rumah-Aksesoris untuk tangga-Zaman keemasan sastra Rusia: sejarah, penulis, dan penyair. "Zaman Keemasan" sastra Rusia abad XIX

Zaman keemasan sastra Rusia: sejarah, penulis, dan penyair. "Zaman Keemasan" sastra Rusia abad XIX

Abad ke-19 memunculkan sejumlah besar penulis dan penyair prosa Rusia yang berbakat. Karya-karya mereka dengan cepat masuk dan mengambil tempat yang layak di dalamnya. Karya banyak penulis di seluruh dunia dipengaruhi oleh mereka. Karakteristik umum sastra Rusia abad ke-19 menjadi subjek bagian terpisah dalam kritik sastra. Tidak diragukan lagi, peristiwa-peristiwa dalam kehidupan politik dan sosial berfungsi sebagai prasyarat untuk lepas landas budaya yang begitu cepat.

Cerita

Tren utama dalam seni dan sastra terbentuk di bawah pengaruh peristiwa sejarah. Jika pada abad ke-18 kehidupan sosial di Rusia relatif diukur, maka abad berikutnya termasuk banyak pasang surut penting yang mempengaruhi tidak hanya perkembangan lebih lanjut dari masyarakat dan politik, tetapi juga pembentukan tren dan tren baru dalam sastra.

Tonggak sejarah yang mencolok dari periode ini adalah perang dengan Turki, invasi tentara Napoleon, eksekusi oposisi, penghapusan perbudakan dan banyak peristiwa lainnya. Semuanya tercermin dalam seni dan budaya. Deskripsi umum sastra Rusia abad ke-19 tidak dapat dilakukan tanpa menyebutkan penciptaan norma gaya baru. Jenius seni kata itu adalah A. S. Pushkin. Abad besar ini dimulai dengan karyanya.

bahasa sastra

Kelebihan utama penyair Rusia yang brilian adalah penciptaan bentuk puisi baru, perangkat gaya, dan plot unik yang sebelumnya tidak digunakan. Pushkin berhasil mencapai ini berkat pengembangan menyeluruh dan pendidikan yang sangat baik. Suatu ketika dia menetapkan tujuan untuk mencapai semua ketinggian dalam pendidikan. Dan dia mencapainya pada usia tiga puluh tujuh tahun. Pahlawan Pushkin menjadi tidak biasa dan baru untuk saat itu. Gambar Tatyana Larina menggabungkan keindahan, kecerdasan, dan fitur jiwa Rusia. Jenis sastra ini tidak memiliki analog dalam literatur kita sebelumnya.

Menjawab pertanyaan: "Apa itu? karakteristik umum Sastra Rusia abad ke-19?”, seseorang dengan setidaknya pengetahuan filologis dasar akan mengingat nama-nama seperti Pushkin, Chekhov, Dostoevsky. Tetapi penulis "Eugene Onegin"-lah yang membuat revolusi dalam sastra Rusia.

Romantisisme

Konsep ini berasal dari epik abad pertengahan Barat. Tetapi pada abad ke-19, ia telah memperoleh nuansa baru. Berasal dari Jerman, romantisme juga merambah karya penulis Rusia. Dalam prosa, arah ini dicirikan oleh keinginan akan motif mistis dan legenda rakyat. Dalam puisi, ada keinginan untuk mengubah hidup menjadi lebih baik dan pemuliaan pahlawan rakyat. Oposisi dan akhir tragis mereka telah menjadi lahan subur bagi kreativitas puitis.

Karakteristik umum sastra Rusia abad ke-19 ditandai oleh suasana romantis dalam liriknya, yang cukup umum dalam puisi Pushkin dan penyair lain di galaksinya.

Adapun prosa, bentuk cerita baru muncul, di antaranya genre fantastis menempati tempat yang penting. Contoh nyata dari prosa romantis adalah karya awal Nikolai Gogol.

Sentimentalisme

Dengan perkembangan arah ini, sastra Rusia abad ke-19 dimulai. Prosa umum adalah tentang sensualitas dan penekanan pada persepsi pembaca. Sentimentalisme merambah ke sastra Rusia pada akhir abad ke-18. Karamzin menjadi pendiri tradisi Rusia dalam genre ini. Pada abad ke-19, ia memiliki sejumlah pengikut.

prosa satir

Pada saat itulah karya-karya satir dan jurnalistik muncul. Tren ini dapat ditelusuri terutama dalam karya Gogol. Memulai jalur kreatifnya dengan deskripsi tanah airnya yang kecil, penulis ini kemudian beralih ke topik sosial semua-Rusia. Sulit membayangkan hari ini seperti apa sastra Rusia abad ke-19 tanpa master satir ini. Karakterisasi umum prosanya dalam genre ini direduksi tidak hanya menjadi pandangan kritis terhadap kebodohan dan parasitisme pemilik tanah. Penulis satiris "berjalan" di hampir semua sektor masyarakat.

Karya prosa satir adalah novel "Lord Golovlev", yang didedikasikan untuk tema dunia spiritual pemilik tanah yang miskin. Selanjutnya, karya Saltykov-Shchedrin, seperti buku-buku banyak penulis satir lainnya, menjadi titik awal munculnya

novel realistis

Pada paruh kedua abad ini, perkembangan prosa realistis terjadi. cita-cita romantis ternyata tidak bisa dipertahankan. Ada kebutuhan untuk menunjukkan kepada dunia apa adanya. Prosa Dostoevsky adalah bagian integral dari hal seperti sastra Rusia abad ke-19. Ciri umum secara singkat adalah daftar ciri-ciri penting periode ini dan prasyarat munculnya fenomena tertentu. Adapun prosa realistis Dostoevsky, dapat dicirikan sebagai berikut: cerita dan novel penulis ini adalah reaksi terhadap suasana hati yang berlaku di masyarakat pada tahun-tahun itu. Menggambarkan dalam karya-karyanya prototipe orang yang dia kenal, dia berusaha untuk mempertimbangkan dan memecahkan masalah paling mendesak dari masyarakat tempat dia pindah.

Dalam dekade pertama, Mikhail Kutuzov dimuliakan di negara itu, kemudian Desembris romantis. Ini jelas dibuktikan oleh sastra Rusia pada awal abad ke-19. Gambaran umum tentang akhir abad ini cocok dengan beberapa kata. Ini adalah revaluasi nilai. Bukan nasib seluruh rakyat yang muncul ke permukaan, melainkan nasib masing-masing perwakilannya. Oleh karena itu penampilan dalam prosa gambar " orang tambahan».

puisi rakyat

Pada tahun-tahun ketika novel realistis mengambil posisi terdepan, puisi memudar ke latar belakang. Gambaran umum tentang perkembangan sastra Rusia di abad ke-19 memungkinkan kita untuk menelusuri jalan panjang dari puisi mimpi ke novel sejati. Dalam suasana ini, Nekrasov menciptakan karyanya yang brilian. Tetapi karyanya hampir tidak dapat dikaitkan dengan salah satu genre terkemuka pada periode yang disebutkan. Penulis menggabungkan beberapa genre dalam puisinya: petani, heroik, revolusioner.

Akhir abad

Pada akhir abad ke-19, Chekhov menjadi salah satu penulis yang paling banyak dibaca. Terlepas dari kenyataan bahwa pada awal karirnya, para kritikus menuduh penulis bersikap dingin terhadap topik sosial saat ini, karya-karyanya mendapat pengakuan publik yang tidak dapat disangkal. Terus mengembangkan citra "pria kecil" yang diciptakan oleh Pushkin, Chekhov mempelajari jiwa Rusia. Berbagai gagasan filosofis dan politik yang dikembangkan pada akhir abad ke-19 tidak bisa tidak mempengaruhi kehidupan individu.

Sentimen revolusioner mendominasi sastra akhir abad ke-19. Di antara penulis yang karyanya pada pergantian abad, salah satu tokoh paling menonjol adalah Maxim Gorky.

Karakteristik umum abad ke-19 patut mendapat perhatian lebih. Setiap perwakilan utama dari periode ini menciptakan dunia artistiknya sendiri, yang para pahlawannya memimpikan yang tidak dapat diwujudkan, berjuang dengan kejahatan sosial, atau mengalami tragedi kecil mereka sendiri. Dan tugas utama penulisnya adalah untuk mencerminkan realitas abad ini, kaya akan peristiwa sosial dan politik.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

pengantar

Sulit dan kejam adalah kondisi di mana sastra Rusia yang maju berkembang. Sistem feodal meninggalkan jejaknya di semua bidang kehidupan Rusia. Sebuah penindasan politik yang berat memerintah di negara itu. Sensor Tsar dengan kejam menekan kebebasan berbicara. Tokoh-tokoh terbesar sastra Rusia dianiaya, banyak dari mereka mengakhiri hidup mereka secara tragis. Ryleev digantung oleh algojo tsar. Odoevsky dikirim ke kerja paksa, Bestuzhev diasingkan ke Siberia. Pushkin yang brilian menghabiskan masa mudanya di pengasingan, dan kemudian diburu oleh camarilla istana dan dibunuh di puncak hidupnya. Lermontov dikirim ke Kaukasus. Polezhaev diberikan kepada para prajurit. Pemerintah tsar dan klik bangsawan-monarkis yang berkuasa adalah musuh, penganiaya keji sastra maju. Namun demikian, sastra Rusia mencapai abad XIX. berbunga luar biasa cerah dan mengambil salah satu tempat pertama di Eropa. Rezim feodal menyebabkan ketidakpuasan di antara massa tani yang luas. Sepanjang abad ke-19 sebuah revolusi demokrasi yang perkasa sedang matang di Rusia. Karya-karya terbaik sastra dan seni Rusia muncul di puncak kebangkitan demokrasi ini; mereka secara tidak langsung, dan kadang-kadang secara langsung mencerminkan ketidakpuasan massa, kemarahan mereka pada penindasan budak. Sastra memainkan peran besar dalam pengembangan ide-ide maju, itu adalah bidang di mana pemikiran maju mampu memanifestasikan dirinya secara kuat dan penuh semangat. “Di antara orang-orang yang dirampas kebebasan publiknya, sastra adalah satu-satunya platform yang membuat tangisan kemarahan dan hati nuraninya didengar,” tulis Herzen. Sastra Rusia tumbuh dalam perjuangan ideologis yang tegang. Para penulis dan seniman progresif, yang diilhami oleh ide-ide kebebasan, mengobarkan perjuangan terus-menerus dengan para penulis monarkis reaksioner, dan kemudian arah borjuis-liberal, yang membela sistem sosial pada zaman mereka atau cenderung hanya sedikit mereformasinya. Seniman Rusia pun tak lepas dari apa yang terjadi di luar negeri. Mereka menanggapi peristiwa sosial di Eropa Barat, menguasai prestasi seni dan sastra yang maju. Intensitas luar biasa dan pertumbuhan pesat budaya Rusia mengarah pada fakta bahwa tren yang berkembang dalam sastra dan seni Eropa Barat selama beberapa abad ada di Rusia secara bersamaan, saling terkait satu sama lain. Klasisisme, yang menemukan ekspresi sempurnanya di berbagai bidang seni Rusia, berkembang secara paralel dengan tren romantis, dan pada saat yang sama, sudah pada 1920-an, fitur realisme ditentukan di Rusia, yang menjadi tren utama dalam sastra dari abad ke-19. Penulis sastra Rusia emas

