Świat cieni i sylwetek w fotografii. Światło i cień w fotografii krajobrazowej

Najczęściej artykuły o światło w fotografii poświęcony fotografii studyjnej. Na tej podstawie niektórzy fotografowie-amatorzy mają wrażenie, że jeśli nie fotografują w studio, to w ogóle nie można zawracać sobie głowy kwestiami światła i cienia. To zasadniczo nieprawda.

Słowo fotografia jest tłumaczone z języka greckiego jako „malowanie światłem”, chyba wszyscy o tym wiedzą. Sukces fotografa w dużej mierze zależy od tego, jak skutecznie potrafi pracować ze światłem i cieniem. W tym przypadku rozmawiamy nie tylko o oświetleniu studyjnym, ale o świetle w ogóle - ze słońca, z okna, z żarówki, z lampy błyskowej, słowem wszystko, co można wykorzystać w fotografii artystycznej i codziennej. Jeśli fotograf-amator nie zna podstaw budowania jasnego obrazu, uzyskuje zdjęcie, regularnie otrzymuje takie ramki ...

Myślę, że szczegółowe komentarze do zdjęcia są niepotrzebne. główny problem tego zdjęcia - w niedopasowaniu rodzaju oświetlenia do możliwości aparatu. W rezultacie na zdjęciu uzyskuje się tylko ciemną sylwetkę obiektów pierwszego planu na tle rozbielonego nieba. To tylko jedna z sytuacji, w których nie trzeba ufać „maszynie”, ale włączyć własny rozum – wybrać punkt zdjęciowy i ustawić urządzenie tak, aby było na co patrzeć.

W tym rozdziale zostaną omówione wyłącznie o fotografowaniu krajobrazu, w którym głównym źródłem światła jest słońce. Pomimo tego, że jest tylko jedno źródło światła, możliwych jest wiele opcji doświetlenia sceny - jedne są lepsze, inne gorsze.

Przede wszystkim można wyróżnić dwie kategorie oświetlenia - rozproszone i kierunkowe.

oświetlenie rozproszone

Najbardziej uderzający przykład otaczające światło można zobaczyć na zewnątrz w pochmurny dzień. Wszystkie obiekty są oświetlone równomiernie, wzór odcięcia praktycznie nie występuje. W fotografii krajobrazowej jest to jeden z najbardziej nieodpowiednich rodzajów oświetlenia. Obraz jest matowy, kolory wyblakłe i nudne.

Na takich fotografiach bardzo trudno jest oddać objętość, zwłaszcza jeśli charakter pierwszego planu i tła nie różni się (drzewa na tle drzew) - wydają się ze sobą sklejać. W pochmurną pogodę należy unikać brania zbyt dużej ilości nieba w kadr, ponieważ stosunkowo słabo oświetlony teren często okazuje się być niepotrzebnie ciemny:

Można oczywiście "rozciągnąć" cienie w Photoshopie, ale i tak zdjęcie prawie na pewno będzie nudne i mało wyraziste. W końcu nastrój obrazu w większości przypadków zależy od światłocienia, ale w tym przypadku prawie go nie ma i ogólnie nie ma też nastroju.

Oświetlenie kierunkowe

W przypadku fotografii ulicznej źródłem oświetlenia kierunkowego w dzień jest słońce, w nocy czasem księżyc, ale częściej sztuczne źródła światła np. Światła uliczne. W zależności od umiejscowienia źródła światła oświetlenie kierunkowe można podzielić na trzy typy:

• Czołowy
• Boczny
• plecy

oświetlenie przednie okazuje się, że źródło światła znajduje się za nami i oświetla obiekt lub całą scenę „na wprost”. Funkcja przy oświetleniu - bardzo słaba gra światła i cienia, w wyniku której cierpi głośność - fotografia wydaje się płaska. Oto przykład takiego zdjęcia:

Zostawmy stado ptaków w spokoju, zwróćmy uwagę na sam krajobraz. Sama objętość na tym zdjęciu jest przekazywana bardzo przeciętnie. Na przykład nie jest jasne, jak daleko od nas jest brzoza i musimy to zgadywać za pomocą znaków pośrednich - jasne jest, że liście okazały się bardzo małe, więc mózg mówi nam, że drzewo nie rośnie na krawędzi klifu, ale znacznie dalej. Sama linia klifu łączy się z brzegiem rzeki. Ogólnie rzecz biorąc, przeniesienie objętości na tym zdjęciu pozostawia wiele do życzenia.

