyembunyikan dagu ganda yang kecil. Beberapa model mungkin ingin menarik perhatian ke satu sisi wajah atau menyembunyikan jerawat di sisi lain. Skema ini memungkinkan Anda untuk menangkap detail wajah, menyembunyikan beberapa area jika perlu. Dengan pendekatan yang tepat, hampir semua orang terlihat menarik di mata Rembrandt.

Cara membuat lampu Rembrandt

Dalam kasus yang paling sederhana, skema pencahayaan ini dicapai dengan satu sumber cahaya, termasuk bahkan hanya sebuah jendela, seperti yang dilakukan oleh Rembrandt sendiri.

Pengaturan dasar terdiri dari sumber cahaya yang diputar 45 derajat dari kamera, diarahkan ke subjek, dan dinaikkan di atas ketinggian mata sehingga cahaya jatuh dari atas ke bawah. Ada beberapa alasan untuk melakukannya. Pertama, sumber cahaya membayangi satu setengah wajah dan menerangi yang lain. Jika Anda tidak menaikkannya di atas ketinggian mata, akan ada garis tajam di antara kedua bagian wajah. Bagaimana lebih banyak sudut rotasi relatif terhadap model, semakin tebal bayangan dan semakin tajam transisinya. Penting untuk tidak pergi terlalu jauh ke samping jika tidak, mata di sisi bayangan wajah akan kehilangan kilaunya. Ini akan membuatnya gelap dan tak bernyawa, membawa sirkuit lebih dekat ke cahaya split atau pendek.

Putaran 45 derajat adalah titik awal yang baik untuk lampu Rembrandt tradisional.

Ketinggian sumber cahaya memainkan peran besar, karena berkat segitiga yang terkenal di pipi diperoleh. Jika Anda menaikkan lampu di atas ketinggian mata, sebagian cahaya akan melewati hidung dan menerangi sebagian pipi di sisi lain wajah. Inilah yang membentuk gaya, yang berbeda dari cahaya pendek yang lebih sederhana.

Jika Anda memiliki lampu konstan atau model, akan lebih mudah untuk memposisikannya untuk memasukkan segitiga tempat yang benar. Jika tidak, metode coba-coba belum dibatalkan.

Anda bisa mulai dengan menaikkan cahaya 0,3-0,6 m di atas ketinggian mata dan mengarahkannya ke bawah.

Jika Anda melakukan pekerjaan komersial, yang terbaik adalah meminta seseorang menjadi model sementara (atau melakukannya sendiri) untuk menyesuaikan posisi lampu sebelum klien tiba. Tentu saja, ia mungkin memiliki ketinggian yang berbeda atau perlu sedikit menyesuaikan skema, tetapi persiapan sebelumnya dapat menghemat banyak waktu dan menciptakan rasa profesionalisme.

Ini juga merupakan ide yang baik untuk menempatkan reflektor di sisi bayangan untuk melunakkan transisi cahaya ke bayangan. Sebuah reflektor (atau bahkan lampu pengisi pada pengaturan terendah) akan membantu meringankan beberapa bayangan dan menambahkan detail. Ada yang mengatakan bahwa menggunakan reflektor bukanlah cahaya Rembrandt yang "asli". Jawaban saya adalah tidak ada yang peduli dengan apa yang mereka katakan. Lakukan apa yang terlihat terbaik. Tidak ada batasan kaku dalam fotografi, dan semua yang disebut "aturan" dibuat untuk dilanggar.

Jika Anda menggunakan cahaya alami dari jendela alih-alih lampu kilat, ada hal lain yang perlu dipertimbangkan. Pada hari yang mendung atau dengan sinar matahari yang memantul dari bangunan di seberangnya, model harus duduk lebih dekat ke jendela. Jika matahari bersinar langsung melalui jendela, Anda harus menempatkan model lebih jauh untuk menghindari bayangan yang keras. Tentu saja, seperti yang saya sebutkan di atas, aturan dibuat untuk dilanggar, jadi untuk transisi yang lebih dramatis dari bayangan ke cahaya, Anda bisa melakukan sebaliknya. Tidak ada tindakan yang benar atau salah. Yang penting bukanlah apa yang Anda lakukan, tetapi mengapa Anda melakukannya dan untuk tujuan apa.