1. Sastra awal abad ke-19

Perang Patriotik tahun 1812 dan kebangkitan patriotik yang terkait dengannya memberikan dorongan kuat untuk pengembangan budaya nasional Rusia. Perkebunan paling berpendidikan di Rusia saat itu adalah kaum bangsawan. Sebagian besar tokoh budaya saat ini adalah penduduk asli dari 113 bangsawan atau orang-orang yang entah bagaimana berhubungan dengan budaya bangsawan. Pertarungan ideologis dalam sastra pada awal abad ini adalah antara kelompok Percakapan, yang menyatukan kaum bangsawan konservatif, protektif, dan penulis progresif yang tergabung dalam lingkaran Arzamas. Pada awal 1920-an, penyair dan penulis yang terkait dengan gerakan Desembris atau yang secara ideologis dekat dengannya memainkan peran penting dalam sastra. Mereka mengobarkan perjuangan melawan kubu pelindung-monarkis. Setelah kekalahan pemberontakan Desembris, di era reaksi tumpul, Pushkin membela prinsip-prinsip progresif sastra Rusia dalam perang melawan Bulgarin dan Grech, yang menyerang sastra progresif di organ mereka - surat kabar Severnaya Pchela dan majalah Son of the Fatherland . Bulgarin dekat dengan cabang III. Bersama Grech, dia menjadi agen langsung pemerintah. Penulis prosa terbesar pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, penulis dan historiografer Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) tidak asing dengan liberalisme di masa mudanya.“Surat dari Wisatawan Rusia”-nya memainkan peran penting dalam memperkenalkan pembaca dengan Barat kehidupan dan budaya Eropa. Kisahnya yang paling terkenal, "Poor Liza" (1792), menceritakan kisah cinta yang menyentuh antara seorang bangsawan dan seorang wanita petani. "Dan wanita petani tahu bagaimana merasakan," pepatah yang terkandung dalam cerita ini, meskipun moderasi, bersaksi tentang arah manusiawi dari pandangan penulisnya. Pada awal abad XIX. Karamzin menjadi konservatif. Pandangan baru penulis tercermin dalam karyanya "Sejarah Negara Rusia". Karya-karya Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) merupakan tahap penting dalam pengembangan lirik Rusia - tahap romantis. Zhukovsky mengalami kekecewaan mendalam dengan Pencerahan abad ke-18, dan kekecewaan ini mengalihkan pikirannya ke Abad Pertengahan. Seperti seorang romantis sejati, Zhukovsky menganggap berkah kehidupan bersifat sementara dan melihat kebahagiaan hanya dalam pencelupan dunia batin orang. Seorang penerjemah yang brilian, Zhukovsky membuka puisi romantis Eropa Barat kepada pembaca Rusia. Yang sangat luar biasa adalah terjemahannya dari Schiller and the English Romantics. Berbeda dengan romantisme Zhukovsky, lirik K. N. Batyushkov (1787-1855) bersifat duniawi, sensual, diilhami dengan pandangan dunia yang cerah, harmonis dan anggun. Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) memulai karir sastranya sebagai jurnalis dan penulis naskah dari tren pendidikan radikal. Namun, kelebihan utamanya adalah penciptaan dongeng klasik Rusia. Krylov sering mengambil plot dongengnya dari fabulis lain, terutama dari La Fontaine. Tetapi pada saat yang sama, ia selalu tetap menjadi penyair yang sangat nasional, yang mencerminkan dalam dongengnya kekhasan karakter dan pikiran nasional Rusia. Krylov menentang hak-hak istimewa kaum bangsawan dan kesewenang-wenangan yang kuat, mengolok-olok pejabat, menilai karakter dongengnya dari sudut pandang orang-orang. Dia membawa genre fabel ke kealamian dan kesederhanaan yang tinggi. Banyak penulis dan penyair termasuk di antara para Desembris. Motif sipil klasisisme, daya tarik gambar heroik Cato dan Brutus terjalin dengan motif romantis, minat pada barang antik nasional, pada tradisi cinta kebebasan Novgorod dan Pskov. Penyair terbesar di antara Desembris adalah Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Penulis puisi tirani, seperti "Warga" dan "Untuk pekerja sementara", ia juga menulis serangkaian patriotik "Dooms". Di bawah pengaruh Pushkin, Ryleyev menciptakan puisi romantis "Voinarovsky", yang menggambarkan nasib tragis patriot Ukraina. Secara ideologis, mereka terhubung dengan Desembrisme di periode tertentu hidup mereka adalah dua penulis terbesar saat itu - Griboyedov dan Pushkin. Kelebihan Alexander Sergeevich Griboyedov (1795--1829) untuk sastra Rusia didasarkan pada satu karya. "Griboedov melakukan pekerjaannya - dia menulis Celakalah dari Kecerdasan," - dengan kata-kata ini Pushkin menyimpulkan kehidupan singkat kontemporernya yang luar biasa. Dalam "Woe from Wit" (1824) tidak ada intrik dalam arti bahwa komedian Prancis memahaminya, dan tidak ada akhir yang bahagia di bagian akhir. Komedi ini dibangun di atas oposisi Chatsky terhadap karakter lain yang membentuk lingkaran Famus, masyarakat bangsawan Moskow. Perjuangan seorang pria maju (Herzen secara langsung menyebut Chatsky sebagai "Decembrist") melawan bar, parasit, dan orang-orang bejat yang telah kehilangan martabat dan kerendahan nasional mereka sebelum segalanya Prancis, martinet bodoh, dan penganiaya pencerahan berakhir dengan kekalahan sang pahlawan. Tetapi kesedihan publik dari pidato-pidato Chatsky mencerminkan kekuatan penuh kemarahan yang telah menumpuk di kalangan pemuda Rusia yang progresif, kebencian mereka yang tak terbatas terhadap perbudakan. Dengan mempertajam fitur nyata secara satir, Griboedov menciptakan jenis relief di mana ia menguraikan tidak hanya fitur sosial, tetapi juga fitur individu ("potret", seperti yang dia katakan sendiri). Dia menganugerahi setiap karakter dengan garis-garis tajam dan hampir epigram yang segera menjadi peribahasa.

