Gylden middelvei: moderne stil fra midten av århundret. Mid Century Modern: Når design følger funksjon Midt Century Modern

Ved å omgå alle slags eklektisisme og art deco, fortsatte moderne design å slappe av historiens spiral, og vendte seg til stilen fra midten av forrige århundre. Sofaer og konsoller med tynne ben, tapeter med ironiske trykk og polstrede møbler med trearmlener dukket igjen opp i forkant av verdensdesign som fra glemselen. Dette kan lett sees både på verdensdesignutstillinger og i prosjektene til ledende interiørdesignere. Mid-century er så populært at det begynner å smitte over på interiør- og møbeldesign, og inspirerer filmskapere og motedesignere over hele verden. Og dette er ingen tilfeldighet: Nå, i den økonomiske krisens tid, trenger folk ikke så mye luksus som komfort, hygge og trygghet – akkurat som i etterkrigsårene.

Selve begrepet mid-century ble laget i 1983 av den amerikanske journalisten Kara Greenberg i hennes bok Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. Og til tross for at det ikke fantes en enkelt stil fra midten av århundret, forente begrepet modernisme fra midten av århundret arbeidet til designere og arkitekter fra 1940- til 1960-tallet. Datidens mestere var i stor grad forbundet med en felles humanistisk filosofi og et ønske om å forenkle og forbedre livet til middelklassemennesker. Faktisk ble midten av århundret den første stilen som reagerte på sosial etterspørsel og ble dannet i en situasjon med en global endring i løpet av verdensdesign.

Den modne modernismen på 1950- og 1960-tallet begynte å fokusere på de virkelige behovene og oppfatningene til en person og var svært forskjellig fra modernismen på 1920- og 1930-tallet, som løftet ideen – det være seg funksjonalisme eller konstruktivisme, i forkant. Fusjonen av det nasjonale og det internasjonale i arbeidet til de strålende skandinavene førte til dannelsen av den såkalte modernismen "med et menneskelig ansikt", hvis hovedmål var komfortable og praktiske forhold for menneskeliv.

Selv om det er forent av vanlige ideer, manifesterte midten av århundret innen arkitektur, interiør og objektdesign seg på forskjellige måter. Dette skyldtes at, til tross for arbeidet til slike universelle forfattere som Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen og andre, ble midten av 1900-tallet et viktig stadium i adskillelsen av disse profesjonene fra hverandre.

Midt på århundret i arkitektur

Et av de viktigste arkitektursentrene i midten av forrige århundre var Sør-California, hvor mange fremtredende arkitekter og designere fra den gamle verden, som Richard Neutra og Greta Grossman, emigrerte. Det var her, i regi av det amerikanske magasinet Arts & Architecture og dets utgiver John Entenza, at det profesjonelle fellesskapet til modernister fra midten av århundret ble dannet. Entenza foreslo et nytt konsept for rimelige og enkle å implementere boliger. Han ble støttet av Charles og Ray Eames, Eero Saarinen og mange andre ledende arkitekter. Et av resultatene av deres forskning var Case Study House Program - et program for bygging av individuelle boligbygg, implementert stort sett på bekostning av arkitektene selv i 1945-1966. Husene som ble bygget ble presentert som modelleksempler som kunne danne grunnlag for typiske boligutbygginger for middelklasseinnbyggere i Los Angeles og Sør-California.

Industrielle innovasjoner utviklet under andre verdenskrig ble brukt som byggematerialer. Metallrammen og panoramaglasset visket helt ut grensene mellom interiør og eksteriør. Terrasser på grunn av skyve skillevegger har blitt en logisk fortsettelse av stuene, mens de organisk åpner seg ut i bakgården. Åpne planløsninger som bryter de lukkede systemene til boksrom ble designet for å gi næring til åpenhet også hos mennesker. Artsegenskaper har blitt en svært viktig parameter ved valg av sted; noen ganger ikke veldig praktisk konfigurasjon måtte korrigeres av arkitekten, som om innramming av solnedganger og soloppganger på sørkysten.

