med tilleggsmaterialer. Ved hjelp av tilleggsmaterialer kan du lære om de arkitektoniske monumentene i Samarkand bygget under Timur

Seksjoner: Historie og samfunnskunnskap

Utvalget av problemer som er relevante for det nåværende utviklingsstadiet for forbedring av utdannings- og utdanningssystemet "museum - skole" er stort. Slik sett er seriøse oppgaver betrodd museet. Arten av interesse for museet har endret seg betydelig - museet er i ferd med å bli et av de kraftigste utdanningsmidlene, siden museet i dag ikke er en samling av utstillinger, men en kompleks enhet av arkitektur, vitenskap og kunst. "museum-skole"-systemet, som stadig utvikles og forbedres, krever at både lærere og museumsarbeidere har passende faglig kunnskap og ferdigheter. For å intensivere kontaktene mellom skolen og museet er det åpenbart svært viktig med metodiske anbefalinger både for en lærer som ønsker å bruke museet i utdannings- og utdanningsprosessen, og for en museumsforsker som er interessert i å bruke kollegers erfaring. så bredt som mulig i sitt arbeid. Det er faktumet med sammenslåingen av noen seksjoner av pedagogikk og museologi som har blitt en plattform for opprettelsen av "museumspedagogikk", behovet for å bruke som i arbeidet til en allmennpedagogisk skole og et moderne museum er diktert av tiden seg selv.

Noen lærere tror at en omvisning eller en forelesning på et museum kan erstatte en leksjon. Men et besøk på museet bør ikke gjenta, men berike leksjonen. Museets hjelp til skolen er ikke i å duplisere leksjonen, men i å utvide barnas forståelse av verden rundt seg, i dannelsen av estetisk smak (vedlegg 1). Museumsutstillingen bidrar til en spesiell oppfatning av temaet, en pålitelig vurdering av den historiske autentisiteten til en hendelse eller gjenstand. Det er gjenstanden som er gjenstand for omfattende studier av museet, det er gjennom gjenstanden som et monument over menneskelig kultur at museet kommuniserer med den besøkende. Derfor er en av oppgavene til museumspedagogikk å skape forutsetninger og betingelser for aktivering av museumsbesøkende, spesielt for å forbedre kontakten med museumsgjenstander, organisere oppfatningen av informasjonen i dem.

I hjertet av arbeidet til ethvert museum er objektet. Den er en bærer av sosial og naturvitenskapelig informasjon - en autentisk kilde til kunnskap og følelser, en kulturell og historisk verdi - en del av den nasjonale arven. Et viktig trekk ved museumsobjektet, som skiller det fra andre kilder, er gjenstandens evne til å påvirke den følelsesmessige sfæren til en person. Det er ingen tilfeldighet at alle forskere, sammen med andre egenskaper ved et museumsobjekt, som informativitet, representativitet (refleksjon av virkeligheten), nevner følgende: - uttrykksevne - evnen til å påvirke en person gjennom deres tegn, attraktivitet - tiltrekke oppmerksomhet, assosiativitet - en følelse av tilhørighet, empati (1, 89.). I tillegg er hvert element et tegn på sin tid, en refleksjon av funksjonene i en bestemt epoke.

En av hovedegenskapene til faget er informativitet. Bruken av ulike objekter som visuelt materiale i klasserommet er utbredt og kraftig. metodisk metode. Hovedforskjellen mellom et museumsobjekt og et vanlig visuelt hjelpemiddel er dets autentisitet, funksjonen til historisk minne som lagrer tidligere generasjoners erfaring. En museumsgjenstand må være en primær kilde til sosial informasjon, være autentisk og lagres i lang tid. Ikke mindre viktig er den moralske, estetiske, minneverdien til en gjenstand – alt som gjør en gjenstand til en kulturell verdi.

Arbeid på grunnlag av museet lar deg samle et bredt utvalg av kilder i ett rom: skriftlige monumenter, materielle relikvier, visuelle materialer, fotografier, arkeologiske gjenstander, numismatikk, bonistikk, filateli, etnografi og mange andre materialer. Alt dette tillater ikke bare å vise mangfoldet av kilder, men også å lære barn språket til museumsgjenstander, for å gi dem det grunnleggende om uavhengig forskningsarbeid med kilder. I moderne familier er det få ting som tilhørte deres forfedre, som ville personifisere "generasjonsforbindelsen". Mange barn har aldri opplevd å studere gamle gjenstander før de har besøkt museet. Derfor er en av oppgavene ikke bare å trekke oppmerksomhet til museumsgjenstanden, men også å avsløre dens karakter, trekk, egenskaper. Denne oppmerksomheten til den historiske kilden realiseres gjennom et system av klasser, et eller annet emne blir hovedpersonen.

En av hovedformene for museumspedagogisk arbeid er en ekskursjon. Grunnlaget for turen er tilstedeværelsen av to elementer: show og historie. Turen er gylne snitt hvor guiden trenger en stabil balanse mellom å vise visuelle objekter og fortelle om dem og hendelsene knyttet til dem. Et show er en observasjon av et objekt under veiledning av en kvalifisert guide. Når det vises, oppfatter en person ikke bare utseendet til en gjenstand, et monument, men også, ved hjelp av en guide, skiller de enkelte deler i det, deltar i analysen deres ved hjelp av tilleggsmaterialer: visuelle hjelpemidler. Historien under ekskursjonen er et tillegg til analysen av det visuelle området, det er spesielt nødvendig i tilfeller der det visuelle materialet er dårlig bevart eller helt borte. Men historier skal ikke misbrukes. Som regel skal alt som diskuteres i ekskursjonen presenteres i det visuelle området, som observeres av turistene. Hvis det ikke er gjenstander som avslører emnet, kan det ikke være noen utflukt i seg selv. (2.144)

Et forsøk på å forberede en omvisning i gaten der studenten bor, eller en hvilken som helst annen gate, mikrodistrikt, bosetting er en utmerket siste oppgave å fikse med en gang stort volum informasjon mottatt på museumstimene. Som en variant og resultat av en integrert leksjon i lokalhistorie og informatikk ved hjelp av museumsteknologier- en virtuell omvisning i multimedia ytelse.

En annen måte å vise resultatet av en elevs forskning, lokalhistoriske aktiviteter gjennom museumsteknologi er å organisere en utstilling om et gitt emne, gjøre endringer i utstillingen til skolemuseet, oppdatere og supplere den. Dette arbeidet, så vel som forberedelsen av ekskursjonen, krever et omfangsrikt forberedende forskningsarbeid og konsoliderer den ervervede kunnskapen i praksis, i tillegg bidrar det til utvikling av estetiske ferdigheter hos barn, kunstnerisk smak.

Foreløpig er spørsmålet om lokalhistorisk arbeid i skolen aktuell. Vi vurderer løsningen av dette problemet fra et synspunkt om integrering av lokalhistorie med generelle pedagogiske disipliner (historisk lokalhistorie, geografisk og naturhistorie, litterær, etc.). Bruk av grunnleggende museumsteknologier vil for mange lærere effektivt organisere utdanningsprosessen på en ny måte. Ikke-standardiserte former og metoder for å studere skoledisiplin, kreativ kontrolloppgaver, selvfølgelig, vil bidra til aktivering av den mentale aktiviteten til studenten, utviklingen av hans kreativitet, estetisk oppfatning og kunstnerisk smak. Men viktigst av alt, helheten av disse innovasjonene hjelper lærere på skolen og museet til å løse en av pedagogikkens hovedoppgaver - oppdragelsen av en følelse av patriotisme, som oppnås gjennom kunnskap om hjemlandets historie.

Utenomfaglige aktiviteter bør ikke overses. Lokalhistoriske kretser og seksjoner, organisering og vedlikehold av et skolemuseum, aktiv deltakelse i lokalhistoriske konkurranser og olympiader er en av de viktige måtene å drive meningsfylt og interessant arbeid med elever på, den viktigste måten å overføre kunnskap og ferdigheter som ikke er gitt etter skolens læreplan. Det strenge omfanget av leksjonen tillater ikke alltid å svare på mange spørsmål av interesse for barn, gir ikke alltid en mulighet til å hjelpe barnet med å lære ytterligere teknikker og ferdigheter som er nødvendige for suksess pedagogisk prosess skolegutt. I dette tilfellet kommer utenomfaglige aktiviteter til unnsetning, der studentene tilegner seg nødvendig kunnskap.

Aktivitetene til lokalhistorien, museumskretsen er rettet mot å utvikle barn ferdighetene til selvstendig søk, forskningsarbeid i arkiver, biblioteker, museer, intervjue personer av interesse for museet eller forsker, etc. Klassesyklusen bør inkludere et ekskursjonsbesøk til institusjonene ovenfor, selvstendig arbeidå søke etter nødvendig informasjon gitt av læreren, dens behandling, analyse av arbeidet som er gjort under møtene i sirkelen, videre planlegging av studiet, fastsettelse av mål og mål. Å mestre ferdighetene ovenfor danner studentens klare orientering i informasjonsrommet, noe som i fremtiden i stor grad letter arbeidet med å utarbeide ulike typer essays, lokalhistorie forskningsarbeid etc. I tillegg gir medlemmer av kretsen praktisk hjelp skolemuseum, for derved å dykke ned i essensen av sitt arbeid, innse betydningen og betydningen av museumsvirksomhetens eksistens, bli med i dens aktiviteter.

Det mest mottakelige publikummet er barn, og det er først og fremst på dem museenes pedagogiske virksomhet er orientert; Det er med barn skolen jobber, gir utdanning og oppdrar verdige borgere i landet deres fra den yngre generasjonen.

Referanser:

Lebedeva P.G. Spesifikasjonene ved å jobbe med en museumsgjenstand i Barnas historiske museum // Museum of the XXI århundre: en drøm og en realitet. - S-P .: 1999.
Ivashina N.N. Metoder for å forberede en utflukt.//Belgorod Local History Bulletin. - Belgorod, 2001.

Arrangementet av gulv ved å kombinere gulvbelegg av forskjellige egenskaper er en av de mest populære designteknikkene som vanligvis brukes for romsonering. Kombinasjonen av laminat- og keramiske fliser i samme rom gjør det ikke bare mulig å diversifisere interiøret, noe som gjør det lysere og mer uttrykksfullt, men gir også en betydelig gevinst i styrke, holdbarhet og andre ytelsesegenskaper. Oftest finnes slike løsninger i utformingen av stuer, kjøkken og ganger og tjener til å dele lokalene inn i oppholds- og arbeidsområder.

Samtidig er sammenføyning av laminat med fliser et alvorlig teknisk problem, som kan løses på forskjellige måter:

uten bruk av tilleggsmaterialer;
ved hjelp av konstruksjonsskum, mastikk og silikonforseglingsmidler;
bruk av en korkkondensator;
via overgangsterskler.

Uten bruk av tilleggsmaterialer

Denne metoden brukes til å designe enkelt-nivå skjøter med kompleks konfigurasjon og krever mye tålmodighet og nøyaktighet. Først utføres forsiktig skjæring og skjæring av materialer i henhold til forhåndsforberedte maler.

Deretter festes de på undergulvet i samsvar med de generelle reglene for festing og forsiktig fuging av skjøtene. Docking laminat med fliser uten bruk av tilleggsmaterialer lar deg vakkert designe enhver buet fuge, uansett hvordan kompleks form han var ikke.

Med dokkingskum og polymerforseglingsmidler

Du kan elegant dekorere rumpefuger av enhver form, bredde og dybde med byggeskum, mastikk og silikonforseglinger. For å gjøre dette er det et stort utvalg av improviserte midler og et bredt utvalg. fargekombinasjoner Imidlertid har denne løsningen en betydelig ulempe forbundet med det særegne ved å legge laminatet.

Siden laminatet trenger litt plass for å utvide seg, er ikke platene festet til basen under installasjonen og kan bevege seg og ta den optimale posisjonen for seg selv. Byggeskum og fugemasser herder etter hvert og fester skjøtene tett, noe som kan føre til deformasjon av gulvet.

Med korkkompensator

Høykvalitets dokking av laminat med fliser med dannelse av en pen søm utføres ved hjelp av kork ekspansjonsfuger. Korken komprimeres perfekt og kommer seg av seg selv, så du trenger ikke å bekymre deg for arrangementet av teknologiske hull.

For at korken skal legge seg vakkert, må kantene på laminatet og flisene langs skjærelinjen være helt jevne, så bruk av korkkompensatorer stiller spesielle krav til kvaliteten på skjæringen av materialet.

For å gi korkkondensatoren ønsket nyanse, brukes en spesiell toning.

Ved hjelp av overgangsterskler

Overgangsterskler lar deg ikke bare slå sammen materialer av forskjellige teksturer, egenskaper og farger, de letter rengjøringen av lokalene i stor grad og øker levetiden til gulvbelegg.

Det finnes flere typer terskler:

rette terskler - brukes til å designe rette kutt av overflater på ett nivå;
utjevning terskler - lar deg koble til gulv belegg plassert i forskjellige høyder;
etterbehandling terskler - brukes til å dekorere podier, tilstøtende trinn i trapper og kanter av belegg.

For tiden tilbyr byggemarkedet et bredt utvalg av overgangsterskler laget av forskjellige materialer:

terskler av naturlig tre ser veldig fine ut og harmonerer perfekt med møbler og laminat, men de er ganske dyre og må spesialbehandling– fuging av riper, polering, maling og lakkering;
metallterskler eller lister - mer holdbare, upretensiøse og rimelige, vanligvis laget av aluminium, rustfritt stål og messing, for å beskytte mot fuktighet og gi den nødvendige fargen. beskyttende filmer med et dekorativt mønster;
laminerte terskler - gjenta strukturen og fargen til laminatet fullstendig, derfor er de ideelt kombinert med det, men ytelsesegenskapene deres er svært avhengige av kvaliteten på materialene som brukes og samsvar med produksjonsteknologien;
plastterskler er den vanligste, rimelige og teknologisk avanserte typen design for rumpeskjøter, men heller kortvarig.

Den største ulempen med overgangsterskler er at det dannes et lite fremspring ved leddene. Samtidig gir sammenføyningen av laminatet med flisene ved hjelp av overgangsterskler slike fordeler som:

Glatt overgang;
visuell integritet av belegget;
et bredt utvalg av farger og nyanser;
muligheten for å designe buede linjer;
rask og enkel installasjon;
god beskyttelse av fugen mot fuktighet og rusk.

Når du installerer terskler, er det nødvendig å forlate kompensasjonsgap, ikke glem å ta hensyn til dimensjonene til festene, ellers kan beleggene deformeres og miste sin attraktivitet.

Video

Denne videoen vil fortelle deg om overgangsterskler for ledd.

Samarkand er en samtid fra antikkens Roma: alderen for de kulturelle lavere lagene dateres tilbake til det første årtusen f.Kr.
Ved overgangen til XIV-XV århundrer begynte en ny oppblomstring av Samarkand. Dette skjedde under regjeringen til den store erobreren Timur (Tamerlane), som bestemte seg for å gjøre Samarkand til hovedstaden i hans imperium. Timur ønsket å gjøre hovedstaden sin uoppnåelig vakker og storslått, og overgå alle andre byer i verden. Derfor fikk landsbyene rundt Samarkand nye navn og ble heretter kalt slik: Bagdad, Damaskus, Kairo – de største byene i verden måtte virke som landsbyer sammenlignet med den nye hovedstaden Timur. Det var 13 hager rundt Samarkand, den største av dem var så vidstrakt at en gang (som de gamle krønikene sier) gikk arkitektens hest seg vill der og de lette etter den i en hel måned.
Det arkitektoniske ensemblet til Samarkand, som strekker seg fra jernport mot øst i form av en gate ble den bygget på sidene med seremonigraver og religiøse bygninger. I utkanten av Samarkand, i skråningen av Afrasiab-bakken, ligger mausoleene til Shakhi-Zinda. Ingen planla eller tegnet denne magiske gaten, ensemblet oppsto av seg selv, og det ble bygget i hundrevis av år – det ene mausoleet etter det andre. «Shakhi Zinda» betyr «levende konge», hvis kult eksisterte lenge før islams ankomst.
Timur hadde mange koner, men bare en elsket - den vakre Bibi-Khanym. Den store herskeren var på en lang reise da hun samlet de beste arkitektene fra Samarkand, som på timen stjernene antydet begynte byggingen av moskeen.
Moskeen ble bygget av en ung arkitekt, som, betatt av skjønnheten til Bibi Khanum, ble et offer for gal og ulykkelig kjærlighet. De slanke veggene i moskeen skinner allerede med vakker glasur, dens kuppel konkurrerer allerede med himmelhvelvet, det gjenstår bare å lukke portalens bue. Men den forelskede arkitekten nøler, fordi fullføringen av arbeidet betyr atskillelse fra Bibi Khanym.
Timur selv er gravlagt i Gur-Emir-mausoleet, som ligger i nærheten liten dam på Registan-plassen. Til å begynne med var Gur-Emir ment for begravelsen av Mukhamed Sultan, Timurs elskede barnebarn, men nå ligger Timur selv, hans sønner og et annet barnebarn, den store middelalderforskeren Ulugbek, gravlagt her, under hvem mausoleet ble omgjort til familiens gravhvelv. av timuridene. Den blå ribbede kuppelen til mausoleet stiger til en høyde på 40 meter, tredører med elfenbensinnlegg fører til hovedsalen ... Solens stråler, bryter gjennom marmorstengene, faller i striper på åtte gravsteiner, selve gravene er under - i fangehullet.
Registan er det sentrale torget i gamle Samarkand; gatene nærmer seg det fra alle kanter, og krysser radialt territoriet til gamlebyen. I eldgamle tider strømmet en kraftig kanal gjennom området og etterlot en masse sandavsetninger. Sandforekomster ga sannsynligvis navnet til dette stedet, siden "Registan" bokstavelig talt betyr "sted for sand", "sandfelt".
Fram til 1400-tallet var Registan et stort handels- og håndverksområde, men så falt betydningen som markedsplass i bakgrunnen. Under Khan Ulugbek, som var hersker over Samarkand fra 1409 til 1447, ble Registan et paradeoffisielt torg: seremonielle anmeldelser av tropper begynte å finne sted her, khans dekreter ble proklamert, etc.
I løpet av Ulugbeks tid var Samarkand sentrum for vitenskapelig liv i Sentral-Asia, kjente matematikere, astronomer, historikere kom hit ... I madrasahen, som Ulugbek personlig valgte lærere for, og i observatoriet, berørte forskere vitenskapens hemmeligheter . Kjøpmenn og håndverkere, pilegrimer og diktere, omstreifere og diplomater – alle aspirerte hit, alle veier førte til «verdens dyrebare perle» – den glitrende byen Samarkand.

Tidlig alder

Pedagogiske oppgaver:

Introduser materialer for konstruksjon (naturlig, avfall, konstruksjon og papir);

Med tredimensjonale geometriske former (murstein, kule, kube, sylinder, kjegle, pyramide), som er en del av byggesett eller designere;

Lær å plassere ulike geometriske kropper i rommet;

Fremhev geometriske former i kjente objekter;

Gjør deg kjent med teknikkene som brukes i design;

Eksperimenter med papir, naturlig, avfallsmaterialer i ferd med å lage elementært håndverk;

Koble deler ved hjelp av tilleggsmaterialer (plastisin, leire);

Fremhev kjente bilder i bygninger og håndverk.

Utviklingsoppgaver.

Å danne en følelse av form når du lager elementære bygninger og håndverk;

Utvikle visuelt effektiv og visuelt-figurativ tenkning;

fremme utviklingen av oppmerksomhet, hukommelse;

Å danne evnen til å feste detaljene om håndverk til hverandre.

Pedagogiske oppgaver:

Skap interesse for konstruktiv eksperimentering

Å dyrke evnen til å høre de verbale instruksjonene til læreren, hans instruksjoner, egenskaper;

Å dyrke evnen til å se skjønnhet i design og håndverk.

Egenskaper ved læring. Designet til små barn minner om et eksperimentelt spill der egenskapene og egenskapene til geometriske former og ulike materialer studeres. Det tredimensjonale volumet av designprodukter gjør det mulig å mer nøye undersøke alle detaljene som det er planlagt å lage en struktur fra.

I læringsprosessen, der den ledende metoden er spillet, er det tilrådelig ikke bare å demonstrere ulike figurer, men også å navngi dem så ofte som mulig, for å gi dem en figurativ beskrivelse som hjelper barn raskt å inkludere materialene som undersøkes i deres eget design. Det er viktig å aktivere alle analysatorer for å danne en mer fullstendig forståelse av designet.

PÅ tidlig alder barn, fra det første året, er i stand til å identifisere geometriske former uten å navngi dem, men fremheve den gitte formen fra mange andre. Dette faktum indikerer at tredimensjonale geometriske kropper ikke bare kan være objekter for manipulasjon og lek av barn i denne alderen, men også et objekt for studier.

Evnen til å skille ut et skjema, og deretter navngi det, letter prosessen med å lære å designe på senere stadier, hvor læreren ikke trenger å sette seg inn i skjemaene og danne seg evnen til å lage ulike bygninger fra dem. I dette tilfellet kan læreren bruke verbal instruksjon, som indikerer de nødvendige skjemaene, i stedet for en detaljert demonstrasjon, som forklarer betydningen av å velge visse former for en bestemt bygning. Tross alt er barn allerede forberedt på å jobbe med disse skjemaene, fordi de kjenner deres egenskaper og tegn.

Mer tid er igjen til selve den kreative designprosessen. Ikke gjør det lett for noe som er så enkelt. I spillet tilegner barn seg flere ferdigheter som vi, voksne, ikke alltid bruker klokt for deres kreative utvikling. Vi er alltid redde for at barn ikke skal forstå, de ikke vil klare det, de ikke takle det. Men noen ganger prøver vi ikke engang å gi dem det de trenger. Ofte, for å møte tiden som er tildelt til leksjonen, prøver vi å minimere aktiviteten til barnet, og dette er en fundamentalt feil tilnærming.

Du bør ikke ofre muligheten til å danne en form for ferdighet for spektakulære håndverks skyld. La konstruksjonen (håndverket) i utgangspunktet få et utseende som kanskje ikke minner mye om en ekte gjenstand, men det vil vitne om veien barnet har gått. Og her er det viktig å understreke prestasjonene, og peker på utsiktene til ytterligere bevegelse.

Liza (1 år, 4 måneder gammel) laget "Joyful Caterpillar" av krøllete papirbiter, som måtte legges etter hverandre og feste dem sammen. Til å begynne med var det vanskelig for henne å krølle papiret sammen til en ball (papirarket ble rettet opp hele tiden, og det var ikke mulig å få en eneste form). Læreren foreslo at hun skulle fukte hendene litt og først deretter rulle papirklumpene, slik man gjør med plastelina. Som et resultat av Lizas innsats var detaljene for larven klare. Da klumpene ble koblet sammen, oppsto et annet problem: Lisa limte øynene på forskjellige steder (på den første lenken og på den siste). Lisas mor skyndte seg umiddelbart for å hjelpe datteren: lim den til henne slik at alt var ryddig. Men etter å ha forklart moren uhensiktsmessigheten av en slik handling, fant læreren sammen med jenta en vei ut ved å lime et øye til på hver lenke og dele larven i to deler. Dermed ble det to små larver. Lisa ble så glad at hun ikke fikk en stor larve, men to små som hun laget selv. Etter timen løp hun for å vise håndverket sitt til moren, og slo seg stolt på brystet, som om hun viste at hun selv kunne det.

Når barnet selv oppnår ønsket resultat med indirekte veiledning av læreren, blir ferdigheten tilegnet barnet i klasserommet en del av den konstruktive og visuelle opplevelsen. Selv om leksjonen foregår med en undergruppe av barn, bør man bestrebe seg på ikke å minimere aktiviteten deres, men å tenke over organiseringen slik at barna, utfører handlinger som er enkle i naturen, skaper et enkelt design (håndverk). Det er viktig å legge vekt på teknikker og teknikker, hvis variasjoner utvider innholdet og den tekniske siden av designprodukter for barn.

Junior førskolealder

Pedagogiske oppgaver:

Fortsett å introdusere materialer for konstruksjon (naturlig, avfall, konstruksjon og papir), deres egenskaper og uttrykksmuligheter;

Introduser volumetriske geometriske kropper og arkitektoniske former (kupler, tak, buer, søyler, broer, dører, trapper, vinduer) som er en del av byggesett eller designere;

Fortsett å lære å plassere ulike geometriske kropper i rommet, og skape et bestemt design;

Lær å skille, sammenligne geometriske former med hverandre;

Fortsett å bli kjent med teknikkene og teknikkene som brukes i konstruktive aktiviteter;

Lær å lage konstruktive bilder i prosessen med å eksperimentere med ulike materialer og transformasjon av ulike emner;

koble deler ved hjelp av tilleggsmaterialer (plastisin, leire, dobbeltsidig tape, lim, fyrstikker).

Utviklingsoppgaver:

Å utvikle visuelt effektiv og visuelt-figurativ tenkning, fantasi, oppmerksomhet, hukommelse;

Bidra til å mestre konstruktive ferdigheter: ordne deler i ulike retninger på forskjellige fly, koble sammen deler, korreler bygninger med diagrammer, velg passende tilkoblingsmetoder;

Utvid barnets ordforråd med spesielle begreper: "konstruksjon", "arkitektur", "skjema".

Pedagogiske oppgaver:

Vekke interesse for design;

Å dyrke evnen til å se skjønnhet i design og håndverk;

Å dyrke nøyaktighet når du arbeider med ulike materialer og verktøy;

Evne til å utføre teamarbeid.

Lærefunksjoner. I prosessen med å undervise barn i yngre førskolealder, er det tilrådelig å bruke, i tillegg til den reproduktive metoden, basert på repetisjon av lærerens instrumentelle handlinger av barn, men også delvis utforskende, heuristiske metoder som lar barn selvstendig transformere erfaring innhentet i nye situasjoner. Utvilsomt, yngre førskolebarn er ennå ikke i stand til å realisere sine egne planer fullt ut uten hjelp, fordi for det første er planene deres ikke stabile, for det andre, konstruktiv og visuell opplevelse er liten. Imidlertid dannes muligheten for å velge materiale, mottak, innhold i et konstruktivt bilde hos barn kreativitet, som manifesterer seg i de innledende stadiene i evnen til å gi sin bygning en individuell karakter.

Når du lager en garasje for en bil fra et byggesett, kan du vise barna hvordan de samme delene oppnås forskjellige garasjer for hver maskin. For dette er det nødvendig å bruke selvklebende papirdeler som dekorasjon: murstein, steiner, plater, øyne (overvåkningskameraer) etc., knapper, korker fra plast flasker for konstruksjon av ytterligere strukturelle elementer: låser, håndtak, gesimser, etc.

I den yngre gruppen prøver barna ikke bare å lage bygninger på egenhånd, men å inkludere dem aktivt i spillet.

Design refererer til de aktivitetene som innholdsmessig skaper mest gunstige forhold for utvikling av kollektiv kreativitet. For eksempel, når du forbereder dekorasjoner, gaver til høytiden, attributter for historiespill, forestillinger, manualer for undervisning i matematikk, kjennskap til omverdenen, bygninger i et hjørne av naturen m.m. Dermed lærer barn, fra den yngre aldersgruppen, å delta i organiseringen av miljøet de bor i mens de er i barnehage. Dette har en stor innvirkning på dem, derfor, i den meningsfulle planen for designklasser, er det nødvendig å ta hensyn til dette øyeblikket for å implementere slike områder i utviklingen av kreativitet som tilfredsstillelse av personlige og sosiale behov.

I en alder av tre har barn et ønske om å vise sitt «selv». Dette må også tas i betraktning, det er ikke verdt å pålegge en spesifikk, planlagt type konstruksjon bare for å løse en spesifikk oppgave med å danne en form for ferdighet. Den konstruktive ferdigheten og bygningens innhold henger sammen, men ikke av statisk natur. Dette lar deg bruke variabilitetsprinsippet i læringsprosessen, som gir litt frihet til både barnet og læreren. Det er ingen forskjell på eksemplet på hvilken bygning babyen vil lære den ønskede teknikken. Hovedsaken er at han vil mestre det for å fortsette å bruke det uavhengig.

Som en del av å lære å designe fra papir, mestrer barn teknikkene for å brette papir i forskjellige retninger (vertikalt, horisontalt, diagonalt, dobbel bretting). Dette gjør det mulig å utvide innholdssiden i barns konstruktive bilder.

Middels førskolealder

Pedagogiske oppgaver:

For å konsolidere evnen til å jobbe med ulike materialer for konstruksjon (naturlig, avfall, konstruksjon og papir), under hensyntagen til deres egenskaper og uttrykksmuligheter i designprosessen;

For å konsolidere evnen til å identifisere, navngi, klassifisere ulike volumetriske geometriske legemer (stang, ball, kube, sylinder, kjegle, pyramide, prisme, tetraeder, oktaeder, polyeder) og arkitektoniske former (kupler, tak, buer, søyler, dører, trapper) , vinduer, balkonger, karnapper), som er en del av byggesett eller konstruktører;

Fortsett å lære hvordan du plasserer ulike geometriske kropper i rommet, ved å bruke ulike komposisjoner som avslører essensen av konstruktive bilder;

Lær å lage plottkomposisjoner i designprosessen;

Fortsett å lære å sammenligne geometriske former med hverandre og gjenstander fra livet rundt;

Se bildet i geometriske former;

bruke ulike teknikker og teknikker i prosessen med konstruktiv aktivitet;

Lag konstruktive bilder i prosessen med å eksperimentere med forskjellige materialer og transformere forskjellige emner;

Koble til deler med tilleggsmaterialer (plastisin, leire, dobbeltsidig tape, lim, fyrstikker).

Utviklingsoppgaver:

Fortsett å utvikle formsans når du lager bygninger og håndverk;

Bidra til mestring av komposisjonsmønstre: skala, proporsjoner, plastisitet av volumer, tekstur, dynamikk (statikk);

For å konsolidere konstruktive ferdigheter: å plassere deler i forskjellige retninger på forskjellige plan, å koble dem sammen, å korrelere bygninger med diagrammer, å velge passende tilkoblingsmetoder;

Utvid barnets ordforråd med spesielle begreper: "proporsjon", "skala", "tekstur", "plastisitet", "proporsjon".

Pedagogiske oppgaver:

Vekke interesse for design og konstruktiv kreativitet;

Å dyrke evnen til å bli veiledet av de verbale instruksjonene fra læreren i prosessen med øvelser;

Estetisk holdning til verk av arkitektur, design, produkter av ens konstruktive aktivitet og andres håndverk;

Nøyaktighet når du arbeider med ulike materialer og verktøy;

Evne til å samarbeide med barn og lærer i prosessen med å skape et felles arbeid.

Lærefunksjoner. PÅ mellomgruppe barn konsoliderer sine konstruktive ferdigheter, på grunnlag av hvilke de danner nye. Så evnen til å komponere en viss sammensetning av elementene til designeren, bidrar til utviklingen av evnen til å planlegge arbeid. I denne alderen lærer barn ikke bare å handle i henhold til planen foreslått av læreren, men også å selvstendig bestemme stadiene i den fremtidige konstruksjonen. Dette er en viktig faktor i dannelsen læringsaktiviteter. Barn, som bygger en bygning eller et håndverk, forestiller seg mentalt hvordan de vil være, og planlegger på forhånd hvordan de skal utføres og i hvilken rekkefølge.

I prosessen med å jobbe med papir og papp lærer barna å brette papir i ulike retninger, ved å bruke både enkle og komplekse typer brett. I mellomgruppen blir denne typen design, som papir-plast, mer og mer relevant. Sammen med byggesett lar papir, takket være dets uttrykksfulle og plastiske muligheter, deg lage interessante design og håndverk som har både et realistisk og et dekorativt grunnlag. Papir, eller rettere sagt dets transformasjon, utvikler fantasien til barn, danner evnen til å se nye bilder i kjente former. For eksempel kan en kjegle laget av papir, med passende modifikasjoner, bli til ethvert dyr, blomst, vase, båt, komplettering for et tårn, bli en del av et kostyme for en eventyrkarakter, etc.

Det er mange måter å bruke kjeglen på. Men for at barn skal kunne transformere det, er det nødvendig å vise mulighetene for transformasjon på diagrammer, pedagogiske skisser.

De samme fantastiske transformasjonene oppnås i origamiteknikken, som er basert på teknikkene for å jobbe med papir ved å bøye det i forskjellige retninger. Origami-teknikk tillater bare i unntakstilfeller bruk av saks og lim. Dette gjør at vi kan klassifisere det som tilstrekkelig komplekse teknikker som krever stor oppmerksomhet, tålmodighet og nøyaktighet. Ujevnt brettede hjørner vil ikke tillate deg å få ønsket resultat. Den innledende fasen av å lære origami-teknikken i mellomgruppen er å mestre de enkleste innledende formene, varierende hvilke du kan få forskjellige bilder.

En annen type papirplast er bruken av saks, lim, i tillegg til å jobbe med papir, slik at du kan lage tredimensjonale strukturer og håndverk med involvering av erfaring med applikasjonsbilder. Det krever også evnen til å jobbe med saks for å få de nødvendige detaljene til designet. I mellomgruppen lærer barna bare enkle skjæremetoder. De klipper, klipper papir og klipper ut elementære former fra emner. Sammen med utskjæring i midtgruppen kan plukking (for å formidle bygningens tekstur) og skjæring (for å formidle en viss karakter av bildet, vise bygningens stil) brukes til å skape et konstruktivt bilde. Påføringsteknikker i dette tilfellet kan være både grunnleggende og ekstra.

Den felles konstruktive aktiviteten til barn (kollektive bygninger, håndverk) spiller en stor rolle i å utdanne de første ferdighetene til å jobbe i et team - evnen til å forhåndsforhandle (fordele ansvar, velge materialet som er nødvendig for å fullføre konstruksjonen eller håndverket, planlegge produksjonsprosessen, etc.) og arbeide sammen uten å forstyrre hverandre.

Å lage forskjellige håndverk og leker for barn å gi til sin mor, bestemor, søster, yngre venn eller jevnaldrende gir en omsorgsfull og oppmerksom holdning til sine kjære, et ønske om å gjøre noe hyggelig for dem. Det er dette ønsket som ofte stimulerer barnet til å arbeide med spesiell flid og flid, noe som gjør aktiviteten hans enda mer følelsesmessig mettet og gir ham stor tilfredshet.

Konstruktiv aktivitet, på grunn av dens evner, gjør det mulig å praktisk talt gjøre barn kjent med en slik kunstform som arkitektur. I mellomgruppen studerer barn ikke bare individuelle arkitektoniske former, men blir også kjent med forskjellige stiler som har en positiv effekt på andre typer visuell kunst. Det er kunnskapen om funksjonene forskjellige former arkitektur bidrar til berikelse av innholdet i tegninger, applikasjonsbilder av barn. I dette tilfellet har konstruktiv aktivitet veldig viktig og for utdanning av estetiske følelser. Når barn blir kjent med arkitektur, utvikles kunstnerisk smak, evnen til å beundre arkitektoniske former og forstå at verdien av enhver struktur ikke bare ligger i dens funksjonelle formål, men også i utformingen.

eldre førskolealder

Pedagogiske oppgaver:

Forbedre evnen til å jobbe med ulike materialer for konstruksjon (naturlig, avfall, konstruksjon og papir), under hensyntagen til deres egenskaper og uttrykksmuligheter i designprosessen;

For å konsolidere evnen til å identifisere, navngi, klassifisere forskjellige tredimensjonale geometriske legemer (stang, kule, kube, sylinder, kjegle, pyramide, prisme, tetraeder, oktaeder, polyeder) og arkitektoniske former (kupler, tak, buer, søyler, dører) , trapper, vinduer, balkonger, karnapper), som er en del av byggesett eller konstruktører;

Bruk Forskjellige typer komposisjoner for å lage tredimensjonale strukturer;

Lag plott konstruktive bilder;

Sammenlign geometriske former med hverandre og gjenstander fra livet rundt;

Fremhev et bilde i ulike geometriske kropper;

Forbedre evnen til å bruke ulike teknikker og teknikker i prosessen med å lage et konstruktivt bilde;

Fortsett å lære hvordan du tegner en struktur i henhold til verbale instruksjoner, beskrivelser, forhold, diagrammer;

Å lære hvordan du selvstendig transformerer materialer for å studere egenskapene deres i prosessen med å lage konstruktive bilder;

For å konsolidere evnen til å velge tilstrekkelige måter å koble detaljene i et konstruktivt bilde, noe som gjør dem sterke og stabile;

Finn en erstatning for noen deler med andre;

Forbedre evnen til å bøye papir med forskjellig tetthet i forskjellige retninger;

Lær å jobbe etter ferdige mønstre, tegninger.

Utviklingsoppgaver:

Fortsett å danne en følelse av form, plastisitet når du lager bygninger og håndverk;

For å konsolidere evnen til å bruke komposisjonsmønstre: skala, proporsjon, plastisitet av volumer, tekstur, dynamikk (statikk) i designprosessen;

Fortsett å utvikle visuelt effektiv og visuelt-figurativ tenkning, fantasi, oppmerksomhet, hukommelse;

Forbedre din evne til å planlegge aktivitetene dine;

Å konsolidere og utvide barnets ordforråd med de spesielle begrepene "erstatning", "struktur", "tektonikk".

Pedagogiske oppgaver:

Vekke interesse for design og konstruktiv kreativitet;

Å dyrke en estetisk holdning til verk av arkitektur, design, produkter av deres konstruktive aktivitet og andres håndverk;

Nøyaktighet når du arbeider med ulike materialer og verktøy; forbedre sakseferdighetene;

Utvikle evnen til å jobbe i team.

Egenskaper ved læring. Den konstruktive kreativiteten til eldre førskolebarn kjennetegnes av et betydelig og teknisk utvalg av bygninger og håndverk, på grunn av tilstedeværelsen av en viss grad av visuell frihet.

Å lage håndverk fra naturlige materielle former hos barn ikke bare tekniske ferdigheter, men også en estetisk holdning til naturen, kunsten og deres kreativitet. Dette blir imidlertid bare mulig med en omfattende og systemtilnærming til læringsprosessen. Det er viktig at kunnskapen, ferdighetene og evnene som er tilegnet i løpet av en type konstruksjon, kan barn bruke i andre.

Som en aktivering av den konstruktive kreativiteten til barn, er det tilrådelig å bruke en rekke stimulerende materiale: fotografier, bilder, diagrammer som styrer søkeaktivitetene deres. Når det gjelder materialene som brukes i løpet av å lage et konstruktivt bilde, bør det være mer enn nødvendig for en separat bygning (både når det gjelder elementer og i mengde). Dette gjøres for å lære barn å velge bare de nødvendige delene som samsvarer med planen deres. Hvis et barn ikke er i stand til å ta et valg og bruker alt materialet som er gitt ham i leksjonen, og ikke prøver å objektivt vurdere dets betydning for gjennomføringen av planen, indikerer dette et ganske lavt nivå av kreativ utvikling. Det er viktig å lære barn å analysere materialet, å korrelere dets egenskaper med naturen til de opprettede konstruktive bildene. Barn i eldre førskolealder, når de lager strukturer, bygger ikke generelt, men med et bestemt formål, dvs. for å anvende konstruksjonen (håndverk) i praktiske aktiviteter. Dette gir designet mening og formål.

Gitt mangfoldet av materialer som brukes i designet, er det nødvendig å vurdere et system for lagring. Det er mest praktisk å ordne materialene i bokser, avhengig av typen, samtidig som det er tilgjengelig for barn. Det er lurt å klassifisere materialet sammen med barna. For det første vil dette tillate deg raskt å huske plasseringen, for det andre lærer det felles arbeidet med å demontere materialet barna å bestille, nøyaktighet, og for det tredje, i løpet av slike aktiviteter, konsoliderer førskolebarn indirekte kunnskap om egenskapene til forskjellige typer materialer .

I eldre førskolealder, under veiledning av en pedagog, lærer barn nye måter å koble seg på for dem, lærer å lage en rekke bevegelige strukturer fra bilder, tegninger. Spesiell oppmerksomhet søker spesialopplæring i barns evne til å koble sammen deler ved hjelp av nøtter og skiftenøkler, siden dette krever deltakelse av de små musklene i hånden, som fortsatt er ufullkommen i en førskolebarn.

Sett med byggemateriale og designere er ikke gitt på en gang, men gradvis, ettersom de mestres av barn. Etter at barna under veiledning av pedagog har mestret en eller annen konstruktør, kan den plasseres i hjørnet av kreativiteten slik at barna får mulighet til selvstendig å bruke den i frie aktiviteter.

Papir er også mye brukt i eldre grupper i prosessen med papir-plastisitet, som brukes som en selvstendig type kreativitet, og i kombinasjon med andre, til fremstilling av ulike håndverk og leker. Barn får ulike typer papir: tykt skrivebordspapir, skrivepapir, glanset papir, halvt papir og forskjellige typer papp.

Variasjonen av naturlig materiale og enkel behandling gjør at det kan brukes på mange måter i arbeid med førskolebarn. Læreren utarbeider sammen med barna naturmateriale. Etterfylling av lagrene skjer gjennom hele året. For å lage et komplett håndverk eller design fra naturlig materiale, må du velge en passende metode for feste. I den aldersgruppen, som en syl, nål, ståltråd, som på grunn av sin usikkerhet ikke anbefales brukt i yngre grupper, kan allerede brukes som et ekstra verktøy. Men selv for eldre førskolebarn er instruksjon om funksjonene ved å jobbe med disse verktøyene nødvendig, samt kontroll over arbeidet.

naturmateriale lar deg lage strukturer av både små og store størrelser, og da vil arbeidet ha en kollektiv karakter. For eksempel bygging av bygninger laget av sand eller snø på stedet. I dette tilfellet vil barn utvikle evnen til å lede felles arbeid der det er nødvendig å forhandle, for å finne en felles løsning.

Kunstnerisk håndarbeid

Dette er en kunstnerisk og arbeidsaktivitet som består i produksjon av kunstnerisk og estetisk nyttig håndverk nødvendig på ulike områder av livet til førskolebarn.

Den praktiske orienteringen av kunstnerisk manuelt arbeid bidrar til dannelsen av arbeidsferdigheter hos førskolebarn. Barn lærer ikke bare å skape ved å finne opp interessant håndverk, men også for å organisere rommet i livet deres, for å skape vakre ting som fyller det. For å gjøre dette, må de mestre de nødvendige ferdighetene som lar dem transformere materialer, oppnå de tiltenkte resultatene - implementeringen av kreative ideer.

Eget håndverk, som førskolebarn senere bruker ikke bare i spillet, men også i prosessen med utdanning, arbeidsaktivitet, får en viss verdi for dem. For eksempel, etter å ha laget et stativ for en børste, behandler barn den mye mer forsiktig enn de kjøper den i en butikk. Fra dette kan vi konkludere med at kunstnerisk manuelt arbeid er et viktig middel for å utvikle de personlige egenskapene til en førskolebarn: ønsket om flid, oppmerksomhet mot andre, nøyaktighet, tålmodighet, etc.

Teknikkene og teknikkene som brukes er de samme som i design- og søknadsprosessen. Oppgavene går i samme retning. Hovedforskjellen er at barn lærer å målrettet lage nyttige ting som er nødvendige i deres praktiske aktiviteter.

test spørsmål

1. Definer barns konstruktive kreativitet.

2. Hvilke typer konstruktiv kreativitet kan betinget skilles ut? Hva er essensen av hver type konstruktiv kreativitet?

3. Hvilke materialer brukes oftest i arbeidet med søknaden?

4. Hva er forskjellene og likhetene mellom applikasjon, design og kunsthåndverk?

5. Fra hvilken alder er det mer hensiktsmessig å lære å jobbe med saks? Hvorfor?

6. Til hvilket formål brukes skisser i prosessen med å lære applikasjonen?

7. Hva er viktigheten av diagrammer i prosessen med å lære å designe?

8. Hvilke konstruktive teknikker mestrer barn i førskolealder?

1. Markedsplassen.

Hvordan skilte sentrum av en middelalderby seg fra en moderne by?

Sentrum av middelalderbyen, så vel som den moderne, var torget. Bare når det gjelder en middelalderby, strømmet hele byens liv på torget: auksjoner ble holdt der, folk utvekslet nyheter, straffet kriminelle, teaterforestillinger og forestillinger fant sted på torget.

I motsetning til den moderne byen, hadde ikke middelalderbyen innlagt vann eller kloakk.

2. Rådhuset.

1. Hvilke gjenstander og dokumenter ble oppbevart i rådhuset? Hvilken betydning hadde de for byen?

Rådhuset beholdt bybanneret, nøklene til byportene og byseglet. Samme sted, i kraftige kister bak mange låser, reddet de statskassen og arkivet. Arkivdokumenter ble bevoktet spesielt nøye, da de inneholdt charter der byens rettigheter, friheter og privilegier ble registrert.

2. Hvilken av de tre måtene å danne bystyre på virker mer demokratisk for deg? Hvilke grupper av bybefolkningen ble i alle fall ekskludert fra bystyret?

Den mest demokratiske måten å danne et bystyre på var å velge sine medlemmer på et smalt møte med «respektable» borgere.

I alle fall fikk ikke de fattige og til og med mange velstående håndverkere styre byen.

3. Bykatedralen.

Hvorfor brukte byfolk så mye penger, krefter og tid på bygging av katedraler?

Innbyggerne brukte så mye penger, krefter og tid på byggingen av katedraler for å vise storheten, skjønnheten og rikdommen til byen deres, for å være stolte av den. I tillegg ble det bygget katedraler til ære for helgenene, som skulle hjelpe byen og beskytte den.

4. Romanske og gotiske katedraler.

1. Hvorfor tror du de romanske templene så ut som festninger? Hvorfor kalles de romanske? Hvordan ligner de de arkitektoniske monumentene i det gamle Roma?

Fordi perioden da katedralene ble bygget – 9. – 12. århundre – var en periode med innbyrdes kriger og stadige angrep fra nabostammer (normannere, ungarere osv.), så de hadde tykke vegger slik at innbyggerne i tilfelle et angrep av byen kunne gjemme seg bak dem.

Disse katedralene kalles romanske fordi arkitektene som bygde dem brukte teknikkene til gamle romerske byggherrer. Arkitekturen til det gamle Roma, disse katedralene lignet bruken av søyler, buer og hvelv.

2. Hvilken stemning skapte arkitekturen blant troende gotisk katedral?

Arkitekturen til den gotiske katedralen skapte inntrykk av letthet og vektløshet, som om katedralen strakte seg oppover.

Spørsmål på slutten av avsnittet.

1. Se for deg at du er en reisende som ankommer en middelalderby. Beskriv hva du så i byen. Hva syntes du var uvanlig?

Utseende middelalderbyer var annerledes enn i dag. Byen var omgitt av høye murer med tårn og dype grøfter fylt med vann for å beskytte mot angrep, byportene var låst om natten. Murene rundt byen begrenset dens territorium; med tilflyttingen av folk fra bygdene og økningen i antall innbyggere, fikk den ikke plass til alle de levende, og den måtte bygges ut ved å bygge nye murer. Dermed oppsto forsteder, hvor håndverkere hovedsakelig slo seg ned.

På grunn av det begrensede byområdet var gatene veldig trange. Husene ble bygget i flere etasjer, med hver øverste etasje hengende over den nederste, slik at gaten alltid var i skumring. Arkitekturen til husene var ukomplisert og monoton, den viktigste byggematerialer ved, stein og halm servert. Unntaket var husene til føydale herrer og velstående kjøpmenn. To bygninger skilte seg kraftig ut på torget – katedralen og rådhuset. Det var sentrum av byen og samtidig markedsplassen. Gatene var bebodd av håndverkere av samme spesialitet. Vinduene til hvert verksted vendte vanligvis mot gaten: i løpet av dagen ble skoddene åpnet, den øvre ble til en baldakin, og den nedre ble en skranke. I tillegg gjennom åpnet vindu Du kan se hvordan produktene er laget. gatebelysning ikke eksisterte på lenge. Det var heller ingen fortau, gatene var uasfalterte, så det var veldig støvete under varmen om sommeren, og skittent om våren og høsten. Avfall ble kastet direkte i gatene. Det var vanskelig å gå og kjøre langs gatene i middelalderbyen, vannpyttene var så dype at man ikke engang kunne ri på hest gjennom dem. Overbefolkning, uhygieniske forhold, mangel på sykehus gjorde byen til et arnested for alle sykdommer og epidemier, hvorfra noen ganger 1/2 til 1/3 av befolkningen i byene døde, spesielt under pesten, som ble kalt svartedauden. Byer med sine trebygninger og stråtak var ofte utsatt for ødeleggende branner, så det var en regel å slukke lysene i husene etter mørkets frembrudd.

2. Lag en rapport om en av de berømte middelalderkatedralene ved hjelp av tilleggsmateriell.

Chartres Cathedral er en katolsk katedral som ligger i byen Chartres i prefekturen til departementet Eure et Loire. Det ligger 90 km sørvest for Paris og er et av mesterverkene i gotisk arkitektur. I 1979 ble katedralen inkludert på listen over UNESCOs verdensarvsteder.

Kirker har lenge stått på stedet for den moderne katedralen i Chartres. Siden 876 har Jomfru Marias hellige likklede vært oppbevart i Chartres. I stedet for den første katedralen, som brant ned i 1020, ble det reist en romansk katedral med en enorm krypt. Han overlevde brannen i 1134, som ødela nesten hele byen, men ble hardt skadet under brannen 10. juni 1194. Fra denne brannen, startet av et lynnedslag, var det bare tårnene med den vestlige fasaden og krypten som overlevde. Den mirakuløse frelsen fra ilden fra det hellige likkledet ble ansett som et tegn ovenfra og fungerte som et påskudd for byggingen av en ny, enda mer storslått bygning.

Byggingen av en ny katedral begynte i samme 1194 med donasjoner som strømmet til Chartres fra hele Frankrike. Byens innbyggere leverte frivillig stein fra bruddene rundt. Prosjektet til den forrige strukturen ble tatt som grunnlag, der de resterende delene av den gamle bygningen ble skrevet inn. Hovedarbeidet, som inkluderte byggingen av hovedskipet, ble fullført i 1220, innvielsen av katedralen fant sted 24. oktober 1260 i nærvær av kong Ludvig IX og medlemmer av kongefamilien.

Chartres katedral har overlevd fra slutten av 1200-tallet til i dag nesten uberørt. Den slapp unna ødeleggelse og ran, ble ikke restaurert eller gjenoppbygd.

Den treskipede bygningen har en latinsk korsplan med et kort treskipet tverrskip. Den østlige delen av tempelet har flere halvsirkelformede radiale kapeller. På byggetidspunktet var hvelvene til Chartres-katedralen de høyeste i Frankrike, noe som ble oppnådd ved bruk av flygende støtteben basert på støtteben. Ytterligere flygende støtteben som støtter apsis dukket opp på 1300-tallet. Chartres-katedralen var den første som brukte dette arkitektoniske elementet i konstruksjonen, noe som ga den et helt enestående ytre omriss, som tillot å øke størrelsen. vindusåpninger og skipets høyde (36 meter).

trekk utseende katedralen er dens to svært forskjellige tårn. Det 105 meter lange spiret til det sørlige tårnet, bygget i 1140, er laget i form av en enkel romansk pyramide. Nordtårnet, 113 meter høyt, har en base igjen fra en romansk katedral, og tårnets spir dukket opp på begynnelsen av 1500-tallet og er laget i den flamboyante gotiske stilen.

Chartres katedral har ni portaler, hvorav tre er bevart fra den gamle romanske katedralen. Den nordlige portalen er fra 1230 og inneholder skulpturer av gammeltestamentlige karakterer. Den sørlige portalen, opprettet mellom 1224 og 1250, bruker scener i Det nye testamente med en sentral komposisjon dedikert til den siste dommen. Vestportalen til Kristus og Jomfru Maria, bedre kjent som den kongelige portalen, er fra 1150 og er kjent for sin skildring av Kristus i herlighet fra 1100-tallet.

Inngangene til nordre og sørlige tverrarm er dekorert med skulpturer fra 1200-tallet. Totalt har utsmykningen av katedralen rundt 10.000 skulpturelle bilder laget av stein og glass.

På sørsiden av katedralen er det en astronomisk klokke fra 1500-tallet. Inntil urverket gikk i stykker i 1793 viste de ikke bare klokkeslettet, men også ukedagen, måneden, tider for soloppgang og solnedgang, månens faser og det nåværende tegnet på dyrekretsen.

Ikke mindre bemerkelsesverdig er det indre av katedralen. Det romslige skipet, som ikke har like i hele Frankrike, skynder seg til den praktfulle apsis som ligger i den østlige delen av katedralen. Mellom arkadene og de øvre vinduene i midtskipet er det et triforium, de massive søylene i katedralen er omgitt av fire kraftige pilastre. Katedralen er kjent for sine fargede glassmalerier, hvis totale areal er omtrent 2000 m2. Chartres-samlingen av middelalderglass er helt unik: mer enn 150 vinduer, hvorav de eldste ble opprettet på 1100-tallet. I tillegg til store glassmalerier på den vestlige fasaden, sørlige og nordlige tverrarmer, er de mest kjente glassmaleriene fra 1150 "The Virgin of Beautiful Glass" og komposisjonen "The Tree of Jesse".

Et særtrekk ved glassmaleriene i katedralen i Chartres er den ekstreme metningen og renheten til farger, hvis hemmelighet har gått tapt. Bildene er preget av en uvanlig bredde i emnet: scener fra Det gamle og nye testamente, scener fra livet til profeter, konger, riddere, håndverkere og til og med bønder.

Gulvet i katedralen er dekorert med en gammel labyrint fra 1205. Den symboliserer den troendes vei til Gud og brukes fortsatt av pilegrimer til meditasjon. Det er bare én vei gjennom denne labyrinten av katedralen. Størrelsen på labyrinten faller praktisk talt sammen med størrelsen på vindusrosen på den vestlige fasaden (men gjentar den ikke nøyaktig, som mange feilaktig tror), og avstanden fra den vestlige inngangen til labyrinten er nøyaktig lik høyden på labyrinten. vindu. Labyrinten har elleve konsentriske sirkler, den totale lengden på stien gjennom labyrinten er omtrent 260 meter. I midten er en seksbladet blomst hvis konturer minner om katedralroser.

I følge mockumentarfilmen Far Blue Heights hjalp tegninger på gulvet i Chartres-katedralen matematikere med å oppdage "tyngdekraftstunneler".

De middelalderske glassmaleriene, inkludert rosevinduet, er godt bevart i Chartres-katedralen. Totalt areal innglassing i katedralen - 2044 kvm. Glassmaleri fra denne perioden er dominert av dype blå og røde farger, mens lysere nyanser er sjeldne.

Spørsmål om tilleggsmateriell.

Hva var betydningen av endringsaktiviteten i middelaldersamfunnet?

Takket være aktivitetene til pengevekslerne utviklet handelen seg, da den gjorde det mulig å kjøpe / selge varer fra en annen stat, noe som bidro til utviklingen av sirkulasjonen av varer.

1. Hvilken arkitektonisk stil tror du tårnet ble bygget i?

Jeg tror at i gotisk stil, den er preget av et ønske om å reise seg.

2. Hvordan forklare at håndverkerne gjorde så alvorlige feil under byggingen og dessuten ikke tok hensyn til advarsler?

Det er mulig at mesterne mistet kunnskapen om arkitektur og arkitektur som var kjent under Romerriket.