Dunia bayangan dan siluet dalam fotografi. Cahaya dan bayangan dalam fotografi lanskap

Paling sering artikel tentang cahaya dalam fotografi dikhususkan untuk fotografi studio. Berdasarkan hal ini, beberapa fotografer amatir mendapatkan kesan bahwa jika mereka tidak memotret di studio, Anda tidak dapat repot dengan masalah cahaya dan bayangan sama sekali. Ini pada dasarnya tidak benar.

Kata fotografi diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "lukisan cahaya", semua orang mungkin tahu tentang ini. Keberhasilan seorang fotografer sangat tergantung pada seberapa efektif ia dapat bekerja dengan cahaya dan bayangan. Pada kasus ini kita sedang berbicara tidak hanya tentang pencahayaan studio, tetapi cahaya secara umum - dari matahari, dari jendela, dari bola lampu, dari flash, singkatnya, segala sesuatu yang dapat digunakan dalam fotografi artistik dan sehari-hari. Jika seorang fotografer amatir tidak terbiasa dengan dasar-dasar membangun gambar cahaya, sebuah foto diperoleh, ia secara teratur menerima bingkai seperti ini ...

Saya pikir komentar rinci tentang foto itu tidak perlu. masalah utama gambar ini - ketidaksesuaian antara jenis pencahayaan dan kemampuan kamera. Akibatnya, hanya siluet gelap objek latar depan dengan langit yang memutih yang diperoleh dalam foto. Ini hanyalah salah satu situasi ketika Anda tidak perlu mempercayai "mesin", tetapi nyalakan otak Anda sendiri - pilih titik pemotretan dan atur perangkat sedemikian rupa sehingga ada sesuatu untuk dilihat di foto.

Dalam bab ini akan di diskusikan secara eksklusif tentang memotret lanskap di mana sumber cahaya utama adalah matahari. Terlepas dari kenyataan bahwa hanya ada satu sumber cahaya, banyak pilihan untuk menerangi pemandangan yang dimungkinkan - beberapa lebih baik, beberapa lebih buruk.

Pertama-tama, dua kategori pencahayaan dapat dibedakan - tersebar dan terarah.

pencahayaan menyebar

Contoh yang paling mencolok pencahayaan sekitar dapat dilihat di luar pada hari berawan. Semua objek diterangi secara merata, pola cut-off praktis tidak ada. Untuk fotografi lanskap, ini adalah salah satu jenis pencahayaan yang paling tidak tepat. Gambarnya kusam, warnanya pudar dan membosankan.

Sangat sulit untuk menyampaikan volume dalam foto-foto seperti itu, terutama jika sifat latar depan dan latar belakang tidak berbeda (pohon dengan latar belakang pohon) - mereka tampaknya saling menempel. Dalam cuaca berawan, Anda harus mencoba untuk tidak memasukkan terlalu banyak langit ke dalam bingkai, karena tanah yang relatif remang-remang sering berubah menjadi gelap yang tidak perlu:

Anda dapat, tentu saja, "meregangkan" bayangan di Photoshop, tetapi tetap saja, fotonya hampir pasti akan agak membosankan dan tidak ekspresif. Bagaimanapun, suasana gambar dalam banyak kasus ditentukan oleh chiaroscuro, tetapi dalam kasus ini hampir tidak ada, dan, secara umum, tidak ada suasana hati juga.

Pencahayaan terarah

Dalam kasus fotografi jalanan, sumber pencahayaan terarah pada siang hari adalah matahari, pada malam hari - terkadang bulan, tetapi lebih sering - sumber cahaya buatan, misalnya, lampu jalan. Tergantung pada lokasi sumber cahaya, pencahayaan terarah dapat dibagi menjadi tiga jenis:

• Frontal
• lateral
• kembali

pencahayaan depan ternyata jika sumber cahaya berada di belakang kita dan menyinari objek atau seluruh pemandangan "head on". Fitur pencahayaan yang diberikan - permainan cahaya dan bayangan yang sangat lemah, akibatnya volumenya berkurang - fotonya tampak datar. Berikut adalah contoh foto seperti itu:

Mari kita tinggalkan kawanan burung sendirian, perhatikan lanskap itu sendiri. Dengan sendirinya, volume dalam foto ini disampaikan dengan sangat biasa-biasa saja. Misalnya, tidak jelas seberapa jauh pohon birch dari kita dan kita harus menebaknya dengan tanda tidak langsung - jelas bahwa daunnya ternyata sangat kecil, jadi otak memberi tahu kita bahwa pohon itu tidak tumbuh di tepi. tebing, tapi lebih jauh. Garis tebing itu sendiri menyatu dengan tepi sungai. Secara umum, transfer volume dalam foto ini menyisakan banyak hal yang diinginkan.