Kapan Menggunakan Rembrandt Light

Kami secara singkat menyebutkan sebelumnya bahwa lampu Rembrandt adalah metode pencahayaan yang sangat serbaguna. Saya sering menggunakannya sebagai dasar untuk potret perusahaan. Kemudian saya bisa menambahkan komponen tambahan seperti reflektor atau fill light. Skema ini berfungsi untuk hampir semua foto, mulai dari bidikan sepanjang pinggang hingga potret seperti di atas.

Fleksibilitas cahaya Rembrandt memungkinkannya digunakan untuk pose yang lebih serius dan bahkan potret tersenyum. Ini adalah salah satu alasan mengapa dapat digunakan dengan begitu banyak jenis pemotretan. Anda dapat mencoba berbagai ekspresi wajah atau pose sambil menjaga pencahayaan tetap konstan. Kemudian Anda dapat menambahkan sesuatu tanpa mengubah posisi lampu utama. Ini membuat Rembrandt ringan bagus untuk menyelesaikan sesuatu dengan cepat. Untuk contoh di atas, saya membutuhkan waktu 25 menit untuk menyelesaikan seluruh pemotretan, termasuk waktu penyiapan.

Secara umum, cahaya Rembrandtian adalah teknik yang harus dapat digunakan oleh setiap fotografer. Itu milikku skema kerja pencahayaan untuk sebagian besar potret individu. Apakah Anda memiliki flash eksternal atau hanya cahaya dari jendela, cobalah, lalu ubah dan tambahkan gaya Anda sendiri.

Saya ingin mendengar tentang pengalaman Anda dan bagaimana Anda menggunakan jenis pencahayaan ini. Jangan ragu untuk membagikan pendapat atau pertanyaan Anda di komentar!

Teman-teman kita dari proyek pencahayaan panggung» memfilmkan serangkaian video tutorial menarik dengan teori dan praktik bekerja dengan cahaya.

1. Lampu kunci

Terjemahan harfiah dari kata "fotografi" adalah "menggambar dengan cahaya". Oleh karena itu, cahaya yang indah adalah dasar dari bidikan yang sukses. Menggambar cahaya, itu juga disebut cahaya kunci, yang diterjemahkan dari dalam bahasa Inggris berarti key light, merupakan sumber penerangan utama dalam skema penerangan. Dialah yang menggambar volume utama, bentuk dan tekstur objek. Lampu samping yang dinaikkan di atas objek iluminasi secara klasik digunakan sebagai lampu utama.

2. Menyamakan dan mengisi cahaya

Lampu kompensasi menerangi bagian bayangan subjek dan tidak pernah memberikan bayangan pada area yang diterangi oleh lampu utama. Itu ditempatkan di sisi berlawanan dari lampu utama.

Lampu pengisi digunakan untuk menerangi seluruh pemandangan secara merata. Biasanya digunakan untuk menyorot bayangan atau untuk keselarasan umum penerangan dalam bingkai. Lampu pengisi ditempatkan dari samping kamera dan biasanya di atasnya.

Baik ekualisasi dan pencahayaan pengisi diimplementasikan menggunakan diffuser untuk menciptakan pola tanpa bayangan.

3. Lampu latar, pemodelan, dan lampu latar

Cahaya pemodelan digunakan untuk menonjolkan sorotan atau melembutkan bayangan individual pada subjek.

