Ուղղություններ լուսանկարներում օրինակներով: Ընտրելով ճիշտ վերնագրեր ձեր լուսանկարների համար

Այսօր լուսանկարչությունը պարզապես կյանքի կարևոր պահը ֆիքսելու միջոց չէ: Շնորհիվ հսկայական տեխնոլոգիայի բարձր կարգիև հատուկ հաղորդումներով, բոլորը հնարավորություն ստացան նկարահանումը դարձնել իրենց հոբբին։ Գեղարվեստական ​​լուսանկարչությունը՝ որպես արվեստի ձև, բավականին բազմակողմանի է։ Նույնիսկ սկսնակը կկարողանա արտահայտել իր երևակայությունը սրտանց: Այս դեպքում յուրաքանչյուրը կգտնի իր սիրելի ժանրը։

Մի քիչ պատմություն

Այսօր թվային ֆոտոխցիկհասանելի յուրաքանչյուր տանը: Բայց հարյուր տարի առաջ լուսանկարչությունն իսկական շքեղություն էր։ Քչերը գիտեն, որ սովորական լուսանկարը լույսով ներկված պատկեր է: Նման եզակի հայտնագործություն է կատարվել մի քանի գիտնականների շնորհիվ։ Մինչ լուսանկարչությունը հայտնվեր այն տեսքով, որով շատերն այն գիտեն, մեծ աշխատանք էր տարվել։ Լուսանկարչության պատմությունը հետաքրքիր է և հուզիչ:

Լուսանկարներ ձեռք բերելու փորձեր գրանցվել են դեռևս 17-րդ դարում։ Բայց նրանց չի կարելի հաջողակ անվանել։ Գեղարվեստական ​​լուսանկարչությունը սկսվում է 1839 թ. Ֆրանսիացի գիտնական Լուի Դագերին առաջին անգամ հաջողվել է մարդու հստակ պատկերացում կազմել։ Այս դեպքում ազդեցության ժամանակը չի գերազանցել մեկ րոպեն: Այդ ժամանակից ի վեր լուսանկարչությունը բազմիցս բարելավվել է: Այսօր մենք հնարավորություն ունենք ստեղծել իրական գլուխգործոցներ նվազագույն ժամանակով։

Ինչպե՞ս ստեղծել յուրահատուկ լուսանկար:

Յուրաքանչյուր ոք կարող է լուսանկարել տեսախցիկը և լուսանկարել ամեն ինչ առանց նախնական կարգավորումների: Միեւնույն ժամանակ, ամենայն հավանականությամբ, դուք չեք կարողանա գեղեցիկ նկար ստանալ։ Նրանք, ովքեր ցանկանում են դառնալ իսկական լուսանկարիչ, նախ պետք է սովորեն, թե ինչպես ճիշտ ընտրել շրջանակի պարունակությունը։ Լույսը պետք է ճիշտ ընտրված լինի, ոսպնյակը կարգավորվի։ Այս կանոնները նույնն են ցանկացած տեխնիկայի համար՝ անկախ նրանից՝ պետք է նկարել հին Zenith-ով, թե ամենավերջին թվային ֆոտոխցիկով:

Առաջին իսկ օրերից պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ դառնալն անհնար է։ Մինչ իսկական գլուխգործոց ծնվելը ստիպված կլինեք հսկայական քանակությամբ նկարներ անել։ Այս առումով թվային տեխնոլոգիան ունի բազմաթիվ առավելություններ։ Անհաջող շրջանակը կարող է ցանկացած պահի ջնջվել: Յուրաքանչյուր սկսնակ լուսանկարիչ պետք է իր համար բացահայտի լուսանկարչական արվեստի այն ժանրերը, որոնց առաջին հերթին ուշադրություն կդարձնի։ Պրոֆեսիոնալ դառնալու համար դուք չեք կարող ցողել: Հազվադեպ է լինում գտնել մասնագետ, ով լավ տիրապետի գործունեության որոշակի ոլորտի բոլոր ճյուղերին:

Դիմանկար

Դիմանկարային լուսանկարչությունը ծնվեց արդեն այն ժամանակ, երբ մարդիկ սովորեցին, թե ինչպես անել առաջին նկարները: Այստեղ նկարիչները փորձել են կրկնել նկարչության պատկերները։ Առաջին դիմանկարները բավականին թանկ էին։ Միայն արիստոկրատները կարող էին իրենց թույլ տալ դրանք: Նրանք նկարվել են ինչպես ինքնուրույն, այնպես էլ ընտանիքի անդամների հետ։ Որոշ հին լուսանկարներ պահպանվել են մինչ օրս և այժմ գտնվում են աշխարհի թանգարաններում:

Դիմանկարը միայն դեմքի պատկեր չէ: Եթե ​​մարդը պատկերված է ամբողջ աճով, սա նույնպես համարվում է դիմանկարային կադր։ Լուսանկարչության ցանկացած դպրոց իր կուրսում առաջին հերթին ներառում է այս ժանրը: Մոդելները կարող են նկարահանել ինչպես դրսում, այնպես էլ ներսում: Կարևոր է

Հիմնական ուշադրությունը անհատի վրա էր: Ոչ մի մանրուք չպետք է շեղի ուշադրությունը։

Առանձին-առանձին հարկ է նշել ստուդիայի նկարահանումները։ Այս տեսակի դիմանկարային լուսանկարչությունհամեմատաբար երիտասարդ է։ Նախկինում աստղերը նման կերպ էին նկարահանվում նորաձեւության ամսագրերի համար։ Այսօր բոլորը կարող են իրենց գոհացնել ստուդիայում ֆոտոշարքով։ Գեղարվեստական ​​լուսանկարչությունն է ճիշտ ընտրությունֆոնային և լուսավորության կազմակերպում.

