Արաբական թմբուկի վերնագիր. Տարբեր երկրների թմբուկներ

ԱՇԽԱՐՀԻ ԷԹՆԻԿ Թմբուկներ

Թմբուկների ձայնը լսելու համար միացրեք Flash Player-ը:

(բաց քարտեզը լրիվ չափով)

Էթնիկ թմբուկները իսկական գտածո են նրանց համար, ովքեր ցանկանում են զգալ ինքնարտահայտման ազատությունը և զգալ ուժի և էներգիայի ալիք: Բացի այդ, էթնիկ գործիքների անսովորությունը կայանում է նրանց օրիգինալ հիշվող ձայնի մեջ, և դրանք նաև էթնիկ համ կհաղորդեն ցանկացած ինտերիերի, և դուք հաստատ առանց ուշադրության չեք մնա:Այս թմբուկների մեծ մասը պետք է նվագել ձեռքերով, այդ իսկ պատճառով ձեռքի թմբուկները կոչվում են նաև հարվածային գործիքներ՝ լատիներեն perka բառից, որը նշանակում է ձեռք։

Էթնիկ թմբուկները նոր սենսացիաներ ու վիճակներ փնտրողների համար են։ Եվ ամենակարևորը, պարտադիր չէ լինել պրոֆեսիոնալ երաժիշտ, քանի որ հարվածային գործիքները հեշտ են սովորում և հատուկ երաժշտական ​​տաղանդ չեն պահանջում: Բացի հմտությունից և անսահման ցանկությունից, ձեզնից ավելին ոչինչ չի պահանջվում:

Թմբուկները հայտնվել են մարդկության պատմության արշալույսին: Միջագետքում պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են ամենահին հարվածային գործիքներից մի քանիսը` պատրաստված փոքր գլանների տեսքով, որոնց ծագումը վերաբերում է մ.թ.ա. վեցերորդ հազարամյակին: Մորավիայում հայտնաբերված թմբուկի տարիքը թվագրվում է մ.թ.ա հինգերորդ հազարամյակից: ե. IN Հին ԵգիպտոսԹմբուկները առաջացել են մ.թ.ա. չորս հազար տարի: ե. Հայտնի է թմբուկների գոյության մասին հին շումերում (մ.թ.ա. մոտ երեք հազար տարի)։ Դեռևս հնագույն ժամանակներից թմբուկը օգտագործվել է որպես ազդանշանային գործիք, ինչպես նաև ծիսական պարեր, զինվորական երթեր և կրոնական արարողություններ ուղեկցելու համար։

Թմբուկի խորհրդանշական իմաստը մոտ է սրտի իմաստաբանությանը։ Ինչպես երաժշտական ​​գործիքների մեծ մասը, այն օժտված է երկրի և երկնքի միջև միջնորդության գործառույթով։ Թմբուկը սերտորեն կապված է դափի հետ, որը կարող է լինել կամ առաջնային՝ կապված թմբուկի հետ, կամ ստացվել դրանից։ Մոնղոլական ժողովուրդների դիցաբանության մեջ դափն առաջացել է շամանական աստված Դան Դերխեի կողմից թմբուկը երկու կեսի բաժանելու արդյունքում։ Բայց ավելի հաճախ թմբուկը դիտվում է որպես հակադիր սկզբունքների միաձուլում` կանացի և արական, լուսնային և արևային, երկրային և երկնային, որոնք անձնավորված են երկու դափերով: Շատ մշակույթներում թմբուկը ֆունկցիոնալորեն նմանեցվում է զոհաբերության զոհասեղանի հետ և կապված է համաշխարհային ծառի հետ (թմբուկները պատրաստվում էին սուրբ ծառատեսակների փայտից): Լրացուցիչ նշանակություն ընդհանուր սիմվոլիզմի շրջանակներում պայմանավորված է թմբուկի ձևով։ Շաիվիզմում օգտագործվում է կրկնակի թմբուկ, որը համարվում է շիվա աստվածության հետ հաղորդակցման միջոց, ինչպես նաև վերջինիս հատկանիշ։ Այս թմբուկը, որը ձևավորված է որպես ավազի ժամացույց և կոչվում է դամարա, խորհրդանշում է երկնային և երկրային աշխարհների հակադրությունն ու փոխկապակցվածությունը: Լարերից կախված երկու գնդակներ հարվածում են թմբուկի մակերեսին, երբ թմբուկը պտտվում է:

Շամանիստական ​​պաշտամունքներում թմբուկը օգտագործվում է որպես էքստատիկ վիճակի հասնելու միջոց։ Տիբեթյան բուդդիզմում անցման ծեսերից մեկը ներառում է պար՝ գանգերից պատրաստված թմբուկի նվագակցությամբ: Գուշակության համար օգտագործվում է սամի շամանների թմբուկը՝ կոբդասը, որի վրա գծագրված են սուրբ բնույթի տարբեր պատկերներ (մուրճի հարվածների տակ թմբուկի վրա դրված հատուկ եռանկյունին մի պատկերից մյուսն է շարժվում, և նրա շարժումները՝ մեկնաբանվել է շամանի կողմից որպես հարցերի պատասխաններ:

Հին հույների և հռոմեացիների շրջանում Կիբելեի և Բաքուսի պաշտամունքներում օգտագործվել է թմբուկի թմբուկը, որը ժամանակակից տիմպանիների նախահայրն է։ Աֆրիկայում, ի թիվս բազմաթիվ ազգերի, թմբուկը ձեռք է բերել նաև թագավորական իշխանության խորհրդանիշի կարգավիճակ։

Այսօր թմբուկները չափազանց տարածված են ամբողջ աշխարհում, դրանք պատրաստվում են տարբեր ձևերով: Որոշ ավանդական թմբուկներ վաղուց օգտագործվել են փոփ պրակտիկայում: Նախ, սրանք լատինամերիկյան գործիքների բոլոր տեսակներն են՝ բոնգոներ, կոնգաներ և այլն: Համեմատաբար վերջերս ամենակարևոր արևելյան և աֆրիկյան թմբուկները հայտնվեցին փոփ, էթնիկ և միջնադարյան երաժշտական ​​խմբերի գործիքավորման մեջ՝ համապատասխանաբար, դարբուկա (կամ դրա բաս բազմազանություն): dumbek) և djembe. Այս գործիքների յուրահատկությունն այն է, որ դրանք կարող են տարբեր տեմբրային գույների հնչյուններ առաջացնել։ Սա հատկապես ճիշտ է դարբուկիի համար: Խաղի վարպետները կարողանում են շատ տարբեր հնչյուններ հանել արևելյան թմբուկից՝ դարբուկիից և, այդպիսով, մրցել թմբուկի ամբողջ հավաքածուի հետ: Սովորաբար այս գործիքների վրա տեխնիկան սովորեցնում են ավանդույթը կրողները, իսկ նյութի յուրացումը կատարվում է բացառապես ականջով. աշակերտը ուսուցչի հետևից կրկնում է բոլոր տեսակի ռիթմիկ նախշերը։

Էթնիկ թմբուկների հիմնական գործառույթները.

• Ծիսական.Հին ժամանակներից թմբուկները օգտագործվել են տարբեր առեղծվածների մեջ, քանի որ երկար միապաղաղ ռիթմը կարող է հանգեցնել տրանս վիճակի (տես հոդվածը Ձայնի միստիկան.). Որոշ ավանդույթներում թմբուկը օգտագործվում էր որպես պալատական ​​գործիք հատուկ ծիսական առիթների համար։
• Ռազմական.Թմբկահարությունն ի զորու է բարձրացնել բարոյականությունը և վախեցնել թշնամուն: Թմբուկների ռազմական օգտագործումը արձանագրված է հին եգիպտական ​​տարեգրություններում մ.թ.ա. 16-րդ դարում։ Շվեյցարիայում, իսկ ավելի ուշ՝ ողջ Եվրոպայում, ռազմական թմբուկները նույնպես օգտագործվում էին զորքերը շարելու և շքերթների համար։
• Բժշկական.Բժշկական նպատակներով թմբուկներն օգտագործում էին չար ոգիներին արտաքսելու համար։ Մի շարք ավանդույթներ հայտնի են Աֆրիկայում, Մերձավոր Արևելքում և Եվրոպայում։ Թմբուկների արագ զարկի ներքո հիվանդը պետք է հատուկ պար կատարեր, որի արդյունքում բուժում էր ստանում։ Ժամանակակից հետազոտությունների համաձայն՝ թմբկահարելն օգնում է թեթևացնել սթրեսը և ազատել ուրախության հորմոնը (տես հոդված Բուժիչ ռիթմեր).
• Հաղորդակցություն. Խոսող թմբուկները, ինչպես նաև մի շարք այլ թմբուկներ Աֆրիկայում, օգտագործվում էին երկար հեռավորությունների վրա հաղորդագրություններ փոխանցելու համար:
• Կազմակերպչական.Ճապոնիայում տայկո թմբուկը որոշում էր տվյալ գյուղին պատկանող տարածքների չափը։ Հայտնի է, որ տուարեգների և Աֆրիկայի որոշ այլ ժողովուրդների մոտ թմբուկը առաջնորդի իշխանության մարմնավորումն էր։
• պարել. Թմբուկի ռիթմը ավանդաբար հիմք է հանդիսանում աշխարհի շատ պարերի համար: Այս գործառույթը սերտորեն կապված է և բխում է ծիսական, ինչպես նաև բժշկական կիրառությունից: Շատ պարեր ի սկզբանե եղել են տաճարի առեղծվածների մի մասը:
• Երաժշտական.Ժամանակակից աշխարհում թմբկահարության տեխնիկան հասել է բարձր մակարդակի, իսկ երաժշտությունը դադարել է օգտագործել բացառապես ծիսական նպատակներով։ Հնագույն թմբուկները ամուր մտել են ժամանակակից երաժշտության զինանոց:

Թմբկահարման տարբեր ավանդույթների մասին ավելին կարող եք կարդալ հոդվածում: Աշխարհի հարվածային գործիքներ .

Մերձավոր Արևելքի, Հյուսիսային Աֆրիկայի և թուրքական թմբուկներ

Լսեք Ռիկի մենահամերգը

Բենդիր (Բենդիր)

Բենդիր- հյուսիսային Աֆրիկայի (Մաղրեբ) թմբուկը, հատկապես արևելյան բերբերների շրջանը։ Դա փայտից պատրաստված շրջանակային թմբուկ է և մի կողմից ծածկված է կենդանիների կաշվով։ Բենդիր թաղանթի ներքին մակերեսին սովորաբար ամրացվում են լարեր, որոնք հարվածի դեպքում ստեղծում են լրացուցիչ ձայնային թրթռում։ Լավագույն ձայնը ստացվում է շատ բարակ թաղանթով և բավականին ուժեղ լարերով բենդիրի վրա։ Ալժիրի և Մարոկկոյի նվագախմբերը կատարում են ինչպես ժամանակակից, այնպես էլ ավանդական երաժշտական ​​ձևեր: Ի տարբերություն դաֆայի, Բենդիրը թաղանթի հետևի մասում օղակներ չունի։

Խոսելով Հյուսիսային Աֆրիկայի ռիթմերի և նվագարանների մասին՝ չի կարելի չհիշատակել մեկ այլ հետաքրքիր ավանդույթ՝ խմբակային ծափ տալը։ Զբոսաշրջիկների համար այս ավանդույթը, մեղմ ասած, անսովոր է թվում, իսկ իրենք՝ մաղրիբի բնակիչների համար, ավելի ծանոթ բան չկա, քան հավաքվելն ու ձեռքերը ծափ տալ՝ որոշակի ռիթմ ստեղծելը։ Ծափահարելիս ճիշտ ձայնի գաղտնիքը ափերի դիրքում է։ Բավականին դժվար է նկարագրել, բայց տեղացիներն իրենք են ասում, որ երբ հարվածում ես, պետք է զգաս, թե ինչպես ես երկու ձեռքով բռնում օդը։ Կարևոր է նաև ձեռքերի շարժումը՝ բացարձակապես ազատ և անկաշկանդ։ Նման ավանդույթներ կարելի է գտնել նաև Իսպանիայում, Հնդկաստանում և Կուբայում:

Լսեք մարոկկացի բենդիր սոլո

Տարիջա ( Տարիջա).

Փոքրիկ կերամիկական գավաթի թմբուկ՝ օձի կաշվով և թելով ներսում: Հայտնի է առնվազն 19-րդ դարից, օգտագործվում է Մարոկկոյում անսամբլներում Մալհունվոկալ հատվածին ուղեկցելու համար. Երգիչը ափով դիպչում է հիմնական ռիթմին՝ նվագախմբի ռիթմն ու տեմպը կառավարելու համար։ Երգի վերջում այն ​​կարող է օգտագործվել էներգիան և ռիթմիկ ավարտը բարձրացնելու համար:

Լսեք Մարոկկոյի Malhun համույթը տարիջիով

Տ ուբելեկի, toymbeleki ).

Դարբուկայի հունական տարատեսակ՝ ամֆորա ձևով։ Օգտագործվում է Թրակիայում, հունական Մակեդոնիայում և Էգեյան ծովի կղզիներում հունական մեղեդիներ կատարելու համար: Մարմինը պատրաստված է կավից կամ մետաղից։ Այս տեսակի թմբուկը կարող եք գնել նաև Savvas Percussion-ից կամ Եվգենի Ստրելնիկովից: Բաս-թուբելեկին դարբուկից տարբերվում է ավելի մեծ բումով և ձայնի մեղմությամբ:

Լսեք թուբելեկիի (Սավվասի) ձայնը

Թավլակ ( Թավլակ).

Տավլակը (տավլյակ) փոքր չափի (20-400 մմ) տաջիկական կերամիկական գավաթաձև թմբուկ է։ Թավլակը հիմնականում անսամբլային գործիք է, որն օգտագործվում է դոյրայի կամ դաֆի հետ համատեղ։ Թավլակի ձայնը, ի տարբերություն դարբուկայի, ավելի ձգված է, դոյրային կամ հնդկական հարվածային գործիքներին ավելի բնորոշ wow էֆեկտով։ Տավլյակը հատկապես հայտնի է Տաջիկստանի Խաթոլ շրջանում, որը սահմանակից է Աֆղանստանին և Ուզբեկստանին, որտեղ այն կարող է օգտագործվել որպես մենակատար:

Լսեք տաջիկական տավլյակի ռիթմերը

Զերբախալի ( Զեր-բաղալի, Զերբաղալի, Զիր-բաղալի, Զիրբաղալի, Զերբալիմ ).

Զերբախալին գավաթաձեւ աֆղանական թմբուկ է։ Պատյանը կամ փայտից էր, ինչպես իրանական թոնբակը, կամ կավից։ Վաղ նմուշների թաղանթը պարունակում էր լրացուցիչ ծածկույթ, որը նման էր հնդկական տաբլային, որը տալիս էր վիբրատոյի ձայն: Խաղալու տեխնիկան, որի վրա որոշ չափով մոտ է, մի կողմից, պարսկերեն խաղալու տեխնիկան թոնբակ(տոնայնություն), իսկ մյուս կողմից՝ հնդկացի խաղալու տեխնիկան դեղահատ (տաբլա): Ժամանակ առ ժամանակ փոխառված տարբեր տեխնիկա դարբուկի. Հնդկական տաբլան հատկապես ազդել է Քաբուլի արհեստավորների վրա։ Կարելի է համարել, որ զերբախալին պարսկական ծագում ունեցող հնդպարսկական երաժշտական ​​գործիք է։ Զերբախալիի ռիթմերն ու տեխնիկան կրել են Պարսկաստանի և Հնդկաստանի ազդեցությունը, այն օգտագործել է մատների բարդ տեխնիկա և գերհագեցած ռիթմեր պատերազմից առաջ, ինչը հետագայում դարձել է թուրքական հարվածային գործիքների հիմնական հատկանիշը։ 20-րդ դարի սկզբին գործիքը օգտագործվել է Հերաթում, ավելի ուշ՝ 50-ական թվականներին այն լայն տարածում գտավ աֆղանական երաժշտության մեջ՝ դուտարի և հնդկական ռուբաբի հետ միասին։ 70-ականներին այս թմբուկի վրա հայտնվեցին կին կատարողներ, մինչ այդ նրանք նվագում էին միայն շրջանակային թմբուկներ։

Լսեք 70-ականների զերբախալի կատարումները

Կշիշբա ( Խիշբա, Կասուր (մի փոքր ավելի լայն), Զահբուր կամ Զենբուր).

Այս թմբուկները հիմնականում օգտագործվում են Պարսից ծոցի երկրներում Չուբիի երաժշտության և Կաուլեյայի պարային ուղղության մեջ (Իրաք, Բասրա): Փայտե կորպուսով և ձկան մաշկի թաղանթով նեղ խողովակաձև թմբուկ։ Մաշկը ձգված և խոնավացված է վառ ձայնի համար:

Լսեք քշիշբայի ձայնը (երբեմն մտնում է դարբուկա)

Տոբոլ

Տոբոլը տուարեգ թմբուկն է։ Տուարեգներն աշխարհում միակ ժողովուրդն են, որոնց տղամարդիկ, նույնիսկ տան շրջապատում, պարտավոր են ծածկել իրենց դեմքը վիրակապով (ինքնանունը՝ «մահճակալի մարդիկ»): Նրանք ապրում են Մալիում, Նիգերում, Բուրկինա Ֆասոյում, Մարոկկոյում, Ալժիրում և Լիբիայում։ Տուարեգները պահպանում են ցեղային բաժանումը և պատրիարքական համակարգի կարևոր տարրերը. ժողովուրդը բաժանված է «թմբուկային» խմբերի, որոնցից յուրաքանչյուրը գլխավորում է առաջնորդը, որի իշխանությունը խորհրդանշվում է թմբուկով։ Եվ բոլոր խմբերից առաջ կանգնած է առաջատարը՝ Ամենոկալը:

Հայտնի ֆրանսիացի հետազոտող Ա.Լոտը տոբոլի՝ տուարեգների առաջնորդին խորհրդանշող թմբուկի մասին գրել է. կոչվում է տոբոլ, ինչպես նրա հովանավորության տակ գտնվող բոլոր ցեղերը։ Տոբոլը ծակելը ամենասարսափելի վիրավորանքն է, որը կարելի է հասցնել առաջնորդին, և եթե թշնամուն հաջողվի գողանալ այն, ապա անուղղելի վնաս կհասցվի ամենոկալի հեղինակությանը։

Դավուլ (Դավուլ)

Դավուլ- քրդերի շրջանում տարածված թմբուկ Հայաստանում, Իրանում, Թուրքիայում, Բուլղարիայում, Մակեդոնիայում, Ռումինիայում։ Մի կողմից ունի բասի համար նախատեսված այծի կաշվից պատրաստված թաղանթ, որը ծեծում են հատուկ կոշտով, մյուս կողմից ձգվում է ոչխարի մորթ, որին ծեծում են ոստով՝ հանելով խայթող բարձր ձայն։ Ներկայումս թաղանթները պատրաստված են պլաստիկից։ Երբեմն փայտով հարվածում են փայտե պատյանին։ Բալկաններում և Թուրքիայում դավուլի ռիթմերը բավականին բարդ են, ինչպես նաև կենտ ռիթմերի և սինկոպացիաների կանոնները: Մեր ստուդիայում դավուլն օգտագործում ենք փողոցային ներկայացումների և ռիթմի զգացում ստեղծելու համար։

Լսեք դավուլի ձայնը

Կոշ ( Կոշ)

XV–XVI դարերում Զապորոժիեում եղել են ազատ հողեր։ Այնտեղ վաղուց են հաստատվել ռիսկային մարդիկ՝ ազատություն ցանկանալով տարբեր տիրակալներից։ Այսպիսով, աստիճանաբար առաջացան Զապորոժյան կազակները: Սկզբում դրանք սրընթաց մարդկանց փոքր ավազակախմբեր էին, որոնք որս էին անում արշավանքների և կողոպուտի համար: Ընդ որում, խումբ կազմող գործոնը ճաշ պատրաստելու կաթսան էր, որը կոչվում էր «կոշ»։ Այստեղից էլ «կոսչևոյ ատաման»՝ ըստ էության, ամենահզոր ավազակը, որը չափաբաժին է բաժանում։ Քանի՞ մարդ կարող էր կերակրել այդպիսի կաթսայից, այնքան սաբրեր կար կոշ-վաթագում։

Կազակները ճանապարհորդում էին ձիով կամ նավով։ Նրանց կյանքը ասկետիկ էր և նվազագույնի հասցված: Ենթադրվում էր, որ արշավանքի ժամանակ ձեզ հետ լրացուցիչ իրեր չվերցնեին: Հետեւաբար, աղքատ գույքը բազմաֆունկցիոնալ էր: Ամենահետաքրքիրն այն է, որ հենց այս կոշ-կաթսան, առատ ընթրիքից հետո, հեշտությամբ և ուղղակի վերածվեց թուլումբա թմբուկի, մի տեսակ տիմպանի։

Ճոպանների օգնությամբ ճաշին դրա մեջ խաշած կենդանու կաշին փռում էին մաքուր կերած կաթսայի վրա։ Գիշերը կրակի մոտ չորացել են թուլումբաները, իսկ առավոտ ձեռք է բերվել պատերազմի թմբուկ, որի օգնությամբ բանակին ազդանշաններ են տրվել, կապ է հաստատվել այլ կատուների հետ։ Նավակների վրա նման թմբուկն ապահովում էր թիավարների համակարգված գործողությունները։ Հետագայում նույն թուլումբաները օգտագործվել են Դնեպրի երկայնքով գտնվող դիտաշտարակների վրա։ Նրանց օգնությամբ ռելեի վրայով ազդանշան է փոխանցվել հակառակորդի մոտենալու մասին Թուլումբա-կաթսանի տեսքը և օգտագործումը։

նմանատիպ թմբուկ Կուսմեծ պարսկական կաթսաաձեւ թմբուկ է։ Դա կավից, փայտից կամ մետաղից պատրաստված զույգ թմբուկ է՝ կիսագնդաձև կաթսայի տեսքով, որի վրա մաշկը ձգված է։ Կուսան խաղում էին կաշվե կամ փայտե փայտերով (կաշվե փայտիկները կոչվում էին դավալ)։ Սովորաբար կուսը հագնում էին ձիու, ուղտի կամ փղի մեջքին։ Օգտագործվում էր տոնական միջոցառումների, զինվորական երթերի ժամանակ։ Հաճախ հանդես է եկել նաև որպես կարնայ (կարնայ՝ պարսկական ծխամորճ) նվագակցությամբ։ Պարսիկ էպոսագետները անցյալի ճակատամարտերը նկարագրելիս հիշատակել են կուսն ու կարնայը։ Նաև շատ հին պարսկական կտավների վրա կարող եք տեսնել Կուսայի և Կարնայի պատկերները: Այս երաժշտական ​​գործիքների տեսքը գիտնականները վերագրում են 6-րդ դարին։ մ.թ.ա.

