Bereiten Sie Ihre Botschaft mit zusätzlichen Materialien vor. Möglichkeiten zur Stärkung des natürlichen und künstlichen Bodens

Junges Alter

Pädagogische Aufgaben:

Materialien für den Bau einführen (Natur, Abfall, Bau und Papier);

Mit dreidimensionalen geometrischen Formen (Ziegel, Kugel, Würfel, Zylinder, Kegel, Pyramide), die Bestandteil von Baukästen oder Designern sind;

Lernen Sie, verschiedene geometrische Körper im Raum zu platzieren;

Markieren geometrische Formen in vertrauten Objekten;

Machen Sie sich mit den im Design verwendeten Techniken vertraut;

Experimentieren Sie mit Papier, Natur, Rohstoffe verschwenden bei der Schaffung elementarer Handwerke;

Teile mit verbinden zusätzliche Materialien(Plastilin, Ton);

Heben Sie vertraute Bilder in Gebäuden und Handwerk hervor.

Entwicklungsaufgaben.

Formgefühl beim Erstellen von elementaren Gebäuden und Handwerken entwickeln;

Entwickeln Sie visuell-effektives und visuell-figuratives Denken;

Fördern Sie die Entwicklung von Aufmerksamkeit, Gedächtnis;

Um die Fähigkeit zu bilden, die Details des Handwerks aneinander zu befestigen.

Pädagogische Aufgaben:

Wecken Sie Interesse am konstruktiven Experimentieren

Die Fähigkeit zu kultivieren, die verbalen Anweisungen des Lehrers, seine Anweisungen und Eigenschaften zu hören;

Die Fähigkeit zu kultivieren, Schönheit in Design und Handwerk zu sehen.

Merkmale des Lernens. Das Gestalten kleiner Kinder erinnert an ein experimentelles Spiel, bei dem die Eigenschaften und Besonderheiten geometrischer Formen und verschiedener Materialien untersucht werden. Das dreidimensionale Volumen von Designprodukten ermöglicht es, alle Details, aus denen eine Struktur erstellt werden soll, genauer zu untersuchen.

Im Lernprozess, bei dem das Spiel die führende Methode ist, ist es ratsam, verschiedene Figuren nicht nur zu demonstrieren, sondern sie so oft wie möglich zu benennen, um ihnen eine bildliche Beschreibung zu geben, die den Kindern hilft, die untersuchten Materialien schnell in ihr zu integrieren eigene Gestaltung. Es ist wichtig, alle Analysatoren zu aktivieren, um ein vollständigeres Verständnis des Designs zu erhalten.

Schon in jungen Jahren können Kinder ab dem ersten Jahr geometrische Formen erkennen, ohne sie zu benennen, aber die gegebene Form von vielen anderen hervorheben. Diese Tatsache weist darauf hin, dass dreidimensionale geometrische Körper nicht nur Objekte der Manipulation und des Spielens von Kindern in diesem Alter sein können, sondern auch ein Studienobjekt.

Die Fähigkeit, eine Form herauszugreifen und sie anschließend zu benennen, erleichtert den Prozess des Erlernens des Entwerfens in späteren Phasen, in denen sich der Lehrer nicht mit den Formen vertraut machen muss und die Möglichkeit hat, verschiedene Gebäude daraus zu erstellen. In diesem Fall kann der Lehrer mündliche Anweisungen verwenden, die die erforderlichen Formulare angeben, anstatt eine detaillierte Demonstration zu erklären, die die Bedeutung der Auswahl bestimmter Formulare für ein bestimmtes Gebäude erklärt. Schließlich sind Kinder bereits darauf vorbereitet, mit diesen Formen zu arbeiten, weil sie deren Eigenschaften und Zeichen kennen.

Für den kreativen Gestaltungsprozess selbst bleibt mehr Zeit. Machen Sie es sich nicht leicht für etwas, das so einfach ist. Kinder erwerben im Spiel vielfältige Fähigkeiten, die wir Erwachsenen nicht immer sinnvoll für ihre kreative Entwicklung einsetzen. Wir haben immer Angst, dass Kinder es nicht verstehen, nicht können, nicht zurechtkommen. Aber manchmal versuchen wir nicht einmal, ihnen das zu geben, was sie brauchen. Um die für den Unterricht vorgesehene Zeit einzuhalten, versuchen wir oft, die Aktivität des Kindes zu minimieren, und das ist ein grundlegend falscher Ansatz.

Sie sollten die Gelegenheit, irgendeine Art von Fähigkeit zu entwickeln, nicht zugunsten spektakulärer Handwerke opfern. Lassen Sie die Konstruktion (Handwerk) zunächst ein Aussehen haben, das vielleicht nicht sehr an einen realen Gegenstand erinnert, aber es wird den Weg bezeugen, den das Kind zurückgelegt hat. Und hier ist es wichtig, seine Errungenschaften hervorzuheben und auf die Aussicht auf weitere Bewegung hinzuweisen.

Liza (1 Jahr, 4 Monate alt) bastelte die „Fröhliche Raupe“ aus zerknüllten Papierstücken, die hintereinander gelegt und zusammengesteckt werden mussten. Anfangs fiel es ihr schwer, das Papier zu einer Kugel zu zerknüllen (das Blatt Papier wurde die ganze Zeit begradigt, und es war nicht möglich, eine einheitliche Form zu erhalten). Die Lehrerin schlug vor, ihre Hände leicht anzufeuchten und erst dann die Papierbündel zu rollen, wie es mit Plastilin gemacht wird. Als Ergebnis von Lizas Bemühungen waren die Details für die Raupe fertig. Als die Klumpen verbunden wurden, trat ein weiteres Problem auf: Lisa klebte die Augen an verschiedenen Stellen (am ersten Glied und am letzten). Lisas Mutter eilte ihrer Tochter sofort zu Hilfe: Kleben Sie es für sie, damit alles ordentlich war. Aber nachdem die Mutter der Mutter die Unzweckmäßigkeit einer solchen Handlung erklärt hatte, fand die Lehrerin zusammen mit dem Mädchen einen Ausweg, indem sie an jedes Glied ein weiteres Auge klebte und die Raupe in zwei Teile teilte. So stellten sich zwei kleine Raupen heraus. Lisa hat sich so gefreut, dass sie nicht eine große Raupe bekommen hat, sondern zwei kleine, die sie selbst gemacht hat. Nach dem Unterricht rannte sie zu ihrer Mutter, um ihr Handwerk zu zeigen, und schlug sich stolz auf die Brust, als wollte sie zeigen, dass sie es selbst kann.

Wenn das Kind selbst unter indirekter Anleitung des Lehrers das gewünschte Ergebnis erzielt, wird die vom Kind im Klassenzimmer erworbene Fähigkeit Teil der konstruktiven und visuellen Erfahrung. Auch wenn der Unterricht mit einer Untergruppe von Kindern stattfindet, sollte man sich bemühen, ihre Aktivität nicht zu minimieren, sondern über ihre Organisation nachzudenken, damit die Kinder mit einfachen Aktionen ein einfaches Design (Handwerk) erstellen. Es ist wichtig, den Schwerpunkt auf Techniken und Techniken zu legen, deren Variationen die inhaltliche und technische Seite von Kinderdesignprodukten erweitern.

Junior Vorschulalter

Pädagogische Aufgaben:

Baumaterialien (Natur, Abfall, Bau und Papier), ihre Eigenschaften und Ausdrucksmöglichkeiten weiter vorstellen;

Führen Sie volumetrische geometrische Körper und architektonische Formen (Kuppeln, Dächer, Bögen, Säulen, Brücken, Türen, Treppen, Fenster) ein, die Teil von Baukästen oder Designern sind;

Lernen Sie weiterhin, verschiedene geometrische Körper im Raum zu platzieren und ein bestimmtes Design zu erstellen.

Lernen Sie zu unterscheiden, vergleichen Sie geometrische Formen miteinander;

Machen Sie sich weiterhin mit den Techniken und Techniken vertraut, die bei konstruktiven Aktivitäten verwendet werden.

Lernen Sie, im Prozess des Experimentierens konstruktive Bilder zu erstellen Verschiedene Materialien und Transformation verschiedener Rohlinge;

Verbinden Sie Teile mit zusätzlichen Materialien (Knete, Ton, doppelseitiges Klebeband, Kleber, Streichhölzer).

Entwicklungsaufgaben:

Visuell wirksames und visuell-figuratives Denken, Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit, Gedächtnis entwickeln;

Tragen Sie zur Beherrschung konstruktiver Fähigkeiten bei: Ordnen Sie Teile an verschiedene Richtungen auf der verschiedene Flugzeuge, Teile verbinden, Gebäude mit Diagrammen korrelieren, geeignete Verbindungsmethoden auswählen;

Erweitern Sie den Wortschatz des Kindes mit speziellen Begriffen: "Bau", "Architektur", "Schema".