Tetapi bahkan jika kita harus berurusan dengan pencahayaan depan (terutama saat memotret lanskap selama perjalanan jauh), seringkali mungkin untuk memecahkan masalah penyampaian volume dengan memilih titik pemotretan. Ini adalah foto lain dari seri yang sama, komposisi yang serupa, di mana titik dan bidikan yang sedikit berbeda dipilih:

Cukup masalah lain! Berkat kehadiran bayangan, pemisahan rencana yang jelas muncul, berkat foto itu "dibaca" jauh lebih baik. Kita bisa langsung menentukan mana latar depan, mana tengah, mana latar belakang. Saya menemukan trik yang sangat bagus untuk meningkatkan transfer volume dalam pencahayaan yang dekat dengan bagian depan - batas latar depan yang diterangi harus melewati latar belakang fragmen bayangan dari latar belakang. Perhatikan tepi tebing - rerumputan kering yang diterangi matahari yang cerah di latar depan sangat kontras dengan area teduh yang terletak di bawah lereng. Namun, teknik ini hanya berlaku di medan berbukit. Jika medannya mulus, maka mendapatkan volume yang bagus di foto dengan pencahayaan depan, sayangnya, tidak akan berfungsi.

Pencahayaan samping memberikan pola cut-off yang jauh lebih menarik daripada yang frontal. Dengan pencahayaan frontal, bahkan jika kita mendapatkan permainan cahaya dan bayangan di medan, objek tunggal masih menyala "berhadapan" dan terlihat cukup datar (lihat batang pohon di dua foto sebelumnya). PADA pencahayaan samping objek tampak lebih besar. Berikut adalah contoh foto yang diambil dengan pencahayaan samping.

Meskipun matahari tidak tepat di sisi kita, tetapi di sisi-belakang, pola cahaya-dan-bayangan di sini muncul tidak hanya pada lanskap itu sendiri, tetapi juga pada objek itu sendiri, khususnya, pada batang pohon di sebelah kanan. . Terlihat jelas bahwa karena chiaroscuro bentuk bulat objek dan teksturnya. Penting juga untuk disebutkan di sini bahwa pencahayaan terbaik terjadi pada pagi dan sore hari, ketika matahari tidak tinggi di atas cakrawala. Dalam hal ini, bayangan dari mahkota pohon tidak jatuh pada batangnya, karena itu tekstur kulit pohon ditransmisikan dengan cara terbaik. Ditambah lagi, dari objek di tanah terdapat bayangan panjang yang bisa menjadi elemen komposisi. Namun, ketika matahari terbenam terlalu rendah, dataran rendah lanskap terbenam dalam bayangan, yang seringkali berdampak negatif pada ekspresi gambar. Ini contoh foto saat momen terbaik sudah terjawab untuk pemotretan - latar depan telah menjadi bayang-bayang.

Namun, yang paling menarik, menurut saya, foto-foto didapat di lampu latar, yaitu, saat memotret melawan matahari. Saya harus segera mengatakan bahwa memotret lanskap dalam cahaya latar bukanlah tugas yang mudah, tetapi jika berhasil, hasilnya mungkin melebihi semua harapan.

Saya harus segera memperingatkan Anda bahwa dalam cahaya latar itu jauh dari selalu berguna. Saat memotret matahari terbenam di atas gedung-gedung tinggi, tidak ada gunanya menyalahkan diri sendiri, kata mereka, saya telah menguasai seni fotografi lanskap dan tahu cara menggunakan cahaya latar! :) Hal utama bukanlah sumber cahaya yang mengenai bingkai, yang utama adalah bagaimana cahaya menyebar dalam bingkai dan seberapa banyak yang dapat disampaikan dalam foto.

Dengan penggunaan yang tepat, lampu latar dapat membuat pola hitam putih yang unik dalam lanskap (dan tidak hanya di dalamnya). Untuk menerapkan jenis pencahayaan ini, Anda perlu, setidaknya dalam bingkai, memiliki lingkungan yang menguntungkan di mana cahaya ini akan "bermain". Mari kita mulai dari yang sederhana...

