Musikinstrumente aus Blasblech. Blechbläser Was die Klangfarben des Klangs von Blechblasinstrumenten auszeichnet

Eine Liste von ihnen wird in diesem Artikel gegeben. Es enthält auch Informationen über die Arten von Blasinstrumenten und das Prinzip der Klangextraktion aus ihnen.

Blasinstrumente

Dies sind Pfeifen, die aus Holz, Metall oder einem anderen Material bestehen können. Sie haben andere Form und geben musikalische Klänge unterschiedlicher Klangfarbe ab, die mittels eines Luftstroms extrahiert werden. Die Klangfarbe der „Stimme“ eines Blasinstruments hängt von seiner Größe ab. Je größer es ist, desto mehr Luft strömt durch, wodurch die Frequenz seiner Schwingung geringer und der erzeugte Schall geringer ist.

Es gibt zwei Möglichkeiten, den vom Instrument ausgegebenen Typ zu ändern:

• Einstellen der Luftmenge mit den Fingern, mit den Flügeln, Ventilen, Toren usw., je nach Instrumententyp;
• eine Erhöhung der Kraft, mit der die Luftsäule in das Rohr geblasen wird.

Der Klang ist vollständig vom Luftstrom abhängig, daher der Name - Blasinstrumente. Eine Liste von ihnen wird unten gegeben.

Sorten von Blasinstrumenten

Es gibt zwei Haupttypen - Kupfer und Holz. Anfänglich wurden sie auf diese Weise klassifiziert, je nachdem, aus welchem ​​​​Material sie hergestellt wurden. Nun hängt die Art des Instruments in stärkerem Maße davon ab, wie ihm der Klang entzogen wird. Die Querflöte gilt beispielsweise als Holzblasinstrument. Gleichzeitig kann es aus Holz, Metall oder Glas bestehen. Das Saxophon wird immer nur in Metall hergestellt, gehört aber zur Klasse der Holzbläser. Kupferinstrumente können aus hergestellt werden verschiedene Metalle A: Kupfer, Silber, Messing und so weiter. Es gibt eine besondere Sorte - Tastenblasinstrumente. Ihre Liste ist nicht so groß. Dazu gehören Harmonium, Orgel, Akkordeon, Melodie, Knopfakkordeon. Dank spezieller Pelze dringt Luft in sie ein.

Welche Instrumente sind Blasinstrumente?

Lassen Sie uns die Blasinstrumente auflisten. Ihre Liste ist wie folgt:

• Rohr;
• Klarinette;
• Posaune;
• Akkordeon;
• die Flöte;
• Saxophon;
• Organ;
• zurna;
• Oboe;
• Harmonium;
• balaban;
• Akkordeon;
• Waldhorn;
• Fagott;
• Tuba;
• Dudelsack;
• duduk;
• Mundharmonika;
• Mazedonischer Führer;
• Shakuhachi;
• Okarina;
• Schlange;
• Horn;
• Helikon;
• Didgeridoo;
• kurai;
• Zittern.

Es gibt andere ähnliche Tools, die erwähnt werden können.

Messing

Windmessing Musikinstrumente, wie oben erwähnt, bestehen aus verschiedenen Metallen, obwohl es im Mittelalter solche gab, die aus Holz waren. Der Ton wird ihnen durch Verstärkung oder Abschwächung der Blasluft sowie durch Veränderung der Lippenposition des Musikers entzogen. Ursprünglich wurden Blechblasinstrumente erst in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts reproduziert, auf ihnen erschienen Ventile. Dies ermöglichte es solchen Instrumenten, die chromatische Tonleiter zu reproduzieren. Die Posaune hat zu diesem Zweck eine versenkbare Wippe.

Blechblasinstrumente (Liste):

• Rohr;
• Posaune;
• Waldhorn;
• Tuba;
• Schlange;
• Helikon.

Holzbläser

Musikinstrumente dieser Art wurden ursprünglich ausschließlich aus Holz gefertigt. Bis heute wird dieses Material praktisch nicht für ihre Herstellung verwendet. Der Name spiegelt das Prinzip der Schallextraktion wider - im Inneren der Röhre befindet sich ein Holzrohr. Diese Musikinstrumente sind mit Löchern am Körper ausgestattet, die sich in einem genau definierten Abstand voneinander befinden. Der Musiker öffnet und schließt sie beim Spielen mit seinen Fingern. Dadurch entsteht ein bestimmter Klang. Holzblasinstrumente klingen so. Die in dieser Gruppe enthaltenen Namen (Liste) lauten wie folgt:

• Klarinette;
• zurna;
• Oboe;
• balaban;
• die Flöte;
• Fagott.

Schilfrohr-Musikinstrumente

Es gibt eine andere Art von Wind - Schilf. Sie klingen dank einer flexiblen Vibrationsplatte (Zunge), die sich im Inneren befindet. Schall wird extrahiert, indem man ihn der Luft aussetzt oder indem man zieht und drückt. Auf dieser Grundlage können Sie eine separate Liste von Werkzeugen erstellen. Windschilf wird in mehrere Arten unterteilt. Sie werden nach der Art und Weise, wie der Ton extrahiert wird, klassifiziert. Es hängt von der Art des Rohrblatts ab, das metallisch (wie zum Beispiel bei Orgelpfeifen), freispringend (wie bei Maultrommeln und Mundharmonikas) oder schlagend oder Rohrblatt sein kann, wie bei Rohrblatt-Holzbläsern.

Liste von Werkzeugen dieses Typs:

• Mundharmonika;
• Maultrommel;
• Klarinette;
• Akkordeon;
• Fagott;
• Saxophon;
• Kalimba;
• harmonisch;
• Oboe;
• Hulus.

Zu den Blasinstrumenten mit frei gleitender Zunge gehören: Knopfakkordeon, labial Bei ihnen wird Luft durch Blasen durch den Mund des Musikers oder mit einem Blasebalg geblasen. Durch den Luftstrom werden die Stimmzungen zum Schwingen gebracht und somit der Ton aus dem Instrument extrahiert. Auch die Maultrommel gehört zu diesem Typ. Aber seine Zunge schwingt nicht unter dem Einfluss der Luftsäule, sondern mit Hilfe der Hände des Musikers, indem er sie kneift und zieht. Oboe, Fagott, Saxophon und Klarinette sind von anderer Art. In ihnen schlägt die Zunge und wird Rohrstock genannt. Der Musiker bläst Luft in das Instrument. Dadurch vibriert die Zunge und Schall wird extrahiert.

Wo werden Blasinstrumente eingesetzt?

Blasinstrumente, deren Liste in diesem Artikel vorgestellt wurde, werden in Orchestern unterschiedlicher Zusammensetzung verwendet. Zum Beispiel: Militär, Blechbläser, Symphonie, Pop, Jazz. Und gelegentlich treten sie auch als Teil eines Kammerensembles auf. Sehr selten sind sie Solisten.

Die Flöte

Dies ist die Liste, die sich darauf bezieht, wurde oben gegeben.

Die Flöte ist eines der ältesten Musikinstrumente. Es verwendet kein Blatt wie andere Holzbläser. Hier wird die Luft gegen die Kante des Instruments selbst geschnitten, wodurch der Klang entsteht. Es gibt verschiedene Arten von Flöten.

Siringa - einläufiges oder mehrläufiges Instrument Antikes Griechenland. Sein Name kommt vom Namen des Stimmorgans des Vogels. Die mehrläufige Syringa wurde später als Panflöte bekannt. Auf diesem Instrument Antike gespielt von Bauern und Hirten. BEIM Antikes Rom Die Syringa begleitete die Aufführungen auf der Bühne.

Blockflöte - Holzwerkzeug Zugehörigkeit zur Pfeifenfamilie. In der Nähe ist die Flöte, Flöte und Pfeife. Sein Unterschied zu anderen Holzbläsern besteht darin, dass sich auf seiner Rückseite ein Oktavventil befindet, dh ein Loch zum Schließen mit einem Finger, von dem die Höhe anderer Töne abhängt. Sie werden durch Ausblasen von Luft und Schließen der Finger der Musiker an den 7 befindlichen Löchern entfernt Vorderseite. Diese Art von Flöte war zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert am beliebtesten. Sein Timbre ist weich, melodiös, warm, aber gleichzeitig sind seine Möglichkeiten begrenzt. So große Komponisten wie Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und andere verwendeten die Blockflöte in vielen ihrer Werke. Der Klang dieses Instruments ist schwach und seine Popularität hat allmählich abgenommen. Dies geschah nach dem Erscheinen der Querflöte, die mit Abstand am häufigsten verwendet wird. Heutzutage wird die Blockflöte hauptsächlich als Unterrichtsinstrument verwendet. Angehende Flötisten beherrschen sie zunächst, erst dann wechseln sie zur Längsflöte.

Die Piccoloflöte ist eine Art Querflöte. Sie hat die höchste Klangfarbe aller Blasinstrumente. Sein Klang ist pfeifend und durchdringend. Piccolo ist zweimal kleiner als sonst. Ihre Bandbreite reicht von „re“ an zweiter Stelle bis „do“ an fünfter Stelle.

Andere Arten von Flöten: Querflöte, Panflöte, Di, Irisch, Kena, Pfeife, Pyzhatka, Pfeife, Okarina.

Posaune

Dies ist ein Blechblasinstrument (eine Liste der Mitglieder dieser Familie wurde in diesem Artikel oben vorgestellt). Das Wort „Posaune“ wird aus dem Italienischen übersetzt als „ großes Rohr". Es besteht seit dem 15. Jahrhundert. Die Posaune unterscheidet sich von anderen Instrumenten dieser Gruppe dadurch, dass sie eine Hinterbühne hat - eine Röhre, mit der der Musiker Töne extrahiert, indem er die Lautstärke des Luftstroms im Inneren des Instruments ändert. Es gibt verschiedene Arten von Posaunen: Tenor (am häufigsten), Bass und Alt (weniger häufig verwendet), Kontrabass und Sopran (praktisch nicht verwendet).

Hulus

Das ist ein chinesischer Wind Rohrblattinstrument mit zusätzlichen Röhren. Sein anderer Name ist bilandao. Er hat insgesamt drei oder vier Pfeifen - eine Hauptpfeife (melodisch) und mehrere Bordunpfeifen (tief klingend). Der Klang dieses Instruments ist weich, melodisch. Meistens werden Hulus für Soloauftritte verwendet, sehr selten - in einem Ensemble. Traditionell wurde dieses Instrument von Männern gespielt, die einer Frau ihre Liebe erklärten.

Blechblasinstrumente des Sinfonieorchesters. Videounterricht.

Gruppe Blechblasinstrumente des Sinfonieorchesters klein in der Zusammensetzung. Aber es fällt sofort mit einem festlichen, feierlichen Metallklang auf. Die Kunst, ein Horn oder ein Muschelhorn zu blasen, war bereits in der Antike bekannt. In der Folge lernten die Menschen, hornähnliche Werkzeuge herzustellen, die für Militär- und Jagdzwecke bestimmt waren.

Diese Instrumente sind nach dem Metall benannt, aus dem sie hergestellt sind. Meist handelt es sich um eine spezielle Legierung, bestehend aus 60 % Kupfer, 10 % Nickel, 30 % Zink oder Silber. Aber früher waren einige von ihnen aus Horn, Muschel oder Knochen.

Es gab eine Zeit, da waren diese Instrumente aus Edelmetall, und die Musiker glaubten daran Edelmetalle geben der Klangfarbe des Instruments einen besonderen Farbton: Silber macht den Klang voller, Gold - weich, Platin - tief. Aber diese Unterschiede, falls vorhanden, sind hauptsächlich nur für die Musiker selbst wahrnehmbar. Später beschlossen sie, ein ungewöhnliches Experiment durchzuführen. Sie nahmen ein Stück Gummischlauch, dessen Wandstärke und sonstige Abmessungen dem Klarinettenrohr entsprachen, bohrten Löcher hinein und bauten ein Klarinettenmundstück hinein. Die improvisierte Klarinette klang der echten ziemlich ähnlich.

Erinnert uns der Klang von Holzbläsern oft an eine Hirtenflöte, so verbinden wir Blechblasinstrumente mit militärischen Signalen und Märschen. Und das ist kein Zufall, denn Blechblasinstrumente werden in militärischen Blaskapellen verwendet. Von dort kamen sie zum Sinfonieorchester.

Viele Leute denken, dass die Trompete ertönt, weil sie geblasen wird. Wenn Sie dies versuchen, erhalten Sie höchstwahrscheinlich nur ein Zischen. Bei Blechblasinstrumenten wie Holzblasinstrumenten gibt es kein Rohrblatt, durch das die Luft zu schwingen beginnt und einen Ton erzeugt. Bei Blechbläsern werden die eigenen Lippen des Musikers als Vibrator verwendet. Er faltet sie ungefähr so, wie Fagott- oder Oboenblätter gefaltet werden, und die Aussparung im Mundstück hilft dabei. Eine solche bestimmte Position der Lippen beim Spielen nennt man Ansatz, und die Instrumente heißen Ansatz.

Die Trompete wird nicht geblasen, damit die Luft aus den Lungen des Musikers hindurch strömt. Ja, das ist manchmal unmöglich: Das Volumen unserer Lunge beträgt ungefähr vier Liter Luft, und wenn wir sie mit dem Volumen eines Basshelicons vergleichen, wird deutlich, dass ein Mensch es nicht mit einem Ausatmen mit Luft füllen kann. Beim Spielen von Blasinstrumenten hilft die Atmung des Musikers nur, die Schwingungen der bereits in der Pfeife befindlichen Luft anzuregen.

Werfen wir einen Blick auf Blechblasinstrumente.

WALDHORN. Deutsches Waldhorn - Waldhorn. Dies ist die wörtliche Übersetzung des Namens dieses Instruments. Der Vorfahr des Horns waren Jagdhörner, die geblasen wurden, wenn es notwendig war, während einer Jagd oder einer feierlichen Veranstaltung ein Signal zu geben, um die Versammlung von Truppen anzukündigen. Um den Ton lauter und stärker zu machen, damit er auf große Entfernung gehört werden konnte, begann man, das Horn zu verlängern. Aber das Spielen einer so langen Röhre war unpraktisch. Daher begann sich das Rohr des Instruments zu „verdrehen“. Zuerst gab es eine Runde, dann zwei, dann drei. Das moderne Waldhorn ist eine schmale, etwa drei Meter lange Röhre, die zu einem Kreis gerollt ist und am Ende eine kegelförmige Verlängerung hat, die sich in eine breite Glocke verwandelt.

Die Position des Horns beim Spielen ist ungewöhnlich - mit dem Schallstück nach unten zur rechten Hand des Musikers, die mit der Handfläche an der Wand des Schallstücks anliegt und diese leicht bedeckt. Diese Position wurde um 1750 von dem Dresdner Hornisten Anton Gampel eingeführt, um den Klang des Horns durch das Einführen der Hand in den Schallbecher besser kontrollieren zu können. Diese Technik wird von modernen Hornisten häufig verwendet. Die Klangfarbe des Horns wird wie bei anderen Blechblasinstrumenten durch die Form des Mundstücks, des Kessels, beeinflusst.

Das Horn spielt im Orchester eine sehr wichtige Rolle. Ihre Stimme ist sanft und edel. Es kann sowohl eine traurige als auch eine feierliche Stimmung vermitteln, es kann ätzend und spöttisch klingen. Es ist in erster Linie ein Orchesterinstrument, es gibt aber auch Sololiteratur dafür. Beim Auftritt des Horns hört man eine wohlklingende, gefühlvolle Melodie, die zum Beispiel zu Beginn des zweiten Teils von P.I. Tschaikowsky. In der Manfred-Symphonie beauftragte Tschaikowsky vier ffff-Hörner, das musikalische Hauptthema zu spielen, das ein musikalisches Porträt des Helden zeichnet. Und im „Blumenwalzer“ aus dem Ballett „Der Nussknacker“ klingt das Hornquartett weich und melodiös. Sehr beliebt ist das Konzert für Horn und Orchester von R. M. Gliere.

ROHR - eines der ältesten Blechblasinstrumente. Auch in " Altes Testament“ erwähnt die Verwendung von Pfeifen bei religiösen Zeremonien. Die Annalen der Belagerung von Kiew durch die Petschenegen im Jahr 968 sprechen von der wichtigen Rolle der Pfeifen im Kampf der russischen Armee. Die Trompete wird seit der Antike von vielen Völkern als Signalinstrument verwendet. Sie warnte vor Gefahren, unterstützte den Mut der Krieger im Kampf, eröffnete feierliche Zeremonien und rief zur Aufmerksamkeit auf.

Auf dem Turm der Festungsmauer der Stadt Krakau in Polen stand in der Antike ein Krieger Wache. Aufmerksam blickte er in die Ferne: ob der Feind auftauchen würde. In seinen Händen hielt er Kupferrohr bei Gefahr signalisieren. Und dann sah er eines Tages in der Ferne eine feindliche Armee herannahen. Der Wächter begann zu spielen, und über Krakau ertönte ein Alarm. Eine Wolke aus Pfeilen flog auf den Wächter zu. Einer von ihnen durchbohrte die Brust des Trompeters. Er sammelte all seine Kraft und spielte das Signal zu Ende. Erst beim letzten Ton fiel ihm die Trompete aus der Hand.

Seit vielen Jahrhunderten wird die Erinnerung an den Helden, der seine Stadt auf Kosten seines Lebens gerettet hat, sorgfältig unter den Menschen bewahrt. Und jetzt sind die Rufzeichen von Krakau das uralte Kriegssignal der Trompete, die beim letzten Ton abbricht.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Die Trompete hielt Einzug in das Opernorchester. Anfangs spielte sie eine bescheidene Rolle: spielte nur gelegentlich kurze Signale, beteiligte sich an der Begleitung mit Akkorden. Damals konnten darauf nur einfache Melodien gespielt werden, die auf den Klängen eines Dreiklangs aufgebaut waren. Aber im Laufe der Zeit wurde das Instrument verbessert, sein Tonumfang vergrößert, es wurde möglich, komplexe und ausdrucksstarke Parts auf der Trompete zu spielen. Ihr heller Klang fing an, die Aufmerksamkeit der Komponisten auf sich zu ziehen. Und die Trompete ertönte in feierlichen, heroischen und manchmal in lyrischen Episoden. Im 18. Jahrhundert. sie nahm bereits einen prominenten Platz in den Symphonie- und Blaskapellen ein.

Das nächsthöhere Blechblasinstrument ist POSAUNE. Sein Name leitet sich vom italienischen Wort tromba (Trompete) ab, ergänzt durch das Lupen-Suffix eins. BEIM buchstäblich dieser Name kann mit "Trompete" übersetzt werden. Und das ist es tatsächlich. Im XV Jahrhundert. Die Pfeife wurde stark verlängert, wofür sie eine einziehbare Röhrenszene herstellten. So wurde die Posaune geboren.

Die Posaune hat die gleichen Vorfahren wie die Trompete, aber in gewisser Weise erwies sich die Posaune als glücklicher - sie war von Geburt an ein chromatisches Instrument, also hat sie sich fast nicht verändert. Die Trompete der Posaune, sich verjüngend und krümmend, geht in ein schmales zylindrisches Rohr über, auf das sie aufgesetzt wird. Schiebemechanismus. Es besteht aus zwei festen Rohren, entlang denen ein U-förmiges Gleitrohr gleitet. ziehen um rechte Hand Hinter der Bühne kann der Posaunist die Tonhöhe sanft ändern, Glissando spielen und auch alle Klänge mit der gleichen Leichtigkeit extrahieren.

Die Posaune nimmt in der Gruppe der Blechblasinstrumente einen herausragenden Platz ein. Er hat eine sehr kräftige Stimme, die mühelos den Klang des gesamten Orchesters überdeckt. Und wenn mehrere Posaunen zusammen spielen, verleiht das der Musik Feierlichkeit und Brillanz. Heroisch-tragische Melodien gelingen der Posaune sehr gut. Aber meistens spielen drei Posaunen und eine Tuba, vereint in einer Gruppe, Akkorde im Orchester und fungieren als Begleitung.

TUBA- das am tiefsten klingende Instrument der Blechbläsergruppe. Sein Tonumfang reicht von mi Konteroktave bis zum F der ersten Oktave, sein Timbre ist streng, massiv. Im Gegensatz zu anderen Instrumenten dieser Gruppe ist die Tuba relativ jung. Sie wurde 1835 in Deutschland geboren, weil eine Blaskapelle einen guten Dauerbass brauchte. Es besteht aus Röhren. verschiedene Größen, Schallstück, Mundstück und Ventile.

In der Regel beschränkt sich die Rolle der Tuba im Orchester auf die Verdopplung einer Oktave unter den Part der dritten Posaune. Er dient als Fundament der Blechbläsergruppe, wie der Kontrabass der Streicher. Es ist die Tuba, die die ganze Musik „zementiert“. Es ist allgemein anerkannt, dass dieses Instrument ungeschickt und bewegungslos ist. Tatsächlich ist es sehr schwierig, es zu spielen. Erforderlich hoher Durchfluss Luft, so dass der Performer manchmal bei jedem Ton atmen muss. Aber auch die Tuba lässt sich schnell spielen. Es stimmt, ihr Sound ist sehr dick, stark, saftig und schnelle Musik mit einem solchen Sound wird schwer sein. Die Tuba vermittelt sehr gut das Bild eines Elefanten in Saint-Saens' Stück „Der Elefant“ aus der Suite „Karneval der Tiere“.

Natürlich sind Tuba-Solo-Episoden in Orchesterwerken sehr selten. Eines davon ist das Stück „Vieh“ aus der Suite „Bilder einer Ausstellung“ von M. Mussorgsky, orchestriert von M. Ravel.

Wir wiederholen noch einmal, dass die Gruppe der Blechblasinstrumente umfasst:

Trompete, Horn, Posaune und Tuba.

Waldhorn(von deutsch Waldhorn - "Waldhorn", italienisch Corno, englisch French Horn, French Cor) ist ein Blechblasinstrument des Bass-Tenor-Registers. Abgeleitet von einem jagdlichen Signalhorn hielt es Mitte des 17. Jahrhunderts Einzug in die Orchester. Bis in die 1830er Jahre hatte es wie andere Blechblasinstrumente keine Ventile und war ein Naturinstrument mit begrenzter Mensur (das sogenannte „Naturhorn“, das von Beethoven verwendet wurde). Das Waldhorn wird in Symphonie- und Blasorchestern sowie als Ensemble- und Soloinstrument verwendet. Derzeit wird es hauptsächlich in F (in Fa-Stimmung), in Blaskapellen auch in Es (in Es-Stimmung) verwendet. Der eigentliche Klangumfang des Horns reicht von H1 (si Kontraoktave) bis f² (fa Zweite Oktave) mit allen Zwischentönen in der chromatischen Tonleiter. Noten für das Waldhorn werden im Violinschlüssel eine Quint über dem eigentlichen Ton und im Bassschlüssel eine Quarte unter dem eigentlichen Ton notiert (früher wurden sie ohne Tonartzeichen notiert). Die Klangfarbe des Instruments ist etwas rau in der unteren Lage, weich und melodiös auf dem Klavier, leicht und hell auf dem Forte - in der Mitte und in der Höhe.

Das Waldhorn ist gut darin, lange Töne (auch auf dem Orgelpunkt) und weit atmende Melodien zu spielen. Der Luftverbrauch ist bei diesem Instrument relativ gering (die extremen Lagen nicht mitgezählt).

BEIM
Agner Tuba(deutsch Wagnertuba, englisch Wagner tuba, italienisch Tuba wagneriana oder Tuba di Wagner, französisch Tuba wagnerien; der Name leitet sich vom Namen des Komponisten Richard Wagner ab) ist ein Blechblasinstrument der Bass-Tenor-Register, das die Gestaltungsmerkmale der Horn und Tuba. Der Name „Wagner-Tuba“ ist nicht ganz korrekt, da dieses Instrument vom Aufbau her eher einem Waldhorn ähnelt, außerdem ein Hornmundstück verwendet und daher in den allermeisten Fällen von professionellen Hornisten gespielt wird. Es ist richtiger, es als eine Art Horn zu klassifizieren. Der bestehende Name hat sich jedoch historisch in mehreren europäischen Sprachen gleichzeitig entwickelt. Der Klang der Wagnertuba ähnelt dem Euphonium, daher wird es in Abwesenheit dieses Instruments im Orchester oft durch das Euphonium ersetzt.

Die Erfindung dieses Instruments wird Richard Wagner zugeschrieben, der es erstmals in seinen Werken verwendete. An der Gestaltung der Wagnertuba war vermutlich auch der Erfinder des Saxophons, Adolf Sachs, beteiligt. Die Wagnertuba wird von Komponisten selten verwendet. Die bekanntesten musikalischen Werke unter Beteiligung dieses Instruments sind Richard Wagners Tetralogie Der Ring des Nibelungen, Anton Bruckners Sinfonien Nr. 7, 8 und 9, Igor Strawinskys Ballett Petruschka, Richard Strauss Opern Elektra und Die Frau ohne Schatten sowie seine "Heimatsymphonie".

T ruba (natürlich), trotz seiner jahrhundertealten Geschichte ist das Instrument sehr jung. Dies ist jedoch wahr! Die Pfeife ist ein Kind des technologischen Fortschritts, ihre Herstellung wird mit der Metallverarbeitung in Verbindung gebracht und die ersten Werkzeuge, die man als Pfeife bezeichnen kann, tauchten um 3600 v. Chr. auf – in der Bronzezeit.

Bekannt sind ägyptische Pfeifen aus der Regierungszeit des Pharaos Tutanchamun (1500 v. Chr.), römische Pfeifen: lur, Cornu, Lituus, Buccina. Jede Runde des Fortschritts spiegelte sich ausnahmslos in der Qualität und Form der hergestellten Pfeifen wider. Die Dicke des Blechs, aus dem das Werkzeug hergestellt wurde, änderte sich, die Qualität des Lötens der Verbindungen verbesserte sich und das Metall selbst, aus dem das Rohr hergestellt wurde (Bronze, Silber, Kupfer), änderte sich ebenfalls. Natürlich gab es auch eine Vielzahl von Formen des Instruments. Eines blieb die Hauptsache - der Zweck der Pfeife. Seit Jahrhunderten wird es im Gefolge der Herrscher und als Signalinstrument in der Truppe eingesetzt.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts erhielt die Pfeife schließlich andere Qualitäten und Formen. Sie war so bekannt und Komponisten von Monteverdi und Purcell bis Mendelssohn und Berlioz schrieben dafür. (Die erste Erwähnung von Instrumentenbauern wie Schnitzer in Deutschland geht auf das Jahr 1590 zurück.) In den nächsten zwei Jahrhunderten wird sich die Form der Pfeife kaum ändern. Wir nennen dieses Instrument jetzt die Naturtrompete. Töne darauf werden durch Anblasen extrahiert und bauen auf Obertönen auf. Aufgrund der großen Länge des Instruments befand sich der unterste (Pedal-) Ton in einer großen Oktave, und Skalenpassagen konnten ab dem achten Oberton verwendet werden.