Ale nawet jeśli mamy do czynienia z przednim oświetleniem (zwłaszcza podczas fotografowania krajobrazów w trakcie długie wycieczki), często można rozwiązać problem przenoszenia objętości poprzez wybór punktu strzeleckiego. Oto kolejne zdjęcie z tej samej serii, o podobnym składzie, w którym wybrano nieco inny punkt i ujęcie:

Zupełnie inna sprawa! Dzięki obecności cieni pojawiło się wyraźne rozdzielenie planów, dzięki czemu zdjęcie jest znacznie lepiej „czytane”. Możemy od razu określić, gdzie jest pierwszy plan, gdzie środek, a gdzie tło. Znalazłem bardzo dobry trik na poprawę przenoszenia głośności w oświetleniu blisko przodu - granica oświetlanego pierwszego planu powinna przechodzić na tle zacienionego fragmentu tła. Zwróć uwagę na krawędź klifu – sucha trawa oświetlona jasnym słońcem na pierwszym planie doskonale kontrastuje z zacienionym obszarem znajdującym się poniżej zbocza. Jednak ta technika ma zastosowanie tylko na pagórkowatym terenie. Jeśli teren jest gładki, uzyskanie dobrej głośności na zdjęciu z przednim oświetleniem niestety nie zadziała.

Oświetlenie boczne daje o wiele ciekawszy wzór odcięcia niż ten z przodu. Przy oświetleniu frontalnym, nawet jeśli dostaniemy grę światła i cienia na terenie, pojedyncze obiekty są nadal oświetlone „z przodu” i wyglądają dość płasko (patrz pnie drzew na poprzednich dwóch zdjęciach). W oświetlenie boczne obiekty wydają się większe. Oto przykład zdjęcia wykonanego z bocznym oświetleniem.

Chociaż słońce nie jest ściśle po naszej stronie, ale z boku, wzór światłocieni pojawia się tutaj nie tylko na samym krajobrazie, ale także na samych przedmiotach, w szczególności na pniu drzewa po prawej stronie . Widać, że światłocień powoduje, że okrągła forma obiekt i jego teksturę. Warto tutaj również wspomnieć, że najlepsze oświetlenie występuje rano i wieczorem, kiedy słońce nie jest wysoko nad horyzontem. W tym przypadku cień z koron drzew nie pada na ich pnie, dzięki czemu faktura kory jest przekazywana w najlepszy możliwy sposób. Dodatkowo z obiektów na ziemi pojawiają się długie cienie, które mogą stać się elementami kompozycji. Jednak gdy słońce schodzi zbyt nisko, niziny krajobrazu pogrążają się w cieniu, co często negatywnie wpływa na wyrazistość obrazu. Oto przykładowe zdjęcie, kiedy najlepszy moment już brakowało do strzelania - pierwszy plan popadł w cień.

Jednak najciekawsze, moim zdaniem, zdjęcia pochodzą z: podświetlenie, czyli podczas strzelania pod słońce. Muszę od razu powiedzieć, że fotografowanie krajobrazu pod światło nie jest łatwym zadaniem, ale jeśli się powiedzie, efekt może przekroczyć wszelkie oczekiwania.

Muszę od razu ostrzec, że w podświetleniu nie zawsze jest to przydatne. Fotografując zachód słońca nad wieżowcami, nie warto bić się w piersi, mówią, opanowałem sztukę fotografii krajobrazowej i umiem korzystać z podświetlenia! :) Najważniejsze nie jest to, żeby źródło światła trafiło w kadr, najważniejsze jest to, jak światło rozchodzi się w kadrze i ile można było przekazać na zdjęciu.

Przy odpowiednim zastosowaniu podświetlenie może stworzyć niepowtarzalny czarno-biały wzór w krajobrazie (i nie tylko). Aby zaimplementować ten rodzaj oświetlenia, trzeba, przynajmniej w kadrze, mieć sprzyjające środowisko, w którym to światło będzie „grać”. Zacznijmy od prostych...

Zdjęcie zostało zrobione teleobiektywem, zachodzące słońce zostało pominięte w kadrze. To proste badanie pokazuje, w jaki sposób można wykorzystać podświetlenie do tworzenia lekkich otoczek wokół obiektów. Jedynym warunkiem jest to, że obiekt musi mieć szorstką lub nawet futrzaną powierzchnię. Rozsypują się włoski na łodygach i kwiatach światło słoneczne, dzięki czemu na zdjęciu pojawiło się dość ciekawe obrzeże.

Inny przykład jest trudniejszy...

Najpierw o pozytywne punkty. Objętość jest cudownie przekazana na zdjęciu dzięki aktywnej przemianie świateł i cieni. Liście są w stanie przepuszczać światło i tworzyć iluzję blasku, zwłaszcza jeśli znajdują się na ciemnym tle. W obecności zamglenia pojawia się dodatkowy rodzaj perspektywy - powietrzna, czyli obiekty na pierwszym planie są wyraźne i kontrastowe, w tle - jak we mgle. Wszystko to wpływa pozytywnie na odbiór fotografii.

Jednak są też pułapki. Najważniejszym z nich jest ograniczony zakres dynamiczny matrycy. Nawet poważna lustrzanka cyfrowa często nie jest w stanie jednocześnie wypracować cieni i świateł. Powyższe zdjęcie pokazuje, że faktura kory dębu prawie zatraciła się, pogrążyła się w głębokim cieniu. Jeśli spróbujesz zwiększyć czas otwarcia migawki, aby lepiej rozpracować cienie, czeka nas kolejny problem - poprzednio małe i zadbane słońce (w tym przypadku jego odbicie w wodzie) zacznie szybko rozprzestrzeniać się na szerokość w wyniku kwitnienie (jest to zjawisko, gdy ładunek z prześwietlonych komórek macierzy zaczyna płynąć do sąsiednich komórek, które również prześwietlają się i przepełniają – i tak dalej, i tak dalej). Z powodu kwitnienia słońce „wybija” znaczną część zdjęcia absolutnie biały kolor pozbawiony odcieni:

W niektórych przypadkach filtr ND pomaga radzić sobie ze słońcem, ale pozwala osiągnąć akceptowalny wynik tylko wtedy, gdy horyzont jest prosto na kadr i nic go nie przecina. Tak wygląda filtr ND:

A oto wynik jego zastosowania. Zaciemniony obszar filtra spadł Górna część rama. To pozwoliło nam przyciemnić zbyt jasne niebo i zredukować kwitnienie, jednocześnie pozwalając nam lepiej wypracować ciemną dolną część kadru.

Gdy brakuje zakresu dynamicznego, wielu fotografów często ucieka się do technik obrazowania HDR. Istotą tej techniki jest to, że zamiast jednego kadru wykonuje się trzy - jedno z normalną ekspozycją, drugie niedoświetlone (niebo jest na nim dobre, ziemia jest czarna), trzecie jest prześwietlone (ziemia jest dobra, niebo jest białe). Następnie jedno z trzech ujęć jest wykonywane za pomocą Adobe Photoshop lub jakiegoś specjalistycznego programu do tworzenia HDR. Oto przykładowy obraz HDR:

Drugim problemem przy fotografowaniu pod światło jest odporność obiektywu na odblaski. Nie wszystkie obiektywy mogą pochwalić się możliwością oddania „czystego” obrazu podczas fotografowania pod słońce i, jak mówią fotografowie, „łapania zając”. Oto przykład tego, jak wyglądają te „zające”:

czasem promienie słoneczne nadają zdjęciu osobną skórkę, ale najczęściej tylko ją psują, pojawiając się w najbardziej niepotrzebnych miejscach. efektywny sposób walka z „zającami”, z wyjątkiem zakupu drogiej optyki, niestety nie została jeszcze wynaleziona.

Nic na to nie poradzę, ale podam inny przykład podświetlonego zdjęcia z helikoptera:

Zdjęcie - Wiercenie. Zachodnia Syberia.

Oprócz bardzo wyrazistego światłocienia ta fotografia wyróżnia się również tym, że tutaj słońce zachowuje się jak źródło światła punktowego. Cienie nie biegną równolegle do siebie, do czego jesteśmy przyzwyczajeni, gdy jesteśmy na ziemi, ale z efektem perspektywy, który nadaje zdjęciu potężną wewnętrzną dynamikę. Zdjęcie zostało zrobione pełnoklatkową lustrzanką cyfrową z ultraszerokokątnym obiektywem 16 mm.

Mówiąc o świetle w fotografii, nie można nie wspomnieć o takim źródle światła jak lampa błyskowa - wbudowana lub zewnętrzna. Przeczytaj o funkcjach korzystania z tego urządzenia.

Pamiętam, że kiedy dopiero zaczynałem jako biologiczny statyw do aparatu, postanowiłem zrobić sesję z jabłkami i wpadłem na problem. Mianowicie: co lepiej wykorzystać do oświetlania tematu - świecę kupioną za kilka kopiejek w najbliższym sklepie, czy sąsiada elektryka, wujka Petyę, z przedłużaczem i lampką stołową. Ale obie te opcje zniknęły dość szybko - świeca wypaliła się, gdy wybierałem, gdzie umieścić jabłko. W końcu nie możesz tego nigdzie umieścić!

Tu przychodzi na myśl Moonlight Sonata Beethovena. I dlaczego? Bo bardzo dobra muzyka kompozycja. Więc w naszym niewdzięcznym biznesie najważniejsze jest: kompozycja! Miejsce strzelania musi być wybrane bardzo ostrożnie. Wybrałem złe miejsce - nie udało mi się zrobić sesji zdjęciowej. Nie zapełnił się horyzont, ale w ogóle cała sesja zdjęciowa! Pamiętaj: wybrałeś odpowiednie miejsce i oświetlenie - pomyśl, że prawie zostałeś opublikowany na błyszczącej rozkładówce.

Wróćmy jednak do mojego zestawu zdjęć z jabłkami. W tym samym czasie, w którym wypaliła się świeca, wujkowi Petyi udało się znaleźć skrytkę ojca, a do czasu wykonania zdjęcia moja „podbitka” lekko się kołysała, rzucając niezrozumiałe cienie i wydając niewyraźne ryczenie.

Musiałem nauczyć się materiałów. Bezsenne noce, otoczone filiżankami kawy i herbaty, spalone kilowaty prądu i zużyte megabajty ruchu nie poszły na marne: udało mi się ustalić podstawowe pojęcia i zasady wykorzystania światła w fotografii!

Na początek pamiętajmy o szkolnym problemie dotyczącym jabłek, takim jak „Petya ma 3 jabłka…”. Wszyscy pamiętają, że te jabłka trzeba było podzielić, działając jak Robin Hood – odbierając część bogatym i dając biednym. Tak samo jest z fotografią, bo to nie będzie tylko obraz. Potrzebuje czego? Zgadza się, udostępnij! A podzielimy przez „trzy”. W ramce musisz wybrać 3 różne plany: tył, środek i przód. Ale to nie znaczy, że masz określone plany i zadanie jest rozwiązane. Nie, dopiero zaczynamy!

Następnym krokiem jest przestudiowanie czegoś takiego jak „centrum kompozycyjne”. To znaczy miejsce lub przedmiot, na który kładzie się nacisk, który przyciąga wzrok. I niekoniecznie jest to coś o nietypowym kształcie, jak żyrafa siedząca na grzbiecie wielbłąda. Chociaż, przyznaję, długo bym się przyglądał sylwetkom takiego jeźdźca.

Ale centrum kompozycyjne można zrealizować w dowolny sposób: sylwetkę ludzką, jasny element ubrania lub po prostu dowolny przedmiot, poziome linie lub przedmioty, strzelając pod światło, używając kontrastowego tła. W związku z tym wybór i opcja jego realizacji zależy wyłącznie od Twojej wyobraźni i umiejętności.

Jedną z głównych i najczęściej stosowanych metod jest strzelanie pod światło. Pozwala nie tylko wyraźnie zarysować kształt przedmiotu, ale także stworzyć coś nowego, niezwykłego. Należy pamiętać, że światło nie jest rzeczą łatwą i może być trzech rodzajów: kierunkowe, rozproszone lub mieszane.

Należy pamiętać, że światło kierunkowe często powoduje spłaszczenie fotografowanych obiektów, więc nawet gwiazdy Hollywood wiedzą, że w tym przypadku nie należy lekceważyć cieni. To w rzeczywistości gromadzą takie rzesze fanów. Znowu nie można ograniczyć się do 1-2 ujęć - fotograf musi wykonać dużo "pociągnięć pędzlem", zmieniając nieco punkt widzenia, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Ale możesz być trochę kreatywny i użyć odbitego światła.

Co więcej, nie jest konieczne, aby odbijało się od czegoś błyszczącego, ale eksperymentujemy - niech odbija się od samego przedmiotu! Tylko nie zapominaj, że wiele przedmiotów nie odbija światła, ale przepuszcza je przez siebie.

Aby podkreślić niektóre cechy ciemnych lub gładkich obiektów, zaleca się stosowanie światła rozproszonego. Aby pomóc początkującemu, od razu podam kilka przykładów.

Poranek - radość, świeżość. Światło i cień, ich ostre przejścia w siebie, promienie słońca w porannej mgle - możesz tworzyć i tworzyć!

W południe, gdy słońce wisi nad głową, nawet w mroźny zimowy dzień, można przedstawić karaibskie wybrzeże, gdzie jest teraz +35 stopni Celsjusza.

Wieczorem kolory są wyprane, zamieniając się w półtony. Dużo naturalnych odcieni żółci i błękitu. Przeźroczyste cienie, nieustannie zmieniające swój kształt. Praktycznie idealny czas stworzyć spektakularne arcydzieło!

Noc. Jest tu wiele sztuczek i subtelności! Jeśli używasz wyrafinowanego nowoczesnego aparatu, problemy z oświetleniem można rozwiązać za pomocą lampy błyskowej. Ale to takie nieciekawe – w końcu postanowiliśmy TWORZYĆ! Dlatego pamiętamy, jakie ruchy mogą nam pomóc: światło księżyca; blask rzucany przez ogień; ognie i fajerwerki. Nawet banalny mecz w nocy może zdziałać cuda swoim światłem!

Przy okazji, skoro już poruszyliśmy ten temat, kilka słów o wybuchu. Flash - to nasze wszystko podczas robienia portretów! Również z jego pomocą możesz „kopać głębiej” w cieniach, zmniejszać je. Sztuczne światło błyskowe bardzo dobrze sprawdza się przy zdjęciach w stylu "Akcji" - ostre, szybkie krawędzie i kontury obiektów w ruchu.

I na początek nie zapomnij zdecydować, jakiego obrazu potrzebujemy: kontrastowego lub spokojnego. Pierwsza opcja jest dość prosta - wybierz główny ton naszego obrazu z jasnym punktem (na przykład jasnym, kolorowym paskiem na osobie) i kliknij migawkę aparatu. Dla spokojnego ujęcia z kolorami obiektów jesteśmy bardziej ostrożni, nie używamy "błyskotliwych". Mile widziane jest stosowanie zacienionego filtra. I nie zapomnij - przed naciśnięciem spustu migawki ponownie sprawdź ustawiony tryb fotografowania. Nie będzie zbędny!

„Więc jak skończyła się cała saga z jabłkiem?” - ty pytasz. Nie mogę ci odpowiedzieć bezpośrednio. Ale mogę podpowiedzieć - widziałeś logo Apple? ;)

Czytać 4542 raz

Obrazy przekazują obraz świata za pomocą światła i cienia. Cień może wiele powiedzieć. Są to głośność, głębokość, pora dnia, oświetlenie i warunki pogodowe.

Może służyć jako sylwetka kontrastująca w jasnym ujęciu. Cienie mogą dyskretnie nadać obrazowi pewną atmosferę lub być głównym elementem obrazu. Za każdym razem, zanim naciśniesz spust migawki, musisz wziąć pod uwagę położenie i charakter cieni wraz z całą kompozycją kadru. Nie powinni spierać się z tematem zdjęcia. Najgorszy błąd w pracy z cieniami to moment, w którym cień fotografa wchodzi w kadr.

Często nawet przy normalnym oświetleniu należy zastosować dodatkowe źródła światła. Mogą działać jako światło wypełniające. To światło zmiękcza cienie na zdjęciu.

Jeśli wieczorem korzystasz z wbudowanej lampy błyskowej, okazuje się, że nie jest to najlepsze najlepszy wynik. Obiekt jest zwykle jasny, a wszystko za nim będzie ciemne. Będzie wyglądać jak czarna dziura. Dobry wynik może dać zewnętrzną lampę błyskową z obrotową głowicą. Może wypełnić światłem pomieszczenie lub przestrzeń. Jeśli światło zostanie skierowane na sufit lub ścianę, odbite promienie stworzą dobrą objętość.

Praca ze światłem w fotografii to złożona część fotografii. uczenie się szczegóły techniczne i eksperymentując z zewnętrznymi i wbudowanymi źródłami światła, a także stosując dyfuzory, filtry i inne akcesoria, można uzyskać bardzo ciekawe zdjęcia.

Zwykle, patrząc na jakąkolwiek fotografię, zwracają uwagę przede wszystkim na położenie grupy obiektów lub obiektów oświetlonych sztucznym lub naturalnym źródłem światła. Jednak prawie głównym środkiem wyrazu fotografa przy budowaniu kompozycji kadru są światło i cienie. Powszechnie wiadomo, że samo słowo fotografia w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „rysowanie światłem” lub malowanie światłem. W fotografii staramy się uchwycić wzór światła otaczającego nas świata w samolocie. Ale tam, gdzie jest światło, zawsze będzie cień. Dlatego najważniejszym zadaniem fotografa jest zrozumienie, jak prawidłowo łączyć światło i cienie w fotografii zgodnie z pewną intencją artystyczną.

Lekki

Światło w fotografii spełnia zarówno zadania techniczne, jak i wizualne oraz kompozycyjne. Dzięki funkcji technicznej wszystko jest jasne - za pomocą ustawienia światła tworzony jest pożądany poziom oświetlenia. Obrazową funkcją światła jest przekazanie fotografii kształtu, objętości i widocznej struktury powierzchni fotografowanego obiektu, a także głębi przestrzeni. To dzięki światłu fotograf może osiągnąć, że obiekt na fotografii da widzowi poczucie miękkości, elastyczności, gładkości, twardości lub ciężkości. Światło pomaga przekazać na zdjęciu np. delikatność dziecięcej skóry czy połysk powierzchni sztućców. Nastrój obrazu i jego oryginalność zależą bezpośrednio od oświetlenia.

Ale nie należy też zapominać, że światło nie tylko kształtuje kształt i podkreśla powierzchnię obiektów, ale także tworzy tony i cienie, które rzucają fotografowane obiekty. W szczególności, dobre oświetlenie w fotografii można wymienić tylko jeden, w którym światła, półcienie i cienie będą widoczne. Właściwa kombinacjaświatła i cienie na zdjęciu - to trudne zadanie kompozycyjne, które fotograf musi rozwiązać.

Ponieważ światło jest jednym z głównych środków wyrazu w arsenale fotografa, bardzo ważne jest, aby pamiętać o jego głównych cechach i umieć go właściwie używać w każdym konkretna sytuacja. Światło może być twarde (kierunkowe) lub miękkie (rozproszone). Światło kierunkowe tworzy ostre, zbyt ciemne i głębokie cienie. Takie światło zapewnia słońce w jasną słoneczną pogodę, latarnie uliczne w nocy, czy specjalne sztuczne kierunkowe źródła światła, które tworzą bardzo wąski snop promieni.

Fotografowie zazwyczaj nie lubią używać mocnego światła kierunkowego, ponieważ zbyt gęste cienie nie prezentują się zbyt atrakcyjnie na zdjęciu. Miękkie, rozproszone światło zapewnia bardziej równomierne oświetlenie sceny, bez ostrych cieni. Takie oświetlenie podczas fotografowania w plenerze obserwuje się wczesnym rankiem lub wieczorem, a także przy pochmurnej pogodzie. Oprócz, miękkie światło można tworzyć za pomocą softboxów i różnych reflektorów.

Istnieją również klawisze, wypełnienie, tło i podświetlenie. Kluczowe światło zawsze odgrywa kluczową rolę, ponieważ tworzy cienie na obrazie, ujawniając kształt i objętość obiektu. Za jego pomocą powstaje czarno-białe rozwiązanie fotografii. Kluczowe światło można skierować od tyłu fotografa, z góry, z boku lub z dołu na fotografowany obiekt. W związku z tym stosunek cienia do światła na zdjęciu zmienia się w zależności od kierunku i kąta padania światła, co bezpośrednio wpływa na charakter i nastrój zdjęcia.

Światło tła pomaga oświetlić przestrzeń za obiektem i stworzyć na nim pewien czarno-biały wzór. Światło wypełniające pozwala fotografowi oświetlić wszystkie zacienione obszary sceny, a tym samym zapewnić stworzenie bardziej zrównoważonego czarno-białego obrazu zgodnie z intencją autora. Wreszcie, podświetlenie, oświetlając obiekt od tyłu, pozwala na stworzenie dodatkowych rozświetleń w oświetlonych obszarach, jednocześnie prezentując zdjęcie w ciemniejszym, niższym tonie.

Oświetlenie może być naturalne lub sztuczne. Oczywiście fotograf nie może kontrolować światła słonecznego, w przeciwieństwie do warunków studyjnych, gdzie przy użyciu sztucznych źródeł światła można uzyskać różnorodne efekty świetlne. Nie oznacza to jednak, że fotograf na ulicy jest całkowicie pozbawiony możliwości wykorzystania światła jako środka wizualnego i kompozycyjnego.

Tutaj fotograf musi mieć wyobrażenie, jak wysoko będzie słońce w stosunku do horyzontu o danej porze dnia, pod jakim kątem będą padać cienie, jak pewne warunki pogodowe na charakterystykę oświetlenia.Światło słoneczne może zmienić temperaturę barwowąi odpowiednio odcień na zdjęciu w zależności od czasu fotografowania, pogody i położenia słońca. Najlepszy czas w przypadku fotografii plenerowej wschody i zachody słońca są brane pod uwagę, gdy rozproszone światło jest tworzone z przyjemnymi, ciepłymi tonami i miękkimi cieniami. Tak więc fotografując w plenerze, aby uzyskać pożądany wzór światłocienia, fotograf zmuszony jest albo poczekać na określony czas i pogodę, albo uzyskać potrzebne mu cienie za pomocą odbijających ekranów i filtrów.

Fotografując w studio, fotograf ma praktycznie nieograniczone środki wyrazu i może posługiwać się pewnymi oświetlenie aby stworzyć potrzebne oświetlenie i narysować cienie. Odpowiednio zbudowane światło pomaga urzeczywistnić twórczy pomysł i w dużej mierze decyduje o jakości obrazu.

Cienie

Światło i cienie to w fotografii niemal nierozłączne elementy. W kompozycji ważną rolę odgrywa nie tylko oświetlona część kadru, czyli światło, ale także cienie, które w wielu przypadkach decydują o znaczeniu i treści fotografii. piękna i emocjonalna mocne zdjęcia prawie niemożliwe do stworzenia bez umiejętności prawidłowego komponowania i kontrolowania cieni. Korzystanie z cieni pomaga dodać do obrazu i obiektu silny nastrój zdefiniowany emocjonalne zabarwienie co zawsze odczuwa widz. Można powiedzieć, że cienie pomagają wzmocnić ogólne wrażenie zdjęcia i jego wizję.

Cienie na obrazie fotograficznym determinowane są przez charakter oświetlenia - rozproszone lub twarde, rysunkowe lub wypełniające, boczne lub dolne. W fotografii zwyczajowo podkreśla się rzeczywisty cień, a także półcień i refleks. Pod cieniem rozumiemy nieoświetlone lub słabo oświetlone obszary obiektu. Penumbra to słaby cień, który powstaje, gdy obiekt jest oświetlony kilkoma źródłami światła jednocześnie lub pojawia się na powierzchni skierowanej do źródła światła pod niewielkim kątem.

Jeśli chodzi o refleks, jest to mały jasny punkt w obszarze cienia, utworzony przez promienie światła odbite od pobliskich obiektów. Światło może być skierowane na obiekt z dowolnego miejsca: z góry i z dołu, z prawej i lewej strony, z przodu iz tyłu. W tym przypadku za każdym razem powstaje wzór cienia, właściwy tylko temu kierunkowi światła, z charakterystycznymi cieniami i półcieniem.

Nie myśl, że cienie na zdjęciu to tylko nieoświetlone obszary obrazu, które nie mają żadnej treści. W rzeczywistości cienie na zdjęciu mogą przekazać widzowi wiele informacji. Na przykład dzięki padaniu cieni na zdjęciu możesz określić porę dnia, stan pogody lub miejsce promienie słoneczne do tematu. Cień jest w stanie zwiększyć głośność fotografowanego obiektu, dzięki czemu wygląda bardziej realistycznie i żywo. Prawidłowe użycie cienie pozwalają fotografowi dodać do zdjęcia poczucie tajemniczości lub dramatu.

Jedną z ulubionych technik wielu fotografów wykorzystujących cień jest tworzenie ciemnych sylwetek na jasnym tle, co osiąga się poprzez podświetlenie obiektu. Sylwetki na zdjęciu wyglądają bardzo efektownie, nadają kształt obiektowi i tworzą pewien nastrój obrazu. Cienie mogą mieć więcej złożona natura niż tylko ciemna sylwetka. Mogą to być ozdobne linie, które kontrastują z jasnymi kolorami i podświetleniami obrazu. Tworząc tak niezwykłe cienie, można w szczególności połączyć ze sobą odmienne części fotografii i nadać jej kompozycyjną kompletność.

Światło i cienie w kompozycji kadru

Na zdjęciu, które widzimy świat jako połączenie jasnych i ciemnych obszarów. Prawidłowe połączenie światła i cienia w kompozycji ramy pomaga przekazać głębię przestrzeni, zarysować objętościowo-plastyczny kształt i fakturę dowolnego obiektu, a także nadać obrazowi pewien nastrój i percepcję emocjonalną. Tworząc dowolny obraz fotograf musi zbudować kompozycję, w której główną uwagę należy zwrócić nie tylko na oświetlenie i położenie obiektu w przestrzeni, ale także na wyważenie światła i cienia, aby osiągnąć pożądany efekt.

Wszystko w fotografii powinno być ze sobą w równowadze i harmonii. Dlatego budując kadr, należy ocenić poszczególne obszary światła i cienia rozsiane po całym obrazie, aby usunąć niepotrzebne, aby zapewnić optymalną relację między różne elementy Obrazy. Jeśli kompozycyjne możliwości światła i cienia wypadają z pola widzenia fotografa, to obraz z reguły okazuje się nieciekawy i nudny.

W niektórych przypadkach niewłaściwa zabawa światłem i cieniem może spowodować, że widz naprawdę odrzuci zdjęcie. Na przykład nie zaleca się budowania kompozycji kadru w taki sposób, aby jasne obszary pojawiały się wyłącznie na dole obrazu, a górna część obrazu zawierała tylko głębokie, ostre cienie.

Co jest bardziej znaczące w fotografii - odpowiednie światło czy cienie? I czy konieczne jest umieszczenie w kompozycji obrazu głównych akcentów świetlnych i wyraźnych cieni? Na te pytania nie ma jasnych odpowiedzi. Jak pokazuje praktyka, tożsamość gradacji światłocienia w obrazie, czyli obecność świateł i cieni o równym polu i jasności w obrazie, nie jest bynajmniej gwarancją uzyskania wysokiej jakości i, co najważniejsze, ciekawe zdjęcie.

Piękne i zapadające w pamięć zdjęcie może składać się z wielu obszarów światła i cienia, które mają nierówną gradację i powierzchnię. Najważniejsze, żeby fotograf potrafił tę gradację zmieniać i poprawnie budować czarno-biały wzór zgodnie ze swoją artystyczną wizją.

Oczywiście taka umiejętność wymaga pewnego doświadczenia i kreatywnych eksperymentów. Aby zrozumieć subtelną grę światła i cienia, początkujący fotograf powinien zacząć od fotografii martwej natury. Tutaj fotograf może powoli przemyśleć wszystkie elementy kompozycji, zmienić oświetlenie obiektu, jednocześnie obserwując, jak zmienia się gra światła i cienia na zdjęciu. Umiejętne zarządzanie światłem i cieniem pozwala tworzyć oszałamiająco piękne, artystyczne fotografie, które wywierają niezatarte wrażenie na widzach.

W przygotowaniu artykułu wykorzystano materiały z zasobów