Warna dan kombinasinya di interior. Organisasi interior yang kompleks melalui desain artistik Elemen interior adalah contoh yang cerah

Menghidupkan interior dengan dominasi dua atau tiga warna adalah tugas yang bisa ditangani banyak orang. Interior seperti itu tidak asing bagi mata, mudah dirasakan. Tetapi ada opsi lain untuk pelaksanaan tempat yang sesuai dengan individu berani yang dapat menonjol dari keramaian. Kita berbicara tentang interior cerah, yang dibuat menggunakan banyak warna. Paling sering, kerusuhan warna ditemukan dalam desain kamar untuk anak, serta di kamar yang dibuat dengan gaya modern, etnik, boho dan pop art.

Gaya desain interior ini disukai oleh orang-orang kreatif yang memiliki banyak hobi dan minat. Interior boho tidak dapat digambarkan sesederhana yang lain, karena tidak ada aturan dan batasan yang jelas, Anda dapat memilih dan mencampur bahan dan tekstur, menggunakan berbagai jenis furnitur dan dekorasi, dan tidak membatasi diri dalam warna.

Pondok banyak orang adalah cerminan dari gaya ini. Perwakilan dari generasi yang berbeda membawa peralatan yang mereka sayangi ke sana, tidak menemukan tempat bagi mereka di apartemen kota, tidak memiliki kekuatan untuk berpisah dengan mereka hanya dengan membuangnya. Ada perasaan ruang yang penuh sesak, bahkan beberapa dari kekacauannya.

Dalam desain, banyak warna yang dipadukan secara harmonis digunakan, teknik gaya yang berbeda dicampur. Dalam kekacauan umum, hal terpenting yang mencerminkan karakter pemiliknya menonjol dengan warna, lokasi, dan dekorasi. Bagaimanapun, hanya dalam penampilan bahwa interiornya sederhana, tetapi sebenarnya melibatkan perhatian yang jelas dari semua detail, keselarasan keseluruhan warna yang digunakan, kombinasi gaya yang berbeda dengan ide yang sama. Berkat ini, kamarnya nyaman, nyaman dan sangat nyaman digunakan, karena semua yang Anda butuhkan selalu ada.

Barang-barang buatan tangan sangat bagus untuk dekorasi boho. Kreativitas dan kreativitas akan membantu dalam desain dengan cara terbaik. Sebagai bahan, preferensi diberikan pada segala sesuatu yang alami dan ramah lingkungan. Itu sebabnya interior seperti itu tidak termasuk yang murah.

2. Gaya seni pop

Seni pop sangat cerah dan beraneka warna. Sangat penting dalam interior seperti itu diberikan pada foto dan poster selebriti. Gloss, warna-warna cerah, motif ornamen dan gambar yang berulang sering digunakan.

Gaya ini cocok untuk area yang luas. Di kamar kecil, itu menciptakan perasaan tumpukan benda acak. Untuk dekorasi pilih warna kontras yang cerah. Lebih baik memberi preferensi pada warna yang Anda sukai, jika tidak interior akan cepat bosan dan mulai tertekan dengan variasi yang berlebihan.

Langit-langitnya sering berwarna putih, bertingkat, dilengkapi dengan pencahayaan multi-warna. Gender tetap netral. Fokusnya ada di dinding. Perabotan dipilih dalam bentuk sederhana, alih-alih lemari untuk menyimpan barang-barang, relung dibuat. Jika memungkinkan, kamar ganti terpisah diatur.

Di dekorasi, aksesori yang terbuat dari plastik, logam, kulit terlihat lebih baik. Hal-hal do-it-yourself cocok dengan interior. Seni pop bukanlah gaya yang mahal, karena memungkinkan Anda menggunakan bahan yang sederhana, murah, dan mudah diakses.

3. Gaya modern

Lebih sederhana untuk diterapkan adalah interior cerah dalam gaya modern. Ciri khasnya adalah penempatan barang-barang dekorasi yang cerah pada latar belakang dinding yang netral. Ada perasaan warna-warna yang memercik dengan gembira, yang jumlahnya sedang. Interiornya segar dan ringan.

Permukaan dinding, lantai, dan langit-langit dibuat dalam warna-warna terang: krem, abu-abu. Seringkali putih digunakan dalam dekorasi. Sebagian kecil dinding bisa digarap dengan warna-warna cerah yang rencananya akan diperkenalkan ke dalam ruangan. Dengan area yang luas dari situs seperti itu, perasaan ringan mungkin hilang.

Jumlah barang berwarna-warni di dalam ruangan harus dibatasi. Bagian dari furnitur, peralatan rumah tangga, dan tekstil dalam warna-warna cerah - dan ini sudah cukup. Warnanya pastel, sehingga ruangan tetap cerah. Seseorang di ruangan seperti itu dipenuhi dengan kegembiraan dan optimisme.

4. Gaya etnik

Interior, dibuat dengan gaya ini, mematuhi warna, bahan, furnitur, dan dekorasi yang sesuai dengan wilayah yang dipilih untuk bekerja. Kini gaya etnik sangat banyak diminati dan digemari. Interior yang lebih umum dalam gaya Jepang, Meksiko, Maroko.

Interior bergaya Meksiko

Interior dalam gaya Maroko

Gaya Jepang dibedakan oleh sejumlah kecil elemen dekoratif, tidak ada perasaan berlebihan dan ketegangan perhatian. Minimal furnitur dan dekorasi diambil, karena orang Jepang menghargai ruang tidak seperti orang lain. Sikap khusus orang-orang ini terhadap alam tercermin dalam warna pilihan mereka - ini adalah rentang cahaya alami alami. Permukaan sering halus. Kecerahan ruangan diberikan oleh aksen yang dibuat dalam warna merah dan hitam yang kaya.

Interior gaya Jepang

Desain kamar anak yang cerah, berbagai warna pada dinding dan furnitur memeriahkan ruang dan meningkatkan mood. Pilihan orang tua yang mendukung interior seperti itu sering dikaitkan dengan keinginan untuk membuat kehidupan anak mereka cerah dan kaya, kaya akan emosi positif.

Saat memilih palet untuk mendekorasi ruangan, Anda harus mempertimbangkan fakta bahwa warna yang sama dapat dirasakan secara berbeda. Itu bisa tajam dengan permukaan mengkilap, alami dan berair, atau sedikit luntur.

Tempat pertama dalam popularitas ditempati oleh warna-warna alami yang sedikit pudar. Mereka memberikan keaktifan dan kecerahan yang cukup, tidak menekan saturasi yang berlebihan. Mereka dapat dikombinasikan dengan banyak warna yang dibutuhkan untuk menciptakan interior yang cerah tanpa merasa sesak.

Berbagai warna dipilih untuk dinding, furnitur, dan aksesori, lebih sering hijau, pistachio, kuning, oranye, persik. Warna-warna alami yang tajam dan kaya digunakan untuk aksesori, furnitur, lukisan dinding. Ini bisa berupa seprai cerah, panel dinding, mainan. Warna mengatur aksen, melengkapi ruang. Anda tidak boleh menggunakannya dalam jumlah banyak.

Jangan lupa tentang persyaratan utama interior kamar anak - anak harus menyukainya. Itulah mengapa Anda harus mempertimbangkan preferensi dan minatnya saat mendekorasi ruangan, dan tidak hanya mengandalkan selera Anda sendiri.

6.1 Menggunakan roda warna

6.2 Evaluasi warna awal

Anda dapat sangat memudahkan pekerjaan menciptakan interior yang cerah jika Anda secara bertahap menempatkan furnitur dan dekorasi di latar belakang utama. Ini akan memungkinkan untuk melihat kombinasi mereka dengan ruangan, satu sama lain. Dengan mengisi ruang secara bertahap dengan warna, momen jumlah optimal yang terakhir akan diperhatikan pada waktunya.

Tidak perlu segera membeli elemen berwarna yang mahal, pertama-tama Anda dapat menempatkan benda apa pun dengan warna yang sama di latar belakang utama, atau menutupi perabot dengan kain, kertas dinding yang serasi.

1. Konsep gaya

2. Karakteristik gaya

Dalam desain interior ruangan apa pun, ada yang disebut gaya interior (arah gaya). Gaya adalah seperangkat fitur, kesatuan teknik ekspresif dan sarana, komunitas artistik atau ideologis yang melekat baik dalam waktu atau arah tertentu dalam arsitektur, dan pada orang tertentu atau tempat tinggalnya. Satu atau yang lain gaya interior adalah kombinasi yang harmonis dari fitur-fitur tertentu, kesatuan arah artistik. Gaya adalah bahasa untuk mengekspresikan ide utama dari sebuah proyek desain.

Pilihan gaya adalah salah satu kriteria terpenting untuk membuat desain interior hotel. Tidak hanya penampilan ruangan yang bergantung padanya, tetapi juga suasana kenyamanan dan kenyamanan. Gaya desain interior cukup beragam: dari klasik hingga hi-tech, serta segala macam tren gaya asing.

Di dunia modern, ada dua kelompok gaya utama secara kondisional - gaya historis dan gaya modern. Seringkali mereka disebut klasik dan modern, meskipun terminologi seperti itu secara logis salah, karena ada gaya modern historis yang independen dengan karakteristiknya sendiri yang tidak ada hubungannya dengan gaya modern.

Kelompok pertama meliputi gaya Mesir Kuno, Yunani Kuno, Bizantium, Gotik, Renaisans, Barok, Rococo, Kekaisaran, Klasisisme, Romantisisme dan Eklektisisme, Art Nouveau (Pemisahan, Jugendstil, Art Nouveau), Art Deco, Modernisme, Postmodernisme, Konstruktivisme, dekonstruktivisme.

Kelompok gaya modern termasuk teknologi tinggi, pedesaan, gaya ramah lingkungan, gaya Inggris, kepercayaan seni, minimalis, etnis, fusi, seni pop, berbagai gaya penulis, dll. Seringkali, desainer interior menggabungkan elemen gaya yang berbeda dan mendapatkan individu , tidak seperti interior lainnya” 33 .

Gaya adalah bahasa desain, proyek, komposisi. Karena bahasa ini hidup, ia cenderung meminjam unsur-unsur tertentu dari lingkungan bahasa lain. Jadi gaya meminjam berbagai elemen, membentuk simbiosis misterius. Meminjam, pada gilirannya, membentuk eklektisisme, dan di tangan yang tidak kompeten, kitsch - rasanya tidak enak. Batas antara kitsch dan eklektisisme sangat rapuh dan membutuhkan keterampilan untuk terhubung dengan benar. Pengetahuan tentang komposisi, rasa halus diperlukan, di interior - pengetahuan tentang tekstur dan bahan. Penggabungan parameter penting ini dan membentuk "gaya".

Yang paling khas adalah gaya historis (Gothic, Baroque, Classicism, Empire, Neoclassicism, Art Nouveau, Minimalism, Ethnic), serta gaya fusion, yaitu. campuran gaya. Pertimbangkan beberapa dari mereka dan fitur gaya mereka.

gaya gothic . Asal usul gaya interior Gotik asli terjadi pada Abad Pertengahan, ketika gaya arsitektur sangat dipengaruhi oleh organisasi keagamaan dan arsitektur sipil mengadopsi fitur karakteristik kuil arsitektur. Perkembangan lebih lanjut dari gaya interior Gotik terjadi di era Victoria, dan kemudian berlanjut pada akhir abad terakhir, di bawah pengaruh subkultur Goth.

Terlepas dari kenyataan bahwa asal-usul gaya Gotik adalah bangunan keagamaan Eropa, itu juga berlaku untuk universitas, bangunan sipil, dan interior tempat tinggal. Desain dramatis Katedral Notre Dame di Paris, Prancis memiliki elemen yang masih digunakan sampai sekarang. Elemen tersebut termasuk lengkungan di atas jendela dan pintu, pola dan ornamen, dan kubah bergaris. Arsitek Abad Pertengahan menggunakan teknologi inovatif, pada waktu itu, yang memungkinkan untuk membuat pasangan bata tipis dan membangun struktur monumental dengan menara tajam, hiasan batu dekoratif dan banyak jendela kaca patri dan kaca berwarna.