Pädagogische Aufgaben:

Interesse am Design wecken;

Die Fähigkeit zu kultivieren, Schönheit in Design und Handwerk zu sehen;

Genauigkeit bei der Arbeit mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen zu kultivieren;

Fähigkeit zur Teamarbeit.

Lernfunktionen. Im Prozess des Unterrichtens von Kindern im jüngeren Vorschulalter empfiehlt es sich, neben der reproduktiven Methode, basierend auf der Wiederholung der instrumentalen Handlungen des Lehrers durch Kinder, aber auch teilweise explorativ, heuristische Methoden anzuwenden, die es Kindern ermöglichen, das selbstständig zu transformieren Erfahrungen in neuen Situationen gesammelt. Zweifellos, jüngere Vorschulkinder Sie sind noch nicht in der Lage, ihre eigenen Ideen ohne Hilfe vollständig zu verwirklichen, weil erstens ihre Ideen nicht stabil sind und zweitens ihre konstruktive und visuelle Erfahrung gering ist. Bei Kindern bildet sich jedoch die Möglichkeit, Material, Rezeption und Inhalt eines konstruktiven Bildes zu wählen Kreativität, das auf erscheint frühe Stufen in der Möglichkeit, Ihrem Gebäude einen individuellen Charakter zu verleihen.

Wenn Sie aus einem Bausatz eine Garage für ein Auto bauen, können Sie den Kindern zeigen, wie die gleichen Teile erhalten werden verschiedene Garagen für jede Maschine. Dazu müssen Teile aus selbstklebendem Papier als Dekoration verwendet werden: Ziegel, Steine, Platten, Augen (Überwachungskameras) usw., Knöpfe, Korken aus Plastikflaschen für den Bau zusätzlicher Strukturelemente: Schlösser, Griffe, Gesimse usw. .

In der jüngeren Gruppe versuchen die Kinder, Gebäude nicht nur selbst zu bauen, sondern aktiv in das Spiel einzubeziehen.

Design bezeichnet jene Tätigkeiten, die inhaltlich die günstigsten Bedingungen für die Entfaltung kollektiver Kreativität schaffen. Zum Beispiel bei der Vorbereitung von Dekorationen, Geschenken für die Feiertage, Attribute für Geschichtenspiele, Aufführungen, Handbücher für den Mathematikunterricht, Kennenlernen der Außenwelt, Bauen in einer Ecke der Natur usw. So lernen Kinder, beginnend mit der jüngeren Altersgruppe, während ihres Aufenthaltes an der Gestaltung der Umwelt, in der sie leben, mitzuwirken Vorschule. Dies hat einen großen Einfluss auf sie, daher ist es notwendig, diesen Moment in der sinnvollen Planung von Designklassen zu berücksichtigen, um solche Bereiche in der Entwicklung von Kreativität wie die Befriedigung persönlicher und sozialer Bedürfnisse umzusetzen.

Mit drei Jahren haben Kinder den Wunsch, ihr „Ich“ zu zeigen. Dies muss auch berücksichtigt werden, es lohnt sich nicht, eine bestimmte, geplante Konstruktionsart aufzuerlegen, nur um eine bestimmte Aufgabe zu lösen, eine Art von Fähigkeit zu bilden. Das konstruktive Können und der Inhalt des Gebäudes sind miteinander verbunden, aber nicht statisch. Dadurch können Sie das Prinzip der Variabilität im Lernprozess nutzen, was sowohl dem Kind als auch dem Lehrer eine gewisse Freiheit gibt. Es gibt keinen Unterschied, an welchem ​​Gebäude das Baby die gewünschte Technik erlernen wird. Hauptsache, er beherrscht es, um es selbstständig weiter zu nutzen.

Im Rahmen des Erlernens des Gestaltens auf Papier beherrschen Kinder die Techniken des Faltens von Papier in verschiedene Richtungen (vertikal, horizontal, diagonal, Doppelfaltung). Dadurch ist es möglich, die Inhaltsseite von konstruktiven Kinderbildern zu erweitern.

Mittleres Vorschulalter

Pädagogische Aufgaben:

Festigung der Fähigkeit, mit verschiedenen Materialien für den Bau (Natur, Abfall, Bau und Papier) zu arbeiten, unter Berücksichtigung ihrer Eigenschaften und Ausdrucksmöglichkeiten im Designprozess;

Festigung der Fähigkeit, verschiedene volumetrische geometrische Körper (Stab, Kugel, Würfel, Zylinder, Kegel, Pyramide, Prisma, Tetraeder, Oktaeder, Polyeder) zu identifizieren, zu benennen, zu klassifizieren und zu festigen architektonische Formen(Kuppeln, Dächer, Bögen, Säulen, Türen, Treppen, Fenster, Balkone, Erker), die Teil von Bausätzen oder Konstrukteuren sind;

Fahren Sie fort, zu lehren, wie man verschiedene geometrische Körper im Raum platziert, indem Sie verschiedene Kompositionen verwenden, die die Essenz konstruktiver Bilder offenbaren;

Lernen Sie, Handlungskompositionen im Designprozess zu erstellen;

Lernen Sie weiterhin, geometrische Formen miteinander und Objekte des umgebenden Lebens zu vergleichen;

Sehen Sie das Bild in geometrischen Formen;

Verwenden Sie verschiedene Techniken und Techniken im Prozess der konstruktiven Aktivität.

Erstellen Sie konstruktive Bilder, indem Sie mit verschiedenen Materialien experimentieren und verschiedene Rohlinge umwandeln.

Verbinden Sie Teile mit zusätzlichen Materialien (Knetmasse, Ton, doppelseitiges Klebeband, Kleber, Streichhölzer).

Entwicklungsaufgaben:

Entwickeln Sie weiterhin ein Gefühl für Form, wenn Sie Gebäude und Kunsthandwerk erstellen.

Tragen Sie zur Beherrschung von Kompositionsmustern bei: Maßstab, Proportion, Plastizität von Volumen, Textur, Dynamik (Statik);

Konstruktive Fähigkeiten festigen: Teile in verschiedenen Richtungen auf verschiedenen Ebenen platzieren, sie verbinden, Gebäude mit Diagrammen korrelieren, geeignete Verbindungsmethoden auswählen;

Erweitern Sie den Wortschatz des Kindes mit speziellen Begriffen: "Proportion", "Maßstab", "Textur", "Plastizität", "Proportion".

Pädagogische Aufgaben:

Interesse an Design und konstruktiver Kreativität wecken;

Die Fähigkeit zu kultivieren, sich im Verlauf der Übungen von den verbalen Anweisungen des Lehrers leiten zu lassen;

Ästhetische Einstellung zu Werken der Architektur, des Designs, zu Produkten der eigenen konstruktiven Tätigkeit und zum Kunsthandwerk anderer;

Genauigkeit beim Arbeiten mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen;

Die Fähigkeit, mit Kindern und dem Lehrer bei der Erstellung einer gemeinsamen Arbeit zusammenzuarbeiten.

Lernfunktionen. BEIM mittlere Gruppe Kinder festigen ihre konstruktiven Fähigkeiten, auf deren Grundlage sie neue bilden. Die Fähigkeit, eine bestimmte Zusammensetzung der Elemente des Designers zusammenzustellen, trägt also zur Entwicklung der Fähigkeit zur Arbeitsplanung bei. In diesem Alter lernen Kinder nicht nur, nach dem vom Lehrer vorgeschlagenen Plan zu handeln, sondern auch die Phasen des zukünftigen Baus selbstständig zu bestimmen. Dies ist ein wichtiger Faktor bei der Bildung Aktivitäten lernen. Kinder, die ein Gebäude oder ein Handwerk bauen, stellen sich im Geiste vor, wie sie aussehen werden, und planen im Voraus, wie sie ausgeführt werden und in welcher Reihenfolge.

Bei der Arbeit mit Papier und Karton lernen die Kinder, Papier in verschiedene Richtungen zu falten, sowohl mit einfachen als auch mit komplexen Faltarten. In der Mittelgruppe wird diese Art der Gestaltung, ähnlich wie Papier-Plastik, immer relevanter. Neben Bausätzen ermöglicht Papier dank seiner ausdrucksstarken und plastischen Möglichkeiten interessante Designs und Bastelarbeiten, die sowohl eine realistische als auch eine dekorative Grundlage haben. Papier, oder besser gesagt seine Transformation, entwickelt die Vorstellungskraft von Kindern und bildet die Fähigkeit, neue Bilder in vertrauten Formen zu sehen. Zum Beispiel kann ein Kegel aus Papier mit entsprechenden Modifikationen zu einem beliebigen Tier, einer Blume, einer Vase, einem Boot, einer Ergänzung für einen Turm, einem Kostümteil für eine Märchenfigur usw. werden.

Es gibt viele Möglichkeiten, den Kegel zu verwenden. Aber damit Kinder es verwandeln können, ist es notwendig, die Möglichkeiten der Transformation auf Diagrammen, pädagogischen Skizzen zu zeigen.

Die gleichen wunderbaren Transformationen werden in der Origami-Technik erzielt, die auf den Techniken der Arbeit mit Papier basiert, indem man es in verschiedene Richtungen biegt. Die Origami-Technik erlaubt nur in Ausnahmefällen die Verwendung von Schere und Kleber. Dies ermöglicht es uns, es eher komplexen Techniken zuzuschreiben, die große Aufmerksamkeit, Geduld und Genauigkeit erfordern. Ungleichmäßig gefaltete Ecken ermöglichen es Ihnen nicht, das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Die Anfangsphase des Erlernens der Origami-Technik in der mittleren Gruppe besteht darin, die einfachsten Anfangsformen zu beherrschen, mit denen Sie verschiedene Bilder erhalten können.

Eine andere Art von Papierplastik ist die Verwendung von Schere und Klebstoff sowie die Arbeit mit Papier, mit der Sie dreidimensionale Strukturen und Kunsthandwerk unter Einbeziehung von Erfahrungen mit Applikationsbildern erstellen können. Es erfordert auch die Fähigkeit, mit einer Schere zu arbeiten, um die notwendigen Details für das Design zu erhalten. In der mittleren Gruppe lernen die Kinder nur einfache Wege Schneiden. Sie schneiden, schneiden Papier und schneiden elementare Formen aus Rohlingen aus. Neben dem Ausschneiden in der mittleren Gruppe können Zupfen (um die Textur des Gebäudes zu vermitteln) und Ausschneiden (um einen bestimmten Charakter des Bildes zu vermitteln, den Stil des Gebäudes darzustellen) verwendet werden, um ein konstruktives Bild zu erzeugen. Anwendungstechniken können in diesem Fall sowohl grundlegend als auch zusätzlich sein.

Die gemeinsame konstruktive Tätigkeit der Kinder (kollektives Bauen, Basteln) spielt eine große Rolle bei der Ausbildung der ersten Fähigkeiten der Teamarbeit - die Fähigkeit zum Vorverhandeln (Zuständigkeiten verteilen, Material auswählen, das für die Fertigstellung des Baus oder Handwerks erforderlich ist, das Planen des Herstellungsprozess usw.) und zusammenarbeiten, ohne sich gegenseitig zu stören.

Die Herstellung verschiedener Handarbeiten und Spielzeuge für Kinder, die sie ihrer Mutter, Großmutter, Schwester, jüngeren Freundin oder Gleichaltrigen schenken können, weckt eine fürsorgliche und aufmerksame Haltung gegenüber geliebten Menschen, den Wunsch, etwas Angenehmes für sie zu tun. Es ist dieser Wunsch, der das Kind oft dazu anregt, mit besonderem Fleiß und Fleiß zu arbeiten, was seine Tätigkeit noch emotionaler sättigt und ihm große Befriedigung bringt.

Konstruktive Aktivität ermöglicht es aufgrund ihrer Fähigkeiten, Kinder praktisch mit einer solchen Kunstform wie Architektur vertraut zu machen. In der mittleren Gruppe studieren Kinder nicht nur einzelne architektonische Formen, sondern lernen sie auch kennen verschiedene Stile was sich positiv auf andere Formen der bildenden Kunst auswirkt. Es ist das Wissen um die Eigenschaften verschiedene Formen Architektur trägt zur Bereicherung des Inhalts von Zeichnungen, Applikationsbildern von Kindern bei. In diesem Fall hat konstruktive Aktivität sehr wichtig und zur Erziehung ästhetischer Empfindungen. Wenn Kinder mit Architektur vertraut werden, entwickelt sich ein künstlerischer Geschmack, die Fähigkeit, architektonische Formen zu bewundern und zu verstehen, dass der Wert eines Bauwerks nicht nur in seinem funktionalen Zweck, sondern auch in seinem Design liegt.

höheres Vorschulalter

Pädagogische Aufgaben:

Verbesserung der Fähigkeit, mit verschiedenen Materialien für den Bau (Natur, Abfall, Bau und Papier) zu arbeiten, unter Berücksichtigung ihrer Eigenschaften und Ausdrucksmöglichkeiten im Designprozess;

Festigung der Fähigkeit, verschiedene dreidimensionale geometrische Körper (Stab, Kugel, Würfel, Zylinder, Kegel, Pyramide, Prisma, Tetraeder, Oktaeder, Polyeder) und architektonische Formen (Kuppeln, Dächer, Bögen, Säulen, Türen) zu identifizieren, zu benennen und zu klassifizieren , Treppen, Fenster, Balkone, Erker), die Bestandteil von Bausätzen oder Bausätzen sind;

Benutzen Verschiedene Arten Zusammensetzungen zum Erstellen dreidimensionaler Strukturen;

Erstellen Sie handlungskonstruktive Bilder;

Vergleichen Sie geometrische Formen miteinander und Objekte des umgebenden Lebens;

Markieren Sie ein Bild in verschiedenen geometrischen Körpern;

Verbessern Sie die Fähigkeit, verschiedene Techniken und Techniken bei der Erstellung eines konstruktiven Bildes einzusetzen.

Lernen Sie weiterhin, wie Sie eine Struktur nach mündlichen Anweisungen, Beschreibungen, Bedingungen, Diagrammen erstellen.

Zu lernen, wie man Materialien selbstständig umwandelt, um ihre Eigenschaften im Prozess der Erstellung konstruktiver Bilder zu untersuchen;

Die Fähigkeit festigen, geeignete Wege auszuwählen, um die Details eines konstruktiven Bildes zu verbinden und sie stark und stabil zu machen;

Finden Sie einen Ersatz für einige Teile mit anderen;

Verbessern Sie die Fähigkeit, Papier unterschiedlicher Dichte in verschiedene Richtungen zu biegen;

Lernen Sie, nach vorgefertigten Mustern und Zeichnungen zu arbeiten.

Entwicklungsaufgaben:

Bilden Sie weiterhin ein Gefühl für Form und Plastizität beim Erstellen von Gebäuden und Kunsthandwerk.

Festigung der Fähigkeit zur Verwendung von Kompositionsmustern: Maßstab, Proportion, Plastizität von Volumen, Textur, Dynamik (Statik) im Entwurfsprozess;

Entwickeln Sie weiterhin visuell-effektives und visuell-figuratives Denken, Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit und Gedächtnis.

Verbessern Sie Ihre Fähigkeit, Ihre Aktivitäten zu planen;

Festigung und Erweiterung des kindlichen Wortschatzes mit den Fachbegriffen „Ersatz“, „Struktur“, „Tektonik“.

Pädagogische Aufgaben:

Interesse an Design und konstruktiver Kreativität wecken;

Eine ästhetische Haltung gegenüber Werken der Architektur, des Designs, den Produkten ihrer konstruktiven Tätigkeit und dem Handwerk anderer zu kultivieren;

Genauigkeit beim Arbeiten mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen; Scherenfähigkeiten verbessern;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, in einem Team zu arbeiten.

Merkmale des Lernens. Die konstruktive Kreativität älterer Vorschulkinder zeichnet sich durch eine inhaltliche und technische Vielfalt an Bauten und Handwerk aus, die durch das Vorhandensein einer gewissen visuellen Freiheit bedingt ist.

Basteln aus Naturmaterialien formt bei Kindern nicht nur technische Fähigkeiten, sondern auch eine ästhetische Einstellung zur Natur, zur Kunst und zu ihrer Kreativität. Dies wird jedoch nur mit einem umfassenden und systemischer Ansatz zum Lernprozess. Wichtig ist, dass die im Laufe einer Bauart erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten von Kindern auch in anderen genutzt werden können.

Um die konstruktive Kreativität der Kinder zu aktivieren, ist es ratsam, eine Vielzahl von anregenden Materialien zu verwenden: Fotos, Bilder, Diagramme, die ihre Suchaktivitäten leiten. Die Materialien, die im Zuge der Erstellung eines konstruktiven Bildes verwendet werden, sollten für ein separates Gebäude mehr als erforderlich sein (sowohl in Bezug auf die Elemente als auch in Bezug auf die Menge). Dies geschieht, um Kindern beizubringen, nur die notwendigen Teile auszuwählen, die ihrem Plan entsprechen. Wenn ein Kind keine Wahl treffen kann und das gesamte ihm im Unterricht zur Verfügung gestellte Material verwendet, ohne zu versuchen, seine Bedeutung für die Umsetzung des Plans objektiv einzuschätzen, deutet dies auf eine eher geringe kreative Entwicklung hin. Es ist wichtig, Kindern beizubringen, das Material zu analysieren und seine Eigenschaften mit der Art der geschaffenen konstruktiven Bilder zu korrelieren. Kinder im Vorschulalter bauen beim Erstellen von Strukturen nicht im Allgemeinen, sondern mit einem bestimmten Zweck, d.h. um das Konstruieren (Handwerk) in praktischen Tätigkeiten anzuwenden. Dies gibt dem Design Sinn und Zweck.

Angesichts der Vielfalt der beim Design verwendeten Materialien ist es notwendig, ein System für seine Lagerung in Betracht zu ziehen. Am bequemsten ist es, die Materialien je nach Sorte in Kartons zu ordnen und dabei für Kinder zugänglich zu machen. Es empfiehlt sich, den Stoff gemeinsam mit den Kindern einzuordnen. Erstens können Sie sich so schnell an seinen Standort erinnern, zweitens lernen Kinder durch die gemeinsame Arbeit beim Zerlegen des Materials Ordnung und Genauigkeit, und drittens festigen Vorschulkinder im Rahmen solcher Aktivitäten indirekt das Wissen über die Eigenschaften verschiedener Materialarten .

Im Vorschulalter lernen Kinder unter Anleitung eines Erziehers neue Wege der Verbindung und lernen, aus Bildern und Zeichnungen eine Vielzahl beweglicher Strukturen zu erstellen. Besonderes Augenmerk wird auf die besondere Entwicklung der kindlichen Fähigkeit gelegt, Teile mit Hilfe von Muttern und Schraubenschlüsseln zu verbinden, da dies die Beteiligung der kleinen Handmuskeln erfordert, die bei einem Vorschulkind noch unvollkommen ist.

Sets von Baumaterialien und Designern werden nicht auf einmal gegeben, sondern nach und nach, da sie von Kindern gemeistert werden. Nachdem die Kinder unter Anleitung des Erziehers den einen oder anderen Konstrukteur gemeistert haben, kann er in die Ecke der Kreativität gestellt werden, damit die Kinder die Möglichkeit haben, ihn bei freien Aktivitäten selbstständig zu verwenden.

Papier wird auch in älteren Gruppen häufig im Prozess der Papierplastizität verwendet, die als eigenständige Art der Kreativität und in Kombination mit anderen für die Herstellung verschiedener Kunsthandwerke und Spielzeuge verwendet wird. Kinder erhalten verschiedene Papiersorten: dickes Schreibtischpapier, Schreibpapier, Hochglanzpapier, halbes Papier und verschiedene Typen Karton.

Die Vielfalt des Naturmaterials und die einfache Verarbeitung ermöglichen einen vielseitigen Einsatz in der Arbeit mit Vorschulkindern. Der Lehrer bereitet zusammen mit den Kindern Naturmaterialien vor. Die Auffüllung der Bestände erfolgt das ganze Jahr über. Um ein komplettes Handwerk oder Design aus natürlichem Material zu erstellen, müssen Sie eine geeignete Befestigungsmethode wählen. Als zusätzliches Hilfsmittel können in dieser Altersgruppe bereits Ahle, Nadel, Draht verwendet werden, die aufgrund ihrer Unsicherheit für jüngere Gruppen nicht empfohlen werden. Aber auch für ältere Kinder im Vorschulalter ist eine Einweisung in die Funktionen der Arbeit mit diesen Werkzeugen sowie die Kontrolle über die Arbeit erforderlich.

Naturmaterial ermöglicht es Ihnen, Designs von sowohl kleinen als auch zu erstellen große Größen, und dann wird das Werk einen kollektiven Charakter haben. Zum Beispiel der Bau von Gebäuden aus Sand oder Schnee auf dem Gelände. In diesem Fall entwickeln Kinder die Fähigkeit zur Zusammenarbeit, wo Sie verhandeln müssen, um eine gemeinsame Lösung zu finden.

Künstlerische Handarbeit

Dies ist eine künstlerische und arbeitsbezogene Tätigkeit, die in der Produktion von künstlerischem und ästhetischem besteht nützliches Handwerk in verschiedenen Lebensbereichen von Vorschulkindern notwendig.

Die Praxisorientierung der künstlerischen Handarbeit trägt zur Ausbildung der Arbeitsfertigkeiten im Vorschulalter bei. Kinder lernen nicht nur, interessante Handwerke zu erfinden, sondern auch den Raum ihres Lebens zu organisieren und schöne Dinge zu schaffen, die ihn füllen. Dazu müssen sie die notwendigen Fähigkeiten beherrschen, die es ihnen ermöglichen, Materialien umzuwandeln und die beabsichtigten Ergebnisse zu erzielen - die Umsetzung kreativer Ideen.

Eigenes Handwerk, das Vorschulkinder später nicht nur im Spiel, sondern auch im Prozess der Bildungs- und Arbeitstätigkeit einsetzen, gewinnt für sie einen gewissen Wert. Wenn Kinder zum Beispiel einen Ständer für einen Pinsel gemacht haben, behandeln sie ihn viel sorgfältiger, als sie ihn in einem Geschäft kaufen. Daraus können wir schließen, dass die künstlerische Handarbeit ein wichtiges Mittel ist, um die persönlichen Eigenschaften eines Vorschulkindes zu entwickeln: der Wunsch nach Fleiß, Aufmerksamkeit gegenüber anderen, Genauigkeit, Geduld usw.

Die verwendeten Techniken und Techniken sind die gleichen wie im Entwurfs- und Anwendungsprozess. Die Aufgaben gehen in die gleiche Richtung. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Kinder lernen, nützliche Dinge, die für ihre praktische Tätigkeit notwendig sind, gezielt zu erstellen.

Testfragen

1. Definieren Sie die konstruktive Kreativität von Kindern.

2. Welche Arten konstruktiver Kreativität lassen sich bedingt unterscheiden? Was ist die Essenz jeder Art von konstruktiver Kreativität?

3. Welche Materialien werden am häufigsten bei der Arbeit an der Bewerbung verwendet?

4. Welche Unterschiede und Gemeinsamkeiten gibt es zwischen Applikation, Design und Kunsthandwerk?

5. Ab welchem ​​Alter ist es sinnvoller mit der Schere zu arbeiten? Wieso den?

6. Zu welchem ​​Zweck werden Skizzen beim Erlernen der Anwendung verwendet?

7. Welche Bedeutung haben Diagramme beim Designlernen?

8. Welche konstruktiven Techniken beherrschen Kinder im Grundschulalter?

Die Anordnung von Böden durch die Kombination von Bodenbelägen unterschiedlicher Eigenschaften ist eine der beliebtesten Gestaltungstechniken, die in der Regel für die Raumaufteilung verwendet werden. Die Kombination von Laminat- und Keramikfliesenböden im selben Raum ermöglicht nicht nur eine Diversifizierung des Innenraums, wodurch er heller und ausdrucksstärker wird, sondern auch einen erheblichen Gewinn an Festigkeit, Haltbarkeit und anderen Leistungsmerkmalen. Am häufigsten finden sich solche Lösungen bei der Gestaltung von Wohnzimmern, Küchen und Fluren und dienen dazu, die Räumlichkeiten in Wohn- und Arbeitsbereiche zu unterteilen.

Gleichzeitig ist das Verbinden von Laminat mit Fliesen ein ernsthaftes technisches Problem, das auf verschiedene Weise gelöst werden kann:

Ohne Verwendung zusätzlicher Materialien

Diese Methode wird verwendet, um Verbindungen auf einer Ebene mit komplexer Konfiguration zu entwerfen, und erfordert viel Geduld und Genauigkeit. Zunächst erfolgt das sorgfältige Zuschneiden und Zuschneiden von Materialien nach vorbereiteten Vorlagen.

Dann werden sie unter Einhaltung der allgemeinen Befestigungsregeln und sorgfältiger Verfugung der Fugen auf dem Unterboden befestigt. Das Andocken von Laminat an Fliesen ohne die Verwendung zusätzlicher Materialien ermöglicht es Ihnen, jede gebogene Fuge schön zu gestalten, egal wie komplex sie ist.

Mit Andockschäumen und Polymerdichtstoffen

Stoßfugen jeder Form, Breite und Tiefe können Sie mit Bauschäumen, Kitten und Silikondichtstoffen elegant verzieren. Dazu gibt es eine riesige Auswahl an improvisierten Mitteln und eine große Auswahl. Farbkombinationen Diese Lösung hat jedoch einen erheblichen Nachteil, der mit der Besonderheit des Verlegens des Laminats verbunden ist.

Da das Laminat zum Ausdehnen etwas Platz benötigt, werden die Dielen beim Verlegen nicht am Untergrund befestigt und können sich bewegen und so die optimale Position für sich einnehmen. Schäume bauen und Dichtstoffe härten schließlich aus und fixieren die Fugen fest, was zu Verformungen des Bodens führen kann.

Mit Korkkompensator

Das hochwertige Andocken von Laminat mit Fliesen unter Bildung einer sauberen Naht erfolgt mit Korkdehnfugen. Der Kork komprimiert perfekt und erholt sich von selbst, sodass Sie sich keine Gedanken über die Anordnung technologischer Lücken machen müssen.

Damit sich der Kork schön anlegt, müssen die Kanten von Laminat und Fliesen entlang der Schnittlinie perfekt eben sein, daher stellt der Einsatz von Korkkompensatoren besondere Anforderungen an die Schnittqualität des Materials.

Um dem Korkkondensator den gewünschten Farbton zu verleihen, wird eine spezielle Tönung verwendet.