Foto diambil dengan lensa telefoto, matahari terbenam dibiarkan keluar dari bingkai. Studi sederhana ini menunjukkan bagaimana lampu latar dapat digunakan untuk menciptakan cahaya yang mengelilingi objek. Satu-satunya syarat adalah bahwa objek harus memiliki permukaan yang kasar atau bahkan berbulu. Rambut di batang dan bunga berserakan sinar matahari, berkat tepi yang cukup menarik muncul di foto.

Contoh lain yang lebih sulit...

Pertama tentang poin positif. Volume disampaikan dengan luar biasa dalam foto karena pergantian cahaya dan bayangan yang aktif. Dedaunan mampu mentransmisikan cahaya dan menciptakan ilusi cahaya, terutama jika ditempatkan dengan latar belakang gelap. Di hadapan kabut, jenis perspektif tambahan muncul - udara, yaitu, objek di latar depan jelas dan kontras, di latar belakang - seolah-olah dalam kabut. Semua ini memiliki efek positif pada persepsi fotografi.

Namun, ada juga jebakan. Yang paling penting dari mereka adalah rentang dinamis terbatas dari matriks. Bahkan DSLR yang serius pun sering kali tidak dapat menghasilkan bayangan dan sorotan pada saat yang bersamaan. Foto di atas menunjukkan bahwa tekstur kulit kayu ek hampir hilang, telah menjadi bayangan yang dalam. Jika Anda mencoba meningkatkan kecepatan rana untuk menghasilkan bayangan dengan lebih baik, masalah lain menanti kita - matahari yang sebelumnya kecil dan rapi (dalam hal ini, pantulannya di air) akan mulai menyebar dengan cepat dalam lebar sebagai akibat dari mekar (ini adalah fenomena ketika muatan dari sel matriks yang terlalu terang mulai mengalir ke sel tetangga, yang juga terlalu banyak terpapar dan meluap - dan seterusnya, dan seterusnya). Karena mekar, matahari "menghancurkan" sebagian besar foto secara mutlak warna putih tanpa nuansa:

Dalam beberapa kasus, filter ND membantu mengatasi sinar matahari, tetapi filter ini memungkinkan Anda mencapai hasil yang dapat diterima hanya jika cakrawala lurus pada bingkai dan tidak ada yang melewatinya. Seperti inilah tampilan filter ND:

Dan inilah hasil penerapannya. Area filter yang gelap jatuh bagian atas bingkai. Ini memungkinkan kami untuk menggelapkan langit yang terlalu terang dan mengurangi pembungaan, sementara pada saat yang sama memungkinkan kami untuk bekerja dengan lebih baik di bagian bawah bingkai yang gelap.

Ketika rentang dinamis kurang, banyak fotografer sering menggunakan teknik pencitraan HDR. Inti dari teknik ini adalah bahwa alih-alih satu bingkai, tiga diambil - satu dengan eksposur normal, yang lain kurang terang (langitnya bagus, buminya hitam), yang ketiga terlalu terang (buminya bagus, langitnya putih). Kemudian salah satu dari tiga bidikan diambil menggunakan Adobe Photoshop atau program khusus untuk membuat HDR. Berikut adalah contoh gambar HDR:

Masalah kedua dengan pemotretan dalam cahaya latar adalah resistensi silau lensa. Tidak semua lensa dapat membanggakan kemampuan untuk memberikan gambar "bersih" saat memotret melawan matahari dan, seperti yang dikatakan fotografer, "menangkap kelinci". Berikut adalah contoh tampilan "kelinci" ini:

Kadang-kadang sinar matahari mereka memberikan foto itu semangat yang terpisah, tetapi paling sering mereka hanya merusaknya, muncul di tempat yang paling tidak perlu. cara yang efektif perang melawan "kelinci", kecuali untuk pembelian optik mahal, belum ditemukan, sayangnya.

Mau tidak mau saya memberikan contoh lain dari foto dengan cahaya latar yang diambil dari helikopter:

Foto - Pengeboran. Siberia Barat.

Selain chiaroscuro yang sangat ekspresif, foto ini juga terkenal karena fakta bahwa matahari berperilaku di sini sebagai sumber cahaya titik. Bayangan tidak berjalan sejajar satu sama lain, seperti yang biasa kita lihat ketika kita berada di tanah, tetapi dengan efek perspektif, yang memberikan foto dinamika internal yang kuat. Foto diambil dengan DSLR full-frame dengan lensa sudut ultra lebar 16mm.