Lampu latar dibuat menggunakan sumber yang terletak di belakang model. Biasanya digunakan untuk memisahkan model dari latar belakang, untuk membuat aksen (menggarisbawahi sorotan) dan untuk menonjolkan kontur gambar secara artistik. Skema menggunakan lampu latar adalah yang paling indah. Omong-omong, berkat cahaya latar, foto-foto yang diambil saat matahari terbenam tampak begitu indah!

Lampu latar digunakan untuk menyorot latar belakang. Karena kenyataan bahwa latar belakang, berada jauh dari model saat menggunakan, misalnya, satu sumber cahaya, ternyata digelapkan dan harus disorot.

4. Cahaya yang spektakuler

Efek cahaya adalah skema yang mereproduksi efek dari beberapa sumber cahaya nyata, seperti matahari, lampu neon, layar monitor, dll.

5. Lampu Rembrandt (segitiga)

Lampu Rembrandt ditentukan oleh adanya segitiga cahaya dari lampu utama di pipi bayangan model. Untuk membuat skema yang benar Anda harus memastikan bahwa ada silau dari sumber cahaya di mata di sisi bayangan, jika tidak, mata akan "mati", tanpa kilau yang menyenangkan. Cahaya Rembrandt memberikan gambar yang dramatis, dan menciptakan suasana potret yang gelisah. Saat membuatnya, dua sumber cahaya digunakan: menggambar dan meratakan.

6. Skema dengan satu sumber cahaya

Dipercaya bahwa sumber terbaik cahaya adalah pencahayaan alami, karena matahari itu sendiri adalah sumber tunggal yang dilengkapi dengan sempurna oleh penyebar udara dalam bentuk atmosfer. Dalam kondisi studio, Anda dapat dengan mudah dan hemat anggaran bereksperimen dengan satu sumber cahaya, melengkapinya dengan reflektor, diffuser, dan shader. Dan Anda juga dapat memindahkan satu-satunya sumber cahaya selama pemandangan untuk mencapai efek dramatis tambahan. Rahasia utama bekerja dengan satu sumber adalah untuk menyorot batas antara cahaya dan bayangan, yang secara ekspresif menekankan kontur.

Ikuti beritanya!

Salam pembaca! Dalam edisi ini, saya ingin berbicara tentang skema pencahayaan yang sering saya gunakan dalam pemotretan saya.
Skema ini disebut "Cahaya Rembrandt". Deskripsi "Rembrandt's light" bisa kita temukan di Internet. Saya ingin berbicara tentang skema ini dari sudut pandang saya, menunjukkan pro dan kontra, menggambar paralel antara lukisan dan fotografi.

Sedikit sejarah. Rembrandt Van Rijn (1606-1669), seperti yang kita ketahui, adalah master lukisan cahaya yang hebat dan tak tertandingi. Dia adalah pengikut Caravaggio karya Michelangelo (1573–1610). Caravaggio melukis kanvasnya di loteng, di mana ada satu jendela bundar kecil di bawah atap, dari mana siang hari datang. Jendela ini disebut "Mata Banteng". Di bawah aliran cahaya inilah Caravaggio mengatur modelnya. Faktanya " Tepat sasaran» - prototipe sumber cahaya keras.
Ilustrasi:
1. Caravaggio. Daud dan Goliat.
2. Caravaggio. Madonna dengan ular
3. Rembrandt. Flora
4. Rembrandt. Dane.

Jadi, cahaya utama jatuh pada objek pada sudut 45 derajat, kamera juga berada pada sudut 45 derajat relatif terhadap sumber cahaya (saya tidak berpikir bahwa sudut ini harus benar-benar dipatuhi, wajah dan gambar memiliki bentuk yang berbeda sehingga penyimpangan kecil dapat diterima).

Reflektor". Dengan pengaturan sumber gambar inilah objek akan menceritakan tentang bentuk dan volumenya sebanyak mungkin. Ini akan terjadi karena kita akan dapat "secara akut" mengikuti chiaroscuro. Sebuah contoh ditunjukkan pada objek yang paling sederhana, sebuah bola.