Das „goldene Zeitalter“ der Naturpfeife war das 17. Jahrhundert. Die Naturpfeife glänzt in den Werken von Meistern wie G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemann und erreicht die Höhen in der Musik von G.F. Händel und J. S. Bach. Die Rolle der Trompete in der Musik jener Zeit ist zweigeteilt. Erstens bleibt die Trompete ein Signalinstrument und eine Trompetengruppe (meist drei Spieler) erzeugt zusammen mit Pauken einen festlichen, einladenden Klang. Zweitens verwenden Komponisten das obere Register der Solotrompete für bewegende Phrasen und Jubiläen (z. B. in den Sonaten von G. Purcell und A. Corelli, Konzerte von A. Vivaldi, G. F. Telemann, Brandenburgisches Konzert Nr. 2 von J. S. Bach). und kombiniere es brillant mit einer Solostimme (sechs Arien von A. Scarlatti, Arien aus Kantaten von J.S. Bach und Oratorien von G.F. Händel). Die Trompete tritt gleichberechtigt mit der Stimme in den Wettbewerb. Leider waren solche Wettbewerbe für Trompeter nicht immer erfolgreich. Erinnern wir uns an den Film „Castrate Farinelli“ über den berühmten Sängervirtuosen, wo es eine Szene auf dem Marktplatz gibt, in der Farinelli mit dem Trompeter konkurriert und ihn besiegt und sich als Virtuose herausstellt.

Die Geschichte hat uns die Namen der Trompeter dieser Zeit bewahrt. Dies sind Girolamo Fantini, Autor von acht Trompetensonaten und Modo per impare a sonare di tromba, der ersten veröffentlichten Trompetenschule, D. Shore, I. Clarke, für die G. Purcell und G.F. Händel sowie Johann Gottfried Reich aus Leipzig - der erste Interpret der Musik von J.S. Bach. Das Ende des 18. Jahrhunderts bringt jene technischen Veränderungen mit sich, die der Pfeife ihr heutiges Aussehen und ihre Qualität bescheren. Interpreten brauchten ein chromatisches Instrument, und Komponisten begannen, immer komplexere Kombinationen von Tonarten in ihren Kompositionen zu verwenden. Die erste chromatische Trompete (berichtet 1793) war mit Ventilen nach Art von Flöten und Klarinetten ausgestattet. Obwohl diese Neuerung nicht weiterentwickelt wurde, da bei geöffneten Ventilen die Trompete klanglos wurde, wurde die Ventiltrompete in den Konzerten von I. Haydn (1798) und I.N. Hummel (1803), Auftragswerk des Wiener Trompeters Anton Weidinger (1766-1852). Diese Konzerte sind immer noch die beliebtesten im Repertoire der Trompeter. Die Experimente gingen weiter. Ihre praktische Bedeutung bestand darin, mit Hilfe einiger Mechanismen die Pfeife des Instruments zu verlängern und so die Töne der natürlichen Tonleiter abzusenken. Sie sollten nicht denken, dass die natürliche Pfeife während dieser Suche ihre Positionen verloren hat. Chromatische Instrumente spielten immer noch natürlich in der Klangqualität, und Komponisten mussten Wunder an Einfallsreichtum zeigen, indem sie mehr Pausen zum Kronenwechsel erraten oder, wie G. Berlioz und der frühe R. Wagner, vier Naturpfeifen mit unterschiedlichen Stimmungen paarweise verwendeten.

T
ruba piccolo, wie die kleine D-Trompete wurde sie ungefähr zur gleichen Zeit und für den gleichen Zweck erfunden - für die Aufführung alter Musik. Sein schönes, resonantes Timbre und sein breites Spektrum ermöglichten es, viele der schönsten Kompositionen der alten Meister wiederzubeleben.

1884 entwarf der berühmte deutsche Trompeter Julius Kozlek (1835-1905) nach vielen Experimenten eine Trompete im A-System mit zwei Ventilen, auf der er mühelos die schwierigsten Clarinpartien spielte, und zwar mit einem Mundstück mit tiefem Konus Tasse erreichte er ein ungewöhnlich leichtes und schönes Klangtimbre.

Die Piccolo-Trompete hat 4 Ventile und 4 zusätzliche Kronen.Das Quartventil ist ein Viertelventil, d.h. es erniedrigt jeden Naturton um eine Quart. Es dient dazu, die Zone von C bis F der ersten Oktave sowie bis zu füllen einzelne falsch intonierte Laute aneinanderreihen. Das Instrument hat ein zusätzliches Rohr zum Abstimmen von B nach A.

Heutzutage wird es mit einem kleineren Mundstück gespielt, was es einfacher macht, Töne in den oberen Lagen und eine reinere Intonation zu extrahieren.

Im Orchester wurde die Piccolo-Trompete im 20. Jahrhundert eingesetzt (z. B. Strawinsky in Petruschka, wo es ein berühmtes Piccolo-Trompeten-Solo gibt), und in der Solopraxis bei der Aufführung alter Musik ist das Instrument noch beliebter als die D-Trompete.

Kleine Trompeten und Piccolotrompeten wurden und werden von so bemerkenswerten Trompetern wie Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger und vielen anderen gespielt.

T
ruba(italienische Tromba, französische Trompette, deutsche Trompete, englische Trompete) ist ein Blechblasinstrument der Alt-Sopran-Register, dem klangstärksten unter den Blechblasinstrumenten. Die Naturtrompete wird seit der Antike als Signalinstrument verwendet, etwa ab dem 17. Jahrhundert wurde sie Teil des Orchesters. Mit der Erfindung des Ventilmechanismus erhielt die Trompete eine vollchromatische Tonleiter und wurde ab Mitte des 19. Jahrhunderts zu einem vollwertigen Instrument der klassischen Musik. Das Instrument hat ein helles, brillantes Timbre und wird als Soloinstrument, in Symphonie- und Blasorchestern sowie im Jazz und anderen Genres eingesetzt.

Rohre bestehen aus Messing oder Kupfer, seltener aus Silber und anderen Metallen. Bereits in der Antike gab es eine Technik, um Werkzeuge aus einem massiven Blech herzustellen.

Im Kern ist ein Rohr ein langes Rohr, das nur aus Gründen der Kompaktheit gebogen wird. Es verjüngt sich leicht am Mundstück, weitet sich am Schallbecher und hat an anderen Stellen eine zylindrische Form. Es ist diese Rohrform, die der Trompete ihr helles Timbre verleiht. Bei der Herstellung von Rohren ist es äußerst wichtig genaue Berechnung sowohl die Länge des Rohrs selbst als auch der Ausdehnungsgrad des Schallstücks - dies wirkt sich drastisch auf die Struktur des Instruments aus.

Das Grundprinzip des Trompetenspiels besteht darin, harmonische Konsonanzen zu erzielen, indem die Position der Lippen und die Länge der Luftsäule im Instrument geändert werden, was durch den Ventilmechanismus erreicht wird. Bei der Trompete werden drei Ventile verwendet, die den Ton um einen Ton, einen halben Ton und anderthalb Ton absenken. Das gleichzeitige Drücken von zwei oder drei Ventilen ermöglicht das Absenken allgemeine Bildung Instrument bis zu drei Tönen. Dadurch erhält die Trompete eine chromatische Tonleiter.

Bei manchen Trompetenarten (zum Beispiel bei der Piccolo-Trompete) gibt es zusätzlich ein Quartventil (Viertelventil), das das System um eine reine Quarte (fünf Halbtöne) absenkt.

Die Pfeife ist ein Rechtshänder-Instrument: Beim Spielen werden die Ventile mit der rechten Hand gedrückt, linke Hand unterstützt das Tool.

Zu
Pfote Posaune unterscheidet sich von einer herkömmlichen Posaune dadurch, dass die Veränderung der Tonhöhe der Töne durch drei Ventile erfolgt (ein ähnliches Prinzip wird bei der Orchestertrompete angewendet). Diese Ventile geben dem Interpreten ziemlich viel Freiheit, aber der Klang einer Ventilposaune ist in seiner Helligkeit und Fülle einer gewöhnlichen Posaune unterlegen. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts waren Ventilposaunen in Tanzensembles und Theaterorchestern weit verbreitet, heute werden sie jedoch hauptsächlich in der Jazzmusik eingesetzt.

Zu
Ornet(italienisch Cornetto - „Horn“) oder Cornet-a-Piston (französisch Cornet à Pistons - „Horn mit Kolben“) - ein Musikinstrument aus Blech, das einer Pfeife ähnelt, aber ein breiteres und kürzeres Rohr hat und nicht mit Ventilen ausgestattet ist, aber Kolben. Es stammt vom Posthorn. Es wurde um 1830 in Frankreich entworfen.

