Zacht diffuus licht. Licht- en schaduwfotografieles N7

Dit artikel bespreekt de concepten van "hard" en "zacht" licht, de kenmerken van hun productie en reikwijdte.

Licht is het belangrijkste onderdeel in fotografie en het belangrijkste gereedschap van de fotograaf. In de meeste gevallen is de kwaliteit van foto's sterk afhankelijk van hoe de fotograaf de benodigde verlichting begrijpt en weet te creëren. Licht heeft veel kenmerken - helderheid, temperatuur, golflengte... Onder fotografen hoor je vaak de termen "hard" en "zacht" licht, vooral in portretfotografie, hoe kan dit?, omdat je dat niet kunt raak het licht aan. Laten we het uitzoeken!

Het concept van "hard" en "zacht" licht is relatief en dezelfde lichtbron, in verschillende voorwaarden schieten, kan zowel hard als zacht zijn. Op welke parameters hangt het dan af van wat voor soort licht we zullen zijn? Laten we eens kijken naar illustratieve voorbeelden gemaakt op 3D-modellen.

Het belangrijkste verschil tussen hard licht en zacht licht is het overgangsverloop tussen hooglichten en schaduwen. Als je kijkt naar de rood omcirkelde plaatsen, dan zie je dat op het gezicht links het verlichte deel abrupt afbreekt en overgaat in schaduw, terwijl op het gezicht rechts de overgang van het lichte naar het schaduwgebied is gladder.

Laten we nu van het 3D-model naar het echte gaan:

Op de foto met hard licht bleek de schaduw uitgesproken te zijn, met scherpe randen, terwijl op de foto met zacht licht de schaduw vager is en de overgang van licht naar donker (schaduw) veel zachter en bijna onzichtbaar is. Zoals je kunt zien, ziet fotografie met zacht licht er aantrekkelijker uit, dus portretten met zacht licht als de belangrijkste bron worden als beter beschouwd (als je een meisje fotografeert, fotografeer dan beter met zacht licht).

Laten we nu eens kijken naar de harde en zacht licht naar het voorbeeld van een honkbal.

Ik hoop dat je gemakkelijk kunt bepalen in welk geval de foto met hard licht is genomen en in welk geval met zacht licht (boven - hard, onder - zacht licht).

Factoren die het type licht beïnvloeden

De grootte van de lichtbron ten opzichte van de grootte van het te fotograferen object;

De afstand van de lichtbron tot het onderwerp.

Als je het gezicht van een persoon fotografeert in het licht van een gloeilamp, zal het licht moeilijk zijn, omdat de gloeilamp kleiner is dan het gezicht van de persoon. De zon op een heldere dag is ook een harde lichtbron (en groot probleem voor de fotograaf), zelfs ondanks zijn enorme omvang, omdat het erg ver is ten opzichte van het onderwerp dat wordt gefotografeerd.

Als de lucht bedekt is met wolken, zal het licht zacht zijn, want zonlicht door de wolken gaan zal verdwijnen. Voor de grootte van de lichtbron nemen we in dit geval niet langer de zon als zodanig, maar wolken die gericht zonlicht verstrooien. Wolken zijn veel kleiner dan het oppervlak van de zon, maar bevinden zich veel dichter bij het object dat wordt gefotografeerd (dus als het buiten bewolkt is, verheugen fotografen zich).

Hard licht kan worden gebruikt voor getextureerde "mannelijke portretten", maar ook in gevallen waarin u de textuur en het reliëf van het onderwerp moet benadrukken.

Het gebruik van hard licht bracht de textuur van de huid naar voren, terwijl diepe schaduwen de foto's contrastrijker en dramatischer maakten. Laten we nu eens kijken wat er gebeurt als je een foto maakt van een meisje met hard licht.

Ik nam deze foto toen ik net begon met fotograferen, met één lichtbron - een flitser, die de textuur goed weergaf. stenen muur, maar de schaduwen op het gezicht van het meisje zien er niet erg mooi uit (als je een beginnende fotograaf bent - probeer geen portretten van meisjes met hard licht te maken, ze zullen je dit niet vergeven =)

Op de volgende foto's hard licht hielp de textuur van sieraden en cosmetica te benadrukken, evenals de textuur van het leer van een handtas.

Maar wat als het gebruik van hard licht niet wenselijk is, hoe kan dit worden verzacht?

Manieren om het licht te verzachten

- lichtverstrooiing. Elk doorschijnend object is hiervoor geschikt, plaats het tussen het onderwerp en de lichtbron. Fotografen gebruiken paraplu's voor transmissie en reflecties, softboxen, octaboxen, diffusers (verkocht met reflectoren), maar het kan ook een laken zijn, een gordijn, alles wat licht kan verstrooien;

- lichtreflectie. Plaats uw onderwerp zo dat alleen gereflecteerd licht het raakt. Dit is de reden waarom fotografen binnenshuis fotograferen door hun flitser op het plafond te richten.

Houd er rekening mee dat wanneer licht wordt verzacht door verstrooiing of reflectie, een aanzienlijk deel ervan verloren gaat en de verlichting van het onderwerp zal afnemen, waardoor het noodzakelijk is om de opnameparameters aan te passen (verhoog de kracht van de lichtbron of verhoog de sluitertijd, open het diafragma, verhoog de ISO).

Wat zijn de kenmerken van zacht licht? In tegenstelling tot hard verbergt het goed de gebreken en defecten van het te verwijderen oppervlak, maakt het de huid van het model aantrekkelijker en is de grens van de overgang tussen de schaduw- en lichte gebieden onzichtbaarder.

En tot slot voorbeelden van onze foto's met zacht licht:

Veel succes met je opnames!

AFBEELDING
En steeds weer een opmerking over de volgende lezing van Alexander Shimbarovsky (onderwerp - Meesterschap van een fotokunstenaar).

Helemaal aan het begin van de lezing was het praktische toepassing flitst, werd ook de werking van een tilt-shift lens gedemonstreerd, maar aangezien ik dit alles al voldoende gedetailleerd heb beschreven in een notitie voor het laatst, zal ik mezelf niet teveel herhalen. Ik zal even een paar nieuwe punten toevoegen.

Als je met een flitser werkt, kun je met een verhoogde ISO de achtergrond (achtergrond) beter uitwerken.
Externe flitsers die direct op de camera worden gedragen, kunnen worden gebruikt als alternatief voor monolights. Dit alternatief blijkt mobieler te zijn en dergelijke flitsen kunnen ook met elkaar worden gesynchroniseerd. Hiervoor hebben ze schakelaars van het type: Uit - Master - Slave. uit- offline werken, d.w.z. synchronisatie is uitgeschakeld, meester - de flitser is de leider, d.w.z. geeft een signaal om de slave-flitsers af te vuren, Slave - de slave-flitser die zal flitsen op het signaal van de master-flitser.

Na een korte workshop keerden we terug naar de theorie en beschouwden we de soorten licht (volgens de rol van het licht in het frame) en de belangrijkste lichtschema's die bij het fotograferen werden gebruikt.

Alvorens verlichtingsschema's te overwegen, is het noodzakelijk om de soorten licht te begrijpen, wat voor soort licht wordt genoemd en welke taken het uitvoert.

Basissoorten licht

Elke lichtbron in de studio heeft zijn eigen naam, afhankelijk van de locatie in de studio, het doel en de kracht van de impact op het object dat wordt gefotografeerd.

Sleutellicht als hoofdlicht

Het wordt in de nabije sector voor het model geplaatst, maar boven de as van de cameralens. De primaire taak van key light is het verlichten van de belangrijkste elementen, het benadrukken van het volume en de vorm van het object of model dat wordt gefotografeerd. Concurrentie van andere soorten licht is onaanvaardbaar - ze kunnen alleen de belangrijkste verlichting aanvullen. Simpel gezegd, het sleutellampje kan het belangrijkste worden genoemd. Zelftrekkend licht wordt zelden gebruikt, omdat het contrasterende verlichting geeft, waardoor het moeilijk is om details in schaduwen of highlights uit te werken vanwege het grote helderheidsbereik.

Laten we een aantal nadelen van key light opsommen als het als enige bron wordt gebruikt.

Fysieke eigenschappen van de lichtbron (we hebben het met name over het vallen van de lichtstroom) laten de achtergrond niet goed verlicht worden. De achtergrond blijft contrastrijk door het verschil in belichting van het model zelf en het onderwerp en de achtergrond.

Verlichting is slechts gedeeltelijk: het model wordt halverwege verlicht - de kant waar het model naar de lichtbron is gedraaid.

Het kost veel tijd om een ​​plaats te kiezen om het onderwerp op te zetten. Feit is dat er problemen zijn met schaduwen, waarvan er veel zijn: op het gezicht, op gerelateerde objecten, tegen de achtergrond, enz.

Met key light is het onmogelijk om de achtergrond te gebruiken als een element om de compositie in evenwicht te brengen.

Ondanks al zijn tekortkomingen heeft key light zijn eigen texturen en helpt het om het uiteindelijke beeld helderder te maken met contrast.

Vaak wordt het beeld van een enkele lichtbron Rembrandt genoemd en wordt een zekere gelijkenis van de voltooide foto's met het penseel van de kunstenaar opgemerkt. De schaarste en beknoptheid van het sleutellicht maken het mogelijk om het acterende personage of object naar voren te halen en in het blikveld van de kijker te laten.
Key light wordt ook gekenmerkt door zijn schoonheid en complexiteit. Het is waar dat de belangrijkste problemen zich voornamelijk voordoen in verband met onvolmaaktheid.

Voor volwaardig werk met alle lichtbronnen, moet u twee basisregels onthouden:

1. Het is gebruikelijk om elk van de genoemde lichtbronnen afzonderlijk te installeren.
2. De lichtregeling wordt alleen ingesteld via de zoeker van de camera.

licht vullen

In wezen is invullicht een algeheel uniforme verlichting. In intensiteit moet het in de regel twee of drie stappen zwakker zijn dan de tekening. Het is bekend dat hoe feller het invullicht, hoe zwakker het patroon, hoe lager het lichtcontrast, zeker als we te maken hebben met een vlak beeld. Soms kan de rol van de vulling worden gespeeld door diffuus licht te modelleren. Vaak wordt een flitser op de camera gebruikt als invullicht.

Dus waar is invullicht voor? Het verzacht het zwart-wit patroon van de foto, maakt de schaduwen minder diep. Er zijn echter situaties waarin het niet nodig is om het te gebruiken. Dit zijn: een dramatisch vrouwenportret, een zwart-wit mannenportret, een lichtgetint zacht portret. In andere gevallen werkt invullicht in het voordeel van de fotograaf, dus het is de moeite waard om de functies ervan te kennen.

Om een ​​invullicht te creëren, worden softboxen en reflecterende panelen, lichtpanelen, lichtschijven gebruikt. De invullichtbron zit standaard: frontaal of naast de camera, schuin voor. Er is een mening dat de invullichtbron alleen frontaal moet worden geplaatst, omdat er anders ruwe dubbele schaduwen in de foto verschijnen. Maar als de fotograaf een softbox of lichtschijf gebruikt en deze dicht bij het model plaatst, kan het risico van extra schaduwen worden vermeden.

Als u alleen invullicht gebruikt, is het frame vlak, zonder contrast.

Samen zorgen het opvul- en vormlicht al voor een redelijk harmonieus beeld.

Als we een niet-zwarte achtergrond willen gebruiken, en vooral als het haar van het model opgaat in de achtergrond, is het de moeite waard om meer extra lichtbronnen aan te sluiten waarover we zullen praten onderstaand.

Achtergrondverlichting

Achtergrondverlichting wordt ook wel contour en accent genoemd. Het onthult de vorm van het hele onderwerp van fotografie of een deel ervan, en "scheurt" het onderwerp ook van de achtergrond. Om een ​​lichtcontourlijn te verkrijgen, bevindt de achtergrondverlichtingsbron zich op korte afstand achter het object. U kunt de dikte van de lijn van de lichtcontour in de foto aanpassen door de intensiteit van het tegenlicht te verhogen of te verlagen. Achtergrondverlichting dient om het lichtaccent te accentueren. Met zijn hulp worden de texturen van haar, kleding, enz. benadrukt.

Een techniek op basis van tegenlicht is: cotrazhur(Contre-jour, tegen het licht in schieten).

achtergrondverlichting

Zoals de naam al doet vermoeden, verlicht achtergrondlicht de achtergrond waartegen het onderwerp is afgebeeld. Het kan uniform en ongelijk zijn. Achtergrondverlichting heeft twee doelen. Het creëert extra ruimtelijke diepte van de foto door het onderwerp van de achtergrond te scheiden en verlicht de achtergrond, waarbij de textuur en kleur worden benadrukt. De intensiteit van het achtergrondlicht moet lager zijn dan die van het toetslicht.

De achtergrondlichtbron is zo ingesteld dat de lichte delen van het object op een donkere achtergrond worden getekend en de donkere delen op een lichte. Er worden harde lichtbronnen gebruikt om achtergrondlicht te creëren. Ze vormen een lichtvlek met een vaste vorm en grootte, of verlichten de achtergrond egaal. Er kunnen meerdere bronnen zijn.

instellicht

Modelleerlicht is een gerichte lichtstraal met een lage intensiteit die wordt gebruikt om highlights te produceren die de weergave van het volume van een object verbeteren en om schaduwen te accentueren om ze te verzachten en soms volledig te elimineren. Afhankelijk van het doel en creatieve ideeën, kan modelleerlicht zacht of hard zijn.

De richting van de lichtstroom is heel anders - van voor naar achter, wat bepaald wordt door de bedoeling van de fotograaf. Tegelijkertijd heeft modelleringslicht onvermijdelijk tot op zekere hoogte invloed op de dichtheid van schaduwen, waardoor ze helderder worden naarmate deze schaduwgebieden dichter in contact komen met de gebieden waarop het modelleringslicht is gesuperponeerd.

Instellicht is een hulplichtcomponent. Het moet in harmonie zijn met het hoofdlicht, waarbij altijd rekening moet worden gehouden met de overheersende waarde ervan bij de verdeling van licht en schaduw op het object.

Over lichtschema's zal ik in de volgende notities praten, aangezien we tijdens de lezing een zeer oppervlakkig idee kregen van de vier basisschema's, maar ze beloofden dit alles in praktische lessen in de studio in meer detail uit te werken. Ik denk dat ik na deze praktische oefeningen alle punten met betrekking tot lichtschema's zal beschrijven, anders als je het onderwerp nu probeert te begrijpen met Google, zal er geen materiaal meer zijn voor volgende notities en moet je herhalen)

En als onderdeel van deze notitie zal ik ook vermelden dat licht zacht en hard kan zijn.

Zacht en hard licht

Het concept van "hard" en "zacht" licht is relatief en dezelfde lichtbron, in verschillende opnameomstandigheden, kan zowel hard als zacht zijn. Op welke parameters hangt het dan af van wat voor soort licht we zullen zijn? Laten we eens kijken naar illustratieve voorbeelden gemaakt op driedimensionale modellen.

Het belangrijkste verschil tussen hard licht en zacht licht is het overgangsverloop tussen hooglichten en schaduwen. Als je kijkt naar de rood omcirkelde plaatsen, dan zie je dat op het gezicht links het verlichte deel abrupt afbreekt en overgaat in schaduw, terwijl op het gezicht rechts de overgang van het lichte naar het schaduwgebied is gladder.

Laten we nu van het 3D-model naar het echte gaan:

Op de foto met hard licht bleek de schaduw uitgesproken te zijn, met scherpe randen, terwijl op de foto met zacht licht de schaduw vager is en de overgang van licht naar donker (schaduw) veel zachter en bijna onzichtbaar is. Zoals je kunt zien, ziet fotografie met zacht licht er aantrekkelijker uit, dus portretten met zacht licht als de belangrijkste bron worden als beter beschouwd (als je een meisje fotografeert, fotografeer dan beter met zacht licht).

Factoren die het type licht beïnvloeden:

De grootte van de lichtbron ten opzichte van de grootte van het te fotograferen object;
- de afstand van de lichtbron tot het onderwerp.

Hoe groter en dichter bij het object de lichtbron, hoe zachter het licht. En omgekeerd, hoe kleiner en verder, hoe moeilijker het is.

Als je het gezicht van een persoon fotografeert in het licht van een gloeilamp, zal het licht moeilijk zijn, omdat de gloeilamp kleiner is dan het gezicht van de persoon. De zon op een heldere dag is ook een harde lichtbron (en een groot probleem voor de fotograaf), ondanks zijn enorme omvang, omdat hij erg ver verwijderd is van het onderwerp dat wordt gefotografeerd.

Als de lucht bedekt is met wolken, zal het licht zacht zijn, omdat het zonlicht dat door de wolken gaat, wordt verstrooid. Voor de grootte van de lichtbron nemen we in dit geval niet langer de zon als zodanig, maar wolken die gericht zonlicht verstrooien. Wolken zijn veel kleiner dan het oppervlak van de zon, maar bevinden zich veel dichter bij het onderwerp (dus als het buiten bewolkt is, verheugen fotografen zich).

Hard Score benadrukt de textuur (textuur) en ruwheid van het onderwerp, en kan een foto contrastrijker en dramatischer maken.

Manieren om het licht te verzachten

- lichtverstrooiing. Elk doorschijnend object is hiervoor geschikt, plaats het tussen het onderwerp en de lichtbron. Fotografen gebruiken paraplu's voor transmissie en reflecties, softboxen, octaboxen, diffusers (verkocht met reflectoren), maar het kan ook een laken zijn, een gordijn, alles wat licht kan verstrooien;

O weerkaatsing van licht. Plaats uw onderwerp zo dat alleen gereflecteerd licht het raakt. Dit is de reden waarom fotografen binnenshuis fotograferen door hun flitser op het plafond te richten.

Houd er rekening mee dat wanneer licht wordt verzacht door verstrooiing of reflectie, een aanzienlijk deel ervan verloren gaat en de verlichting van het onderwerp zal afnemen, waardoor het noodzakelijk is om de opnameparameters aan te passen (verhoog de kracht van de lichtbron of verhoog de sluitertijd, open het diafragma, verhoog de ISO).

Wat zijn de kenmerken van zacht licht? In tegenstelling tot hard verbergt het goed de gebreken en defecten van het te verwijderen oppervlak, maakt het de huid van het model aantrekkelijker en is de grens van de overgang tussen de schaduw- en lichte gebieden onzichtbaarder.

Genoeg voor vandaag...

Wordt vervolgd...

Verlichting speelt een sleutelrol in fotografie. Het kan een foto verlevendigen, de nodige effecten creëren, zoals schaduwen en silhouetten, of omgekeerd, het kan een slecht effect hebben op het beeld, waardoor onnodige glans en reflecties ontstaan.

Dit artikel is Korte beoordeling Een van de belangrijkste aspecten van fotografie is verlichting. De recensie bestaat uit drie delen. Het eerste deel gaat over hard en zacht licht, het tweede over natuurlijk en kunstlicht en het derde deel over lichtintensiteit en scherptediepte.

Deel 1: Hard en zacht licht

In het eerste deel gaan we in op een van de meest fundamentele vragen: het verschil tussen fotograferen bij hard en zacht licht.

Hard licht werpt scherpe, donkere schaduwen, meestal van een enkele lichtbron, meestal vrij klein en ver weg. Zacht licht daarentegen werpt zachte schaduwen of helemaal geen schaduw. Het kan worden verkregen uit verschillende lichtbronnen door het licht te verstrooien met een soort barrière (diffusor of zelfs een vel papier) of door het te weerkaatsen verschillende oppervlakken zodat het onderwerp vanuit verschillende hoeken wordt belicht. Bij natuurlijke lichtomstandigheden ontstaat er hard licht als u fotografeert op een zonnige, wolkenloze dag als de zon al hoog aan de hemel staat. Beginnende fotografen moeten dergelijke omstandigheden vermijden. Bij andere weersomstandigheden kunt u zacht licht krijgen - dit geldt voor bewolkte dagen, nevel of vervuilde atmosfeer, omdat dit zonnestralen verstrooid of gereflecteerd door microdeeltjes die in de lucht aanwezig zijn.

Als algemene regel geldt dat de grootte van een lichtbron omgekeerd evenredig is met zijn hardheid, d.w.z. een kleinere lichtbron geeft een harder licht. Zacht licht kan worden verkregen met de volgende armaturen:

Reflectoren

Door licht te reflecteren, verandert de reflector zelf in een secundaire lichtbron. Veel objecten kunnen worden gebruikt als reflectoren, zowel bij het fotograferen in de studio als op straat. Het kunnen professionele reflectoren zijn en alleen vellen papier.

Verspreiders

Wolken zijn een uitstekend voorbeeld van diffusers in de natuurlijke omgeving. In een kunstmatige omgeving is elk doorschijnend materiaal voldoende. Een lampenkap is een uitstekend voorbeeld van lichtverspreiding. Bij het fotograferen kun je zelfs een dunne witte doek gebruiken.

Beide soorten licht hebben hun voor- en nadelen: hard licht is geschikt voor het maken van beelden met scherpe contrasten en highlights en is goed in het naar voren brengen van vorm en textuur. Het kan worden gebruikt om het 3D-effect van een foto te versterken en in het algemeen voor drama. Hard licht is echter vrij moeilijk om mee te werken en vooral niet geschikt voor de meeste situaties portret fotografie.

Zacht licht daarentegen zorgt voor een meer gelijkmatige verlichting die de kleuren en vormen van objecten beter vastlegt. De keuze van het licht hangt af van het type foto, het onderwerp en het gewenste effect, maar over het algemeen heeft zacht licht de voorkeur. En dit is verreweg de veiligste keuze voor beginnende fotografen.

Deel 2: Natuurlijk en kunstlicht

Natuurlijk licht verwijst naar zonlicht, maar kunstlicht verwijst naar een verscheidenheid aan lichtbronnen: fluorescentielampen, elektrische lampen, flitsers, enz. Hieronder zullen we de verschillen tussen deze soorten lichtbronnen bekijken.

Daglicht

Dit type verlichting is moeilijker te regelen. Het is sterk afhankelijk van veel omstandigheden, zoals het tijdstip van de dag, het seizoen, het weer en de geografische locatie. Maar er is praktisch geen extra uitrusting voor nodig, tenzij u reflectoren wilt gebruiken. De keuze tussen natuurlijk en kunstlicht komt uiteraard vaker voor bij portret- en stillevenfotografie dan bij landschaps- of fotografie. dieren in het wild waar de fotograaf meestal gewoon geen keus heeft. Factoren die beïnvloeden daglicht, zijn:

Het weer

Een bewolkte dag geeft je bijvoorbeeld zacht licht, zoals we eerder al zeiden, en voor de fotograaf heeft zulk weer de voorkeur. Tegen, zonnige dagen geeft u helder licht en zeer harde schaduwen. Bewolking is echter bijna nooit uniform, en dit resulteert in variërende lichtintensiteiten die het onderwerp raken. Natuurverschijnselen zoals onweer en mist veranderen ook de intensiteit en kleur van het licht. Afhankelijk van deze factoren kun je volledig onbruikbare opnamen maken, evenals verbluffend mooie opnamen met ongebruikelijke effecten. Door verafgelegen delen van een afbeelding te verzachten, zorgt waterdamp in de lucht voor een betere scherptediepte bij landschapsfotografie en verbetert vaak het perspectief.

tijdstip

Gewoonlijk kan 's ochtends en' s avonds zacht licht worden verkregen. Dergelijk licht is meestal warmer en de foto's zijn minder contrastrijk dan de foto's die 's middags zijn gemaakt. Hierdoor wordt vaak rekening gehouden met zonsopgang en zonsondergang perfecte tijd voor fotografie, vooral voor landschap en portret. Deze tijd van de dag wordt ook wel de Gouden Tijd genoemd. Bovendien veranderen de lichtomstandigheden op dit tijdstip van de dag zeer snel, dit geldt ook voor de intensiteit van het licht en de tint ervan. Hierdoor blijken zelfs foto's die met een verschil van enkele minuten zijn gemaakt, diverser te zijn. Schaduwen veranderen ook van vorm en scherpte als de zon opkomt of ondergaat. terrein

Als algemene regel geldt dat hoe verder van de evenaar, hoe langer het duurt voordat de zon opkomt en ondergaat. Daarom duren de omstandigheden van zacht licht in de ochtend en avond in zo'n gebied langer dan op equatoriale breedtegraden. Luchtvervuiling

Net als mist en wolken fungeert atmosferische vervuiling als een verstrooier van zonlicht omdat de zonnestralen weerkaatsen op microdeeltjes.

kunstmatige verlichting

De problemen die zich voordoen bij het fotograferen in natuurlijk licht lijken veel op die kunstmatige verlichting. In ieder geval moet je duidelijk begrijpen hoe verschillende lichtbronnen het object beïnvloeden en wat er moet gebeuren om het gewenste effect te bereiken. Bij studio-opnamen worden verschillende lichtbronnen gebruikt om hard en zacht licht te creëren, maar in dit geval kan de fotograaf parameters zoals hardheid, afstand, intensiteit en hoek rechtstreeks regelen. Bovendien, kunstlicht verschillende bronnen zal een andere kleurtint geven Halogeenlampen geven bijvoorbeeld: koude schaduw, het licht is blauwachtig en gloeilampen stralen een warm licht uit met een roodachtige tint.

Voordat u de lampen voor studiofotografie instelt, moet u eerst beslissen welke opstelling van de lichtbronnen het gewenste effect zal creëren. Valt uw licht in de categorie hard of wordt het zacht? En wat is het verschil tussen hen?

Laten we eerst kijken naar hun belangrijkste kenmerken en hoe elk van hen zich voelt bij het fotograferen van hetzelfde object.

Hard licht bij studiofotografie

Over het algemeen verwijst hard licht naar een enkele lichtbron die op een afstand is gericht, zoals de zon op een heldere dag of het licht van een lantaarn 's nachts.

Deze harde lichtbron zorgt voor een hoog contrast waarbij de overgang tussen hooglichten en schaduwen zeer helder en goed gedefinieerd is.

In sommige gevallen kan dit contrast er te hard (en ongewenst) uitzien.

Zacht licht bij studiofotografie

Aan de andere kant is de zachte lichtbron groter, breder en het licht is relatief dicht bij het onderwerp. Op een bewolkte of bewolkte dag, wanneer omgevingslicht weerkaatst op een groot betonnen muur, dit zou een voorbeeld kunnen zijn van een zachte lichtbron.

Het licht is meestal mooi op contrastrijke plaatsen, de hooglichten hebben meer detail en de randen van de schaduwen zijn zacht en open.

Het is over het algemeen een prettiger licht, maar het is niet per se een enkele lichtbron.

Veel factoren zijn van invloed op de keuze van de kwaliteit en het type licht op de set. De richting kan worden gegeven door de art director of de klant, die vraagt ​​om foto's te maken in de geest van het al bestaande stijl. Misschien zullen ze vragen om de voorwaarden te recreëren natuurlijk licht(bijvoorbeeld hard zonlicht in een hete woestijn op laarzen, of koel ochtendlicht op een gedekte tafel).

Het onderwerp zelf kan ook een grote invloed hebben op het licht dat je kiest. Sterk reflecterende objecten (zoals glas of chroom) of objecten met een hoog contrast kunnen een hele uitdaging zijn voor de fotograaf wanneer deze probeert te verlichten met een harde lichtbron. Als je het alleen gebruikt, zal de strijd tegen spectrale hooglichten of het behoud van details in schaduwen en hooglichten een echte kwelling zijn.

Als je geluk hebt en de opdrachtgever je creatieve ruimte heeft gegeven, of als je aan het werk bent eigen project, dan kun je een stemming of emotie illustreren door de juiste verlichting te kiezen. Zorgvuldige keuze van lichtschema, een combinatie van harde en zachte lichtbronnen zal u helpen het gewenste resultaat te bereiken.

Hoe hard licht te installeren?

Om een ​​hard studiolichtschema te maken, plaatst u de belangrijkste (hoofd)bron (flitser met een 12”-modifier) ​​links en iets achter het onderwerp. De aanvankelijke straal is mogelijk te breed, dus om deze te concentreren, kunt u een raster van 35 graden toevoegen voor de modifier.

Voor deze opstelling zijn de laatste aanpassingen gedaan aan de hoogte en positie van het sleutellicht om de hoek en lengte van schaduwen op de tafel en op de vloer te veranderen en om de hoeken van de computermonitor op een aangename manier te verlichten. Een 4'x8' vel zwart piepschuim (foamboard) werd aan de linkerkant van de locatie geplaatst om de schaduwen te verdiepen en ongewenste reflecties te elimineren. Twee kleinere vellen wit piepschuim (foamboard) werden lager aan de voorkant en aan beide zijden geïnstalleerd om de details van de voorkant en de poten van de tafel te behouden.

Een tweede lichtbron met een 7” mesh modifier werd hoog achterin de locatie gemonteerd. De hoek was ingesteld om de rechterbovenhoek van de achtergrond te markeren, zoals te zien is op de foto (rechts).

Hoe zacht licht te installeren?

Om het zachte lichtschema te creëren, werd het hoofdlicht op dezelfde locatie geplaatst, maar met behulp van een 4'x4' diffusorpaneel dat tussen het licht en het onderwerp werd geplaatst. Verwijder het gaas van het sleutellicht om de straal te verbreden. Het zwarte karton wordt vervangen door wit om de schaduwen op te vullen en te onthullen (maar de twee vellen vooraan blijven). De achtergrondverlichting is teruggeduwd, het gaas is verwijderd, maar er is een diffuse schijf toegevoegd om de hele achtergrond te verzachten en te bedekken. Op deze manier wordt de hele locatie helder en zacht verlicht met meer licht dat het beeld vult (links).

Hoe verander je een harde lichtbron in een zachte?

Er zijn momenten dat je je lichten hebt gepositioneerd en merkt dat je de andere kant op wilt. In dit geval is het voldoende om eenvoudig het type lichtbron van de ene naar de andere te veranderen. Je kunt hard licht diffunderen om zacht licht te creëren door een diffuus materiaal tussen de bron en het object te plaatsen, zodat je de hoek en gradiënt van het licht kunt regelen. U kunt ook eenvoudig een softbox bevestigen om het licht te verzachten en zelfs groter te maken. U kunt een zachte lichtbron nemen en de afstand tot het onderwerp wijzigen om het harder en scherper te maken. Je hebt ook de mogelijkheid om het licht om te buigen met reflectoren, paraplu's of handige hulpmiddelen om het te verzachten en minder gericht te maken.

Combinatie van hard en zacht licht

Het laatste advies voor studiofotografie is om flexibel te zijn met je lichtopstelling, ongeacht jarenlange ervaring. Je hebt misschien een idee in je hoofd hoe de foto er uiteindelijk uit moet zien, maar je zult merken dat op de locatie het onderwerp er anders uitziet in verschillende omstandigheden verlichting. Wees bereid om te proberen en te zoeken, want vaak kan een combinatie van hard en zacht licht het beste in een product naar boven halen.

Een voorbeeld van een zacht licht met een hard randlicht (push of accent) aan de achterkant. Let op de harde schaduwen op de tafel voor de kopjes - dit wordt gecreëerd door hard licht.

Zodra je zachte en harde lichtbronnen volledig begrijpt, kun je de twee technieken combineren. Een locatie moet bijvoorbeeld randverlichting hebben om sfeer of dimensie aan de afbeelding toe te voegen, of om bepaalde elementen in het kader te benadrukken. Als je beide soorten licht beheerst, heb je volledige controle over de verlichting en de uiteindelijke opname die je maakt.

belangrijkste hulpmiddel: fotograaf is geen camera, maar licht. Hij is het die landschappen, portretten, stillevens op film of een matrix tekent. Met behulp van licht worden drie fotografische taken opgelost: technisch, picturaal en compositorisch. Het technische probleem - het verkrijgen van een beeld - is opgelost dankzij de uitvinding van de camera: een strikt afgemeten hoeveelheid licht, bepaald door de spectrale samenstelling van het licht, wordt door de lens naar de juiste plaats in het frame geleid, waar donkere of lichte gebieden verschijnen - licht en schaduwen.

Om een ​​visueel probleem op te lossen, is het niet voldoende om alleen de ruimte die in het zoekerveld is gevallen met licht te overspoelen. Met behulp van licht op het vlak van de afbeelding kun je de driedimensionale wereld om ons heen weergeven, dat wil zeggen tekenen. Het licht stelt u in staat om de rondheid van een appel en de tederheid van een kinderhuid, de grafische kwaliteit van een gesmeed rooster en de sponsachtigheid van een granietbestrating, de schoonheid van een kristalglas en de glans van het vernikkelde oppervlak van een tafelmes, de zachte kleuren van een mistige ochtend en de flitsende contrasten van een stad bij nacht. Het compositieprobleem kan worden opgelost met behulp van schaduwen die door licht worden gegenereerd. Soms is de schaduw eenvoudig en duidelijk. Zij is op zichzelf het onderwerp van de opname en de essentie van de foto (foto 2). Soms vormt de schaduw ongebruikelijk sierlijke lijnen, die in combinatie met de achtergrond complexe associaties bij de kijker kunnen oproepen, waardoor de emotionele impact van de foto sterk wordt versterkt (foto 3). Je kunt de schaduw ook gebruiken als compositorisch element van de afbeelding, bijvoorbeeld om de verschillende delen tot één geheel te verenigen en de compositie compleet te maken (foto 4).

Licht kan van overal op het onderwerp worden gericht: boven en onder, rechts en links, voor en achter. Tegelijkertijd wordt elke keer een schaduwpatroon gecreëerd dat alleen inherent is aan deze lichtrichting, wat de perceptie van de foto door de kijker beïnvloedt.

Lichtrichtingen

Het licht verschilt afhankelijk van de richting naar het onderwerp:
- achter (of recht)- van achter de rug van de fotograaf op het onderwerp gericht.
- bovenkant- gericht op het onderwerp van bovenaf. lager - van onderaf op het onderwerp gericht. bovenzijde - gericht op het onderwerp onder een hoek rechts of links van de camera.
- kant- strikt vanaf de zijkant op het onderwerp gericht. posterolateraal - gericht op het onderwerp onder een hoek achter en rechts of links van de camera.
- rug- gericht op de cameralens.

soorten licht

Heel vaak worden voor het maken van een foto, zowel binnen als buiten, meerdere lichtbronnen tegelijk gebruikt. In dit geval heeft elk van hen zijn eigen doel en naam.
- tekening- het belangrijkste type licht (alle andere spelen een ondersteunende rol). Hij is het die de schaduwen vormt die de zwart-witoplossing van het beeld bepalen. Het hoofdlicht wordt meestal gecreëerd door een enkele lichtbron en kan overal op het onderwerp worden gericht.
- vulling- markeer met zijn hulp de schaduwen, waardoor ze lichtheid en transparantie krijgen. Zonder invullicht kunnen schaduwen volledig zwart worden. Soms is dit gepast, maar vaker moeten op zijn minst enkele details in de schaduw worden gelezen.
- rug- wordt van achteren op het object gericht en ondersteunt het toetslicht, waardoor extra verblinding ontstaat in de door het verlichte gebieden.
In gevallen waar de helderheid van het object en de helderheid van de achtergrond hetzelfde zijn, helpt tegenlicht om het object van de achtergrond te scheuren.
- contour (of tegenlicht)- een soort tegenlicht. Het wordt gevormd door een bron die precies achter het hoofd van het model is geïnstalleerd en op de cameralens is gericht. Dergelijk licht trekt een heldere overbelichte omtreklijn rond het onderwerp, zonder details (foto 3).
- achtergrond- gebruikt om de achtergrond te verlichten, om er een zwart-wit patroon op te creëren dat het sleutellicht ondersteunt.

kwaliteiten van licht

- zacht (of verspreid)- vormt geen scherpe schaduwen (foto 7, 12). Dit is het licht van een bewolkte dag of de zon bedekt door een naderende wolk (foto 1), het licht dat weerkaatst wordt door een witte muur of een fotoparaplu (doorschijnend, werkend door het licht, of met een reflecterend binnenoppervlak: reflecterend), softbox licht (speciaal verlichtingsarmaturen zacht licht geven).

- hard (of directioneel)- vormt scherp gedefinieerde, diepe schaduwen (zie foto 2 - 4). Dit is het licht van de zon of verlichtingsapparaten met een kleine afmeting van het lichtlichaam: gloeilampen, straatlantaarns, spots (speciale bronnen van gericht hard licht, die een zeer smalle stralenbundel geven).

kunstlicht

Op straat is er maar één lichtbron - de zon, en de fotograaf heeft er geen controle over, in tegenstelling tot de studio, waar je met het licht kunt doen wat je wilt. Als ik in de studio werk, probeer ik het frame zo te verlichten dat het denkbeeldige natuurlijke licht wordt nagebootst. Ik boots bijvoorbeeld het licht van de zon na, de schaduwstrepen van de jaloezieën of het licht van het raam. Met deze benadering van werken met licht is het mogelijk om "waarheidsgetrouwe" foto's te schieten, waarbij de kijker het plezier van herkenning ervaart (foto 6).

Alle soorten verlichtingsapparatuur kunnen worden gebruikt om hoofdlicht te verkrijgen, maar het is handiger om mensen te fotograferen met gepulseerde bronnen, omdat het fotograferen van bewegende objecten korte sluitertijden vereist. Flitsen geven een krachtige impuls in honderdsten van een seconde, dit maakt het mogelijk om schudden te voorkomen. Stillevens daarentegen worden het best verlicht met halogeenlampen. Constant brandend licht maakt het mogelijk om voorzichtig en langzaam een ​​compositie op te bouwen en de belichtingstijd kan in dit geval het resultaat van de opname niet beïnvloeden.

Zacht licht vormt geen scherp gedefinieerde, diepe schaduwen. Dergelijk licht kan worden verkregen wanneer het lichtlichaam van de lichtbron een zo groot stralingsoppervlak heeft dat het als het ware het object zowel rechts als links bedekt. Dezelfde softbox of paraplu kan heel zacht werken als je hem dicht bij het onderwerp plaatst, en heel hard als je hem er ver van af beweegt.

Om zacht licht te krijgen is het helemaal niet nodig om dure softboxen te gebruiken. Soms kun je heel zacht licht krijgen door de flitser op het plafond te richten of witte muur. Ik gebruik hiervoor vaak piepschuimplaten, die het licht goed verstrooien zonder de kleurtemperatuur te veranderen. Opvouwbare lichtschijven (lichtreflectoren gespannen op een stalen veer) zijn erg handig. Ze dienen ook als een uitstekende bron van zacht, diffuus licht, zowel in de studio als buitenshuis. Het licht van elk raam van een stadsappartement werkt ook zacht, als je er niet verder dan een meter vanaf beweegt (foto 7).

straatverlichting

Niet altijd lost de afkapbeslissing van het frame, gedicteerd door de heersende omstandigheden, het picturale probleem met succes op. Stel dat ik een object zag dat ik leuk vond op een grijze bewolkte dag, wanneer zelfs, bijna schaduwloze verlichting me niet in staat stelt om op de foto het terrein of de textuur van het materiaal dat de muren van huizen siert, of de rondheid van de kolommen, of de kleuren van mozaïekdecoraties. We zullen hier nog eens terug moeten komen, maar wanneer, op welk tijdstip van de dag? De zon, die een boog in de lucht beschrijft, verandert voortdurend de lichtomstandigheden. In de vroege ochtend verspreidt het licht zich over het aardoppervlak en overwint het de dikte van de stoffige atmosfeer. Tegelijkertijd verdrijft het en kleurt het de lucht in warme rode en gele tinten. Om tien uur 's ochtends, als de zon zo'n dertig graden boven de horizon opkomt, verschijnen schaduwen, diagonaal naar beneden gericht. Van twaalf uur 's middags tot twee uur 's middags staat de zon op haar hoogtepunt, op dit moment is het licht- en schaduwpatroon misschien wel het meest ongelukkig: verticale objecten vormen geen lange schaduwen. Er is echt een uitzondering op deze regel: de muren van huizen stellen hun zijkanten bloot aan de zon, zodat elke kroonlijst, elke kruimel cement die boven een plat oppervlak uitsteekt, diepe, zwarte schaduwen vormt. Als je dit op de juiste manier gebruikt, kun je zeer indrukwekkende foto's maken (foto 8). Dan gaat de zon onder en herhaalt het hele proces van het veranderen van het licht- en schaduwpatroon, alleen de richting van de schaduwen op het object is omgekeerd.

We krijgen geen controle over het licht van de zon. We moeten dit slikken, maar dat betekent helemaal niet dat fotograferen op locatie een simpele fixatie van het moment is. U moet beginnen met het kiezen van het tijdstip van fotograferen. Het hangt ervan af: op welke hoogte de zon zal staan, onder welke hoek de schaduwen zullen vallen, of de ochtendnevel zal verzachten en achtergrondobjecten zal vervagen. Zelfs binnen één dag is het onmogelijk om twee identieke foto's te maken. Ik heb het niet over de invloed van het weer op de lichtomstandigheden. Het licht van een open, directe zon is hard en compromisloos, maar het licht van dezelfde zon zal merkbaar verstrooid worden door de loutere aanwezigheid van wolken in de lucht - ze dienen als goede reflectoren. Een wolk die de zon bedekt, kan dit licht zacht maken, en een grote onweerswolk kan het bijna schaduwloos maken (foto 1).

Het licht van een bewolkte dag en het licht van de zon vanwege de horizonlijn zijn amorf en vormen geen clair-obscur (foto 12). Licht is niet alleen afhankelijk van het tijdstip van de dag, maar ook van het seizoen, of het regent of sneeuwt. Echt, er is geen slecht weer - er zijn slechte fotografen. De belangrijkste tool om te beïnvloeden straatverlichting- poten. Wees niet verbaasd, ze stellen je in staat om de juiste richting te kiezen voor het fotograferen. Het licht kan, net als in de studio, achter, posterolateraal, zij-, tegenlicht zijn, maar als ik de lampen in de studio verplaats, werken dergelijke vrijheden niet met het licht. Je moet zelf in de ruimte bewegen en de richting van het licht in het frame veranderen.

Als de zon achter de fotograaf staat, verwacht dan een vlakke foto. In de meeste gevallen is dit slecht - de volumes van objecten worden niet gedetecteerd. Maar soms kun je heel goed je eigen schaduw (foto 10) of de schaduwen van mensen in de buurt gebruiken.

Het tegenlicht van de zon is anders dan in de studio. De hooglichten nemen in dit geval ook een kleiner deel van het beeldgebied in beslag, waardoor een algehele donkere toon ontstaat. Op straat zijn lichtverstrooiing en weerkaatsing van de zonnestralen echter zeer merkbaar. Luchtnevel of mist vallen effectief op tegen donkere achtergronden, waardoor de diepte van de ruimte op tonische wijze wordt benadrukt, en lichtverstrooiing stelt u in staat om de nodige studie van gearceerde details te krijgen. De schaduwen gevormd door de toonbank zijn erg mooi. Contouren en silhouetten helpen bij het maken van beknopte en pakkende opnamen. Glanzende oppervlakken van water, gepolijst metaal, glas, verschillende polymeerfilms, steendecoratie van architecturale structuren, zeekiezels, wolken bij zonsondergang, enz. Zijn goed in tegenlicht (foto 9).

Als u zijwaarts naar de zon draait, verandert de aard van de verlichting. De schaduwen zullen goed werken voor de fotograaf, maar de foto zal veel helderder worden, omdat er veel meer vliegtuigen zullen worden verlicht door de zon dan bij tegenlicht. De kleuren zullen verzadigd raken. Vinden harmonieuze combinatie hooglichten en schaduwen in dergelijke verlichting is vrij moeilijk. Licht en schaduw gaan een eeuwenoud conflict aan - wie is belangrijker voor kunst (foto 11).

Licht van compositie

Samengestelde "schalen" helpen me om licht en schaduwen in evenwicht te brengen. Ze zijn altijd bij me en als ik naar de foto's kijk, weeg ik mentaal hun inhoud. Het is duidelijk dat donkere plekken zwaarder dan lichte, en het rode object zal zwaarder wegen dan het groene. Ik hou ervan als objecten op een foto de wetten van de zwaartekracht gehoorzamen, wanneer harmonie en balans heersen in elke foto. Bij het maken van een opname probeer ik niet alle objecten in de ene helft van het frame te plaatsen, anders valt de foto uit elkaar - als de bovenkant van de foto erg donker is en de onderkant licht, zal de kijker deze instinctief willen draaien ondersteboven. Je hoeft alleen maar de interne "schaal" aan te zetten en de lichten en schaduwen te analyseren die over de afbeelding zijn verspreid, want het blijkt dat velen de amputatie van ruimtes vereisen die vrij zijn van semantische belasting. De foto's worden er echter niet slechter op. Bijsnijden leidt in de regel echter tot een afname van het gebruikte gebied van het negatief of de matrix, en vermindert daardoor de kwaliteit ervan. Wanneer het beeld wordt vergroot, neemt de scherpte af, de korreligheid neemt toe. Daarom is het beter om het frame tijdens het fotograferen in evenwicht te houden.

Toen ik leerde fotograferen, stelde ik me mentaal voor dat het vlak van de foto in evenwicht was aan de punt van de naald. Het is voldoende om op elk punt van deze denkbeeldige structuur een gewicht te leggen, omdat er een tegengewicht moet worden gebruikt om het evenwicht te bewaren. Zo'n contragewicht kan niet alleen een object zijn, maar ook een schaduw ervan (foto 15).

In het stadium van de leertijd is het logisch om stillevens te fotograferen - de dode natuur stelt je in staat langzaam alle elementen van de compositie te doordenken. Bij het fotograferen van een stilleven moet je allereerst een plaats voor het hoofdonderwerp vinden, pas daarna kun je de vrije ruimte van de foto met iets anders vullen. Meest eenvoudige oplossing de centrale ligging van het hoofdobject of een symmetrische compositie lijkt misschien. Echter, symmetrie doodt beweging in het frame, de natuur houdt niet van symmetrie. Een opzettelijke schending van de symmetrie compositorische balans kan de afbeelding extra betekenis, spannende emotionaliteit of mysterie geven. Zo'n foto zou bij de kijker onbewuste angst moeten opwekken, waardoor de aandacht op zichzelf gericht blijft (foto 13).

Het is onmogelijk om een ​​millimeter uit een goede foto te snijden zonder deze te beschadigen. Alles erin moet met elkaar verbonden zijn, zoals in een goed horlogemechanisme - je haalt elk detail eruit en het horloge wordt een sieraad. De analyse van het zwart-witpatroon van foto's is echter niet altijd eenvoudig. Veel foto's leven perfect zonder uitgesproken hoofdschaduwen of hoofdlichtaccenten. Een mooie foto kan wel eens geweven blijken te zijn uit een veelheid van licht en schaduw van gelijke oppervlakte en helderheid (foto 14). In dit geval heeft de fotograaf geen andere keuze dan dit mozaïek te rangschikken, in orde te brengen, met gebruikmaking van alle rijkdom van de compositietechnieken die hem ter beschikking staan: boven- of onderhoeken, lineair of tonaal perspectief, gouden sectiepunten, scherptediepte, iets belangrijks uitlichten met kleur of vice versa verkleuring. Maar het belangrijkste is het vermogen om de lichten en schaduwen om je heen te zien en te leren hoe je ermee om kunt gaan.