Զապորոժժյա Սիչի կազակները տուլումբաներ էին օգտագործում բանակը վերահսկելու համար տարբեր չափսեր. Փոքրը կապում էին թամբին, ձայնը ստացվում էր մտրակի բռնակով։ Թուլումբաներից ամենամեծը միաժամանակ ութ մարդ է հարվածել։ Վախեցնելու համար օգտագործվում էին թոցինի բարձր ձայները, թուլումբաների դղրդյունը և դափի ծակող չխկչխկոցը։ Ժողովրդի մեջ այս գործիքը էական տարածում չի ստացել։

(Կրակեբ)

կամ այլ կերպ կակաբու (կակաբու)- Մաղրիբի ազգային երաժշտական ​​գործիք. Krakeb-ը զույգ մետաղական գդալներ է՝ երկու ծայրով: Նվագելիս յուրաքանչյուր ձեռքում պահում են մի զույգ այդպիսի «գդալներ», որպեսզի յուրաքանչյուր զույգ իրար բախվելիս ստացվեն արագ, պուլսացիոն ձայներ՝ ստեղծելով ռիթմի գունեղ զարդ։

Կրակեբները Գնաուա ռիթմիկ երաժշտության հիմնական բաղադրիչն են։ Այն օգտագործվում է հիմնականում Ալժիրում և Մարոկկոյում։ Լեգենդ կա, որ կրակեբների ձայնը նման է մետաղական շղթաների զնգոցին, որով քայլում էին Արևմտյան Աֆրիկայի ստրուկները:

Լսեք Գնավայի երաժշտությունը կրակեբով

Պարսկական, կովկասյան և միջինասիական թմբուկներ

Դաֆ (Դաֆ, Դապ)

Դաֆ- ամենահիններից մեկը շրջանակային հարվածային գործիքներորի մասին կան բազմաթիվ ժողովրդական հեքիաթներ։ Նրա առաջացման ժամանակը համապատասխանում է պոեզիայի ի հայտ գալու ժամանակին։ Օրինակ՝ Տուրատում ասվում է, որ դաֆը հորինողը Լամաքի որդի Թավիլն է։ Եվ նաև, երբ խոսքը վերաբերում է Սողոմոնի հարսանիքին Բելկիսի հետ, նշվում է, որ դաֆը հնչել է նրանց հարսանիքի գիշերը։ Իմամ Մոհամադ Քազալին գրել է, որ Մոհամմադ մարգարեն ասել է. «տարածեք զորանոցը և բարձր նվագեք դաֆի վրա»: Այս վկայությունները խոսում են Դաֆայի հոգևոր արժեքի մասին:

Ահմեդ բեն Մոհամմադ Ալթավուսին գրում է դաֆայի փոխհարաբերությունների և դաֆա նվագելու ձևի մասին. «Դաֆայի շրջանակը Ակվանի շրջանն է (գոյություն, աշխարհ, այն ամենը, ինչ գոյություն ունի, տիեզերք) և մաշկը, որի վրա ձգված է։ դա բացարձակ գոյություն է, և դրա մեջ հարվածը աստվածային ներշնչանքի մուտքն է, որը սրտից՝ ներքին և գաղտնի, փոխանցվում է բացարձակ էություն։ Իսկ դաֆա նվագող խաղացողի շունչը հիշեցնում է Աստծո աստիճանի մասին։ երբ նրա կոչը մարդկանց, նրանց հոգիները կգերի սիրով»։

Իրանում սուֆիները դաֆն օգտագործում էին ծիսական արարողությունների համար («դիքր»): IN վերջին տարիներըԻրանցի երաժիշտները հաջողությամբ սկսեցին օգտագործել արևելյան թմբուկը՝ դաֆը ժամանակակից պարսկական փոփ երաժշտության մեջ։ Մեր օրերում դաֆը շատ տարածված է իրանցիների շրջանում՝ նվագում և երգում են դրա վրա։ Երբեմն Իրանի Քուրդիստանի նահանգների կանայք հավաքվում են հսկայական խմբերով՝ միասին դաֆ նվագելու, ինչը երաժշտության օգնությամբ նման է հավաքական աղոթքին։

Լսեք Դաֆայի ձայնը

Դոնգբակ ( Թոնբակ)

Դոնգբակ(թոմբակ) իրանական ավանդական հարվածային գործիք է (թմբուկ)՝ գավաթի տեսքով։ Այս գործիքի անվան ծագման տարբեր վարկածներ կան։ Ըստ հիմնականի՝ անունը Թոմ և բակ հիմնական հարվածների անունների համակցություն է։ Մենք անմիջապես կքննարկենք ուղղագրության և արտասանության նրբությունները: Պարսկերենում «nb» տառային համակցությունը արտասանվում է «m»: Այստեղից էլ առաջացել է «թոնբակ» և «թոնբակ» անվանումների անհամապատասխանությունը։ Հետաքրքիր է, որ նույնիսկ պարսկերենում կարելի է գտնել «թոմբակ» արտասանությանը համարժեք ձայնագրություն։ Սակայն ճիշտ է համարվում «թոնբակ» գրելն ու «թոմբակ» արտասանելը։ Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ թոնբակը առաջացել է թոնբ բառից, որը բառացի նշանակում է «փոր»։ Իրոք, դոնգբակը փորին նման ուռուցիկ ձև ունի: Թեեւ, իհարկե, առաջին տարբերակը ավելի ընդհանուր է ընդունված։ Մնացած անունները (թոմբակ/դոնբակ/դոմբակ) բնագրի տատանումներ են։ Մեկ այլ անուն՝ զարբ, արաբական ծագում ունի (ամենայն հավանականությամբ, դարաբ բառից, որը նշանակում է թմբուկի հարվածի ձայն)։ Նրանք մատներով թոնբակ են նվագում, որն ընդհանրապես բնորոշ է արևելյան ծագում ունեցող հարվածային գործիքներին։ Գործիքի ձայնը, շնորհիվ մաշկի ոչ այնքան ուժեղ լարվածության և մարմնի հատուկ ձևի, հարուստ է տեմբրային երանգներով, որոնք լցված են անզուգական խորությամբ և բասի խտությամբ։

Թոմբակի տեխնիկան այն առանձնացնում է այս տեսակի թմբուկների հսկայական քանակից. այն շատ բարդ է և բնութագրվում է կատարողական տեխնիկայի բազմազանությամբ և դրանց համակցություններով: Երկու ձեռքով թմբակ են նվագում՝ գործիքը դնելով գրեթե հորիզոնական դիրքի։ Ցանկալի ձայնային երանգավորումը ձեռք բերելը կախված է նվազագույնը գործիքի վրա, որը հարվածում է, և արդյոք հարվածը կատարվում է մատներով կամ վրձնով, սեղմելով կամ սահելով:

Լսեք թոնգբակի ձայնը

Դոյրա)

Լսեք դոյրայի ձայնը

Գավալ ( Գավալ)

Գավալ- Ադրբեջանական դափ, որը սերտորեն կապված է ավանդույթների, կյանքի և արարողությունների հետ: Գավալի նվագակցությամբ ներկայումս հնչում են մի շարք երաժշտական ​​ժանրեր, ժողովրդական կատարումներ, խաղեր։ Գավալը ներկայումս անսամբլների, այդ թվում՝ ժողովրդական գործիքային և սիմֆոնիկ նվագախմբերի անդամ է։

Գավալի կլոր պատյանի տրամագիծը, որպես կանոն, կազմում է 340 - 400 մմ, իսկ լայնությունը՝ 40 - 60 մմ։ Փայտե գավալային օղակը կտրված է կարծր ծառերի կոճղերից, դրսից հարթ է, ներսից՝ կոնաձև։ Փայտե օղակի պատրաստման հիմնական նյութն են խաղողը, թթենին, ընկուզենիները, կարմիր կաղնին։ Կլոր պատյանի երեսին դրվում է մարմարից, ոսկորից և այլ նյութերից մոդայիկ զարդ։ ԻՑ ներսում 60-ից 70 բրոնզե կամ պղնձե օղակներ փայտե օղակով ամրացվում են փոքր անցքերի մեջ՝ մակաների օգնությամբ։և հաճախ չորս փողային զանգեր: Փայտե օղակի արտաքին մասում տեսանելի մակաների վրա մաշկը խնամքով սոսնձված է: Վերջերս Իրանում գավալը պատրաստում են պիստակի ծառից։ Սա հանգեցնում է դժվարությունների խանանդայի համար գավալի վրա ելույթ ունենալիս:

Սովորաբար, թաղանթը պատրաստվում է գառան, այծի, խավարամորթ գազելի կամ ցլի միզապարկի կաշվից: Փաստորեն, թաղանթը պետք է պատրաստված լինի ձկան կաշվից։ Այժմ տեխնոլոգիաների զարգացման ընթացքում օգտագործվում է նաև արհեստական ​​կաշի և պլաստիկ։ Ձկան մաշկը պատրաստվում է հատուկ արևայրուքի միջոցով: Պրոֆեսիոնալ կատարողները, կարելի է ասել, չեն օգտագործում գավալ այլ կենդանիների մաշկից, քանի որ ձկան մաշկը թափանցիկ է, բարակ և շատ զգայուն է ջերմաստիճանի փոփոխության նկատմամբ։ Ամենայն հավանականությամբ, կատարողը, դիպչելով գավալին կամ սեղմելով կրծքին, տաքացնում է գործիքը և արդյունքում զգալիորեն բարելավվում է գավալի ձայնի որակը։ Գործիքի ներսից կախված մետաղական և պղնձե օղակները թափահարելիս և հարվածելիս առաջանում է կրկնակի ձայն։ Գործիքի թաղանթից և ներսի օղակներից եկող կատաղի ձայնը յուրահատուկ ձայն է ստանում։

Գավալ նվագելու տեխնիկան ունի ամենալայն հնարավորությունները։ Ձայնի արդյունահանումը կատարվում է աջ և ձախ ձեռքերի մատների և ափի ներսի կողմից վերարտադրվող հարվածների միջոցով: Գավալը պետք է օգտագործել շատ զգույշ, հմտորեն, ստեղծագործական մոտեցմամբ՝ պահպանելով որոշակի նախազգուշական միջոցներ։ Գավալը կատարելիս մենակատարը պետք է աշխատի չհոգնեցնել ունկնդրին անհարմար ու տհաճ ձայնով։ Գավալի օգնությամբ դուք կարող եք ստանալ ձայնի ցանկալի դինամիկ երանգներ։

Գավալը պարտադիր գործիք է ադրբեջանական ավանդական երաժշտության ժանրերի կատարողների համար, ինչպիսիք են թեսնիֆը և մուղամը: Ադրբեջանում մուղամը սովորաբար կատարում է սազանդարի եռյակը՝ թառահար, քեմանչիստ և գավալիստ։ Մուղամ դասգահի կառուցվածքն այնպիսին է, որ մուղամ դասգահը ներառում է մի քանի ռյանգևներ, դարամադներ, թասնիֆներ, դիրինգաներ, մեղեդիներ և ժողովրդական երգեր։ Ինքը՝ խանենդե (երգիչ) հաճախ միաժամանակ գավալիստ է։ Ներկայում գործիքի լիարժեք սեփականատերը Մահմուդ Սալահն է:

Լսեք հավալի ձայնը

Նագարա, ծածկ ( Նագարրա)

Սկզբում գոշա-նաղարայի մարմինը կավից էր, հետո սկսեց փայտից ու մետաղից։ Թաղանթի պատրաստման համար օգտագործվում է հորթի, այծի, հազվադեպ՝ ուղտի կաշի։ Թաղանթը մարմնին պտտվում է մետաղական պտուտակներով, որոնք ծառայում են նաև գործիքը կարգավորելու համար։ Գոշա-նագար են նվագում, այն դնելով հատակին կամ հատուկ սեղանի վրա, որոշ ավանդույթների մեջ կա հատուկ մասնագիտություն՝ նագարա կրողը, որին վստահում են ցածրահասակ տղաները։ Գոշա-նագարան ժողովրդական գործիքների բոլոր անսամբլների և նվագախմբերի, ինչպես նաև հարսանիքների և տոնակատարությունների պարտադիր հատկանիշն է։

Բանաստեղծ Նիզամի Գյանջավին «նաղարան» նկարագրել է այսպես.
«Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara» (որը ադրբեջաներենից թարգմանաբար նշանակում է «Գայլի մաշկի մուրը գրգռված էր և աղմուկով հյուծում էր բոլորին աշխարհում»): Թուրքական նագարրամների ուղեցույց (PDF) Ռուսական ավանդույթում նման թմբուկները կոչվում էին նակրաներ: Նաքրը փոքր չափերով ուներ կավե (կերամիկական) կամ պղնձե կաթսայի մարմին։ Այս մարմնի գագաթին ամուր պարանների օգնությամբ ձգվում էր կաշվե թաղանթ, որի վրա հարվածներ էին հասցվում հատուկ ծանրակշիռ ու հաստ փայտե փայտերով։ Գործիքի խորությունը մի փոքր ավելի մեծ էր, քան դրա տրամագիծը: Նախկինում նաքրին հարվածային և փողային այլ գործիքների հետ միասին օգտագործվում էր որպես զինվորական երաժշտական ​​գործիք՝ թշնամուն տանելով խուճապի շփոթության և անկարգ թռիչքի մեջ։ Զինվորական հարվածային գործիքների հիմնական գործառույթը զորքերի ռիթմիկ նվագակցությունն է։ Նաքրի ամրացումն իրականացվում էր հետևյալ եղանակներով՝ մարտական ​​ձի գցել թամբի վրա; ամրացում գոտկատեղին; ամրացնելով առջևի մարդու հետևի մասում: Երբեմն ծածկոցները ամրացվում էին գետնին, ինչը հանգեցնում էր չափի աստիճանական մեծացման և վերածվում ժամանակակից տիմպանիի։ Հետագայում միջնադարյան նվագախմբերում սկսեցին հայտնվել նակրաները։ Դեռևս մեր թվարկության 18-րդ դարում Ռուսաստանում գոյություն է ունեցել միջնադարյան նակրաչ, այսպես կոչված, «դատական ​​նակրաչեյ» նվագող երաժիշտ։

Լսեք նագարայի ձայնը

Կովկասյան երկկողմանի թմբուկ, տարածված Հայաստանում, Վրաստանում, Ադրբեջանում։ Մեմբրաններից մեկն ավելի հաստ է, քան մյուսը։ Մարմինը պատրաստված է մետաղից կամ փայտից։ Ձայնը հանվում է ձեռքերով կամ թուրքական դավուլին նման երկու փայտե ձողերով՝ հաստ ու բարակ։ Նախկինում օգտագործվել է ռազմական արշավներում, ներկայումս օգտագործվում է զուռններով անսամբլում, ուղեկցում է պարերին, երթերին:

Լսեք դհոլի ձայնը

Կայրոկ)

. Սրանք երկու զույգ հարթ հղկված քարեր են՝ կաստանետների մի տեսակ անալոգ։ Այն մեծ մասամբ առկա է Խորեզմի (Ուզբեկստան, Աֆղանստան) բնակիչների մոտ։ Սովորաբար ուղեկցվում է կատու- թթի, ծիրանի կամ գիհու փայտից պատրաստված գործիք, որը հիշեցնում է երկու զույգ գդալներ։ Այսօր կոշիկը գործնականում սպառվել է և օգտագործվում է միայն ազգային տոնակատարությունների ժամանակ՝ ավելի շատ որպես խորհրդանիշ։ Բառացիորեն, Կայրոկը ուզբեկերենում հղկաքար է։ Սա հատուկ, շիֆեր քար է, սև քար։ Ունի բարձր խտություն։ Հանդիպում են գետերի ափերին։ Ցանկալի է երկարաձգված ձև: Հետո սպասում են, որ հարեւաններից մեկը խաղալիք (հարսանիք) խաղա։ Սա նշանակում է, որ շուրպան երեք օր կամաց-կամաց եփվելու է կրակի վրա։ Քարը մանրակրկիտ լվանում են, փաթաթում ձյունաճերմակ շղարշով և իրականում թաթախում շուրպայի մեջ՝ տիրոջ համաձայնությամբ։ Երեք օր անց քարը ձեռք է բերում ցանկալի հատկություններ։ Դանակագործների ընտանիքներում քարերը փոխանցվում են սերնդեսերունդ:

Լսեք կայրոկի ձայնը Աբոս Կասիմովի կատարմամբ

Հնդկական թմբուկներ

Հնդկական տաբլա թմբուկի անվանումը շատ նման է եգիպտական ​​տաբլա թմբուկի անվանը, որը արաբերենից թարգմանաբար նշանակում է «թաղանթ»: Թեև «տաբլա» անվանումն ինքնին օտար է, այն ոչ մի կերպ չի վերաբերում գործիքին. հայտնի են հնդկական հնագույն ռելիեֆներ, որոնք պատկերում են նման զույգ թմբուկներ, և նույնիսկ Նատյաշաստրաում, գրեթե երկու հազար տարի առաջ տեքստ, գետի ավազ նշվում է որոշակի որակ, որը մածուկի մի մասն է՝ թաղանթը ծածկելու համար։

Տաբլայի ծննդյան մասին լեգենդ կա. Աքբարի օրոք (1556-1605) կար երկու պրոֆեսիոնալ փախավաջ խաղացող։ Նրանք դառը մրցակիցներ էին և անընդհատ մրցում էին միմյանց հետ։ Մի անգամ թմբկահարության բուռն մրցախաղում մրցակիցներից մեկը՝ Սուդհար Խանը, պարտություն կրեց և չդիմանալով նրա դառնությանը, գետնին գցեց իր փախավաջին։ Թմբուկը բաժանվեց երկու մասի, որոնք դարձան տաբլա և դագգա։

Մեծ թմբուկը կոչվում է բայան, փոքրը՝ դաինա։

Մեմբրանը պատրաստված չէ մեկ կտոր կաշվից. այն բաղկացած է կլոր կտորից, որը սոսնձված է կաշվե օղակի վրա: Այսպիսով, տաբլայում թաղանթը կազմված է մաշկի երկու կտորից։ Օղակաձեւ կտորը, իր հերթին, ամրացվում է թաղանթը շրջապատող կաշվե օղակին կամ թելին, և այդ պարանի միջով անցնում են թաղանթը (պուդի) մարմնին ամրացնող ժապավեններ։ Ներքին թաղանթին քսում են մածուկի բարակ շերտ՝ պատրաստված երկաթի և մանգանի թելերի, բրնձի կամ ցորենի ալյուրի և կպչուն նյութի խառնուրդից։ Այս սև ծածկույթը կոչվում է սյահի:

Մաշկը ամրացնելու և ձգելու այս ամբողջ տեխնիկան ոչ միայն ազդում է ձայնի որակի վրա՝ այն դարձնելով ավելի քիչ «աղմկոտ» և ավելի երաժշտական, այլև թույլ է տալիս կարգավորել ձայնի բարձրությունը: Տաբլայի վրա որոշակի բարձրության ձայն կարելի է ձեռք բերել կամ փոքր փայտե գլանների ուղղահայաց շարժումներով՝ բարձրության զգալի փոփոխություններով, կամ հատուկ մուրճերով հարվածելով կաշվե օղակին:

Կան տաբլայի մի քանի ղարանաներ (դպրոցներ), որոնցից ամենահայտնին վեցն են՝ Աջրարա ղարանա, Բենարես ղարանա, Դելի ղարանա, Ֆարուխաբադ ղարանա, Լաքնոու ղարանա, Փենջաբ ղարանա։

Ամենահայտնի երաժիշտներից մեկը, ով այս գործիքը հայտնի դարձրեց ամբողջ աշխարհում, հնդիկ լեգենդար երաժիշտ Զաքիր Հուսեյնն է։

Լսեք տաբլայի ձայնը

մրդանգա)

, մրդանգ, (սանսկր.՝ mrdanga, դրավիդյան ձևեր՝ mrdangam, mridangam)՝ հարավհնդկական երկթաղանթ տակառաձև թմբուկ։ Գործիքների հնդկական դասակարգման համաձայն՝ այն պատկանում է ավանադդա վադյա (սանսկրիտ «պատված գործիքներ») խմբին։ Լայնորեն տարածված է կարնատական ​​ավանդույթի երաժշտության պրակտիկայում։ Մրիդանգայի հյուսիսային հնդկական անալոգը փախավաջն է:

Մրիդանգայի մարմինը սնամեջ է՝ փորված թանկարժեք փայտից (սև, կարմիր), տակառի ձևով, որի ամենամեծ մասը, որպես կանոն, ասիմետրիկորեն տեղաշարժված է դեպի ավելի լայն թաղանթ։ Մարմնի երկարությունը տատանվում է 50-70 սմ, թաղանթների տրամագիծը՝ 18-20 սմ։

Թաղանթները չափսերով տարբեր են (ձախն ավելի մեծ է, քան աջը) և կաշվե ծածկույթներ են, որոնք ուղղակիորեն ամրացված չեն գործիքի մարմնին, այլ, ինչպես բոլոր հնդկական դասական թմբուկները, հաստ կաշվե օղակների միջոցով՝ ամրագոտիների համակարգով։ . Ձգված լինելով երկու օղակների միջով՝ այս ժապավեններն անցնում են մարմնի երկայնքով և միացնում երկու թաղանթները:

Ի տարբերություն այնպիսի թմբուկների, ինչպիսիք են փախավաջը և տաբլան, mridanga-ն չունի փայտե ձողեր, որոնք անցնում են ժապավեններով և օգտագործվում են թյունինգի համար. Գոտի ամրացման համակարգում լարվածության փոփոխությունը տեղի է ունենում անմիջապես թաղանթային օղակի շուրջը թակելով: Խաղի ընթացքում ժապավենների վրայի թմբուկի մարմինը հաճախ ծածկված է ասեղնագործված կտորով «հագուստով»։

Թաղանթների դասավորությունը աչքի է ընկնում հարավասիական թմբուկներին բնորոշ բարդությամբ։ Դրանք կազմված են երկու կաշվե շրջանակներից, որոնք երբեմն շերտավորվում են հատուկ եղեգներով՝ հատուկ ձայնային էֆեկտներ ստեղծելու համար: Վերին շրջանակն ունի անցք, որը գտնվում է կենտրոնում կամ թեթևակի տեղափոխվում է դեպի կողմը. աջ թաղանթում այն ​​մշտապես փակվում է հատուկ կազմի մուգ մածուկից պատրաստված սորու ծածկով, որի բաղադրատոմսը երաժիշտները գաղտնի են պահում։ Յուրաքանչյուր ներկայացումից առաջ ձախ թաղանթին քսում են բրնձի կամ ցորենի ալյուրի հետ խառնած թեթեւ մածուկ, որը խաղից անմիջապես հետո քերվում է։

mridanga տերմինը նշանակում է ոչ միայն այս տեսակի թմբուկը, այն նաև ունի հատուկ բնույթ: Այն ընդգրկում է տակառաձև թմբուկների ամբողջ խումբը, որը տարածված է տարածաշրջանում ինչպես դասական, այնպես էլ ավանդական երաժշտության պրակտիկայում: Արդեն հին հնդկական տեքստերում հիշատակվում են այս խմբի թմբուկների այնպիսի տեսակներ, ինչպիսիք են java, gopuchkha, haritaka և այլն։

Մեր ժամանակներում mridanga խումբը, բացի այս անունով թմբուկից, ներկայացված է տարբեր ձևերով. սա ներառում է ինչպես տարբեր կոնֆիգուրացիաների և ֆունկցիոնալ պատկանելության իրական մռիդանգները, այնպես էլ, օրինակ, դհոլակ խմբի թմբուկները, որոնք օգտագործվում են ավանդական երաժշտության և երաժշտության ու պարի ժանրերում, և նմանատիպ ձևի այլ թմբուկներ:

Ինքը՝ Մրիդանգը, ինչպես իր հյուսիսային հնդիկ գործընկեր Փախավաջը, կենտրոնական տեղ է զբաղեցնում նրանց մեջ՝ կապված լինելով երաժշտության ստեղծման տեսակների հետ, որոնք առավել վառ կերպով արտացոլում են Հարավային Ասիայի երաժշտական ​​մտածողության էությունը: Հաշվիչի բարդ, տեխնիկապես կատարյալ ձևավորումը համակարգի հետ միասին, որը թույլ է տալիս կարգավորել դրա թյունինգը, ստեղծում են հատուկ պայմաններ դրա բարձրության և տեմբրի պարամետրերի ճշգրիտ կարգավորման և նրբերանգների համար:

Խորը, տեմբրով հարուստ ձայնով, մրիդանգը նաև համեմատաբար կառավարելի ձայնով գործիք է: Թաղանթները կարգավորվում են չորրորդին (հինգերորդին), որն ընդհանուր առմամբ մեծապես ընդլայնում է գործիքի շրջանակը: Դասական mridang-ը թմբուկ է ամենալայն արտահայտիչ և տեխնիկական հնարավորություններդարերի ընթացքում վերածվել է մանրակրկիտ մշակված և մանրամասն տեսական համակարգի:

Նրա առանձնահատկություններից մեկը, որը բնորոշ էր նաև տարածաշրջանի այլ թմբուկներին, բոլ կամ կոննակոլի հատուկ պրակտիկան էր՝ մետրոռիթմիկ բանաձևերի բառացիացում («արտասանություն»)՝ թալա, որը բանավորի սինթեզ է (այդ թվում՝ մեծ չափով տարր։ ձայնի իմիտացիա) և ֆիզիոշարժողական սկզբունքները՝ գործիքի արտահայտիչ որակների հետ համատեղ։

Mridang-ը ոչ միայն թերակղզու ամենահին թմբուկն է. դա գործիք է, որը վառ կերպով մարմնավորում է կոնկրետ տարածաշրջանային գաղափարներ ձայնի և ձայնի մասին: Հենց թմբուկներն են, որոնց թվում առաջատարը mridanga խումբն է, որոնք պահպանել են հինդուստան մշակույթի հիմնական գենետիկական ծածկագրերը մինչև մեր օրերը։

Լսեք մրիդանգայի ձայնը

Կանջիրա ( կանջիրա)

Կանջիրահնդկական դափ է, որն օգտագործվում է հարավային հնդկական երաժշտության մեջ։ Kanjira-ն զարմանալի գործիք է՝ շատ հաճելի ձայնով և զարմանալի լայն հնարավորություններով: Այն ունի ուժեղ բաս և երկարատև բարձր ձայն: Հայտնի է ոչ վաղ անցյալում, այն օգտագործվել է դասական երաժշտության մեջ 1930-ական թվականներից: Կանջիրան սովորաբար նվագում են ժողովրդական գործիքների անսամբլում՝ մրիդանգայի հետ։

Գործիքի թաղանթը պատրաստված է մողեսի կաշվից, ինչի պատճառով գործիքն ունի զարմանալի երաժշտական ​​հատկություններ։ Այն մի կողմից ձգվում է 17-22 սմ տրամագծով և 5-10 սմ խորությամբ ժեքֆրուտի փայտից պատրաստված փայտե շրջանակի վրա։ Մյուս կողմը մնում է բաց։ Շրջանակի վրա կա մեկ զույգ մետաղական թիթեղներ։ Նվագելու արվեստը կարող է հասնել բարձր մակարդակի, աջ ձեռքի մշակված տեխնիկան թույլ է տալիս օգտագործել նվագելու տեխնիկան այլ շրջանակային թմբուկների վրա։

Լսեք կանջիրայի ձայնը

Գաթամ և Մաջա ( ղաթամ)

Գաթամ- կավե աման հարավային Հնդկաստանից, որն օգտագործվում է «կարնակ» երաժշտական ​​ոճում։ Գաթամը Հարավային Հնդկաստանի ամենահին գործիքներից է։ Այս գործիքի անունը բառացիորեն նշանակում է «ջրի սափոր»։ Սա պատահական չէ, քանի որ դրա ձևը հենց հեղուկի անոթ է հիշեցնում։

Ձայնային առումով գաթամը նման է աֆրիկյան ուդու թմբուկին, սակայն այն նվագելու տեխնիկան շատ ավելի բարդ է և կատարելագործված։ Գաթամի և ուդուի հիմնական տարբերությունն այն է, որ արտադրության փուլում կավե խառնուրդին ավելացվում է մետաղի փոշի, ինչը բարենպաստ ազդեցություն է ունենում գործիքի ակուստիկ հատկությունների վրա։

Գաթամը բաղկացած է երեք բաղադրիչներից. Ստորին հատվածը կոչվում է ներքև: Սա գործիքի կամընտիր մաս է, քանի որ որոշ գաթամներ հատակ չունեն: Դեպի կեսը, գործիքը խտանում է: Հենց գործիքի այս հատվածին պետք է հարվածել՝ զանգի հնչյուններ հանելու համար։ Վերին մասը կոչվում է պարանոց: Դրա չափերը կարող են տարբեր լինել: Պարանոցը կարող է լինել լայն կամ նեղ: Այս հատվածը նույնպես կարևոր դեր է խաղում խաղում։ Վիզը մարմնին սեղմելով՝ կատարողը կարող է նաև տարբեր հնչյուններ արտադրել՝ փոխելով գաթամի ձայնը։ Երաժիշտը ձեռքերով հարվածում է մակերեսին՝ այն պահելով ծնկի վրա։

Գաթամի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ այն լիովին ինքնաբավ է։ Սա նշանակում է, որ այն վերարտադրում է հնչյունները՝ օգտագործելով նույն նյութերը, որոնցից պատրաստված է մարմինը: Որոշ գործիքներ պահանջում են լրացուցիչ բաղադրիչներ ձայներ հանելու համար: Դրանք կարող են լինել, օրինակ, լարերը կամ ձգված կենդանիների մաշկը: Գաթամի դեպքում ամեն ինչ շատ ավելի պարզ է։ Այնուամենայնիվ, գաթամը կարող է փոխվել: Օրինակ, դուք կարող եք ձգել մաշկը պարանոցի վրա: Գործիքը օգտագործվում է որպես թմբուկ։ Այս դեպքում այն ​​ձայներ է արտադրում ձգված մաշկի թրթիռի պատճառով։ Խաղադաշտն այս դեպքում նույնպես փոխվում է. Գաթամն արտադրում է ոչ միատեսակ ձայներ։ Դա կախված է նրանից, թե ինչպես, որտեղ և ինչով ես հարվածել նրան։ Դուք կարող եք հարվածել ձեր մատներով, մատների օղակներով, եղունգներով, ափերով կամ դաստակով: Երաժիշտները, ովքեր գաթա են նվագում, կարող են իրենց կատարումը շատ արդյունավետ դարձնել։ Որոշ գաթամայի խաղացողներ իրենց կատարման վերջում գործիքը օդ են նետում: Ստացվում է, որ գաթամը կոտրվում է վերջին հնչյունների հետ։

Նաև Հնդկաստանում կա այս թմբուկի մի տարբերակ, որը կոչվում է maja (մադգա) - այն ունի ավելին կլոր ձևեւ նեղ վիզ, քան ղաթամ։ Բացի մետաղի փոշուց, մայջի խառնուրդին ավելացվում է նաև գրաֆիտի փոշի։ Բացի անհատական ​​ակուստիկ հատկություններից, գործիքը ձեռք է բերում հաճելի մուգ գույն՝ կապտավուն երանգով:

Լսեք գաթամի ձայնը

Թավիլ ( թավիլ)

Թավիլ- հարվածային գործիք, որը հայտնի է հարավային Հնդկաստանում: Այն օգտագործվում է ավանդական անսամբլներում՝ նագսվարամ եղեգի փողային գործիքի հետ միասին։

Գործիքի կորպուսը պատրաստված է ջեքֆրուտից՝ երկու կողմից ձգված կաշվե թաղանթներով։ Աջ կողմգործիքը ձախից մեծ է, իսկ աջ թաղանթը շատ ամուր է ձգվում, իսկ ձախը՝ ավելի ազատ։ Գործիքի թյունինգն իրականացվում է երկու կանեփի մանրաթելերի միջով անցկացվող ժապավենների օգնությամբ՝ ամրացնող մետաղի ժամանակակից տարբերակներով։

Թմբուկը նվագում են կա՛մ նստած, կա՛մ գոտիից կախված: Այն հիմնականում խաղում են ափերի հետ, թեև երբեմն օգտագործվում են հատուկ փայտիկներ կամ մատանիներ, որոնք կրում են մատների վրա։

Լսեք թավիլայի ձայնը

Փախավաջ ( Փախավաջ)

Փախավաջ (հինդի,«պինդ, խիտ ձայն») - տակառի տեսքով կրկնակի թմբուկ, որը տարածված է հինդուստանի ավանդույթներում երաժշտություն ստեղծելու պրակտիկայում: Գործիքների հնդկական դասակարգման համաձայն, ինչպես մյուս բոլոր թմբուկները, այն պատկանում է ավանադդա վադյա («պատված գործիքներ») խմբին։

Տիպոլոգիապես կապված է իր հարավային հնդկական գործընկեր mridanga-ի հետ: Փախավաջի մարմինը փորված է թանկարժեք փայտից (սև, կարմիր, վարդագույն): Համեմատ մրիդանգայի մարմնի կոնֆիգուրացիայի հետ՝ փախավաջի մարմինն ավելի գլանաձև է, կենտրոնում՝ ավելի քիչ ուռուցիկներով։ Մարմնի երկարությունը 60-75 սմ, թաղանթի տրամագիծը մոտ. 30 սմ, աջ թաղանթը մի փոքր փոքր է ձախից։

Թաղանթների ձևավորումը, ինչպես նաև դրանց միացման գոտի համակարգը նման է մրդանգի, բայց ի տարբերություն դրա, կատարվում է գոտիների լարվածության փոփոխություն և հետևաբար թաղանթների թյունինգի գործընթացը. գոտիների միջև դրված կլոր փայտե բլոկները թակելով ձախ թաղանթին ավելի մոտ (ինչպես տաբլայում): Աջ թաղանթին սոսնձում և մշտապես տեղադրում են մուգ մածուկից (սյահի) թխվածք, ձախ թաղանթին՝ խաղից առաջ, իսկ դրանից անմիջապես հետո հանվում է ջրով խառնած ցորենի կամ բրնձի ալյուրից պատրաստված թխվածքը։

Ինչպես տարածաշրջանի մյուս դասական թմբուկները, սա նպաստում է ավելի խորը և տարբերակված տեմբրի և բարձրության հնչեղության ձեռքբերմանը: Ընդհանուր առմամբ այն առանձնանում է «ամուրությամբ», «լրջությամբ», տեմբրային խորությամբ և հարստությամբ: Նվագելիս փախավաջը հորիզոնական դիրքավորվում է հատակին նստած երաժշտի դիմաց։

Այն գրեթե երբեք չի հնչում որպես մենակատար, լինելով հիմնականում երգ, պար, գործիքավորող կամ վոկալիստ նվագող անսամբլների մաս, որտեղ այս գործիքին է վստահված թալա տողի ներկայացումը: Պ.-ն հատկապես խիստ կապված է Դհռուպադ վոկալ ավանդույթի հետ, որը ծաղկել է Աքբար կայսեր օրոք (XVI դ.), սակայն մեր օրերում բավական սահմանափակ տեղ է գրավում հինդուստանյան երաժշտական ​​մշակույթում։

Փախավաջի ձայնային որակը, նրա տեխնիկայի առանձնահատկությունները ուղղակիորեն կապված են դհռուպադի գեղագիտական ​​և էմոցիոնալ ասպեկտների հետ՝ ձայնային գործվածքի դանդաղությունը, խստությունը և տեղակայման հաջորդականությունը՝ հիմնված խիստ կանոնակարգված կանոնների վրա:

Միևնույն ժամանակ, փախավաջը զարգացրել է վիրտուոզա-տեխնիկական հնարավորություններ, որոնք երաժշտին թույլ են տալիս տարբեր ռիթմիկ պատկերացումներով լրացնել դհռուպադի հետ կապված մետրո-ռիթմիկ կլիշեները (թեկա): Փախավաջին բնորոշ տեխնիկաներից շատերը դարձան տաբլայի տեխնիկայի՝ թմբուկի հիմքը, երաժշտության ստեղծման ավանդույթի հետ, որի վրա նա կապված է հաջորդականության կապերով:

Լսեք pakhawaja սոլո

թումբակնարի, թումբակնաեր)

(թումբակնարի, tumbaknaerլսիր)) ազգային քաշմիրյան գավաթի թմբուկ է, որն օգտագործվում է Քաշմիրում մենակատարների, երգերի նվագակցման և հարսանիքների համար: Այն իր ձևով նման է աֆղանական Զերբախալիին, բայց մարմինն ավելի մեծ է, երկար, և հնդիկները կարող են միաժամանակ երկու թումբակնարի նվագել։ Թումբակնարի բառը բաղկացած է երկու մասից՝ Թումբակ և Նարի, որտեղ Նարի նշանակում է կավե աման, քանի որ, ի տարբերություն իրանական թոնբակի, թումբակնարիի մարմինը կավից է։ Այս թմբուկը նվագում են և՛ տղամարդիկ, և՛ կանայք: Հնդկաստանում օգտագործվող այլ գավաթաձև թմբուկներ են համերաշխ(ղումաթ)Եվ ջամուկու(ջամուկու) (Հարավային Հնդկաստան).