Et av de beste eksemplene på en slik "ramme"-arkitektur var prosjektet Case Study House nr. 22 av Pierre Koenig. Takket være bærende 30 cm bjelker og 10 cm firkantede søyler, samt en vellykket layout, ble et fullverdig 270-graders panorama bevart, som åpnet ikke bare fra stuen, men også fra hovedsoverommet.

Midt av århundret i interiørdesign

Globale endringer fant sted på 1950-tallet innen interiørdesign. Det generelle kurset for å redusere produksjonskostnadene har i stor grad endret farge- og teksturkartet til interiøret, og fortrengt dyre treslag og ikke-jernholdige metaller. Ikke-funksjonell innredning ble redusert til et minimum, mens interiørgjenstandene i seg selv økte sine dekorative kvaliteter kraftig, og ble fokuspunkter i interiøret.

Designere kom til konseptet med gratis planlegging og begynte å utvikle nye metoder for sonering, og forlot unødvendige skillevegger selv i det indre av en byleilighet. Nyanser av hvite og lyse farger ble valgt for å male veggene med samme mål - å flytte grensene til rommet.

Økende oppmerksomhet ble gitt til papirbakgrunner, som ga enkel installasjon og lav pris, men samtidig hadde høye dekorative kvaliteter. Interiør fra midten av århundret er vanskelig å forestille seg uten aksenttapet, mot hvilke avantgarde plastlamper og bøyde kryssfinermøbler så enda mer spektakulære ut. Designere og kunstnere begynte å lage mønstre for bakgrunnsbilder, og ga ut hele forfatterens samlinger. Utskriftene fra den tiden er veldig lyse og kontrasterende: de er enten geometriske mønstre, eller blomstermotiver, eller ironiske stiliseringer laget under påvirkning av popkunst. De samme motivene er i utformingen av tepper og i mønstrene til interiørstoffer.

I tillegg til tapeter og stoffer med blomstermotiver, var interiøret ofte fokusert på store inneplanter. Palmer og monstre, fikus og kaktus i urbane leiligheter har blitt den naturlige komponenten, uten hvilke designere fra midten av århundret rett og slett ikke kunne forestille seg interiøret.

Spesiell oppmerksomhet ble viet lysscenarier. Et alternativ til standard lysekroner var utvalget av nye tak-, vegg- og gulvlamper, forskjellige kombinasjoner av disse kunne fullstendig forvandle interiøret. Sofistikerte systemer med reflektorer og diffusorer har gjort lampene til futuristiske abstrakte skulpturer som er typiske for interiør fra midten av århundret.

Møbel- og produktdesign fra midten av århundret

Men ingen steder har fremgangen blitt følt så sterkt som innen møbeldesign. Industriens enorme vekst og fremveksten av nye materialer og teknologier åpnet helt nye muligheter for designere og ga nye utfordringer. Alt dette kunne ikke annet enn å påvirke utformingen av møbler og interiørartikler. Fundamentalt nye ting dukket opp: deres form ble først og fremst bestemt av funksjon og materiale, og ikke av klassiske stereotyper. Komforten og bekvemmeligheten til en person ble satt i høysetet. Rigide rettlinjede former for tidlig modernisme ble erstattet av myke og krumlinjede volumer nær organisk. De fleste av datidens gjenstander er preget av en viss letthet og eleganse. Skandinavisk enkelhet og organiskhet har kommet på moten.

Mange av de viktigste produktdesignverkene på 1900-tallet ble skapt på midten av århundret.

Samtidig ble de aldri assosiert med en bestemt tid eller stil, og forble moderne til i dag. Derfor er de tidløse mesterverkene til Arne Jacobsen, Gio Ponti, Eero Saarinen, Charles og Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner og andre fortsatt produsert og vellykket integrert i helt andre interiører.