2. Karakteristik "Zaman Keemasan Sastra Rusia"

SEBAGAI. Pushkin

Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) adalah seorang jenius nasional yang hebat, pencipta karya puitis dengan keindahan dan kesempurnaan yang tak tertandingi. Sebagai seorang seniman, ia berkembang dengan kecepatan luar biasa, tidak salah lagi mengasimilasi yang paling berharga dan signifikan dalam budaya Rusia dan dunia. Dibesarkan pada klasisisme Prancis abad ke-17 dan sastra pencerahan abad ke-18, pada awal jalur kreatifnya ia melewati pengaruh puisi romantis dan, diperkaya dengan penaklukan artistiknya, adalah salah satu yang pertama dalam sastra abad ke-19 untuk naik ke tingkat realisme tinggi. Lirik muda Pushkin, di mana ia memuliakan kenikmatan hidup, cinta dan anggur, bernafas dengan kecerdasan, diilhami dengan sikap Epicurean terhadap kehidupan, yang diwarisi dari puisi abad ke-18. Pada pergantian 10-20-an, motif baru muncul dalam puisi Pushkin: ia memuliakan kebebasan dan menertawakan tsar. Lirik politiknya yang brilian menyebabkan pengasingan penyair ke Bessarabia. Di selatan, di lingkaran tokoh-tokoh gerakan Desembris yang matang, dalam menghadapi pemberontak Yunani di masa depan, Pushkin dengan bersemangat mengikuti perjuangan rakyat melawan Aliansi Suci. Selama periode ini, Pushkin menciptakan puisinya Prisoner of the Caucasus (1823-1821), Robber Brothers (1821-1822), Bakhchisarai Fountain (1821-1823), Gipsi (1824-1825) - karya yang bersinar dengan warna-warna romantisme yang cerah. Dalam puisi selatan, awal yang realistis juga menerobos, yang merupakan ciri bakat Pushkin. "Kamu hanya menginginkan kebebasan untuk dirimu sendiri" - dengan kata-kata ini, yang ditujukan oleh gipsi tua kepada Aleko, Pushkin menyatakan penolakannya terhadap individualisme romantis yang memenuhi imajinasi orang-orang sezamannya di Barat. Setelah kekalahan pemberontakan Desembris, Pushkin mulai mengintip ke dalam kenyataan, mempelajari kehidupan orang-orang di masa lalu dan sekarang, berjuang untuk objektivitas sejarah, kebenaran realistis yang tak tergoyahkan. Berdasarkan Karamzin dan studi sumbernya sendiri, ia menciptakan tragedi sejarah nasional "Boris Godunov" (1824-1825), yang didedikasikan untuk "zaman banyak pemberontakan" pada awal abad ke-17. Penetrasi yang luar biasa ke dalam semangat zaman kuno Rusia, bentuk tragedi yang ketat dan jelas, menempatkannya pada ketinggian yang tinggi dalam seni Rusia dan dunia. Pada akhir tahun 20-an, Pushkin beralih ke gambar Peter 1. Dalam puisi "Poltava" (1828), momen sentralnya adalah pertempuran Poltava, dan di bab pertama novel sejarah yang belum selesai "Arap of Peter the Great", penyair menggambarkan titik balik dengan objektivitas sejarah dalam kehidupan Rusia. Sejak 1823, Pushkin telah mengerjakan ciptaan terbesarnya - sebuah novel dalam syair "Eugene Onegin" (1823-1831). Di Onegin, gambaran luas tentang kehidupan masyarakat Rusia diberikan, dan kepribadian penyair itu sendiri tercermin dalam penyimpangan liris novel, terkadang bijaksana dan sedih, terkadang pedas dan menyenangkan. Dalam "Eugene Onegin" Pushkin secara realistis melanjutkan apa yang dia mulai dalam puisi romantis periode sebelumnya - pengungkapan citra kontemporernya, seorang pemuda dari era bangsawan dalam gerakan sosial Rusia abad ke-19. "Little Tragedies" (30-an) menggambarkan bentrokan kepribadian manusia yang berani dengan hukum, tradisi, dan otoritas. Pushkin sangat menghargai keindahan individualitas yang bebas, tetapi ia mengutuk egoisme iblis, lebih memilih kebenaran rakyat yang tidak canggih. Tema ini dibiaskan dengan cara yang aneh dalam cerita "Ratu Sekop" (1833), yang menggambarkan pembawa hasrat egois untuk pengayaan, berjuang untuk memecahkan hadiah kehidupan, untuk bangkit dengan cara apa pun. Dalam puisi" Penunggang Kuda Perunggu"(1833) Pushkin mewujudkan ide-idenya tentang perkembangan sejarah. Dalam masyarakat lama, kemajuan datang dengan mengorbankan penderitaan individu. Pejabat kecil Yevgeny membangkitkan pemberontakan melawan "penguasa semi-dunia", tetapi mundur dalam ketakutan, karena tidak mungkin untuk menunda perjalanan sejarah yang tak terhindarkan, tidak mungkin untuk mencegahnya. Perhatian khusus Pushkin tertarik dengan masalah gerakan petani. Dia menyentuh topik ini dalam novel "Dubrovsky" (1832-1833), tetapi tidak menyelesaikannya. Setelah mempelajari dengan cermat semua bahan yang tersedia baginya tentang Pugachev, setelah mengumpulkan informasi di situs pemberontakan, Pushkin menciptakan buku "The History of Pugachev", studi sejarah pertama tentang perang petani abad ke-18. Berdasarkan prinsip artistik Walter Scott, Pushkin menulis The Captain's Daughter (1836), sebuah novel sejarah dengan kejelasan alur dan kedalaman klasik. karakteristik psikologis. Dalam The Captain's Daughter, Pushkin tidak hanya menunjukkan sifat spontan dari gerakan petani, tetapi juga puisi dan kehancurannya. Keindahan unik seni Pushkin dimanifestasikan dengan kekuatan besar dalam liriknya. Lirik Pushkin mengungkapkan dunia batin seseorang yang tidak kalah dalam dengan puisi liris para romantik, tetapi jiwa dan hati penyair agung dipadukan secara harmonis dengan kekuatan pikiran yang luar biasa. Karya-karya Pushkin dikipasi oleh semangat kemanusiaan. Dalam hal kedalaman perasaan dan harmoni bentuk klasik, mereka, bersama dengan puisi-puisi lirik Goethe, termasuk makhluk terbaik puisi dunia. Pushkin adalah tokoh sentral sastra Rusia pada dekade pertama abad ke-19. Belinsky secara langsung menyebut periode sastra Rusia ini "Pushkin's". Nama Pushkin dikaitkan tidak hanya dengan puisi Rusia yang berbunga tinggi, tetapi juga dengan pembentukan puisi Rusia. bahasa sastra. Pushkin menunjukkan keindahan spiritual dan kekuatan orang-orang Rusia, pesona alam asli, puisi rakyat - dongeng, lagu, legenda. Signifikansinya bagi sastra Rusia tidak terukur. “Dia adalah awal dari semua permulaan,” kata Gorky tentang Pushkin. Mengikuti Pushkin dan bersamaan dengannya, penyair kelas satu muncul, yang, mengandalkan pencapaian Pushkin, menempuh jalan khusus mereka sendiri. Di antara mereka adalah penulis lirik yang berapi-api N. M. Yazykov, penulis feuilletons yang cerdas dalam syair oleh P. A. Vyazemsky, dan master puisi elegasi E. A. Baratynsky. Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) berdiri terpisah dari galaksi Pushkin. Seorang penyair-pemikir, ia mencapai kesatuan pikiran dan perasaan yang menakjubkan. Tyutchev mencurahkan miniatur lirisnya untuk menggambarkan hubungan antara manusia dan alam. Terlepas dari konservatisme politiknya, Tyutchev jelas merasakan ketidakstabilan hubungan sosial yang ada, getaran yang menandakan revolusi.

M.Yu. Lermontov

Pada akhir 1930-an, transisi ke jenis realisme baru ditunjukkan. Belinsky melihat fitur utamanya dalam penguatan prinsip kritis, pertumbuhan kecenderungan pengungkapan. Karya penerus terbesar Pushkin di bidang puisi, Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841), ditandai dengan penderitaan menyangkal realitas kontemporer. Lermontov mengambil bentuk sebagai penyair di era stagnasi, ketika gerakan Desembris sudah dicekik, dan generasi baru revolusioner Rusia belum tumbuh kuat. Hal ini memunculkan motif kesepian dan kekecewaan pahit dalam puisinya. Kebencian terhadap "gerombolan sekuler", untuk seragam gendarmerie biru Nikolaev Rusia mengalir melalui semua puisi Lermontov. Motif pemberontakan, tantangan berani, menunggu badai terdengar dalam liriknya..-Gambar pemberontak mencari kebebasan dan memberontak melawan ketidakadilan sosial sering muncul dalam puisinya (“Mtsyri”, 1840; “Lagu tentang pedagang Kalashnikov”, 1838 . ). Lermontov adalah penyair aksi. Justru karena kelambanan dia mencela generasinya, yang dibesarkan oleh era reaksi, tidak mampu berjuang dan kerja kreatif (The Duma). Di tengah karya Lermontov yang paling signifikan adalah citra kepribadian yang bangga, mencari sensasi yang kuat dalam perjuangan. Seperti Arbenin (drama "Masquerade", 1835-1836), Demon ("Demon", 1829-1841) dan Pechorin ("Hero of Our Time", 1840). Kecewa dalam kehidupan kecil di sekitarnya, penyair mengalami hasrat untuk kepribadian iblis seperti itu, tetapi dalam karya-karyanya beberapa tahun terakhir ia menyangkal puisi romantis tentang kesepian yang bangga. Dalam karyanya, simpati yang mendalam untuk orang-orang sederhana, tetapi penuh dengan tidak mementingkan diri sendiri dan kepahlawanan, diuraikan dengan jelas - suasana hati yang membentuk kesedihan utama sastra Rusia abad ke-19.

N.V. Gogol

V.G. Belinsky

Di Rusia feodal pada abad ke-19. fiksi adalah arena di mana semua pertanyaan sosial diajukan dengan kepedihan dan kekuatan yang besar. Oleh karena itu, perwakilan pemikiran sosial demokrasi kemudian berbicara terutama di bidang kritik sastra. Aktivitas Belinsky dan pengikutnya - Dobrolyubov dan Chernyshevsky - memiliki analogi langsung dalam aktivitas penulis Eropa Barat seperti Lessing atau Diderot. Keduanya mengajukan pertanyaan sosial dasar berupa pertanyaan estetis. Namun, abad yang memisahkan para pemikir Rusia dari para pemikir Eropa Barat telah menyebabkan kematangan ide yang jauh lebih besar dan ketajaman yang lebih besar dalam mengajukan pertanyaan-pertanyaan sosial. Perkembangan pandangan sastra Vissarion Grigoryevich Belinsky (1811-1848) berlangsung secara kompleks. Namun, dengan semua belokan dan perubahan dalam keyakinannya, Belinsky mempertahankan sepanjang perkembangannya beberapa ide panduan yang menentukan makna aktivitas sastranya. Ini terutama gagasan kebangsaan sastra. Gagasan kebangsaan, yang memiliki karakter yang sangat abstrak di antara kaum romantisme, menjadi jauh lebih konkret di Belinsky, terkait erat dengan realisme - cerminan kehidupan yang jujur ​​dan objektif. Di Belinsky, seorang ahli teori sastra, sejarawan sastra, dan kritikus digabungkan dengan luar biasa. Dalam artikel "Pembagian puisi menjadi genera dan jenis", "Ide seni", "Makna umum kata sastra" dan lainnya, ia mengembangkan ketentuan estetika ilmiah yang paling penting - prinsip konten bentuk, teori genre sebagai bentuk spesifik refleksi kehidupan, dll. Dalam sebelas artikel tentang Pushkin dan banyak ulasan sastra Rusia, Belinsky memberikan sejarah yang koheren sastra Rusia mulai dari abad ke-18. Sangat menghargai Pushkin, Belinsky adalah pendukung setia tren baru dalam sastra, yang lebih kritis dalam kaitannya dengan realitas di sekitarnya. Perwakilan dari arah ini, di matanya, Lermontov dan Gogol. Di Gogol, ia melihat pendiri tahap baru dalam pengembangan sastra Rusia - "sekolah alam". Dengan nama ini mereka biasanya berarti para penulis yang mengikuti Gogol dalam penggambaran kritis perbudakan dan bersimpati dengan mayoritas rakyat yang tertindas. Di antara mereka menonjol pencipta "Catatan Pemburu" I. S. Turgenev, penulis "Anton Goremyka" D. V. Grigorovich, A. I. Herzen dan lainnya.

Karya F.M. Dostoevsky muda ("Orang Miskin") berkembang ke arah yang sama. Dalam arti yang lebih luas, "sekolah alam" mencakup semua perwakilan realisme, yang dikembangkan pada tahun 50-an. Aktivitas Belinsky adalah faktor kuat yang berkontribusi pada perkembangan tren ini dan transformasi sastra Rusia menjadi salah satu sastra paling berpengaruh di dunia. Sastra Kamp Demokrat Revolusioner 50-an-60an. Berakhirnya periode mulia gerakan pembebasan, dan awal Raznochinsk, borjuis-demokratis, tidak bisa tidak berdampak serius pada perkembangan kubu demokrasi sastra Rusia. Dia mengambil langkah tegas menuju demokratisasi, mendekati isu-isu agresif dan topikal kehidupan publik. Demarkasi akhir dari kecenderungan liberal dan demokrasi dalam gerakan sosial Rusia menyebabkan pengelompokan kembali kekuatan dalam sastra juga. Pada 1950-an, majalah Sovremennik menyatukan para penulis besar yang demokratis dan berpikiran liberal di sekitarnya. Pada akhir 1950-an, para penulis moderat akhirnya memutuskan hubungan dengan majalah itu, dan majalah itu menjadi organ demokrasi revolusioner. Chernyshevsky menjadi pemimpin ideologis jurnal. Kubu revolusioner-demokratis dalam sastra juga diwakili oleh Herzen, Dobrolyubov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Mereka ditentang oleh para penulis yang condong ke pandangan liberal dan monarkis moderat. Yang paling signifikan dari mereka adalah Turgenev dan Goncharov. Namun, kebutuhan mendesak akan reformasi borjuis-demokratis dan kehadiran kebangkitan demokrasi di negara ini dalam sejumlah kasus membantu para seniman ini untuk mempertahankan kedalaman dan kekuatan kritik sosial dalam karya mereka. Kubu revolusioner-demokratis dalam sastra lebih kuat, bersatu, dan matang secara ideologis di Rusia daripada di negara Eropa lainnya.