Berbicara tentang cahaya dalam fotografi, tidak ada salahnya untuk menyebutkan sumber cahaya seperti flash - built-in atau eksternal. Baca tentang fitur penggunaan perangkat ini.

Saya ingat ketika saya baru memulai sebagai tripod kamera biologis, saya memutuskan untuk melakukan sesi foto apel dan mengalami masalah. Yaitu: apa yang lebih baik digunakan untuk menerangi subjek - lilin yang dibeli seharga beberapa kopek di toko terdekat, atau tetangga tukang listrik, Paman Petya, dengan kabel ekstensi dan lampu meja. Tetapi kedua opsi ini menghilang dengan cepat - lilinnya padam saat saya memilih tempat untuk meletakkan apel. Lagi pula, Anda tidak bisa meletakkannya di mana pun!

Di sinilah Moonlight Sonata Beethoven muncul dalam pikiran. Dan mengapa? Karena musik yang sangat bagus komposisi. Jadi dalam bisnis kita yang tidak tahu berterima kasih, yang utama adalah komposisi! Lokasi pemotretan harus dipilih dengan sangat hati-hati. Saya memilih tempat yang salah - saya gagal dalam pemotretan. Bukan cakrawala yang terisi, tetapi secara umum seluruh pemotretan! Ingat: Anda memilih tempat dan pencahayaan yang tepat - pertimbangkan bahwa Anda hampir dipublikasikan pada spread yang mengkilap.

Tapi kembali ke fotoset apel saya. Selama periode waktu yang sama ketika lilin padam, Paman Petya berhasil menemukan simpanan ayah saya, dan pada saat foto itu diambil, "soffit" saya sedikit bergoyang, mengeluarkan bayangan yang tidak dapat dipahami dan memancarkan nada rendah yang tidak jelas.

Saya harus belajar materi. Malam tanpa tidur, dikelilingi oleh cangkir kopi dan teh, kilowatt listrik yang terbakar dan megabyte lalu lintas yang dihabiskan tidak sia-sia: Saya berhasil menentukan konsep dan aturan dasar untuk menggunakan cahaya dalam fotografi!

Sebagai permulaan, mari kita ingat masalah sekolah tentang apel, seperti "Petya punya 3 apel ...". Semua orang ingat bahwa apel ini harus dibagi, bertindak sebagai Robin Hood - mengambil bagian dari orang kaya dan memberikannya kepada orang miskin. Sama halnya dengan fotografi, karena tidak hanya sekedar gambar. Dia butuh apa? Itu benar, bagikan! Dan kita akan membaginya dengan "tiga". Dalam bingkai, Anda harus memilih 3 paket berbeda: belakang, tengah, dan depan. Tetapi ini tidak berarti bahwa Anda telah mengidentifikasi rencana dan tugas diselesaikan. Tidak, kita baru saja mulai!

Langkah selanjutnya adalah mempelajari yang namanya "pusat komposisi". Artinya, suatu tempat atau objek yang ditekankan yang menarik perhatian mata. Dan ini belum tentu sesuatu yang bentuknya tidak biasa, seperti jerapah yang duduk di punggung unta. Meskipun, saya akui, saya akan melihat garis besar pengendara seperti itu untuk waktu yang lama.

Tetapi pusat komposisi dapat diwujudkan dengan cara apa pun: siluet manusia, elemen cerah pakaian, atau sembarang objek, garis atau objek horizontal, memotret melawan cahaya, menggunakan latar belakang yang kontras. Dalam hal ini, pilihan dan opsi untuk implementasinya hanya bergantung pada imajinasi dan keterampilan Anda.

Salah satu metode utama dan paling umum digunakan adalah menembak melawan cahaya. Ini memungkinkan tidak hanya untuk secara jelas menguraikan bentuk suatu objek, tetapi juga untuk menciptakan sesuatu yang baru, tidak biasa. Harus diingat bahwa cahaya bukanlah hal yang mudah dan dapat terdiri dari tiga jenis: terarah, menyebar, atau campuran.

Harus diingat bahwa cahaya terarah sering kali membuat subjek yang dibidik menjadi datar, sehingga bahkan bintang Hollywood pun tahu untuk tidak mengabaikan bayangan dalam kasus ini. Ini, pada kenyataannya, mereka mengumpulkan banyak penggemar. Sekali lagi, Anda tidak dapat membatasi diri pada 1-2 bidikan - fotografer harus melakukan banyak "goresan kuas", mengubah sudut pandang sedikit untuk mendapatkan eksposur yang tepat. Tapi Anda bisa sedikit kreatif dan menggunakan cahaya yang dipantulkan.