Det unike med stilen på midten av 1900-tallet ligger i det faktum at forfatterne av disse årene ofte ikke bare skapte verk, men også utviklet teknologier for deres produksjon. Prototyping var nærmere en kunst. Så, Arne Jacobsen, som en skulptør, skulpturerte en prototype Egg Chair av leire i garasjen sin, Harry Bertoia eksperimenterte med punktsveising, og Isamu Noguchi, inspirert av japanske lykter, skapte lampene sine av rispapir. Frukten av disse søkene og eksperimentene var ikke bare unike designgjenstander, men hele den moderne møbelindustrien.

Design fra midten av århundret og samleobjekter

Den kreative komponenten i designet er det som gjør de originale verkene fra midten av 1900-tallet så attraktive for samlere over hele verden. Mange mesterverk er uatskillelige fra forfatterens personlighet. Det er denne egenskapen som som regel er avgjørende når du velger en eller annen gjenstand for innsamling. Av spesiell verdi er forfatterens prototyper, brikkegjenstander eller små serier av gjenstander produsert for et spesifikt interiør. Slike gjenstander, sammen med kunstverk, blir perlene i samlingene til ledende gallerier og blir lagt ut på auksjon av de mest betydningsfulle auksjonshusene, som Christie's og Sotheby's.

Forfatterens verk fra midten av forrige århundre kan bli et samlingspunkt i et moderne interiør. Men det er mye mer interessant å bruke i prosjektet ikke et anerkjent mesterverk, men en sjelden gjenstand av en lite kjent dansk eller finsk designer.

Samtidig var designermøbler bare en liten del av det som ble produsert på den tiden – hovedvekten lå på masseproduksjon. Ideene til kjente designere ble forent, forenklet og tilpasset fabrikkprosessen, og mistet ofte deres spesifisitet og unike utseende, men fortsatte å matche tidens stil. Hovedsaken var enkel produksjon og, som et resultat, tilgjengelighet for middelklassen. Slike bakgrunnsartikler som ikke har forfatter og produseres i tusenvis av eksemplarer kan rett og slett ikke bli ikoniske for et moderne interiør og koster mye. Dessuten kunne ikke alle datidens gjenstander skryte av høy byggekvalitet og brukte materialer. Mid-Century Modernism var en internasjonal stil, og dens estetikk dukket opp i alle land, uavhengig av utviklingsnivået til møbelindustrien der.

Midt av århundret i USSR

Formelt hører de sovjetiske møblene fra disse årene også til midten av århundret. Men dens sjeldne eksemplarer er selvfølgelig verdig et nytt liv, hvis noen viktig familiehistorie ikke er knyttet til dem. I seg selv er originaliteten til utformingen av møbler produsert i USSR i midten av forrige århundre svært tvilsom. Uansett hvor fiendtlige ideologier er, men i situasjonen med teknologisk tilbakestående i produksjonen av forbruksvarer, ble mange møbler og husholdningsapparater fra disse årene skapt ved å kopiere eller behandle vestlige analoger. Den amerikanske utstillingen, holdt i 1959 under Khrusjtsjov i Sokolniki-parken, hadde stor innflytelse, hvor et utvalg av en boligbygning fylt med moderne møbler og husholdningsapparater ble presentert. Blant annet ble møblene til Eero Saarinen og familien Eames, som også deltok i utformingen av utstillingspaviljongene, stilt ut.

I 1962 ble All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics (VNIITE) åpnet, hvis oppgave var å utvikle den originale designen av forbruksvarer. Men som regel forble de mest interessante prosjektene på papir eller i form av prototyper, og ting gikk i produksjon enklere, billigere og egnet for evnene til sovjetisk produksjon. Så når det gjelder sovjetisk design, er ideer og prosjekter fra den tiden mye viktigere enn produserte gjenstander.

Midt-tallet i moderne design

I tillegg til å gi ut ikoniske gjenstander på nytt og gjenopprette historiske tapet- og stoffmønstre, lanserer i dag mange merker som Minotti, Arflex, Baxter og andre helt nye gjenstander i stilen fra midten av århundret. Selv om de ikke har noen analoger i det siste, men laget av moderne kvalitetsmaterialer, kan de bli et utmerket alternativ til vintageartikler, som lett passer inn i interiøret fra midten av århundret.

Inspirert av datidens estetikk har mange moderne designere, for eksempel Emiliano Salci og Britt Moran fra Dimore Studio, som jobber med stilen på en ny måte, noe som gjør den bohemsk og respektabel. Og i dag er det mulig å skape et faktisk interiør som formidler 1950-tallets estetikk. Tross alt bestemmes stilen til interiøret ikke engang av ting, men av hvordan designeren kombinerer dem med hverandre.

I midten av forrige århundre ble en stil født i USA, som kalles mid-tallet moderne. I dag er det trygt bestilt til designere av ekte esteter og fans av dyrt interiør.Nylig, ifølge prosjektet til designeren Yulia Kirpicheva, var det ferdig i Moskvaflat i denne originale stilen. Vi snakket med forfatteren av prosjektet om funksjonene i retningenmid-tallet moderne.

Julia,RFortell oss litt om historien til denne stilen.

Mid-century moderne er en ikonisk amerikansk stil fra midten av det 20. århundre. En av de mest innflytelsesrike stilene som har gitt opphav til mange moderne stiler.

50-tallet er en tid med forandring etter den nylig avsluttede andre verdenskrig. Industrialiseringen er i full gang, årene med industriell opptur begynner. Stadig flere flytter fra landsbyer til byer, deres levesett og livsstil endres. Folk flytter i økende grad og reiser mer.

Designet av disse årene er sterkt assosiert med generasjonen av designere som skapte den moderne stilen fra midten av århundret: Eames, Vladimir Kagan, Harry Bertoia, Ero Saarinen, Arne Jacobson, Jasper Morrison og mange andre.

Hva forbinder du moderne stil fra midten av århundret med?

Amerika 50-60-tallet, farge, glatte former, trepanel på veggene, tilstedeværelsen av utskrifter i tekstiler, enkle former for skapmøbler.

Er dette interiøret oppdatert? Tross alt begynte folk å bruke fritiden sin annerledes, interiøret er ofte gruppert rundt TV-en, tilgjengeligheten av teknologi setter sine egne regler.

Møbler fra midten av århundrets moderne tid regnes som klassikere. For øyeblikket bruker interiørdesignere aktivt objekter i sine prosjekter - stilikoner fra midten av forrige århundre. Stolene til ekteparet Eames finnes i nesten alle interiører. En lysekrone eller lenestol er nok til å formidle stemningen.

Som regel er det moderne interiøret eklektisk, det er en blanding og kombinasjon av stiler. Midt-tallet moderne stil er spesielt relevant for leiligheter med en moderne, asymmetrisk layout.

Hvilken livsstil tror du Mid-century moderne ville passe?

Mid-century moderne er egnet for de som fører en aktiv livsstil, ikke er redd for endring, elsker å reise og motta gjester.

Hva trengs for å skape et interiør i denne stilen, og hva bør kastes?

Den vanligste måten er bruken av ikoniske gjenstander fra tiden i interiøret. Abstrakte trykk i møbeltrekk og gardiner kan også formidle stil.

Kunst er velkommen: abstrakte malerier og skulpturer (et slående eksempel er arbeidet til Harry Bertoia). Du kan bruke vintage møbler fra midten av forrige århundre. "no name" er også perfekt, omtrukket med moderne stoffer - akkurat nok form til å understreke stilen.

I planløsningen oppnås romsoning ved hjelp av gjennombruddsskillevegger eller gjennom hyller.

Avslag skal være fra kunstneriske klassikere, stiler med overflødig dekor. Mid-century moderne stil er stilen skapt av de store estetikerne. Stilen til minimalisme og plastisitet. Hovedsaken i den er mål og smak.

Er det noen fallgruver å være oppmerksom på når du velger en finish i denne stilen?

Midt-tallet moderne - stilen til gjenstander og arkitektur. Den viktigste skjevheten her er basert på møbler og romarkitektur. Etterbehandlingsmaterialer må spille sammen riktig.

Dekorasjonen skal bruke naturlige materialer. Interiøret med bruk av naturlige etterbehandlingsmaterialer vil alltid være ute av tiden.

Innredning bør ikke være komplisert. Stoffer kan velges fra bomull eller fløyel. I dekorasjonen av veggene, påfør papirtapet med et abstrakt mønster og trepaneler. Vegger kan også males.

Hvor mye vil et slikt interiør koste?

Alt avhenger av komponentene i interiøret. For eksempel kan én bruk av Vladimir Kagans vintage sofa koste flere hundre tusen dollar. Du kan løse interiøret mer beskjedent, for eksempel ved å bruke Vitra-stoler.

Samtidig er det viktigste å lage et interiør med originaler, ikke forfalskninger. For å være ærlig.

Interiørdekor er en flott mulighet til å skape drømmehjemmet ditt, legemliggjør ideene dine om estetikk, ergonomi og komfort. Når vi lager innredning med egne hender, legger vi et stykke av vår egen sjel i husene og leilighetene våre, noe som gjør dem originale og individuelle. Men for at det resulterende interiøret skal se virkelig harmonisk og stilig ut, er det nødvendig med inspirasjon. Du finner den på sidene på siden vår. Når vi velger innredningen til et kjøkken eller leilighet, streber vi ofte etter å gjøre det så funksjonelt som mulig. Mange glemmer imidlertid at for eksempel kjøkkenet ikke bare er et sted for matlaging, men også et rom hvor hele familien samles for vennlig, varm kommunikasjon. Det er derfor kjøkkeninnredningsbildene som presenteres på nettsiden vår er designet for å hjelpe deg med å ta det riktige valget. Er det universelle kriterier som du bør velge innredningen til et kjøkken eller leilighet etter? Selvfølgelig ikke. Hver leilighet, hvert rom er unikt, og trenger derfor en grundig studie av funksjonene. Designerne har imidlertid utviklet noen få enkle tips for å velge de beste interiørløsningene: innredningen av leiligheten må samsvare med ånden til eieren - bare på denne måten kan den gi eieren en følelse av fred og nytelse fra avslapning; det er nødvendig å dekorere interiøret basert på de arkitektoniske egenskapene til rommet: du kan ikke bruke en overflod av mørke elementer eller stukkatur i små rom, samt dekorere imponerende rom med små gjenstander i Provence-stil; det er nødvendig å velge materialer, innredning og interiørgjenstander basert på den utviklede stilen til rommet og fullt ut passe det, ellers vil det skapes en følelse av dissonans og ubehag. Å lage en leilighetsinnredning er ikke så lett som det ser ut til. Men ser du gjennom et utvalg av interiørdesignideer på nettsiden vår, vil du garantert finne noe for din smak! Å lage interiørdekor med egne hender er ikke bare fasjonabelt, men også veldig interessant! Ta en titt på bildet av interiøret, og du vil forstå hva ekte skjønnhet er i håndlaget stil. Håndmalte kasser, skap og bord dekorert med decoupage, originale dekorasjoner og tilbehør til kjøkkenet og leiligheten - alt som vil hjelpe deg med å oppdatere interiøret uten ekstra kostnad, noe som gjør det lyst og minneverdig! Bilder av leilighetsinnredning samlet på sidene på nettstedet vårt er et lagerhus med uvanlige ideer for å dekorere hjemmet ditt. Kanskje det ikke er mer forskjellige alternativer for å transformere rom enn innredning. Det inkluderer mange måter å dekorere interiøret på: male vegger og møbler; stein og smidde elementer; farget glass; utskåret dekor; makrame og håndbroderi dekorasjoner; blomsteroppsatser og mer. Innredning trenger ikke å være dyrt. For å oppdatere for eksempel en stue, er det nok å erstatte tekstiler (gardiner, tepper, duker), dekorere vegger og hyller med et par nye dekorasjoner (bilder og figurer) som ligner på tekstiler i stil, og i stedet for det vanlige tresalongbord, bruk en morsom puff i en fengende nyanse - "livlig" og det fargerike interiøret er klart. Dekorelementer i interiøret inntar en dominerende posisjon. De minste detaljene kan radikalt forvandle rommet. Derfor er det så viktig at innredningen rundt er behagelig for deg og får deg til å føle deg komfortabel. Se etter inspirasjon, skap og nyt den sammen med oss.

Mid-century modern er en stil fra midten av det tjuende århundre som tok det beste fra sine forgjengere og skapte nye designtrender. La oss snakke mer detaljert.

Litt historie

Den moderne stilen fra midten av århundret er ganske ung; den dukket opp i Europa på midten av 1900-tallet etter slutten av andre verdenskrig. Han ble påvirket av konstruktivisme, Bauhaus, amerikanske og skandinaviske stiler. Interiør i midten av århundrets stil er moderne tolkninger av modernitet, bare mer demokratiske og komfortable. Stilen ble navngitt av den amerikanske journalisten Kara Greenberg på 1980-tallet og beskrevet i hennes bok Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. Designere som Charles og Ray Eames, Ero Saarinen, Arne Jacobson, Jasper Morrison regnes som stilikoner.

Grunnleggende prinsipper

Enkelhet og minimalisme

Designere var i stor grad inspirert av den skandinaviske stilen, hvor det ikke er plass til noe overflødig. For å gjøre interiøret komfortabelt å leve, er det ikke nødvendig å fylle det med mange møbler som vil samle støv rundt tomgang, dekor og nips. Det er bedre å satse på kvalitet.

nærhet til naturen

Det avslører seg ikke bare i dekorasjonen, der naturlige materialer dominerer (tre, maling, metall, glass), men også i utformingen. Stilen fra midten av århundret graviterer mot frie studiooppsett, hvor det er mye luft og lys.

Geometriske trykk

Hovednyansene er sennep, plomme, dempet oker. Men aksentene er ganske dristige: designere bruker aktivt bakgrunnsbilder og tekstiler med geometriske mønstre - sirkler, dråper, striper.

Egnede materialer

Prioriteten er malte vegger og aksenter i form av designertapeter. I et landsted kan du kle veggen med edelt tre eller legge ut med stein. Etterbehandling skal være bakteppet for møbler og innredning. Tradisjonelt legges parkett eller massive plater på gulvet, men moderne stil fra midten av århundret kan lages ved å bruke et mer budsjettmessig laminat. Kast de flerlags gipsveggene: en flat pusset overflate er ideell. Forresten, hvite høye gulvlister, brede arkitraver på døren vil heller ikke være overflødige.

Hvilke møbler å velge

I interiøret fra midten av århundret spiller møbler en stor rolle. På midten av det tjuende århundre var det en ekte møbelboom: gjenstander laget av kunstige materialer dukket opp - for det meste plast. Designerne stolte på glatte, strømlinjeformede former: slik fremstod Eames-stolene, Panton-stolen i plast fra Verner Panton og Tulip Table av Eero Saarinen. I tillegg til de legendariske møblene i interiøret, er det et sted for enklere former: skap, skap, hyller skal være laget av tre og stå på store ben.

Hva med innredning og tekstiler?

Innredning og tekstiler er det som setter farge på interiøret i midten av århundrets stil. Belysning her spiller også ikke bare en funksjonell, men også en dekorativ rolle. Lamper med flere metallskjermer, en lysekrone i form av en artisjokk eller ekte fjær, sconces på et langstrakt ben vil se organisk ut. Dekorative elementer ser ofte ut som kunstgjenstander: futuristiske vaser, fargede glasslysestaker, et speil på belter vil definitivt finne sin plass i interiøret.

Den moderne stilen fra midten av århundret oppsto i Amerika på midten av 1940-tallet, etter slutten av andre verdenskrig. Hovedønskene til folket for interiøret da var komfort og vennlighet - de la hovedtrekkene i retningen: åpent, lyst rom, enkle og glatte former, bruk av naturlig tre, så vel som lyse farger, sammen med en dempet palett.

Midt-tallet moderne dominerte interiørdesign gjennom 1950- og 60-tallet og gjør nå et triumferende comeback - selvfølgelig i en oppdatert versjon. Hvilken, se nedenfor.

1. Interiøret i hytta med åpen planløsning

Design: Matt Gibson Architecture + Design

Åpen plass med et minimum av skillevegger og gulv-til-tak-vinduer er et av hovedprinsippene i den moderne stilen fra midten av århundret. Prosjektet, utviklet av Matt Gibson Architecture + Design, demonstrerer det tydelig.

Design: Matt Gibson Architecture + Design

Design: Matt Gibson Architecture + Design

I dette tilfellet koblet forfatterne ikke bare sammen forskjellige rom, men kombinerte også boarealet med miljøet. Levende planter og fargen på oppbevaringssystemet gjenspeiler hverandre og arbeider for å forene rommet.

2. Blanding av moderne og øko-stil fra midten av århundret

Design: Jessica Helgerson Interiørdesign

Et annet eksempel på grønt rom fra midten av århundret. I dette interiøret kan man tydelig gjette innflytelsen (man trenger bare å se på dekorelementer eller en teppematte), selv om generelt moderne fra midten av århundret er preget av bruk av naturlige materialer (spesielt tre). Det er bare det at det er flere av dem enn nødvendig.

3. Interiør i Lawrence Harveys hus

Design: Marmol Radziner

Design: Marmol Radziner

Dette huset ble bygget i 1969 for skuespilleren Laurence Harvey. Og mens interiøret har blitt redesignet for å passe smaken og behovene til den nye eieren, ser det fortsatt ut til å ha en 60-tallsstemning.

4. Midt-tallet moderne og samtidskunst

Design: Gary Hutton Design

Design: Gary Hutton Design

En av hovedaksentene i det indre av dette huset var samlingen. Slik at ingenting distraherer fra det, ble møbler og gjenstander med enkle former valgt, bare de som er karakteristiske for moderne fra midten av århundret.

5. Blanding av moderne og skandinavisk stil fra midten av århundret

Design: Jessica Helgerson Interiørdesign

Design: Jessica Helgerson Interiørdesign

Og moderne fra midten av århundret er forent i sin kjærlighet til enkle former, geometriske trykk og naturlige materialer. I dette interiøret viste en slik blanding seg å være mer enn vellykket.

6. Lyst interiør i moderne stil fra midten av århundret

Design: B.A. Torrey

Design: B.A. Torrey

Overfloden av lette, lyse skinnende metaller og til og med en sofa fra Vladimir Kagan (Vladimir Kagan) - i denne leiligheten var det et sted for mange attributter fra midten av forrige århundre.

7. Interiør i en fleretasjes bygning i stil med moderne fra midten av århundret

Design: Marmol Radziner

Design: Marmol Radziner

På bildet - en hall av et bolighus, som ble designet av Marmol Radziner. Stemningen i interiøret er avslappet, kveld: dempede farger, fløyel og gammel forgylling gjør jobben sin.

Design: Marmol Radziner

Design: Marmol Radziner

Frukten av arbeidet til det samme designteamet. Atmosfæren til et dyrt hotell merkes også her: det som er verdt bare en bardisk i marmor og et massivt biljardbord.

8. Kombinasjon av loft og moderne stil fra midten av århundret

Design: Vinci Hamp Architects

Design: Vinci Hamp Architects

Den "rene" stilen forsvinner gradvis: moderne designere prøver å kombinere flere retninger for å skape et eksklusivt, individuelt interiør. Her er et typisk eksempel: i denne leiligheten refererer betongveggdekorasjonen og teppet som fortsetter temaet betong tydelig til