A.I. Herzen

Alexander Ivanovich Herzen (1812-1870) tidak hanya seorang pemikir dan revolusioner, tetapi juga seorang penulis yang luar biasa. Belinsky mengatakan bahwa dalam Herzen pikiran penulis didahulukan, dan fantasi di urutan kedua. Keunikan bakatnya bukan terletak pada kemampuannya membuat gambar-gambar plastik, melainkan pada kemampuannya menjelaskan fenomena sosial yang ia gambarkan. Penggambaran fenomena kehidupan membantu Herzen menjelaskan pemikirannya. Dalam novel "Siapa yang harus disalahkan?" (1848) Herzen menunjukkan bagaimana kehidupan orang-orang terdistorsi perbudakan. Perwakilan dari kaum intelektual bangsawan yang digambarkan dalam romansa memahami sifat buruk kehidupan di sekitarnya, tetapi tidak tahu bagaimana cara melawannya dan tidak memiliki kekuatan untuk pertarungan ini. Kisah-kisah yang ditulis oleh Herzen pada 1950-an dan 1960-an sudah dibangun di atas tema-tema Eropa Barat. Yang terbaik dari mereka, The Doctor, the Dying and the Dead, didasarkan pada kontras antara revolusioner heroik tahun 1789 dan kaum liberal tahun 1848 yang mengkhianati tujuan revolusi. Herzen mencari bentuk bebas yang akan memberinya kesempatan untuk mengekspresikan pikiran dan perasaannya. Dia menemukan bentuk seperti itu dalam memoarnya yang luar biasa, Past and Thoughts (50-60an). Di dalamnya, penulis tidak hanya menceritakan hidupnya, tidak hanya melukiskan gambaran besar perjuangan publik di Rusia dan di Barat, tetapi juga mengungkapkan ide-idenya yang paling umum dan mendalam. Herzen - seorang stylist yang brilian, jenaka, ironis, memiliki pengaruh besar pada perkembangan jurnalisme Rusia. Perwakilan terbesar dari tren revolusioner-demokratis dalam pengembangan pemikiran estetika dan sastra adalah Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky (1828-1889). Pandangan estetis Chernyshevsky bersifat materialistis dan diasosiasikan dengan filosofi Feuerbach. Namun, Chernyshevsky mengambil langkah maju yang menentukan dibandingkan dengan materialisme kontemplatif Feuerbach. Dia sudah memahami peran revolusioner dialektika. Karya estetika utama Chernyshevsky adalah disertasinya "The Aesthetic Relations of Art to Reality" (1855), di mana ia berdebat dengan estetika idealis pengikut Hegel. Mempertahankan sudut pandang materialistis, Chernyshevsky berpendapat bahwa keindahan adalah kehidupan. Oleh karena itu, tugas seni adalah menggambarkan kehidupan dan menyatakan penilaian atas manifestasi negatifnya. Chernyshevsky menghubungkan seni dengan perjuangan melawan realitas reaksioner, melihat tujuan utamanya dalam melayani gagasan transformasi revolusioner masyarakat. Yang sangat penting adalah novel Chernyshevsky Apa yang Harus Dilakukan? (1863). Di dalamnya, Chernyshevsky menunjukkan perwakilan kaum intelektual maju, yang dinominasikan oleh era kebangkitan demokrasi di Rusia. Ciri khas karya Chernyshevsky adalah keinginan untuk menghubungkan aspirasi masyarakat akan tatanan sosial yang masuk akal dengan minat dan kebutuhan nyata mereka. Ini menemukan ekspresi dalam apa yang disebut "egoisme yang masuk akal" yang dianut oleh para pahlawan novel. Melalui gambar-gambar orang baru, Chernyshevsky mengungkapkan dalam novel gagasannya tentang masa depan sosialis, yang mencerminkan pengaruh gagasan Fourier. Di antara yang lain karya sastra Chernyshevsky, Prolog (akhir 60-an) menonjol, di mana penulis memberikan kritik yang sangat mendalam dan mendalam tentang reformasi petani dan kebijakan pengecut kaum liberal. Mahasiswa dan kolega Chernyshevsky, Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov (1836-1861), mendasarkan kritiknya pada ide-ide demokrasi revolusioner yang sama yang mendasari pendekatan Chernyshevsky terhadap estetika. Dalam artikelnya yang luar biasa "Apa itu Oblomovisme?", "Kerajaan Gelap", "Sinar Cahaya di Kerajaan Kegelapan", dll. Dobrolyubov muncul, dengan kata-katanya sendiri, sebagai perwakilan dari "kritik nyata". Mempertimbangkan sebuah karya sastra dari sudut pandang yang mencerminkan kontradiksi sosial di dalamnya, ia menganalisis masalah sosial yang diangkat oleh penulis, berbicara tidak hanya tentang sastra, tetapi juga tentang kehidupan, memperluas gambar yang dibuat oleh seniman, dan dengan cara ini membantu pembaca untuk memahami makna sosialnya. Tokoh-tokoh sastra Rusia seperti Goncharov dan Ostrovsky sangat menghargai interpretasi Dobrolyubov atas karya mereka. Kritikus luar biasa ketiga pada era itu, Dmitri Ivanovich Pisarev (1840-1868), secara umum secara signifikan lebih rendah daripada Dobrolyubov dan Chernyshevsky. Artikel-artikel kritisnya muncul terutama setelah tahun 1863, ketika kebangkitan publik pada akhir 1950-an dan awal 1960-an berakhir. Sebagai pengikut filsafat materialis vulgar Buchner dan Moleschott, Pisarev menggantungkan semua harapannya pada pengembangan pengetahuan ilmiah, yang menurutnya harus berkontribusi pada kemajuan sosial. Pisarev percaya bahwa fiksi adalah perhiasan kosong yang mengalihkan perhatian orang dari tugas utama - mempromosikan pandangan ilmiah. Dia menyangkal, misalnya, penilaian tinggi yang diberikan Belinsky pada puisi Pushkin. Salah satu artikel Pisarev secara polemik berjudul "Penghancuran Estetika". Tapi Pisarev adalah musuh besar rezim feodal-hamba dan liberalisme yang berhati indah. Seorang ahli jurnalisme militer, ia membangkitkan pemikiran kritis, membangkitkan kebencian terhadap sistem feodal. Dua seniman besar, Nekrasov dan Saltykov-Shchedrin, bergabung dengan kubu revolusioner-demokratis yang dipimpin oleh Chernyshevsky.

Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821----1878), editor Sovremennik dan Otechestvennye Zapiski, adalah teman dan rekan Belinsky dan Chernyshevsky. Dalam perjuangan yang dilakukan kaum demokrat revolusioner melawan kubu liberal, Nekrasov memihak kaum demokrat, meskipun tidak selalu konsisten. Dalam pribadi Nekrasov, sastra Rusia mengedepankan penyair revolusioner-demokratis dengan kedalaman ideologis dan kematangan artistik yang luar biasa. Kecenderungan kewargaan puisinya tidak muncul dalam dirinya dalam bentuk deklarasi abstrak, melainkan sepenuhnya mengalir dari refleksi realistis kehidupan. Orang-orang digambarkan dalam banyak puisi Nekrasov, seperti "Red Nose Frost" (1863), "Who Lives Well in Russia" (1863-1877). Penyair tidak hanya menunjukkan penderitaan orang-orang dari orang-orang, tetapi juga kecantikan fisik dan moral mereka, mengungkapkan ide-ide mereka tentang kehidupan, selera mereka. Penyair menegaskan superioritas petani atas tuan, menggambarkan kepentingan diri sendiri dan kekejaman bar-parasit. Dalam puisinya, gambar orang-orang yang disebut Nekrasov sebagai "pembela rakyat", --- pejuang untuk kepentingan rakyat, juga ditampilkan. Puisi-puisi liris Nekrasov mengungkapkan citra penyair itu sendiri, seorang penulis warga negara maju, merasakan penderitaan rakyat, dengan sopan mengabdi padanya, siap untuk pergi "mati demi kehormatan tanah air."

SAYA. Saltykov-Shchedrin

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826-1889) adalah seorang satiris penting dunia. Satirnya, yang diilhami oleh kecenderungan revolusioner-demokratis yang sadar, ditujukan terhadap sistem sosial Rusia yang otokratis, mengekspos keburukan sistem ini, membawa mereka ke titik karikatur dan aneh. Shchedrin menunjukkan kebebasan besar dalam memilih bentuk dan genre, beralih ke esai satir dan feuilleton, novel dan dialog, komedi dan pamflet. Dalam The History of a City (1869-1870), ia memberikan gambaran satir umum tentang tsarisme, kekuatan tertinggi kekaisaran Rusia. Novel Lord Golovlevs (1870-1880) menunjukkan disintegrasi keluarga bangsawan, dan kekejian dan bau perbudakan diwujudkan dalam citra Yudas. Shchedrin mengklarifikasi dan melengkapi analisis artistiknya di Poshekhonskaya Antiquity (1887-1889), di mana ia memproses materi kehidupan yang sama dalam bentuk yang mirip dengan memoar. Dalam "Fairy Tales" (1869-1886) Shchedrin, menggunakan bentuk yang fantastis bersyarat, dengan kekuatan, kejelasan, dan ekspresi yang luar biasa, menunjukkan karakteristik sosial kehidupan Rusia - petani, pejabat, tuan-tuan jenderal, serta hubungan di antara mereka. Shchedrin kejam terhadap semua upaya liberal untuk membersihkan dan memperbaiki tatanan feodal lama, untuk "mengungkapkan" kejahatan sekundernya untuk menyelamatkan yang utama. Ejekan dari penjual frase liberal, yang dengan mudah menyerahkan posisi mereka dan merendahkan diri di hadapan penguasa feodal, adalah salah satu tema konstan Shchedrin. Pada saat yang sama, Shchedrin, seorang pembela rakyat yang teguh dan teguh, adalah orang asing dengan hiasan sentimental dan idealisasi "muzhik". Sebaliknya, dengan kepahitan, kemarahan dan ironi tanpa ampun, dia berbicara tentang perbudakan, kegelapan dan ketidaktahuan yang membantu penindas rakyat.