Mit Hilfe von Übergangsschwellen

Mit Übergangsschwellen können Sie nicht nur Materialien mit verschiedenen Texturen, Eigenschaften und Farben schön verbinden, sie erleichtern auch die Reinigung der Räumlichkeiten erheblich und erhöhen die Lebensdauer von Bodenbelägen.

Es gibt verschiedene Arten von Schwellen:

  • gerade Schweller - werden verwendet, um gerade Schnitte von einstufigen Oberflächen zu entwerfen;
  • Nivellierungsschwellen - lassen Sie sich verbinden Bodenbeläge auf verschiedenen Höhen gelegen;
  • Abschlussschwellen - zum Dekorieren von Podesten, angrenzenden Treppenstufen und Kanten von Beschichtungen.

Aktuell bietet der Baumarkt eine große Auswahl an Übergangsschwellen aus unterschiedlichen Materialien:

  • Naturholzschwellen sehen sehr schön aus und harmonieren perfekt mit Möbeln und Laminat, sind aber recht teuer und müssen es auch sein Spezialbehandlung– Ausfugen von Kratzern, Polieren, Streichen und Lackieren;
  • metallschwellen oder -leisten - langlebiger, unprätentiöser und kostengünstiger, normalerweise aus Aluminium, Edelstahl und Messing, um vor Feuchtigkeit zu schützen und die erforderliche Farbe zu verleihen, sind Metallschwellen mit Schutzfolien mit einem dekorativen Muster bedeckt;
  • laminierte Schweller - wiederholen vollständig die Struktur und Farbe des Laminats, sodass sie jedoch ideal damit kombiniert werden können Leistungsmerkmale hängen stark von der Qualität der verwendeten Materialien und der Einhaltung der Herstellungstechnologie ab;
  • Kunststoffschwellen sind die gebräuchlichste, kostengünstigste und technologisch fortschrittlichste Ausführungsart für Stoßfugen, jedoch eher kurzlebig.

Der Hauptnachteil von Übergangsschwellen besteht darin, dass an den Fugen ein kleiner Vorsprung gebildet wird. Gleichzeitig bietet die Verbindung des Laminats mit den Fliesen mit Hilfe von Übergangsschwellen folgende Vorteile:

  • weicher Übergang;
  • visuelle Integrität der Beschichtung;
  • eine große Auswahl an Farben und Schattierungen;
  • die Möglichkeit, geschwungene Linien zu entwerfen;
  • schnelle und einfache Installation;
  • guter Schutz der Fuge vor Feuchtigkeit und Schmutz.

Bei der Installation von Schwellen müssen Ausgleichslücken gelassen werden, wobei die Abmessungen der Befestigungselemente nicht zu vergessen sind, da sich die Beschichtungen sonst verformen und ihre Attraktivität verlieren können.

Video

Dieses Video informiert Sie über Übergangsschwellen für Gelenke.

1. Marktplatz.

Wie unterschied sich das Zentrum einer mittelalterlichen Stadt von einer modernen Stadt?

Das Zentrum der mittelalterlichen Stadt, wie auch der modernen, war der Platz. Nur im Falle einer mittelalterlichen Stadt floss das ganze Leben der Stadt auf dem Platz: Versteigerungen wurden dort abgehalten, Menschen tauschten Nachrichten aus, bestraften Verbrecher, Theateraufführungen und Aufführungen fanden auf dem Platz statt.

Anders als die moderne Stadt hatte die mittelalterliche Stadt weder fließendes Wasser noch Kanalisation.

2. Rathaus.

1. Welche Gegenstände und Dokumente wurden im Rathaus aufbewahrt? Welche Bedeutung hatten sie für die Stadt?

Das Rathaus bewahrte das Stadtbanner, die Schlüssel zu den Stadttoren und das Stadtsiegel auf. Am selben Ort, in starken Truhen hinter vielen Schlössern, retteten sie die Schatzkammer und das Archiv. Archivdokumente wurden besonders sorgfältig gehütet, da sie Urkunden enthielten, in denen die Rechte, Freiheiten und Privilegien der Stadt festgehalten wurden.

2. Welche der drei aufgeführten Wege Die Bildung der Stadtregierung erscheint Ihnen demokratischer? Welche Gruppen der Stadtbevölkerung waren ohnehin von der Stadtverwaltung ausgeschlossen?

Die demokratischste Art, einen Stadtrat zu bilden, bestand darin, seine Mitglieder in einer engen Versammlung von "anständigen" Bürgern zu wählen.

In jedem Fall durften die armen und sogar viele wohlhabende Handwerker die Stadt nicht regieren.

3. Stadtkathedrale.

Warum haben die Bürger so viel Geld, Mühe und Zeit für den Bau von Kathedralen aufgewendet?

Die Bürger investierten so viel Geld, Mühe und Zeit in den Bau von Kathedralen, um die Größe, Schönheit und den Reichtum ihrer Stadt zu zeigen und stolz darauf zu sein. Außerdem wurden Kathedralen zu Ehren der Heiligen errichtet, die der Stadt helfen und sie beschützen sollten.

4. Romanische und gotische Kathedralen.

1. Warum, glauben Sie, sahen die romanischen Tempel wie Festungen aus? Warum werden sie romanisch genannt? Wie ähneln sie architektonischen Denkmälern? antikes Rom?

Da die Zeit, als die Kathedralen gebaut wurden - 9. - 12. Jahrhundert - eine Zeit der Vernichtungskriege und ständiger Angriffe benachbarter Stämme (Normannen, Ungarn usw.) war, hatten sie dicke Mauern, damit im Falle eines Angriffs die Einwohner der Stadt könnten sich dahinter verstecken.

Diese Kathedralen werden romanisch genannt, weil die Architekten, die sie bauten, die Techniken der alten römischen Baumeister verwendeten. Die Architektur des antiken Roms, diese Kathedralen ähnelten der Verwendung von Säulen, Bögen und Gewölben.

2. Welche Stimmung hat die Architektur unter den Gläubigen erzeugt? gotische Kathedrale?

Die Architektur des gotischen Doms erweckte den Eindruck von Leichtigkeit und Schwerelosigkeit, als würde sich der Dom in die Höhe strecken.

Fragen am Ende des Absatzes.

1. Stellen Sie sich vor, Sie sind ein Reisender, der in einer mittelalterlichen Stadt ankommt. Beschreiben Sie, was Sie in der Stadt gesehen haben. Was fanden Sie ungewöhnlich?

Aussehen mittelalterliche Städte war anders als heute. Die Stadt war zum Schutz vor Angriffen von hohen Mauern mit Türmen und tiefen, mit Wasser gefüllten Gräben umgeben, die Stadttore wurden nachts verschlossen. Die die Stadt umgebenden Mauern begrenzten ihr Territorium; Mit dem Zuzug von Menschen aus den Dörfern und der Zunahme der Einwohnerzahl nahm es nicht mehr alle Lebenden auf und musste durch den Bau neuer Mauern erweitert werden. So entstanden Vorstädte, in denen sich vor allem Handwerker ansiedelten.

Aufgrund des begrenzten Stadtgebiets waren die Straßen sehr eng. Die Häuser waren mehrstöckig gebaut, wobei jedes obere Stockwerk über dem unteren hing, sodass die Straße immer im Dämmerlicht lag. Die Architektur der Häuser war unkompliziert und eintönig, die Hauptsache Baumaterial Holz, Stein und Stroh serviert. Die Ausnahme waren die Häuser von Feudalherren und wohlhabenden Kaufleuten. Auf dem Stadtplatz ragten zwei Gebäude scharf hervor - die Kathedrale und das Rathaus. Er war Zentrum der Stadt und zugleich Marktplatz. Die Straßen waren von Handwerkern der gleichen Spezialität bewohnt. Die Fenster jeder Werkstatt gingen normalerweise zur Straße: Tagsüber wurden die Fensterläden geöffnet, der obere verwandelte sich in einen Baldachin und der untere wurde zu einer Theke. Außerdem durch geöffnetes Fenster Sie konnten sehen, wie die Produkte hergestellt werden. Straßenbeleuchtung lange Zeit existierte nicht. Es gab auch keine Bürgersteige, die Straßen waren unbefestigt, daher war es im Sommer bei der Hitze sehr staubig und im Frühjahr und Herbst schmutzig. Der Müll wurde direkt auf die Straße geworfen. Es war schwierig, durch die Straßen der mittelalterlichen Stadt zu gehen und zu fahren, die Pfützen waren so tief, dass man nicht einmal mit einem Pferd durch sie reiten konnte. Überfüllung, unhygienische Bedingungen, Mangel an Krankenhäusern machten die Stadt zu einer Brutstätte aller Krankheiten und Epidemien, an denen manchmal 1/2 bis 1/3 der Bevölkerung der Städte starben, insbesondere während der Pest, die als Schwarze Pest bezeichnet wurde. Städte mit ihren Holzbauten und Strohdächern waren oft Opfer verheerender Brände, daher war es üblich, nach Einbruch der Dunkelheit die Lichter in den Häusern zu löschen.

2. Bereiten Sie mit Hilfe zusätzlicher Materialien einen Bericht über eine der berühmten mittelalterlichen Kathedralen vor.

Die Kathedrale von Chartres ist eine katholische Kathedrale in der Stadt Chartres in der Präfektur des Departements Eure et Loire. Es liegt 90 km südwestlich von Paris und ist eines der Meisterwerke der gotischen Architektur. 1979 wurde die Kathedrale in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.

An der Stelle der modernen Kathedrale von Chartres stehen seit langem Kirchen. Seit 876 wird in Chartres das Heilige Leichentuch der Jungfrau Maria aufbewahrt. Anstelle des ersten Doms, der 1020 abbrannte, wurde ein romanischer Dom mit riesiger Krypta errichtet. Er überlebte den Brand von 1134, der fast die gesamte Stadt zerstörte, wurde aber beim Brand am 10. Juni 1194 schwer beschädigt. Von diesem durch einen Blitzeinschlag ausgelösten Brand blieben nur die Türme mit der Westfassade und der Krypta erhalten. wunderbare Rettung aus dem Feuer des heiligen Grabtuchs galt als Zeichen von oben und diente als Vorwand für den Bau eines neuen, noch grandioseren Gebäudes.

Der Bau einer neuen Kathedrale begann im selben Jahr 1194 mit Spenden, die aus ganz Frankreich nach Chartres strömten. Die Stadtbewohner lieferten freiwillig Steine ​​aus den umliegenden Steinbrüchen. Dabei wurde das Projekt des Altbaus zugrunde gelegt, in das die restlichen Teile des Altbaus eingeschrieben wurden. Die Hauptarbeiten, zu denen auch der Bau des Hauptschiffs gehörte, wurden 1220 abgeschlossen, die Weihe des Doms fand am 24. Oktober 1260 in Anwesenheit von König Ludwig IX. und Mitgliedern der königlichen Familie statt.

Die Kathedrale von Chartres ist vom Ende des 13. Jahrhunderts bis heute fast unberührt erhalten geblieben. Es entging Zerstörung und Raub, wurde nicht restauriert oder wieder aufgebaut.

Das dreischiffige Gebäude hat einen lateinischen Kreuzplan mit einem kurzen dreischiffigen Querschiff. Ostende Der Tempel hat mehrere halbkreisförmige radiale Kapellen. Zum Zeitpunkt des Baus waren die Gewölbe der Kathedrale von Chartres die höchsten in Frankreich, was durch die Verwendung von fliegenden Strebepfeilern auf der Basis von Strebepfeilern erreicht wurde. Zusätzliche fliegende Strebepfeiler, die die Apsis stützen, erschienen im 14. Jahrhundert. Die Kathedrale von Chartres war die erste, die dieses architektonische Element in ihrem Bau verwendete, was ihr eine völlig beispiellose äußere Kontur verlieh, die es ermöglichte, ihre Größe zu erhöhen. Fensteröffnungen und die Höhe des Kirchenschiffs (36 Meter).

Ein Merkmal des Erscheinungsbildes des Doms sind seine zwei sehr unterschiedlichen Türme. Die 105 Meter hohe Spitze des 1140 erbauten Südturms ist in Form einer einfachen romanischen Pyramide ausgeführt. Vom 113 Meter hohen Nordturm ist ein Sockel übrig geblieben romanische Kathedrale, und die Spitze des Turms entstand zu Beginn des 16. Jahrhunderts und ist im extravaganten gotischen Stil ausgeführt.

Die Kathedrale von Chartres hat neun Portale, von denen drei von der alten romanischen Kathedrale erhalten geblieben sind. Das Nordportal stammt aus dem Jahr 1230 und enthält Skulpturen alttestamentlicher Figuren. Das Südportal, das zwischen 1224 und 1250 geschaffen wurde, verwendet neutestamentliche Szenen mit einer zentralen Komposition, die dem Jüngsten Gericht gewidmet ist. Das Westportal von Christus und der Jungfrau Maria, besser bekannt als das Königsportal, stammt aus dem Jahr 1150 und ist berühmt für seine Darstellung von Christus in Herrlichkeit aus dem 12. Jahrhundert.

Die Eingänge zum nördlichen und südlichen Querschiff sind mit Skulpturen aus dem 13. Jahrhundert geschmückt. Insgesamt umfasst die Dekoration der Kathedrale etwa 10.000 skulpturale Bilder aus Stein und Glas.

An der Südseite der Kathedrale befindet sich eine astronomische Uhr aus dem 16. Jahrhundert. Bis zum Bruch des Uhrwerks im Jahr 1793 zeigten sie neben der Uhrzeit auch Wochentag, Monat, Sonnenaufgangs- und Sonnenuntergangszeiten, Mondphasen und das aktuelle Tierkreiszeichen an.

Nicht weniger bemerkenswert ist das Innere der Kathedrale. Das geräumige Kirchenschiff, das in ganz Frankreich seinesgleichen sucht, stürzt in die prächtige Apsis im östlichen Teil der Kathedrale. Zwischen den Arkaden und den oberen Fensterreihen des Mittelschiffs befindet sich ein Triforium, die massiven Säulen des Doms sind von vier mächtigen Pilastern umgeben. Die Kathedrale ist berühmt für ihre farbigen Buntglasfenster, deren Gesamtfläche etwa 2000 m2 beträgt. Die Sammlung mittelalterlicher Glasmalereien in Chartres ist absolut einzigartig: mehr als 150 Fenster, von denen die ältesten im 12. Jahrhundert geschaffen wurden. Neben den großen Buntglasrosen an der Westfassade sind Süd- und Nordquerschiff die bekanntesten Buntglasfenster 1150 „Virgin of Beautiful Glass“ und die Komposition „The Tree of Jesse“.

Eine Besonderheit der Buntglasfenster der Kathedrale von Chartres ist die extreme Sättigung und Reinheit der Farben, deren Geheimnis verloren gegangen ist. Die Bilder zeichnen sich durch eine ungewöhnliche Themenbreite aus: Szenen aus dem Alten und Neuen Testament, Szenen aus dem Leben von Propheten, Königen, Rittern, Handwerkern und sogar Bauern.

Der Boden der Kathedrale ist mit einem antiken Labyrinth aus dem Jahr 1205 geschmückt. Er symbolisiert den Weg des Gläubigen zu Gott und wird noch heute von Pilgern zur Meditation genutzt. Es gibt nur einen Weg durch dieses Labyrinth des Doms. Die Größe des Labyrinths stimmt praktisch mit der Größe der Fensterrosette der Westfassade überein (wiederholt sie aber nicht genau, wie viele fälschlicherweise glauben), und die Entfernung vom Westeingang zum Labyrinth entspricht genau der Höhe des Fenster. Das Labyrinth hat elf konzentrische Kreise, die Gesamtlänge des Weges durch das Labyrinth beträgt etwa 260 Meter. In seiner Mitte befindet sich eine sechsblättrige Blüte, deren Konturen an Kathedralrosen erinnern.

Laut dem Mockumentary-Film Far Blue Heights halfen Zeichnungen auf dem Boden der Kathedrale von Chartres Mathematikern, „Schwerkrafttunnel“ zu entdecken.

Die mittelalterlichen Buntglasfenster, einschließlich der Rosette, sind in der Kathedrale von Chartres gut erhalten. gesamtes Gebiet Verglasung im Dom - 2044 qm Buntglas aus dieser Zeit wird von tiefen Blau- und Rottönen dominiert, während hellere Farbtöne selten sind.

Fragen zu Zusatzmaterialien.

Welche Bedeutung hatte die Tätigkeit von Wechslern in der mittelalterlichen Gesellschaft?

Dank der Aktivitäten der Geldwechsler entwickelte sich der Handel, da er den Kauf / Verkauf von Waren eines anderen Staates ermöglichte, was zur Entwicklung des Warenumlaufs beitrug.

1. In welchem ​​Baustil wurde der Turm Ihrer Meinung nach gebaut?

Ich denke das in Gothic Style, es zeichnet sich durch den Wunsch nach Aufstieg aus.

2. Wie ist zu erklären, dass die Handwerker beim Bau so gravierende Fehler gemacht haben und zudem Abmahnungen nicht beachtet haben?

Es ist möglich, dass die Meister das Wissen über Architektur und Architektur verloren haben, das während des Römischen Reiches bekannt war.

Abschnitte: Geschichte und Sozialkunde

Die Bandbreite der für den aktuellen Entwicklungsstand der Verbesserung des Bildungs- und Erziehungssystems "Museum - Schule" relevanten Problemstellungen ist groß. In diesem Sinne werden dem Museum ernsthafte Aufgaben übertragen. Das Interesse am Museum hat sich deutlich verändert – das Museum wird zu einem der mächtigsten Bildungsmittel, da das Museum heute keine Sammlung von Exponaten ist, sondern eine komplexe Einheit aus Architektur, Wissenschaft und Kunst. Das „Museumsschule“-System, das sich ständig weiterentwickelt und verbessert, erfordert, dass sowohl Lehrer als auch Museumsmitarbeiter über angemessene professionelle Kenntnisse und Fähigkeiten verfügen. Um die Kontakte zwischen der Schule und dem Museum zu intensivieren, ist dies natürlich äußerst wichtig Richtlinien und für den Lehrer, der das Museum für den Unterricht nutzen möchte und Bildungsprozess, und für einen Museumsforscher, der daran interessiert ist, die Erfahrungen von Kollegen möglichst umfassend in seine Arbeit einfließen zu lassen. Es ist die Tatsache, dass einige Bereiche der Pädagogik und der Museologie zusammengeführt wurden, die zu einer Plattform für die Schaffung einer „Museumspädagogik“ geworden sind, deren Verwendung in der Arbeit einer allgemeinbildenden Schule und eines modernen Museums von der Zeit diktiert wird selbst.

Einige Lehrer denken, dass eine Führung oder ein Vortrag in einem Museum eine Unterrichtsstunde ersetzen kann. Aber ein Museumsbesuch soll sich nicht wiederholen, sondern den Unterricht bereichern. Die Hilfe des Museums für die Schule besteht nicht darin, den Unterricht zu duplizieren, sondern in der Erweiterung des Verständnisses der Kinder für die Welt um sie herum, in der Bildung eines ästhetischen Geschmacks (Anhang 1). Die museale Ausstellung trägt zu einer besonderen Wahrnehmung des Themas, einer zuverlässigen Einschätzung der historischen Authentizität eines Ereignisses oder Objekts bei. Es ist das Objekt, das Gegenstand umfassender Studien des Museums ist, es ist das Objekt als Denkmal menschlicher Kultur, das das Museum mit dem Besucher kommuniziert. Zu den Aufgaben der Museumspädagogik gehört es daher, Voraussetzungen und Bedingungen für die Aktivierung von Museumsbesuchern zu schaffen, insbesondere den Kontakt zu Museumsobjekten zu verbessern, die Wahrnehmung der darin enthaltenen Informationen zu organisieren.

Im Mittelpunkt der Arbeit eines jeden Museums steht das Objekt. Es ist ein Träger sozialer und naturwissenschaftlicher Informationen - eine authentische Quelle von Wissen und Emotionen, ein kultureller und historischer Wert - ein Teil des nationalen Erbes. Ein wichtiges Merkmal Museumsobjekt, das es von anderen Quellen unterscheidet, ist die Fähigkeit des Objekts, die emotionale Sphäre einer Person zu beeinflussen. Nicht umsonst nennen alle Forscher neben anderen Eigenschaften eines Museumsobjekts, wie z. B. Informationsgehalt, Repräsentativität (Reflexion der Realität), folgendes: - Ausdruckskraft - die Fähigkeit, eine Person durch ihre Zeichen zu beeinflussen, Attraktivität - Aufmerksamkeit erregen, Assoziativität - Zugehörigkeitsgefühl, Empathie (1, 89.). Darüber hinaus ist jedes Objekt ein Zeichen seiner Zeit, ein Spiegelbild der Besonderheiten einer bestimmten Epoche.

Eine der Haupteigenschaften des Themas ist die Informativität. Verwendungszweck verschiedene Artikel Als visuelles Material im Unterricht ist es weit verbreitet und hat die Kraft einer methodischen Technik. Der Hauptunterschied zwischen einem Museumsobjekt und einer gewöhnlichen Sehhilfe ist seine Authentizität, die Funktion des historischen Gedächtnisses, das die Erfahrungen vergangener Generationen speichert. Ein Museumsgegenstand muss eine primäre Quelle sozialer Informationen sein, authentisch sein und lange aufbewahrt werden. Nicht weniger wichtig ist der moralische, ästhetische und erinnerungswürdige Wert eines Objekts – alles, was ein Objekt zu einem kulturellen Wert macht.

Die Arbeit auf der Grundlage des Museums ermöglicht es Ihnen, eine Vielzahl von Quellen an einem Ort zu sammeln: schriftliche Denkmäler, materielle Relikte, Bildmaterialien, Fotografien, archäologische Objekte, Numismatik, Bonistik, Philatelie, Ethnographie und viele andere Materialien. All dies ermöglicht es, nicht nur die Vielfalt der Quellen zu zeigen, sondern auch Kindern die Sprache der Museumsobjekte beizubringen, ihnen die Grundlagen einer eigenständigen Quellenforschung zu vermitteln. In modernen Familien gibt es nur wenige Dinge, die ihren Vorfahren gehörten, die die „Verbindung der Generationen“ verkörpern würden. Viele Kinder haben noch nie die Erfahrung gemacht, antike Objekte zu studieren, bevor sie das Museum besuchen. Daher besteht eine der Aufgaben darin, nicht nur auf das Museumsobjekt aufmerksam zu machen, sondern auch seinen Charakter, seine Merkmale und Eigenschaften offenzulegen. Diese Aufmerksamkeit für die historische Quelle wird durch ein Klassensystem realisiert, das eine oder andere Fach wird zur Hauptfigur.

Eine der Hauptformen der museumspädagogischen Arbeit ist die Exkursion. Die Grundlage der Tour ist das Vorhandensein von zwei Elementen: Show und Story. Die Tour ist die goldene Mitte wo der Führer ein stabiles Gleichgewicht zwischen dem Zeigen visueller Objekte und dem Erzählen über sie und die damit verbundenen Ereignisse braucht. Eine Show ist eine Beobachtung eines Objekts unter Anleitung eines qualifizierten Führers. Wenn gezeigt, nimmt eine Person nicht nur wahr Aussehen Objekt, Denkmal, aber auch mit Hilfe eines Führers unterscheidet darin einzelne Teile, nimmt an ihrer Analyse mit Hilfe zusätzlicher Materialien teil: Hilfsmittel visuelle Hilfen. Die Erzählung während der Exkursion ist eine Ergänzung zur Analyse der Sichtweite, sie ist besonders in Fällen notwendig, in denen das Bildmaterial schlecht erhalten oder ganz verloren gegangen ist. Aber Geschichten sollten nicht missbraucht werden. In der Regel sollte alles, was in der Exkursion besprochen wird, in Sichtweite präsentiert werden, die von den Touristen beobachtet wird. Wenn es keine Objekte gibt, die das Thema verraten, kann es keine Exkursion selbst geben. (2.144)

Der Versuch, einen Ausflug entlang der Straße, in der der Schüler lebt, oder einer anderen Straße, einem Mikrobezirk oder einer anderen Siedlung vorzubereiten, ist eine hervorragende Abschlussaufgabe, um eine große Menge an Informationen, die im Museumsunterricht erhalten wurden, auf einmal zu konsolidieren. Als Option und Ergebnis eines integrierten Heimatkunde- und Informatikunterrichts mit Museumstechnologien - ein virtueller Rundgang in multimedialer Performance.

Eine andere Möglichkeit, das Ergebnis der Forschung eines Schülers, lokale Geschichtsaktivitäten durch Museumstechnologien zu zeigen, besteht darin, eine Ausstellung zu einem bestimmten Thema zu organisieren, Änderungen an der Ausstellung des Schulmuseums vorzunehmen, sie zu aktualisieren und zu ergänzen. Diese Arbeit sowie die Vorbereitung der Exkursion erfordern eine umfangreiche vorbereitende Forschungsarbeit und festigen das erworbene Wissen in der Praxis, außerdem tragen sie zur Entwicklung der ästhetischen Fähigkeiten bei Kindern und des künstlerischen Geschmacks bei.

Aktuell ist das Thema Heimatkundearbeit in der Schule relevant. Wir betrachten die Lösung dieses Problems unter dem Gesichtspunkt der Integration der Heimatkunde mit allgemeinen Bildungsdisziplinen (historische Heimatgeschichte, Geographie- und Naturgeschichte, Literaturwissenschaft usw.). Der Einsatz grundlegender Museumstechnologien wird für viele Lehrer den Bildungsprozess effektiv auf neue Weise organisieren. Nicht standardmäßige Formen und Methoden des Studiums der Schuldisziplin, kreativ Kontrollaufgaben, wird natürlich zur Aktivierung der geistigen Aktivität des Schülers, zur Entwicklung seiner kreativen Fähigkeiten, seiner ästhetischen Wahrnehmung und seines künstlerischen Geschmacks beitragen. Vor allem aber hilft die Gesamtheit dieser Innovationen den Lehrern der Schule und des Museums, eine der Hauptaufgaben der Pädagogik zu lösen - die Erziehung des Patriotismus, der durch die Kenntnis der Geschichte des Heimatlandes erreicht wird.