Pada abad-abad berikutnya, fokus minat arsitektur bergeser ke tempat tinggal, selera Barat kembali ke alam romantis dan bentuk-bentuk Gotik, kebangkitan gaya Gotik terjadi pada abad ke-18 dan ke-19. Era Victoria melihat kemajuan teknologi bangunan dan perkembangan bentuk arsitektur kompleks berdasarkan struktur kayu. Desain seperti itu digunakan di Amerika Serikat sebagai bagian dari dukungan untuk produsen kayu, yang memberikan dorongan baru untuk pengembangan gaya Gotik di eksterior dan interior.

Unsur-unsur Gotik Victoria dan Gotik Kebangkitan digunakan dalam konstruksi dan dekorasi rumah modern dan dalam dekorasi ruang interior. Elemen paling khas dari gaya Gotik di interior adalah lengkungan runcing memanjang, perapian, jendela kaca patri, dan balok kayu di bawah langit-langit. Lantai biasanya dilapisi dengan bahan berat seperti batu, lempengan atau papan dengan staples logam.

Dasar dari skema warna interior Gotik terdiri dari warna oker, ungu, merah, hitam, emas, dan logam alami. Nuansa khusus diperkenalkan dengan penambahan panel kayu di pintu, papan pinggir kayu lebar, menghiasi dinding dengan lukisan dinding, jendela kaca patri atau pasangan bata. Permadani dan beludru dalam desain bukaan jendela membawa suasana yang diperlukan ke interior Gotik. Finishing furnitur dibuat menggunakan beludru, ukiran, kaki yang diputar dalam bidang memanjang. Dari elemen dekoratif di interior Gotik, lilin, produk palsu, patung, dan salib digunakan.

Jendela kaca patri berwarna banyak digunakan di interior, mengubah aliran cahaya alami menjadi permainan sorotan warna yang misterius. Juga, Gotik dicirikan oleh sistem bingkai, lengkungan lanset, jendela mawar. Pusat komposisi interior adalah perapian dengan tudung piramidal. Perabotannya sangat besar, terbuat dari kayu gelap, dihiasi ornamen ukiran. Ornamen menggunakan motif lengkung lanset dan motif tumbuhan (daun sulur, ivy, semanggi, shamrock). Kain dan karpet sangat populer. Skema warna jenuh.

Gaya barok milik abad ke-17. Gaya mewah, aneh, dan angkuh ini terutama dikaitkan dengan nama raja - Matahari Louis XIV. Gaya ini dicirikan oleh emosi, kecerahan warna, kemegahan dekorasi. Barok dikenal dengan elemen pembentuk gayanya - plastisitas dinding, berkat dinding yang seolah-olah kehilangan fitur utamanya - keandalan dan monumentalitas, memperoleh dinamika yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kompleksitas yang disengaja muncul di interior, sudut membulat, banyak cermin, cetakan berlapis emas, lukisan langit-langit menggunakan efek ruang "mengalir" menjadi "ketinggian transendental". Interiornya didekorasi dengan kaya dengan lukisan, dekorasi plesteran dengan bentuk aneh bergelombang. Versailles adalah contoh klasik gaya Barok. Barok dicirikan oleh seni ilusi. Keinginan untuk mengesankan pemirsa diekspresikan dalam ukuran berlebihan, menekankan bentuk dinamis, sudut spektakuler, dan dekorasi yang berlimpah. Gaya yang sangat efektif, emosional dan meriah.

Fasad dan interior didekorasi dengan kaya dengan elemen dekoratif seperti relief, kelompok pahatan, vas, dll.

Di pertengahan abad ke-17, barok digantikan oleh gaya baru - Usang . Rocaille (kerang Prancis) menjadi simbol gaya dari mana nama ini berasal, gaya kamar kerja yang canggih, feminin, yang muncul dari Baroque. Ini adalah gaya salon sekuler dan Marquise de Pompadour. Dalam desain interior, teknik yang digunakan untuk memecahkan struktur bangunan, cermin, mural besar, menghaluskan sudut antara dinding dan langit-langit, meluasnya penggunaan oval untuk dekorasi komposisi bidang persegi panjang. Furnitur menjadi elegan, ruang, aneh. Skema warna menjadi lebih pastel dibandingkan dengan kecerahan kaya barok. Garis furnitur dan elemen dekoratif melengkung. Kerang digunakan sebagai hiasan. Ringan, kegagahan, kemudahan sekuler, suasana hiburan yang halus dan riang terasa di interior.

gaya klasik berasal dari era klasisisme pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-19. Nama gaya, diterjemahkan dari bahasa Latin classicus, berarti teladan, demonstratif, menunjukkan keinginan untuk model yang ideal, standar. Interior klasik mencerminkan ide-ide mulia "zaman keemasan" - idealisasi dan peninggian hukum yang heroik di alam, kepatuhan terhadap ketertiban dan hierarki di dunia manusia.

Ketentuan "klasik" lahir kembali di era kuno Abad Pertengahan untuk menentukan strata tertinggi penduduk, elit Roma Kuno. Sejak itu, julukan "klasik" telah disertai dengan gaya atau arah dalam setiap bidang kehidupan, budaya dan seni, yang diadopsi secara tradisional oleh semua orang di dunia. Karena itu, interior klasik dapat berhasil disebut elit.

Perabotan anggun dalam proporsi geometris yang ketat menjadi ciri tradisional interior klasik, garis-garis halus diamati dalam segala hal: dalam konstruksi kolom, pembuatan bukaan pintu dan jendela, langkan balkon, tangga, dan teras. Di era klasisisme, kepatuhan terhadap kepatuhan terhadap enfilades dalam gaya boroque dipertahankan - kamar-kamar interior bersebelahan satu sama lain secara seri, dan pintu-pintu terletak di sepanjang sumbu yang sama, menciptakan interior tembus pandang. Prinsip utama interior klasik adalah rasionalisme dalam segala hal, kecenderungan untuk mencapai kenyamanan dan harmoni melalui kesederhanaan dan pada saat yang sama ketelitian, kejelasan logis, dan kelengkapan. Sebagian besar item yang dibuat di era klasisisme dianggap langka. Gaya interior klasik mendapat pengakuan yang sama baik di kalangan aristokrasi maupun di antara masyarakat yang berpikiran demokratis, dan melampaui popularitas gaya Boroque dan Rococo yang sok dan sok di era klasisisme.

Lampu gantung porselen dan lampu kristal yang bijaksana telah menggantikan tempat lilin logam mulia dan lampu kabinet, tempat lilin, lampu lantai dengan warna monoton dari nuansa kaca monolitik. Kronometer yang telah kehilangan relevansinya secara bertahap menggantikan jam lantai yang monumental. Perapian yang terbuat dari marmer memberikan alternatif untuk kompor keramik warna-warni. Interior klasik lebih menyukai keparahan jendela persegi panjang dengan kaca transparan. Genre artistik lanskap dan potret, yang berkembang di era klasisisme, menjadi bagian integral dari interior klasik: gambar fenomena alam dan kepribadian heroik dalam bingkai berlapis emas menjadi dekorasi yang layak untuk dinding aula, ruang tamu, dan kamar tidur. Aksesori yang terbuat dari porselen rapuh dan perak yang dapat ditempa menggantikan patung perunggu dan marmer yang praktis dan tahan lama. Perabotan mempertahankan dekorasi alami kayu alami tanpa penyepuhan. Tekstil untuk pelapis bagian furnitur lembut, hiasan jendela dan hiasan dinding dipilih dari sutra dan satin dengan warna-warna yang terkendali. Dalam interior klasik, gorden velour dan brokat dengan pola megah yang besar memperoleh tanda-tanda kemewahan yang berlebihan. Buku menjadi atribut yang tak terpisahkan dari interior klasik, bukan perhiasan langka.

Interior modern, didekorasi dengan gaya klasik, adalah ruangan dengan bentuk yang benar, cerah, memancarkan kedamaian, dan kenyamanan keluarga yang stabil. Interior klasiknya tidak berlebihan, tidak dibebani dengan detail. Pada interior klasik, biasanya terdapat banyak cermin yang memperluas ruangan dan memberikan kilau. Kolom dengan ibu kota perunggu sangat organik melengkapi interior klasik, perapian selesai dengan marmer.

Furnitur putih yang dipadukan dengan pelapis dan dinding penyepuhan dan pastel juga merupakan pilihan yang sangat umum. Gaya juga akan dicirikan oleh furnitur dalam warna kayu mulia alami dengan lapisan perunggu dan nuansa tekstil biru-hijau atau merah muda pada pelapis, gorden.

“Kainnya cocok dengan bentuk furnitur berlapis kain dan warna kayunya. Tirai dan gorden jendela interior klasik dengan bentuk elegan yang kompleks, dengan lipatan yang mulia, berfungsi sebagai dekorasi untuk jendela dan interior secara keseluruhan. Dalam dekorasi interior, kuas atau kain yang serupa dalam nada dan tekstur digunakan” 34 .

Lampu gantung yang terbuat dari kristal, batu transparan alami atau kaca mahal paling sering digunakan untuk penerangan. Lampu gantung perunggu atau berlapis emas dengan nuansa yang meniru lilin terlihat bagus di interior, didekorasi dengan gaya klasik. Pencahayaan spot modern tidak bertentangan dengan gaya klasik, melainkan menyatu dengan mulus ke interior.

Meja dan kursi di ruang makan dengan pahatan kaki yang anggun dan barang pecah belah yang hampir transparan dengan pola dan penyepuhan emas. Atribut wajib dari interior klasik adalah perapian, kursi berlengan rendah yang nyaman, meja teh dan kopi rendah, banyak cahaya, karpet buatan tangan yang ringan, parket kayu berharga, dan lampu yang terlihat seperti perhiasan.

Dengan segala keragamannya, interior elegan dan agak seremonial dalam gaya klasik tidak terlihat seperti pameran museum, karena mereka mempertahankan fitur utama gaya: bangsawan dan pengekangan, harmoni dan selera yang baik, dan pemilik rumah dalam gaya klasik menegaskan status sosialnya yang tinggi dan kehormatannya.

kerajaan (dari kekaisaran Prancis - kekaisaran) - gaya tiga dekade pertama abad kesembilan belas. Gaya ini merupakan titik tertinggi yang melengkapi akord klasisisme, gaya yang menyebar luas pada masa pemerintahan Napoleon I. Gaya ini seharusnya mencerminkan kekuatan dan kebesaran Kekaisaran Prancis. Gaya kemenangan militer yang khusyuk meniru kemewahan Kekaisaran Romawi. Ini ditandai dengan bentuk-bentuk monumental dan dekorasi yang kaya (lambang, ornamen). Bahan padat dan mahal digunakan dalam dekorasi: sutra, mahoni, perunggu, basalit. Empire juga memasukkan beberapa elemen Mesir kuno yang menjadi mode setelah kampanye Napoleon di Mesir. Ini adalah volume geometris besar, dan ornamen Mesir kuno, dan sphinx bergaya. Penggunaan simbol dengan tema militer sangat khas dari gaya Empire: baju besi militer, karangan bunga laurel, perisai, elang, dll. Di sejumlah negara, gaya Empire telah menjadi ekspresi dari ide-ide kemerdekaan negara.

Gaya Empire juga dipertahankan secara ketat dalam seni terapan, dalam furnitur berat dengan garis dan bentuk geometris yang ditekankan, dalam produk industri seni, masif, selesai dengan baik. Perabotan memperoleh fitur-fitur aneh: bagian pendukung dalam bentuk griffin, cakar binatang, herm antik. Kursi, seperti furnitur tempat duduk lainnya, cukup tidak nyaman dan keras, karena kemegahan lebih disukai daripada kenyamanan.

Kekaisaran, tidak seperti kebanyakan gaya, dicirikan oleh fitur lain: regulasi yang melekat hampir sepenuhnya mengesampingkan munculnya gerakan dan sekolah keagamaan. Itulah sebabnya hanya seni Prancis pada awal abad ke-19 yang dapat dengan tepat disebut gaya Kekaisaran. Hanya satu negara, Rusia, yang mengadopsi "gaya Kekaisaran". Namun bagi Rusia, gaya Empire tidak terfokus pada sosok Kaisar Alexander, melainkan dijiwai oleh gagasan persatuan nasional.