Selain itu, tidak perlu itu dipantulkan dari sesuatu yang berkilau, tetapi kami sedang bereksperimen - biarkan itu dipantulkan dari objek itu sendiri! Hanya saja, jangan lupa bahwa banyak objek tidak memantulkan cahaya, tetapi melewatinya sendiri.

Untuk menekankan beberapa fitur objek gelap atau polos, disarankan untuk menggunakan cahaya yang tersebar. Untuk membantu seorang pemula, saya akan langsung memberikan beberapa contoh.

Pagi - keceriaan, kesegaran. Cahaya dan bayangan, transisi tajam mereka satu sama lain, sinar matahari di kabut pagi - Anda dapat berkreasi dan berkreasi!

Pada siang hari, ketika matahari menggantung di atas kepala, bahkan pada hari musim dingin yang dingin, Anda dapat menggambarkan pantai Karibia, yang sekarang bersuhu +35 Celcius.

Di malam hari, warnanya luntur, berubah menjadi halftone. Banyak nuansa alam kuning dan biru. Bayangan transparan, terus berubah bentuknya. Praktis waktu yang tepat untuk membuat mahakarya yang spektakuler!

Malam. Ada banyak trik dan kehalusan di sini! Jika Anda menggunakan kamera modern yang canggih, maka masalah pencahayaan dapat diselesaikan dengan lampu kilat. Tapi itu sangat tidak menarik - lagi pula, kami memutuskan untuk MENCIPTAKAN! Karena itu, kita ingat gerakan apa yang bisa membantu kita: cahaya bulan; silau yang dilemparkan oleh api; kembang api dan kembang api. Bahkan pertandingan biasa di malam hari dapat menghasilkan keajaiban dengan cahayanya!

Omong-omong, karena kita telah menyentuh topik ini, beberapa patah kata tentang wabah. Flash - itulah segalanya bagi kami saat memotret! Juga, dengan bantuannya, Anda dapat "menggali lebih dalam" di bayang-bayang, menguranginya. Lampu flash buatan sangat baik untuk digunakan dalam foto gaya "Aksi" - tepi tajam, cepat, dan garis luar objek yang bergerak.

Dan, sebagai permulaan, jangan lupa untuk memutuskan gambar seperti apa yang kita butuhkan: kontras atau tenang. Opsi pertama cukup sederhana - pilih nada utama gambar kita dengan titik terang (misalnya, sabuk cerah berwarna-warni pada seseorang) dan klik pada rana kamera. Untuk bidikan yang tenang dengan warna objek, kami lebih berhati-hati, kami tidak menggunakan "mencolok". Penggunaan filter berbayang diterima. Dan jangan lupa - sebelum menekan tombol rana, periksa kembali mode pemotretan yang disetel. Itu tidak akan berlebihan!

"Jadi, bagaimana seluruh kisah dengan apel berakhir di sana?" - Anda bertanya. Saya tidak bisa menjawab Anda secara langsung. Tapi saya bisa memberi petunjuk - pernahkah Anda melihat logo Apple? ;)

Membaca 4542 sekali

Gambar menyampaikan gambaran dunia melalui cara menampilkan cahaya dan bayangan. Bayangan itu bisa bercerita banyak. Ini adalah volume, dan kedalaman, dan waktu, dan pencahayaan, dan kondisi cuaca.

Dapat digunakan sebagai siluet yang terlihat kontras dalam bidikan cerah. Bayangan dapat secara diam-diam menambahkan suasana tertentu ke gambar atau menjadi komponen utama gambar. Setiap kali, sebelum Anda menekan tombol rana, Anda perlu memperhitungkan posisi dan sifat bayangan bersama dengan seluruh komposisi bingkai. Mereka tidak boleh berdebat dengan subjek foto. Kesalahan terburuk dalam pekerjaan bayangan adalah ketika bayangan fotografer memasuki bingkai.

Seringkali, bahkan saat pencahayaan normal, sumber cahaya tambahan harus digunakan. Mereka dapat bertindak sebagai cahaya pengisi. Cahaya ini melembutkan bayangan dalam gambar.