Լսեք թումբակնարի սոլո Գոթեմի հետ։

Դամարու ( դամարու)

Դամարու- փոքրիկ երկթաղանթ թմբուկ Հնդկաստանում և Տիբեթում, ձևավորված ավազի ժամացույց. Այս թմբուկը սովորաբար պատրաստված է փայտից՝ կաշվե թաղանթներով, բայց այն կարող է նաև ամբողջությամբ պատրաստվել մարդու գանգերից և օձի մաշկի թաղանթից։ Ռեզոնատորը պղնձից է։ Դամրու բարձրությունը մոտ 15 սմ է, քաշը՝ մոտ 250-300 գր։ Թմբուկը նվագում են մի ձեռքով պտտելով: Ձայնը հիմնականում արտադրվում է գնդակների միջոցով, որոնք ամրացված են թելին կամ կաշվե լարին, որը փաթաթված է դամրուի նեղ հատվածի շուրջը: Երբ մարդը թափահարում է թմբուկը դաստակների ալիքավոր շարժումներով, գնդակը (գնդակները) հարվածում են դամարուի երկու կողմերում: Այս երաժշտական ​​գործիքը օգտագործվում է բոլոր տեսակի շրջիկ երաժիշտների կողմից իր փոքր չափի պատճառով: Այն նաև օգտագործվում է տիբեթյան բուդդիզմի ծիսական պրակտիկայում։

Skull damru-ն կոչվում է «thöpa» և սովորաբար պատրաստվում է ականջի վրա կոկիկ կտրված և վերևում միացված գանգի գլխարկներից: Մանտրաները ներսում ոսկով գրված են։ Երկու շաբաթվա ընթացքում մաշկը ներկվում է պղնձի կամ այլ հանքային աղերով, ինչպես նաև հատուկ բուսական խառնուրդներով։ Արդյունքում այն ​​ձեռք է բերում կապույտ կամ կանաչ գույն։ Դամրու կեսերի միացումը կապվում է տրիկոտաժե պարանով, որին ամրացված է բռնակ։ Նույն տեղից կապում են ծեծողները, որոնց տրիկոտաժե պատյանը խորհրդանշում է ակնագնդերը։ Գանգերը ընտրվում են նախկին տերերին ներկայացվող որոշակի պահանջների և ձեռքբերման եղանակների համաձայն: Այժմ Նեպալում դամրուի արտադրությունն ու այլ երկրներ արտահանումն արգելված է, քանի որ ոսկորները ձեռք են բերվում հիմնականում անազնիվ միջոցներով։ «Երկնային թաղման» ծեսն այնքան ավանդական չէ, որքան նախկինում։ Նախ, Չինաստանը դա համարում է ոչ ամբողջությամբ օրինական: Երկրորդ՝ ավելի հեշտ և էժան է դարձել վառելափայտ կամ մարմինը այրելու այլ նյութեր գտնելը։ Նախկինում նման թանկ ընթացակարգով պատվում էին միայն կառավարիչներն ու բարձրաստիճան քահանաները։ Երրորդ, տիբեթցիների մեծ մասն այժմ մահանում է հիվանդանոցներում: Թռչունները դեղերով ներծծված իրենց մարմինները չեն ուզում ուտել, ինչը անհրաժեշտ է գործիք պատրաստելուց առաջ։

Դամարուն ընդհանուր առմամբ հայտնի է ամբողջ Հնդկական թերակղզում: Շաիվիտների շրջանում նա կապվում է Նատարաջա կոչվող Շիվայի ձևի հետ՝ լինելով վերջինիս խորհրդանիշը։ Չորս ձեռքերով Նատարաջան իր վերին աջ ձեռքում պահում է դամարուն, երբ նա կատարում է իր տիեզերական տանդավա պարը: Ենթադրվում է, որ դամարուն հնչում է հենց առաջին հնչյունով (նադա): Լեգենդ կա, որ սանսկրիտի բոլոր հնչյունները ծագել են դամարու նվագող Շիվայի հնչյուններից: Այս թմբուկի զարկը խորհրդանշում է ուժերի ռիթմը աշխարհի ստեղծման ժամանակ, և նրա երկու կեսերն էլ ներկայացնում են արական (լինգամ) և կանացի (յոնի) սկզբունքները։ Եվ այս մասերի կապը հենց այն վայրն է, որտեղից սկիզբ է առնում կյանքը։

Լսեք դամարուի ձայնը բուդդայական ծիսակարգում:

Ճապոնական, կորեական, ասիական և հավայան թմբուկներ

Տայկո ( Տայկո)

տայկոՃապոնիայում օգտագործվող թմբուկների ընտանիք է։ Բառացի տայկոթարգմանվում է որպես մեծ (pot-bellied) թմբուկ:

Ամենայն հավանականությամբ, այս թմբուկները բերվել են Չինաստանից կամ Կորեայից 3-9-րդ դարերում, իսկ 9-րդ դարից հետո պատրաստվել են տեղի արհեստավորների կողմից, որոնցից էլ ծնվել է ճապոնական յուրահատուկ գործիք։

Հնում յուրաքանչյուր գյուղ ուներ ազդանշանային թմբուկ: Հարվածների պարզ համակցություններով taiko-ն փոխանցել է մոտալուտ վտանգի ազդանշաններ կամ ընդհանուր աշխատանքներ. Արդյունքում գյուղի տարածքը որոշվել է այնպիսի հեռավորությամբ, որ նրա թմբուկի ձայնը կարող էր հասնել։

Գյուղացիները, ընդօրինակելով որոտի դղրդյունը թմբուկով, անձրևի կոչ էին անում չոր եղանակին։ Բնակիչներից միայն ամենահարգվածն ու լուսավորը կարող էին խաղալ տայկո: Հիմնական կրոնական ուսմունքների ամրապնդմամբ այս ֆունկցիան անցավ սինտոիզմի և բուդդիզմի նախարարներին, իսկ տայկոն դարձավ տաճարային գործիքներ։ Արդյունքում տայկո նվագում էին միայն հատուկ առիթներով և միայն թմբկահարների կողմից, ովքեր դրա համար ստացել էին քահանաների օրհնությունը։

Ներկայումս տայկո թմբկահարները միայն ուսուցչի թույլտվությամբ են երգեր նվագում և բոլոր երգերը սովորում են ականջով: Երաժշտական ​​նոտագրությունը չի պահպանվում և, առավել ևս, արգելված է։ Ուսուցումը տեղի է ունենում հատուկ համայնքներում, որոնք պարսպապատված են արտաքին աշխարհից, որոնք ներկայացնում են բանակային զորամիավորման և վանքի խաչը: Taiko-ն մեծ ուժ է պահանջում նվագելու համար, ուստի բոլոր թմբկահարները անցնում են խիստ ֆիզիկական պատրաստվածություն:

Հայտնի է, որ Taiko-ի ամենավաղ հանձնարարություններից մեկը ռազմական էր։ Հարձակումների ժամանակ թմբուկների որոտն օգտագործվում էր թշնամուն վախեցնելու և նրա զորքերին մարտնչելու համար։ Ավելի ուշ՝ տասնհինգերորդ դարում, թմբուկները դարձան մարտերում ազդանշան տալու և հաղորդագրություններ փոխանցելու գործիք:

Բացի ռազմական և տարածքայինից, taiko-ն միշտ օգտագործվել է գեղագիտական ​​նպատակներով: Երաժշտություն ոճով գագակու (գագակու)հայտնվեց Ճապոնիայում Նառայի ժամանակաշրջանում (697 - 794) բուդդիզմի հետ միասին և արագորեն արմատացավ կայսերական արքունիքում որպես պաշտոնական: Սինգլ տայկոն թատերական ներկայացումներին ուղեկցող գործիքների խմբի մի մասն է ԲայցԵվ կաբուկի.

Ճապոնական թմբուկները միասին հայտնի են որպես taiko և ըստ դիզայնի բաժանվում են երկու խոշոր խմբի՝ byo-daiko, որտեղ թաղանթը կոշտ ամրացված է մեխերով՝ առանց թյունինգի հնարավորության, և shime-daiko, որը կարելի է լարել լարերով կամ պտուտակներով։ . Թմբուկի մարմինը փորված է կարծր փայտի մեկ կտորից: Տայկո խաղում են բատի կոչվող փայտերով:

Մեր ստուդիայում կան տայկոյի անալոգներ՝ Big Drum նախագծից, որի վրա կարող եք կատարել ավանդական ճապոնական երաժշտություն։

Լսեք ճապոնական հարվածային գործիքներ

Ուչիվա Դայկո)

Ճապոնական ծիսական դափն օգտագործվում է բուդդայական արարողություններում Բառացի թարգմանվում է որպես թմբուկի հովհար: Չնայած փոքր չափս, ունի տպավորիչ ձայն։ Այն իր ձևով նման է Չուկչի դափին։ Մեր օրերում թմբկահարները հաճախ մի քանի ուչիդաիկո են տեղադրում ստենդի վրա, ինչը հնարավորություն է տալիս կատարել ավելի բարդ ռիթմիկ ստեղծագործություններ։

Լսեք հավաքածու uchiva-daiko-ից

չանգու).

Կանգուկորեական թմբուկն է, որն առավել հաճախ օգտագործվում է ավանդական երաժշտության մեջ: Այն բաղկացած է երկու մասից, որոնք սովորաբար պատրաստվում են փայտից, ճենապակուց կամ մետաղից, սակայն համարվում է, որ լավագույն նյութը պաուլոնիումը կամ ադամվուդն է, քանի որ այն թեթև է և փափուկ, որը տալիս է գեղեցիկ ձայն։ Այս երկու մասերը միացված են խողովակով և երկու կողմից ծածկված կաշվով (սովորաբար հյուսիսային եղջերուներով)։Հին գյուղացիական ծեսերում այն ​​խորհրդանշում էր անձրեւի տարրը։

Օգտագործվում է ավանդական samulnori ժանրում։ Ավանդական թմբուկային երաժշտությունը հիմնված է կորեական գյուղացիական երաժշտության երկարատև ավանդույթի վրա, որը կատարվում է գյուղական փառատոների, կրոնական արարողությունների և դաշտային աշխատանքների ժամանակ: Կորեական «sa» և «mul» բառերը թարգմանվում են որպես «4 գործիքներ», իսկ «նորի» նշանակում է խաղ և կատարում: Սամուլնորի նվագախմբի երաժշտական ​​գործիքները կոչվում են չանգու, պուկ, պինգարի և չին (երկու թմբուկ և երկու գոնգ):

պուկ).

Փունջ- ավանդական կորեական թմբուկ, որը բաղկացած է երկու կողմից կաշվով պատված փայտե մարմնից: Սկսել է օգտագործվել մ.թ.ա 57-ից։ և սովորաբար կորեական պալատական ​​երաժշտության համար: Փայտը սովորաբար տեղադրվում է փայտե տակդիրի վրա, բայց երաժիշտը կարող է պահել նաև ազդրի վրա։ Հարվածելու համար օգտագործվում է ծանր փայտից պատրաստված փայտ։ Խորհրդանշում է ամպրոպի տարրը։

Լսեք կորեական հարվածային գործիքներ

Գոյություն ունեն երկու տեսակի Nga թմբուկներ. Առաջինը՝ Ra-dang կամ Dang Chen (ձեռքի թմբուկ), օգտագործվում է ծիսական երթերի ժամանակ։ Թմբուկն ունի երկար, միայնակ փորագրված փայտե բռնակ, որի ծայրին վաջրա է։ Երբեմն բռնակի շուրջը կապում են մետաքսե շարֆ՝ որպես աստվածային երաժշտական ​​գործիքի հանդեպ հարգանքի խորհրդանիշ։

Նգա Չեն- ներսից կախված մեծ երկկողմանի թմբուկ փայտե շրջանակ. Նրա տրամագիծը ավելի քան 90 սմ է, որպես զարդարանք օգտագործվում է նաև լոտոսի պատկեր։ Թմբուկի փայտիկը կորաձև է, վերջում այն ​​պատված է գործվածքով՝ հարվածելիս ավելի փափկություն ապահովելու համար։ Այս գործիքի վրա կատարումն առանձնանում է մեծ վիրտուոզությամբ. կա nga chen խաղալու մինչև 300 եղանակ (մեմբրանին կան գծագրեր և կախարդական նշաններ՝ դասավորված ըստ տիեզերական գոտիների): Այս թմբուկը նույնպես հիշեցնում է չինական կայսերական թմբուկները։

Նգա-բոմ- մեծ երկկողմանի թմբուկ, որը տեղադրված է բռնակի վրա, որը հարվածում է թեքված փայտով (մեկ կամ երկու); nga-shung (nga-shunku) - փոքր երկկողմանի թմբուկ, որն օգտագործվում է հիմնականում պարերի ժամանակ; ռոլմո - կենտրոնում մեծ ուռուցիկ ափսեներ (դրանք պահվում են հորիզոնական); sil-nuen - կենտրոնում մի փոքր ուռուցիկ ափսեներ (և երբեմն առանց դրա); «կամ Նիկոլայ Լգովսկուն.

Ինչ վերաբերում է Թումբա Յումբա ցեղին, այն գալիս է ֆրանսիական «Մումբո Յումբո»-ից, որը վերադառնում է անգլիական Մումբո Ջամբո («Մամբո Ջամբո»): Այս բառը հայտնվել է Աֆրիկայում եվրոպացի ճանապարհորդների գրքերում. դա նշանակում էր կուռք (ոգի), որով տղամարդիկ վախեցնում էին կանանց։ «Մումբո-Յումբո» բառը որպես աֆրիկյան ցեղի անուն հանդիպում է Ի.Իլֆի և Է.Պետրովի «Տասներկու աթոռները» գրքում։

Այնտեղ թմբուկների ձայնը

բաջյաոգու, բաֆանգու).

Բաջիոգուն- Չինական ութանկյուն թմբուկ, որը նման է արաբական ռիկին: Մեմբրանի համար օգտագործվում է պիթոնի մաշկը։ Գործը ունի յոթ անցք մետաղական ծնծղաների համար: Այս թմբուկը Չինաստան են բերել մոնղոլները, որը նրանց մոտ տարածված էր դեռևս մեր դարաշրջանից առաջ։ Ութանկյուն դափը նաև մանջուսների ազգային գործիքն էր։ Ըստ ամենայնի, հին ժամանակներում այս թմբուկը օգտագործվել է ծիսական պարերի համար։ Ցին դինաստիայի օրոք դրոշի վրա պատկերված էր նմանատիպ թմբուկ։ Մեր օրերում դափը հիմնականում օգտագործվում է ավանդական վոկալին կամ պարերին ուղեկցելու համար։

Վոկալ մասում ութանկյուն չինական դափի ձայնը

Վիետնամական բրոնզե թմբուկ գորտ-թմբուկ ( գորտի թմբուկ).

Frog-drum-ը ամենահին թմբուկներից է, Հարավարևելյան Ասիայի մետալոֆոնների նախահայրը: Նրա բրոնզե մշակույթը հատուկ հպարտություն է վիետնամցիների համար: Այսպես կոչված Դոնգ Սոնի քաղաքակրթության դարաշրջանում լակ վիետ ժողովուրդը մ.թ.ա. 2879թ. ստեղծվեց Վանլանգի կիսալեգենդար թագավորությունը։ Բրոնզե թմբուկները բնորոշ երկրաչափական նախշով, ժողովրդական կյանքի տեսարաններով և տոտեմ կենդանիների պատկերներով դարձել են Դոնգ Սոնի մշակույթի խորհրդանիշը։ Թմբուկները կատարում էին ոչ միայն երաժշտական, այլեւ ծիսական գործառույթներ։

Dong Son բրոնզե թմբուկի առանձնահատկությունները.

• Թմբուկի կենտրոնում աստղ է՝ բաղկացած 12 ճառագայթներից։ Այս ճառագայթները փոխարինում են նախշերը եռանկյունու կամ սիրամարգի փետուրի տեսքով: Հինների պատկերացումների համաձայն՝ թմբուկի կենտրոնում գտնվող աստղը Արեգակնային Աստծո հանդեպ հավատքի խորհրդանիշն է։ Թմբուկների փետուրները ցույց են տալիս, որ այն ժամանակվա բնակիչների տոտեմները թռչուններ էին։
• Աստղի շուրջ կան բույսեր, կենդանիներ և երկրաչափական նախշեր։ Շատ հետազոտողներ թմբուկների վրա պատկերված առօրյա տեսարանները մեկնաբանում են որպես «թաղումներ» կամ «անձրևներ առաջացնող փառատոներ»։
• Թմբուկի մարմնի վրա սովորաբար գծվում են նավակներ, հերոսներ, թռչուններ, կենդանիներ կամ երկրաչափական պատկերներ։
• Թմբուկն ունի 4 թեւ։

Նմանատիպ թմբուկներ այժմ օգտագործվում են Թաիլանդում և Լաոսում: Հո-Մոնգ ժողովրդի լեգենդներն ասում են, որ թմբուկը փրկել է նրանց նախնիների կյանքը մեծ ջրհեղեղների ժամանակ: Թմբուկը այն իրերից մեկն էր, որը հանգուցյալի հետ դրված էր դամբարանում (Դոնգ Սոնի շրջան, Տան Հոա նահանգ, Վիետնամ):

Լսեք Frog Drama Orchestra-ին

գեդոմբակ).

Գէդոմբեքգավաթաձև թմբուկ է, որն օգտագործվում է մալայական ժողովրդական երաժշտության մեջ։ Թմբուկի կորպուսը պատրաստված է կարծր փայտից, հիմնականում ջեքֆրուտից (արևելյան հնդկական հացահատիկ) կամ անգսանայից։ Թաղանթը պատրաստված է այծի կաշվից։ Սովորաբար երկու նվագարանով հանդես են գալիս երկու հոգի, որոնցից մեկը կոչվում է Գենդանգ Իբու (Մայր), որն ավելի ցածր ձայն ունի, իսկ մյուսը՝ Գենդանգ Անակը (Երեխա), որն ունի նույն չափը, բայց միաժամանակ ավելի բարձր ձայն։ Կատարելիս թմբուկը ընկած է հորիզոնական դիրքում, թաղանթը ծեծվում է ձախ ձեռքով, իսկ աջը փակում և բացում է անցքը։ Որպես կանոն, գենդոնբակը օգտագործվում է երկկողմանի գենդանգ իբու թմբուկի հետ (Gendang ibu):

Լսեք հեդոնբեք ձայնը

Թայերեն թմբուկի տոն ( թոն, թաբ, թափ)։

Թաիլանդում և Կամբոջայում կոչվում են թմբուկ, որը շատ նման է հեդոնբեքին և հսկայական դարբուկային Տոն. Այն հաճախ օգտագործվում է շրջանակի թմբուկի հետ միասին, որը կոչվում է Ramana (Ռամանա): Այս երկու գործիքները հաճախ հիշատակվում են նույն բառով: թոն-րամանա. Տոնը դրվում է ծնկների վրա և հարվածում աջ ձեռքով, մինչդեռ ռամանան պահվում է ձախ ձեռքում: Ի տարբերություն hedonbuck-ի, տոնը շատ ավելի մեծ է. նրա մարմնի երկարությունը հասնում է մեկ մետրի կամ ավելի: Մարմինը պատրաստված է փայտից կամ ֆայանսից։ Պալատական ​​երանգները շատ գեղեցիկ են՝ մարգարտյա զարդարանքով։ Նման թմբուկներով, որպես կանոն, պարային երթ են կազմակերպում և մետալոֆոններով պոլիռիթմ նվագում։

Լսեք հնչյունի ձայնը պարային երթում

Գենդանգ).

Գendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - Ինդոնեզիայի ավանդական գամելան նվագախմբի թմբուկը: Ճավայի, Սուդանի և մալայացիների ժողովուրդների մոտ թմբուկի մի կողմն ավելի մեծ է, քան մյուսը և ավելի ցածր ձայն է տալիս։ Բալի և Մարանաոյի թմբուկները երկու կողմերում ունեն նույն կողմերը: Կատարողը, որպես կանոն, նստում է հատակին և խաղում ձեռքերով կամ հատուկ փայտերով։ Մալայզիայում գենդանգը օգտագործվում է գեդոմբեք թմբուկի հետ համատեղ:

Թմբուկները տարբերվում են չափերով.

• Kendhang agent, kendhang gede կամ kendhang gendhing ամենամեծ չափի թմբուկն է ցածր տոնով:
• Kendhang ciblon միջին չափի թմբուկ:
• Ուղեկցման համար օգտագործվում է Kendhang batangan, միջին չափի kendhang wayang:
• Kendhang ketipung-ը ամենափոքր թմբուկն է:

Երբեմն թմբուկի հավաքածուն պատրաստվում է տարբեր չափերի թմբուկներից, և մեկ կատարողը կարող է միաժամանակ տարբեր հարվածային գործիքներ նվագել:

Լսեք ինդոնեզական գենդանգների հավաքածուի ձայնը

Հավայան Ipu Drum (Իպու)

Իպու- Հավայանական հարվածային գործիք, որը հաճախ օգտագործվում է հուլա պարի ժամանակ ուղեկցող երաժշտություն ստեղծելու համար։ Ipu-ն ավանդաբար պատրաստվում է երկու դդումից:

Գոյություն ունեն ipu-ի երկու տեսակ.