Außerschulische Aktivitäten sollten nicht vernachlässigt werden. Heimatkundliche Kreise und Sektionen, Organisation und Unterhalt eines Schulmuseums, aktive Teilnahme an heimatkundlichen Wettbewerben und Olympiaden sind eine der wichtigen Möglichkeiten, um sinnvolle und interessante Arbeit mit Schülern zu leisten, die wichtigste Möglichkeit, nicht vorgesehene Kenntnisse und Fähigkeiten zu vermitteln durch den Schullehrplan. Der strenge Umfang des Unterrichts erlaubt es nicht immer, viele Fragen zu beantworten, die für Kinder von Interesse sind, und bietet nicht immer die Möglichkeit, dem Kind beim Erlernen zusätzlicher Techniken und Fähigkeiten zu helfen, die für den Erfolg des Bildungsprozesses des Schülers erforderlich sind. In diesem Fall helfen außerschulische Aktivitäten, in denen sich die Schüler das notwendige Wissen aneignen.

Die Aktivitäten des Heimatmuseumskreises zielen darauf ab, Kindern die Fähigkeiten zum selbstständigen Suchen, Recherchieren in Archiven, Bibliotheken, Museen, Interviewen von Museumsinteressierten oder Forschern usw. zu vermitteln. Der Unterrichtszyklus sollte einen Exkursionsbesuch zu den oben genannten Institutionen umfassen, unabhängige Arbeit Suche nach den notwendigen Informationen des Lehrers, deren Verarbeitung, Analyse der während der Sitzungen des Kreises geleisteten Arbeit, weitere Planung des Studiums, Festlegung von Zielen und Zielen. Die Beherrschung der oben genannten Fähigkeiten bildet die klare Orientierung des Schülers im Informationsraum, was in Zukunft die Arbeit bei der Erstellung verschiedener Arten von Aufsätzen, heimatgeschichtlichen Forschungsarbeiten usw. erheblich erleichtert. Darüber hinaus sorgen Mitglieder des Kreises praktische Hilfe Schulmuseum, indem Sie sich in das Wesen seiner Arbeit vertiefen, die Bedeutung und Bedeutung der Existenz des Museumsbetriebs erkennen und sich seinen Aktivitäten anschließen.

Das empfänglichste Publikum sind Kinder, und an ihnen orientieren sich die pädagogischen Aktivitäten der Museen in erster Linie; Mit Kindern arbeitet die Schule, gibt Bildung und erzieht würdige Bürger ihres Landes aus der jüngeren Generation.

Verweise:

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  2. Ivashina N. N. Methoden zur Vorbereitung einer Ausgangsexkursion.//Heimatgeschichtliches Bulletin von Belgorod. - Belgorod, 2001.

Die Basis der Baustelle ist ein Bodenfeld, das unter dem Fundament liegt und ständig die gesamte Belastung des Bauwerks auf sich nimmt. Böden, die als Grundlage dienen, werden in zwei Arten unterteilt: natürlich oder natürlich und künstlich.

drittens müssen die Böden keine Auftriebseigenschaften haben, beim Einfrieren dehnen sich alle diese Böden aus, beim Auftauen nehmen sie ab, was zu einer Verletzung der korrekten Schrumpfung der Struktur und zur Bildung von Verformungsrissen und Lücken führt;

viertens müssen Böden allen Einflüssen standhalten können Grundwasser, Flüssigkeiten.

Sie haben die folgende Gebäudeklassifizierung:

  1. felsig- praktisch nicht komprimierbar, überhaupt nicht wogend, stark wasserabweisend (beste Basis). Zum Beispiel Manhattan in New York.
  2. grobkörnig, dh Stücke vom felsigen Typ (etwa 50 Prozent mit einem Volumen von mehr als zwei Millimetern): Kies und Kies (eine ziemlich gute Basis);
  3. Sand- und je größer die Partikel sind, desto größer ist ihr Konstruktionspotential. Kiessand (große Partikel) wird unter Belastung deutlich verdichtet, sie zeigen keine Hebung (eine ziemlich gute Basis). Und kleine, fast staubartige Teilchen beginnen beim Eindringen von Feuchtigkeit zu quellen;
  4. lehmig sie nehmen in trockener Form erhebliche Belastungen auf, beim Befeuchten wird ihre Tragfähigkeit jedoch erheblich reduziert, sie werden hebend;
  5. lössartig, dh makroporös, haben normalerweise eine gute Festigkeit, geben jedoch beim Befeuchten häufig eine erhebliche Senkung, sie können verwendet werden, sofern sie verstärkt werden;
  6. Schüttgut- entstehen beim Einschlafen Gruben, Müllhalden, Kanäle. Unverhältnismäßige Kompressibilität aufweisen (Aushärten erforderlich);
  7. alluvial- entstehen durch die Reinigung eines ausgetrockneten Flusses oder Sees. Eine gute Basis vom Boden aus;
  8. Treibsand- werden durch kleine Sandpartikel mit schluffigen Mischungen gebildet. Sie sind nicht für natürliche Untergründe geeignet.

Kräftigungsmethoden:

Erstens, Siegel. Herkömmliches pneumatisches Stampfen oder Stampfen mit Spezialplatten, teilweise wird Schotter zugesetzt. Auf großen Flächen kommen Walzen zum Einsatz;

Zweitens, Kissengerät. In Fällen, in denen es schwierig ist, den Boden zu festigen, wird die Schicht aus unzuverlässigem Boden entfernt und durch eine stabilere (z. B. Sand oder Kies) ersetzt. Die Dicke eines solchen Kissens beträgt normalerweise 10 Zentimeter oder mehr;

Drittens, Verkieselung- Wird für feinen staubigen Sand verwendet. In solchen Fällen sollten Mischungen aus flüssigem Glas mit verschiedenen chemischen Zusätzen in den Boden injiziert werden. Nachdem der Boden ausgehärtet ist, erhält er eine gute Tragfähigkeit;
Viertens, Zementierung, das heißt, das Futter unter der Basis Zementmischung in flüssiger Form oder einer flüssigen Mischung aus Zement und Sand;

fünfte, Verbrennung, dh die thermische Methode, die Verbrennung verschiedener brennbarer Materialien in den Tiefen von Brunnen. Wird für lößartige Böden verwendet. Somit ist das Fundament des Bodens zuverlässig, wenn alle diese Anforderungen und Bedingungen während des Baus erfüllt werden.

Die Dichte des Lagerbodens darunter ist entscheidend für ihre Sicherheit und Langlebigkeit. In unserem Land sind Fälle, in denen Gebäude, Bauwerke und Straßen auf dichten Festlandböden gebaut werden, die keiner zusätzlichen Verstärkung bedürfen, relativ selten. Meistens ist es erforderlich, eine Reihe von Maßnahmen zur Verstärkung des Bodens durchzuführen, von denen die meisten ein Volumen haben und Endkosten vergleichbar mit allen nachfolgenden Konstruktionen.

Es gibt nur drei Möglichkeiten, den Boden zu stärken, sowohl natürlich als auch künstlich gegossen. Das:

  1. Vollständiger Ersatz von natürlichem Boden mit geringer Tragfähigkeit.
  2. physikalisches Siegel natürliche Böden.
  3. Verstärkung mit zusätzlichen Materialien

Der vollständige Ersatz von natürlichem Boden mit geringer Tragfähigkeit kann auf zwei Arten erfolgen.

Erstens: Erdaushub (normalerweise feinkörniger, staubiger Sand, wassergesättigter Gleyboden an der Stelle ehemaliger Sümpfe) bis zur Festlandbasis (normalerweise entweder Kies), gefolgt von Verfüllen der Grube mit Kies, Schotter oder fest Betonplatte. Kies und Schotter werden mit Vibrationshämmern oder schwerem Gerät verdichtet, z. B. Straßenwalzen mit einem Gewicht von 10 bis 15 Tonnen.

Zweitens: häufiges Rammen von Pfählen in die oberste Schicht des zerbrechlichen Bodens bis zur kontinentalen Basis. Derzeit werden sie ausschließlich verwendet, obwohl die Geschichte andere Beispiele kennt, zum Beispiel wurden beim Bau von St. Petersburg Eichenpfähle verwendet.

Die Bodenverfestigung mit Hilfe von Zusatzstoffen wurde in möglich letzten Jahren als Geotextil, besser bekannt als Vlies, auftauchte synthetisches Material. Es kombiniert mehrere nützliche Eigenschaften und bildet eine feste, unverrottbare, durchlässige Unterlage auf der Bodenoberfläche. Damit können Sie die Hänge von Böschungen oder Kanälen verstärken, den Grundstein für Fußwege und sogar Autobahnen legen. Es wird sowohl unabhängig als auch als verwendet Mantel fertig Kies- oder Schotterbettung.

Die physikalische Verdichtung von Schütt- und Naturböden erfolgt in jedem Fall, um ein dichteres „Polster“ zu bilden. Für ein solches Verfahren eignen sich nur Materialien mit einer Struktur mittlerer Diskretion - Kies, Schotter (Sand mit Natursteinen), in seltenen Fällen wird es verwendet. Je nach Arbeitsumfang und Größe der Materialfraktionen kommen sowohl leichte Werkzeuge (Vibrationsstampfer) als auch schwere Geräte zum Einsatz.