Նատյուրմորտ

Լուսանկարչության այս ժանրը նույնպես զարգացել է նկարչությունից: Նկարիչներն իրենց նկարներում պատկերել են գեղեցիկ դասավորված միրգ ու բանջարեղեն։ Լրացված պատկեր գեղեցիկ շորև սպասք: Հենց որ հայտնվեց լուսանկարչության առաջին դպրոցը, նատյուրմորտը նույնպես սկսեց ժողովրդականություն վայելել։ Ֆրանսերեն «nature morte» բառից թարգմանաբար նշանակում է « անշունչ բնություն». Պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչներարվեստագետների նման կարողանում են դիտողին գեղեցիկ կերպով փոխանցել որոշակի անշունչ առարկաների գոյության իմաստը։

Երկար ժամանակ նատյուրմորտը պատկանում էր չպահանջված ժանրին։ Լուսանկարչության տեխնիկան և արվեստը դպրոցներում դասավանդվել են միայն տեղեկատվական նպատակներով: Տեղեկատվական տեխնոլոգիաների զարգացման հետ մեկտեղ նատյուրմորտը շատ տարածված է դարձել: Դրանով լուսանկարիչները կատարելագործում են իրենց մասնագիտական ​​հմտությունները: Բացի այդ, ինչպե՞ս կարելի է հիշել առցանց խանութն առանց ապրանքի լուսանկարների: Ի վերջո, ապրանքի պատկերը նատյուրմորտ է։

Այսօր նատյուրմորտը բոլոր ժանրերի մեջ զբաղեցնում է առաջին տեղերից մեկը։ Լուսանկարչության պատմությունը մեզ ասում է, որ առարկաների պատկերների հուզական ուժը նախկինում չէր զիջում դիմանկարային կադրերին։ Այս պահին այս միտումը կորել է։ Բայց առանց նատյուրմորտի, առցանց խանութների գոյությունն անհնար կլիներ։

Լանդշաֆտ

Դասական ժանրը, որը ներառում է բնության նկարահանում, կոչվում է լանդշաֆտ: Լուսանկարչության ոլորտի այս ճյուղը կարելի է անվանել ամենաէմոցիոնալը։ Բնությունից է, որ յուրաքանչյուր ձգտող լուսանկարիչ կարող է ոգեշնչվել: Իսկ որոշ նկարներ այնքան զարմանալի են, որ դժվար է աչքդ կտրել դրանցից:

Սկսնակների համար դժվար է տիրապետել բնապատկերին առաջին իսկ օրերից։ Բոլորը կարող են լուսանկարել բնապատկերը: Բայց հարցը պահը գրավելը չէ։ Լուսանկարչի հոգեվիճակը պետք է փոխանցվի պատկերի միջոցով։ Լավ կադր գտնելու գործընթացը կարող է բարդանալ տարբեր բնական երևույթների պատճառով։ Ի տարբերություն ստուդիայի, բացօթյա աշխատանքին կարող են խանգարել պայծառ արևը, անձրևը կամ ուժեղ քամի. Երբեմն լուսանկարիչը պետք է շաբաթներով աշխատի իսկապես լավ կադր ստանալու համար:

Ճարտարապետություն

Ինչպես լուսանկարչության նախորդ ժանրերը, ճարտարապետությունը ծնվեց գրեթե անմիջապես: Լանդշաֆտի հետ մեծ նմանություն կա։ Միակ տարբերությունն այն է, որ օբյեկտները տարբեր շենքեր ու շինություններ են։ Այնտեղ կան նաեւ տարբերակիչ հատկանիշներ. Մեծ ուշադրություն է դարձվում ճիշտ ընտրությունկրակակետեր. Առավել ձեռնտու է շենք վարձակալել բլուրից։ Օրինակ՝ մի տուն կարելի է լուսանկարել մյուսի տանիքից։

Ճարտարապետությունը ամենաբարդ ժանրերից մեկն է։ Ճիշտ դիրք գտնելը հաճախ բարդանում է երթևեկության և եղանակային պայմանների պատճառով: Բացի այդ, միշտ չէ, որ հնարավոր է մանրամասներ փոխանցել տեսախցիկի ոսպնյակի միջոցով։ Նկարահանումների ճարտարապետությունը պահանջում է թանկարժեք սարքավորումներ:

ռեպորտաժային կրակոց

Այսօր այս ժանրը բավականին տարածված է։ Եվ եղեք հանրաճանաչ ռեպորտաժային կրակոցսկսվել է միայն 20-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Քչերին է հայտնի, որ տարբեր միջոցառումների ու տոների նկարները ռեպորտաժ են։

Ենթադրվում է, որ լուսանկարիչը պարզապես նկարահանում է այս կամ այն ​​իրադարձությունը։ Իրականում հաշվետվություն ներկայացնելը հնարավորություն է փոխանցելու ոչ միայն որոշակի գործողությունների էությունը, այլեւ դրանց նկատմամբ վերաբերմունքը։ Եթե ​​դիտարկենք լուսանկարչության տարբեր ժանրեր, ապա ռեպորտաժն առավել ճշգրիտ կերպով փոխանցում է լուսանկարչի բնավորությունը, նրա հուզական վիճակն ու պրոֆեսիոնալիզմը։ Եթե, օրինակ, բողոքի ակցիա է նկարահանվում, լուսանկարչի իրավասության մեջ է երկու կողմերին էլ դրական լույսի ներքո ցույց տալը: Իրերի նկատմամբ օբյեկտիվ հայացքը բնավորության ամենակարևոր գծերից մեկն է, որը պետք է ունենա իսկական ֆոտոլրագրողը:

Կենցաղային կամ ժանրային լուսանկարչություն

Փոխանցում տեսախցիկի միջոցով Առօրյա կյանքվերաբերում է ժանրային լուսանկարչությանը։ Շատ հաճախ պատկերները փաստագրական հիմք ունեն։ Ժանրային լուսանկարներն իրենց էությամբ շատ նման են ռեպորտաժային լուսանկարներին: Պրոֆեսիոնալը պետք է կյանքը փոխանցի ճիշտ այնպես, ինչպես կա: Նկարում կարող են երևալ, որ երեխաները խաղում են, տատիկը մաքրում է բակը, մուրացկանը մուրացկանություն է անում և այլն։