Die Lautstärke des eigentlichen Klangs des Kornetts stimmt mit dem Tonumfang der Trompete überein - von e (mi kleine Oktave) bis c3 (bis zur dritten Oktave). Es wird in B-Dur- (in B) und A- (in A) Stimmungen verwendet, Noten werden normalerweise ohne Tonartzeichen geschrieben, ein Ton oder eineinhalb (je nach Stimmung) höher als der eigentliche Klang.

Im 19. Jahrhundert wurden Kornette oft zusammen mit den Trompeten in das Orchester eingeführt. Trotz der Tatsache, dass Trompeten bereits chromatische Instrumente waren, vertrauten Komponisten ihnen selten für Solo- und Virtuosenepisoden. Es wurde angenommen, dass das Kornett größere virtuose Fähigkeiten und ein weicheres Timbre als die Trompete hatte. Kornette wurden in den Orchesterwerken von Berlioz (Symphonie „Harald in Italien“), Bizet (Musik zum Drama „Arlesian“), Tschaikowsky (italienisches Capriccio, „Francesca da Rimini“) verwendet. Eine der bekanntesten Kornett-Solonummern ist der neapolitanische Tanz aus Tschaikowskys Schwanensee.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war das Kornett sehr beliebt. 1869 wurde am Pariser Konservatorium die Kornettklasse eröffnet, ihr Gründer und erster Professor war der berühmte Kornettvirtuose Jean Baptiste Arban.

Im 20. Jahrhundert beseitigten Verbesserungen im Design von Pfeifen und die Verbesserung der Fähigkeiten von Trompetern praktisch das Problem von Flüssigkeit und Klangfarbe, und Kornette verschwanden aus dem Orchester. Heutzutage werden die Orchesterstimmen der Kornette normalerweise auf den Pfeifen gespielt, obwohl manchmal das Originalinstrument verwendet wird.

Cornet ist ein gewöhnliches Mitglied einer Blaskapelle, wo er eine melodische Stimme spielt. Es wurde in den frühen Stadien der Entstehung des Jazz verwendet, machte aber später der Trompete Platz.

Derzeit wird das Kornett neben der Blaskapelle als Ausbildungsinstrument und gelegentlich als Solist eingesetzt.

T
uba(Italienisch von lateinisch Tuba - „Pfeife“, englische Tuba, deutsche Tuba, französische Röhre) ist ein breit angelegtes Blechblasinstrument, das das niedrigste Register hat. Das moderne Modell des Instruments wurde im zweiten entworfen Quartal XIX Jahrhundert von Adolph Sax. Die Tuba hat ein hartes, massives Timbre, der Klang der Tuba ist schwer zu intonieren. Sie wird hauptsächlich im Sinfonieorchester eingesetzt, wo sie die Rolle des Bassinstruments in der Blechbläsergruppe spielt. Es wird aktiv in Blaskapellen eingesetzt, relativ seltener in verschiedenen Jazz- und Poporchestern und -ensembles. Die Tuba tritt relativ selten als Soloinstrument auf.

In einem Sinfonieorchester kommt in der Regel eine, seltener zwei oder drei Tuben zum Einsatz. Die Tuba spielt normalerweise die Rolle des Basses in einer Gruppe von Blechblasinstrumenten. In der Partitur steht die Tubastimme unter den anderen Instrumenten dieser Gruppe, oft auf derselben Linie wie die dritte Posaunenstimme.

Dank der Ventilmechanik ist die Tuba ein technisch eher mobiles Instrument (was allerdings nicht für die extremsten Lagen gilt), jedoch in schnellen tonleiterartigen diatonischen und chromatischen Passagen sowie in Arpeggios die Intonation aus die Tuba wird undeutlich.

Staccato auf der Tuba klingt recht deutlich, wenn auch etwas schwer. Im Forte funktioniert es besser als im Piano.

Auf der Tuba kommen Ventiltriller zum Einsatz, zusätzlich ist es möglich, mehrere Triller mit Lippen im oberen Register zu extrahieren.

Aufgrund des ziemlich beeindruckenden Gewichts des Instruments spielen Musiker selten im Stehen, während sie einen Haltegurt oder manchmal ein ganzes System davon verwenden. Üblicherweise ist das Spielen der Tuba im Stehen eine Zwangsmaßnahme, die dadurch entsteht, dass das Orchester in Bewegung (im Marsch) spielt. In anderen Situationen, wenn das Orchester im Stehen spielt, ist es nicht ungewöhnlich, dass die Tubisten sitzen bleiben: Da sie normalerweise in der hintersten Reihe des Orchesters platziert sind, stört dies nicht das Erscheinungsbild des Orchesters entlang der Front.

Für die Tuba wurden verschiedene Dämpfer geschaffen. Aber wegen des „stillen Protests“, dass Interpreten ein ohnehin schon schweres Instrument tragen müssen, boykottieren Musiker größtenteils die Verwendung von Dämpfern.

E
elektrische Gitarre- eine Art Gitarre mit elektrischen Tonabnehmern, die die Schwingungen von Metallsaiten in Schwingungen eines elektrischen Stroms umwandeln. Das Signal von den Tonabnehmern kann verarbeitet werden, um verschiedene Soundeffekte zu erzeugen, und dann für die Wiedergabe über die Lautsprecher verstärkt werden. Das Wort "E-Gitarre" selbst stammt aus dem Ausdruck "E-Gitarre", aber viele Leute vergessen es und nennen es fälschlicherweise "E-Gitarre".

Einige Leute denken, dass E-Gitarren aus Kunststoff oder Metall bestehen, aber tatsächlich sind sie normalerweise aus Holz. Die gängigsten Materialien sind Erle, Esche, Mahagoni (Mahagoni), Ahorn. Die verwendeten Griffbretter sind Palisander, Ebenholz und Ahorn.

Am gebräuchlichsten sind sechssaitige E-Gitarren. Die klassische Stimmung der sechssaitigen Gitarre ähnelt der der Akustikgitarre: mi si sol re la mi (E B G D A E). Ziemlich oft wird die „Dropped D“-Stimmung verwendet, bei der die untere Saite auf D (D) und tiefere Stimmungen (Drop C, Drop B) gestimmt ist, die hauptsächlich von Gitarristen der Metal- und alternativen Musik verwendet werden. Bei siebensaitigen E-Gitarren wird die zusätzliche untere Saite meistens in B (B) gestimmt. Achtsaitige Gitarre - eine E-Gitarre mit zusätzlichen 7 und 8 Saiten für extrem harte Musik. Zuerst auf Bestellung gefertigt und von der schwedischen Metal-Band Meshuggah verwendet. Dank der Popularität dieser Gruppe wurde die erste massenproduzierte 8-saitige Gitarre, die Ibanez 2228, für Liebhaber solcher Musik herausgebracht.

Typisch, am beliebtesten und einer der älteste Modelle E-Gitarren sind die Telecaster (veröffentlicht 1951) und die Stratocaster (1954) von Fender sowie die Les Paul (1952) von Gibson. Diese Gitarren gelten als Referenz und haben viele Kopien und Imitationen, die von anderen Firmen hergestellt werden. Viele der heutigen großen Musikinstrumentenhersteller stellten in ihren Anfängen nur Kopien der beliebten Fender- und Gibson-Modelle her. In der Folge wurden jedoch Firmen wie Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (Englisch), B.C. Rich, ESP, Schecter und andere haben ihre eigenen veröffentlicht Aufstellungen Werkzeuge, die in der Welt sehr beliebt geworden sind.

B AC-Gitarre- ein Saitenzupf-Musikinstrument, das für das Spiel im Bassbereich ausgelegt ist. Sie wird in vielen Musikstilen und Genres als Begleit- und seltener als Soloinstrument eingesetzt. Seit seiner Einführung Mitte des 20. Jahrhunderts hat es sich zu einem der am weitesten verbreiteten Bassinstrumente entwickelt.

Der Bassgitarrenpart in einem Musikstück wird als Basspart oder Bassline bezeichnet, und der Interpret, der die Bassgitarre spielt, wird als Bassgitarrist oder Bassist bezeichnet.

Das Haupteinsatzgebiet der Bassgitarre ist die moderne Popular- und Jazzmusik, in der klassischen Musik kommt die Bassgitarre seltener zum Einsatz als die übliche sechssaitige Gitarre. Auch die Rolle der Bassgitarre in einem Ensemble unterscheidet sich von der der regulären Gitarre – die Bassgitarre wird häufiger zur Begleitung und rhythmischen Unterstützung eingesetzt als als Soloinstrument.

Die Bassgitarre klingt eine Oktave tiefer als gewöhnlich. Sie ist vollständig symmetrisch (d. h. jede nächste offene Saite ist eine Quart tiefer gestimmt als die vorherige), sodass die Standardstimmung der Bassgitarre dieselbe ist wie die Stimmung der vier Basssaiten einer normalen Gitarre, nur eine Oktave tiefer (die Stimmung der Bassgitarre ist die gleiche wie die Stimmung des Kontrabasses). Der Tonumfang einer herkömmlichen viersaitigen Bassgitarre in klassischer Stimmung beträgt etwas mehr als drei Oktaven – von der E-Kontraoktave bis zum G der ersten Oktave.

Im Gegensatz zu anderen Gitarrentypen hat die Bassgitarre die folgenden Konstruktionsmerkmale, da ein niedrigerer Klangbereich erforderlich ist:

Große Größen;

Größere Mensur (864 mm (34") gegenüber 650 mm bei einer klassischen Gitarre);

Dickere Saiten;

Reduzierte Anzahl von Saiten (4-saitige Bassgitarren sind am häufigsten).

Historisch gesehen tauchte die Bassgitarre zuerst in Form eines E-Bass auf und erst dann entstand eine akustische Version, im Gegensatz zur Gitarre, wo alles umgekehrt war – zuerst die Entstehung einer Akustikgitarre, dann ihre Verwandlung in eine E-Gitarre.

Und
Das Instrument, das von der antiken Zither abstammt, erscheint vor uns in einer der gekonntesten professionellen Inkarnationen.

Ungarisches Hackbrett und bis heute findet man sie vor allem in ungarischen Zigeunerensembles, wo sie von Musikern in Volkstrachten meisterhaft gespielt werden.

Ende des 19. Jahrhunderts, als eine Konzertversion der ungarischen Becken erschien, galt das Instrument immer noch als ethnisch, volkstümlich, obwohl sich Maestro Franz Liszt ihm zuwandte.

Die Situation wurde durch die herausragenden Vertreter der ungarischen Komponistenschule Bela Bartok und Zenon Kodály geändert. Später gesellte sich Igor Strawinsky zu ihnen, der keine Gelegenheit ausließ, mit neuen Sounds zu experimentieren. Die individuelle Klangfarbe und der Stil der ungarischen Becken verschönerten und variierten die musikalische Textur seiner Komposition Baik über den Fuchs.

C Itra(deutsch: Zither) ist ein Saiten-Zupfinstrument, das im 18. Jahrhundert in Österreich und Deutschland am weitesten verbreitet war. Es hat einen flachen Holzkörper von unregelmäßiger Form, auf dem 30 bis 45 Saiten gespannt sind (je nach Größe des Instruments). Mehrere Saiten, die dem Interpreten am nächsten sind (normalerweise 4-5), die über ein Griffbrett mit Metallbünden gespannt sind, werden von einem Plektrum gezupft, das am Daumen der rechten Hand getragen wird, und eine Melodie wird darauf gespielt. Die restlichen Streicher dienen als akkordische Begleitung, sie werden mit den restlichen Fingern gespielt.

Zuordnen Verschiedene Arten Zither: Diskantzither, Basszither, Konzertzither usw. Die Gesamtlautstärke der Gruppe reicht vom Salz der Gegenoktave bis zum Re der vierten Oktave. In Orchesterwerken ist die Zither meistens der Solist.

Citra ist bekannt in Westeuropa vom Ende des 18. Jahrhunderts, erschien in Russland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ähnliche Instrumente antiken Ursprungs findet man bei vielen Völkern. So waren Zithern in China und im Nahen Osten weit verbreitet.

Zu
oto(jap. 琴) oder japanische Zither ist ein japanisches Zupfinstrument. Koto ist neben der Hayashi- und Shakuhachi-Flöte, der Tsuzumi-Trommel und der Shamisen-Laute eines der traditionellen japanischen Musikinstrumente.

Ähnliche Instrumente sind typisch für die Kultur Koreas (Gayageum) und Chinas (Qixianqin).

Die Geschichte der Koto als japanisches Musikinstrument reicht über tausend Jahre zurück. Es wurde während der Nara-Zeit (710-793 n. Chr.) aus China als Instrument für die Palastkapelle nach Japan gebracht und in der Gagaku-Musik (雅楽) verwendet. Koto erreichte seine Blütezeit in der Heian-Ära als unveränderliches Attribut aristokratischer Bildung und Zeitvertreib. Eines der berühmtesten Stücke, das speziell für Koto geschrieben wurde, ist Rokudan no Shirabe (六段の調べ, Six Step Music) des blinden Meisters Yatsuhashi Kengyō aus dem 17. Jahrhundert.

Koto wird mit Hilfe von falschen Nagelpickern (kotozume, jap. 琴爪) gespielt, die auf Daumen, Zeigefinger und Finger gelegt werden Mittelfinger rechte Hand. Bünde und Tasten werden unmittelbar vor Spielbeginn mit Saitenständern (Brücken) gestimmt.

Das Koto-Spielen ist eine der traditionellen japanischen Nationalkünste, die sich vor allem am Kaiserhof verbreitet hat. Aber auch heute noch ist dieses Tool sehr beliebt. Aufgrund seiner Plastizität wird Koto in der modernen japanischen Musik verwendet und trägt zu ihrer Entwicklung bei.

Derzeit gibt es zwei Haupttypen von Instrumenten:

Siebensaitiges "kin" 1 m lang - als Soloinstrument verwendet;

und "so" - von 1,80 bis 2,00 m lang, mit 13 oder mehr Saiten - wird als Orchesterinstrument verwendet.

G
Itara Torres. Dieser Gitarrentyp wird seit 1852 von einem spanischen Gitarrenbauer namens Antonio de Torres Jurado hergestellt, der in Almeria lebte.

Die Torres-Gitarre war die Standardbasis für den Bau der modernen klassischen Gitarre. Torres vergrößerte den Korpus der Gitarre und gestaltete die innere Struktur neu, was den Klang des Instruments deutlich verbesserte.

Diese Gitarre ist der direkte Vorgänger der modernen Akustikgitarre. Es erhielt seinen Namen zu Ehren seines Schöpfers Antonio de Torres (1817-1892). Die Gitarre hat einen großen Korpus, besonders unten. Im Inneren, unter dem Oberdeck, befinden sich gewissermaßen Resonanzstäbe, deren Aufgabe es ist, den Klang zu verstärken und den Ton zu verbessern.

Das Lüftersystem besteht aus einer Reihe von Brettern, die das Deck verstärken Innerhalb Decks, die sich vom Auslass aus auffächern. Es verteilt Schwingungen und bereichert den Klang des Instruments. Torres hat das Fächerplankensystem nicht erfunden, aber verbessert. Er stellte die optimale Anzahl (sieben) von Fächerfedern und ein neues Prinzip für ihre Anordnung auf. Sie scheinen die Luft auf den Zuhörer zu lenken.

Stand: Der Stand von Torres war ein weiterer wichtiger Schritt. Seit 1857 begann der Meister, den Sattel (Knochen) auf dem Ständer zu verwenden, was es ermöglichte, die Höhe der Saiten genau einzustellen. Die Schnüre, die durch den Ständer verlaufen, sind mit Knoten daran befestigt.

Hals: Dies ist einer der wichtigsten Momente beim Bau einer Gitarre. Hier sollte die Dicke des Halses, des Oberdecks, die Höhe des Ständers berücksichtigt werden. Torres vergrößerte die Breite des Halses an der Seite des Wirbelkastens auf 5 cm, was das Spielen mit der linken Hand erleichterte. Der Halswinkel bestimmt die Position der Saite relativ zu den Bünden, und die Art des Klangs hängt vom Winkel der Saitenspannung relativ zum Resonanzboden ab. Der Hals ist gegenüber der Resonanzbodenebene breiter und etwas konvexer geworden und setzt sich bis zum Resonanzloch fort, das mit dem 12. Bund zusammenfällt.

Materialien: Er achtet besonders auf die Wahl des Holzes für die Platte, kümmert sich aber nicht übermäßig um die Materialwahl für kosmetische Elemente. Außerdem verwendete er ohne große Präferenz Zypresse, Ahorn, Palisander und andere Hölzer für Boden und Zargen. Torres selbst arbeitete mit zu dünnem Holz. Dadurch wurde die Gitarre lebendiger, aber vielleicht auch zerbrechlicher.

Veredelung (Rosetten usw.): Er fertigte sowohl einfache als auch subtilere und komplexere Rosetten an, folgte aber immer dem Kontext. Sehen Sie sich an, wofür der Kunde bezahlt hat. Die Oberflächen der meisten seiner Gitarren waren einfach. Es sei denn natürlich, es beträfe nicht die Funktionsteile des Instruments.

Der Rest: Er hat verschiedene Elemente berücksichtigt - die Dicke und Form des Halses, die Breite des Sattels, den Winkel der Kopfplatte, die Mechanik, die Kombination und Kombination von Materialien, Oberflächen usw. usw.

Beim
kulele(vom hawaiianischen ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) ist ein viersaitiges Zupfinstrument. Erschien in den 1880er Jahren als Weiterentwicklung der Bragina, einer Miniaturgitarre von der Insel Madeira, die mit dem portugiesischen Cavaquinho verwandt ist. Die Ukulele ist auf verschiedenen pazifischen Inseln weit verbreitet, wird jedoch hauptsächlich mit hawaiianischer Musik in Verbindung gebracht, seit die hawaiianischen Musiker 1915 auf der Pacific Exposition in San Francisco tourten. Das Standardsystem ist GCEA (Sol-Do-Mi-La).

Der Name wird nach einer Version als „ein springender Floh“ übersetzt, da die Bewegung der Finger beim Spielen der Ukulele dem Springen eines Flohs ähnelt, nach einer anderen – als „ein Geschenk, das hierher kam“.

Es gibt 4 Arten von Ukulele:

Sopran (Gesamtlänge 53 cm) - der erste und häufigste Typ;

Konzert (58 cm) - etwas größer;

Tenor (66 cm) - erschien in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts;

Bariton (76 cm) - der größte, erschien in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts.

B
alayka- Russisches volkstümliches dreisaitiges Zupfmusikinstrument mit einer Länge von 600-700 mm (Balalaika Prima) bis 1,7 Meter (Balalaika-Kontrabass) mit einem dreieckigen, leicht gebogenen (im XVIII-XIX Jahrhundert auch ovalen) Holzgehäuse. Die Balalaika ist eines der Instrumente, die (zusammen mit dem Akkordeon und in geringerem Maße dem Mitleid) zum musikalischen Symbol des russischen Volkes geworden sind.

Der Körper ist aus separaten (6-7) Segmenten geklebt, der Kopf des langen Halses ist leicht nach hinten gebogen. Metallsaiten (Im 18. Jahrhundert waren zwei davon geädert; moderne Balalaikas haben Nylon- oder Kohlenstoffsaiten). Auf dem Griffbrett einer modernen Balalaika befinden sich 16-31 Metallbünde (bis Ende des 19. Jahrhunderts - 5-7 Zwangsbünde).

Der Ton ist laut, aber leise. Die gebräuchlichsten Techniken zur Tonextraktion: Rasseln, Pizzicato, Doppelpizzicato, Einzelpizzicato, Vibrato, Tremolo, Brüche, Gitarrentricks.

Bis zur Umwandlung der Balalaika in ein Konzertinstrument Ende des 19. Jahrhunderts durch Vasily Andreev hatte sie kein dauerhaftes, allgegenwärtiges System. Jeder Interpret stimmte das Instrument nach seinem eigenen Spielstil, der allgemeinen Stimmung der gespielten Stücke und den lokalen Traditionen.

Das von Andreev eingeführte System (zwei Saiten unisono - die Note "mi", eine - eine Viertel höher - die Note "la" (sowohl "mi" als auch "la" der ersten Oktave) wurde unter Konzertbalalaikaspielern weit verbreitet und begann "akademisch" genannt werden. Es gibt auch ein "volkstümliches" System - die erste Saite ist "sol", die zweite - "mi", die dritte - "do". In diesem System werden Dreiklänge leichter genommen, der Nachteil es ist die Schwierigkeit, auf offenen Saiten zu spielen Zusätzlich zu den oben genannten gibt es auch regionale Traditionen des Stimmens des Instruments Die Zahl der seltenen lokalen Einstellungen erreicht zwei Dutzend.

In einem modernen Orchester russischer Volksinstrumente werden fünf Arten von Balalaikas verwendet: Prima, Second, Viola, Bass und Kontrabass. Von diesen ist nur die Prima ein solistisches, virtuoses Instrument, während den übrigen rein orchestrale Funktionen zugeteilt werden: Sekund und Bratsche übernehmen die Akkordbegleitung, während Bass und Kontrabass die Bassfunktion übernehmen.

Balalaika ist ein ziemlich verbreitetes Musikinstrument, das in akademischen Musikausbildungseinrichtungen in Russland, Weißrussland, der Ukraine und Kasachstan studiert wird.

Die Ausbildungszeit auf der Balalaika in einer Kindermusikschule beträgt 5-7 Jahre (je nach Alter des Schülers) und in einer weiterführenden Bildungseinrichtung 4 Jahre, in einer höheren Bildungseinrichtung 4-5 Jahre. Repertoire: Bearbeitungen von Volksliedern, Bearbeitungen klassischer Werke, Autorenmusik.

Tastaturen

Ö
Rgan Hammond ist eine elektrische Orgel, die im April 1935 von Lawrence Hammond entworfen und gebaut wurde. Hammond-Orgeln wurden ursprünglich als kostengünstige Alternative zu Hörnern an Kirchen verkauft, aber das Instrument wurde häufig in Blues, Jazz, Rock'n'Roll (1960er und 1970er) und Gospelmusik verwendet. Die Hammond-Orgel erlangte während des Zweiten Weltkriegs und in den Nachkriegsjahren große Popularität in Militärensembles.

Die Marke Hammond ist derzeit (2011) im Besitz von Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd., und heißt Hammond Suzuki Co., Ltd.

Um die Klänge einer Orgel mit Röhrenreihen in mehreren Registern zu simulieren, verwendet die Hammond-Orgel die additive Synthese eines Audiosignals aus einer harmonischen Reihe. Diese technologische Lösung erinnert an die frühen Modelle von Thaddeus Cahills Telharmonium, bei denen jedes einzelne Signal von einem mechanischen Tonrad erzeugt wurde, das sich unter einem elektromagnetischen Tonabnehmer drehte. Die Hammond-Orgel wird oft als elektronische Orgel bezeichnet, was im Prinzip nicht ganz richtig ist. Streng genommen müsste man die Hammond-Orgel als elektrische Orgel bezeichnen, da der Klang bei den Originalinstrumenten nicht durch einen elektronischen Oszillator, sondern durch ein mechanisches Stimmrad erzeugt wird.

Ein charakteristisches Merkmal der Hammond-Orgeln waren kleine Hebel, mit denen es möglich war, verschiedene Wellenformen auf verschiedene Weise zu mischen. Spätere Instrumentenmodelle hatten auch ein elektromechanisches Vibrato. Das charakteristische „Klick“, das ursprünglich eher ein Konstruktionsfehler war, wurde schnell Teil des charakteristischen Klangs der Hammond-Orgel. Diese Eigenschaft wird bei der Erstellung moderner Kopien von Originalinstrumenten berücksichtigt. Gleichzeitig wird eine exakte Imitation des Klangs einer „Hammond-Orgel“ nachempfunden elektronische Schaltkreise ist ziemlich kompliziert, da es auf diese Weise nur schwer möglich ist, die Änderungen in der Phasenbeziehung zwischen den phonischen Rädern genau zu reproduzieren.

Leslie-Lautsprecher wurden häufig in Hammond-Orgeln verwendet, obwohl Leslie ursprünglich ein ernsthafter Konkurrent von Hammond war. Leslie-Lautsprecher hatten eine rotierende Komponente, um einen Vibrato-Effekt zu erzeugen, und wurden sehr bald zum De-facto-Standard für Hammond-Orgeln, da sie den typischen "knurrenden" Klang erzeugten.

Modell B-3 war und ist das beliebteste Modell, obwohl sich C-3 nur in Details unterscheidet. Aussehen. Herkömmlicherweise können "Hammond-Orgeln" in zwei Gruppen eingeteilt werden:

Orgeln in voller Größe (Konsolenorgeln) wie B-3, C-3, A-100 mit zwei Handbüchern mit 61 Tasten

kompakte Orgeln (Spinettorgeln), wie die L-100 und M-100, die zwei 44-Tasten-Manuale haben.

Die meisten Hammond-Orgeln haben kein komplettes AGO-Pedalset, was die Kosten und die Größe des Instruments stark erhöht (sowie das Gewicht: Das Gesamtgewicht der B3 mit Bank und Pedalset betrug 193 kg).

Die Trompete ist ein Blasmusikinstrument aus der Familie der Mundstückinstrumente, Alt-Sopran-Register, das klangstärkste unter den Blechblasinstrumenten.

Die Naturtrompete wird seit der Antike als Signalinstrument verwendet, etwa ab dem 17. Jahrhundert wurde sie Teil des Orchesters. Mit der Erfindung des Ventilmechanismus erhielt die Trompete eine vollchromatische Tonleiter und wurde ab Mitte des 19. Jahrhunderts zu einem vollwertigen Instrument der klassischen Musik.

Das Instrument hat ein helles, brillantes Timbre und wird als Soloinstrument, in Symphonie- und Blasorchestern sowie im Jazz und anderen Genres eingesetzt.

Heutzutage ist die Trompete als Soloinstrument, in Symphonie- und Blasorchestern sowie in Jazz, Funk, Ska und anderen Genres weit verbreitet.

Zu den herausragenden Solotrompetern verschiedener Genres gehören Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitzer, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergey Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.

Pfeifensorten

Die häufigste Art von Trompete ist die B-Trompete (in B), die einen Ton tiefer klingt als ihre geschriebenen Noten. Amerikanische Orchester verwenden oft auch die C (in C)-Trompete, die nicht transponiert und einen etwas helleren, offeneren Klang hat als die in B-Trompete. , in zeitgenössische Musik und Jazz ist es möglich, noch höhere Töne zu extrahieren. Noten werden im Violinschlüssel geschrieben, in der Regel ohne Schlüsselzeichen, einen Ton höher als der tatsächliche Klang für die Trompete in B und entsprechend dem tatsächlichen Klang für die Trompete in C. Vor dem Aufkommen des Ventilmechanismus und einige Zeit danach gab es Pfeifen in buchstäblich allen möglichen Stimmungen: in D, in Es, in E, in F, in G und in A, die jeweils das Aufführen von Musik in einer bestimmten Tonart erleichtern sollten. Mit der Verbesserung der Fähigkeiten von Trompetern und der Verbesserung des Designs der Trompete selbst verschwand der Bedarf an so vielen Instrumenten. Heutzutage wird Musik in allen Tonarten entweder auf der Trompete in B oder auf der Trompete in C gespielt.

Viola-Trompete in G oder F, die eine reine Quarte oder Quinte unter den geschriebenen Noten erklingen lässt und die für die Ausführung von Klängen in tiefer Lage bestimmt ist (Rachmaninow - Dritte Symphonie). Gegenwärtig wird es äußerst selten verwendet, und in Kompositionen, in denen seine Stimme vorgesehen ist, wird das Flügelhorn verwendet.

Basstrompete in B, das eine Oktave unter der üblichen Trompete und ein Dur-Non unter den geschriebenen Noten erklingt. Es wurde in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht mehr verwendet, derzeit wird seine Rolle auf einer Posaune gespielt - einem Instrument, das ihm in Register, Klangfarbe und Struktur ähnelt.

Piccolo-Trompete(kleines Rohr). Die Ende des 19. Jahrhunderts errichtete Spielart erlebt derzeit durch das erneute Interesse an Alter Musik einen neuen Aufschwung. Wird in B-Stimmung (in B) verwendet und kann für scharfe Tonarten auf A (in A) gestimmt werden. Im Gegensatz zu einer herkömmlichen Pfeife hat sie vier Ventile. Viele Trompeter verwenden für die kleine Trompete ein kleineres Mundstück, was sich jedoch auf die Klangfarbe des Instruments und seine technische Beweglichkeit auswirkt. Zu den herausragenden Interpreten auf der kleinen Trompete zählen Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger.

Bariton:

Tenor:

Kornett:

Rohrgerät

Rohre bestehen aus Messing oder Kupfer, seltener aus Silber und anderen Metallen. Bereits in der Antike gab es eine Technik, um Werkzeuge aus einem massiven Blech herzustellen.

Im Kern ist ein Rohr ein langes Rohr, das sich nur aus Gründen der Kompaktheit biegt. Es verjüngt sich leicht am Mundstück, weitet sich am Schallbecher und hat an anderen Stellen eine zylindrische Form. Es ist diese Rohrform, die der Trompete ihr helles Timbre verleiht. Bei der Herstellung einer Pfeife ist eine äußerst genaue Berechnung sowohl der Länge der Pfeife selbst als auch des Ausdehnungsgrades der Muffe wichtig - dies wirkt sich radikal auf die Struktur des Instruments aus.

Das Grundprinzip des Trompetenspiels besteht darin, harmonische Konsonanzen zu erzielen, indem die Position der Lippen und die Länge der Luftsäule im Instrument geändert werden, was durch den Ventilmechanismus erreicht wird. Bei der Trompete werden drei Ventile verwendet, die den Ton um einen Ton, einen halben Ton und anderthalb Ton absenken. Das gleichzeitige Drücken von zwei oder drei Gates ermöglicht es, die Gesamtstruktur des Instruments auf drei Töne abzusenken. Dadurch erhält die Trompete eine chromatische Tonleiter.

Bei manchen Trompetenarten (zum Beispiel bei der Piccolo-Trompete) gibt es zusätzlich ein Quartventil (Viertelventil), das das System um eine reine Quarte (fünf Halbtöne) absenkt.

Die Pfeife ist ein Rechtshänder-Instrument: Beim Spielen werden die Ventile mit der rechten Hand gedrückt, die linke Hand stützt das Instrument.

Grundlegende Informationen Alto (Althorn) ist ein Blasmusikinstrument aus der Familie der Saxhörner. Aufgrund des eher dumpfen und ausdruckslosen Klangs beschränkt sich der Einsatzbereich der Bratsche auf Blaskapellen, wo sie in der Regel mittlere Stimmen übernimmt. Altos Tonumfang reicht von A bis b1 (für die große Oktave – B zuerst). Video: Alto (Althorn) auf Video + Ton Dank dieser Videos können Sie

Horn (deutsches Waldhorn, italienisches Corno, englisches Waldhorn, französisches Cor) ist ein Blasmusikinstrument der Bass-Tenor-Register. Das Waldhorn wird in Symphonie- und Blasorchestern sowie als Ensemble- und Soloinstrument verwendet. Herkunft Waldhorn entstand aus einem Signalhorn der Jagd und hielt Mitte des 17. Jahrhunderts Einzug in die Orchester. Bis in die 1830er Jahre wie anderes Kupfer

Grundlegende Informationen Helikon (aus dem Griechischen helix - verdreht, gekrümmt) ist das am tiefsten klingende Blasmusikinstrument. Helikon wird nur in Militärkapellen verwendet. Es ist praktisch für den Einsatz in der Armee, da ein Musiker es beispielsweise auf einem Pferd sitzend spielen kann - ein gebogenes Helicon-Rohr wird um die linke Schulter gehängt, und die Hände des Spielers bleiben frei.

Grundlegende Informationen Horn (von Deutsch Horn - Horn) ist ein Blasmusikinstrument, der Urahn aller Blechblasinstrumente. Das Horngerät ähnelt einer Pfeife, hat aber keinen Ventilmechanismus, weshalb seine Leistungsfähigkeit stark eingeschränkt ist: Das Signalhorn kann nur Töne innerhalb harmonischer Konsonanzen spielen. Die Tonhöhe beim Hornspiel kann nur mit Hilfe eines Ohrpolsters eingestellt werden.

Grundlegende Informationen Karnay ist ein usbekisches volkstümliches Blasmusikinstrument, das nach dem Prinzip der Schallextraktion mit Blechbläsern verwandt ist. Weit verbreitet im Iran, Tadschikistan und Usbekistan. Karnay ist ein langes, manchmal mehr als zwei Meter langes, meist ungebogenes Rohr. Es ist der Posaune in Register und Klangfarbe nahe. Das Karnay zeichnet sich durch die Ausführung von Kampf- oder feierlichen Signalen aus. Das Instrument hat einen kraftvollen und kräftigen Klang. BEIM

Grundlegende Informationen Cornet (italienisch cornetto - Horn) oder Cornet-a-piston (französisch Cornet a Pistons - Horn mit Kolben) ist ein Blasmusikinstrument, das einer Pfeife ähnelt, aber ein breiteres und kürzeres Rohr hat und nicht mit Ventilen ausgestattet ist, aber mit kolben. Gerät, Anwendung Der eigentliche Tonumfang des Kornetts stimmt mit dem Tonumfang der Trompete überein - von e (mi kleine Oktave) bis c3

Grundlegende Informationen Das Posthorn ist ein zylindrisches Blas- oder Blechblasinstrument mit Mundstück, ohne Ventile oder Klappen, das dazu diente, die Ankunft oder Abfahrt eines Postboten zu Fuß oder zu Pferd anzuzeigen, und zu einem internationalen Symbol der Post geworden ist. Das Posthorn war der Vorläufer des Kornetts. Herkunft, Geschichte Das Posthorn geht auf das Horn der Metzger (Fahrer) zurück, die durch das Hupen verkünden

Allgemeine Informationen Saxhörner sind eine Familie von Blechblasinstrumenten mit einer breiten Tonleiter. Dies sind chromatische Instrumente ovale Form, bei dem sich das Rohr allmählich vom Mundstück zum Schallbecher ausdehnt (im Gegensatz zu herkömmlichem Messing, das ein meist zylindrisches Rohr hat). Saxhörner wurden im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts von Adolf Sax entworfen. Saxhörner bilden eine Familie, die Folgendes umfasst: Bratsche; Tenor;

Grundlegende Informationen Serpent (französische Schlange - Schlange) - ein altes Blasmusikinstrument, der Vorfahre mehrerer moderner Blasinstrumente. Es hat seinen Namen dank kurvige Form. Anordnung Der Lauf einer Schlange mit konischem Kanal ohne Schalltrichter, meist mit 6 Grifflöchern, ist mit Leder überzogen. Die Schlange wurde aus verschiedenen Materialien hergestellt: Holz, Kupfer, Zink. Hatte ein Mundstück, das modernem Messing sehr ähnlich ist

Posaune (italienisch Posaune - große Pfeife) ist ein Blasmusikinstrument des Bass-Tenor-Registers. Die Posaune ist seit dem 15. Jahrhundert bekannt. Es unterscheidet sich von anderen Blechblasinstrumenten durch das Vorhandensein einer Backstage - einer speziellen beweglichen U-förmigen Röhre, mit deren Hilfe der Musiker das im Instrument enthaltene Luftvolumen ändert und so die Fähigkeit erreicht, die Klänge einer chromatischen Tonleiter zu spielen (auf Trompete, Horn u