Jika Anda menggunakan blitz internal di malam hari, ternyata bukan yang terbaik hasil terbaik. Subjek biasanya cerah, dan semua yang ada di belakang akan menjadi gelap. Ini akan terlihat seperti lubang hitam. Hasil yang bagus dapat memberikan flash eksternal dengan kepala putar. Itu bisa mengisi ruangan atau ruang dengan cahaya. Jika cahaya diarahkan ke langit-langit atau dinding, maka sinar pantul akan menghasilkan volume yang baik.

Bekerja dengan cahaya dalam fotografi adalah bagian yang kompleks dari fotografi. mempelajari rincian teknis dan bereksperimen dengan sumber cahaya eksternal dan internal, serta menggunakan diffuser, filter, dan aksesori lainnya, Anda bisa mendapatkan gambar yang sangat menarik.

Biasanya, ketika melihat foto apa pun, pertama-tama mereka memperhatikan posisi sekelompok objek atau objek yang diterangi oleh sumber cahaya buatan atau alami. Namun, hampir sarana ekspresif utama fotografer ketika membangun komposisi bingkai adalah cahaya dan bayangan. Sebagaimana diketahui bahwa kata fotografi sendiri, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani, berarti “menggambar dengan cahaya” atau melukis dengan cahaya. Dalam fotografi, kami mencoba menangkap pola cahaya dunia di sekitar kami dengan pesawat. Tapi di mana ada cahaya, akan selalu ada bayangan. Oleh karena itu, tugas terpenting fotografer adalah memahami cara menggabungkan cahaya dan bayangan dengan benar dalam fotografi sesuai dengan maksud artistik tertentu.

Lampu

Cahaya dalam fotografi melakukan tugas teknis dan visual dan komposisi. Dengan fungsi teknis, semuanya jelas - dengan bantuan pengaturan cahaya, tingkat iluminasi yang diinginkan dibuat. Fungsi piktorial cahaya adalah untuk menyampaikan bentuk, volume, dan struktur yang terlihat dari permukaan objek yang difoto, serta kedalaman ruang, ke foto melalui iluminasi. Melalui cahaya, fotografer dapat mencapai bahwa subjek dalam foto akan memberi pemirsa perasaan kelembutan, elastisitas, kehalusan, kekerasan, atau berat. Cahaya membantu menyampaikan, misalnya, kelembutan kulit anak atau kilau permukaan peralatan makan dalam sebuah foto. Suasana gambar dan orisinalitasnya secara langsung bergantung pada pencahayaan.

Namun kita juga tidak boleh lupa bahwa cahaya tidak hanya membentuk bentuk dan menekankan permukaan objek, tetapi juga membentuk nada dan bayangan yang membentuk objek yang dibidik. Secara khusus, pencahayaan yang bagus dalam fotografi, Anda hanya dapat menyebutkan satu di mana sorotan, nada tengah, dan bayangan akan terlihat. Kombinasi yang tepat cahaya dan bayangan dalam sebuah foto - ini adalah tugas komposisi yang sulit yang harus diselesaikan oleh fotografer.

Karena cahaya adalah salah satu sarana ekspresi utama di gudang fotografer, sangat penting untuk mengingat karakteristik utamanya dan dapat menggunakannya dengan benar di setiap situasi tertentu. Cahaya bisa keras (terarah) atau lembut (difus). Bentuk cahaya terarah didefinisikan dengan tajam, bayangan terlalu gelap dan dalam. Cahaya tersebut disediakan oleh matahari dalam cuaca cerah cerah, lampu jalan dalam gelap, atau sumber cahaya terarah buatan khusus yang membentuk berkas sinar yang sangat sempit.

Fotografer biasanya tidak suka menggunakan cahaya terarah yang keras karena bayangan yang terlalu tebal tidak terlihat sangat menarik di foto. Cahaya lembut yang menyebar memberikan pencahayaan pemandangan yang lebih merata, tanpa bayangan yang keras. Pencahayaan seperti itu saat memotret di luar ruangan diamati pada pagi atau sore hari, serta dalam cuaca berawan. Di samping itu, cahaya lembut dapat dibuat menggunakan softbox dan berbagai reflektor.

Ada juga key, fill, background dan back light. Cahaya tombol selalu memainkan peran kunci, karena membentuk bayangan dalam gambar, mengungkapkan bentuk dan volume subjek. Dengan bantuannya, solusi hitam-putih dari sebuah foto dibuat. Key light dapat diarahkan dari belakang fotografer, dari atas, dari samping atau dari bawah ke subjek. Dengan demikian, rasio bayangan dan cahaya dalam gambar berubah dari arah dan sudut datangnya cahaya, yang secara langsung mempengaruhi karakter dan suasana foto.