Ժանրային լուսանկարի տարբերությունը ոչ միայն լուսանկարչի, այլեւ հենց առարկաների հուզական վիճակը փոխանցելու կարողությունն է: Նկարում դուք կարող եք տեսնել ուրախություն, արցունքներ, հիասթափություն և զայրույթ: Դա կարող է լինել և՛ փողոցային լուսանկար, և՛ փակ կադր:

Ներքին նկարահանում

Լուսանկարչության այս ժանրն այսօր անփոխարինելի է, թեև բավականին երիտասարդ է։ Արդեն ավարտված ինտերիեր, որը ստեղծված է պրոֆեսիոնալ դիզայների կողմից, ունի իր զգացմունքային ծանրաբեռնվածությունը։ Միևնույն ժամանակ, լուսանկարչի խնդիրն է՝ ամբողջությամբ առանց աղավաղումների փոխանցել միտքը։ Ինտերիերի լուսանկարչությունը սերտորեն կապված է դիզայնի հետ: Ոչ մի մասնագետ չի կարողանա ստեղծել իր աշխատանքի պորտֆոլիո առանց փորձառու լուսանկարչի օգնության:

Անկյունն ունի մեծ արժեքդիմանկարում. Ճիշտ կետը որոշում է, թե ինչպես է պատկերված սենյակը պատկերված: Բացի այդ, մեկ տարրը թույլ է տալիս զարդարել ամբողջ տարածքը: Ուստի լուսանկարիչը պետք է հատուկ ուշադրություն դարձնի ինտերիերի առավել շահավետ մանրամասներին։

Վերարտադրություն

Լուսանկարչության այս ժանրը գեղարվեստական ​​չէ։ Չնայած դրան, դա կարևոր է. Հսկայական թվով սկաներներ կան տարբեր տեխնիկական բնութագրերը. Բայց լուսանկարիչը կկարողանա ավելի ճիշտ փոխանցել նկարի էությունը։ Բացի այդ, շատ հին պատկերներ պահանջում են հատուկ վերաբերմունք: Ներկը չպետք է կրկին դիպչել: Լուսանկարչությունը պատկերը թղթի վրա ճշգրիտ փոխանցելու ունակությունն է: Իսկ որոշ նկարներ արված են այնքան բարձր որակով, որ բավականին դժվար է տարբերակել լուսանկարը բնօրինակից:

Մերկ լուսանկարչություն

Մերկ մարդու մարմինըայսօր նկարահանման սիրված թեմա է: Իրականում այս ժանրը վաղուց է: Բոլորը գիտեն, որ նկարիչները սիրում էին իրենց կանանց պատկերել առանց հագուստի։ Առաջին գեղարվեստական ​​լուսանկարի հայտնվելուն պես ծնվեց Նու ոճը։ Այս ժանրը մեկն է կարևոր վայրերշատ դարեր շարունակ:

Ամենից հաճախ լուսանկարչության առարկան աղջիկներն են։ Դա կարող է լինել և՛ փողոցային, և՛ ստուդիայի լուսանկարչություն: Նկարներում մերկ մարմինը կարող է միայն դրական հույզեր առաջացնել։ Ոչ զայրույթ կամ զզվանք:

Մերկ ոճը հաճախ միահյուսվում է ամենօրյա լուսանկարչության հետ: Լուսանկարչության այս ժանրերը հիանալի գոյակցում են: Օրինակ՝ մերկ աղջկան կարելի է պատկերել առօրյա գործերն անելիս կամ ծովափին արևայրուք ընդունելիս։

ավանգարդ

Ինչպես կյանքի ցանկացած այլ ոլորտում, լուսանկարչությանը կարելի է մոտենալ ոչ ստանդարտ ձևով։ Ավանգարդիզմը լուսանկարչության հատուկ ժանր է։ Այն բնութագրվում է ընդհանուր ընդունված գեղագիտության սահմաններից դուրս գալով։ Իրենց նպատակներին հասնելու համար լուսանկարիչը կարող է օգտագործել ամենաոչ ստանդարտ միջոցները։

Ավանգարդը չունի հատուկ առանձնահատկություններ, ինչպես լուսանկարչության մյուս ժանրերը։ Հետևաբար, պատկերի պրոֆեսիոնալիզմը հաճախ բավականին դժվար է հետևել: Լուսանկարիչը կարող է պատկերել «երկրորդ իրականություն», որը ոչ մի կերպ կապված չէ իրական աշխարհի հետ։ Այս դեպքում նկարահանման առարկա կարող են լինել մարդիկ, կենդանիները, կենցաղային իրերն ու բույսերը։ Եվ նրանք կպատկերվեն ուրիշների համար անսովոր տեսքով։

մակրո լուսանկարչություն

Այս ժանրը շատ տարածված է սկսնակ լուսանկարիչների շրջանում: Այն ներառում է որոշակի մասշտաբով պատկերի ստացում: Շատերը մակրո լուսանկարչությունը համարում են թեմայից փոքր հեռավորության վրա նկարելու հնարավորություն: Բայց դա այդպես չէ։ Հատուկ ոսպնյակների միջոցով կարելի է ստանալ բարձրորակ նկար։ Մեծ մասշտաբով առարկաներ փոխանցելու տեխնիկան բավականին թանկ է։

Մակրո լուսանկարչությունը թույլ է տալիս ֆիքսել միջատների, փոքր կենդանիների, ինչպես նաև միկրոօրգանիզմների կյանքը: Թանկարժեք ոսպնյակի օգնությամբ կարելի է նույնիսկ մոծակ կամ լու լուսանկարել։

Լուսանկարչության ոչ ստանդարտ ժանրեր

Կան նկարահանումների տեսակներ, որոնք չի կարելի անվանել ընդհանուր ընդունված մասնագիտական ​​շրջանակներում։ Առաջին հերթին դրանք ներառում են ինքնադիմանկար։ Ոչ մի լուսանկարիչ չի կարող իրեն լավ նկարել։ Այս ժանրն ավելի հարմար է սիրողականների համար։ Տեղեկատվական տեխնոլոգիաների զարգացման հետ մեկտեղ ինքնանկարը սկսեց մեծ ժողովրդականություն վայելել: Ընդ որում, նկար ստեղծելու համար ամենից հաճախ օգտագործում են սովորական բջջային հեռախոս։