SEBUAH. Ostrovsky

I.S. Turgenev

Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) memulai aktivitas sastranya pada tahun 40-an, ketika kecenderungan liberal dan demokrasi belum sepenuhnya dibatasi dalam kehidupan publik Rusia. Dia mengalami sendiri dampak yang menguntungkan ide-ide Belinsky. Esai-esai yang diterbitkan Turgenev di halaman Sovremennik dengan judul umum Notes of a Hunter (1847-1852) menunjukkan penindasan yang tidak manusiawi terhadap para petani di bawah perbudakan. Dalam novel Rudin (1856) dan Sarang Bangsawan (1859), penulis menggambarkan seorang bangsawan tingkat lanjut yang merasa sangat tidak puas dengan lingkungannya, tetapi tidak menemukan energi untuk memutuskannya dan menjadi pejuang melawannya. Seperti Pushkin dalam "Eugene Onegin", yang berfungsi sebagai prototipe untuk novel-novel ini, Turgenev menghadapi "pria ekstra" dengan seorang wanita dengan disposisi moral yang kuat. Kehalusan dan kedalaman analisis psikologis, penggambaran tajam sifat Rusia, kelengkapan gaya klasik menjadikan novel-novel ini karya sastra Rusia dan dunia yang luar biasa. Turgenev tidak membatasi dirinya untuk menggambarkan "orang-orang yang berlebihan". Dalam novel "On the Eve" (1860), ia menunjukkan Insarov revolusioner Bulgaria, yang diikuti oleh gadis Rusia Elena Stakhova dengan ditinggalkan. Tetapi Turgenev sedang mencari seorang pahlawan yang telah berkembang di tanah Rusia dan mengabdikan dirinya untuk melayani Rusia. Dia menemukan gambar seperti itu di wajah orang biasa Bazarov, yang digambarkan olehnya dalam novel "Fathers and Sons" (1862). Bazarov menyangkal puisi dan perasaan luhur yang dibanggakan oleh perwakilan kaum bangsawan (oleh karena itu, di mata mereka ia adalah "nihilis", penyangkal), ia berpikir bahwa tugas utamanya adalah menyebarkan ilmu pengetahuan Alam. Meskipun beberapa fitur Bazarov jar penulis, Turgenev masih menggambarkan pahlawannya sebagai kepribadian yang mendalam dan tragis, raksasa sejati di sebelah figur kecil pemilik tanah berpendidikan. PADA tahun-tahun terakhir Selama hidupnya, penulis hampir selalu tinggal di luar negeri. Dia bertindak di Barat sebagai propagandis sastra Rusia; tulisannya sendiri memberikan kontribusi besar terhadap pengaruhnya di seluruh dunia.

I.A. Goncharov

F.M. Dostoevsky

Seorang seniman berbakat besar, Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky (1821-1881) adalah seorang penulis yang kompleks dan kontroversial. Dia menciptakan gambar-gambar penderitaan orang-orang di bawah kuk kapitalisme, kekuatan dan ekspresinya tidak tertandingi, tetapi dia menolak jalan revolusioner dan selama bertahun-tahun mengobarkan perjuangan sengit melawan ide-ide kubu demokratik revolusioner. Dostoevsky memasuki sastra sebagai perwakilan dari "sekolah alam", melanjutkan tradisi Pushkin dan Gogol. Cerita pertamanya "Orang Miskin" (1846) diterima dengan antusias oleh Belinsky. Dalam cerita ini, Dostoevsky dengan simpati yang mendalam menggambarkan penderitaan "orang miskin" yang tinggal di kota besar, membela martabat orang biasa, menunjukkan keunggulannya atas perwakilan aristokrasi. Tapi sudah dalam cerita ini, beberapa fitur pandangan Dostoevsky di masa depan muncul dalam embrio. Dia tidak melihat pada "pria kecil" kemampuan untuk memprotes dan melawan, dia tidak percaya pada kemungkinan untuk secara aktif mempengaruhi kenyataan. Dostoevsky muda adalah anggota lingkaran Petrashevsky dan dijatuhi hukuman mati pada tahun 1849, yang digantikan oleh kerja paksa. Setelah menjalani kerja paksa, ia terdaftar dalam dinas militer sebagai swasta. Selama tahun-tahun inilah penulis mengalami gangguan internal. Dia menjadi kecewa dengan ide-ide kaum intelektual revolusioner, menyatakan kaum revolusioner sebagai orang yang jauh dari rakyat, dan mendesak mereka untuk beralih ke kebenaran rakyat, yang dia anggap sebagai dasar kerendahan hati, panjang sabar, dan iman yang sederhana. Sekembalinya dari pengasingan, Dostoevsky, sebagai humas dan penulis, berulang kali terlibat dalam polemik dengan pendukung kubu revolusioner, menulis pamflet menentang mereka, dan memparodikan mereka. Tetapi bahkan selama periode karyanya ini, Dostoevsky menciptakan karya-karya dengan cakupan kritis yang sangat besar, yang menggambarkan kontradiksi yang menjerit-jerit dari Rusia pasca-reformasi. Begitulah bukunya Notes from the House of the Dead (1861-1862), yang menunjukkan penderitaan orang-orang dalam perbudakan hukuman Tsar. Karya terbesar Dostoevsky adalah novel "Kejahatan dan Hukuman" (1866). Ini menggambarkan seorang pria yang diilhami oleh kesadaran eksklusivitasnya, penghinaan terhadap massa dan kepercayaan pada haknya untuk melanggar norma-norma moral. Dostoevsky menyanggah individualis ini dan mengungkapkan keruntuhan batin aspirasinya. Novel ini memberikan gambaran yang menakjubkan tentang kemiskinan dan penderitaan orang-orang di bawah kapitalisme, menunjukkan disintegrasi individu dan keluarga, penghinaan dan penodaan martabat manusia. Pandangan reaksioner Dostoevsky telah diungkapkan dengan jelas dalam buku ini.Penulis percaya bahwa individualisme borjuis adalah karakteristik dari perwakilan kubu revolusioner dan menjadikan seorang individualis sebagai seorang revolusioner. Dengan menyanggahnya, Dostoevsky ingin menghilangkan prasangka seluruh gerakan revolusioner dalam dirinya. Di sisi lain, Dostoevsky dapat menentang keegoisan dan prinsip "Napoleon" yang menekan yang lemah hanya dengan moralitas kerendahan hati, kerendahan hati, dan iman yang lemah lembut. Dostoevsky mewujudkan cita-cita positifnya, cita-cita orang yang cantik secara moral, dalam novel The Idiot (1868). Buku ini juga memberikan gambaran tentang kekejaman, keegoisan, fanatisme dari kalangan bangsawan borjuis yang berkuasa. Mereka menentang pahlawan positif, perwujudan kelembutan, simpati terhadap penderitaan manusia, dengan ciri-ciri Don Quixote. Dia tidak berdaya dalam memerangi kejahatan sosial, tetapi bagaimanapun juga merupakan satu-satunya awal yang dapat diajukan melawan kekejaman kehidupan modern. Karya Dostoevsky telah menerima pengakuan dunia. Ide-ide reaksionernya, pernyataannya bahwa naluri gelap dan egois mendominasi dalam pikiran manusia, yang harus ditekan dengan bantuan kerendahan hati religius, digunakan oleh para ideolog kelas penguasa untuk propaganda reaksioner. Tetapi, sebagai seorang realis hebat dan penentang kapitalisme yang bersemangat, Dostoevsky melayani kemanusiaan progresif dengan seninya.

L.N. Tolstoy

Kesimpulan

Abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh rangkaian proses sastra abad ke-17 dan ke-18.

Abad ke-19 dimulai dengan kebangkitan sentimentalisme dan kebangkitan romantisme. Tren sastra ini menemukan ekspresi terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev selesai. Namun demikian, tokoh sentral kali ini adalah A.S. Pushkin. SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920, novelnya dalam sajak "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. Pushkin's "The Bronze Horseman", "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" membuka era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A. S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi menciptakan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair ini adalah M.Yu. Lermontov. Semua orang tahu puisi romantisnya "Mtsyri", cerita puitis "Iblis", banyak puisi romantis.

Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya-karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol mengidentifikasi jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam kisahnya "Mantel".

Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia adalah ciri khas semua sastra klasik Rusia. Ini dapat dilacak dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis menerapkan tren satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran aneh adalah karya N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Tuan-tuan Golovlevs", "Sejarah satu kota". Sejak pertengahan abad ke-19, pembentukan sastra realistis Rusia telah terjadi, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis dalam sistem perbudakan sedang berkembang, kontradiksi antara pihak berwenang dan rakyat jelata kuat. Ada kebutuhan untuk menciptakan literatur realistis yang bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menandai tren realistis baru dalam sastra. Posisinya sedang dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Sebuah perselisihan muncul antara Westernizers dan Slavophiles tentang jalur perkembangan sejarah Rusia. Penulis beralih ke masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistis berkembang. Karya-karya mereka diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis menang. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus. Proses sastra akhir abad ke-19 menemukan nama-nama N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir terbukti menjadi master genre sastra kecil - sebuah cerita, serta penulis naskah yang luar biasa. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky. Akhir abad ke-19 ditandai dengan terbentuknya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realis mulai memudar. Itu digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat perubahan dalam kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi tumbuh menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.

Bibliografi

1. Astafieva M.V. "Sejarah sastra Rusia", - M.: Pendidikan, 2000

2. Zezina M. R., Shulgin V. S. "Sejarah budaya Rusia", - M.: Iskra, 2000

3. Milyukov P. N. "Esai tentang sejarah budaya Rusia", - M .: Iskra, 2003

4. Petrov A.N. "Budaya Rusia yang pertama setengah dari XVIII abad "- M.: Budaya, 1999

5. Rybakov B.A. "Esai tentang budaya Rusia", - M.: MGU, 2001

7. Tilyavsky V.I., "Sejarah budaya Rusia", - M.: Azbuka, 2001

8. Tkachev V.I. "Sejarah budaya Rusia", - Volgograd.: Budaya, 2002

Diselenggarakan di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

    Biografi singkat penyair dan penulis paling terkemuka abad ke-19 - N.V. Gogol, A.S. Griboedova, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev. Prestasi tinggi budaya dan sastra Rusia abad XIX.

    presentasi, ditambahkan 04/09/2013

    Abad ke-19 adalah "Zaman Keemasan" puisi Rusia, abad sastra Rusia dalam skala global. Berkembangnya sentimentalisme adalah sifat manusia yang dominan. Kebangkitan romantisme. Puisi Lermontov, Pushkin, Tyutchev. Realisme kritis sebagai gerakan sastra.

    laporan, ditambahkan 02.12.2010

    Humanisme sebagai sumber utama kekuatan artistik sastra klasik Rusia. Fitur utama dari tren dan tahapan sastra dalam pengembangan sastra Rusia. Kehidupan dan jalur kreatif penulis dan penyair, signifikansi dunia sastra Rusia abad ke-19.

    abstrak, ditambahkan 12/06/2011

    Pertimbangan masalah manusia dan masyarakat dalam karya sastra Rusia abad ke-19: dalam komedi Griboedov "Woe from Wit", dalam karya Nekrasov, dalam puisi dan prosa Lermontov, novel Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman", tragedi Ostrovsky "Badai Petir". ".

    abstrak, ditambahkan 29/12/2011

    Karakteristik umum "Zaman Keemasan" puisi Rusia; pencapaian utama pencipta brilian abad XIX. Pembiasaan dengan kegiatan kreatif perwakilan utama periode tertentu- Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Griboyedov, Delvig dan Vyazemsky.

    abstrak, ditambahkan 11/07/2011

    Tren utama dalam sastra paruh pertama abad XIX: pra-romantisme, romantisme, realisme, klasisisme, sentimentalisme. Kehidupan dan karya perwakilan besar Zaman Keemasan A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Krylov, F. Tyutchev, A. Griboyedov.

    presentasi, ditambahkan 21/12/2010

    Sastra Rusia abad ke-18. Pembebasan sastra Rusia dari ideologi agama. Feofan Prokopovich, Antiokhia Cantemir. Klasisisme dalam sastra Rusia. VK. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. Penelitian moral para penulis abad XVIII.

    abstrak, ditambahkan 19/12/2008

    Sastra awal abad ke-19: Pushkin, Lermontov, Gogol, Belinsky, Herzen, Saltykov-Shchedrin, Ostrovsky, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Tolstoy. Klasikisme dan Romantisme. Realisme adalah tren utama dalam sastra abad ke-19.

    abstrak, ditambahkan 12/06/2006

    Fitur utama dari pembentukan budaya Rusia abad kesembilan belas. Romantisme sebagai cerminan identitas nasional Rusia. Kreativitas L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky, pendekatan dan pandangan realistis mereka tentang pilihan historis Rusia dan masalah manusia.

    abstrak, ditambahkan 16/04/2009

    Duel dalam Sastra Rusia. Duel sebagai tindakan agresi. Sejarah duel dan kode duel. Duel di A.S. Pushkin dalam "Putri Kapten", "Eugene Onegin". Duel dalam novel karya M.Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita". Duel dalam karya I.S. Turgenev "Ayah dan Anak".

Periode budaya Rusia apa yang disebut Zaman Keemasan? Jawaban atas pertanyaan ini adalah ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam arsitektur, musik, lukisan, teater, yang dicapai oleh Rusia pada abad ke-19. Kontribusi terbesar untuk budaya dunia Sastra Rusia berkontribusi pada abad ini.

Arsitektur Zaman Keemasan

Setelah kemenangan dalam Perang Patriotik tahun 1812, gaya yang disebut Kekaisaran Rusia menjadi gaya terkemuka di Rusia.

Kekaisaran (dari bahasa Prancis - "kekaisaran") - gaya klasisisme akhir, yang dicirikan oleh monumentalitas ekstrem dan penggunaan lambang militer.

Struktur arsitektur paling terkenal dari Zaman Keemasan budaya Rusia abad ke-19:

  • Katedral Kazan (A.N. Voronikhin);
  • Angkatan Laut (A. D. Zakharov);
  • Teater Alexandrinsky (K.I. Rossi);
  • Teater Bolshoi Moskow (O.I. Bove).

Beras. 1. Katedral Kazan di St. Petersburg.

Dalam 30-50-an. Abad XIX untuk menggantikan klasisisme muncul "historisisme" atau "eklektisisme".

5 artikel TOPyang membaca bersama ini

Eclecticism adalah tren dalam arsitektur yang menggunakan kombinasi gaya arsitektur historis yang berbeda.

Di Rusia, eklektisisme paling jelas diwakili oleh gaya arsitektur Rusia-Bizantium:

  • Katedral Kristus Sang Juru Selamat;
  • Istana Grand Kremlin;
  • bangunan stasiun kereta api di Moskow dan St. Petersburg.

Musik Zaman Keemasan

Pembentukan musik klasik Rusia dan sekolah musik nasional dikaitkan dengan nama M. I. Glinka. Dia menjadi penulis opera Rusia pertama: "Kehidupan untuk Tsar" dan "Ruslan dan Lyudmila".

Pada abad ke-19, musik Rusia menjadi terkenal karena komposer hebat lainnya:

  • N.A. Rimsky-Korsakov;
  • P.I. Tchaikovsky;
  • A.N.Scriabin.

Lukisan Zaman Keemasan

Pada awal abad ke-19, seni rupa di Rusia diwakili oleh dua tren utama: klasisisme dan romantisme.

Subjek alkitabiah dan mitologis digunakan pada kanvas klasik:

  • “Ular Tembaga” oleh F. A. Bruni;
  • "Priam meminta Achilles untuk tubuh Hector" A. A. Ivanova.

Romantisme diwakili oleh karya-karya O. A. Kiprensky dan S. F. Shchedrin.

Perpaduan klasisisme dan romantisme adalah karya seniman terkenal Rusia - K. P. Bryullov.

Lukisan "The Last Day of Pompeii" juga menggambarkan K. P. Bryullov sendiri (dengan sekotak cat).

Beras. 2. Hari terakhir Pompeii. K.P. Bryullov.

Pada paruh kedua abad ke-19, realisme menjadi arah utama dalam seni lukis.
Karya-karya paling terkenal dari periode ini:

  • "Pemburu saat istirahat" oleh V. G. Petrov;
  • “Pengangkut Tongkang di Volga” oleh I. E. Repin;
  • "Boyar Morozova" oleh V. I. Surikov.

Teater di Zaman Keemasan

Pada tahun 1824, rombongan Teater Maly dibentuk di Moskow. Pada tahun 1832, Teater Alexandrinsky di St. Petersburg mulai beroperasi.

Romantisme dan sentimentalisme secara bertahap memberi jalan kepada peran utama realisme. Pendiri realisme di panggung teater Rusia adalah aktor terkenal - M. S. Shchepkin.

Teater adalah salah satu yang paling spesies yang tersedia seni dan sangat populer di masyarakat Rusia. Tradisi realistis dalam seni akting dikembangkan oleh aktor-aktor luar biasa berikut:

  • M.P. dan O.O. Sadovskie;
  • G.N. Fedotova;
  • M.N. Ermolova.

Sastra Zaman Keemasan

Pada abad ke-19, sastra Rusia klasik muncul dan naik ke ketinggian yang tak terjangkau. Sentimentalisme (N. M. Karamzin) dan romantisme (V. A. Zhukovsky) di tahun 30-an. digantikan oleh realisme. Pada asal-usul realisme Rusia adalah A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol.

Beras. 3. Potret A. S. Pushkin, seni. O.A. Kiprensky.

Paradoksnya, awal Zaman Keemasan dalam sastra jatuh pada tahun-tahun reaksi dan sensor kejam oleh Nicholas I.

Paruh kedua abad ke-19 adalah masa kejayaan sastra Rusia dengan khotbahnya yang sungguh-sungguh tentang moralitas, keadilan, dan kebenaran Kristen. Secara singkat tentang Zaman Keemasan budaya Rusia abad ke-19, nama-nama terkenal penulis Rusia berbicara dalam sastra:

  • L.N. Tolstoy;
  • F.M. Dostoevsky:
  • A.P. Chekhov;
  • I.S. Turgenev.

Apa yang telah kita pelajari?

Abad ke-19 menjadi Zaman Keemasan budaya Rusia. Penyair dan penulis, arsitek, komposer, dan seniman Rusia telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan budaya dunia. Fitur penting dari budaya Rusia Zaman Keemasan adalah kecemasan akan nasib ibu pertiwi dan seluruh umat manusia.

kuis topik

Evaluasi Laporan

Penilaian rata-rata: 4.7. Total peringkat yang diterima: 299.

Abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Tidak boleh dilupakan bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa pembentukan bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.
Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan pembentukan romantisme. Tren sastra ini menemukan ekspresi terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev selesai. Namun, tokoh sentral kali ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.
SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. Pushkin's "The Bronze Horseman" (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" membuka era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A. S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi menciptakan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair ini adalah M.Yu. Lermontov. Puisi romantisnya "Mtsyri", kisah puitis "Iblis", banyak puisi romantis dikenal. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 terkait erat dengan kehidupan sosial dan politik negara itu. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair mendesak pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata untuk memahami peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi A.S. Pushkin "The Prophet", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", sebuah puisi oleh M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" dan banyak lainnya.
Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya-karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita "Putri Kapten", di mana aksi berlangsung dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. Pushkin melakukan pekerjaan luar biasa dalam menjelajahi periode bersejarah ini. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa.
SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol mengidentifikasi jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta A.S. Pushkin dalam cerita "The Stationmaster".
Sastra mewarisi publisitas dan karakter satirnya dari abad ke-18. Dalam puisi prosa N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol, penulis dengan sindiran tajam menunjukkan penipu yang membeli jiwa-jiwa mati, berbagai jenis pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme mempengaruhi). Dalam rencana yang sama, komedi "The Inspector General" dipertahankan. Karya-karya A. S. Pushkin juga penuh dengan gambar-gambar satir. Sastra terus secara satir menggambarkan realitas Rusia. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia adalah ciri khas semua sastra klasik Rusia. Ini dapat dilacak dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis menerapkan tren satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran aneh adalah karya N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Tuan-tuan Golovlevs", "Sejarah satu kota".
Sejak pertengahan abad ke-19, pembentukan sastra realistis Rusia telah terjadi, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis dalam sistem perbudakan sedang berkembang, kontradiksi antara pihak berwenang dan rakyat jelata kuat. Ada kebutuhan untuk menciptakan literatur realistis yang bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menandai tren realistis baru dalam sastra. Posisinya sedang dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Sebuah perselisihan muncul antara Westernizers dan Slavophiles tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.
Penulis beralih ke masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistis berkembang. Karya-karya mereka diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis menang. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.
Perkembangan puisi agak mereda. Perlu dicatat karya-karya puitis Nekrasov, yang pertama kali memasukkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya "Siapa yang hidup dengan baik di Rusia?" Dikenal, serta banyak puisi, di mana kehidupan orang-orang yang keras dan tanpa harapan dipahami.
Proses sastra akhir abad ke-19 menemukan nama-nama N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir terbukti menjadi master genre sastra kecil - sebuah cerita, serta penulis naskah yang luar biasa. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan terbentuknya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realis mulai memudar. Itu digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat perubahan dalam kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi tumbuh menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.

Pendahuluan ................................................. . ................................................... .. .3

1. Zaman keemasan puisi Rusia: karakteristik umum periode tersebut ...........4

2. Zaman keemasan puisi Rusia: perwakilan utama .................................. 6

Kesimpulan................................................. ................................................... sembilan belas

Daftar Pustaka.................................................................. .........20


pengantar

puisi Rusia zaman keemasan Pushkin Griboyedov

Dalam sejarah budaya Rusia berusia seribu tahun, abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Itu adalah kebangkitan Roh, kebangkitan budaya yang dapat dianggap sebagai Renaisans Rusia yang agung.

Abad ke-19 sepenuhnya mengekspresikan karakter sintesis, filosofis-moral, konsili-kolektif dari budaya Rusia, karakter patriotik-ideologisnya, yang tanpanya ia kehilangan landasan dan takdirnya. Itu memanifestasikan dirinya di mana-mana - dari pencarian kosmik universal hingga "instruksi" praktis untuk menjawab pertanyaan Rusia kuno: "Mengapa? Siapa yang harus disalahkan? Apa yang harus dilakukan? Dan siapa hakimnya?"

Sastra pada abad ke-19 merupakan bentuk kebudayaan nasional yang paling berpengaruh. Ini adalah waktu ketika perwakilan terbesarnya diciptakan, yang memberikan makanan spiritual kepada dua abad seluruh umat manusia! Oleh karena itu, Paul Valéry menyebut sastra Rusia abad ke-19 sebagai salah satu dari tiga keajaiban terbesar budaya manusia.

Penyair A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, P.A. Katenin, V.F. .A. Bestuzhev, V.K.Kyukhelbeker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, meninggalkan tanda yang mencolok dalam sastra Rusia mereka, A.V.

Dengan demikian, topik ini masih cukup relevan hingga saat ini.

Karya terdiri dari pendahuluan, bagian utama, kesimpulan dan daftar pustaka.


Zaman Keemasan Puisi Rusia: Deskripsi Umum

Sejak awal abad ke-19, kebangkitan patriotik tinggi yang belum pernah terjadi sebelumnya telah diamati di masyarakat Rusia, itu berkontribusi pada pendalaman pemahaman. identitas nasional, pembangunan kewarganegaraan. Seni secara aktif berinteraksi dengan kesadaran publik, membentuknya menjadi kesadaran nasional. Perkembangan kecenderungan realistis dan ciri-ciri budaya nasional semakin intensif.



Mesin pengembangan sastra Rusia abad ke-19, yang terus "bekerja" hingga hari ini, adalah puisi. Karya-karya yang diciptakan pada waktu itu oleh penyair brilian hingga hari ini tetap menjadi karya klasik yang tak tertandingi, contoh keterampilan puitis tertinggi, standar luar biasa dari kebesaran kata Rusia dan bahasa Rusia. Awal "Zaman Keemasan" dapat disebut 1808, karena sudah dalam beberapa karya Zhukovsky dewasa pertama, intonasi individu, sehingga karakteristik puisi yang telah menjadi "lebih tinggi", sangat jelas terlihat. Pada awal 1920-an, pengaruh Byron terlihat, dan bentuk ekspresi seperti cerita puitis menjadi populer. Karya Pushkin sukses besar, puisi memonopoli seri buku. Seluruh galaksi penyair luar biasa bertindak bersamanya dan di sekitarnya: Batyushkov, Kuchelbeker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky, dan lainnya. Masing-masing dari mereka berkontribusi pada penyebab umum kebangkitan dan pembaruan sastra Rusia. Apa kekhasan "zaman keemasan" Rusia?

Pertama, keluasan dan keagungan tugas yang ditetapkan untuk diri kita sendiri. Kedua, tingginya ketegangan puisi dan prosa, upaya profetik mereka. Ketiga, kesempurnaan bentuk yang tak ada bandingannya.

Fitur pertama dan ketiga diekspresikan dengan sangat jelas oleh Pushkin. Universalitas kejeniusannya membuatnya menjadi simbol cita-cita nasional Rusia. "Zaman Keemasan" dalam puisi Rusia juga biasa disebut "Waktu Pushkin".

Fitur kedua dari "zaman keemasan": ketegangan puisi dan prosa yang tragis dan profetik - bahkan lebih kuat dari Alexander Pushkin sendiri, diungkapkan oleh ahli waris langsungnya. Puisi-puisi kali ini sangat orisinal, berbeda dengan apa yang lebih banyak dipinjam dari era sebelumnya. Periode kreativitas ini di Rusia bertepatan dengan era kelahiran puisi romantis di Eropa Barat. Tapi bukan romantisme yang memberinya arah. Puisi zaman keemasan lebih formal, selektif dan nyaris tanpa cacat, tetapi sangat klasik.

Sebagian besar dari apa yang ditulis oleh karya klasik kita di abad ke-19 telah lama menjadi pembaca sastra. Hari ini tidak mungkin membayangkan seseorang yang tidak akan tahu dan membaca novel kultus seperti itu dalam ayat-ayat Pushkin seperti "Eugene Onegin" atau puisi-puisi hebat Lermontov "Demon" dan "Mtsyri". Puluhan puisi yang dihafal dari bangku sekolah masih membangkitkan perasaan hangat dan gembira di hati kami, puisi-puisi ini, seperti bertahun-tahun yang lalu, terus bernafas dan hidup dalam jiwa kami. Mereka terus menghangatkan kami, memberi kami harapan, membantu kami untuk tidak putus asa; mereka selalu siap menjadi cahaya penuntun kami.

Tapi, mungkin, pencapaian paling penting dari pencipta kita yang cerdik di abad ke-19 adalah penciptaan di sekitar puisi - aura puisi, aura yang masih menghubungkan hari ini dengan permulaannya dengan benang tak kasat mata. Awal yang secara tidak sadar kita gunakan dalam Kehidupan sehari-hari, awal yang hadir dalam semua urusan kita. Lagi pula, merekalah yang, selama bertahun-tahun dalam perjuangan yang keras kepala dan tidak seimbang, masih berhasil menang, meletakkan dasar, dan kemudian memberi kita kebebasan berpikir, berbicara, dan memilih. "Zaman Keemasan" puisi Rusia memberi dorongan bagi perkembangan generasi berikutnya, dan jika bukan karena itu, kita tidak akan memiliki Zaman Perak. Tidak akan ada penyair dan penyair yang brilian dan berbakat, tidak akan ada penulis terbesar kita yang terinspirasi oleh karya-karya pencipta abad terakhir dan dari mana mereka menarik kekuatan, pemikiran dan plot, tetapi untuk karya agung mereka. Karya yang kami kagumi dan baca ulang berulang kali.

Zaman keemasan puisi Rusia: perwakilan utama

Penyair rakyat yang hebat, yang mewujudkan pencapaian penulis sebelumnya, yang menandai tahap perkembangan selanjutnya, tidak diragukan lagi Alexander Sergeevich Pushkin. "Zaman keemasan puisi Rusia" ditandai dengan lonjakan aktivitas kreatifnya. Alexander Sergeevich adalah puisi romantis dan puitis yang ditulis olehnya secara signifikan memengaruhi budaya Rusia dan dunia. Karya Pushkin telah menjadi klasik di negara kita dan di semua negara di dunia. Nama Pushkin akrab bagi setiap orang, terlepas dari usia, asal, dan preferensi sastranya.

Pushkin adalah harmoni itu sendiri, kesempurnaan itu sendiri. Keturunan pria kulit hitam Peter the Great yang sangat berbakat, orang Rusia karena panggilan hatinya, oleh keluasan jiwanya, oleh pendidikan dan darah, Alexander Sergeevich menjadi otoritas yang tak terbantahkan bagi orang-orang sezamannya. Begitu berbeda, begitu selalu indah, begitu dikagumi oleh kehidupan, begitu tulus di setiap saat keberadaannya. Bahkan dalam puisi politiknya, dia tahu bagaimana meningkatkan dampak dan kedalaman ide dengan lirik, yang, menerima, dia mengangkat ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan kekuatan bakatnya.

Dalam lirik awalnya, ada tempat untuk kebebasan politik, dekat dengan puisi Desembris (Ode "Liberty", "Village"), dan kesedihan pembebasan batin individu yang berasal dari Pencerahan Eropa, pemuliaan kebebasan sebagai cinta dan persahabatan, kesenangan dan pesta ("Lagu Bacchic", "Pesta Malam"). Periode pengasingannya di selatan adalah waktu pembentukan romantisme Pushkin: ia menciptakan puisi tentang kebebasan dan cinta - "Tahanan Kaukasus", "Saudara Perampok", "Air Mancur Bakhchisaray". Pemahaman tentang kebebasan menjadi lebih kompleks dalam puisi "Gipsi" (1824), yang ditulis sedikit kemudian, di Mikhailovsky. Tragedi "Boris Godunov" (1825) dengan jelas menunjukkan ciri-ciri gaya realistis: mereka diekspresikan dalam pemahaman tentang kemahakuasaan hukum objektif sejarah, dalam penggambaran hubungan dramatis antara "nasib manusia" dan " nasib rakyat."

Dan novelnya dalam syair Eugene Onegin" dulu disebut ensiklopedia kehidupan Rusia(Belinsky). Realisme dalam "Eugene Onegin" memperoleh karakter yang komprehensif: nasib seorang pemuda modern digabungkan di sini dengan banyak gambar kehidupan Rusia dan ekspresi pengalaman spiritual bangsa yang luar biasa lengkap.

Orang-orang sezaman Pushkin di "Zaman Keemasan Puisi Rusia" adalah beberapa penyair yang benar-benar hebat - individu yang bakat dan kontribusinya pada pembentukan dan pengembangan sastra Rusia juga hebat. Banyak penyair dan penulis menganggap A.S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi menciptakan karya sastra yang ditetapkan olehnya.

Salah satu penyair ini adalah Lermontov Mikhail Yurievich. Seperti Pushkin, yang meninggalkan kami lebih awal, tetapi berhasil menciptakan karya-karya seperti itu, gambar-gambar seperti itu dalam hidupnya yang singkat, yang menjadi landasan dalam sejarah penciptaan dan pengembangan sastra Rusia yang hebat. Ini adalah penulis yang menunjukkan spiritualitas dengan cerah, konsentrasi batin yang dalam, pemikiran yang memberontak dan tak tertahankan. Tidak diragukan lagi, A.S. Pushkin memengaruhi karyanya.

Iblis, gelisah, haus akan kebenaran dan kebebasan, semangat Lermontov, mengikuti para pahlawannya, bergegas jauh ke depan, melihat ke masa depan. Intensitas emosi yang belum pernah terjadi sebelumnya dan introspeksi yang intens - sifat karakter pahlawan Lermontov, diekspresikan dalam lirik, dalam puisi "Demon" dan "Mtsyri".