• ipu-heke(ipu heke). Այն պատրաստվում է միմյանց հետ կապված երկու դդմի մրգերից։ Դդումները հատուկ աճեցնում են ցանկալի ձևը ստանալու համար։ Երբ դրանք հասնում են համապատասխան չափի, դդումը քաղվում է, վերևներն ու մարմինը հանվում են՝ թողնելով կոշտ, դատարկ պատյանները։Ամենամեծ պտուղը տեղադրված է ստորին հատվածում։ Փոքր պտղի մեջ անցք է կտրվում: Դդումները կպցրեք հացի հյութով։
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole): Այն պատրաստվում է մեկ դդմի մրգից, որի գագաթը կտրված է։ Նման գործիքներով աղջիկները կարող են պարել ռիթմը ծեծելով։

Հավայացիները սովորաբար այն խաղում են նստած՝ մատներով կամ ափերով հարվածելով ծիծակի վերևին: Յուրաքանչյուր չափման առաջին հարվածն ընդգծելու համար նվագարկիչը հարվածում է գետնին ընկած փափուկ կտորին, որն ընկած է կատարողի առջև՝ առաջացնելով խորը, ռեզոնանսային ձայն: Հետագա հարվածները գետնից բարձր՝ գործիքի ներքևի մասում, երեք-չորս մատներով՝ առաջացնելով բարձր ձայն։

Լսեք Հավայական երգերի Ipu նվագակցությունը

Հավայան pahu թմբուկ (Պահու)

պահու- ավանդական պոլինեզիական թմբուկ (Հավայներ, Թաիթի, Կուկի կղզիներ, Սամոա, Տոկելաու): Այն կտրված է մեկ ցողունից և ծածկված շնաձկան կաշվով կամ ցողունի կաշվով։ Խաղում են ափերով կամ մատներով։ Պահուն համարվում է սուրբ թմբուկ և սովորաբար հանդիպում է տաճարում (heiau): Ծառայում է որպես ավանդական երգերի և հուլա պարերի նվագակցում:

Կրոնական նշանակություն ունեցող թմբուկները կոչվում են Հեյաու Պահու(աղոթքի թմբուկ): Աղոթքի թմբուկի համար սովորաբար օգտագործվում է թմբուկի կաշի, մինչդեռ երաժշտական ​​թմբուկի համար՝ շնաձկան կաշի։ Թմբուկ երաժշտական ​​նվագակցության համար կոչվում է Հուլա Պահու. Երկու թմբուկներն էլ հին պատմություն ունեն և իրենց ձևով նման են։

Փոքր թմբուկները սովորաբար փորագրվում են կոկոսի ծառի միջից: Կան նաև Պահու թմբուկներ, որոնք հիշեցնում են հսկայական սեղան, որի հետևում երաժիշտը նվագում է կանգնած։

Լսեք աճուկային թմբուկի նվագակցությունը Հավայան պարեր hula

Աֆրիկյան թմբուկներ

Ջեմբե (Ջեմբե)

Ջեմբե- Արևմտյան Աֆրիկայի գավաթաձև թմբուկ (մոտ 60 սմ բարձրություն և թաղանթի տրամագիծ՝ մոտ 30 սմ), որը փորված է մեկ փայտից՝ ձգված անտիլոպի կամ այծի կաշվով, հաճախ մետաղական թիթեղներով»: քեսինգկեսինգօգտագործվում է ձայնը ուժեղացնելու համար: Հայտնվել է Մալիի կայսրությունում XII դարում և փոխաբերական իմաստով անվանվել է Բուժիչ թմբուկ (Բուժիչ թմբուկ): Ենթադրվում է, որ մարմնի բաց ձևը գալիս է սովորական հացահատիկի ջարդիչից: Կախված հարվածից, djembe-ն արտադրում է երեք հիմնական ձայն՝ բաս, տոնային և սուր ապտակ՝ ապտակ: Աֆրիկյան ռիթմերին բնորոշ է պոլիռիթմը, երբ թմբուկի մի քանի մասեր ստեղծում են ընդհանուր ռիթմ։

Ջեմբեը խաղում են ձեռքերի ափերով: Հիմնական հարվածներ՝ բաս (դեպի թաղանթի կենտրոն), տոն (հիմնական հարված թաղանթի եզրին), ապտակ (ապտակ թաղանթի եզրին):

Այն լայն ժողովրդականություն է ձեռք բերել 20-րդ դարում Le Ballet Africains խմբի՝ Գվինեայի ազգային անսամբլի շնորհիվ։ Djembe-ի հանրաճանաչությունը նպաստեց նաև նրան, որ այն համեմատաբար հեշտ է կրել ձեռքով, ունի բավականին ուժեղ բաս, իսկ ձայնի արտադրությունը հասանելի է սկսնակների համար: Աֆրիկայում djemba խաղացողներին անվանում են djembefola: Ջեմբեֆոլան պետք է իմանա գյուղում կատարվող ռիթմերի բոլոր մասերը։ Յուրաքանչյուր ռիթմ համապատասխանում է որոշակի իրադարձության։ Ջեմբեն և՛ ուղեկցող, և՛ մենակատար գործիք է, որը թույլ է տալիս շատ բան պատմել ձեր ունկնդիրներին և բառացիորեն ստիպել մարդկանց շարժվել:

Լսեք djembe մենակատար՝ դունդուններով և շեյքերով

դանդուններ

դանդուններ- երեք արևմտյան Աֆրիկայի բաս հարվածային գործիքներ (ամենափոքրից մինչև ամենամեծը. Kenkeni, Sangban, Dudunba): Դունումբա - Մեծ թմբուկ: Sangban - Միջին թմբուկ: Կենկենի - թակարդի թմբուկ։

Այս թմբուկների վրա փռված է ցլի մաշկը։ Մաշկը ձգվում է հատուկ մետաղական օղակների և պարանների միջոցով։ Այս հարվածային գործիքները համապատասխանաբար կարգավորվում են հնչերանգների մակարդակով: Ձայնը ստացվում է փայտով։

Դանդունները Արևմտյան Աֆրիկայում ավանդական անսամբլի (բալետի) հիմքն են։ Դանդունները ձևավորում են հետաքրքիր մեղեդի և այլ գործիքներ, ներառյալ djembe, հնչում են վերևից: Սկզբում յուրաքանչյուր բաս թմբուկին մեկ հոգի էր նվագում՝ մեկ փայտով հարվածելով թաղանթին, իսկ երկրորդով՝ ղողանջող զանգին (կենկեն): Ավելի ժամանակակից տարբերակում մեկ անձը միաժամանակ խաղում է երեք պտույտ՝ ուղղահայաց տեղադրված:

Անսամբլում նվագելիս բաս թմբուկները ձևավորում են հիմնական պոլիռիթմ:

Լսեք աֆրիկյան դանդուններ

kpanlogo ( kpanlogo)

Կպանլոգո - ավանդական ցցուն թմբուկ Գանայի արևմտյան շրջանում: Թմբուկի կորպուսը պատրաստված է ամուր փայտից, թաղանթը՝ անտիլոպայի կաշվից։ Մաշկը ամրացվում և կարգավորվում է պատյանի անցքի մեջ տեղադրված հատուկ ցիցերի միջոցով: Ձևով և ձայնով այն շատ նման է կոնգային, բայց չափսերով ավելի փոքր։

Կպանլոգոն կատարողը պետք է լինի հնարամիտ, երաժշտական ​​երկխոսություն (հարց-պատասխան) ​​վարի այլ գործիքների հետ։ Կպանլոգո հատվածը ներառում է իմպրովիզացիայի տարրեր, օրինաչափության անընդհատ փոփոխություն՝ ըստ պարուհու շարժումների։ Կպանլոգոն խաղում է ձեռքի ափով, որը նման է կոնգային կամ djembe-ին: Նվագելիս թմբուկը սեղմվում է ոտքերով և մի փոքր թեքվում է ձեզանից: Սա շատ հետաքրքիր և մեղեդային գործիք է, որը գեղեցիկ է հնչում ինչպես խմբային ռիթմով, այնպես էլ մենահամերգով։ Նրանք հաճախ օգտագործում են տարբեր ստեղների kpanlogo հավաքածուներ, ինչը շատ նման է կուբայական կոնգաների հավաքածուներին, որոնք, ամենայն հավանականությամբ, սերում են kpanlogo-ից։

Լսեք kpanlogo հավաքածուի ձայնը

Աշանտի թմբուկներ ( Աշանթե)

Աշանտի թմբուկներ - ավանդական թմբուկի հավաքածու Գանայում: Հավաքածուն անվանվել է Fontomfrom-ի ամենամեծ թմբուկի պատվին ( Fontom-ից): Հաճախ մեծ թմբուկը կարող է ավելի բարձր լինել, քան մարդը, և դուք պետք է բարձրանաք թմբուկին կցված սանդուղքով: Փոքր թմբուկները կոչվում են Atumpan ( Ատումպան), Ապատեմա ( Ապենտեմա), Ապետիա ( Ապետիա) .

Աշանտի թմբկահարները կոչվում են երկնային թմբկահարներ: Թմբկահարները բարձր պաշտոն են զբաղեցնում Աշանտիի պետի արքունիքում և պարտավոր են հոգ տանել, որ պետի կանանց խրճիթները կատարյալ կարգուկանոն լինեն։ Աշանտի երկրներում կանանց արգելվում է դիպչել թմբուկին, իսկ թմբկահարին արգելվում է իր թմբուկը տեղից տեղ տեղափոխել։ Ենթադրվում է, որ դա կարող է հանգեցնել նրան խելագարության: Որոշ բառեր չի կարելի թմբկահարել, դրանք տաբու են: Անհնար է, օրինակ, նշել «արյուն» և «գանգ» բառերը։ Հին ժամանակներում, եթե թմբկահարը լուրջ սխալ էր թույլ տալիս առաջնորդի ուղերձը փոխանցելիս, նրա ձեռքերը կարող էին կտրվել: Հիմա նման սովորույթ չկա, և միայն ամենահեռավոր անկյուններում թմբկահարը դեռ կարող է ականջը կորցնել անփութության պատճառով։

Թմբուկների օգնությամբ աշանտին կարող է թմբկահարել իրենց ցեղի ողջ պատմությունը։ Դա արվում է որոշակի տոնախմբությունների ժամանակ, երբ թմբկահարները թվարկում են մահացած առաջնորդների անունները և նկարագրում ցեղի կյանքում նշանակալի իրադարձություններ:

Լսեք Աշանտի թմբուկների ձայնը

խոսող թմբուկ ( Խոսող հարվածային գործիքներ)

խոսող թմբուկ- աֆրիկյան թմբուկների հատուկ տեսակ, որն ի սկզբանե նախատեսված էր գյուղերի միջև հաղորդակցությունը պահպանելու համար: Թմբուկի ձայնը կարող էր ընդօրինակել մարդու խոսքը, օգտագործվում էր ռիթմիկ արտահայտությունների բարդ համակարգ։ Որպես կանոն, խոսող թմբուկը երկգլխանի է, ավազի ժամացույցի ձևով, երկու կողմից մաշկը քաշվում է կենդանու մաշկից կամ մարմնի շուրջը հյուսված աղիքներից պատրաստված գոտիով։ Նվագելիս խոսող թմբուկը պահում են՝ այն պահելով ձախ ձեռքի տակ և հարվածելով կոր փայտով։ Թմբուկը սեղմելով (նկատի ունի թմբուկի պարանները)՝ նվագարկիչը փոխում է նրա ձայնի բարձրությունը, մինչդեռ նրա հնչողության մեջ ընդգծվում են տարբեր նոտաներ։ Որքան շատ եք սեղմում թմբուկը, այնքան բարձր կլինի նրա ձայնը: Այս ամենը տալիս է տարբեր տարբերակներ«թմբուկային լեզու», որի շնորհիվ հնարավոր է տարբեր հաղորդագրություններ ու ցուցանակներ փոխանցել այլ, հարևան գյուղեր։ Թմբուկի ռիթմերի որոշ օրինակներ կապված են յուրաքանչյուր ցեղի հոգևոր էակների հետ: Աղոթքի ձայները և խոսող թմբուկների օրհնությունները սկսում են օրը Արևմտյան Աֆրիկայի անհամար գյուղերում:

Խոսող թմբուկը ամենահին գործիքներից մեկն է, որն օգտագործվում էր Արևմտյան Աֆրիկայի գրիոտների կողմից (Արևմտյան Աֆրիկայում, կաստայի անդամը, որը պատասխանատու է երաժշտության, պոեզիայի, պատմվածքների տեսքով ցեղերի պատմության պահպանման համար) և դրանց ծագումը կարելի է գտնել հին ժամանակների կայսրությունից: Գանա. Այս թմբուկները Կարիբյան ավազանի միջոցով տարածվեցին Կենտրոնական և Հարավային Ամերիկա՝ ստրկավաճառության ժամանակ: Հետագայում խոսող թմբուկները արգելվեցին աֆրոամերիկացիների համար, քանի որ ստրուկները դրանք օգտագործում էին միմյանց հետ շփվելու համար:

Գործիքը եզակի է իր ձևով: Արտաքնապես դա կարող է թվալ ոչ հավակնոտ, բայց այս տպավորությունը խաբուսիկ է: Խոսող թմբուկը մարդուն ուղեկցում է ինչպես աշխատանքի, այնպես էլ հանգստի ժամանակ։ Քիչ են այն գործիքները, որոնք կարող են «հետ պահել» մարդուն: Այդ իսկ պատճառով այն իրավամբ առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում Աֆրիկայի մշակույթում և մտնում է համաշխարհային մշակութային ժառանգության մեջ։

Կոնգոյում և Անգոլայում նման թմբուկները կոչվում են lokole, Գանայում՝ dondon, Նիգերիայում՝ gangan, Տոգոյում՝ leklevu։

Լսեք խոսող թմբուկի զարկը

Աշիկո (Աշիկո)

Աշիկո(աշիկո) - Արևմտյան Աֆրիկայի թմբուկը կտրված կոնի տեսքով: Աշիկոյի հայրենիքը Արևմտյան Աֆրիկա, ենթադրաբար Նիգերիա, Յորուբա ժողովուրդ։ Անունը ամենից հաճախ թարգմանվում է որպես «ազատություն»։ Աշիկոն օգտագործվում էր բուժման, նախաձեռնության ծեսերի, ռազմական ծեսերի, նախնիների հետ շփման, հեռավորությունների վրա ազդանշաններ փոխանցելու և այլն:

Աշիկոն ավանդաբար պատրաստվում է մեկ կտոր կարծր փայտից և ժամանակակից գործիքներպատրաստված խճճված շերտերից: Թաղանթը պատրաստվում է անտիլոպի կամ այծի կաշվից, երբեմն՝ կովի կաշվից։ Պարանների և օղակների համակարգը վերահսկում է թաղանթի լարվածությունը: Աշիկոյի ժամանակակից տեսակները կարող են ունենալ պլաստիկ թաղանթ: Աշիկոն ունի մոտ կես մետրից մինչև մեկ մետր բարձրություն, երբեմն մի փոքր ավելի բարձր:

Ի տարբերություն ջեմբեի, որտեղ իր ձևի շնորհիվ կարող է հնչել միայն երկու տոն, աշիկոյի ձայնը կախված է հարվածի մոտիկությունից թաղանթի կենտրոնին: Յորուբա ժողովրդի երաժշտական ​​ավանդույթի համաձայն, Աշիկոն գրեթե երբեք չի ուղեկցում djembe-ին, քանի որ դրանք բոլորովին այլ թմբուկներ են: Կարծիք կա, որ ashiko-ն «արական» է, իսկ djembe-ը՝ «իգական» թմբուկ։

Աշիկոյի տեսքով թմբուկները Կուբայում կոչվում են բոկու և օգտագործվում են կառնավալների և փողոցային շքերթների ժամանակ, որոնք կոչվում են կոմպարսա:

Լսեք աֆրիկյան Ashiko Drum-ը

Բատա (Բատա)

Բատա- սրանք երեք թաղանթ են՝ ավազե ժամացույցի տեսքով փայտե պատյանով, ծայրերում տարբեր տրամագծերի երկու թաղանթով, որոնք խաղում են ձեռքերով։

դարձնել բաթկա՛մ ամբողջ ծառի բունից հանելու ավանդական աֆրիկյան եղանակով, կա՛մ ժամանակակից եղանակով՝ առանձին տախտակներից սոսնձելով: Երկու կողմից բաթբարակ կաշվից պատրաստված թաղանթները (օրինակ՝ այծի կաշիները) ձգվում են։ Ավանդական բաթդրանք ամրացվում և ձգվում են կաշվե շերտերով, բատի արդյունաբերական տարբերակում օգտագործվում է երկաթե ամրացման համակարգ, որը նախատեսված է bongsԵվ կոնգ. Էնու (enu, «բերան») - ավելի մեծ թաղանթ, որն ունի համապատասխանաբար ավելի ցածր ձայն: Այն խաղում է բաց (բաց), խուլ (խլացված) հարվածներ և հպում (հպում): Չաչա (չաչա)- ավելի փոքր թաղանթ: Այն խաղում է ապտակներ և հպումներ: շարունակել խաղալ բաթնստած նրա հետ՝ իր առջև ծնկների վրա: Ավելի մեծ թաղանթով սովորաբար խաղում են աջ ձեռքով, փոքրը՝ ձախով։

Կուբայում անսամբլը օգտագործում է 3 բաթ: Օկոնկոլո- փոքրիկ թմբուկ, որը, որպես կանոն, կատարում է խիստ ամրագրված օրինակ, որը կատարում է ռիթմիկ աջակցության գործառույթը: Իրականում դա մետրոնոմ է անսամբլում։ Այս թմբուկը սովորաբար նվագում է ամենաքիչ փորձառու թմբկահարը: Itotele- միջին թմբուկը, նրա գործառույթը մեծ թմբուկին «պատասխանելն» է Իյա. Իյա (Իյա)- մեծ և, հետևաբար, ամենացածր, «մայր թմբուկը»: խաղում է դրա վրա օլուբատա- առաջատար, ամենափորձառու թմբկահար: իաանսամբլի մենակատարն է։ Կարգավորման բազմաթիվ տարբերակներ կան բաթ; մասինհիմնական կանոն - տոն չաչայուրաքանչյուր ավելի մեծ թմբուկը համընկնում է enuհաջորդ ավելի փոքրը: Հաճախ բահի վրա փոքր զանգեր են կախված:

ԲատաՆիգերիայից Կուբա բերվեցին Յորուբա ժողովրդի աֆրիկացի ստրուկների հետ, որոնց պաշտամունքի առարկաներից մեկը Չանգոն էր։ (Շանգո, Չանգա, Ջակուտա, Օբակոսո),թմբուկի տիրակալը. Կուբայում բաթսկսեց լայնորեն կիրառվել ծիսական երաժշտության մեջ, որտեղ անսամբլում թմբուկների թիվը կրճատվեց մինչև երեքի (Նիգերիայում սովորաբար լինում է 4–5)։

Բատանշանակալից դեր են խաղում կրոնական արարողություններում սանտերիաորում թմբկահարությունը աստվածների հետ շփման լեզուն է, իսկ ռիթմի զգացումը կապված է մարդու՝ ճիշտ «կյանքով անցնելու» ունակության հետ, այսինքն՝ ճիշտ ժամանակին անհրաժեշտ գործողություններ կատարելու։ Սանտերիայում թմբուկները ընկալվում են որպես ընտանիք, որտեղ յուրաքանչյուրն ունի իր ձայնը և իրեն վերապահված իր պարտականությունները, մինչդեռ յուրաքանչյուր տեսակի հովանավորն է. բաթՍանտերյան առանձին «աստված» օրիշան է՝ հովանավորը կոնկոլոՉանգոն է, itotele- Օչուն, իսկ իյա - Իեմայա . Բացի այդ, ենթադրվում է, որ յուրաքանչյուր թմբուկ ունի իր «հոգին». ցանկացած, որը «ներդրվում» է նոր պատրաստվող բատայի մեջ հատուկ ծեսի ժամանակ՝ «ծնված» արդեն նախաձեռնությունն անցած այլ բատաների «հոգիներից»։ Լինում են դեպքեր, երբ մարդկանց հատուկ տեղափոխել են Նիգերիայից ցանկացած, Կուբայում թմբուկի նոր «մարմին» արտադրելիս։

Նախքան սոցիալիստական ​​հեղափոխություն 1959 թվականին Բաղնի թմբկահարությունը տեղի ունեցավ փակ ծեսերով, որտեղ հրավիրվում էին կա՛մ նախաձեռնողներ, կա՛մ նախաձեռնողներ: Սակայն հեղափոխությունից հետո կուբայական երաժշտությունը հռչակվեց Կուբայի ազգային հարստություն և ստեղծվեցին խմբեր (օրինակ՝ Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), որոնք ուսումնասիրում էին ավանդական (հիմնականում կրոնական) երաժշտությունը։ Սա, իհարկե, հանդիպեց «նվիրված» թմբկահարների դժգոհությանը։ Չնայած բատայի երաժշտությունը ժամանակի ընթացքում դարձել է հանրային սեփականություն, այնուամենայնիվ ընդունված է առանձնացնել կրոնական արարողությունների համար օգտագործվող թմբուկները ( հիմնադրամ (fundamento))և «աշխարհիկ» ( աբերիկուլա (աբերիկուլա)).

Լսեք հարվածային գործիքներ

Բուգարաբու ( բուգարաբու)

բուգարաբու(շեշտը U-ի վրա) - Սենեգալի և Գամբիայի ավանդական գործիք է, այն չի հանդիպում աֆրիկյան այլ երկրներում: Որպես կանոն, երաժիշտը միաժամանակ երեք-չորս թմբուկ է նվագում։ Մարմինը գավաթի կամ շրջված կոնի նման մի բանի տեսք ունի։ Երբեմն մարմինը պատրաստված է կավից:

Մի քանի տասնամյակ առաջ բոգարաբոն սոլո գործիք էր: Այն խաղում էին մի ձեռքով և փայտով։ Այնուամենայնիվ, վերջին սերունդները սկսել են գործիքներ հավաքել կայանքներում: Միգուցե կոնգա գործիքի ազդեցությունը նրանց վրա ազդեց՝ ինչպես գիտեք, դրանցից մի քանիսը միշտ օգտագործվում են նվագելիս։ Ավելի լավ ձայնի համար թմբկահարը դնում է հատուկ մետաղյա թեւնոց, որը գույն է հաղորդում ձայնին։

Bugarabu-ն նման է djembe-ի, բայց ցողունը ավելի կարճ է կամ բացակայում է, փայտը այլ ցեղատեսակի է և մի փոքր ավելի բարակ, դրա շնորհիվ ձայնն ավելի մեղեդային է: Նվագելիս թմբկահարը կանգնում է ոտքերի վրա և ֆիզիկապես ուժեղ հարվածում թաղանթին։ Գործիքի ձայնը մի կողմից գեղեցիկ է ստացվում՝ պայծառ ու խորը, իսկ մյուս կողմից՝ գործնական՝ այն լսելի է կիլոմետրերով։ Բուգարաբուներն ունեն բնորոշ խորը պտտվող ձայն, որից էլ թմբուկը ստացել է իր անվանումը։ Ձայնային ապտակը և երկար խորը բասը այս թմբուկի բնորոշ գծերն են, որը միավորում է մեծ խաղային տարածքը և ծավալուն ռեզոնանսային մարմինը: Հաճախ օգտագործվում է որպես բաս թմբուկ՝ djembe-ի և այլ թմբուկների հետ նվագելու համար: Այնուամենայնիվ, այն նաև հիանալի է մենակատար խաղալու համար:

Աֆրիկյան բուգարաբու թմբուկի ձայն

Սաբար ( սաբար)

Սաբար - Սենեգալի և Գամբիայի ավանդական գործիք. Ավանդաբար այն խաղում են մի ձեռքով և փայտով։ Գավազանը պահվում է ձախ ձեռքում: Ինչպես kpanlogo-ն, սաբարի թաղանթը ամրացված է կեռներով:

Սաբարը օգտագործվում է գյուղերի միջև հաղորդակցության համար՝ մինչև 15 կմ հեռավորության վրա։ Տարբեր ռիթմեր և արտահայտություններ օգնում են հաղորդագրություններ փոխանցել: Այս թմբուկի մի քանի տարբեր չափսեր կան: Սաբարը կոչվում է նաև սաբար նվագելու երաժշտական ​​ոճ։

Լսեք աֆրիկյան սաբար թմբուկը

Կեբերո ( կեբերո)

Կեբերո - կրկնակի ծայրով կոնաձև թմբուկ, որն օգտագործվում է Եթովպիայի, Սուդանի և Էրիթրեայի ավանդական երաժշտության մեջ: Կեբերոն միակ թմբուկն է, որն օգտագործվում է Եթովպիայում քրիստոնեական եկեղեցական ծառայության ժամանակ: Կեբերոյի փոքր տարբերակն օգտագործվում է քաղաքացիական տոների ժամանակ։ Պատյանը մետաղից է, երկու կողմերը պատված են կաշվե թաղանթով։

Կեբերո տիպի տակառաձեւ թմբուկը հիշատակվում է «Semi Hathor» երգի տեքստում, որը կատարվել է գործիքային նվագակցությամբ ու պարով։ Տեքստի գրառումը պահպանվել է Դենդերայում գտնվող Հաթոր աստվածուհու տաճարում (կառուցվել է մ.թ.ա. 30-ից մինչև մ.թ. 14-ը): Հետագայում տակառաձև թմբուկն անցավ հետագա դարաշրջանների ավանդույթին: Նմանատիպ կոնաձև թմբուկ - կաբերոօգտագործվում է ղպտիական եկեղեցում պաշտամունքի մեջ, այժմ պահպանվել է Եթովպական եկեղեցու ծեսերում:

Լսեք եթովպական ծառայությունը կեբերոյով

Ուդու ( Ուդու)

Ուդու- աֆրիկյան կավե թմբուկի կաթսա, որը ծագում է Նիգերիայից (ուդու - և՛ «անոթ», և՛ «աշխարհ» իգբո լեզվով): Խորը, հետապնդող հնչյունները, որոնք արտադրում էր ուդուն, շատերի կողմից համարվում էին «նախնիների ձայներ» և ի սկզբանե օգտագործվում էին կրոնական և մշակութային արարողությունների ժամանակ: Անցքին հարվածելիս այն առաջացնում է խորը ցածր ձայն, մակերեսի վրա հնչող կերամիկական ձայն: Մակերեւույթի վրա կարող է ունենալ թաղանթ:

Հարկ է նշել, որ պարզապես չկա ուդ նվագելու ավանդական դպրոց, ինչպես որ չկա այս գործիքի ընդհանուր ընդունված անվանումը։ Իրականում, դա ամենևին էլ զարմանալի չէ, հաշվի առնելով, որ իրենց պատմության մեծ մասի ընթացքում Յիբոներն ապրել են մասնատված խմբերով: Նիգերիացի բոլոր երաժիշտների համար ընդհանուր միակ հիմնական տեխնիկան կողային անցքին հարվածելն է, իսկ մյուս ձեռքով թմբուկի վիզը բացելն ու փակելն է: Միաժամանակ ստացվում է հիպնոսացնող բաս, որի համար շատերն այնքան են սիրում օուդուն։ Գործիքի անվանման հետ կապված իրավիճակը նույնն է՝ այն տարբերվում է ոչ միայն տարածաշրջանից շրջան, այլև նրանից, թե ինչ արարողությունների համար է օգտագործվում թմբուկը։ Ամենից հաճախ նրան վերագրում են «աբանգ մբրե» անունը, որը պարզապես նշանակում է «խաղալու կաթսա»։ Հետաքրքիր է նաև այն, որ սկզբում ուդ էին նվագում միայն կանայք:

Չնայած ապակեպլաստե և փայտե ուդի առաջացմանը, կավը մնում է այս գործիքի պատրաստման ամենատարածված նյութը: Այժմ, արհեստավորների մեծ մասը թմբուկներ է պատրաստում բրուտի անիվի վրա, սակայն Նիգերիայում, առանց մեքենաների և բարդ գործիքների օգտագործման, թմբուկներ պատրաստելու ավանդական եղանակը դեռ տարածված է։ Ապակեպլաստե ուդ նվագելու հետաքրքիր տեխնիկա կա, երբ ռեզոնատորի հատկությունները փոխվում են կաթսայի մեջ լցված ջրի օգնությամբ։ Ջրի հետ թմբուկը իսկապես առեղծվածային ձայն է ստանում։

Ուդու գործիքները համատեղում են յուրահատուկ «ջրային ռեզոնանսային» ձայնը և ջերմ «երկրային» թրթիռը՝ ստեղծելով խորը և բարձր պարուրող հնչերանգների անխափան միաձուլում: Հաճելի նայելու և զգալու, ականջին հանգստացնող և հանգստացնող Ուդուն կարողանում է ձեզ տանել խորը մեդիտացիայի մեջ, տալ հարմարավետության և հանգստության զգացում:

Լսեք ուդի ձայնը

կալաբաշ ( կալաբաշ, կալեբաս)

Կալաբաշ - մեծ բաս թմբուկ՝ պատրաստված դդումից։ Մալիում այն ​​սկզբում օգտագործվել է ճաշ պատրաստելու համար։ Խաղում են ձեռքերով, բռունցքներով կամ փայտերով։ Գործիքի տրամագիծը մոտ 40 սմ է, երբեմն կալաբաշը ընկղմում են ջրի ավազանի մեջ ու բռունցքով հարվածում, որի դեպքում ստացվում է շատ հզոր ու մղող բաս։

Լսեք կալաբաշի ձայնը

Գում դրամ ( gome թմբուկ)

Գոմ թմբուկ -բաս թմբուկ Գանայից. Պատրաստված է փայտե տուփից (45x38 սմ) և անտիլոպի կաշվից։ Նրանք նվագում են գետնին նստած՝ միաժամանակ օգնելով փոխել տոնայնությունը կրունկներով։ Երաժշտության ոճը մոտ է աֆրո-կուբայականին։ Թմբուկը Գանա է բերվել 18-րդ դարում Կոնգոյի ձկնորսների կողմից։ Նման է )

Տոհմի արքան կամ գուշակն օգտագործում է այս թմբուկը արարողությունների ժամանակ: Յորուբաներն իրենց թմբուկները առատորեն զարդարում են տարբեր ֆիգուրներով։

Չոկվե, Անգոլա
(Չոկվե)

Chokwe-ն երկկողմանի թմբուկ է, որն օգտագործվում է հեռահար հաղորդակցության և ծիսական պատմությունների համար:

Սենուֆո, Փղոսկրի Ափ
(Սենուֆո)

Senufo-ն երկկողմանի թմբուկ է, որն օգտագործվում է հեռավորության վրա հաղորդակցվելու և էպոսի հետ ուղեկցելու համար։

Լսեք աֆրիկյան յորուբա ռիթմերին

Լսեք Chokwe-ի աֆրիկյան ռիթմերը

Լսեք Սենուֆոյի աֆրիկյան ռիթմերը

Թմբուկ Կուբա,
Նիգերիա (Կուբա)

Թագավորական թմբուկը հարուստ կերպով զարդարված է խեցիներով

Բամիլեկե, Կամերուն
(ԲԱՄԻԼԵԿԵ)

Պատկանում է Կամերունի համանուն մարդկանց:

Յակա, Կամերուն
(ՅԱԿԱ )

Փայտե թմբուկ բնիկով։ Այս թմբուկը օգտագործվում է նվագակցման համար և նվագում են երկու փայտերով։

Լատինաամերիկյան հարվածային գործիքներ

Կախոն ( Կախոն )

Կախոնհայտնվել է Պերուում 19-րդ դարի սկզբին։ Վարկածներից մեկի համաձայն՝ ստրուկները երաժշտություն նվագելու համար օգտագործում էին մրգատուփեր, քանի որ աֆրիկյան թմբուկներն արգելված էին իսպանական գաղութային իշխանությունների կողմից։ Նրա հանրաճանաչության գագաթնակետը հասավ դարի կեսերին, մինչև 19-րդ դարի վերջը երաժիշտները շարունակեցին փորձարկել նյութերը և cajon սարքը՝ ավելի լավ ձայն ստանալու համար։ Այդ ժամանակվանից այն սկսեց տարածվել ամբողջ Լատինական Ամերիկայում և քսաներորդ դարում դարձավ Պերուի և Կուբայի երաժշտական ​​մշակույթի անբաժանելի մասը:

1970-ականներին պերուացի կոմպոզիտոր և կախոն պատրաստող Կայտրո Սոտոն կախոնը որպես նվեր նվիրեց Պերու այցելած իսպանացի կիթառահար Պակո դե Լուսիային։ Պակոյին այնքան է դուր եկել կախոնի ձայնը, որ հայտնի կիթառահարը երկրից մեկնելուց առաջ այլ գործիք է գնել։ Քիչ անց Պակո դե Լուսիան ներկայացրեց կաժոնը ֆլամենկո երաժշտության մեջ, և նրա ձայնը ուժեղորեն կապված դարձավ այս երաժշտական ​​ուղղության հետ:

Մեր կայքում դուք կարող եք գտնել շոգեխաշել դարբուկայի համար ֆլամենկոյի ռիթմերի մասին:

Լսեք քաջոնի ձայնը

Կոնգեր ( Կոնգա )

Կոնգաաֆրիկյան արմատներով նեղ բարձր կուբայական թմբուկ է, որը, հնարավոր է, սերում է Makuta Makuta թմբուկներից կամ Sikulu Sikulu թմբուկներից, որոնք տարածված են Կոնգո Մբանզա Նգունգու քաղաքում: Կոնգա նվագողին «կոնգուերո» են ասում։ Աֆրիկայում կոնգաները պատրաստում էին սնամեջ գերաններից, Կուբայում կոնգաների պատրաստման գործընթացը նման է տակառների արտադրությանը: Իրականում, սկզբում կուբայական կոնգաները պատրաստվում էին հենց տակառներից։ Այս գործիքները տարածված էին աֆրո-կարիբյան կրոնական երաժշտության մեջ և ռումբայում: Այժմ կոնգաները շատ տարածված են լատինական երաժշտության մեջ, հատկապես այնպիսի ոճերում, ինչպիսիք են սալսան (սալսա), մերենգե (մերենգու), ռեգետոն և շատ այլ ոճեր:

Ժամանակակից կոնգաներից շատերն ունեն փայտե կամ ապակեպլաստե կորպուս և կաշվե (պլաստիկ) թաղանթ: Երբ խաղում են կանգնած, կոնգաները սովորաբար գտնվում են մարմնի եզրից մինչև խաղացողի գլուխը մոտավորապես 75 սմ հեռավորության վրա: Կոնգան կարելի է խաղալ նաև նստած դիրքում։

Թեև դրանք ծագել են Կուբայից, այլ երկրների հանրաճանաչ և ժողովրդական երաժշտության մեջ դրանց ընդգրկումը հանգեցրել է փաստաթղթերի և կատարողների տերմինաբանության դիվերսիֆիկացմանը: Բեն Ջակոբին Կոնգա թմբուկի ներածությունում առաջարկում է, որ թմբուկները անգլերենում կոչվում են կոնգա, իսկ իսպաներենում՝ tumbadora: Առանձին թմբուկների անվանումը՝ մեծից փոքր, ինչպես կոչվում են Կուբայում.

• Supertumba (supertumba)կարող է հասնել մոտ 14 դյույմ (35,5 սմ) տրամագծի:
• Պահարան (տումբա)սովորաբար ունի 12-ից 12,5 դյույմ տրամագիծ (30,5-ից 31,8 սմ):
• Կոնգա (կոնգա)սովորաբար 11,5-ից 12 դյույմ (29,2-ից 30,5 սմ) տրամագծով:
• Quinto (quinto)մոտ 11 դյույմ տրամագծով (մոտ 28 սմ):
• Ռեկինտո (ռեկինտո)կարող է լինել 10 դյույմից պակաս տրամագծով (24,8 սմ):
• Ռիկարդո (Ռիկարդո)) մոտավորապես 9 դյույմ (22,9 սմ): Քանի որ այս թմբուկը հաճախ ամրացվում է ուսին, այն սովորաբար ավելի նեղ է և կարճ, քան ավանդական կոնգան:

«Կոնգա» տերմինը տարածվեց 1950-ական թվականներին, երբ լատինական երաժշտությունը տարածվեց Միացյալ Նահանգներում: Կուբացի որդին (որդի) և նյույորքյան ջազը միախառնվեցին և տվեցին նոր ոճ, որը հետագայում կոչվեց մամբո, իսկ ավելի ուշ՝ սալսա։ Այդ նույն ժամանակահատվածում Conga Line-ի ժողովրդականությունը օգնեց տարածել այս նոր տերմինը: Դեսի Արնազը նույնպես դեր է խաղացել կոնգա թմբուկների հանրահռչակման գործում։ «Կոնգա» բառը գալիս է ռիթմից լա կոնգահաճախ խաղում էին կուբայական կառնավալներում: Թմբուկներ, որոնք նվագում էին ռիթմը լա կոնգաանուն ուներ tambores de conga, որը թարգմանվում է անգլերեն որպես կոնգա թմբուկներ.

Լսեք սոլո կոնգաներ

bongs

Բոնգոկամ բոնգոներ՝ կուբայական ծագում ունեցող գործիք, որը բաղկացած է միմյանց կցված միագլուխ, բաց թմբուկներից։ Ավելի մեծ տրամագծով թմբուկը կոչվում է «էմբրա» (հեմբրա՝ իսպանուհի, էգ), իսկ փոքրը՝ «մաչո» (macho՝ իսպաներեն «տղամարդ»)։ Ավելի փոքր բոնգը մոտ մեկ երրորդով բարձր է հնչում, քան ավելի լայնը:

Ըստ երևույթին, բոնգոները Լատինական Ամերիկա են եկել Աֆրիկայի ստրուկների հետ միասին: Պատմականորեն բոնգոները կապված են կուբայական երաժշտության ոճերի հետ, ինչպիսիք են սալսա, չանգուի և սոն, որոնք հայտնվել են Արևելյան Կուբայում 19-րդ դարի երկրորդ կեսին: Այնուամենայնիվ, պետք է նշել, որ Մարոկկոյում, ինչպես նաև Եգիպտոսում և Մերձավոր Արևելքի այլ երկրներում հայտնաբերվել են բոնգոյի նման զույգ թմբուկներ՝ կերամիկական մարմիններով և այծի կաշվով։

Լսեք սոլո բոնգներ

(Պանդեյրո)

- Հարավամերիկյան դափ, որն օգտագործվում է Պորտուգալիայում և այլ երկրներում:

Բրազիլիայում պանդեյրոն համարվում է ժողովրդական երաժշտական ​​գործիք՝ սամբայի հոգին։ Պանդեյրո ռիթմը լրացնում է ատաբակի ձայնը, երբ օգտագործվում է բրազիլական կապոեյրա երաժշտության մեջ:

Ավանդաբար, պանդեիրոն փայտե եզր է, որի վրա ձգվում է մաշկի թաղանթ: Շրջանի կողքերին ներկառուցված են թասաձեւ մետաղյա զանգակներ (ըստ պորտ. platinelas)։ Այժմ հաճախ պանդեիրոյի թաղանթը կամ ամբողջ պանդեյրոն պատրաստվում է պլաստիկից։ Պանդեյրոյի ձայնը կարող է մոդուլացվել՝ թաղանթը ձգելով և թուլացնելով:

Պանդեյրա են նվագում հետևյալ կերպ. կատարողն ինքն է պահում պանդեիրային մի ձեռքում (հաճախ պանդեիրայի եզրին, պլատինե զանգերի միջև եղած բացերից մեկի վրա, ցուցամատի համար անցք են բացում, որպեսզի ավելի հեշտ լինի բռնել: գործիք), իսկ մյուս ձեռքով հարվածում է թաղանթին, որն, ըստ էության, ձայն է արտադրում։

Պանդեյրայի վրա տարբեր ռիթմերի ստեղծումը կախված է թաղանթի վրա հարվածի ուժգնությունից, այն բանից, թե որտեղ է հարվածը ընկնում և ափի որ հատվածին է հարվածում` բութ մատը, մատների ծայրերը, բաց ափը, նավակի ափը, ափի եզրը կամ ներքևը: ափը. Պանդեյրոն կարող է նաև թափահարվել կամ մատով վազել պանդեյրոյի եզրի երկայնքով՝ առաջացնելով մի փոքր ճռճռան ձայն։

Պանդեյրոյի վրա զանազան հարվածներ փոխարինելով և դրանով զանազան հնչյուններ հանելով՝ պանդեիրոյի ռիթմերը հնչեղ են, պարզ, կարծես թեթևակի թափանցիկ։ Պանդեյրոն, ընդհանուր առմամբ, տարբերվում է նրանով, որ այն կարող է ստեղծել հնչեղ և ընդգծված տոն: Այն հստակություն է հաղորդում ձայնին, լավ ընդգծում է արագ և բարդ ռիթմերի կատարումը:

«Tu-tu-pa-tum»-ը ամենապարզ ռիթմերից մեկն է, որը հնչում է պանդեիրոյի վրա: Երկու հարված բթամատով պանդեյրոյի եզրին («tu-tu»), հարված ամբողջ ափով պանդեյրոյի կենտրոնին («պա») և կրկին բթամատով հարված պանդերուի եզրին ( «տում»): Վերջին հարվածի ժամանակ պանդեիրան փոքր-ինչ ցնցվում է՝ ստիպելով գործիքը շարժվել ներքևից վեր, կարծես «դեպի» հարվածող ափը։

Այս գործիքի հարաբերական պարզությունը, որն առաջին հայացքից այնքան էլ դժվար չէ (հատկապես բերիմբաուի համեմատությամբ) նվագել սովորելը, խաբուսիկ է։ Պանդեյրա խաղալու տեխնիկան բավականին բարդ է։ Իսկական պանդեյրայի վարպետ դառնալու համար պետք է շատ պարապել, ինչպես, սկզբունքորեն, ցանկացած բիզնեսում, որտեղ ցանկանում եք պրոֆեսիոնալ դառնալ:

Լսեք պանդեյրոյի մենակատարը

- շատ խորը, բարձրաձայն բրազիլական երկգլխանի բաս թմբուկ: Մետաղից կամ բարակ փայտից պատրաստված գլուխները ծածկված են այծի կաշվով (այս օրերին հաճախ պլաստիկ): Սուրդոն ակտիվորեն օգտագործվում է բրազիլական կառնավալային երաժշտության մեջ։ Սուրդուն նվագում են աջ ձեռքում փափուկ ծայրով փայտով և ձախ ձեռք, առանց փայտի, խոնավացնում է արանքում գտնվող թաղանթը։ Երբեմն ձայնը հնչում է երկու մուրճով: Սուրդոյի երեք չափ կա.

1. Սուրդու «(ջի) պրիմեյրա»(«de primeira») կամ «ji marcação» («de marcação») 24 դյույմ տրամագծով ամենաբաս թմբուկն է։ Նվագում է չափման երկրորդ և չորրորդ հարվածները՝ ակցենտային հարվածներ սամբայում: Սա մարտկոցի ձևավորման հիմքն է:

2. Սուրդու «(ջի) սեգունդա»(«de segunda») կամ «ji reshposhta» («de resposta») 22 դյույմ տրամագծով։ Խաղում է բարի առաջին և երրորդ հարվածների վրա: Ինչպես հուշում է նրա անունը՝ «resposta», «պատասխան», - segunda surdu պատասխանում է primeira surdu-ին։

3. Սուրդու «(ջի) տերսեիրա»(«de terceira») կամ «ji korchi» («de corte»), «centrador» («centrador») ունեն մոտավորապես 20 դյույմ տրամագիծ: Այն նվագում է նույն բիթերը, ինչ primeira surdu-ն՝ ավելացնելով տարբեր վարիացիաներ: Ամբողջ մարտկոցի ռիթմը հիմնված է այս թմբուկի ձայնի վրա։

Լսեք սուրդո սոլո

Կուիկա (cuica)

Quicka- Բրազիլական հարվածային երաժշտական ​​գործիք՝ շփման թմբուկների խմբից, որն առավել հաճախ օգտագործվում է սամբայում։ Ունի բարձր ռեգիստրի ճռճռացող, սուր տեմբր։

Մետաղական գլանաձեւ (ի սկզբանե փայտյա) պատյան է՝ 6-10 դյույմ տրամագծով։ Մարմնի մի կողմում մաշկը ձգվում է, մյուս կողմը մնում է բաց։ Ներսից բամբուկե փայտիկ ամրացված է կենտրոնին և ուղղահայաց կաշվե թաղանթին։ Գործիքը կողքից կախված է կրծքավանդակի մակարդակով գոտիով: Արագ նվագելիս երաժիշտը մի ձեռքում պահած խոնավ շորով քսում է փայտը վեր ու վար՝ մյուս ձեռքի բթամատը դրսից սեղմելով կաշվե թաղանթին՝ փայտը ամրացված հատվածում։ Քսելու շարժումները ձայն են առաջացնում, մինչդեռ տոնը փոխվում է՝ կախված թաղանթի վրա ճնշման աստիճանից:

Կույկան կարևոր ռիթմիկ դեր է խաղում բոլոր ուղղությունների սամբայի երաժշտության մեջ։ Ուշագրավ է գործիքի օգտագործումը Ռիո դե Ժանեյրոյի կառնավալում հանդես եկող խմբերի կողմից՝ արագ կատարողների ռիթմային հատվածներում։ Նման երաժիշտների բացակայության դեպքում բրազիլացի երգիչները կարող են նմանակել կույկիի ձայնը։

Լսեք կիուկիի ձայնը

Փաու-վաու թմբուկ ( Pow Wow Drum)

Փաու-վաու թմբուկ- ավանդական ամերիկյան հնդկական թմբուկ, որը պատրաստված է Sioux Drums-ի ոճով: Թմբուկը հավաքվում է մեծ խնամքով Նյու Մեքսիկոյի հիմնական ծառատեսակների 12 հատվածներից՝ մեկական տարվա յուրաքանչյուր ամսվա համար; մասերը փայլեցնում են, ապա ծածկում հում կաշվով և հյուսում։ Գործիքը օգտագործվում էր բժշկության ծեսերում, հոգիների հետ շփվելիս և որպես պարերի ուղեկցում։ Շղթաների չափերը շատ տարբեր են. մեծ թմբուկները նվագում են մի քանի կատարողներ։

Լսեք, թե ինչպես են բնիկ ամերիկացիները երգում Pow-Wow թմբուկի տակ

Պողպատե թմբուկ ( Պողպատե թմբուկ, թավա, թեյնիկի թմբուկ)

Պողպատե թմբուկ կամ պողպատե թմբուկ- հորինվել է 1930-ական թվականներին Տրինիդադ և Տոբագոյում օրենքի ընդունումից հետո, որն արգելում է թաղանթային թմբուկներն ու բամբուկի ձողիկները երաժշտություն նվագելու համար: Թմբուկը սկսեց կեղծվել պողպատե տակառներից (մեծ քանակությամբ, որոնք մնացել էին լողափերում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո), 0,8 - 1,5 մմ հաստությամբ պողպատե թերթերից: Գործիքի թյունինգը կայանում է նրանում, որ այս պողպատե թերթիկի մեջ ծաղկաթերթիկ ձևավորող հատվածներ ձևավորվեն և մուրճերի օգնությամբ նրանց անհրաժեշտ ձայն տալը։ Հնարավոր է, որ գործիքը տարին մեկ կամ երկու անգամ վերագործարկվի:

Օգտագործվում է աֆրո-կարիբյան երաժշտության մեջ, ինչպիսիք են calypso-ն և soca-ն: Գործիքը ներկայացված է նաև Տրինիդադ և Տոբագոյի Հանրապետության զինված ուժերում. 1995 թվականից գործում է «պողպատե ժապավեն» պաշտպանական զորքերի հետ, որը աշխարհում միակ ռազմական նվագախումբն է, որն օգտագործում է պողպատե թմբուկ: Սովորաբար անսամբլում նվագում են մի քանի տեսակի գործիքներ՝ պինգ-պոնգը ղեկավարում է մեղեդին, մյունինգ բումը կազմում է ներդաշնակության հիմքը, իսկ բաս բումը պահպանում է ռիթմը։

Այն այնպիսի գործիքների նախակարապետն է, ինչպիսիք են կախազարդը և գլյուկոֆոնը։

Լսեք Steel Drama-ի մեղեդին cajon-ի և ukulele-ի հետ միասին

Եվրոպական հարվածային գործիքներ

Թամորա ( Տամորրա)

թամորա, որը նաև կոչվում է tamborra (ստուգաբանորեն կապված է Tamburo կամ թմբուկ բառի հետ իտալերեն), թեթև զնգոցներով շրջանակային թմբուկ է, որը բնորոշ է իտալական Կամպանիա նահանգի ժողովրդական երաժշտության ավանդույթին, բայց նաև տարածված է Սիցիլիայում։ Այն հիշեցնում է բասկյան դափին, բայց շատ ավելի ծանր և շատ ավելի մեծ: Խաղի տեխնիկան օգտագործում է բթամատի և մնացած բոլոր մատների փոփոխական հարվածները: Օգտագործվում է նաև խոզանակի պտտման յուրահատուկ տեխնիկա։ Առաջին անգամ հին հռոմեական որմնանկարների վրա հայտնվում են թամորային նման դափերի պատկերներ, իսկ երաժշտի ձեռքի դիրքը շատ է հիշեցնում ժամանակակից ավանդական տեխնոլոգիան։

Ըստ երևույթին, այս թմբուկները սերտորեն կապված են հնագույն առեղծվածների հետ։ Դիոնիսյան այս առեղծվածների գոյատևումները պահպանվել են գրեթե մինչև մեր օրերը՝ այսպես կոչված տարանտիզմի հետ կապված երաժշտական ​​ավանդույթների տեսքով: Տարանտիզմը, ըստ որոշ հետազոտողների, զանգվածային հիստերիայի ձևերից մեկն է, որը կապված է առասպելական արարածի, այսպես կոչված, Տարանտայի հանդեպ հնագույն հավատքի հետ, որը երբեմն նույնացվում է tarantula սարդի հետ, թեև դա ամբողջովին ճիշտ չէ: Տարանտան ավելի շուտ չար ոգի է, դև, որը զոհեր ունենալիս, սովորաբար երիտասարդ կանանց, առաջացրել է ցնցումներ, գիտակցության մթագնում, մինչև հիստերիկ նոպաներ: Տարանտիզմի համաճարակներն ընդգրկել են ամբողջ շրջաններ։ Այս երեւույթը տարեգրություններում նկարագրվել է վաղ միջնադարից։

Այս հիվանդությունը բուժելու համար հրավիրվում էր թամորա կատարող, որը երկար ժամանակ կատարում էր արագ ռիթմ (սովորաբար 6/8-ին՝ երգեցողության կամ մեղեդիական գործիքի ուղեկցությամբ։ Հիվանդը, ում վրա կատարվում էր այս ծեսը, շատ ժամեր պետք է ռիթմիկ և արագ շարժվեր։ Ծեսը կարող է տևել մինչև մեկ օր կամ ավելի՝ առաջացնելով լիակատար հյուծում։ Ամբողջական բուժման համար ընթացակարգը կատարվում էր տարին մի քանի անգամ։ Տարանտիզմի վերջին դեպքերը նկարագրվել են անցյալ դարի 70-ական թվականներին։ Այս ծեսից են ծագում տարանտելլայի և նրա ավելի հին ձևի՝ պիցցիկաուրելլայի ժողովրդական պարերը։ Տուժողի ջղաձգական շարժումները, որոնցից հեռացել է չար ոգին, ժամանակի ընթացքում ծիսականացվել են և վերածվել այս բոցավառ պարերի տարբեր պարային շարժումների։

Մեր ստուդիայում դուք կարող եք լսել թամորայի ձայնը Անտոնիո Գրամշիի կատարմամբ։

Լսեք տամորայի ռիթմերը

Բոյրան ( բոդրան)

Բոյրան- Իռլանդական հարվածային երաժշտական ​​գործիք, որը հիշեցնում է մոտ կես մետր տրամագծով դափ (սովորաբար 18 դյույմ): Իռլանդական բառ բոդրանթարգմանվել է որպես «ամպրոպ», «ապշեցուցիչ»: Բոյրանը բռնում են ուղղահայաց՝ ոսկոր հիշեցնող փայտե փայտով հատուկ խաղալով դրա վրա։ Պրոֆեսիոնալ բոյրան նվագարկչի հավաքածուն ներառում է տարբեր ձևերի և չափերի ձողիկներ։

Բոյրանի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ խաղում է երկու ծայրով փայտիկ, որը մի ծայրով դիպչում է թաղանթին, այնուհետև մյուս ծայրին, ինչը կարող է զգալիորեն նվազեցնել հարվածների միջև ընկած ժամանակահատվածը։ Այս գավազանը հատուկ անուն ունի. կիպին». Երկրորդ ձեռքը (սովորաբար ձախ ձեռքը) օգտագործվում է թաղանթը խլացնելու և բարձրությունը փոխելու համար: Երբեմն օգտագործվում է նաև միակողմանի փայտիկ, բայց հետո դուք պետք է ավելի շատ վրձինային շարժումներ կատարեք՝ նմանատիպ արագության ռիթմեր կատարելու համար:

Բոյրանի տրամագիծը սովորաբար 35-ից 45 սմ է (14″-18″): Կողմերի խորությունը 9-20 սմ է (3,5″-8″): Այծի կաշին մի կողմից փռված է դափի վրա։ Մյուս կողմը բաց է կատարողի ձեռքի համար, որը կարող է կառավարել ձայնի բարձրությունը և տեմբրը: Ներսում կարող է լինել 1-2 խաչաձող, բայց ներս պրոֆեսիոնալ գործիքներդրանք սովորաբար չեն պատրաստվում:

Այսօր բոյրանն օգտագործվում է ոչ միայն իռլանդական ժողովրդական երաժշտության մեջ, այն շատ դուրս է եկել այս փոքրիկ կղզու սահմաններից, և նրանք բոյրանի վրա երաժշտություն են նվագում, որը, կարծես թե, կապ չունի այն միջավայրի հետ, որտեղ մենք օգտագործվում ենք: տեսնելու և լսելու համար, բայց որտեղ նա չի հայտնվել, նրա հետ հայտնվում է Իռլանդիայի մի կտոր:

Լսեք Բոյրանի մեներգը

Լամբեգ, Հյուսիսային Իռլանդիա ( լամբեգ)

Բացի բոյրանից, որը սովորաբար սերտորեն կապված է Իռլանդիայի ժողովրդական երաժշտության և Ազգային ազատագրական կուսակցության ավանդույթների հետ, Իռլանդիայում կա նաև մեկ այլ թմբուկ՝ լամբեգը, որը լայնորեն տարածված է հիմնականում Հյուսիսային Իռլանդիայում և կապված է Լիբերալ միություն կուսակցության ավանդույթները (Կուսակցություններ Պահպանողականներ, որոնք կողմ են Հյուսիսային Իռլանդիան Միացյալ Թագավորության կազմում մնալուն): Բոյրանի համեմատ լամբեգը շատ ավելի քիչ տարածված է, թեև իրականում ոչ պակաս հետաքրքիր և յուրօրինակ է։

Թմբուկի անվանումը՝ «լամբեգ» - ընդհանուր անուն է, ինչպես, օրինակ, xerox - այսպես ենք անվանում բոլոր պատճենահանող սարքերը, չնայած իրականում դա ընկերության անունն է։ Լամբեգը Լիսբուրնի մոտ գտնվող տարածք է, Բելֆաստից մի քանի կիլոմետր հարավ-արևմուտք: Ենթադրվում է, որ այս անունը դրվել է թմբուկին, քանի որ. այնտեղ էր, որ նրանք առաջին անգամ սկսեցին այն խաղալ եղեգի ձողերով:

Լամբեգը ճապոնական թմբուկների հետ մեկտեղ աշխարհի ամենաաղմկոտ թմբուկներից մեկն է։ Հաճախ նրա ձայնի ձայնը հասնում է 120 դեցիբելի, ինչը համեմատելի է թռիչքից փոքր ինքնաթիռի կամ օդաճնշական գայլիկոնի ձայնի հետ։ Փողոցային երթերի ժամանակ տարածքում լամբկի ձայնը լսվում է մի քանի կիլոմետր երկարությամբ։

Ի՞նչ է այս «հրեշը»: Լամբեգի տրամագիծը մոտ 75 սմ է, իսկ խորությունը՝ մոտ 50 սմ, քաշը՝ 14-18 կգ։ Մարմինը սովորաբար կաղնուց է, վերևից և ներքևից ծածկված է այծի կաշվով։ Նախկինում լամբեգը պատրաստվում էր մեկ կտոր փայտից, բայց քանի որ Քանի որ մեր օրերում նման ծառեր այլևս չեն աճում, այն պատրաստված է երկու կոր կաղնե թիթեղներից՝ ներսից ամրացված տակառի պես։ Թմբուկի մի կողմում քաշվում է ավելի հաստ մաշկը, մյուս կողմից՝ ավելի բարակ՝ կախված նրանից՝ թմբուկի տերը աջլիկ է, թե ձախլիկ (ավելի ուժեղ ձեռքը պետք է հարվածի ավելի հաստ մաշկին): Բայց անկախ մաշկի հաստությունից, երկու թաղանթներին հարվածելիս ձայնի բարձրությունը պետք է նույնը լինի:

Ինչպես արդեն նշվեց, լամբեգը խաղում են եղեգի ձողերով, քանի որ եղեգը կապող կարեր չունի, ուստի մեջտեղում չի բեկվում։ Այն թելերով ճեղքված է փայտի ողջ երկարությամբ, ուստի փայտիկները աստիճանաբար քայքայվում են ծայրերում և ձախողվում։

Ինչ վերաբերում է զարդարանքներին, ապա լամբեգը կա՛մ շատ պարզ է և խիստ, կա՛մ ամբողջությամբ ներկված է ռազմական, հուշահամալիր, կրոնական կամ քաղաքական խորհրդանիշներով։

Փորձերի կամ ներկայացումների ժամանակ լամբեգը տեղադրվում է հատուկ տակդիրի վրա, սակայն երթերի ժամանակ կատարողները պետք է այն կրեն բառացիորեն իրենց վրա։ Թմբուկին ամրացված է ամուր գոտի, որը գցվում է պարանոցի վրայով։ Միևնույն ժամանակ, հաճախ կարելի է դիտել մի նկար, երբ մի երաժիշտ քայլում է, և մի քանի հոգի իրարանցում են՝ օգնելով նրան տանել թմբուկը, պահել այն այս ու այն կողմ։

Լամբեգի ծագման ամենավստահելի տարբերակն այն է, որ այն Իռլանդիա է եկել Շոտլանդիայից կամ Հյուսիսային Անգլիայից առաջին կեսին` 17-րդ դարի կեսերին ներգաղթյալների, նախկին զինվորականների կամ Հոլանդիայից Ուիլյամ Հոլանդացու միջոցով: Ամեն դեպքում, բոլոր հետազոտողները համաձայն են, որ լամբեգի նախահայրը սովորական ռազմական թմբուկն է՝ շատ ավելի փոքր չափսերով։ Եվ այն սկսեց «աճել» մեկուկես դար անց, ինչ-որ տեղ 1840-1850 թվականներին, կատարողների միջև սովորական մրցակցության պատճառով, նման բան. «Իմ թմբուկը ձեր թմբուկից մեծ է…»: խողովակի ձայներից, բայց այն բանից հետո, երբ դրա չափը գրեթե կրկնապատկվեց, եղջյուրներն այլևս չէին լսվում, և այժմ մի զույգ լամբեգի եղջյուրները բացառություն են, քան կանոն:

Ինչպես նշվեց հոդվածի սկզբում, լամբեգը խստորեն կապված է Լիբերալ յունիոնիստական ​​կուսակցության կամ Orange Warrant-ի հետ, որն ամեն տարի հուլիսին երթեր է կազմակերպում, իսկ օգոստոսին Ազգային ազատագրական կուսակցությունը բոյրանը ձեռքին երթեր է անում։ Ինչ վերաբերում է նրանց կատարած ռիթմերին, ապա դրանք շատ առումներով շատ նման են, քանի որ ակունքները, ամեն դեպքում, անկախ քաղաքական պատկանելությունից, ժողովրդական են։ Նման քաղաքական երթերից բացի, Իռլանդիայում տարվա ընթացքում անցկացվում են փառատոներ, որտեղ հարյուրավոր կատարողներ մրցում են՝ տեսնելու, թե ով կարող է լավագույն լամբեգը նվագել։ Հաճախ նման մրցույթները տեւում են մի քանի ժամ անընդմեջ, մինչեւ կատարողների լրիվ ուժասպառ լինելը։ Իր տեսակի մեջ ամենամեծ փառատոնը տեղի է ունենում Արմաղ նահանգի Մարքեթհիլ քաղաքում հուլիսի վերջին շաբաթ օրը:

Լսեք լամբեգի թմբուկի դղրդյունը

շվեյցարական թմբուկ)

Շվեյցարիան անկախություն ձեռք բերեց 1291 թվականին և դարձավ ռազմական հզորության օրինակ: Երկարատև երթերի և ճամբարային կյանքի կարիքները նպաստեցին 1400-ական թվականներին թմբուկային երաժշտության զարգացմանը: Մնացած Եվրոպան ուշադրություն դարձրեց այս ռազմական երաժշտական ​​ձևերին Մարինյանոյի ճակատամարտում (Միլան, Իտալիա) 1515 թվականին:

Գերմանական իշխանությունները որդեգրել են այս մարտական ​​երաժշտությունը 1500-1600-ական թվականներին։ Ֆրանսիացիները 1600-ականներին և 1700-ականներին օգտագործեցին շվեյցարացի վարձկաններին, որոնք օգտագործում էին թմբուկային երաժշտություն, որն ազդեց ֆրանսիական բանակի մնացած մասի վրա: Բրիտանիայում Աննա թագուհու օրոք անգլիական բանակը դարձավ շատ անկազմակերպ և անկարգապահ։ 1714-ին անգլիական բանակը վերակազմավորվեց, տԻնչպես թմբուկային երաժշտությունն ընդունվեց բրիտանական զինվորականների կողմից (բացառությամբ շոտլանդական գնդերի):

Թմբուկի ռիթմերը օգտագործվում էին տարբեր ազդանշաններ հեռարձակելու համար: Ճամբարի զինվորական կյանքը պահանջում է ամենօրյա ազդանշանների հաջորդականություն՝ ոտքի կանգնելու ժամանակ, նախաճաշ, հիվանդ կանչ, իրերի հավաքում, ճաշ, հերթապահություն, ընթրիք, երեկոյան նահանջ, պարետային ժամ:հետ երթին Ազդանշանները օգտագործվել են տարբեր ձևավորումներ ստեղծելու համար, ներառյալ կանգ առնելը, ընդլայնվելը, սեղմելը, արագանալը կամ դանդաղելը: Թմբուկների կարևոր կիրառումը եղել է մարտից առաջ և հետո շքերթում:Հակառակ տարածված կարծիքի, ռազմի դաշտում թմբուկներ չէին օգտագործվում, քանի որ այն չափազանց աղմկոտ էր և շփոթեցնող:

Թմբուկային ռուդիմենտների պատմությունը, որը սերտորեն կապված է շվեյցարական թմբուկի հետ, որը հետագայում վերածվեց թմբուկի (անգլ. թմբուկ), որը նախկինում կոչվում էր կողմնակի թմբուկ (eng. կողային թմբուկ- այսինքն՝ «կողքից մաշված թմբուկ») կամ պարզապես՝ ռազմական թմբուկ (անգլ. ռազմական- ռազմական).