Դուք կարող եք նաև բնապատկերներ նկարել ձեր սմարթֆոնով։ Լուսանկարները լավ են տնային ալբոմի համար: Պետք է ստեղծվեն բարձրորակ պրոֆեսիոնալ պատկերներ՝ օգտագործելով համապատասխան սարքավորումներ, որոնք էժան չեն։ Այնուամենայնիվ, նպատակահարմար է սկսել լուսանկարչության հետ ծանոթանալ կիսապրոֆեսիոնալ SLR տեսախցիկով միջին գնային կատեգորիայից։ Նման սարքավորումները թույլ են տալիս սկսնակ լուսանկարչին պատկերացում կազմել լուսանկարչության ժանրերի մասին, ինչպես նաև սովորել հիմունքները:

Այսպիսով, մենք ընտրում ենք անուններ ձեր լուսանկարների համար: Մենք անուն ենք տալիս մեր ստեղծագործությանը, այնպես որ անունը պետք է լինի գրավիչ, հետաքրքիր, պարզ, հեշտ հասկանալի և հիանալի կերպով միաձուլվի արվեստին:

Վերնագիրը նախաբան է։ Այն միշտ լրացնում է նկարը՝ պատմելով պատկերի բնույթի մասին և օգնում է դիտողին ավելի լավ հասկանալ այն։ Այն պետք է ակնարկի պատկերի բնույթին: Մեր վերնագրերը կամ վերնագրերը պետք է հեղինակին պատկանելության զգացում ստեղծեն: Մենք գիտակցաբար անուններ ենք տալիս մեր երեխաներին, մականուններ՝ ընտանի կենդանիներին, և արժե նաև մտածված դիտարկել այս արվեստի ձևի անունները: Նկարում արդեն ասվածի համար պետք է լրացուցիչ ենթատեքստ լինի։

Ավելի լավ հասկանալու համար մենք կարող ենք պատկերի վերնագիր ստեղծելու եղանակները բաժանել երեք կատեգորիաների.

Ուղիղ համատեքստում

Փորձեք գտնել բառեր, որոնք կարող են ճշգրիտ նկարագրել այն, ինչ փորձում է փոխանցել պատկերը: Ձեր վերնագիրը կարող է լինել տեսարանի նկարագրություն, գործողության ներսում կատարվողի բայ կամ պարզապես թեմայի վերնագիր: Այս տեսակի անվան ընտրությունը պետք է լինի պարզ և պարզ:

Անհայտի արձագանքը

վիշապի ծառ

Մի բուռ երջանկություն (Առաջին քայլեր)

Հավատք

Առանց ժպիտի

Վոտո՝ Դենիս Բաուտիստա

Շնչել

Տրամադրություն բառերով

Նկարի տրամադրությունը փոխանցում են հավակնոտ վերնագրերը։ Այստեղ պետք է օգտագործել ուժեղ և սուր բառեր։ Նրանք պետք է դրամատիզացնեն պահը, որոշակի սենսացիաներ առաջացնեն, ուրախություն կամ ցավ զգաք, հավատ ներշնչեն կամ զզվանք առաջացնեն։ Դա կարող է լինել նույնիսկ կադրի ներսում գտնվող առարկաների, նրանց ձայնի երկխոսությունը ներքին հոգի, նրանց մտքերն ու երազանքները։ Վերնագիրը պետք է մեկնաբանի նրանց խոսքերը, որպեսզի հանդիսատեսը հասկանա և կապ ունենա նկարի հետ:

Միայն փոթորկի մեջ

Նա կվերադառնա

Գաղտնիք

ես չեմ վախենում

Մեղեդի լռության մեջ

Պիկ ժամ

Կյանքը գեղեցիկ է

Ստեղծագործականություն

Ավելի հեշտ է խոսել կրեատիվության մասին, քան ինքներդ ստեղծագործ դառնալ: Ստեղծագործությունը ինքնաիրացման արվեստ է՝ հետևելով ներքին ձայնին։ Դանդաղ, բայց հաստատ այս գործընթացը վերածվում է սովորության և դառնում բնորոշ հատկանիշ. Երբ փորձում եք անուն ընտրել ստեղծագործական մի պտղունցով, պետք է իմաստուն և զգույշ լինել բառերի ընտրության հարցում: Հաճախ այս անունները նետի պես դիպչում են ցլի աչքին՝ հստակորեն փոխանցելով նկարի բնույթը և երկար ժամանակ կտրվում հիշողության խորքում։ Ստեղծագործական վերնագիրը, անշուշտ, կտպավորի հեռուստադիտողին, ով զարմանքից կբարձրացնի հոնքերը կամ գոնե ժպիտ կպարգեւի հեռուստադիտողների դեմքին։

21.02.2016

Ժանրային լուսանկարչությունը լուսանկարչության մեջ տարածված և հակասական երևույթ է: Երբեմն շատ դժվար է վստահաբար ասել, որ կոնկրետ լուսանկարն արվել է ժանրային ոճով, իսկ մյուսը՝ ոչ։ Եվ այս դժվարությունները կապված են առաջին հերթին ժանրի անվան հետ։

Ժանրային լուսանկարի սահմանումը հեշտացնելու համար նախ պետք է հիշել, որ բնանկարը, դիմանկարը և նատյուրմորտը չեն պատկանում ժանրային ոճի լուսանկարին:

Ժանրային լուսանկարչությունը ներառում է մարդկանց արարքների լուսանկարում, պատկերում է առօրյան ու կյանքը մարդու համար ծանոթ միջավայրում, ցույց է տալիս նրա փոխազդեցությունը առօրյա կյանքի, միջավայրի հետ։

Իրականում, ժանրային լուսանկարչությունը վիճակների պատկերում էև մարդկանց գործողությունները, բայց ոչ թե հարկադրված, այլ բնական: Այս լուսանկարը չպետք է բեմադրվի։

Ժանրային լուսանկարչությունը ոչ միայն առօրյայի արտացոլումն է, այն փորձ է փոխանցել մարդու ներաշխարհը, հուզական վիճակ, ուրախություն կամ տխրություն, գուցե նույնիսկ մտածողություն, կամ հակառակը՝ հանգիստ խաղաղության վիճակ: Իսկ լուսանկարչի համար սա նաև հնարավորություն է՝ ցույց տալու իրենց վերաբերմունքը այն ամենին, ինչ տեղի է ունենում։

Ժանրային լուսանկարչության հիմնական խնդիրն է պատկերել իրականությունն այնպիսին, ինչպիսին այն կա։ Այն փոխանցում է ոչ այնքան կոնկրետ իրադարձություն, որքան կյանքի յուրաքանչյուր կոնկրետ պահի լրիվությունը, պայծառությունը, յուրահատկությունը։

Լուսանկարիչ՝ Գարի Վինոգրանդ

Սա լուսանկարչության ամենաէմոցիոնալ, հետաքրքիր և հուզիչ միտումներից մեկն է: Եվ շնորհիվ այն բանի, որ նման նկարահանումները սովորեցնում են տեսնել կադրը, կանխատեսել իրավիճակը և զարգացնել ռեակցիա (ճիշտ ժամանակին նկարելու ունակություն), նույնպես շատ տարածված ժանր է լուսանկարիչների շրջանում։

Շատ հաճախ մենք մտքերով այնքան խորն ենք քայլում փողոցներով, որ մեր շուրջը ոչինչ չենք նկատում։ Բայց իրականում մեր կյանքի ամեն պահի մեր կողքին զարմանալի բաներ են կատարվում։ Նստելով սրճարանում կամ զբոսնելիս այգում, կամ պարզապես սպասելով ավտոբուսին, կարող եք գտնել անսովոր և հետաքրքիր պատմություն, լուսանկարեք այն՝ սեղմելով տեսախցիկի կոճակը: Պահը կանցնի, կլուծվի անցյալում, բայց ընդմիշտ կմնա լուսանկարում:

Ժանրային լուսանկարչությունը աշխարհի հայացքն է նկարչի աչքերով, եզակի և բազմազան ժանր, որը չունի հետևելու կանոններ՝ տալով ստեղծագործության լիակատար ազատություն:

Նկարահանումների համար լավ օգնական կլինի հեռաֆոտո խոշորացման ոսպնյակը, այն շատ անգամ ավելի հարմար է, քան ֆիքսված կիզակետային երկարությամբ ոսպնյակը:

Լուսանկարիչ՝ Մեթ Ստյուարտ

Ժանրային լուսանկարչությունն ունի իր դժվարությունները. Հենց այն իրավիճակը, երբ լուսանկարիչը մենակ է մնում այն ​​մարդու հետ, ում նկարահանելու է, արդեն զգացմունքային առումով դժվար է։ Եթե ​​մարդ նկատում է, որ ուզում են լուսանկարել իրեն, ուրեմն կորում է իրականությունը, լուսանկարում ակնթարթային կյանքի մթնոլորտը։ Մեծ փորձ և լավ արձագանք է պահանջվում՝ աննկատ մնալու, կոնկրետ պահի եզակի կադրեր անելու համար:

Ժանրային լուսանկարչությունը պայմանականորեն բաժանվում է երկու տեսակի, որոնցից առաջինը ռեպորտաժային լուսանկարչությունն է։ Այստեղ լուսանկարիչը դառնում է դիտորդ, չի խառնվում տեղի ունեցողին, այլ գտնվում է իրերի թանձրության մեջ՝ փոխանցելով գույներ, հույզեր, գույներ ու տրամադրություններ։ Երկրորդ պատառաքաղը բեմադրված ժանրի լուսանկարչությունն է, այն ներառում է տնային արձակուրդներ, պլանավորված միջոցառումներ և նույնիսկ ստուդիայի նկարահանումներ:

Հետաքրքիր հրապարակումներ կայքում

Այսօր մենք կցանկանայինք խոսել ձեզ հետ լուսանկարչության արվեստի երկու ամենահետաքրքիր միտումների մասին՝ ժանրային լուսանկարչության և ռեպորտաժային լուսանկարչության մասին: Որպես կանոն, դիտողը միայն հիանում և վայելում է բնապատկերային կադրեր, դիմանկարներ կամ նատյուրմորտներ։ Բայց ժանրն ու ռեպորտաժը դիտողին ստիպում են մտածել նաև նկարների մասին։ Մտածեք, երբեմն, բավականին լուրջ խնդիրների մասին։

Եկեք նախ սահմանենք հասկացությունները՝ ի՞նչ է ժանրային լուսանկարչությունը և ռեպորտաժային լուսանկարչությունը։ Ինչո՞վ են դրանք տարբերվում միմյանցից և ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն։

Ֆոտոշարադրությունը, առաջին հերթին, լուսանկարչի ռեպորտաժն է ինչ-որ իրադարձության, իրադարձության մասին, որին նա այցելել է։ Բայց միևնույն ժամանակ դա նաև մի տեսակ փոխաբերություն է, որը պետք է գրավի դիտողի ուշադրությունը, խրախուսի դիտողին մտածել նկարներում ցուցադրվածի մասին, ստիպի նրան զարգացնել իր վերաբերմունքը ընթացիկ իրադարձության նկատմամբ, ինչը նկարագրված է հաշվետվություն։

Ֆոտոշարադրության վրա աշխատելը դրա հեղինակից պահանջում է որոշակի աշխատանքային փորձ: Չի կարելի հենց այնպես ռեպորտաժ նկարահանել։ Դա անելու համար պետք է զարգացնել սյուժեն տեսնելու կարողությունը, գիտելիքներ ունենալ այն մասին, թե ինչ եք նկարահանում։ Օրինակ՝ ֆուտբոլային հանդիպումից ռեպորտաժ նկարահանելիս պետք է գոնե ֆուտբոլային խաղի կանոններն իմանալ։ Թատերական պրեմիերայի մասին ռեպորտաժ նկարահանելու համար պետք է իմանալ գոնե թատերական արվեստի հիմունքները... Իհարկե, այս ժանրում աշխատելու համար պետք է հիանալի տիրապետել լուսանկարչության տեխնիկային։

Ռեպորտաժ նկարահանող լուսանկարիչը չպետք է մոռանա իր շուրջ տեղի ունեցող իրադարձությունների տրամաբանության մասին, իմանա այդ իրադարձությունները, ճիշտ հետևի և հեռուստադիտողին ցույց տա դրա տարրերի և փուլերի փոխհարաբերությունները: Փորձառու վարպետֆոտոշարադրություն, թվում է, թե բոլորովին աննշան, չնչին իրադարձությունը կարող է ինձ և քեզ ներկայացնել որպես կախարդիչ, ֆանտաստիկ պատմություն։ Եթե ​​արդեն որոշել եք ձեր աշխատանքը նվիրել ֆոտոռեպորտաժին, ապա պետք է ձեր մեջ զարգացնեք հետաքրքիր պատմողի որակներ։ Բայց մի՛ մոռացեք զեկույցի վրա աշխատելիս կատարվողի մասին հեղինակի տեսլականի, հեղինակի սուբյեկտիվիզմի մասին։ Ի վերջո, ցանկացած ռեպորտաժային նկար արտացոլում է ոչ միայն պատկերված իրադարձության իրական փաստը, այլև ֆոտոշարադրության հեղինակի վերաբերմունքը դրա նկատմամբ։ Պարզ ասած, լուսանկարիչը, այսպես ասած, դիտողին հակում է դեպի իր տեսակետը, միայն թե դա անում է ոչ թե սովորական բառերով, այլ լուսանկարչության լեզվով։ Այսպիսով, նա, չնկատելով դա, զբաղվում է իրավիճակի քարոզչությամբ, իր տեսախցիկի օբյեկտիվի առջեւ ծավալվող իրադարձությամբ։ Այնուամենայնիվ, դա կարելի է անել գիտակցաբար և նպատակաուղղված: Բայց սա արդեն, ինչպես ասում են, աերոբատիկա է։

Այսպիսով, կարելի է հեշտությամբ գալ մի պարզ եզրակացության. ֆոտոշարադրությունը կամ նույնիսկ մեկ ռեպորտաժային լուսանկարը, ըստ էության, ընդամենը մեկնաբանություն է։ Բայց նա պետք է ազնիվ լինի: Առանց դիտողի խաբեության ու խաբեության։ Սա ուղղակի անընդունելի է այստեղ։

Բայց ժանրային լուսանկարչությունը, ի տարբերություն ռեպորտաժային լուսանկարչության, պատկերում է տեսարաններ, որոնք տեղի են ունենում մեր շուրջը առօրյա կյանքում: Ցույց է տալիս մեզ շրջապատող մարդկանց պատկերները: Այստեղ լուսանկարչի համար կարևոր է, որ կարողանա ժամանակին տեսնել և ֆիքսել առօրյա կյանքի անսովոր, վառ պահերը։ Ժանրային լուսանկարչության վրա աշխատելը թույլ է տալիս լուսանկարչին իր աշխատանքում լինել հետաքրքիր, շարժուն, որոշ առումներով նույնիսկ անսովոր, զգայուն լինել տեղի ունեցողի նկատմամբ: Ժանրային լուսանկարները կարելի է ապահով անվանել եզակի: Ի վերջո, նրանց վրա դրոշմված պատմություններն այլեւս երբեք չեն կրկնվի։

Ի՞նչն է կարևոր իմանալ և կարողանալ որպես ժանրային լուսանկարիչ:

Հիմնական բանը սովորելն է ոչ միայն տեսնել, թե ինչ է կատարվում, նկատել ամեն ինչ հետաքրքիր և անսովոր, արտասովոր, այլ նաև հստակ հասկանալ, թե ինչ է կատարվում հենց հիմա տեսախցիկի օբյեկտիվի առջև։ Կարևոր է, որ կարողանանք ընտրել ցանկալի կետնկարահանել, նկարել բարենպաստ տեսանկյունից, ակնթարթորեն, նույնիսկ նկարահանման գործընթացում, ժամանակ ունեցեք աշխատելու շրջանակի կազմի վրա, մտովի շրջեք ձեր գլխի սյուժեով և շատ ավելին: Այս ամենը գալիս է փորձով, հմտությամբ: Այդ հմտությունը իր մեջ զարգացնելու համար լուսանկարիչը պետք է շատ քրտնաջան աշխատի։ Եվ այս աշխատանքը կպարգևատրվի: Դուք կսովորեք կրակել այնպես, ասես առանց մտածելու, ինտուիտիվ մակարդակով։

Չգիտակներին կամ լուսանկարչության մեջ նորեկներին կարող է թվալ, որ ֆոտոշարադրությունը և ժանրային լուսանկարչությունն ըստ էության շատ նման են միմյանց: Բայց սա տարածված թյուր կարծիք է:

Հիմնական բանը, որով նկարահանված ժանրը տարբերվում է ռեպորտաժից, այն է, որ անձը ցուցադրվում է մոտիկից։ Խոշոր պլան ոչ կոմպոզիցիոն իմաստով, ոչ դեմք ամբողջական շրջանակ, բայց իր իմաստային իմաստով։ Մարդուն պետք է ցույց տալ իր բոլոր փորձառությունները, հույզերը, տրամադրությունը։ Ժանրային լուսանկարչության մեջ մարդուն, այսպես ասած, պետք է խլել լուսանկարչի հայացքը, տեսախցիկի կտտոցը, ժամանակակից առօրյա կյանքում տեղի ունեցող իրադարձությունների ընդհանուր հոսքից։ Մարդն իր բոլոր բարդույթներով, իր ներաշխարհով, դա է գլխավորը ժանրային լուսանկարչության մեջ։ Սա այն է, ինչ կարևոր է սովորել, թե ինչպես փոխանցել հեռուստադիտողին:

Մեկ այլ նշան տարբերակիչ հատկանիշԼուսանկարչության ժանրը ինտոնացիայի ջերմությունն է, որոշակի քնարականություն, փափկություն, թափանցելիություն: Լավ, հմտորեն արված ժանրային լուսանկարը, կարելի է ասել, մի ամբողջ ներկայացում է՝ իր դրամատուրգիայով։ Դիտողը պետք է ցանկանա տեսնել այն, ինչ եղել է մինչ լուսանկարիչը սեղմել է տեսախցիկի փակման կոճակը: Իսկ ինչ կլինի մեկ րոպեից, մեկ ժամից և նույնիսկ հաջորդ օրը…

Մեր օրերում լուսանկարչությունը, թերևս, ժամանակակից արվեստի ամենադինամիկ զարգացող ոլորտներից մեկն է: Դժվար է պատկերացնել, որ մինչև բոլորովին վերջերս վեճերը չէին դադարում այն ​​մասին, թե արդյոք լուսանկարչությունն ընդհանրապես կարելի է համարել լիարժեք արվեստ։ Այժմ, սակայն, լուսանկարչությունը նույն մակարդակի վրա վստահ տեղ է գրավել դասական արվեստի կողքին, ինչպիսիք են գեղանկարչությունը, գրաֆիկան և քանդակը:

Տեսախցիկը այժմ պարզապես տեխնիկա չէ, այն հատուկ գործիք է, որն օգնում է մարդուն այլ կերպ նայել շրջապատող իրականությանը, և նկարները պարզապես պատկերով թուղթ չեն, այլ մտքերի և մտքերի արտացոլում։ ներքին խաղաղությունհեղինակն ինքը։ Լուսանկարչության նկատմամբ հետաքրքրության նոր ալիքը տարածեց հասարակությունը էժան թվային լուսանկարչական սարքավորումների հայտնվելով, որը, ավելին, կարողացավ ապահովել լուսանկարչության պատշաճ մակարդակ: Սիրողական լուսանկարչության սիրահար հանդիսատեսի մեծությունն այսօր տպավորիչ չափերի է հասել։

Աշխարհի բոլոր ծայրերում պարբերաբար անցկացվում են ֆոտոցուցահանդեսներ, որտեղ ներկայացված են տարբեր լուսանկարիչների աշխատանքներ՝ սովորաբար արված նույն ոճով։ Թեև պետք է ասել, որ ոճ հասկացությունը լուսանկարչության մեջ դարձել է շատ սուբյեկտիվ, սակայն ամեն լուսանկար չէ, որ կարելի է հարմարեցնել ստանդարտ ոճերից որևէ մեկին։ Միևնույն ժամանակ, ոճը ճանաչելը դժվար չէ՝ պարզապես նայեք լուսանկարին։

Որո՞նք են ոճերը լուսանկարչության մեջ:

Ընդհանրապես, ոճերը ժամանակակից լուսանկարկարելի է բնութագրել՝ օգտագործելով այնպիսի տերմիններ, ինչպիսիք են.

• կազմը;
• թեմայի մեկնաբանություն;
• գույների և երանգների օգտագործում;
• նկարահանման տեխնիկա;
• հեղինակի տրամադրությունը, որը նա փորձում է փոխանցել եւ այլն։

Այս հասկացությունների համադրությունը կազմում է լուսանկարչության ոճը: Միևնույն ժամանակ, ժամանակակից լուսանկարիչները երկուսն էլ աշխատում են դասական ոճեր, ինչպիսիք են գլամուրը կամ ռետրո, և ստեղծում են իրենցը օրիգինալ ոճեր, նրանցից յուրաքանչյուրին ինչ-որ կերպ բնորոշ է սեփական ձեռագիրը, որը յուրահատուկ է դարձնում ցանկացած լուսանկար։ Լուսանկարչության ոճը ձևավորվում է մի շարք գործոնների ազդեցության ներքո՝ տվյալ պահին հասարակության մեջ տեղի ունեցող գործընթացները, բնակչության տարբեր հատվածներին բնորոշ միտումներ և միտումներ, մարդկային գործունեությունից բխող նոր գաղափարներ:

Փոփ արվեստը ջնջում է բոլոր սահմանները

Փոփ-արտ ոճը, որը դարձավ անցյալ հազարամյակի 50-60-ականների մի տեսակ ավանգարդ, աներևակայելի տարածված էր Ամերիկայում և չէր կարող հետք չթողնել ժամանակակից արվեստի վրա: Այս ոճը հիմնված է այդ ժամանակաշրջանին բնորոշ նշանների և սիմվոլների վրա։ Հենց այդ ժամանակ էլ այս ոճի ոլորտում աշխատող արվեստագետների շնորհիվ լղոզվում են սահմանները զանգվածային արտադրության առարկաների և արվեստի եզակի նմուշների միջև։ Այդ ժամանակաշրջանի ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից է ամերիկացի լուսանկարիչ՝ նկարիչ Էնդի Ուորհոլը։ Հենց նրան են պատկանում Էլվիս Փրեսլիին և Մերիլին Մոնրոյին պատկերող գլամուրային կոլաժները։

Լուսանկարչության մեջ փոփ արվեստի ոճին բնորոշ բնորոշ հատկանիշները հետևյալն են.

• վառ գույներ;
• հակադրության մակարդակի բարձրացում;
• պատկերների վերացականություն;
• ձևերի պարզեցում.