Empire adalah gaya aristokrasi yang tidak ketinggalan zaman hingga hari ini. Desain dalam gaya Empire dicirikan oleh bobot, kejelasan bentuk, dan hasil akhir yang rumit. Wallpaper dapat diganti dengan kain dan kain dapat digunakan untuk menutupi kap lampu semua lampu di ruangan.

Dalam gaya ini, semuanya dirancang untuk menunjukkan kemewahan: gorden tebal yang kaya, dekorasi logam, di dinding - ukiran tua, embossing, atau lukisan dalam bingkai yang indah.

“Saat memilih gaya Empire, lebih baik memberi preferensi pada furnitur berwarna gelap (hitam, kastanye atau mahoni). Dan biarlah jongkok - secara umum, lebih baik menghindari segala sesuatu yang tinggi di kamar yang dibuat dengan gaya Kekaisaran. Kursi berlengan, misalnya, lebih disukai dengan punggung rendah, lebar, lembut. Lemari berlaci adalah ciri khas gaya khusus ini. Di ruangan seperti itu, furnitur kulit dan lampu lantai besar dengan nuansa kain juga sesuai.

Furnitur bergaya kerajaan menggunakan kayu mahoni, kenari, dan di Rusia juga birch Karelia. Ukiran praktis tidak digunakan.

Bagian pendukung meja, kursi, kursi, sofa dibuat dalam bentuk herms antik, sphinx, griffin, kolom dan cakar singa, dipinjam dari reruntuhan Roma kuno dan penggalian Pompeii. Dalam bentuk furnitur, bentuk persegi panjang, masif, tertutup digunakan, profil dan proyeksi jarang digunakan di atasnya.

Kursi dan semua furnitur tempat duduk lainnya keras. Furnitur bergaya kerajaan lebih menyukai kemegahan dengan mengorbankan kemudahan penggunaan.

Ada dua jenis gaya Kekaisaran: Eropa dan Rusia. Untuk Kekaisaran Eropa ditandai dengan kelimpahan emas, perunggu, marmer, plesteran, kolom, cermin, lukisan di dinding dan langit-langit; panel yang indah, tirai tebal di jendela. Perabotan terbuat dari spesies berharga - mahoni, birch Karelia, abu, pir, dll. Ini memiliki bentuk yang ketat, teratur, simetris, dihiasi dengan ukiran. Piring, tempat lilin, dan aksesori lainnya yang terbuat dari perak dan perunggu memiliki bentuk lurus yang tenang dengan permukaan yang halus dan dihiasi dengan ukiran.

Kekaisaran Rusia lebih tenang, liris dan kurang subur. Fitur khas - plesteran elegan di langit-langit dan dinding. Ringan dan kenyamanan berlaku di interior. Banyak putih. Nada yang diredam digunakan untuk dinding dan gorden. Ditandai dengan jendela besar dan banyak cermin, keberadaan perapian, parket bermotif yang terbuat dari kayu berharga. Karpet di lantai, lampu kristal selaras dengan pelapis furnitur, dekorasi panggung, tirai jendela, taplak meja, dan serbet dalam warna-warna pastel yang lembut. Cetakan plesteran di langit-langit dikombinasikan dengan lampu gantung kerawang besar yang memberikan cahaya lembut dan menyebar. Pencipta gaya Kekaisaran St. Petersburg dianggap sebagai "Italia Rusia" K. Rossi.

Minimalisme terbentuk pada tahun 1960-an. Prinsip utama gaya tidak ada yang berlebihan. Ruang diatur dengan sangat ringkas, secara fungsional, bentuk geometris sederhana digunakan, permukaan besar diisi dengan satu warna. Solusi warnanya bisa sederhana hingga monokrom. Namun, hanya bahan mahal dan berkualitas tinggi yang digunakan dalam dekorasi.

Saat ini, itu tidak menjadi modis seperti di tahun 90-an. Tapi, seperti segala sesuatu yang modis, gaya ini dapat berubah seiring waktu, menyerap elemen terbaru dan menjadi populer lagi. Minimalisme dibedakan dengan tidak adanya pola, dekorasi, dan sejumlah kecil aksesori.

Saat ini, konsep yang dominan dalam desain hotel modern dan fasilitas industri perhotelan adalah gaya minimalis yang nyaman. “Ideologi gaya ini didasarkan pada bentuk geometris sederhana, tidak ada lingkaran dan jari-jari, warna kontras mendominasi, biasanya kayu ek dan wenge yang diputihkan” 36 . Gaya minimalis yang nyaman membuka kemungkinan tak terbatas untuk mengembangkan desain kamar dan ruang publik. Ini memberi desainer palet warna yang luas untuk menciptakan interior yang cerah dan tenang untuk konsep apa pun, baik itu hotel pedesaan atau kota, ruang klub, rumah atau apartemen. Minimalisme yang nyaman adalah gaya yang mapan, tidak akan kehilangan relevansinya dan pasti akan populer selama beberapa dekade.

Minimalisme adalah interpretasi modern dari gaya oriental kuno. Motonya adalah: meninggalkan yang diperlukan demi yang paling penting. .

Minimalisme bukan hanya ruang kosong - ini adalah gaya yang menyiratkan perhatian yang cermat terhadap setiap detail. Di ruangan seperti itu, jumlah barang minimal, tetapi mereka melakukan semua fungsi yang diperlukan untuk masa inap yang nyaman.

Hal terpenting saat membuat interior seperti itu adalah ruang yang terencana dengan baik, di mana ada banyak cahaya yang tersebar dan tenang, ketika tampaknya dinding dan langit-langit itu sendiri bersinar, ada banyak udara. Untuk menciptakan perasaan luas dan lapang, ruangan, jika mungkin, dibebaskan dari partisi internal. Jendela besar, memenuhi ruang dengan cahaya, menghubungkan rumah dengan dunia luar, menjadikannya bagian dari interior.

Minimalisme datang kepada kami dari budaya Jepang. Secara tradisional, itu dibangun di atas kombinasi cahaya dan bayangan, sehingga nada bumi, serta warna putih, abu-abu dan hitam mendominasi interior seperti itu. Interior minimalis ringan dan bebas. Warna membantu menciptakan rasa ruang. Tidak adanya sejumlah besar corak dan kombinasi warna memperbesar ruangan, seolah-olah mengisinya dengan udara.

Warna apa pun dapat digunakan dalam desain, tetapi warna-warna terang lebih disukai. Skema warna minimalis tradisional adalah abu-abu, krem, pasir, hitam dan variasinya. Berbagai nuansa hijau yang dipadukan dengan putih dan cokelat juga cocok.

Juga, gaya ini dicirikan oleh kombinasi desain interior grafis hitam dan putih dengan tambahan furnitur dan aksesori dalam warna yang kaya. Namun, bintik-bintik warna seperti itu seharusnya tidak lebih dari aksen.

Bentuk barang-barang interior harus sederhana (tidak adanya banyak lipatan di sofa, sandaran kursi yang lurus, kaki meja yang lurus, dll.), meskipun garis lengkung juga diperbolehkan (misalnya, garis bulat sofa, mengulangi tikungan jendela rongga).

“Bahan harus berkualitas tinggi. Untuk pembuatan furnitur bergaya minimalis, seperti sebelumnya, kayu, batu, kain alami digunakan.

Elemen logam terbuat dari baja atau aluminium (profil sebagian besar dibuat dari yang terakhir). Kaca digunakan terutama buram. Permukaan lurus dan halus yang diselesaikan dengan bahan tersebut menekankan grafis dan keringkasan interior” 37 .

Penggunaan logam di interior minimalis memberikan modernitas yang tajam: meja logam di dapur, kaki kursi, rak rak. Dan sinar matahari yang dipantulkan dari kaca dan logam halus menciptakan suasana yang ringan. Bahan finishing alami yang sederhana digunakan, seringkali mentah, dengan tekstur kasar: batu bata, beton, kayu atau plester.

Neoklasikisme (dari French Classicisme) - nama umum gerakan artistik paruh kedua abad ke-19-20, berdasarkan tradisi klasik seni kuno, Renaisans, dan klasisisme. Gaya ini dicirikan oleh keluhuran, ketelitian, dan kejelasan yang ditekankan.

Neoklasikisme dicirikan oleh bentuk persegi panjang yang tenang, tertahan dan pada saat yang sama beragam desain dekoratif, penuh dengan martabat, tetapi penampilan tidak megah, proporsi yang disesuaikan.

Tempat, dibuat dengan gaya neoklasik, dibedakan oleh ukuran kamar yang signifikan, tangga yang lebar. Dalam reproduksi interior neoklasik, elemen arsitektur digunakan yang merujuk kita pada sampel antik. Untuk ini, kolom dekoratif, lengkungan, semi-lengkungan drywall digunakan.

Saat menggunakan detail gaya, efek yang diinginkan dapat dicapai dengan cara yang paling minimal: misalnya, menggunakan vas atau patung antik. Atribut penting dalam interior neoklasik adalah warna-warna terang pada dinding dan furnitur.

Tidak diinginkan untuk masuk ke ruang tamu di pintu masuk rumah. Alangkah baiknya jika pemandangan indah itu akan terbuka dari lorong atau aula. Dalam hal ini, penggunaan partisi tidak diinginkan. Untuk ruang zonasi, lebih baik menggunakan semi-kolom dan kolom. Ruang tujuan yang berbeda harus mengalir dari satu ke yang lain. Tetapi yang utama adalah kepatuhan terhadap proporsi dan simetri klasik.

Pada paruh kedua abad ke-19, sebuah tren baru lahir - romantisme. Romantisme lebih merupakan pandangan dunia daripada gaya, diekspresikan dalam mimpi sintesis semua seni. Jadi itu muncul eklektisisme. Ini adalah campuran dari semua gaya. Periode waktu ini ditandai dengan munculnya banyak gaya baru. Di interior Eropa, elemen budaya oriental digunakan secara aktif. Dalam desain modern, prinsip eklektisisme, gairah romantis untuk gaya sejarah, juga sering digunakan. Pencampuran dengan elemen dongeng oriental terjadi dan dikoreksi oleh pandangan dunia modern dan tingkat kemampuan teknis.

Gaya di interior ini menggabungkan motif heterogen, yang menggabungkan 2-3 pendekatan gaya. Kombinasi perabot dari berbagai waktu dan asal digunakan.

gaya eklektik adalah salah satu yang modern. Mendekorasi hotel dengan gaya periode ini adalah kesenangan yang sangat mahal, dan interior seperti itu tidak selalu cocok dengan gaya hidup modern kita. Dalam hal ini, Anda dapat menggunakan pendekatan eklektik untuk mendekorasi. “Gaya ini membutuhkan hubungan yang erat dengan elemen dasar desain - warna, tekstur, tekstur, bentuk, dan ukuran tertentu. Kombinasi benda-benda dan perabotan dari berbagai waktu dan asal digunakan di sini” 38 .

Banyak profesional menganggap diri mereka sebagai perwakilan dari gaya eklektik (yaitu, kombinasi lama dan baru), tetapi agar eklektisisme tidak berubah menjadi kekacauan, perancang harus memiliki bakat nyata.

Modernisme (French Moderne - terbaru, modern) - tren gaya dalam seni Eropa dan Amerika yang muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Gaya yang sangat dekoratif dan khas.

Slogan modernitas adalah "kembali ke alam". Sistem ornamen kompleks yang khas, yang dasarnya adalah bunga dan tanaman yang sangat bergaya, angsa. Gaya memiliki simbol - ini adalah bentuk bunga cyclamen yang canggih. Untuk gaya modern “baru” yang lahir pada pergantian abad 19 dan 20, sebagai gerakan untuk menciptakan gaya pada zamannya, menggunakan penolakan terhadap bentuk gaya lama, pencarian material baru: besi, kaca , beton bertulang. Tata letak gratis, tingkat lantai berbeda, bukaan jendela besar. Perancang menggunakan improvisasi pada tema yang dipilih saat mengerjakan interior. Di dinding ada garis berkelok-kelok yang aneh dengan kecenderungan yang jelas ke arah asimetri. Dinding ruangan berwarna-warni, sering kali dihiasi dengan plastik plester relief datar. Perabotannya didekorasi dengan ornamen bunga bergaya, didominasi oleh garis-garis yang lesu, digambar, bergelombang. Arsitek dalam satu karya menggabungkan arsitektur, seni plastik, lukisan, seni dan kerajinan dalam satu kesatuan magis. Zonasi fungsional diperkenalkan. Desain dekoratif interior mencapai kecanggihan yang luar biasa. Bentuk jendela, pintu, tangga sangat bervariasi. Kelenturan ritme, warna, dan tekstur menonjol dan mencapai ekspresi yang luar biasa. Sering digunakan kelongsong keramik, besi tempa, jendela dan pintu kaca patri bunga.

Prinsip utama modernisme adalah desain dan fungsi. "Rumah adalah mesin untuk hidup" - pernyataan terkenal arsitek Le Corbusier sangat akurat mencirikan gaya ini. Para pendiri modernisme bekerja ke arah yang berbeda. Mereka menciptakan gedung pencakar langit atau, misalnya, mengembangkan arsitektur bionik sedekat mungkin dengan alam. Dalam desain modern, mereka sering beralih ke gaya arsitek tertentu pada periode itu daripada, pada kenyataannya, ke modernisme.

Modern selalu menjadi gaya yang mengedepankan individualitas. Interior dalam gaya Art Nouveau dicirikan oleh keindahan yang melimpah, elemen yang digambar, plastisitas bentuk furnitur, metode dekorasi khusus, kehadiran detail dan fragmen ikonik. Fitur Art Nouveau yang mudah dikenali adalah garis-garis halus yang mengalir satu sama lain, mengulangi kesempurnaan bentuk tumbuhan alami. Kecanggihan dekorasi interior dicapai melalui warna dan tekstur permukaan, berkat ekspresi artistik dekorasi, dengan bantuan besi tempa, jendela dan pintu kaca patri.

Dalam desain dinding, baik wallpaper (dalam versi tradisional - pola dengan garis vertikal), lebih sering vinil, dengan tekstur yang kaya, dan berbagai jenis plester dekoratif digunakan. Terkadang kombinasi bahan digunakan dalam interior, misalnya, bagian atas dinding dapat dilapisi dengan sutra atau dicat dengan cat, dan bagian bawah dilapisi dengan panel kayu dari spesies yang sama dengan furnitur. Pohon sering ditemukan dalam desain langit-langit.

Penutup lantai saat ini mewakili palet yang jauh lebih kaya daripada seratus tahun yang lalu. Namun, estetika sebagian besar tetap sama: papan kayu yang menunjukkan keindahan alami dari bahan alami, parket pengaturan tipe dengan elemen Art Nouveau melengkung yang khas dan, tentu saja, ubin lantai - indah atau, sebaliknya, monokrom. , terampil menua dan menyampaikan cita rasa zaman.

Dekorasi ruangan harus “... meja dan kursi dengan kaki melengkung; bahan pelapis utama untuk furnitur berlapis adalah satin dan sutra. Warna lembut, tidak bersuara, lebih baik dari semitone. Yang paling populer adalah warna hijau muda dan nuansa ungu. Warna abu-abu mutiara adalah ciri khasnya, serta emas dan oker yang kaya. Secara umum, pengaturannya mungkin menyerupai suasana salon dekaden pergantian abad, dengan perak berkilauan yang tenang dan kecemerlangan mutiara” 39 .

Gaya Art Nouveau dicirikan oleh sarana teknis dan konstruktif baru, perencanaan bebas, pola bunga bergaya, garis mengalir fleksibel, dan bentuk asimetris. Elemen struktural bangunan dan furnitur disembunyikan oleh transisi yang mulus, garis dekorasi bergelombang yang berkesinambungan. Semua elemen interior tampaknya terhubung menjadi satu kesatuan oleh tikungan plastik. Art Nouveau dicirikan oleh warna-warna pastel, halus - abu, berasap, merah muda pucat, warna biru dan hijau yang kompleks. Dekorasinya menggunakan motif bunga. Salah satu simbol gaya adalah bunga iris bergaya. Modernisme adalah gaya puisi Zaman Perak.

Art Deco - gaya pertama era baru abad kedua puluh, yang mewarisi semua keinginan untuk inovasi Modern.

Gaya ini menggabungkan eksotisme Art Nouveau dan estetika teknis tahun 20-an, ringan dan elegannya dekorasi. Fitur karakteristik: sudut membulat, garis vertikal ketat, elemen dekoratif (gambar zigzag, lingkaran, matahari). Art Deco mencoba memahami kecepatan dan tekanan zaman mesin yang akan datang. Bahan umum termasuk kayu eksotis, laminasi plastik, krom dan baja tahan karat.

Berbeda dengan estetika pertapa tahun 20-an abad terakhir, sekarang ini adalah gaya kemewahan, kekayaan, dan pencapaian teknis, bahan mahal yang cukup tradisional dan kualitas hasil akhir disamakan di dalamnya - keduanya berharga karena harganya sangat mahal.

Art Deco dengan cepat mendapat pengakuan. Gaya ini kembali menjadi mode akhir-akhir ini. Mewah, halus elegan, gaya elit liner transatlantik melibatkan penggunaan bahan finishing yang mahal, bentuk geometris dan sentuhan akhir furnitur yang canggih. Gaya Art Deco adalah campuran unsur seni Mesir, eksotisme Indian Amerika dan seni primitif Afrika. Standar gaya adalah interior mewah bergaya dari kapal laut dan hotel mahal. Gaya furnitur dicirikan oleh penggunaan elemen dekoratif dalam bentuk zigzag, lingkaran, segitiga, matahari. Skema warna menggunakan nada cokelat yang kaya, gading, semua warna emas.

Art Deco adalah gaya yang menggunakan berbagai elemen dekoratif di interior, cerah dan berani dan pada saat yang sama kombinasi warna yang sangat dipilih yang dapat berubah dengan imajinasi desainer menciptakan interiornya.

Gaya postmodernisme muncul sebagai reaksi terhadap modernisme di akhir 60-an abad XX. Ciri khasnya adalah bentuk dan volume lengkung kompleks yang meniru struktur kehidupan yang dinamis. Gaya memungkinkan tumpukan elemen yang kacau dan tidak logis, jeda tiba-tiba, ketidakstabilan ilusi, dinding miring, furnitur yang terbuat dari bahan yang tidak terduga. Sekarang gaya ini sering digunakan dalam industri perhotelan. Satu-satunya syarat untuk persepsinya adalah bahwa seseorang yang menggunakan bangunan yang dirancang dengan gaya ini harus dengan mudah terbiasa dengan omong kosong optik.

Teknologi tinggi (diterjemahkan dari bahasa Inggris - teknologi tinggi). Gaya ini tampaknya mencerminkan kecepatan modern waktu. Ini ditandai dengan penggunaan bahan polimer modern, kaca dan logam. Gaya adalah modifikasi modern dari technicism. Teknologi tinggi dibedakan dari tahap sebelumnya oleh teknologi super. Struktur bangunan, sistem rekayasa dan peralatan berkembang menjadi struktur teater dekoratif dengan unsur-unsur berlebihan, dan kadang-kadang bahkan ironi. Penggunaan struktur logam dan kaca, serta elemen peralatan teknik, menyoroti teknologi tinggi. Aturan kepraktisan dan fungsionalitas di sini. Warna favorit: perak, putih, hitam; bahan: logam, kaca, pipa.

Gaya teknologi tinggi disebut gaya rasionalis; interior dalam gaya ini selalu dibedakan dengan ketelitian, singkatnya bentuk. Di sini, prinsip pembentukan lingkungan secara tradisional didasarkan pada bagian teknis prefabrikasi, kaca, logam dan beton, serta berbagai plastik dan permukaan buatan lainnya.

Dalam arti praktis, di interior saat ini, gaya ini tidak memiliki preferensi yang ketat. Berbeda dengan larangan yang jelas pada ekses dekoratif dalam bentuk, katakanlah, parket artistik, wallpaper bunga, cetakan, perbatasan, pola bunga, dll.

Interior berteknologi tinggi dibedakan oleh kejelasan. Permukaan dinding, lantai dan langit-langit sangat halus dan bersih. Furnitur, kain, piring, dan aksesori lainnya juga memenuhi persyaratan dasar: kepraktisan, kurangnya dekorasi, bentuk geometris yang jelas. “Semua elemen logam dan fitting masing-masing mengkilat. Segala sesuatu yang ringan cocok untuk interior berteknologi tinggi, khususnya, furnitur seperti kantor. Kursi, kursi berlengan dan sofa terbuat dari plastik, logam berlapis krom dan kulit imitasi” 40 .

Selain penerangan umum, gaya berteknologi tinggi juga diterapkan di berbagai dinding dan lantai, furnitur dan spot built-in, rel dan lampu lainnya, serta sumber cahaya pada braket, kabel, dan semua jenis struktur lainnya. Bentuknya sederhana. Dasarnya adalah ergonomi dan fungsionalitas.

Dalam gaya ini, serbet kertas dan kain digunakan, dibuat dengan teknologi modern, yang higienis dan nyaman. Sendok garpu bentuk modern baru terbuat dari logam yang dipadukan dengan plastik berwarna. Ciri khas gaya ini adalah sejumlah besar logam, kaca dan plastik di interior, warna asam cerah, komunikasi terbuka dan pengencang, tanda teknis yang digarisbawahi. Ini adalah gaya pencapaian teknis terbaru dan fokusnya ada pada mereka. Teknologi, fungsional, tetapi agak dingin, gaya robot.

Gaya country berasal dari Amerika pada awal abad terakhir. Diterjemahkan dari bahasa Inggris, "negara" berarti "desa". Gaya ini bercirikan nostalgia akan kehidupan desa yang tenang, untuk kehidupan sehari-hari, yang dicirikan oleh kealamian dan kesederhanaan, kurangnya kepura-puraan. Motif koboi, kain kotak-kotak atau bunga kecil, dll sangat populer. Skema warna terkendali: nuansa kehijauan, krem, berbagai nada cokelat dapat dikombinasikan dengan inklusi merah dan hijau.

Gaya country ditandai dengan warna-warni, tetapi tidak cerah, tetapi agak tebal, berair, sedikit teredam. Skema warna didominasi oleh warna-warna alami, seringkali terang dan pastel. Keseimbangan warna itu penting. Jika, misalnya, biru muda dan krem ​​\u200b\u200bmuda digabungkan dalam pelapis furnitur, maka lebih baik memilih warna-warna pastel muda untuk wallpaper, karpet, gorden, taplak meja.

Jika dinding dan semua permukaan besar interior dirancang dalam skala yang sama, Anda dapat fokus pada aksesori, yang cukup banyak di negara ini. Beberapa desainer percaya bahwa warna primer harus dikombinasikan dengan hijau.

Negara adalah gaya ekologis. Dan dari sini - bahan bangunan dan finishing alami. Untuk lantai - paving dengan ubin atau batu dekoratif, papan lantai kayu besar, seperti pinus alami atau dicat. “Untuk dinding - plester dekoratif, atau kombinasi pecahan dinding yang diplester dengan batu atau bata yang diawetkan sebagian. Atau, sekali lagi, sebatang pohon, dan dalam warna-warna terang. Kertas wallpaper juga cocok untuk dekorasi dinding - dengan pola bunga yang naif, lembut dan halus” 41 .

Gaya pedesaan yang bersahaja, bersahaja dan sangat nyaman, melambangkan stabilitas dan keandalan, dirancang untuk menyampaikan semangat kehidupan pedesaan, di mana kecanggihan dicampur dengan kepraktisan cara hidup keluarga.

Gaya ini bersahaja, nyaman, secara sadar berorientasi pada masa lalu yang indah. Sebagai bagian dari gaya ini, bahan ramah lingkungan digunakan: kayu, batu kasar, keramik, tanaman merambat, kulit kayu birch, dll., dan warna kompleks warna alami. Di Rusia, gaya ini disebut "pedesaan". Saat ini, gaya country populer dalam desain hotel mini.

gaya eko Moto utama eco-style adalah ekologi. Ini adalah gaya modern baru. Keinginan untuk menciptakan suasana khusus persatuan dengan alam dicapai dengan menggunakan bahan-bahan alami, warna-warna alami. Karakteristiknya adalah penggunaan bunga segar dan bunga kering, komposisinya, aksesori dari kayu, tanah liat, amber, kulit kayu birch, dll.

Gaya eko memanifestasikan keinginan untuk penggabungan yang lebih lengkap, mendalam dan komprehensif dengan alam. Keramahan lingkungan adalah prinsip utama, yang menurut para arsitek, harus menjadi dasar dari jenis perumahan baru. Penggunaan maksimum bahan alami, non-dekorasi elemen struktural, lukisan dinding sederhana, taman musim dingin di balkon, dll. Esensi dari gaya ini ditentukan oleh cara spesifik menerjemahkan ideal ke dalam materi, gambar ideal ke dalam bentuk materi tertentu, yang pada akhirnya memastikan perjuangan konstan seseorang untuk kebaikan tertinggi, keadaan spiritual yang sempurna.

Gaya fusi - Mencampur gaya yang berbeda adalah tren mode modern. Misalnya, klasisisme dalam kombinasi dengan gaya lain membentuk kesatuan desain dan harmoni. Misalnya, barang antik asli atau budaya nasional dapat hidup berdampingan dengan aksesori berteknologi tinggi dan ultra-modern.

Gaya fusion sering disebut sebagai tren terpanas dalam musik, memasak, desain interior… secara umum, dalam segala hal. Arah ini secara singkat didefinisikan sebagai kombinasi yang tidak kompatibel: lama dan baru, Timur dan Barat, seni tinggi dan kitsch.

Kata bahasa Inggris "fusion" diterjemahkan sebagai "fusion", atau "alloy". Jika kita berbicara tentang bentuk-bentuk eksternal, maka fusi melibatkan kombinasi dari solusi yang tampaknya tidak sesuai (atau dianggap demikian), luar biasa yang melampaui yang diterima secara umum dan akrab. Perpaduan budaya, teknologi, gaya, pandangan dunia, dan hiburan adalah tanda utama modernitas dan tren ini.

Abad ke-19 dikombinasikan dengan modernitas perasaan akhir dari era sejarah lain dan kebutuhan untuk mengambil saham tanpa melupakan atau menyangkal apa pun. Oleh karena itu keinginan untuk menggabungkan dalam satu interior sebanyak mungkin teknik dari gaya dan tren yang berbeda, campuran modernitas dan motif retro, bahan baru, hal-hal teknologi dingin dan buatan manusia, dibuat dalam satu salinan objek. Tidak seperti eklektisisme, fusi tidak hanya menggabungkan elemen gaya yang berbeda dalam satu ruang dengan lebih bebas, tetapi juga menciptakan gaya barunya sendiri berdasarkan elemen tersebut.

Fusion paling jelas mengungkapkan pandangan dunia seseorang dengan pandangan luas, akrab dengan budaya dan sejarah berbagai negara dan era. Detail interior tidak boleh dikombinasikan dengan asal dan warna, tetapi dengan "perkawinan untuk cinta". Hanya perasaan untuk perabot tertentu yang diperhitungkan. Fusion mengatur ruang sehingga Anda dapat melakukan perjalanan melalui era dan benua tanpa meninggalkan rumah Anda.

Gaya ini berubah menjadi tren yang berkembang pesat dalam desain modern, karena menjanjikan kebebasan yang belum pernah ada sebelumnya. Dulu dianggap sesuatu yang tidak terpikirkan untuk menggabungkan biru dan hitam, merah dan coklat, tapi sekarang benar-benar normal.

Tidak perlu memikirkan kemurnian gaya, perancang bebas untuk tidak mematuhi kanon dan dogma yang sudah ada. Anda dapat secara aktif mengatur furnitur klasik yang berat dan tirai organza berteknologi tinggi dalam satu interior. Jangan ragu untuk mendorong furnitur berlapis kain dari sudut dan letakkan di tengah ruangan. Pada saat yang sama, koleksi eksklusif yang mahal hidup berdampingan dengan tenang dengan model paling populer. Di dinding, di sebelah reproduksi karya seni, foto-foto amatir dapat hidup berdampingan, dinding "tuli" berubah menjadi pameran museum nyata dengan portal postmodern.

Fusion menawarkan segalanya tanpa menyangkal apapun. Hari ini dimungkinkan dan perlu untuk mencampur furnitur klasik dan modern, hal-hal lama dan baru, mahal dan tidak terlalu mahal, dan menambahkan benda-benda yang pasti tidak cocok untuk apa pun, tetapi dicintai. Biaya item dalam gaya ini tidak masalah. Menciptakan interior yang baik selalu menghabiskan banyak uang. Dan untuk membuat perpaduan itu sangat sederhana, yang utama adalah memiliki indra perasa.

Dengan demikian, gaya ini sangat bagus untuk ekspresi diri, karena mengungkapkan pendekatan individu pemilik untuk menciptakan interior, hanya dengan mempertimbangkan selera pribadi, dan bukan beberapa aturan dan peraturan.

gaya etnik digunakan dalam gaya nasional (Rusia, Cina, Jepang, India, dll.) memainkan peran besar dalam menciptakan suasana nasional yang khas.

Paling sering, etnis dipahami sebagai gaya Afrika, India, Maroko, Indonesia, Cina. Fitur gaya tergantung pada negara yang dipilih. Fitur umum termasuk skema warna yang kaya, banyak perabot nasional, aksesori dan simbol, termasuk barang-barang buatan tangan. Jika kita berbicara tentang India, interiornya seharusnya memiliki ukiran kayu, gambar gajah, sari. Jika tema Maroko dipilih, maka akan ada warna yang kaya, lukisan, lampu kaca patri. Cina - gambar naga, lukisan khas, hitam dan merah, warna biru - dekorasi emas. Sulit bagi orang Eropa untuk tinggal di rumah seperti itu sepanjang waktu, tetapi untuk menghibur ruang publik itu adalah pilihan yang bagus.

gaya India adalah kombinasi kemewahan, emas, kecanggihan dan selera yang baik dengan asketisme, kesederhanaan, kesederhanaan garis dan bentuk. Campuran ornamen, warna, pola dan tekstur, furnitur berukir dan hias yang megah mencerminkan gaya India.

India adalah negara rempah-rempah, rempah-rempah, aroma kayu manis, cendana, cengkeh, kapulaga, negara di mana sisi spiritual kehidupan berarti segalanya, di mana iman dan agama mendasari rutinitas dan organisasi semua kehidupan. Gaya India berwarna pirus, merah tua, oranye, dan semuanya benar-benar unik dengan caranya sendiri. Sutra India tidak sehalus dan licin saat disentuh seperti sutra Cina, agak kasar. Furnitur yang dibuat dengan gaya India, kayu jati rendah, gergajian tangan, sangat tahan lama. Sofa dan tempat tidur harus empuk dan nyaman, kondusif untuk tidur. Tiga atau empat perabot sudah cukup untuk menjadi dasar interior bergaya India, tetapi harus dipadukan dalam warna. Ciri khasnya adalah transformasi detail rumah yang mudah: kursi dan meja, tirai, daun jendela, dan pintu sering kali "berperan terbalik". “Bahan karakteristik: kayu, gading, mutiara, perak, kuningan, logam tempa, bulu. Teknik: enamel, penempaan, pengejaran, ukiran, tatahan” 42 .

Baru-baru ini mendapatkan popularitas besar di Rusia gaya Skandinavia. Hal ini tidak mengherankan. Ini sangat cocok dengan iklim kita. Bukan peran terakhir yang dimainkan oleh karakteristik furnitur yang terjangkau dan nyaman. Fitur lain yang melekat pada gaya adalah penggunaan kayu ringan, semua jenis nuansa putih, hijau pistachio, biru muda dengan aksen merah cerah. Kelimpahan cahaya, bahan finishing alami, warna lembut, fungsionalitas - semua ini adalah komponen interior yang nyaman dan nyaman tanpa embel-embel dan kejutan yang tidak perlu.

Dengan demikian, desain di zaman kita telah menjadi konsep komprehensif yang mencakup berbagai bidang kehidupan kita. Bahasa desain telah menjadi alat universal. Desain mengelilingi kita di mana-mana, itu telah menjadi konsep sehari-hari. Dunia di sekitar kita menempatkan sebelum kita masalah memilih hal-hal yang didasarkan tidak hanya pada fungsional, tetapi juga pada kualitas estetika. Orang semakin membeli barang baru, tidak membiarkan barang lama bertahan. Desain adalah bagian penting dari kehidupan kita. Desainer, berusaha memenuhi kebutuhan, mencari lebih banyak dan lebih banyak bentuk baru, sementara sering beralih ke gaya yang terbentuk secara historis, mencari inspirasi. Motif klasik menemukan diri mereka dalam bentuk baru. Perhatian yang begitu dekat ke masa lalu, bagaimanapun, selalu menyertai sang desainer. Jadi, misalnya, pada abad kesembilan belas, gaya sejarah memainkan peran utama dalam seni. Di zaman kita, gaya dari masa lalu telah menjadi "masa kini" kita, tetapi sekarang semakin sering ini bukan tentang satu gaya tertentu, tetapi tentang simbiosis dan penggabungan yang kompeten. Desainer modern memperhitungkan kebijaksanaan masa lalu dan inovasi teknis masa kini untuk mencari masa depan. Gaya "lama" dalam pemahaman baru bermain dengan warna-warna cerah, mengungkapkan aspek baru. Dalam karya ini, penulis mencoba menciptakan pemahaman mendasar tentang "gaya", baik sebagai konsep maupun untuk memberikan gambaran tentang gaya yang ada. Topik ini tampaknya relevan bagi penulis, karena kata "gaya" telah menjadi sangat sering digunakan, tetapi tidak semua orang yang berbicara memahami maknanya yang dalam.

Dalam kehidupan sehari-hari, seseorang berbicara dua bahasa: bahasa sehari-hari - digunakan sehari-hari dan sastra. Jadi dalam desain, ada berbagai pilihan gaya yang sebenarnya berkaitan erat. Para penulis berpendapat bahwa tidak ada gaya yang "diteladani", karena gaya berubah setiap hari, sama seperti kebutuhan orang yang berubah. "Gaya atau stilasi" adalah gambar umum dari sarana ekspresi artistik, karena kesatuan teknik kreatif. Dimungkinkan untuk berbicara tentang gaya era. Anda dapat mendiskusikan gaya individu seseorang, gaya interior, dan semua percakapan ini tentang gaya. Penulis menyimpulkan bahwa adalah sah untuk berbicara tidak hanya tentang gaya yang telah mapan secara historis, tetapi juga tentang gaya individu. Saya juga ingin mencatat bahwa tidak tepat mendefinisikan batasan yang jelas, baik antar gaya maupun antar era.

Gaya historis dapat digunakan dengan cara yang berbeda saat membuat interior hotel dalam hal kedalaman dan keaslian:

Penggunaan gaya yang tepat dan mendalam, yang tidak memungkinkan ketidakakuratan sejarah, penyimpangan dari tradisi dan aturan.

Penggunaan gaya yang kurang mendalam, memungkinkan interpretasi kreatif, yang diekspresikan dalam kesesuaian yang harmonis dengan interior lain dari kombinasi beberapa elemen arsitektur dan detail khas gaya ini.

Penggunaan aksesori atau elemen dekorasi individu saja yang mempengaruhi kesan keseluruhan yang dibuat oleh interior.

Jadi, ini bukan lagi gaya, tetapi semacam stilasi artistik. Kesulitan terbesar dalam desain interior hotel justru pilihan gaya. Lagi pula, terlepas dari interpretasi pendekatan desain yang agak bebas yang umum di seluruh dunia saat ini, tidak ada yang menyangkal fakta bahwa Anda tidak boleh menggabungkan gaya hunian etno dan gaya urban baru, ekspresionisme elegan dan avant-garde yang mengejutkan di bawah satu atap. Semuanya harus dalam jumlah sedang, dan semuanya harus terlihat organik dan bijaksana, dengan mempertimbangkan tidak hanya sifat institusi, tetapi juga bagian dari dunia, negara, dan bahkan kota tempat hotel itu berada.

Kami menciptakan aksen bergaya di interior

Kemampuan untuk menggunakan detail yang cerah dan orisinal memungkinkan Anda menciptakan ruang bergaya di mana Anda ingin tinggal untuk waktu yang lama, yang ingin Anda kagumi. Seringkali kita tidak tahu harus mulai dari mana, atau kita menggunakan terlalu banyak elemen dan warna dekoratif, ini membebani interior dan merusak gaya terpadu. Mengambil dan menempatkan aksen dengan benar di interior adalah seni yang utuh. Dan hari ini kita akan menyentuhnya, setelah mempertimbangkan fitur dan aksen paling menarik yang dapat digunakan dengan aman di interior.

Aksen warna di interior

Mari kita mulai dengan hal yang paling penting: dengan warna di interior. Lagi pula, sebelum membuat titik terang di dalam ruangan, Anda harus memutuskan palet yang umum. Aksen warna di interior adalah dekorasi, yang sangat berbeda dari rentang utama ruangan. Misalnya, untuk kamar tidur dengan warna putih, permadani samping tempat tidur biru dan tirai biru akan menjadi aksen, dan untuk kamar anak-anak hijau yang kaya, pelapis kursi putih dan selimut bisa menjadi aksen.

Bintik terang seperti itu membuat interior lebih menyenangkan dan "hidup". Pada saat yang sama, jika ada banyak aksen seperti itu, maka ruangan akan menjadi beraneka ragam, dan efek aksen akan hilang, karena semua pesonanya terletak pada penggunaan yang moderat.

Aksennya harus unik dan tidak berulang, jadi beberapa detail warna aksen saja sudah cukup. Jika tidak, warnanya akan "mencuci" dan menjadi tambahan.

Di interior ini, kuning hangat, sebagai warna aksen, mencairkan rentang dingin dinding, menciptakan perasaan hangat dan nyaman. Bayangkan seperti apa interior yang sama jika warna kuning cerah benar-benar hilang darinya! Sekarang Anda mengerti betapa kecilnya peran kecil, pada pandangan pertama, detail aksen.

Berikut adalah beberapa contoh yang lebih baik dan menarik.

Aturan penting lainnya saat menggabungkan warna di interior dan mengatur aksen warna: jangan bingung antara warna aksen dengan warna tambahan. Seharusnya hanya warna yang berbeda, dan bukan warna yang utama.

Sekarang mari kita jelaskan lebih jelas. Misalnya, Anda memiliki ruangan dengan warna krem. Untuk membuat aksen, Anda harus memilih warna hijau atau ungu, itu akan menjadi aksen. Dan jika Anda memilih cokelat muda, itu hanya akan menjadi warna yang sedikit lebih gelap, jadi cokelat di ruangan krem ​​​​hanya bisa menjadi pelengkap.

Di sini warna utamanya adalah krem ​​muda, dilengkapi dengan warna coklat tua pada kursi dan lantai, dan warna aksennya adalah biru.

Dalam hal ini, nuansa biru digunakan dengan sangat efektif sebagai warna aksen, sedangkan warna utama adalah putih dan warna sekundernya adalah krem ​​muda.

Sekarang akan lebih mudah bagi Anda untuk memilih skala ruangan. Anda hanya dapat mengingat satu aturan sederhana yang akan membantu Anda untuk tidak membuat interior monoton dan membosankan, tetapi pada saat yang sama tidak berlebihan dengan banyak warna yang berbeda.

Interiornya menggunakan 3 warna dengan proporsi kira-kira sebagai berikut:

60% - warna utama;

30% - warna atau corak tambahan (sekunder) dari warna primer;

10% - warna aksen.

Lihat betapa indahnya Anda dapat menggabungkan nuansa di interior!

Di mana menempatkan aksen cerah?

Aksen dirancang tidak hanya untuk mendiversifikasi warna ruangan, tetapi juga untuk memberikan kepribadian dan suasana ruang. Mereka akan memberi tahu Anda tentang hobi dan hobi Anda, menciptakan suasana khusus, menginspirasi dan menyenangkan Anda, mengesankan tamu Anda. Oleh karena itu, terserah Anda untuk memilih item dan elemen dekoratif mana yang dapat menjadi yang terdepan dalam ansambel interior rumah Anda, dan kami dapat menawarkan beberapa tip dan ide dalam hal ini.

Kontras yang mencolok dan bergaya di interior sangat mudah dibuat dengan dinding beraksen cerah. Itu dibuat dalam warna yang kontras, yang seharusnya lebih gelap dalam kaitannya dengan warna utama dinding. Gunakan lukisan dinding sederhana, wallpapering, bahan bertekstur dekoratif seperti batu atau plester Venesia - biarkan imajinasi Anda menjadi liar!

Lukisan untuk interior

Mengecat ulang dinding mungkin tampak seperti keputusan utama bagi Anda, terutama jika Anda sudah lama tidak berada pada tahap perbaikan dan belum siap untuk perubahan global. Ada cara lain untuk menarik perhatian ke dinding tertentu dan menciptakan aksen. Tentu saja itu adalah lukisan!

Lukisan di interior telah lama dianggap sebagai tanda selera dan kemewahan, dan hanya lapisan masyarakat aristokrat yang mampu membelinya. Hingga hari ini, lukisan merupakan bagian integral dari interior yang bergaya dan indah, dan berkat teknologi modern yang secara signifikan mengurangi biaya produk, setiap orang dapat menyenangkan diri mereka sendiri dengan lukisan di atas kanvas di kamar mereka.

Satu lukisan dekoratif besar atau beberapa kecil dalam tema atau skala yang sama akan menciptakan suasana dan mengubah interior ruangan. Lengkapi mereka dengan beberapa item lagi dalam nuansa yang serasi, dan ansambel aksen Anda sudah siap. Sangat sederhana dan bergaya! Gambar tidak hanya akan menciptakan kontras warna, tetapi juga menekankan gaya interior Anda, apakah itu gaya kolonial, loteng, klasik atau minimalis modern.

Terlihat mewah, setuju kan?

Jika Anda ingin memperbarui interior Anda sekarang, maka lukisan interior decoretto. Lukisan di atas kanvas Jerman berkualitas tinggi memiliki permukaan bertekstur indah yang tahan terhadap cahaya dan kotoran. Anda dapat memilih dan membeli lukisan di atas kanvas dengan ukuran berapa pun dalam gaya lukisan klasik, abstraksi, lukisan alam benda, lanskap, grafik, lukisan binatang, atau lukisan anak-anak. Setelah memesan lukisan di atas kanvas di Decoretto, Anda akan menerima pesanan Anda dalam waktu 4 hari. Sangat menyenangkan dan mudah untuk membuat rumah impian Anda bersama dengan Decoretto!

Tekstil di pedalaman

Banyak desainer berpendapat bahwa tekstil harus dipilih pada tahap perbaikan yang sama, ketika Anda memilih warna dinding dan lantai, dan tentu saja tidak lebih dari pilihan furnitur, sehingga pentingnya tekstil di interior sulit ditaksir terlalu tinggi. Dengan bantuannya Anda dapat dengan mudah membuat aksen warna apa pun. Tetapi bahkan jika Anda telah menyelesaikan perbaikan sejak lama, tetapi menginginkan perubahan, maka memperbarui tekstil akan mengarah pada transformasi signifikan dari seluruh interior.

Apakah ruangan tampak monoton bagi Anda? Seprai cerah, selimut, bantal, gorden, karpet kaya warna akan mengisinya dengan kenyamanan, kecerahan, dan membuatnya lebih positif. Dan untuk ruangan dengan lantai gelap, dinding atau furnitur di mana Anda tidak memiliki cukup cahaya, tekstil berwarna pastel cocok: tirai cahaya terang, kap lampu untuk lampu berwarna hangat. Tekstil putih akan memberikan kesegaran ruangan, harmoni dan spiritualitas, melembutkan interior beraneka ragam.

Singkatnya, kombinasi kontras paling sering terlihat spektakuler dan mahal, jadi ini adalah opsi yang saling menguntungkan!

Jangan lupa bahwa tekstil rumah tidak hanya mencakup bantal, karpet, pelapis furnitur atau gorden: ini termasuk handuk, taplak meja, panci panas, serbet, dan tirai kamar mandi. Semua ini dapat digunakan di dapur, di kamar mandi, ditempatkan di tempat yang mencolok dan dikombinasikan dengan elemen interior lainnya. Perhatian terhadap detail sangat penting saat membuat titik aksen!

Apa lagi yang bisa menjadi aksen?

Seperti yang sudah Anda pahami, untuk menambahkan warna cerah dan kontras ke interior, sama sekali tidak perlu melakukan perbaikan atau mengubah warna dinding. Tekstil, dekorasi dinding dekoratif seperti lukisan, dan kombinasi warna yang tepat dari semua elemen ini sudah cukup. Item interior apa lagi yang dapat berperan sebagai aksen dan melengkapi ansambel? Itu bisa apa saja yang Anda suka: dari mainan lunak hingga jilid buku berwarna-warni. Misalnya, jika Anda suka merawat tanaman, Anda dapat membuat aksen dalam nada hijau, yang sangat efektif dalam interior bergaya Skandinavia yang cerah, serta dalam gaya loteng atau minimalis.

Di kamar anak-anak, mainan lunak atau wadah dan kotak warna-warni untuk mereka akan menjadi aksen.

Dan sebagai aksen untuk ruang tamu, kami sarankan menggunakan meja kopi biasa, yang kami putuskan untuk Anda ceritakan lebih detail. Apakah menurut Anda barang sepele seperti itu di ruang tamu atau kamar tidur Anda tidak pantas diperhatikan sama sekali? Tetapi desainer interior dan dekorator profesional yakin bahwa meja kopi atau kopi dapat menjadi sorotan ruangan!

Pertama, putuskan: apa yang harus menjadi dekorasi meja Anda? Ingat, harus ada beberapa item agar permukaannya tidak berantakan. Dan idealnya, mereka harus cocok dengan skema warna aksen yang telah Anda rencanakan untuk ditempatkan di dalam ruangan. Biarkan itu menjadi hal-hal yang benar-benar Anda sukai, berikan kenangan dan inspirasi yang menyenangkan.

Pernahkah Anda berpikir untuk mendekorasi sofa di ruang tamu dengan tekstil krem ​​​​gelap? Lalu biarkan ada vas, bola dekoratif, dan piring dengan warna yang sesuai di meja Anda.

Dan buku dan majalah favorit Anda dapat diletakkan dalam tumpukan yang rapi, diinginkan bahwa sampulnya cerah dan berwarna-warni dan dipadukan dalam warna.

Lihat betapa serasinya punggung buku berpadu dengan bantal warna-warni!

Elemen atau objek "hidup", apakah itu tanaman kecil dalam pot, vas dengan bunga segar, beberapa kerucut atau ikebana dari ranting, akan secara signifikan menyegarkan permukaan meja kopi.

Tidak tahu apa yang harus ditambahkan ke komposisi? Tambahkan vas, gelas, keramik, atau piring logam untuk menampung bola dekoratif, manik-manik, batu, atau buah.

Gunakan baki sebagai dasar komposisi untuk menyatukan semuanya, dan Anda akan mendapatkan tampilan akhir dan kemampuan untuk menghapus item dengan cepat jika perlu. Ini bisa berupa nampan dapur biasa, keranjang anyaman, atau piring keramik.

Ingat aturan 3 warna: gunakan dua warna terang netral dan satu warna gelap yang akan menjadi aksen dalam desain meja.

Coba layering dan mainkan dengan ketinggian. Biarkan buku dan majalah bertumpuk, dan benda-benda dekoratif kecil akan diletakkan di atasnya. Jangan lupa untuk meletakkan sesuatu yang tinggi di sebelahnya, misalnya lilin atau figurine, maka komposisinya akan dinamis dan harmonis.

Jangan ragu untuk berfantasi dan jangan lupa untuk memperbarui meja Anda: Anda dapat menambahkan suvenir yang tidak biasa dari perjalanan, kamera antik, kotak perhiasan, cangkang dari pantai laut, dan hal-hal lain yang Anda sayangi.

Jangan takut untuk bereksperimen dengan kombinasi kontras dan aksen cerah! Bagaimanapun, menciptakan interior impian Anda jauh lebih mudah dari yang Anda bayangkan!

Rumah-rumah modern benar-benar luar biasa. Mereka memiliki tata letak arsitektur yang sangat baik. Mereka selesai dengan bahan terbaik, tetapi elemen dekoratif asli membawa orisinalitas nyata ke atmosfer. Seni di interior menjadi aksen yang didambakan yang membawa serta suasana kesempurnaan mutlak.

Patung, benda seni kaca, boneka penulis, kolase tekstil, dan, tentu saja, lukisan mengatasi tugas ini dengan sempurna.

Objek seni bisa menjadi pusat interior

Kekuatan seni tidak dapat disangkal hebat, dan agar tidak mengganggu kelancaran kehidupan sehari-hari, seni lukis dan patung tentu harus menemukan tempatnya di rumah. Bagaimana melakukan ini, kami akan memberi tahu dalam koleksi ini.

Patung di pedalaman

"Sangat sering, karya seni kecil, yang muncul di interior dalam satu salinan, kemudian menjadi barang koleksi"

Orang-orang selalu ingin mendekorasi rumah mereka. Pada zaman kuno, patung-patung yang diukir dari tulang, sobekan atau batu berfungsi sebagai elemen dekoratif. Beberapa dari mereka hanya mainan, sesuatu dianggap jimat, perlindungan rumah. Waktu berlalu, tetapi patung itu tidak meninggalkan rumah orang. Dia baru saja berubah. Bahan dan teknik manufaktur telah berubah. Rumah-rumah petani dipenuhi ayam tanah liat, anjing, laki-laki kecil. Di kediaman bangsawan, patung antik dan singa marmer tetap tertata. Patung-patung khas seperti itu sangat cocok dengan etnik, dan juga klasik. Namun, seni kontemporer telah menawarkan contoh pahatan baru yang tidak kalah berharga untuk interior, memenuhi persyaratan modernitas, minimalis, dan teknologi tinggi. Tetap hanya untuk memilih opsi yang tepat.

Benda seni di interior modern

Harus diingat bahwa patung yang dipasang di dalam ruangan melakukan fungsi dekoratif secara eksklusif. Tidak ada pertanyaan tentang penggunaan praktisnya. Dengan bantuannya, Anda tidak dapat menutup lubang di dinding, Anda tidak dapat memperbaiki ruang, meskipun ada kasus ketika patung kuno diubah menjadi gantungan biasa, yang hanya mengkonfirmasi pernyataan tak terucapkan bahwa perabot ini mampu mengungkapkan semua rahasia dunia batin pemiliknya, menekankan kehadiran atau, sebaliknya, kurangnya selera dan kepribadian.

Patung modern di interior

Seni pahat dalam interior tidak terburu-buru secara asal-asalan. Untuk mendapatkan benda kecil yang benar-benar dekoratif sesuai dengan keinginan Anda, atur tes mini untuk Anda sendiri. Ini akan membantu Anda memutuskan apa yang harus dicari. Untuk memulainya, putuskan jenis patung mana yang lebih menarik bagi Anda: bulat atau timbul. Yang pertama meliputi:

1. Payudara.
2. Patung.
3. Kelompok patung.

Jenis patung bundar di bagian dalam

Yang terakhir diwakili oleh relief tinggi dan relief dasar. Selanjutnya, Anda perlu memutuskan genre. Anda dapat berhenti di gambar adegan sejarah, beberapa plot dari mitologi, tokoh-tokoh dewa Olympus, atau memilih arah potret. Atau mungkin Anda akan tertarik dengan gambar simbolis, seperti tujuh gajah, tiga monyet, seekor ular yang menggigit ekornya sendiri.

Relief jenis patung

Pertanyaan ketiga dari tes akan menjadi bahan pembuatan. Patung modern terbuat dari:

1. Keramik.
2. Gipsum.
3. Porselen.
4. Batu.
5. Kayu.
6. Kristal.
7. Logam.
8. Gading.
9. Makalah.

Daftar bahan juga menunjukkan bagaimana patung-patung itu dibuat. Dapat dilihat bahwa mereka diperoleh dengan pengecoran, pencetakan, penempaan, pengejaran, ukiran.

patung logam

Seberapa besar patung Anda akan tergantung di mana Anda berencana untuk menempatkannya. Patung-patung besar diletakkan di atas alas. Yang sedang terlihat bagus di mantel dan rak. Barang-barang mini akan membutuhkan rak yang diterangi, meskipun mereka dapat ditempatkan di lemari laci, meja kopi, atau konsol jika diinginkan. Sangat sering, karya seni kecil, yang muncul di interior dalam satu salinan, kemudian menjadi barang koleksi.

Koleksi patung di rak perapian

Berapa pun ukuran yang Anda pilih untuk patung, Anda akan membutuhkan ruang kosong, pencahayaan yang efektif, dan latar belakang yang tepat untuk memposisikannya. Ruang kosong sangat penting untuk figur kecil, karena sangat mudah bagi mereka untuk tersesat di latar belakang hal-hal lain.

Sosok kecil membutuhkan pencahayaan yang efektif

Di mana dan apa yang harus diletakkan?

Patung-patung besar hanya dipasang di kamar dan aula besar. Jangan mengubah interior menjadi museum. Cukup menghiasinya dengan beberapa patung berukuran sedang atau satu patung besar.

Patung besar akan terlihat organik di ruangan dengan area yang luas

Di kamar tidur, patung-patung berukuran sedang sering diletakkan di kaki tempat tidur, sedangkan yang kecil diletakkan di meja samping tempat tidur.

Patung-patung kecil dapat ditempatkan di meja samping tempat tidur

Di kamar bayi, tidak disarankan untuk membeli figur yang rapuh, logam, atau mahal, karena berpotensi berbahaya bagi bayi.
Di kantor, tempat patung ada di desktop atau di rak khusus. Penting untuk memilih sesuatu yang solid, Anda tahu, tidak ada tempat untuk babi gipsum di sini.

Patung di kantor harus terlihat kokoh

Seni dalam gaya interior dan dekorasi

Agar patung cocok secara harmonis dengan lingkungan, itu harus dipilih dalam keselarasan gaya dengan desain interior. Jadi ada baiknya untuk menambahkan topeng plester, patung marmer antik, patung selebriti ke dekorasi klasik.

Patung gipsum di interior klasik

Tempat malaikat porselen, binatang kecil yang lucu, gembala, pemandangan pastoral - di Provence dan Rococo.
Gaya Rusia diisi dengan patung-patung kayu dan tanah liat, dicat dengan teknik Gzhel, serta boneka bersarang, dll.

Matryoshka di pedalaman

Interior oriental adalah wilayah tulang dan patung perunggu naga dan makhluk mitos lainnya.

Patung oriental di pedalaman

Minimalisme hanya menerima produk logam yang terbuat dari kayu alami, tidak dicat, keramik, dan patung harus memiliki bentuk singkat dan memukau dengan garis-garis halus. Mereka tidak hanya dapat menggambarkan binatang atau manusia, tetapi juga semacam abstraksi. Diperbolehkan untuk memperkenalkan seni pahat ke interior rumah dengan salinan karya agung dunia. Dalam patung ini memiliki keunggulan yang tak terbantahkan atas lukisan.

Patung Venus de Milo di pedalaman

Lukisan dalam dekorasi interior

Dulu ikon adalah elemen tak terpisahkan dari perabot rumah. Dia tertutup dalam gaji perak dan emas. Batu mulia dan enamel disajikan sebagai hiasan tambahan. Seiring waktu, ini membuat ikon tidak hanya menjadi objek pemujaan, tetapi juga dekorasi interior yang nyata.

Ikon sebagai dekorasi interior

Dari zaman kuno datang ke rumah kita dan permadani, permadani, lukisan. Dengan merekalah hari ini tempat tinggal orang-orang kaya didekorasi. Seringkali, saat mendekorasi kamar, desainer menggunakan teralis yang digantung terus menerus, di mana seluruh permukaan dinding ditutupi dengan lukisan.

Permadani gantung lukisan

Gambar mendukung suasana interior yang cerah

Apa efeknya tergantung pada tema plot, skema warna, lokasi elemen. Fakta-fakta ini hanya menegaskan bahwa pilihan dan penempatan lukisan di interior memang seni yang hebat yang perlu dipelajari. Saat memilihnya, Anda perlu memikirkan bagaimana lukisan akan dipadukan dengan aksesori dekorasi lainnya dan apakah mereka cocok dengan lingkungan yang ada.

Lukisan menekankan skema warna interior

Banyak bukan berarti cantik. Aturan tentang lukisan ini lebih dari relevan. Seni dalam interior tidak selalu harus mengusung satu kanvas. Dapat memberikan kesan asketisme dan gagal menjadi sentuhan akhir dari sebuah interior tunggal. Terlalu banyak reproduksi akan menyebabkan kelebihan beban interior, yang juga tidak akan menambah suasana positif, jadi belajarlah mencari jalan tengah.

Lukisan sebagai elemen sentral dekorasi di interior

Lukisan di interior kamar
Gambar harus membawa emosi positif ke rumah, jadi cobalah untuk menghindari adegan apokaliptik dan pertempuran. Dan untuk setiap kamar individu, tema karya akan spesifik.
Di ruang tamu, misalnya, bagus untuk menggantung lanskap dan kanvas cerah dalam semangat impresionisme.

Lukisan cerah dalam gaya impresionisme

Kamar tidur adalah ruangan dengan suasana damai dan lukisan untuk itu harus dalam warna terkendali dengan gambar berpasangan.

Lukisan pastel di kamar tidur

Harmoni di dapur akan menghadirkan still life atau lukisan berwarna-warni yang menggambarkan bunga. Tambahan yang bagus untuk lukisan itu adalah vas keramik dan piring dekoratif.

Karina dengan gambar bunga liar akan memberikan kenyamanan interior

Lebih baik meramaikan kantor dengan pemandangan gunung atau pemandangan berburu. Seni melukis pada subjek seperti itu membawa energi stabilitas, keandalan, dan kepercayaan diri ke dalam interior. Anda dapat menempatkan gambar air di depan meja, dan itu akan membawa kekayaan dan keberuntungan bagi pemilik ruangan.

Lukisan dengan adegan berburu membawa energi stabilitas ke interior

Cara termudah untuk mendekorasi kamar bayi. Anak itu sendiri dapat menjadi penulis gambar untuk dekorasinya. Jika anak tidak memiliki kegemaran menggambar, maka carilah sesuatu dari tema anak untuk kamarnya. Ini bisa berupa gambar binatang, karakter dongeng. Sebuah perahu layar akan sesuai di kamar seorang pria muda. Ini melambangkan gerakan ke atas Kamar seorang gadis muda akan sangat sukses dihiasi dengan gambar bunga peony, karena bunga ini dianggap sebagai simbol pernikahan yang sukses.

Gambar anak-anak dalam bingkai bisa menjadi dekorasi yang layak untuk kamar bayi.

Koridor dan lorong pada awalnya agak suram, dan abstraksi cerah yang muncul di dalamnya akan berguna.

Gambar yang cerah akan meramaikan interior koridor

Seperti yang Anda lihat, peran seni dalam interior sangat beragam. Unsur-unsurnya tidak hanya membawa estetika, tetapi juga mistisisme, yaitu yang terakhir, yang terkadang kurang dalam kehidupan kita saat ini.

Di mana gambar harus "hidup"?

Tidak semua kanvas bisa menonjol di lingkungan yang kaya warna, jadi dinding yang dicat lembut akan menjadi latar belakang terbaik untuk lukisan. Agar kanvas, yang dibuat dengan warna-warna yang menenangkan, tidak hilang pada latar belakang pastel yang sama, ia harus dibingkai dalam bingkai yang kontras. Kesalahan umum adalah menempatkan lukisan di area dinding yang kurang penerangan. Agar gambar berkilau dengan warna, itu harus dimandikan di bawah sinar matahari.

Lukisan abstrak mengatur nada untuk ruang tamu

Hanya sedikit orang yang tahu, tetapi dengan bantuan lukisan, sangat mudah untuk memperbaiki persepsi ruang. Apakah Anda ingin menghilangkan kesan tidak menyenangkan dari ukuran sofa yang besar? Gantung gambar di atasnya, dan itu akan "menyusut" secara visual.

Sofa besar akan tampak lebih kecil jika Anda menggantung gambar besar di atasnya.

Jika ada cukup banyak lukisan di rumah, Anda dapat mencoba membuat galeri nyata darinya. Ini akan menambah orisinalitas ke interior.

Galeri lukisan akan memberikan orisinalitas ke interior

Apa lagi yang membawa seni ke rumah kita?

"Elemen seni lainnya, yang sering hadir di interior, adalah boneka sang penulis"

Elemen seni lainnya, yang sering hadir di interior, adalah boneka sang penulis. Mereka ditempatkan di rak atau duduk di sofa. Paling sering, boneka semacam itu dibuat untuk interior yang sesuai dan dipesan kepada master secara individual.

Boneka sangat cocok untuk interior bergaya Provence dan shabby chic

Boneka stopper sangat populer saat ini. Mereka lebih fungsional daripada sekadar "teman" yang duduk di tempat. Selain mendekorasi dekorasi, boneka jenis ini memiliki tujuan yang sepenuhnya dangkal - tidak memungkinkan pintu dibanting.

Boneka stopper tidak akan membiarkan pintu dibanting

Karangan bunga interior akan membantu dengan cepat mengubah situasi di dalam ruangan, mengisinya dengan suasana yang meriah. Mereka sering mendekorasi perumahan untuk Natal, Paskah, Tahun Baru, perayaan keluarga. Karangan bunga seperti itu juga dibuat sesuai pesanan, sehingga interiornya dijamin individualitas dan keunikannya.

Karangan bunga interior akan membantu menyegarkan interior dengan cepat

Liontin tekstil juga menghadirkan seni ke interior. Elemen kecil ini membantu menambah semangat pada bagian luar gorden, tampilan pintu, furnitur, atau dekorasi detail situasi lainnya. Liontin dibuat dalam berbagai bentuk dan pola. Itu bisa berupa roti jahe, buah-buahan, hati, burung, bunga, daun, dll.

Karangan bunga tekstil akan membantu membawa semangat ke interior

Kesimpulan

Jika Anda ingin memiliki desain interior yang luar biasa, isi suasana dengan unsur seni yang sesungguhnya. Lupakan kalimat "reproduksi ini (ukiran, pahatan, panel) terlalu kecil / besar untuk ruangan ini." Nah, apa lagi yang bisa memukau imajinasi manusia selain pergeseran luar biasa dalam sistem koordinat? Anda hanya perlu belajar cara memanipulasinya. Apakah Anda masih berpikir bahwa gambar kuda raksasa akan benar-benar "menghancurkan" kamar tidur kecil? Tapi tidak! Itu hanya akan mengubahnya sepenuhnya. Seni di interior dapat muncul dalam bentuk apa pun, yang utama adalah elemen yang mewakilinya dirasakan secara memadai. Dan hari ini, para profesional mengatasi pekerjaan ini dengan keras!

Warna dan gaya dalam interior sangat berkaitan. Banyak gaya melibatkan serangkaian corak tertentu, dan kombinasi warna yang tidak berhasil dipilih dapat "membunuh" bahkan desain yang sempurna. Dalam artikel ini, kami tidak akan mempertimbangkan gaya seperti eklektisisme, kontemporer, klasik modern, art deco, etnik, dan sejumlah lainnya, karena praktis tidak ada kombinasi warna khusus yang menjadi ciri khas gaya ini. Mari kita fokus pada gaya populer yang memiliki fitur warna yang menonjol.

Meskipun semakin populernya gaya modern, gaya klasik tidak pernah ketinggalan zaman. Terinspirasi oleh warisan budaya kuno, terlihat terkendali dan harmonis. Dalam gaya ini, furnitur ultra-modern dengan banyak logam dan plastik, serta warna mencolok yang cerah dan kombinasi yang terlalu kontras, tidak pada tempatnya.

Nada kunci dasar untuk gaya klasik adalah putih. Kombinasi warna tradisional dianggap sebagai kombinasi dinding pastel muda (putih, krem ​​halus, kuning muda, biru muda), langit-langit putih dengan plesteran dan lantai gelap. Nuansa hijau dan biru jenuh yang tenang juga dapat diterima - mereka juga harus dikombinasikan dengan putih. Solusi menarik untuk gaya klasik adalah amfilade kamar yang dibuat dalam berbagai warna, tetapi dikombinasikan dalam saturasi dan kehangatan.

Untuk mendekorasi ruangan dengan gaya klasik, kolom yang didekorasi dengan gaya antik juga sering digunakan.

Gaya Empire berasal dari Prancis pada awal abad ke-19. Beberapa menganggapnya sebagai tingkat perkembangan tertinggi dari gaya klasik: gaya Empire juga memiliki pengaruh antik. Depan dan monumental, saat ini sering digunakan untuk mendekorasi ruang tamu dan kantor.

Gaya Empire dicirikan oleh warna-warna mulia yang kaya dan kombinasi yang agak kontras. Kombinasi merah, merah anggur, biru tua atau hijau zamrud dengan putih dan hitam dianggap klasik. Juga, nuansa emas, perunggu, dan tembaga yang diredam sering digunakan dalam detail interior. Lantai yang paling cocok untuk gaya Empire adalah dari kayu berharga, atau parket. Warnanya berkisar dari coklat hingga kuning.

Perlu dicatat bahwa di Rusia gaya Kekaisaran dibagi menjadi Kekaisaran klasik dan Kekaisaran Rusia. Kekaisaran Rusia lebih angkuh, dan furnitur berwarna tembaga yang terbuat dari birch Karelia menjadi ciri khasnya.

Rococo adalah "pewaris" langsung Barok, itulah sebabnya bagi orang awam kedua gaya ini sering kali menjadi sangat mirip. Oleh karena itu, untuk mempermudah, kami akan menggabungkannya menjadi satu.

Barok dan rococo dicirikan oleh warna pastel muda - kombinasi putih dengan biru, kuning, hijau muda, mutiara. Desainnya dilengkapi dengan plesteran, panel berukir, dan elemen berlapis emas. Semua ini menciptakan suasana istana yang ringan dan sekaligus mewah. Gaya ini terlihat paling baik di kamar setengah lingkaran kecil.

Jika kita berbicara tentang perbedaannya, maka barok ditandai dengan warna yang lebih "berat" dan jenuh - pirus, anggur, emas. Juga fitur dari arah ini adalah langit-langit yang dicat, dinding besar (saat ini dicapai dengan bantuan plester Venesia) dan lantai yang terbuat dari bahan mahal - misalnya, ubin marmer.

Rococo - gayanya lebih ringan dan lebih lapang, lantai dan langit-langit biasanya didekorasi tanpa embel-embel, dengan warna putih dan coklat. Arah ini juga ditandai dengan detail interior yang dengan mudah mengubah ruang - layar cerah dan permadani besar, sering dibuat dalam gaya oriental.

Perlu ditambahkan bahwa di interior apartemen modern kecil, gaya-gaya ini dalam bentuknya yang murni berisiko terlihat terlalu megah dan tidak pada tempatnya. Namun, penggunaan detail khas barok dan rococo (misalnya, layar) akan menambah gaya pada pengaturan.

Loteng adalah gaya modern yang sedang populer saat ini. Keunikannya terletak pada penggunaan tempat-tempat yang semula bukan tempat tinggal (pabrik, loteng yang ditinggalkan, dll.), serta dalam kombinasi harmonis dari berbagai solusi arsitektur: misalnya, kombinasi dinding bata, sistem ventilasi terbuka dan modern furnitur bergaya.

Gaya ini terutama difokuskan pada warna-warna alami yang sejuk - dinding putih yang diplester, lantai kayu cokelat, furnitur abu-abu atau hitam. Warna jenuh cerah -, merah, biru, hijau - dimungkinkan dalam bentuk inklusi kecil.

Gaya pedesaan alias rustic sangat populer tidak hanya dalam desain rumah pedesaan, tetapi juga di apartemen kota. Dapur dengan gaya serupa sangat populer, mereka terlihat ringan dan nyaman bahkan di waktu tergelap sepanjang tahun.

Negara menyarankan warna-warna alami yang hangat dan lembut - berbagai warna coklat, kuning muda, hijau muda, biru, pasir, zaitun. Sejumlah kecil dan warna juga akan sesuai. Biasanya, dua atau tiga warna dipilih untuk menghiasi ruangan dan menggabungkannya satu sama lain. Ada juga yang berpendapat bahwa semua warna primer harus dipadukan.

Hi-tech - desain sederhana, fungsional dan berteknologi tinggi. Ini agak ringkas dan tidak memungkinkan untuk berbagai variasi warna. Nada utama dalam hi-tech adalah abu-abu, metalik, putih dan hitam. Mereka diencerkan dengan warna cerah murni (tetapi tidak asam!) - biru, hijau. Warna utama dipilih tergantung pada ruangan: putih harus lebih disukai untuk kamar tidur, perak dan hitam untuk ruang tamu. Elemen dekoratif transparan juga populer di arah ini.

Terlepas dari namanya, yang diterjemahkan sebagai "modern", gaya Art Nouveau berasal dari abad ke-19. Luar biasa dan fantasi dalam semangat, ditandai dengan ornamen bunga dan banyak kayu berukir dalam nada sedang dan gelap. Nada utama cokelat-krem diencerkan dengan nuansa hijau alami yang lembut dan.

Gaya ini tidak boleh disamakan dengan apa yang disebut gaya "modern", yang menyiratkan berbagai warna dan variabilitas desain.

Minimalisme menyiratkan kejelasan dan keringkasan bentuk, yang ditekankan oleh warna. Klasik mutlak dari gaya ini adalah interior hitam dan putih tanpa "kotoran" warna dan dekorasi lain. Namun, ruangan yang didekorasi secara eksklusif dengan warna seperti itu sering kali terlihat terlalu dingin, tidak nyaman, dan kosong. Untuk menghindari hal ini, hitam diganti atau diencerkan dengan abu-abu hangat atau nuansa cokelat. Dimungkinkan juga untuk menggunakan masing-masing bagian atau perabot dalam warna lain - ungu, merah tua atau hijau, aksen warna.

Futurisme - desain singkat dan tidak biasa dalam gaya pesawat ruang angkasa atau "rumah masa depan". Ini ditandai dengan bentuk furnitur yang tidak biasa (misalnya, sofa yang meluncur ke dinding), partisi kaca transparan alih-alih dinding, dan sejumlah besar peralatan berteknologi tinggi bawaan.

Permukaan lantai, dinding dan langit-langit biasanya dibuat dalam warna putih mendidih, abu-abu atau, dalam kasus ekstrim, krem. Detail furnitur dan interior dibuat dalam warna cerah, bahkan asam - kuning lemon, oranye terang, fuchsia, biru laut, hijau muda, dan sejenisnya. Sejumlah kecil warna hitam juga dimungkinkan.

Gaya pin-up yang menyenangkan dan flamboyan berasal dari tahun enam puluhan dan merupakan salah satu gaya retro yang paling berkesan. Kombinasi pin-up klasik adalah kombinasi pink muda dan hangat. Terkadang oranye pucat, biru dan hijau muda menggantikan warna kuning tradisional. Juga elemen wajib interior adalah cetakan cerah di dinding, kolase dalam semangat era pin-up, tirai polkadot dan banyak cermin dalam bingkai bergaya.

Gaya country Prancis yang semakin populer saat ini. Lantai putih atau abu-abu muda, pola bunga berwarna-warni, tirai tipis, pernak pernik keramik, kerutan, dan renda semuanya akan menyatu secara alami dengan gaya ini. Warna-warna khas untuk dinding adalah hangat, terang, seolah-olah memudar di bawah sinar matahari nada: susu, merah muda muda, biru, mutiara, ungu pucat, berpasir. Perabotan biasanya dipilih dalam warna putih atau krem ​​\u200b\u200bmuda; sering kali secara artifisial berumur.

Juga, terkadang salah satu dinding tidak diplester dan dicat putih - sehingga tembok bata terlihat.

Dan tip terakhir yang berlaku untuk semua jenis desain: jangan lupa bahwa bahkan dalam kerangka kombinasi gaya dan warna yang mapan, ada ruang untuk eksperimen dan pendekatan orisinal!