Lampu latar membantu menerangi ruang di belakang subjek dan menciptakan pola hitam putih tertentu di atasnya. Cahaya pengisi memungkinkan fotografer untuk menerangi semua area bayangan pemandangan dan, dengan demikian, memastikan penciptaan gambar hitam putih yang lebih seimbang sesuai dengan maksud penulis. Terakhir, cahaya latar, dengan menerangi subjek dari belakang, memungkinkan Anda membuat sorotan tambahan di area yang diterangi dan pada saat yang sama menampilkan foto dalam nada yang lebih gelap dan lebih rendah.

Pencahayaan bisa alami atau buatan. Secara alami, fotografer tidak dapat mengontrol cahaya matahari, berbeda dengan kondisi studio, di mana berbagai macam efek pencahayaan dapat dibuat dengan menggunakan sumber cahaya buatan. Namun, ini tidak berarti bahwa fotografer di jalanan sama sekali kehilangan kesempatan untuk menggunakan cahaya sebagai perangkat visual dan komposisi.

Di sini fotografer perlu memiliki gagasan tentang seberapa tinggi matahari akan berada dalam kaitannya dengan cakrawala pada waktu tertentu dalam sehari, pada sudut berapa bayangan akan jatuh, seberapa pasti kondisi cuaca pada karakteristik pencahayaan.Sinar matahari dapat mengubah suhu warnanyadan, karenanya, rona dalam foto bergantung pada waktu pemotretan, cuaca, dan posisi matahari. waktu terbaik untuk fotografi luar ruangan, matahari terbit dan terbenam dipertimbangkan ketika cahaya yang menyebar dibuat dengan nada hangat yang menyenangkan dan bayangan lembut. Jadi, saat memotret di luar ruangan, untuk mencapai pola chiaroscuro yang diinginkan, fotografer terpaksa menunggu waktu dan cuaca tertentu, atau untuk mencapai bayangan yang dia butuhkan melalui penggunaan layar dan filter reflektif.

Saat memotret di studio, fotografer hampir tidak terbatas dalam cara ekspresif dan dapat menggunakan tertentu Petir untuk membuat pencahayaan yang dia butuhkan dan menggambar bayangan. Cahaya yang dibangun dengan benar membantu mencapai perwujudan ide kreatif dan sangat menentukan kualitas gambar.

Bayangan

Cahaya dan bayangan adalah hal yang hampir tidak dapat dipisahkan dalam fotografi. Dalam komposisi, tidak hanya bagian bingkai yang diterangi, yaitu cahaya, memainkan peran penting, tetapi juga bayangan, yang dalam banyak kasus menentukan makna dan isi foto. cantik dan emosional foto yang kuat hampir tidak mungkin dibuat tanpa kemampuan untuk menyusun dan mengontrol bayangan dengan benar. Menggunakan bayangan membantu menambah gambar dan subjek suasana hati yang kuat ditentukan pewarnaan emosional yang selalu dirasakan penonton. Kita dapat mengatakan bahwa bayangan membantu meningkatkan kesan keseluruhan foto dan penglihatannya.

Bayangan dalam gambar fotografi ditentukan oleh sifat pencahayaan - menyebar atau keras, menggambar atau mengisi, cahaya samping atau bawah. Dalam fotografi, biasanya menyorot bayangan yang sebenarnya, serta penumbra dan refleks. Di bawah bayangan, pahami area objek yang tidak terang atau remang-remang. Penumbra adalah bayangan samar yang terbentuk ketika suatu benda disinari oleh beberapa sumber cahaya sekaligus, atau terjadi pada permukaan yang menghadap sumber cahaya dengan sudut sedikit.

Adapun refleks, ini adalah titik terang kecil di daerah bayangan, yang dibentuk oleh sinar cahaya yang dipantulkan dari benda-benda di dekatnya. Cahaya dapat diarahkan ke subjek dari mana saja: atas dan bawah, kanan dan kiri, depan dan belakang. Pada saat yang sama, pola bayangan dengan bayangan dan penumbra yang khas, yang hanya melekat pada arah cahaya ini, terbentuk setiap saat.

Jangan berpikir bahwa bayangan di foto hanyalah area gelap dari gambar yang tidak memiliki konten apa pun. Bahkan, bayangan dalam foto dapat menyampaikan banyak informasi kepada pemirsa. Misalnya, dengan bayangan yang jatuh pada gambar, Anda dapat menentukan waktu, keadaan cuaca, atau di mana sinar matahari untuk subjek. Bayangan mampu menambah volume pada subjek yang dibidik, memungkinkannya terlihat lebih realistis dan vital. Penggunaan yang benar bayangan memungkinkan fotografer untuk menambahkan kesan misteri atau drama pada gambar.

Salah satu teknik favorit banyak fotografer menggunakan bayangan adalah menciptakan siluet gelap pada latar belakang terang, yang dicapai dengan menerangi subjek. Siluet dalam foto terlihat sangat mengesankan, memberikan subjek bentuk dan menciptakan suasana tertentu dari gambar. Bayangan mungkin memiliki lebih banyak alam yang kompleks dari sekedar siluet gelap. Mereka dapat berupa garis hiasan yang kontras dengan warna-warna cerah dan sorotan pada gambar. Dengan menciptakan bayangan yang tidak biasa seperti itu, seseorang dapat, khususnya, menghubungkan bagian-bagian yang berbeda dari sebuah foto bersama-sama dan memberikannya kelengkapan komposisi.

Cahaya dan bayangan dalam komposisi bingkai

Di foto kita lihat Dunia sebagai kombinasi area terang dan gelap. Kombinasi cahaya dan bayangan yang tepat dalam komposisi bingkai membantu menyampaikan kedalaman ruang, menguraikan bentuk dan tekstur plastik volume dari objek apa pun, dan juga memberi gambar suasana hati dan persepsi emosional tertentu. Saat membuat gambar apa pun, fotografer harus membuat komposisi di mana perhatian utama harus diberikan tidak hanya pada pencahayaan dan posisi subjek dalam ruang, tetapi juga untuk menyeimbangkan cahaya dan bayangan untuk mencapai efek yang diinginkan.

Segala sesuatu dalam fotografi harus seimbang dan selaras satu sama lain. Oleh karena itu, ketika membangun bingkai, perlu untuk mengevaluasi area individu dari cahaya dan bayangan yang tersebar di seluruh gambar untuk menghilangkan yang tidak perlu untuk memastikan hubungan yang optimal antara berbagai elemen Gambar-gambar. Jika kemungkinan komposisi cahaya dan bayangan keluar dari bidang penglihatan fotografer, maka gambarnya, sebagai suatu peraturan, menjadi tidak menarik dan membosankan.

Dalam beberapa kasus, permainan yang salah dengan cahaya dan bayangan dapat menyebabkan pemirsa benar-benar menolak foto tersebut. Misalnya, tidak disarankan untuk membangun komposisi bingkai sedemikian rupa sehingga area terang muncul secara eksklusif di bagian bawah gambar, dan bagian atas gambar hanya berisi bayangan yang dalam dan tajam.

Apa yang lebih bermakna dalam fotografi - cahaya atau bayangan yang tepat? Dan apakah perlu menempatkan aksen cahaya utama dan bayangan yang diucapkan dalam komposisi gambar? Tidak ada jawaban yang jelas untuk pertanyaan-pertanyaan ini. Seperti yang ditunjukkan oleh praktik, identitas gradasi chiaroscuro dalam gambar, yaitu adanya cahaya dan bayangan dengan luas dan kecerahan yang sama dalam gambar, sama sekali bukan jaminan untuk mendapatkan kualitas tinggi dan, yang paling penting, foto yang menarik.

Sebuah foto yang indah dan mudah diingat mungkin terdiri dari banyak area cahaya dan bayangan yang tidak seimbang dalam gradasi dan area. Hal utama di sini adalah fotografer harus dapat mengubah gradasi ini dan dapat membangun pola hitam putih dengan benar sesuai dengan visi artistiknya.

Tentu saja, keterampilan seperti itu membutuhkan beberapa pengalaman dan eksperimen kreatif. Untuk menguasai permainan halus cahaya dan bayangan, yang terbaik bagi seorang fotografer pemula adalah memulai dengan fotografi still life. Di sini fotografer dapat, perlahan, memikirkan semua elemen komposisi, mengubah pencahayaan subjek, sementara pada saat yang sama mengamati bagaimana permainan cahaya dan bayangan berubah dalam gambar. Manajemen cahaya dan bayangan yang terampil memungkinkan Anda membuat foto artistik yang sangat indah yang membuat kesan abadi pada pemirsa.

Dalam menyiapkan artikel, bahan dari sumber digunakan