Dalam karya-karya terakhir Lermontov, kecenderungan baru yang realistis muncul: ia mulai, seolah-olah, memisahkan kontradiksi tragis dari dirinya sendiri, mengubahnya menjadi subjek gambar objektif. Ini mendapat ekspresi tertinggi dalam novel A Hero of Our Time, yang pahlawannya tidak sesuai dengan kepribadian penulis.

Membaca karya puitis Lermontov, tidak mungkin hanya menikmati puisi, puisinya membuat Anda berpikir dan menderita, mencari dan menemukan. Penyair hebat itu berdiri di barisan yang menipis setelah pembunuhan Pushkin, tidak, dia memimpin jajaran penyair Rusia yang agung, mengambil pena yang jatuh dari tangan tuan agung.

Paruh kedua abad ke-19 adalah era non-puisi. Tetapi karya beberapa penyair tetapi berbakat tidak membiarkan tradisi "zaman keemasan" puisi Rusia terganggu. Salah satu penyair ini Fedor Ivanovich Tyutchev. Selama hidupnya yang panjang ia hanya menulis sekitar 300 puisi, tetapi kejeniusannya sepenuhnya terwujud di dalamnya. Kehidupan pribadi penyair itu penuh dengan kegembiraan dan kejatuhan yang tragis: kematian istri pertamanya dari kebakaran di kapal mengubahnya menjadi abu-abu dalam satu malam, dan kebahagiaan dengan Ernestine Dernberg yang cantik ternyata berumur pendek. Sudah di Rusia, Tyutchev jatuh cinta pada E.A. Deniseva. "Siklus Denisiev" penyair, perpisahan anumerta untuk wanita tercinta, adalah mahakarya sejati lirik cinta.

Penting untuk karya Tyutchev dan keyakinan filosofisnya. Dia bermimpi menyatukan orang-orang Slavia yang dipimpin oleh Rusia, menciptakan dunia Slavia yang akan berkembang sesuai dengan hukumnya sendiri. Tetapi persepsi kosmik penyair tentang alam sangat mengejutkan: "Tyutchev adalah penyair tanpa batas, misteri kosmik. Dia tahu bagaimana mengguncang dirinya sendiri dan membuat pembaca gemetar di depan dunia bintang" (E. Vinokurov). Menjadi siswa dan pengikut Pushkin dan guru untuk generasi penyair berikutnya, Tyutchev menciptakan contoh lirik filosofis yang sangat baik.

Puisi-puisinya penuh dengan keindahan yang agung, diresapi dengan refleksi tentang esensi keberadaan. Puisinya Silentium (lat. - keheningan) tentang tidak dapat diungkapkannya pemikiran melalui bahasa manusia, termasuk melalui "hebat dan perkasa", tampaknya membantah tesis ini.


Sangat menarik bahwa Fedor Ivanovich, yang praktis tidak menggunakan pidato Rusia dalam kehidupan sehari-hari dan hanya menciptakan karya jurnalistik dalam bahasa Prancis, menulis puisi secara eksklusif dalam bahasa Rusia.

Terlepas dari sikap kritis dan bahkan sedikit ceroboh Tyutchev sendiri terhadap karya-karyanya sendiri, liriknya masih merupakan contoh luar biasa dari zaman keemasan puisi Rusia.

Afanasy Afanasyevich Fet- penikmat keindahan yang halus, termasuk keindahan suku kata. Sepanjang hidupnya, Fet terlibat dalam kreativitas puitis sastra. Terlepas dari kenyataan bahwa karya-karyanya diterbitkan terutama pada paruh kedua abad kesembilan belas, ia masih masuk peringkat kami, karena puisinya adalah semacam dunia lirik dengan jiwa yang halus, dikipasi oleh tragedi kehidupan. Belinsky sangat menghargai puisinya, menempatkan Fet hampir pada tingkat yang sama dengan "Byron Rusia" yang indah - Lermontov.

Karya Fet dicirikan oleh keinginan untuk melarikan diri dari kenyataan sehari-hari ke "alam mimpi yang cerah". Isi utama puisinya adalah cinta dan alam. Puisi-puisinya dibedakan oleh kehalusan suasana puitis dan keterampilan artistik yang hebat. Fet adalah perwakilan dari apa yang disebut puisi "murni". Sebuah fitur dari puisi Fet adalah bahwa percakapan tentang yang paling penting terbatas pada petunjuk yang transparan. Contoh yang paling mencolok adalah puisi “ Sebuah bisikan, napas malu-malu ...".

Tidak ada kata kerja tunggal dalam puisi ini, tetapi deskripsi statis ruang menyampaikan pergerakan waktu. Puisi adalah salah satu karya puisi terbaik dari genre liris.

Lirik Fet paling menusuk, pedih, penuh motif kesedihan, tragedi. Contoh puisi terindah yang keluar dari pena Fet diselimuti kabut sedih, dimana keindahan dunia diketahui oleh pengarang dari dua sisi, eksternal, menarik inspirasi dari keindahan alam asalnya, dan internal , rangsangan utamanya adalah cinta.

Alexander Sergeevich Griboyedov. Ironisnya, satu-satunya hal puitis yang diciptakan olehnya dan yang telah turun kepada kita secara keseluruhan mencoret semua karya penyair lainnya. Hanya sedikit orang yang tahu puisi, artikel, dan jurnalismenya, tetapi hampir semua orang, terkadang tanpa menyadarinya, entah bagaimana menyentuh kejeniusan itu. Griboedov paling dikenal sebagai penulis satu buku, drama berirama cemerlang Woe from Wit, yang masih menjadi salah satu produksi teater paling populer di Rusia saat ini, serta sumber dari banyak slogannya. Sekutu sastra terdekatnya adalah P.A.Katenin dan V.K.Kyukhelbeker; orang-orang Arzamas juga menghargainya: Pushkin dan Vyazemsky, dan di antara teman-temannya ada orang yang berbeda seperti P.Ya. Chaadaev dan F.V. Bulgarin.

"Celakalah dari Kecerdasan" adalah puncak dramaturgi dan puisi Rusia. Komedi itu langsung diambil oleh ribuan bahasa manusia, dirobek menjadi kutipan, peribahasa, ucapan, yang darinya kebesarannya tidak menderita sama sekali, sebaliknya, ini memastikan keabadian untuk karya itu. Nama keluarga yang "berbicara", karakteristik karakter yang cerdas, ucapan yang emosional, kritik terhadap masyarakat, dibalut dalam bentuk puisi yang mudah diingat - semua ini telah menjadi milik kami selama berabad-abad. "Dan siapa jurinya?", "Kereta untukku, kereta!" "Wanita berteriak Hore! Dan mereka melemparkan topi ke udara" ... Kami masih menggunakan ekspresi yang bertujuan baik ini dengan senang hati, yang benar-benar akurat, dan pada saat yang sama, dengan ironi yang luar biasa, mencerminkan situasi kehidupan yang berbeda.

"Belum pernah sebuah bangsa didera, tidak pernah sebuah negara diseret begitu dalam lumpur, tidak pernah begitu banyak pelecehan kasar dilemparkan ke muka publik, dan, bagaimanapun, tidak pernah mencapai kesuksesan yang lebih lengkap" - P. Chaadaev (Permintaan maaf orang gila). Fakta yang menarik adalah bahwa ketika Griboyedov selesai mengerjakan komedi "Woe from Wit", orang pertama yang dia datangi untuk menunjukkan karyanya adalah orang yang paling dia takuti, yaitu fabulist Ivan Andreevich Krylov. "Aku membawa naskahnya! Komedi..." "Terpuji. Kalau begitu? Biarkan saja." "Saya akan membacakan komedi saya untuk Anda. Jika Anda meminta saya untuk pergi dari adegan pertama, saya akan menghilang." "Jika Anda mau, mulailah segera," sang fabulist setuju dengan marah. Satu jam berlalu, satu lagi - Krylov duduk di sofa, menggantung kepalanya di dadanya. Ketika Griboedov meletakkan manuskrip itu dan memandang orang tua itu dari balik kacamatanya dengan pandangan bertanya, dia terkejut dengan perubahan yang terjadi di wajah pendengarnya. Mata muda yang bersinar bersinar, mulut ompong tersenyum. Dia memegang saputangan sutra di tangannya, siap untuk mengoleskannya ke matanya. "Tidak," dia menggelengkan kepalanya yang berat. "Sensor tidak akan membiarkan ini berlalu. Mereka menyombongkan dongeng saya. Dan ini jauh lebih buruk! Di zaman kita, permaisuri akan mengirimnya ke Siberia untuk bagian ini di perjalanan pertama ke Siberia."

Konstantin Nikolaevich Batyushkov - mulai menulis puisi pada tahun 1802. Di benak orang-orang sezaman kita, nama Batyushkov selalu muncul di sebelah nama A.S. Pushkin. Bahkan di awal karyanya, ia menjadi terkenal sebagai penyanyi persahabatan, kesenangan dan cinta, yang disebut "puisi ringan" (elegi, surat, puisi antologis), yang, menurut pendapatnya, membutuhkan "kemungkinan kesempurnaan, kemurnian ekspresi, harmoni dalam gaya, fleksibilitas, kelancaran". Puisinya mengipasi dengan semangat kegembiraan duniawi harapan cerah.

Puisi "My Genius" (1815), "dalam perasaan, dalam harmoni, dalam seni versifikasi, dalam kemewahan imajinasi," Pushkin menyebut "elegi terbaik Batiushkov."


Karya Batyushkov adalah multi-genre.Puisi terbaik Batyushkov termasuk Tauris (1817), Dying Tass (1817), terjemahan dari antologi Yunani (1817-18), dan Imitations of the Ancients. Tetapi satu hal yang tidak berubah di semua genre - musik dari bait, memikat jiwa pembaca. Kepastian dan kejelasan adalah sifat utama puisinya.

Pushkin mengagumi musikalitas syairnya " Pesona! Pesona dan kesempurnaan - sungguh harmoni! Suara Italia! Betapa ajaibnya Batyushkov ini." Belinsky memberikan penilaian tinggi atas karya Batyushkov: "Batyushkov kekurangan sedikit sehingga dia bisa melewati batas yang memisahkan bakat dari kejeniusan."

Batyushkov adalah salah satu penyair dari generasi yang lebih tua yang mempersiapkan penampilan Pushkin, yang merupakan salah satu guru langsung pertamanya. Batyushkov adalah salah satu yang pertama memprediksi kejeniusan hadiah puitis Pushkin. Batyushkov dalam banyak hal berkontribusi pada fakta bahwa Pushkin adalah dirinya yang sebenarnya. Jasa ini saja di pihak Batyushkov sudah cukup untuk namanya diucapkan dalam sejarah sastra Rusia dengan cinta dan hormat.

Posting terkait: