Classificatie van studioverlichtingsschema's. Verlichtingsschema's: geheimen voor goede portretfotografie

Om een ​​klassiek portret te maken, moet de fotograaf met meerdere factoren tegelijk rekening houden. belangrijke factoren, namelijk: het lichtschema, de verhouding van lichtbronnen, het opnamepunt, de draaiing van het gezicht. In dit artikel we zullen praten over verlichtingsschema's: wat ze zijn, waarom ze belangrijk zijn en hoe ze te gebruiken.

Zonder verblinding worden de ogen donker en levenloos. Daarom moet de witte stip zich in ten minste één van de ogen van het model bevinden. Merk op dat de highlight het oog als geheel verlicht en de pupil benadrukt.

2. Verlichtingstype "Loop"

Met Loop-verlichting verschijnt er een lichte neusschaduw op de wang van het onderwerp. Om zo'n lichtschema te bouwen, moet je de lichtbron net boven het niveau van de ogen van het model plaatsen en op 30-45 graden van de camera plaatsen (de hoek van de lichtinstelling is afhankelijk van het type gezicht).

Kijk naar de foto hierboven: er is een kleine schaduw van de neus op de linkerwang. Bij de "lus" raakt de schaduw van de neus echter NIET de schaduw van de wang zelf. De schaduw moet klein zijn en naar beneden kijken. In dit geval moet de lichtbron niet te hoog worden ingesteld, anders worden de schaduwen lelijk en verdwijnen de schitteringen uit de ogen. Lusverlichting is een van de meest populaire soorten portretverlichting omdat de lamp makkelijk te plaatsen is en met de meeste modellen werkt.

In dit diagram zijn de zwarte achtergrond de bomen voor de modellen. De zon schijnt door de bomen, maar het groen ligt in de schaduw. Links van de camera bevindt zich een schijf met wit licht die het licht weerkaatst op de gezichten van de pasgetrouwden. Het is niet nodig dat de zonnestralen op de lichtschijf vallen, ook zonder kunnen gezichten goed verlicht worden. Verander de positie van de lichtschijf om de gewenste richting van het licht te krijgen. Voor de "Loop"-verlichting werd de reflector 30-45 graden van de camera geplaatst, boven het niveau van de ogen van de modellen, zodat de "lus" van de schaduw van de neus naar de lippen was gericht.

Opmerking: Heel vaak plaatsen beginnende fotografen de reflector onder ooghoogte van het model en richten deze naar boven. Hierdoor worden gezichten van onder naar boven in een onnatuurlijke lichtrichting belicht. Maak zulke fouten niet.

3. Licht Rembrandt

De Rembrandt-lamp is vernoemd naar de schilder Rembrandt, die dit soort verlichting vaak gebruikte voor portretten. Voor zijn zelfportret, hierboven gepubliceerd, werd dergelijk licht gebruikt. Rembrandt-verlichting is te herkennen aan de lichtdriehoek op de wang van het model. In tegenstelling tot de "lus" waar de neusschaduw en wangschaduw elkaar niet raken, smelten ze in dit lichtschema samen, wat resulteert in een klein verlicht "driehoekje" op de wang. Om ervoor te zorgen dat het portret correct wordt belicht, moet het licht van de lichtbron zichtbaar zijn in beide ogen van het onderwerp. Dit schema wordt gebruikt voor expressieve en emotionele portretten.

Om Rembrandt licht te krijgen, moet je het model iets van de lichtbron af draaien. De lichtbron moet boven het hoofd van het model worden geplaatst, zodat de schaduw van de neus op de wang valt. Deze regeling is niet voor iedereen geschikt. Dergelijk licht gaat naar een persoon met hoge of uitgesproken jukbeenderen. Voor portretten van mensen met een kleine neus of een platte brug is dit licht lastig in te stellen. Bovendien moet u zich niet strikt aan een of ander verlichtingsschema houden. Als je alle voordelen van het uiterlijk met een of ander licht hebt weten te benadrukken, dan past het bij het model. Om Rembrandts licht in te stellen, kun je het licht van het raam gebruiken - qua verlichting biedt het alles voor de fotograaf, op voorwaarde dat het raam hoog genoeg is en het onderste deel ervan bedekt is met materie.

4. Verlichting "Vlinder"

Dit schema kreeg zijn naam "vlinder" vanwege het feit dat onder dergelijke verlichting een schaduw in de vorm van een vlinder onder de neus van het model verschijnt. De belangrijkste lichtbron is boven ooghoogte en achter de camera gemonteerd. De fotograaf bevindt zich direct onder de lichtbron. Meestal wordt dit licht gebruikt voor het fotograferen in een glamoureuze stijl en om schaduwen onder de wangen en kin te creëren. Deze lamp is zeer geschikt voor modellen van middelbare leeftijd en oudere modellen, omdat rimpels in het gezicht minder opvallen dan bij zijverlichting.

Voor de "vlinder" moet de tekenlichtbron direct achter de camera worden geplaatst en iets boven het niveau van de ogen of het hoofd van het model (het hangt allemaal af van het type gezicht). Soms wordt dit schema aangevuld met een reflector, die onder de kin van het model wordt geplaatst (vaak wordt een lichtschijf aan het model in de handen gegeven). Dit type verlichting is het meest geschikt voor modellen met uitgesproken jukbeenderen en een dun gezicht. Modellen met een rond en vol gezicht zijn het meest geschikt voor verlichting zoals een "loop" of split light. Met alleen een reflector of licht van een raam beschikbaar, is een dergelijke opstelling moeilijk te modelleren. Meestal is een meer bron nodig, zoals de zon of een flits, om de schaduw onder de neus expressiever te maken.

5. Lichte halve slag

Over de halve draaiing van het licht gesproken, ze bedoelen niet het verlichtingsschema, maar eerder het type verlichting. Elk van de hierboven beschreven verlichtingsschema's kan worden gemodelleerd met een halve slag van licht of schaduw, of het nu een lus, een Rembrandt-licht of een gesplitst licht is.

Bij een lichte halve draai is het gezicht van het model een beetje weggedraaid van de camera en wordt het bredere deel van het gezicht (dat in de camera kijkt) verlicht door de hoofdlichtbron. Zo wordt een groot deel van het gezicht verlicht en blijft een kleiner deel van het gezicht in de schaduw. Lichte halve draai wordt soms gebruikt voor portretten in de "high key". Met dit type verlichting wordt het gezicht van een persoon visueel breder (vandaar de naam), dus het wordt gebruikt om modellen met een dun gezicht te fotograferen. De meeste mensen willen echter dunner lijken op de foto, dus dit schema is niet geschikt voor het verlichten van modellen met een vol of rond gezicht.

Voor een lichte halve draai moet het model wegdraaien van de lichtbron. Merk op hoe goed het brede deel van het gezicht dat naar de camera is gericht is verlicht. Het visueel kleinere deel van het gezicht bevindt zich in de schaduw. Conclusie: tijdens de lichte halve draai wordt dat deel van het gezicht dat het beste te zien is op de foto verlicht.

6. Schaduw halve slag

Een halve slagschaduw is een soort verlichting die het tegenovergestelde is van een lichte halve slag. Zoals te zien is in het voorbeeld, gaat bij een halve slag van de schaduw het deel van het gezicht dat naar de camera is gericht (en dus visueel groter) in de schaduw. Dit type verlichting wordt vaak gebruikt voor "low key" portretten. Met een halve slag van de schaduw bevindt het gezicht zich in de schaduw en lijkt de foto zelf volumineuzer. Half-Shadow kan worden gebruikt om de meeste mensen vast te leggen.

Merk op dat het deel van het gezicht dat visueel kleiner is en verder van de camera verwijderd is, op deze foto beter verlicht is. Conclusie: visueel met een halve slag schaduw groot deel gezicht veranderde in schaduw.

Wat ermee te doen?

Zodra u het verschil tussen schema's en soorten verlichting begrijpt, kunt u beginnen te oefenen. Om het juiste lichtschema voor het model te kiezen, moet je haar gezicht bestuderen. Op dezelfde manier wordt de sfeer van het portret, bepaald door het licht, geselecteerd. Een portret van een model met een rond gezicht voor een studentenvignet en een portret van een muziekgroep waarvan de leden er trots en professioneel uit willen zien, moeten belicht worden verschillende manieren. Als u de basisverlichtingsschema's kent, de richting en kwaliteiten van licht begrijpt en de verhouding van verschillende lichtbronnen (waarover we in het volgende artikel zullen praten), bent u goed voorbereid op elke opname.

Het is natuurlijk veel gemakkelijker om het lichtschema te veranderen door de kunstmatige bronnen in de studio te verplaatsen. VAN zonlicht en het licht uit het raam wordt steeds moeilijker - ze kunnen niet worden verplaatst. Dus in plaats van het licht te verschuiven, moet je het model vragen om zich om te draaien, of zelf een ander gezichtspunt kiezen.

praktische taak

Zoek een model (bij voorkeur een mens, geen hond of kat) en probeer elk van de verlichtingspatronen die je vandaag hebt geleerd na te bootsen:

• "Vlinder"
• "Een lus"
• Licht Rembrandt
• Apart licht

Zorg ervoor dat u, indien mogelijk, portretten maakt met zowel lichte als schaduwhelften voor elk schema. Focus tijdens deze shoot niet op andere factoren (kracht van het licht, invullicht, etc.), doe je best om de patronen zelf onder de knie te krijgen. Gebruik raamlicht, zonlicht of normaal licht in de kamer en let op hoe het het gezicht omlijnt (ik raad aan om in het begin geen flitsen te gebruiken, omdat ze moeilijker te leren zijn - de richting en aard van het licht is pas duidelijk totdat de foto is gemaakt). Probeer ook te beginnen met naar voren gerichte portretten (zoals een paspoort), zonder je hoofd te draaien, behalve voor portretten waarvoor je een halve of lichte draai moet krijgen.

Met lichtschema bedoel ik de verdeling van licht en schaduw over het gezicht van het model.

Er zijn vier hoofdverlichtingsschema's in klassieke portretfotografie:

• Apart licht
• Lichttype "Loop"
• Licht Rembrandt
• Licht "Vlinder"
• Lichte halve draai
• Schaduw halve slag

1. Apart licht

Afzonderlijk licht verdeelt het gezicht van het model in twee delen - een deel van het gezicht is goed verlicht, het andere is in de schaduw.

Visueel schema:

Achter de schermen:

Om gesplitst licht te krijgen, plaatst u de lichtbron 90 graden van de camera, rechts of links van het model. Het licht moet vanaf de zijkant op het model vallen. Onthoud dat het licht aan de schaduwzijde van het gezicht alleen in de pupil gereflecteerd mag worden. Als het model haar gezicht een beetje naar de lichtbron draaide en het licht op haar wang viel, is het schema al geschonden.
De geringste draai van het hoofd kan het patroon doorbreken... of repareren. Om de lampen niet te verplaatsen, kunt u het model verplaatsen.

2. Verlichtingstype "Loop"

Met Loop-verlichting verschijnt er een lichte neusschaduw op de wang van het onderwerp. Om zo'n lichtschema te bouwen, plaatsen we de lichtbron (iets boven het niveau van het model), het model zelf en de reflector diagonaal. Omdat we poppen fotograferen, is een blanco landschapsblad heel geschikt voor ons als reflector. In plaats daarvan gebruikte ik wit vilt.

Visueel schema:

Achter de schermen:

Hieronder ziet u een voorbeeld van het vergelijken van een foto die is gemaakt met een reflector (groen vinkje) en zonder (rood kruis).

3. Licht Rembrandt

De Rembrandt-lamp is vernoemd naar de schilder Rembrandt, die dit soort verlichting vaak gebruikte voor portretten. Voor zijn zelfportret, hierboven gepubliceerd, werd dergelijk licht gebruikt. Rembrandt-verlichting is te herkennen aan de lichtdriehoek op de wang van het model.

Visueel schema:

Achter de schermen:

Om Rembrandt licht te krijgen, moet je het model iets van de lichtbron af draaien. De lichtbron moet boven het hoofd van het model worden geplaatst, zodat de schaduw van de neus op de wang valt. Om Rembrandts licht in te stellen, kun je het licht van het raam gebruiken - qua verlichting biedt het alles voor de fotograaf, op voorwaarde dat het raam hoog genoeg is en het onderste deel bedekt is met materie.
Als je een deel van het raam met stof bekleedt, zoals ik, kies dan een stof in neutrale kleuren: wit, grijs, zwart of beige. Als je een heldere neemt, zul je op het model en zelfs op de achtergrond kleurreflecties vertonen, die de foto vaak bederven door de kleuren erop te vervormen.

kleurenreflex (van het Latijnse reflexus - reflectie) - Het optische effect van gereflecteerd licht, een verandering in toon of een toename van de kleursterkte van een object dat optreedt wanneer licht wordt gereflecteerd door de omringende objecten.

Met andere woorden, de tint van de kleur van een sterker verlicht object op het ernaast gelegen oppervlak.

Ik nam bijvoorbeeld een foto met een Rembrandt-diagram, maar bedekte de onderkant van het raam met een oranje doek.

Hier is een vergelijking: de linker foto is met een witte doek, de rechter is met een oranje.

4. Verlichting "Vlinder"

De belangrijkste lichtbron is boven ooghoogte en achter de camera gemonteerd. De fotograaf bevindt zich direct onder de lichtbron. Meestal wordt dit licht gebruikt voor het fotograferen in een glamoureuze stijl en om schaduwen onder de wangen en kin te creëren.

Visueel schema:

Voor de "vlinder" moet de tekenlichtbron direct achter de camera worden geplaatst en iets boven het niveau van de ogen of het hoofd van het model. Soms wordt dit schema aangevuld met een reflector, die onder de kin van het model wordt geplaatst.

5. Lichte halve slag

Bij een lichte halve draai is het gezicht van het model een beetje weggedraaid van de camera en wordt het bredere deel van het gezicht (dat in de camera kijkt) verlicht door de hoofdlichtbron. Zo wordt een groot deel van het gezicht verlicht en blijft een kleiner deel van het gezicht in de schaduw.

Visueel schema:

Achter de schermen:

Voor een lichte halve draai moet het model wegdraaien van de lichtbron. Merk op hoe goed het brede deel van het gezicht dat naar de camera is gericht is verlicht. Het visueel kleinere deel van het gezicht bevindt zich in de schaduw. Conclusie: tijdens de lichte halve draai wordt dat deel van het gezicht dat het beste te zien is op de foto verlicht.

6. Schaduw halve slag

Een halve slagschaduw is een soort verlichting die het tegenovergestelde is van een lichte halve slag. Zoals te zien is in het voorbeeld, gaat bij een halve slag van de schaduw het deel van het gezicht dat naar de camera is gericht (en dus visueel groter) in de schaduw. Met een halve slag van de schaduw bevindt het gezicht zich in de schaduw en lijkt de foto zelf volumineuzer.

Visueel schema:

Achter de schermen:

Zodra u het verschil tussen schema's en soorten verlichting begrijpt, kunt u beginnen te oefenen. Om het juiste lichtschema voor het model te kiezen, moet je haar gezicht bestuderen. Op dezelfde manier wordt de sfeer van het portret, bepaald door het licht, geselecteerd.
Het is natuurlijk veel gemakkelijker om het lichtschema te veranderen door de kunstmatige bronnen in de studio te verplaatsen. Met zonlicht en licht uit het raam is alles ingewikkelder - ze kunnen niet worden verplaatst. Dus in plaats van het licht te verschuiven, moet je het model vragen om zich om te draaien, of zelf een ander gezichtspunt kiezen.

Huiswerk voor deelnemers aan de fotoschool

Rembrandts zelfportret ter illustratie van de naar hem vernoemde verlichtingsstijl.

Naarmate je meer leert over het werken met studioverlichting en de plaatsing ervan, heb je vast wel eens gehoord van Rembrandt-verlichting of, zoals het ook wel de Rembrandt-driehoek wordt genoemd.

Het is een van de meest gebruikte verlichtingsschema's, samen met kort, lang en gesplitst, vlinder-, lus- en schelplicht. Als je net begint met portretfotografie in de studio (of zelfs alleen een gecontroleerde natuurlijk licht, bijvoorbeeld, grote ramen), al door deze termen op internet te zoeken, zult u verlichtingsschema's beter gaan begrijpen en hoe u ze kunt maken.

Wat is Rembrandtlicht?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn is een van de grootste kunstenaars aller tijden. Zijn werk toont veel verschillende onderwerpen en stijlen, variërend van portretten en zelfportretten tot landschappen, miniaturen, allegorische, bijbelse, mythologische en historische taferelen en dierstudies. Naast zijn profielwerk staat Rembrandt in fotografiekringen ook bekend om zijn zeer karakteristieke stijl verlichting.

Het Rembrandtplein werd al lang voor de komst van camera's populair. Rembrandt heeft deze stijl van verlichting niet uitgevonden omdat het al door anderen werd gebruikt. De kunstenaar was echter in staat om het schema effectief en met succes toe te passen bij het tekenen van portretten, waarvoor ze naar hem werd genoemd. Sommige bronnen beweren dat Rembrandt de meeste van zijn portretten in dezelfde kamer schilderde met een speciaal geplaatst raam en zijn modellen op dezelfde plek plantte, waardoor een consistente en duidelijke stijl van verlichting ontstond.

Hoe herken je Rembrandt licht?

Dit verlichtingsschema wordt meestal bepaald door de aanwezigheid van een kleine driehoek van licht op de wang die het verst van de lichtbron verwijderd is. Het wordt verkregen dankzij de schaduw van de neus en de wang zelf. Technisch gezien mag het driehoekige lichteiland niet breder zijn dan het oog en niet langer dan de neus. Het is zijn aanwezigheid die Rembrandt-licht onderscheidt van het gebruikelijke korte.

Alles eindigt echter niet bij één driehoek. Bij deze stijl is ongeveer de helft van het gezicht van het model in de schaduw, terwijl de andere helft bijna volledig verlicht is. In dit geval verschijnt de bovengenoemde driehoek net aan de schaduwzijde. Dit lichtschema maakt portretten dramatischer. Vergelijk het met iets lichts en helders zoals schelpverlichting en je zult het verschil zien.

De driehoek speelt een belangrijke rol omdat het de fotograaf in staat stelt een dramatisch kort lichteffect te creëren en toch het oog aan de schaduwzijde te verlichten. Deze eigenschap maakt het niet zo donker en onheilspellend als gespleten licht, waardoor de helft van het gezicht in de schaduw blijft. Op deze manier kun je het specifieke effect dat je wilt uitdrukken.

Het maken van kleine variaties in het lichtschema speelt een belangrijke rol bij het overbrengen van een stemming of persoonlijkheid. Stel dat u portretten fotografeert voor een filmomslag. De hoofdschurk moet in een apart licht worden weergegeven (met één kant van het gezicht volledig in de schaduw), en een ander personage, dat in eerste instantie slecht lijkt, maar dan een positieve held wordt, kan in een Rembrandtiaans licht worden weergegeven, een hint naar de aanwezigheid van goede eigenschappen in zijn persoonlijkheid. Dit alles kan worden bereikt door eenvoudig de positie van het licht te veranderen. Een vaker voorkomend voorbeeld is een fotoshoot voor een afstudeeralbum. Als een afgestudeerde een dramatisch portret wil, zal afzonderlijke belichting te intimiderend of zelfs onheilspellend zijn. Maar door de slimme combinatie van schaduw en licht past de Rembrandt Driehoek prima.

Hoewel niet zo voor de hand liggend, zie je een kleine driehoek onder het rechteroog van het model. Deze stijl van verlichting werkt heel goed voor bedrijfsportretten.

Waarom Rembrandt Light populair is

Het is gemakkelijk te creëren. Onderstaand schema laat zien dat je niet veel apparatuur nodig hebt. In de praktijk kun je, als je de juiste plek vindt (bijvoorbeeld bij het raam), de perfecte Rembrandt-driehoek krijgen met alleen een camera uit de apparatuur. Kies je voor kunstlicht, dan heb je maar één flitser nodig. Je kunt de opstelling veranderen om de look te krijgen die je wilt, maar in de kern is Rembrandtiaans licht een zeer eenvoudige opstelling met één bron. Makkelijk.

Een ander voordeel bovendien minimale set apparatuur - installatiegemak. Zoals je op de onderstaande foto zult zien, is het erg moeilijk om de installatie te verknoeien als je voorzichtig bent.

Het is ook gemakkelijk te identificeren. Grotendeels te wijten aan het feit dat er maar één lichtbron wordt gebruikt. Dus als je een Rembrandt-driehoek probeert te krijgen, zal het duidelijk zijn of het is gelukt of niet. De driehoek op de wang en het licht rond het oog aan de schaduwzijde van het gezicht zijn karakteristieke en begrijpelijke kenmerken. U kunt de positie van het licht en het model aanpassen om enigszins af te wijken van het canonieke uiterlijk en in een bepaald geval een meer geschikte optie te krijgen.

Hij ziet er geweldig uit! Bepaalde lichtschema's maken een professionele portretopname anders dan een amateurfoto. Rembrandtlicht is er daar één van. Hoewel eenvoudig, ziet dit verlichtingsschema er zeer professioneel uit. Klanten zullen uw vermogen om een ​​aantrekkelijk resultaat te creëren waarderen, en kijkers zullen zien dat de foto is gemaakt met een specifiek idee en doel. Maar ook deze stijl ziet er natuurlijk uit. De maker gebruikte alleen het licht van het raam, dus wanneer? juiste benadering je krijgt het gevoel dat je tijdens het fotograferen alleen daglicht. Naar mijn mening is dit schema een unieke combinatie van professionaliteit en doelgerichtheid, maar ziet het er tegelijkertijd natuurlijk uit.

En ook deze stijl toont in de meeste gevallen zeer succesvol het model. Dankzij de schaduw die op de zijkant van het gezicht en het onderste deel van de kin valt, ziet het gezicht er dunner uit en wordt de kaaklijn gunstig benadrukt. Dit is vooral handig om een ​​kleine dubbele kin te verbergen. Sommige modellen willen misschien de aandacht vestigen op de ene kant van het gezicht of een puistje aan de andere kant verbergen. Met dit schema kunt u de details van het gezicht vastleggen en indien nodig sommige gebieden verbergen. Met de juiste aanpak ziet bijna iedereen er aantrekkelijk uit in het licht van Rembrandt.

Hoe maak je Rembrandt licht

In het eenvoudigste geval wordt dit verlichtingsschema bereikt met een enkele lichtbron, inclusief zelfs maar een raam, zoals Rembrandt zelf deed.

De basisopstelling bestaat uit een lichtbron die 45 graden ten opzichte van de camera is gedraaid, op het onderwerp is gericht en boven ooghoogte wordt geheven zodat het licht van boven naar beneden valt. Er zijn verschillende redenen om dit te doen. Ten eerste verduistert de lichtbron de ene helft van het gezicht en verlicht de andere. Als u het niet boven ooghoogte brengt, ontstaat er een scherpe lijn tussen de gezichtshelften. Op welke manier meer hoek rotatie ten opzichte van het model, hoe dikker de schaduw en hoe scherper de overgang. Het is belangrijk om niet te ver opzij te gaan, anders verliest het oog aan de schaduwzijde van het gezicht zijn glans. Dit maakt het donker en levenloos, waardoor het circuit dichter bij een gespleten of kort licht komt.

Een draai van 45 graden is een goed uitgangspunt voor traditioneel Rembrandtlicht.

De hoogte van de lichtbron speelt een grote rol, want hierdoor ontstaat de bekende driehoek op de wang. Als je de lamp boven ooghoogte houdt, zal een deel van het licht over de neus gaan en een stuk van de wang aan de andere kant van het gezicht verlichten. Dit is wat de stijl vormt, die verschilt van het eenvoudigere korte licht.

Als je een constant of modellicht hebt, zal het veel gemakkelijker zijn om het te positioneren om er een driehoek in te krijgen juiste plaats. Anders is de trial and error-methode nog niet geannuleerd.

U kunt beginnen door de lamp 0,3-0,6 m boven ooghoogte te verhogen en naar beneden te richten.

Als je een commerciële baan hebt, kun je het beste iemand als tijdelijk model (of zelf doen) laten om de lichtpositie aan te passen voordat de klant arriveert. Natuurlijk kan hij een andere lengte hebben of het schema een beetje moeten aanpassen, maar van tevoren voorbereiden kan veel tijd besparen en een gevoel van professionaliteit creëren.

Het is ook een goed idee om een ​​reflector aan de schaduwzijde te plaatsen om de overgang van licht naar schaduw te verzachten. Een reflector (of zelfs een invullicht op de laagste stand) zal helpen om sommige schaduwen te verlichten en details toe te voegen. Sommigen zeggen dat het gebruik van een reflector geen "echt" Rembrandt-licht is. Mijn antwoord is dat het niemand iets kan schelen wat ze zeggen. Doe wat er het beste uitziet. Er zijn geen rigide grenzen in fotografie en alle zogenaamde "regels" zijn gemaakt om te worden overtreden.

Als u natuurlijk licht uit een raam gebruikt in plaats van een flitser, zijn er andere dingen om te overwegen. Op een bewolkte dag of met zonlicht dat weerkaatst wordt op het tegenoverliggende gebouw, moet het model dichter bij het raam worden geplaatst. Als de zon direct door het raam schijnt, moet u het model verder weg plaatsen om harde schaduwen te voorkomen. Natuurlijk, zoals ik hierboven al zei, zijn regels gemaakt om te worden overtreden, dus voor een meer dramatische overgang van schaduw naar licht, kun je het tegenovergestelde doen. Er zijn geen goede of foute acties. Het gaat er niet om wat je doet, maar waarom je het doet en met welk doel.

Wanneer Rembrandt Light gebruiken?

Eerder vermeldden we al kort dat Rembrandt-licht een zeer veelzijdige manier van verlichten is. Ik gebruik het vaak als basis voor bedrijfsportretten. Dan kan ik extra componenten toevoegen zoals een reflector of invullicht. Dit schema werkt voor bijna elke foto, van opnamen op middellange lengte tot portretten zoals die hierboven.

Dankzij de flexibiliteit van Rembrandts licht kan het worden gebruikt voor serieuzere poses en zelfs lachende portretten. Dit is een van de redenen waarom het bij zoveel soorten opnamen kan worden gebruikt. Je kunt verschillende gezichtsuitdrukkingen of poses uitproberen terwijl je de verlichting constant houdt. Dan kun je iets toevoegen zonder de positie van het hoofdlicht te veranderen. Dit maakt Rembrandt light ideaal om dingen snel voor elkaar te krijgen. Voor het bovenstaande voorbeeld kostte het me 25 minuten om de hele shoot te voltooien, inclusief de insteltijd.

Over het algemeen is Rembrandtiaans licht een techniek die elke fotograaf zou moeten kunnen gebruiken. Dat is van mij werkschema verlichting voor de meeste individuele portretten. Of je nu een externe flitser hebt of alleen licht uit een raam, probeer het uit, pas het aan en voeg je eigen stijl toe.

Ik ben benieuwd naar je ervaringen en hoe je dit soort verlichting gebruikt. Deel gerust je mening of vragen in de comments!

Onze vrienden van het project podium verlichting» filmde een interessante serie video-tutorials met de theorie en praktijk van het werken met licht.

1. Toetslicht

De letterlijke vertaling van het woord "fotografie" is "tekenen met licht". Mooi licht is dan ook de basis van een geslaagde opname. Tekenlicht, het wordt ook wel sleutellicht genoemd, wat vertaald is van in Engels betekent het belangrijkste licht, is de belangrijkste bron van verlichting in het verlichtingsplan. Hij is het die de belangrijkste volumes, vorm en textuur van het object tekent. Het zijlicht boven het te verlichten object wordt klassiek gebruikt als sleutellicht.

2. Egaliseren en vullen van licht

Het compensatielicht verlicht de schaduwpartijen van het onderwerp en werpt nooit schaduwen op de belangrijkste lichtgebieden. Het wordt aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst.

Het invullicht wordt gebruikt om de hele scène gelijkmatig te verlichten. Het wordt meestal gebruikt om schaduwen te markeren of om algemene uitlijning verlichting in het frame. Het invullicht wordt vanaf de zijkant van de camera geplaatst en meestal erboven.

Zowel egalisatie- als vulverlichting worden geïmplementeerd met behulp van diffusers om een ​​schaduwloos patroon te creëren.

3. Achtergrondverlichting, modellering en achtergrondverlichting

Instellicht wordt gebruikt om highlights te benadrukken of om individuele schaduwen op een onderwerp te verzachten.

Achtergrondverlichting wordt gemaakt met behulp van een bron die zich achter het model bevindt. Het wordt meestal gebruikt om het model van de achtergrond te scheiden, om accenten aan te brengen (highlights te onderstrepen) en om de contouren van de figuur artistiek te accentueren. Regelingen met achtergrondverlichting zijn het mooist. Trouwens, het is dankzij het tegenlicht dat de foto's die bij zonsondergang zijn gemaakt zo mooi lijken!

Het achtergrondlicht wordt gebruikt om de achtergrond te accentueren. Vanwege het feit dat de achtergrond, die zich op afstand van het model bevindt bij gebruik van bijvoorbeeld één lichtbron, donker blijkt te zijn en moet worden gemarkeerd.

4. Spectaculair licht

Een effectlicht is een schema dat het effect van een echte lichtbron reproduceert, zoals de zon, een neonreclame, een beeldscherm, enz.

5. Rembrandt licht (driehoek)

Rembrandt-licht wordt bepaald door de aanwezigheid van een lichtdriehoek van het sleutellicht op de schaduwwang van het model. Voor het maken van juiste schema je moet ervoor zorgen dat er een schittering van de lichtbron in het oog aan de schaduwzijde is, anders zijn de ogen "dood", zonder een aangename glans. Rembrandts licht geeft een dramatische tekening, en zorgt voor een rusteloze sfeer in het portret. Bij het maken ervan worden twee lichtbronnen gebruikt: tekenen en nivelleren.

6. Schema's met een enkele lichtbron

Er wordt geloofd dat de beste bron van licht is natuurlijk licht, aangezien de zon zelf een enkele bron is die perfect wordt aangevuld door een diffuser in de vorm van een atmosfeer. In studioomstandigheden kun je gemakkelijk en budgetvriendelijk experimenteren met een enkele lichtbron, door deze aan te vullen met reflectoren, diffusors en shaders. En u kunt tijdens de scène ook de enige lichtbron verplaatsen om extra dramatische effecten te bereiken. Het belangrijkste geheim werken met één enkele bron is het benadrukken van de grens tussen licht en schaduw, waardoor de contouren expressief worden benadrukt.

Volg het nieuws!

Gegroet lezers! In dit nummer wil ik het hebben over het lichtschema dat ik vaak gebruik bij mijn opnamen.
Dit schema wordt "Rembrandt licht" genoemd. Beschrijving van "Rembrandt's light" kunnen we vinden op internet. Ik wil vanuit mijn oogpunt over dit schema praten, de voor- en nadelen ervan laten zien, parallellen trekken tussen schilderen en fotografie.

Een beetje geschiedenis. Rembrandt Van Rijn (1606-1669) is, zoals we weten, een groot en onovertroffen meester van de lichte schilderkunst. Hij was een aanhanger van Michelangelo's Caravaggio (1573-1610). Caravaggio schilderde zijn doeken op de zolder, waar een enkel klein rond raam was onder het dak, waar het daglicht vandaan kwam. Dit venster werd "Bull's Eye" genoemd. Het was onder deze stroom van licht dat Caravaggio zijn modellen plaatste. Eigenlijk " In de roos» - een prototype van een harde lichtbron.
Illustraties:
1. Caravaggio. David en Goliath.
2. Caravaggio. Madonna met een slang
3. Rembrandt. Flora
4. Rembrandt. Danae.

Dus het sleutellicht valt onder een hoek van 45 graden op het object, de camera staat ook onder een hoek van 45 graden ten opzichte van de lichtbron (ik denk niet dat deze hoek strikt moet worden aangehouden, gezichten en afbeeldingen hebben verschillende vormen dus kleine afwijkingen zijn acceptabel).

Reflector". Met deze opstelling van de tekenbron vertelt het object zoveel mogelijk over zijn vorm en volume. Dit zal gebeuren omdat we het clair-obscur "scherp" kunnen volgen. Een voorbeeld wordt getoond op het eenvoudigste object, een bal.