1588 թվականին լույս է տեսել Դիոնից (Ֆրանսիա) Տուանո Արբոի (Thoinot Arbeau) «Orchestography» գիրքը։ Դրանում Արբոն նկարագրել է «Շվեյցարական ինսուլտը» և «Շվեյցարական փոթորկի հարվածը»։ Այս հարվածները ներկայացված էին տարբեր կոմբինացիաներով, սակայն դրանց մատնահետքերը մատնանշված չէին։

1778 թվականին, երբ թմբուկներն արդեն լավ ինտեգրված էին ռազմական համակարգին, Ֆիլադելֆիացի բարոն Ֆրիդրիխ ֆոն Ստուբենը գրեց թմբուկների օգտագործման ձեռնարկ, որի ազդանշանների (ռիթմերի) միջոցով պետք է տրվեին համապատասխան հրամաններ։

Առաջին մարդը, ով օգտագործեց «ռուդիմենտ» տերմինը, Չարլզ Ստյուարտ Էշվորթն էր: 1812 թվականին Չարլզ Ստյուարտ Էշվորթը հրատարակեց իր «Թմբկահարման նոր, օգտակար և ամբողջական համակարգ» դասագիրքը, որտեղ նա օգտագործեց տերմինը՝ դասակարգելու թմբուկային տարրերի խումբը։ Նա իրեն (և իրավամբ համարվում է այդպիսին) որպես տարրական տեսության հայր:

1886 թ.-ին ԱՄՆ ռազմածովային ուժերի խմբի ղեկավար Ջոն Ֆիլիպ Սոզան գրեց իր դիդակտիկ աշխատանքը «Շեփոր և թմբուկ»՝ դաշտային խողովակի և թմբուկի հրահանգների գիրքը: Լինելով ձեռնարկ զինվորական թմբկահարների համար՝ այն լայնորեն կիրառվում էր նաև քաղաքացիական անձանց շրջանում, քանի որ պարունակում էր այդ ժամանակների համար նախատեսված նախադասությունների ամբողջական փաթեթ։

1933 թվականից Ռուդիմենտալ թմբկահարների ազգային ասոցիացիան (“The National Association of Rudimental Drummers”, հապավում. NARD) ունի իր սկիզբը։ Այս կազմակերպությունը ստեղծվել է սկզբնաղբյուրները խթանելու և դրանք կրթական համակարգ ներմուծելու համար։ NARD-ը որոշեց 26 հիմնական ռուդիմենտների դիրքավորումը՝ բաժանված երկու աղյուսակի, որոնցից յուրաքանչյուրը ներառում էր 13 ռուդիմենտ:

Լսեք շվեյցարական թմբուկների մենամարտը «Drumroll» ֆիլմից.

Տիմպանի ( տիմպան)

տիմպան- որոշակի բարձրությամբ հարվածային երաժշտական ​​գործիք: Դրանք երկու կամ ավելի (մինչև յոթ) մետաղական կաթսայաձև ամանների համակարգ են, որոնց բաց կողմը ծածկված է կաշվով կամ պլաստմասով, իսկ ստորին մասը կարող է ունենալ ծակ։

Թիմպանին շատ հին ծագում ունեցող գործիք է։ Եվրոպայում թիմպանները, իրենց ձևով մոտ ժամանակակիցներին, բայց մշտական ​​համակարգով, հայտնի են դարձել արդեն 15-րդ դարում, իսկ 17-րդ դարից տիմպանները եղել են նվագախմբերի մաս: Այնուհետև հայտնվեց լարման պտուտակային մեխանիզմ, որը հնարավորություն տվեց վերակառուցել թիմպանին: Ռազմական գործերում դրանք օգտագործվում էին ծանր հեծելազորում, որտեղ օգտագործվում էին որպես մարտական ​​հսկողության ազդանշանների փոխանցում, մասնավորապես՝ հեծելազորայինների կազմավորումը վերահսկելու համար։ Ժամանակակից տիմպանին կարելի է կարգավորել որոշակի բարձրության վրա՝ օգտագործելով հատուկ ոտնակ:

2014 թվականի վերջին Վատիկանի պահոցներում հայտնաբերվել են Անտոնիո Ստրադիվարիի պատրաստած տիմպաններ։ Ստրադիվարի անունը ասոցացվում է լայն հասարակության, առաջին հերթին ջութակների հետ, սակայն այժմ մենք հաստատ գիտենք, որ կան նաև Ստրադիվարիի թմբուկներ, որոնք ներկայացված են այս նոտայի պատկերով։

Թիմպանի մարմինը կաթսայի ձևավորված աման է, որն առավել հաճախ պատրաստված է պղնձից, իսկ երբեմն՝ արծաթից, ալյումինից կամ նույնիսկ ապակեպլաստիկից։ Գործիքի հիմնական տոնայնությունը որոշվում է մարմնի չափսերով, որը տատանվում է 30-ից 84 սմ (երբեմն նույնիսկ ավելի քիչ): Ավելի բարձր տոնայնություն է ձեռք բերվում ավելի փոքր չափսերի գործիքների դեպքում:

Մարմնի վրա ձգվում է կաշվից կամ պլաստմասից պատրաստված թաղանթ։ Մեմբրանը ամրացվում է օղակով, որն իր հերթին ամրացվում է պտուտակներով, որոնք օգտագործվում են գործիքի բարձրությունը կարգավորելու համար: Ժամանակակից թիմպանները հագեցած են ոտնակներով, որոնք սեղմելով հեշտությամբ վերակառուցում են գործիքը և նույնիսկ թույլ են տալիս նվագել փոքր մեղեդիական մասեր: Որպես կանոն, գործիքի յուրաքանչյուր թմբուկ ունի հինգերորդից մինչև օկտավաների տիրույթ:

Գործիքի տեմբրը որոշվում է մարմնի ձևով։ Այսպիսով, կիսագնդային ձևն ավելի հնչեղ ձայներ է ստեղծում, իսկ պարաբոլիկը՝ ավելի խուլ: Մարմնի մակերեսի որակը նույնպես ազդում է տեմբրի վրա։ Թիմպանի նվագելու համար փայտե, եղեգի կամ մետաղական ձողեր են՝ կլոր ծայրերով, սովորաբար ծածկված փափուկ ֆետրով: Թիմպանի նվագարկիչը կարող է ստանալ տարբեր տեմբրեր և ձայնային էֆեկտներ՝ օգտագործելով ձողիկներ՝ տարբեր նյութերից պատրաստված ծայրերով՝ կաշվից, ֆետրից կամ փայտից:

Թիմպանի նվագելը բաղկացած է երկու հիմնական կատարողական տեխնիկայից՝ միայնակ հարվածներ և թրեմոլո: Ամենաբարդ ռիթմիկ կոնստրուկցիաներից որևէ մեկը կազմված է միայնակ հարվածներից՝ օգտագործելով և՛ մեկ, և՛ մի քանի տիմպաններ: Տրեմոլոն, որը կարող է հասնել հսկայական հաճախականության և հիշեցնում է ամպրոպ, կարելի է նվագել նաև մեկ կամ երկու գործիքով։ Թիմպանիի վրա կարելի է հասնել ձայնի հսկայական աստիճանների՝ հազիվ լսելի դաշնամուրից մինչև խուլ ֆորտիսիմո: Հատուկ էֆեկտների թվում է թիմպանիի խուլ ձայնը՝ ծածկված փափուկ կտորի կտորներով։

Լսեք թիմպանիի կոնցերտը

Ադուֆե)

- Պորտուգալիայում մավրիտանական ծագման մեծ քառակուսի դափ՝ երկու թաղանթով, որի ներսում հաճախ լցնում են լոբի կամ մանր խճաքարեր, որոնք խաղի ժամանակ դղրդում են։ Թաղանթը պատրաստված է այծի կաշվից և հասանելի է 12-ից 22 դյույմ (30-ից 56 սմ) չափերով: Ավանդաբար այս դափին կանայք նվագում են կրոնական երթերի և տարածաշրջանային երաժշտական ​​փառատոների ժամանակ:

1998 թվականին Լիսաբոնի Համաշխարհային ցուցահանդեսում երաժիշտ Խոսե Սալգեյրոն մեծ հաջողությամբ ներկայացրեց հսկա ադյուֆը։

Իսպանիայում նմանատիպ գործիքը կոչվում է Պանդեյրո Կուադրադո(Պանդեյրո հրապարակ): Ի տարբերություն Ադուֆեի, նրան ծեծել են ոչ միայն ձեռքով, այլեւ փայտով։ Վերջերս այս գործիքը գրեթե անհետացել է՝ այն նվագում էին երեք գյուղացի կանայք։ Այն ներկայումս պրոֆեսիոնալ կերպով խաղում են իսպանացի Ալես Տոբիասը և Կիրիլ Ռոսսոլիմոն։

Հետաքրքիր է, որ Կահիրեի թանգարանն ունի իսկական ուղղանկյուն երկկողմանի շրջանակի թմբուկ մ.թ.ա. 14-րդ դարից, որը հայտնաբերվել է Հաթնոֆեր անունով մի կնոջ գերեզմանում:

Լսեք ռիթմը adufe-ի համար

Լսեք նվագախումբ քառակուսի պանդեիրոսներով

Իրականում այն ​​ներկայացնում է մեկ եզր, մինչդեռ գործիքի հնչյունային մասը մետաղյա ծնծղաներն են կամ անմիջապես դրա վրա ամրացված զանգերը։ Կա նաև թաղանթով դափի տարբերակը։

Դափը հայտնի է եղել անհիշելի ժամանակներից։ Այն կարելի է գտնել Ֆրանսիայի հարավում և Հնդկաստանում, Մեքսիկայում և Կենտրոնական Աֆրիկայում, Պոլինեզիայի կղզիներում և Ասիայում, մի խոսքով տարբեր ժողովուրդներ հարգանքի տուրք են մատուցել այս հրաշալի գործիքին։ Բայց դափն ի սկզբանե ծագել է Պրովանսից և Բասկերի Երկրից, որտեղ, ինչպես ասաց Գևարտը, այն օգտագործվել է ինքնաշեն խողովակի հետ միասին։

Աֆրիկացիների ռիթմի նուրբ զգացողությանը վաղուց են նախանձում եվրոպացիներն ու ամերիկացիները։ Հայտնի է նաև, որ իր ռիթմով հայտնի ջազը ծագել է հենց ամերիկացիների կողմից հայրենի հողից դուրս բերված աֆրիկացի ստրուկների շրջանակներից, որտեղ գրեթե բոլորը գիտեն, թե ինչպես նվագել հատուկ էթնիկ թմբուկ: Օգտագործվում է ինչպես մասսայական պարերի երաժշտական, այնպես էլ ռիթմիկ նվագակցման համար, այնպես էլ կախարդական շամանական ծեսերի ժամանակ՝ իր հնչյուններով օգնում է մարդուն ընկղմել տրանսի վիճակի մեջ։

Ջեմբե Արեւմտյան Աֆրիկայի բնակիչների ժողովրդական հարվածային գործիքի անվանումն է։

Սկզբում djembe թմբուկը համարվում էր Մալիի Հանրապետության ազգային գործիքը, սակայն դրա լայն տարածումը այն դարձրեց ամբողջ մայրցամաքի սեփականությունը։

Գործիքը գավաթի տեսք ունի՝ մոտավորապես 60 սմ բարձրությամբ, լայն, 30 սմ տրամագծով, այծի կաշվով ծածկված մակերեսով, որը նվագում են ձեռքերի ափերով։ Պատրաստված է ամուր փայտից։ Ըստ ձայնի արդյունահանման մեթոդի պատկանում է մեմբրանոֆոններին։

Հարկ է նաև նշել, որ թմբուկի ձայնի «երկարակեցությունը» և անփոփոխ որակը մեծապես կախված են ոչ միայն օգտագործվող փայտից, այլև գործիքի խնամքից և զգույշ պահեստավորումից:

Դուք պետք է փորձեք հնարավորինս քիչ դնել djembe-ը փոշոտ հողի վրա, քանի որ դա հանգեցնում է մեմբրանի արագ աղտոտմանը, առաձգականության նվազմանը և, որպես հետևանք, վատ ձայնի:

Ցանկալի է նաև թմբուկը կրել արտաքին հարվածներից և ցնցումներից պաշտպանող պատյանով: Կափարիչը թույլ չի տալիս կեղտը և փոշին ներթափանցել պատյանի մեջ, այն շատ հարմար է տեղափոխելիս։

Փայտի և կաշվի չորացումից խուսափելու համար գործիքը երբեմն յուղեք յուղով: բուսական ծագում.

Ջեմբե տարածեց

Աֆրիկյան թմբուկը շատ տարածված է տարբեր ոճերի և ազգությունների երաժիշտների շրջանում: Այն օգտագործվում է ինչպես անսամբլում նվագելու, այնպես էլ ռիթմիկ մեներգերի համար։ Այնուամենայնիվ, Եվրոպայում նրանք իմացել են djembe-ի մասին համեմատաբար վերջերս՝ 50-ականներից։ XX դար

Աֆրիկյան երաժշտությունը, հատկապես հարվածային գործիքները, ընկալվում են որպես շատ էկզոտիկ մի բան, նրանց ռիթմերը և տեմբրը գրավում են ունկնդրին:

Գործիքը տպավորում է իր հնչեղ ու խորը բասով, որն առաջանում է գործիքի խոռոչում ռեզոնանսի շնորհիվ։

Թմբուկի պատրաստում

Դասական djembe-ն սովորաբար պատրաստվում է մեկ կտոր փայտից, որը հաճախ զարդարված է փորագրություններով կամ տարբեր էթնիկ նախշերով և մակագրություններով: Ժամանակակից գործիքները հաճախ պատրաստվում են սոսնձված մասերից, ինչը զգալիորեն նվազեցնում է թմբուկի գինը: Նաև վերջերս որոշ ֆիրմաներ սկսել են արտադրել պլաստմասսա ժեմբե: Ձայնի որակի առումով դրանք զգալիորեն զիջում են փայտե գործիքներին, սակայն մատչելի գինը և կլիմայի փոփոխությանն արձագանքելու բացակայությունը պլաստիկ թմբուկները բավականին տարածված են դարձնում:

Աֆրիկացիներն իրենք կարող են հանդիպել, այսպես կոչված, աշիկոյին, որը նման է դժեմբային, որը սոսնձված է միայն փայտի մի քանի շերտերից:

Աֆրիկյան թմբուկի թաղանթը պատրաստվում է այծի կաշվից, սակայն երբեմն օգտագործվում է նաև անտիլոպի, զեբրի կամ եղնիկի կաշի։ Այն ձգվում է ցանկալի աստիճանի հատուկ պարանի օգնությամբ, որը մետաղական օղակների կամ սեղմակների միջոցով ամրացվում է թմբուկին։

Djembe-ի վրա ռիթմը նվագում են երկու ձեռքով, իսկ մարմինն ինքնին ամրացվում է ոտքերով կամ թևի տակ՝ հարմարության համար, իսկ հուսալիության համար այն նաև ամրացվում է հատուկ գոտիով, որը թմբկահարը դնում է իր պարանոցին։

Գոյություն ունեն երեք հիմնական հնչյուններ, որոնք հնչում են djemba-ի վրա՝ բաս ձայն, բարձր ձայն և զանգ:

Աֆրիկյան թմբուկի թյունինգը նույնպես մեծ նշանակություն ունի ձայնի կոռեկտության և գեղեցկության համար, հատկապես եթե ենթադրվում է անսամբլային նվագարկում։

Ջեմբեի հիմնական բաղադրիչներն են փայտը և կաշին: Նրանք արձագանքում են ջերմաստիճանի և օդի խոնավության փոփոխություններին, այտուցվածությանը կամ, ընդհակառակը, նեղացմանը, ինչը պահանջում է լրացուցիչ ճշգրտում:

Շատ դասական և ժողովրդական երաժշտություն կարելի է լսել ժամանակակից մշակումներով: Դրանք գրված են հատուկ համակարգչային ծրագրերի միջոցով, ուստի գրեթե բոլորը կարող են ստեղծել նման հետքեր:

Աֆրիկյան տարբեր ռիթմերով ձայնագրությունների մշակումը նրանց ձայնն ավելի հետաքրքիր և հարուստ է դարձնում:

Դեմբայի շնորհիվ դուք կարող եք մի փոքր էկզոտիկա մտցնել ձեր կյանք, դուրս գալ սովորականից և կարճ «տեղափոխվել» դեպի աֆրիկյան լայնություններ։ Հարվածային գործիքներ կարելի է ձեռք բերել առցանց երաժշտական ​​խանութներից, ինչը նպաստում է գործիքի աճող տարածմանը։

Թմբուկ- երաժշտական ​​գործիք հարվածային գործիքների ընտանիքից։ Այն տարածված է ժողովուրդների մեծ մասում, օգտագործվում է որպես բազմաթիվ երաժշտական ​​անսամբլների մաս։

Տիպիկ ներկայացուցիչը թաղանթային թմբուկն է, որը բաղկացած է խոռոչ ռեզոնատոր մարմնից որոշակի ձևկամ շրջանակ, որի վրա ձգվում է կաշվե կամ պլաստիկ թաղանթ: Նրա լարվածությունը կարգավորում է ձայնի հարաբերական բարձրությունը։ Թմբուկի կորպուսը պատրաստված է փայտից, մետաղից (պողպատից, արույրից), ակրիլային պլաստմասից կամ նույնիսկ կավից։

Ձայնը արդյունահանվում է թաղանթին փափուկ ծայրով, փայտով, խոզանակներով, ձեռքերով փայտե մուրճով հարվածելով, երբեմն էլ՝ շփման միջոցով: Միաժամանակ մի քանի գործիքներ օգտագործելու համար թմբուկները հավաքվում են թմբուկի հավաքածուի մեջ:

Թմբուկները հայտնի են բոլոր երկրներում և բոլոր ժամանակներում: Ժողովրդական թմբուկները հեշտ է պատրաստել և նվագելու համար հատուկ հմտություններ չեն պահանջվում, ուստի կան հարյուրավոր սորտեր: Ժողովրդական երաժշտությունը չափազանց մեղեդային է ու ռիթմիկ, թմբուկը դրա անբաժան մասն է։

Աֆրիկյան երկրներումԹմբկահարությունը կրոնական և աշխարհիկ արարողությունների մեծ մասի կարևոր մասն է: Թմբկահարությունը երկար մշակութային ավանդույթ ունի։ Բացի այդ, հարվածային գործիքները լայնորեն օգտագործվում են հաղորդագրություններ փոխանցելու համար. օրինակ, յորուբա լեզուն տոնային է, երեք տարբեր թմբուկի հնչերանգներ և դրանց միջև անցումները կարող են բավարար լինել պարզ հաղորդագրություն փոխանցելու համար: Աֆրիկյան հարվածային գործիքները ներառում են ashiko, kpanlogo, djembe, bata և շատ ուրիշներ:

Դեպի Լատինական Ամերիկաթմբուկները Աֆրիկայից բերվել են սև ստրուկների կողմից, և հայտնվել են atabaque, cuica, conga և այլն։ Պանդեյրային կարելի է վերագրել եվրոպականից սերված թմբուկներին։ Հարավային և Կենտրոնական Ամերիկայում մեկ փայտից պատրաստված թմբուկները հայտնի են նաև որպես տեպոնազլ: Տիմբալները հայտնագործվել են Կուբայում:

Բալիում և Ինդոնեզիայումժողովրդական երաժշտությունը ներկայացնում է գամելան նվագախումբը։ Այն օգտագործում է gendang թմբուկը, օգտագործում է նաև պաշտետ Սամոայում, lali Ֆիջիում:

Ճապոնիայի հարվածային գործիքներՍովորաբար կոչվում է taiko, դրանք բաժանվում են 2 մեծ խմբի՝ byou-daiko, որի մեջ թաղանթը կոշտ ամրացված է մեխերով՝ առանց ճշգրտման հնարավորության, և shime-daiko, որը կարելի է կարգավորել լարերի կամ պտուտակների միջոցով։ Այս թմբուկները 7-րդ դարից սկսած օգտագործվել են ավանդական գագակու երաժշտության մեջ, ինչպես նաև բուդդայական և սինտոյական արարողությունների ժամանակ։

Չինաստանումթմբուկները հավանաբար ծագել են թուրքեստանական և տիբեթական նվագարաններից։ Դրանցից են՝ բանգուն, պայգուն և այլն։

Երաժշտության մեջ օգտագործվող թմբուկներին Հնդկաստան, ներառում է տաբլան և մրիդանգան:

Կովկասյան տարածաշրջանումՏարածված են նաև հարվածային գործիքները։ Մի քանի անուններով հայտնի է թառափի կաշվից օղակներով դափի մի տեսակ՝ դաֆ (դեֆ, գավալ)։ Հայաստանի և Ադրբեջանի ժողովրդական երաժշտության մեջ օգտագործվում են դհոլի թմբուկներ և նագարայի տարբեր տեսակներ։ Թուրքիայում այն ​​ի հայտ եկավ և ավելի տարածվեց տակ տարբեր կոչումներ(դումբեկ, տարաբուկա, դարբուկ) թմբուկ դարբուկի գավաթի տեսքով։