Վերոնշյալ տեխնիկաներից որևէ մեկը օգնում է այս ոճով աշխատող լուսանկարչին գրավել դիտողի ուշադրությունը, սակայն դրա համար հարմար են ամենաանսպասելի մեթոդները: Քանի որ փոփ արտը միշտ խրախուսել է լուսանկարչին հնարավորինս կրեատիվ և երևակայությամբ մոտենալ լուսանկարչության գործընթացին, նույնիսկ մեր ժամանակներում այս ոճը դեռ շատ արդիական և տարածված է նկարիչ լուսանկարիչների շրջանում:

Ռետրո կադրեր, որոնք պահում են անցյալի հիշողությունները

Պատմական պատկանելությունն այն է, ինչը միշտ կտարբերի ռետրո լուսանկարները մյուսներից, բացի այդ, նրանք ունեն որոշակի նրբագեղություն և նրբագեղություն: Այս նկարները սովորաբար ֆիքսում են ամենավառ իրադարձությունները: անցած օրերը, մարդկանց ու վայրերի հիշողություններ։ Հենց այս պատճառով է, որ ռետրո լուսանկարները հաճախ դառնում են ներքին հարդարման առարկա՝ մթնոլորտ մտցնելով անցյալի որոշակի շունչ: Եթե ​​խոսենք արդիականության մասին, ապա կստացվի, որ մեր ժամանակներում ռետրո կադրը ամենևին էլ հեշտ չէ անել, քանի որ այժմ տեխնոլոգիան ի վիճակի է ֆիքսել այնպիսի բաղադրիչներ, որոնք նախկինում տեսախցիկի ուժերից վեր էին: Ցանկալի արդյունքի հասնելու համար վարպետները օգտագործում են լուսանկարչական նյութեր։ Սեւ եւ սպիտակ, երբեմն դրանց մի փոքր գույն է հաղորդում, բայց երբեմն դրանք տարբերվում են նվազագույն կիսատոններով և խավարումներով։ Բացի այդ, որպեսզի ռետրո կադրերը լինեն առավել իրատեսական, դուք պետք է փորձեք վերստեղծել հնության մթնոլորտը հագուստի, կահավորանքի և կահույքի մեջ, որը կհամապատասխանի որոշակի պատմական դարաշրջանին: Իհարկե, նման մանիպուլյացիաները պահանջում են շատ ժամանակ, ջանք ու գումար, սակայն վերջնական արդյունքը, որպես կանոն, արդարացնում է բոլոր նշված ակնկալիքները։ Ռետրո ոճով արված լուսանկարները տխրության և անցած օրերի կարոտի նոտաներ են կրում, որն ամենահմայիչն է և միևնույն ժամանակ վառ հույզեր է առաջացնում:

Vintage շիկ - անցյալի լավագույնը

Անտեղյակ մարդը կարող է հեշտությամբ շփոթել վինտաժային լուսանկարը ռետրո կադրի հետ, այնուամենայնիվ, այս ոճն ունի իր ինքնատիպ առանձնահատկությունները, որոնք հատուկ են իրեն: «Վինտաժ» բառը մեզ մոտ եկավ ֆրանսև թարգմանվում է որպես գինի լավագույն գնահատականը, որակ. Սա բնորոշ է այս ոճով արված նկարներին, որպես կանոն, դրանք բացառիկ են և յուրօրինակ։ Իզուր չէ, որ այս բաժնի վերնագրում հստակ ասվում է, որ վինտաժ լուսանկարները լավագույնն են, որ հասել են մեզ և անցյալին: Չնայած ժամանակակից լուսանկարչության բազմաթիվ նոր միտումներին և ուղղություններին, վինտաժ լուսանկարերբեք չդառնան հնացած և երբեք չկորցնեն իրենց արդիականությունը: Սակայն, որպեսզի լուսանկարը դիմանա ժամանակի փորձությանը և չդադարի օրիգինալ լինելուց, լուսանկարիչ-արվեստագետը պետք է մեծ ջանքեր գործադրի։ Եվ ահա վարպետները օգնության են հասնում ժամանակակից տեխնոլոգիաներ. Օրինակ՝ դիմելով խմբագրման տարբեր ծրագրերի օգնությանը՝ կարող եք նկարին տալ վինտաժային էֆեկտ, ներկը խունացած դարձնել, շաղ տալով մաշված էֆեկտ ստեղծել։

Հանրաճանաչ գլամուր լուսանկար

Դժվար թե որևէ մեկը ժխտի, որ գլամուր լուսանկարն այս պահին լուսանկարչության ամենատարածված ոճն է։ Այս ոճի լուսանկարները բառացիորեն լրացրեցին շուրջբոլորը` գովազդային վահանակներ, փայլուն ամսագրերի էջեր, ֆիլմերի պաստառներ, ռեստորաններ և գիշերային ակումբներ: Գլամուր լուսանկարչության ակունքներում է կինոն, որը լայն տարածում գտավ անցյալ դարի 20-30-ական թվականներին։ Գլամուր ոճի արտաքին տեսքի աղբյուր են հանդիսացել խորը դեկոլտեով զգեստներ, բաց բարձրակրունկ կոշիկներ հագած կանանց թուլացած հայացքները։ Իհարկե, հետք են թողել նաեւ այն ժամանակվա սեքս խորհրդանիշ Մերիլին Մոնրոյին պատկերող վառ նկարները, որոնք զգալիորեն նպաստել են գլամուրի զարգացմանը։ Այս ոճի բնորոշ հատկանիշներն են շքեղությունը, հմայքը, փայլը և սեքսուալությունը: Այս ոճի լուսանկարներում, որպես կանոն, պատկերված են կինոաստղեր, մոդելներ և այլ հասարակական գործիչներ, որոնց պատկերների վրա ամեն օր աշխատում են ոճաբանների, վարսահարդարների և դիմահարդարների ամբողջ թիմեր։

Իհարկե, վրա ներկա փուլգլամուր լուսանկարչության զարգացումը, այս ոճի շրջանակը զգալիորեն ընդլայնվել է: Այժմ լուսանկարները կարող են արտացոլել ինչպես թեթև ռոմանտիզմ և քնքշություն, այնպես էլ կոշտ սեքսուալություն, որը խառնված է ամբարտավանությանը, մարտահրավեր նետելով ողջ հասարակությանը: Այնուամենայնիվ, որոշակի կապվածություն շքեղության և շքեղության, անբասիր պատկերների և պայծառության նկատմամբ ոչ մի տեղ չեն անհետացել: Հենց այս հատկանիշների մեջ է գլամուրի հաջողությունը և նման լուսանկարների նկատմամբ անսպառ հետաքրքրությունը, բայց գովազդի, նորաձևության ինտենսիվ զարգացումը և այս ոճով փայլուն ամսագրերի հետաքրքրությունը միայն նպաստում են դրա զարգացմանը: