Miękkie rozproszone światło. Lekcja fotografii światła i cienia N7

W tym artykule omówione zostaną pojęcia „twardego” i „miękkiego” światła, cechy ich wytwarzania oraz zakres.

Światło jest najważniejszym elementem fotografii i głównym narzędziem fotografa. W większości przypadków jakość zdjęć w dużym stopniu zależy od tego, jak fotograf rozumie i wie, jak stworzyć niezbędne oświetlenie. Światło ma wiele cech - jasność, temperaturę, długość fali... Wśród fotografów często można usłyszeć określenia „twarde” i „miękkie” światło, zwłaszcza w fotografii portretowej, jak to możliwe? dotknąć światła. Wymyślmy to!

Pojęcie „twardego” i „miękkiego” światła jest względne i to samo źródło światła, w różne warunki strzelanie, może być zarówno twarde, jak i miękkie. Od jakich więc parametrów zależy to, jakim światłem będziemy? Spójrzmy na ilustrujące przykłady wykonane na modelach 3D.

Główną różnicą między twardym i miękkim światłem jest gradient przejścia między światłami a cieniami. Jeśli spojrzysz na miejsca zakreślone na czerwono, zobaczysz, że na twarzy po lewej stronie oświetlona część nagle urywa się i przechodzi w cień, natomiast na twarzy po prawej przejście od obszaru światła do obszaru cienia jest gładsza.

Przejdźmy teraz od modelu 3D do rzeczywistego:

Na zdjęciu z mocnym światłem cień okazał się wyraźny, z ostrymi krawędziami, natomiast na zdjęciu z miękkim światłem cień jest bardziej rozmyty, a przejście od jasnego do ciemnego (cienia) jest znacznie bardziej miękkie i prawie niewidoczne. Jak widać, fotografia z miękkim światłem wygląda atrakcyjniej, więc portrety z miękkim światłem jako głównym źródłem są uważane za lepsze (jeśli fotografujesz dziewczynę, lepiej fotografuj przy miękkim świetle).

Teraz spójrzmy na trudne i miękkie światło na przykładzie piłki baseballowej.

Mam nadzieję, że łatwo zorientujesz się, w którym przypadku zdjęcie zostało zrobione przy twardym, a w jakim miękkim świetle (góra - twarde, dół - miękkie światło).

Czynniki wpływające na rodzaj światła

Wielkość źródła światła w stosunku do wielkości fotografowanego obiektu;

Odległość od źródła światła do obiektu.

Jeśli fotografujesz twarz osoby w świetle żarówki, światło będzie twarde, ponieważ żarówka jest mniejsza niż twarz osoby. Słońce w pogodny dzień jest również twardym źródłem światła (i wielki problem dla fotografa) nawet pomimo ogromnych rozmiarów, ponieważ jest bardzo daleko w stosunku do fotografowanego obiektu.

Jeśli niebo jest pokryte chmurami, światło będzie miękkie, ponieważ światło słoneczne przechodząc przez chmury zniknie. Ze względu na wielkość źródła światła w tym przypadku nie będziemy brać już słońca jako takiego, ale chmury, które rozpraszają światło kierunkowe. Chmury są znacznie mniejsze niż powierzchnia słońca, ale znacznie bliżej obiektu (więc gdy na zewnątrz jest pochmurno, fotografowie cieszą się).

Twarde światło może być używane do teksturowanych „męskich portretów”, a także w przypadkach, gdy trzeba podkreślić fakturę i relief obiektu.

Użycie twardego światła uwydatniło fakturę skóry, a głębokie cienie sprawiły, że zdjęcia stały się bardziej kontrastowe i dramatyczne. Zobaczmy teraz, co się stanie, jeśli zrobisz zdjęcie dziewczynie z ostrym światłem.

Zrobiłem to zdjęcie, gdy dopiero zaczynałem fotografować, używając jednego źródła światła - lampy błyskowej, która dobrze oddawała fakturę. Kamienna ściana, ale cienie na twarzy dziewczyny nie wyglądają zbyt ładnie (jeśli jesteś początkującym fotografem - staraj się unikać robienia portretów dziewczyn przy ostrym świetle, nie wybaczą Ci tego =)

Na poniższych zdjęciach ostre światło pomógł podkreślić fakturę biżuterii i kosmetyków, a także pokazać fakturę skóry torebki.

Ale co, jeśli użycie twardego światła nie jest pożądane, jak je zmiękczyć?

Sposoby na zmiękczenie światła

- rozpraszanie światła. Do tego nadaje się dowolny półprzezroczysty przedmiot, umieść go między obiektem a źródłem światła. Fotografowie używają parasoli do transmisji i odbić, softboksy, oktaboksów, dyfuzorów (sprzedawane z odbłyśnikami), ale może to być także prześcieradło, zasłona, wszystko, co może rozpraszać światło;

- odbicie światła. Ustaw obiekt tak, aby padało na niego tylko odbite światło. Dlatego fotografowie fotografują w pomieszczeniach, kierując lampę błyskową na sufit.

Należy pamiętać, że w przypadku zmiękczenia światła przez rozproszenie lub odbicie znaczna jego część jest tracona, a oświetlenie obiektu zmniejszy się, w wyniku czego konieczne jest dokonanie korekty parametrów fotografowania (zwiększenie moc źródła światła lub zwiększ czas otwarcia migawki, otwórz przysłonę, zwiększ ISO).

Jakie są cechy miękkiego światła? W przeciwieństwie do twardych dobrze ukrywa skazy i defekty usuwanej powierzchni, uatrakcyjnia skórę modelu, a granica przejścia między obszarami cienia i światła jest bardziej niewidoczna.

I na koniec przykłady naszych zdjęć z miękkim światłem:

Powodzenia w twoich strzałach!

OBRAZ
I znowu i znowu notatka o kolejnym wykładzie Aleksandra Shimbarovsky'ego (temat - Mastery of a photo artist).

Na samym początku wykładu było praktyczne zastosowanie błysków, zademonstrowano również działanie obiektywu tilt-shift, ale ponieważ opisałem to wszystko wystarczająco szczegółowo w przedostatniej notatce, nie będę się zbytnio powtarzał. Dodam tylko kilka nowych punktów.

Podczas pracy z lampą błyskową zwiększone ISO pozwala lepiej wypracować tło (tło).
Zewnętrzne lampy błyskowe noszone bezpośrednio na aparacie mogą być używane jako alternatywa dla monolightów. Ta alternatywa okazuje się bardziej mobilna i takie błyski można również synchronizować ze sobą. W tym celu posiadają przełączniki typu: Off - Master - Slave. wyłączony- praca offline, tj. synchronizacja wyłączona, Master - flesz jest liderem, czyli daje sygnał do wyzwolenia błysków podrzędnych, Slave - błysku podrzędnego, który zostanie wyemitowany na sygnał błysku głównego.

Po małym warsztacie wróciliśmy ponownie do teorii i rozważyliśmy rodzaje światła (według roli światła w kadrze) oraz główne schematy oświetlenia stosowane podczas fotografowania.

Przed rozważeniem schematów oświetlenia konieczne jest zrozumienie rodzajów światła, jego nazwy i zadań, jakie wykonuje.

Podstawowe rodzaje światła

Każde źródło światła w studiu ma swoją nazwę w zależności od umiejscowienia w studiu, jego przeznaczenia oraz siły oddziaływania na fotografowany obiekt.

Kluczowe światło jako główne światło

Jest on umieszczony w bliskim sektorze przed modelem, ale umieszczony nad osią obiektywu aparatu. Podstawowym zadaniem światła kluczowego jest doświetlenie najważniejszych elementów, podkreślenie objętości i kształtu fotografowanego obiektu lub modelu. Niedopuszczalna jest konkurencja innych rodzajów światła – mogą one jedynie uzupełniać kluczowe oświetlenie. Mówiąc najprościej, kluczowe światło można nazwać głównym. Samo rysujące się światło jest rzadko używane, ponieważ zapewnia kontrastowe oświetlenie, które ze względu na duży zakres jasności utrudnia dopracowanie szczegółów w cieniach lub światłach.

Wymieńmy kilka wad kluczowego światła, jeśli jest ono używane jako jedyne źródło.

Właściwości fizyczneźródła światła (w szczególności mówimy o spadku strumienia świetlnego) nie pozwalają na prawidłowe oświetlenie tła. Tło pozostaje kontrastowe ze względu na różnicę w oświetleniu samego modelu oraz obiektu i tła.

Oświetlenie jest tylko częściowe: model jest oświetlony w połowie - stroną, po której model jest zwrócony w kierunku źródła światła.

Wybór miejsca do ustawienia tematu zajmuje dużo czasu. Faktem jest, że występują problemy z cieniami, których jest dużo: na twarzy, na powiązanych obiektach, na tle itp.

Przy świetle klucza niemożliwe jest wykorzystanie tła jako elementu równoważącego kompozycję.

Pomimo wszystkich swoich niedociągnięć, kluczowe światło ma swoje własne tekstury i pomaga rozjaśnić ostateczny obraz z kontrastem.

Często obraz pojedynczego źródła kluczowego światła nazywa się rembrantem i zauważa się pewne podobieństwo gotowych fotografii pędzlem artysty. Niedostatek i lapidarność światła kluczowego pozwala na wysunięcie na pierwszy plan postaci lub obiektu i pozostawienie go w polu widzenia widza.
Key light charakteryzuje się również pięknem i złożonością. To prawda, że ​​główne problemy pojawiają się przede wszystkim w związku z niedoskonałością.

Do pełnoprawnej pracy z dowolnymi źródłami światła należy pamiętać o dwóch podstawowych zasadach:

1. Zwyczajowo instaluje się każde z wymienionych źródeł światła osobno.
2. Sterowanie oświetleniem jest ustawiane tylko przez wizjer aparatu.

wypełnij światło

W istocie, światło wypełniające jest ogólnie jednolitym oświetleniem. W intensywności powinien być słabszy niż rysunek, z reguły o dwa lub trzy kroki. Wiadomo, że im jaśniejsze światło wypełniające, tym słabszy wzór, tym mniejszy kontrast światła, zwłaszcza jeśli mamy do czynienia z płaskim obrazem. Czasami rolę wypełnienia może pełnić modelowanie światła rozproszonego. Często jako światło wypełniające używana jest lampa błyskowa w aparacie.

Więc po co jest światło wypełniające? Zmiękcza czarno-biały wzór zdjęcia, sprawia, że ​​cienie są mniej głębokie. Zdarzają się jednak sytuacje, w których nie trzeba go używać. Są to: dramatyczny portret kobiecy, czarno-biały portret męski, jasny portret miękki. W innych przypadkach światło wypełniające działa na korzyść fotografa, dlatego warto poznać jego cechy.

Aby stworzyć światło wypełniające, stosuje się miękkie pudełka i panele odblaskowe, panele świetlne, dyski świetlne. Źródło światła wypełniającego znajduje się standardowo: z przodu lub obok kamery, ukośnie z przodu. Istnieje opinia, że ​​źródło światła wypełniającego powinno znajdować się tylko z przodu, ponieważ w przeciwnym razie na zdjęciu pojawią się szorstkie podwójne cienie. Jeśli jednak fotograf użyje miękkiego pudełka lub krążka świetlnego, umieszczając je blisko modela, można uniknąć dodatkowych cieni.

Jeśli użyjesz tylko światła wypełniającego, rama będzie płaska, pozbawiona kontrastu.

Razem światło wypełniające i kształtujące tworzy już dość harmonijny obraz.

W przypadku, gdy chcemy zastosować tło inne niż czarne, a zwłaszcza jeśli włosy modelki zlewają się z tłem, warto podłączyć więcej dodatkowych źródeł światła o których porozmawiamy poniżej.

Podświetlenie

Podświetlenie nazywane jest również konturem i akcentem. Odsłania kształt całego przedmiotu fotografii lub jakiejkolwiek jego części, a także „wyrywa” obiekt z tła. W celu uzyskania linii konturu światła źródło podświetlenia znajduje się za obiektem w bliskiej odległości od niego. Możesz dostosować grubość linii konturu światła na zdjęciu, zwiększając lub zmniejszając intensywność podświetlenia. Podświetlenie służy do podkreślenia lekkiego akcentu. Za jego pomocą podkreśla się fakturę włosów, ubrań itp.

Jedną z technik opartych na podświetleniu jest kotrazur(Contre-jour, strzelanie pod światło).

światło w tle

Jak sama nazwa wskazuje, światło tła oświetla tło, na którym przedstawiany jest obiekt. Może być jednolity i nierówny. Podświetlenie ma dwa cele. Stwarza dodatkową przestrzenną głębię fotografii poprzez oddzielenie obiektu od tła oraz rozświetla tło, podkreślając jego fakturę i kolor. Intensywność światła tła powinna być mniejsza niż światła kluczowego.

Źródło światła tła jest ustawione tak, aby jasne części obiektu były rysowane na ciemnym tle, a ciemne na jasnym. Do tworzenia światła w tle używane są twarde źródła światła. Tworzą plamę świetlną o ustalonym kształcie i rozmiarze lub równomiernie oświetlają tło. Źródeł może być kilka.

światło modelujące

Światło modelujące to kierunkowa wiązka światła o niskiej intensywności używana do wytwarzania świateł, które poprawiają renderowanie objętości obiektu i rozjaśniają cienie w celu ich zmiękczenia, a czasem całkowitego ich wyeliminowania. W zależności od przeznaczenia i kreatywnych pomysłów, światło modelujące może być miękkie lub twarde.

Kierunek strumienia świetlnego jest bardzo różny - od przodu do tyłu, co określa intencja fotografa. Jednocześnie światło modelujące nieuchronnie wpływa w pewnym stopniu na zagęszczenie cieni, rozjaśniając je tym bardziej, im bliżej te obszary cienia stykają się z obszarami, na które nakłada się światło modelujące.

Światło modelujące to dodatkowy składnik światła. Powinno być w harmonii ze światłem kluczowym, zawsze uwzględniając jego dominującą wartość w rozkładzie świateł i cieni na obiekcie.

O schematach oświetlenia opowiem w kolejnych notatkach, ponieważ podczas wykładu dostaliśmy bardzo powierzchowne wyobrażenie o czterech podstawowych schematach, ale obiecali to wszystko dopracować bardziej szczegółowo na zajęciach praktycznych w pracowni. Myślę, że po tych praktycznych ćwiczeniach opiszę wszystkie punkty związane z lekkimi schematami, w przeciwnym razie jeśli teraz spróbujesz zrozumieć temat za pomocą Google, zabraknie materiału do kolejnych notatek i będziesz musiał powtórzyć)

W ramach tej notatki wspomnę również, że światło może być miękkie i twarde.

Miękkie i twarde światło

Pojęcie „twardego” i „miękkiego” światła jest względne i to samo źródło światła, w różnych warunkach fotografowania, może być zarówno twarde, jak i miękkie. Od jakich więc parametrów zależy to, jakim światłem będziemy? Przyjrzyjmy się przykładom ilustracyjnym wykonanym na modelach trójwymiarowych.

Główną różnicą między twardym i miękkim światłem jest gradient przejścia między światłami a cieniami. Jeśli spojrzysz na miejsca zakreślone na czerwono, zobaczysz, że na twarzy po lewej stronie oświetlona część nagle urywa się i przechodzi w cień, natomiast na twarzy po prawej przejście od obszaru światła do obszaru cienia jest gładsza.

Przejdźmy teraz od modelu 3D do rzeczywistego:

Na zdjęciu z mocnym światłem cień okazał się wyraźny, z ostrymi krawędziami, natomiast na zdjęciu z miękkim światłem cień jest bardziej rozmyty, a przejście od jasnego do ciemnego (cienia) jest znacznie bardziej miękkie i prawie niewidoczne. Jak widać, fotografia z miękkim światłem wygląda atrakcyjniej, więc portrety z miękkim światłem jako głównym źródłem są uważane za lepsze (jeśli fotografujesz dziewczynę, lepiej fotografuj przy miękkim świetle).

Czynniki wpływające na rodzaj światła:

Wielkość źródła światła w stosunku do wielkości fotografowanego obiektu;
- odległość od źródła światła do obiektu.

Im większe i bliżej obiektu źródło światła, tym bardziej miękkie światło. I odwrotnie, im mniejszy i dalej, tym trudniej.

Jeśli fotografujesz twarz osoby w świetle żarówki, światło będzie mocne, ponieważ żarówka jest mniejsza niż twarz osoby. Słońce w pogodny dzień jest również twardym źródłem światła (i dużym problemem dla fotografa), nawet pomimo swoich ogromnych rozmiarów, ponieważ znajduje się bardzo daleko od fotografowanego obiektu.

Jeśli niebo jest pokryte chmurami, światło będzie miękkie, ponieważ światło słoneczne przechodzące przez chmury zostanie rozproszone. Ze względu na wielkość źródła światła w tym przypadku nie będziemy brać już słońca jako takiego, ale chmury, które rozpraszają światło kierunkowe. Chmury są znacznie mniejsze niż powierzchnia słońca, ale znacznie bliżej fotografowanego obiektu (więc gdy na zewnątrz jest pochmurno, fotografowie cieszą się).

Hard Score uwydatnia teksturę (teksturę) i szorstkość obiektu, co może sprawić, że zdjęcie będzie bardziej kontrastowe i dramatyczne.

Sposoby na zmiękczenie światła

- rozpraszanie światła. Do tego nadaje się dowolny półprzezroczysty przedmiot, umieść go między obiektem a źródłem światła. Fotografowie używają parasoli do transmisji i odbić, softboksy, oktaboksów, dyfuzorów (sprzedawane z odbłyśnikami), ale może to być także prześcieradło, zasłona, wszystko, co może rozpraszać światło;

O odbicie światła. Ustaw obiekt tak, aby padało na niego tylko odbite światło. Dlatego fotografowie fotografują w pomieszczeniach, kierując lampę błyskową na sufit.

Należy pamiętać, że w przypadku zmiękczenia światła na skutek rozproszenia lub odbicia znaczna jego część jest tracona, a oświetlenie obiektu słabnie, w wyniku czego konieczna jest korekta parametrów fotografowania (zwiększenie moc źródła światła lub zwiększ czas otwarcia migawki, otwórz przysłonę, zwiększ ISO).

Jakie są cechy miękkiego światła? W przeciwieństwie do twardych dobrze ukrywa skazy i defekty usuwanej powierzchni, uatrakcyjnia skórę modelu, a granica przejścia między obszarami cienia i światła jest bardziej niewidoczna.

Wystarczy na dzisiaj...

Ciąg dalszy nastąpi...

Oświetlenie odgrywa kluczową rolę w fotografii. Może ożywić zdjęcie, stworzyć potrzebne efekty, takie jak cienie i sylwetki, lub odwrotnie, może mieć zły wpływ na obraz, powodując niepotrzebny połysk i refleksy.

Ten artykuł jest krótka recenzja Jednym z najważniejszych aspektów fotografii jest oświetlenie. Recenzja składa się z trzech części. Pierwsza część dotyczy światła twardego i miękkiego, druga – naturalnego i sztucznego, a trzecia – natężenia światła i głębi ostrości.

Część 1: twarde i miękkie światło

W pierwszej części przyjrzymy się jednemu z najbardziej podstawowych pytań: różnicy między fotografowaniem w twardym i miękkim świetle.

Twarde światło rzuca ostre, ciemne cienie i jest zwykle wytwarzane z jednego źródła światła, zwykle dość małego i oddalonego. Z drugiej strony miękkie światło rzuca miękkie cienie lub wcale. Można go uzyskać z kilku źródeł światła rozpraszając światło jakąś barierą (dyfuzorem lub nawet kartką papieru) lub odbijając je różne powierzchnie aby obiekt był oświetlony pod różnymi kątami. W warunkach naturalnego oświetlenia, jeśli fotografujesz w słoneczny, bezchmurny dzień, kiedy słońce jest już wysoko na niebie, uzyskasz mocne światło. Początkujący fotografowie powinni unikać takich warunków. W innych warunkach pogodowych można uzyskać miękkie światło – dotyczy to pochmurnych dni, mgławicy czy zanieczyszczonej atmosfery, bo to promienie słoneczne rozproszone lub odbite od mikrocząstek obecnych w powietrzu.

Z reguły wielkość źródła światła jest odwrotnie proporcjonalna do jego twardości, tzn. mniejsze źródło światła daje mocniejsze światło. Miękkie światło można uzyskać za pomocą następujących opraw:

Odbłyśniki

Odbijając światło, sam odbłyśnik zamienia się w wtórne źródło światła. Wiele obiektów może służyć jako reflektory, zarówno podczas kręcenia w studiu, jak i na ulicy. Mogą to być profesjonalne reflektory i tylko kartki papieru.

Dyfuzory

Chmury są doskonałym przykładem dyfuzorów w środowisku naturalnym. W sztucznym środowisku wystarczy każdy przezroczysty materiał. Klosz to doskonały przykład rozpraszania światła. Podczas fotografowania możesz nawet użyć cienkiej białej szmatki.

Oba rodzaje światła mają swoje wady i zalety.Twarde światło nadaje się do tworzenia obrazów o ostrych kontrastach i światłach, a także jest dobre w uwydatnianiu kształtu i faktury. Może być używany do wzmocnienia efektu 3D zdjęcia i ogólnie do dramatu. Jednak twarde światło jest dość trudne w pracy i nie nadaje się do większości sytuacji, szczególnie Fotografia portretowa.

Z drugiej strony miękkie światło tworzy bardziej równomierne oświetlenie, które lepiej oddaje kolory i kształty obiektów. Wybór światła zależy od rodzaju zdjęcia, obiektu i pożądanego efektu, ale generalnie preferowane jest miękkie światło. I zdecydowanie jest to najbezpieczniejszy wybór dla początkujących fotografów.

Część 2: Oświetlenie naturalne i sztuczne

Światło naturalne odnosi się do światła słonecznego, natomiast sztuczne światło do różnych źródeł światła: świetlówki, lampy elektryczne, lampy błyskowe itp. Poniżej rozważymy różnice między tymi rodzajami źródeł światła.

Światło dzienne

Ten rodzaj oświetlenia jest trudniejszy do kontrolowania. Jest silnie uzależniony od wielu warunków, takich jak pora dnia, pora roku, pogoda, położenie geograficzne. Ale praktycznie nie wymaga dodatkowego wyposażenia, chyba że chcesz użyć reflektorów. Wybór między światłem naturalnym a sztucznym jest oczywiście bardziej powszechny w fotografii portretowej i martwej natury niż w fotografii krajobrazowej. dzikiej przyrody gdzie fotograf zazwyczaj po prostu nie ma wyboru. Czynniki wpływające światło dzienne, są:

Pogoda

Na przykład pochmurny dzień zapewni miękkie światło, jak wspomnieliśmy wcześniej, a dla fotografa taka pogoda jest lepsza. Przeciwko, słoneczne dni zapewni jasne światło i bardzo ostre cienie. Jednak zachmurzenie prawie nigdy nie jest jednolite, co powoduje, że obiekt o różnym natężeniu światła. Zjawiska naturalne, takie jak burze i mgła, również zmieniają intensywność i kolor światła. W zależności od tych czynników możesz uzyskać całkowicie bezużyteczne ujęcia, a także oszałamiająco piękne z niezwykłymi efektami. Zmiękczając odległe części obrazu, unosząca się w powietrzu para wodna tworzy lepszą głębię ostrości w fotografii krajobrazowej i często poprawia perspektywę.

pora dnia

Zwykle miękkie światło można uzyskać rano i wieczorem. Takie światło bywa cieplejsze, a zdjęcia wychodzą z mniejszym kontrastem niż te zrobione w południe. Z tego powodu często bierze się pod uwagę wschód i zachód słońca idealny czas do fotografii, zwłaszcza do krajobrazu i portretu. Ta pora dnia jest czasami nazywana Złotym Czasem. Dodatkowo o tej porze dnia warunki oświetleniowe zmieniają się bardzo szybko, dotyczy to również natężenia światła i jego barwy. Dzięki temu nawet zdjęcia wykonane z różnicą kilku minut okazują się bardziej zróżnicowane. Cienie zmieniają również kształt i ostrość, gdy słońce wschodzi lub zachodzi. teren

Z reguły im dalej od równika, tym dłużej słońce wschodzi i zachodzi. Dlatego warunki miękkiego światła rano i wieczorem na takim obszarze trwają dłużej niż na równoleżnikowych szerokościach geograficznych. Zanieczyszczenie powietrza

Podobnie jak mgła i chmury, zanieczyszczenia atmosferyczne rozpraszają światło słoneczne, gdy promienie słoneczne odbijają się od mikrocząstek.

Sztuczne oświetlenie

Problemy, które pojawiają się podczas fotografowania w naturalnym świetle, są dość podobne do tych Sztuczne oświetlenie. W każdym razie musisz jasno zrozumieć, jak różne źródła światła wpływają na obiekt i co należy zrobić, aby osiągnąć pożądany efekt. W fotografowaniu studyjnym wykorzystuje się różne źródła światła do tworzenia światła twardego i miękkiego, ale w tym przypadku fotograf może bezpośrednio sterować parametrami, takimi jak twardość, odległość, intensywność, kąt. Ponadto sztuczne światło różne źródła nada inny odcień koloru Na przykład lampy halogenowe dają zimny odcień, światło jest niebieskawe, a żarówki emitują ciepłe światło o czerwonawym odcieniu.

Przed ustawieniem lamp do fotografii studyjnej, pierwszą rzeczą, którą musisz zdecydować, jest to, jaka aranżacja źródeł światła pozwoli uzyskać zamierzony efekt. Czy Twoje światło będzie należało do kategorii twardej czy miękkiej? A jaka jest między nimi różnica?

Przyjrzyjmy się najpierw ich głównym cechom i temu, jak każdy z nich czuje się podczas fotografowania tego samego obiektu.

Twarde światło w fotografii studyjnej

Ogólnie rzecz biorąc, twarde światło odnosi się do pojedynczego źródła światła skierowanego na odległość, takiego jak słońce w pogodny dzień lub światło latarni w nocy.

To twarde źródło światła zapewnia wysoki kontrast, w którym przejście między światłami a cieniami jest bardzo wyraźne i dobrze zdefiniowane.

W niektórych przypadkach ten kontrast może wyglądać zbyt surowo (i niepożądany).

Miękkie światło w fotografii studyjnej

Z drugiej strony, miękkie źródło światła jest większe, szersze, a światło jest stosunkowo blisko obiektu. W pochmurny lub pochmurny dzień, gdy światło otoczenia odbija się od dużej betonowa ściana, może to być przykład miękkiego źródła światła.

Światło wydaje się być przyjemne w kontrastowych obszarach, światła są bardziej szczegółowe, a krawędzie cieni są miękkie i otwarte.

To ogólnie przyjemniejsze światło, ale nie musi to być pojedyncze źródło światła.

Na wybór jakości i rodzaju światła na planie wpływa wiele czynników. Kierunek może nadać dyrektor artystyczny lub klient, który prosi o wykonanie zdjęć w duchu już istniejący styl. Być może poproszą o odtworzenie warunków naturalne światło(na przykład ostre światło słoneczne na gorącej pustyni na butach lub chłodne światło wczesnego poranka na zastawionym stole).

Sam temat również może mieć duży wpływ na wybór światła. Obiekty silnie odbijające światło (takie jak szkło lub chrom) lub obiekty o wysokim kontraście mogą stanowić spore wyzwanie dla fotografa, gdy próbuje oświetlić je twardym źródłem światła. Jeśli użyjesz tylko tego, walka z spektralnymi światłami lub zachowaniem szczegółów w cieniach i światłach będzie prawdziwą udręką.

Jeśli masz szczęście, a klient dał Ci swobodę twórczą, lub jeśli nad tym pracujesz własny projekt, możesz zilustrować nastrój lub emocję, dobierając odpowiednie oświetlenie. Staranny dobór schematu oświetlenia, połączenie twardych i miękkich źródeł światła pomoże osiągnąć pożądany efekt.

Jak zainstalować twarde światło?

Aby stworzyć twardy schemat oświetlenia studyjnego, umieść kluczowe (główne) źródło (lampę błyskową z 12-calowym modyfikatorem) po lewej stronie i nieco za obiektem. Początkowa wiązka może być zbyt szeroka, więc aby ją skoncentrować, możesz dodać 35-stopniową siatkę dla modyfikatora.

W tej konfiguracji dokonano ostatecznych korekt wysokości i położenia światła kluczowego, aby zmienić kąt i długość cieni na stole i podłodze oraz w przyjemny sposób oświetlić rogi monitora komputerowego. Arkusz czarnego styropianu (płyta piankowa) o wymiarach 4'x8' został umieszczony po lewej stronie miejsca, aby pogłębić cienie i wyeliminować niepożądane refleksy. Dwa mniejsze arkusze białego styropianu (płyta piankowa) zostały zainstalowane niżej z przodu i po obu stronach, aby zachować detale przedniej krawędzi i nóg stołu.

Drugie źródło światła z 7-calowym modyfikatorem siatki zostało zamontowane wysoko z tyłu lokacji. Jego kąt został ustawiony tak, aby podświetlić prawy górny róg tła, jak widać na zdjęciu (po prawej).

Jak zainstalować miękkie światło?

Aby stworzyć schemat miękkiego światła, kluczowe światło zostało umieszczone w tym samym miejscu, ale przy użyciu panelu dyfuzora 4'x4' umieszczonego między światłem a obiektem. Usuń siatkę z głównego światła, aby poszerzyć wiązkę. Czarny karton zostaje zastąpiony białym, aby wypełnić i odsłonić cienie (ale dwie kartki z przodu pozostają). Oświetlenie tła zostało przesunięte, siatka usunięta, ale dodano dysk rozpraszający, aby zmiękczyć i zakryć całe tło. W ten sposób cała lokalizacja staje się jasna i delikatnie oświetlona, ​​a więcej światła wypełnia obraz (po lewej).

Jak zmienić twarde źródło światła na miękkie?

Są chwile, kiedy ustawiłeś swoje światła i chciałeś iść w drugą stronę. W takim przypadku wystarczy po prostu zmienić rodzaj źródła światła z jednego na drugie. Możesz rozproszyć twarde światło, aby uzyskać miękkie światło, umieszczając materiał rozpraszający między źródłem a obiektem, co pozwala kontrolować kąt i gradient światła. Możesz też po prostu dołączyć softbox, aby zmiękczyć światło, a nawet je powiększyć. Możesz wziąć miękkie źródło światła i zmienić jego odległość od obiektu, aby było trudniejsze i bardziej skupione. Możesz również przekierować światło za pomocą reflektorów, parasoli lub poręcznych narzędzi, aby je zmiękczyć i uczynić mniej kierunkowym.

Połączenie twardego i miękkiego światła

Ostatnią radą dotyczącą fotografii studyjnej jest elastyczność w konfiguracji oświetlenia, niezależnie od wieloletniego doświadczenia. Możesz mieć w głowie pomysł, jak zdjęcie powinno wyglądać w końcu, ale przekonasz się, że w lokalizacji temat wygląda inaczej w różne warunki oświetlenie. Przygotuj się na próby wyszukiwania, ponieważ często połączenie twardego i miękkiego światła może wydobyć z produktu to, co najlepsze.

Przykład miękkiego światła z twardym światłem frędzlowym (push lub akcent) z tyłu. Zwróć uwagę na twarde cienie na stole przed filiżankami - jest to spowodowane twardym światłem.

Gdy w pełni zrozumiesz źródła miękkiego i twardego światła, możesz połączyć te dwie techniki. Na przykład lokalizacja powinna mieć oświetlenie krawędzi, aby dodać nastroju lub wymiaru do obrazu lub podkreślić pewne elementy w kadrze. Opanowanie obu rodzajów światła pozwoli Ci mieć pełną kontrolę nad oświetleniem i ostatecznym ujęciem, które tworzysz.

Główne narzędzie fotograf to nie aparat, ale światło. To on rysuje pejzaże, portrety, martwe natury na kliszy lub matrycy. Za pomocą światła rozwiązywane są trzy problemy fotograficzne: techniczny, malarski i kompozycyjny. Problem techniczny – uzyskanie obrazu – został rozwiązany dzięki wynalezieniu kamery: ściśle odmierzona ilość światła określona przez skład spektralny światła kierowana jest przez obiektyw w odpowiednie miejsce w kadrze, gdzie pojawiają się ciemne lub jasne obszary - światło i cienie.

Aby rozwiązać problem wizualny, nie wystarczy zalać światłem przestrzeni, która wpadła w pole wizjera. Za pomocą światła na płaszczyźnie obrazu można zobrazować, czyli narysować, otaczający nas trójwymiarowy świat. Światło pozwala oddać krągłość jabłka i delikatność dziecięcej skóry, graficzną jakość kutej kraty i gąbczastość granitowego chodnika, piękno kryształowego szkła i połysk niklowanej powierzchni nóż stołowy, delikatne kolory mglistego poranka i krzykliwe kontrasty miasta nocą. Problem kompozycyjny można rozwiązać za pomocą cieni generowanych przez światło. Czasami cień jest prosty i wyraźny. Ona sama w sobie jest przedmiotem fotografowania i istotą obrazu (fot. 2). Czasami cień tworzy niezwykle ozdobne linie, które w połączeniu z tłem mogą wywoływać u widza złożone skojarzenia, znacznie potęgując emocjonalne oddziaływanie zdjęcia (fot. 3). Możesz również użyć cienia jako elementu kompozycyjnego obrazu, na przykład, aby zjednoczyć jego różne części w jedną całość i nadać mu kompozycyjną kompletność (zdjęcie 4).

Światło może być skierowane na obiekt z dowolnego miejsca: z góry i z dołu, z prawej i lewej strony, z przodu iz tyłu. Jednocześnie każdorazowo powstaje wzór cienia właściwy tylko dla tego kierunku światła, który wpływa na percepcję zdjęcia przez widza.

Kierunki świetlne

Światło różni się w zależności od jego kierunku do obiektu:
- tył (lub prosty)- skierowany na obiekt zza pleców fotografa.
- najlepszy- skierowane na temat z góry. dolny - skierowany na temat od dołu. górna strona - wycelowana w obiekt pod kątem w prawo lub w lewo od aparatu.
- bok- skierowane na temat stricte z boku. tylno-boczny - wycelowany w obiekt pod kątem z tyłu oraz z prawej lub lewej strony aparatu.
- plecy- skierowany w stronę obiektywu aparatu.

Rodzaje światła

Bardzo często do stworzenia obrazu, zarówno na zewnątrz, jak i we wnętrzach, używa się jednocześnie kilku źródeł światła. W tym przypadku każdy z nich ma swój własny cel i nazwę.
- rysunek- główny rodzaj światła (wszystkie pozostałe pełnią rolę pomocniczą). To on tworzy cienie, które określają czarno-białe rozwiązanie obrazu. Kluczowe światło jest zwykle tworzone przez pojedyncze źródło światła i może być skierowane na obiekt z dowolnego miejsca.
- Nadzienie- z jego pomocą podkreślisz cienie, nadając im lekkości i przejrzystości. Bez światła wypełniającego cienie mogą stać się całkowicie czarne. Czasami jest to właściwe, ale częściej przynajmniej niektóre szczegóły należy czytać w cieniu.
- plecy- jest skierowany na obiekt od tyłu i wspiera światło kluczowe, tworząc dodatkowe olśnienie w oświetlonych przez niego obszarach.
W przypadkach, gdy jasność obiektu i jasność tła są takie same, podświetlenie pomaga oderwać obiekt od tła.
- kontur (lub podświetlenie)- rodzaj podświetlenia. Tworzy go źródło zainstalowane dokładnie za głową modela i skierowane na obiektyw aparatu. Takie światło rysuje wokół obiektu jasny, prześwietlony kontur, pozbawiony szczegółów (zdjęcie 3).
- tło- służy do oświetlania tła, tworzenia na nim czarno-białego wzoru, który wspiera światło klawisza.

właściwości światła

- miękki (lub rozproszony)- nie tworzy ostrych cieni (fot. 7, 12). Jest to światło pochmurnego dnia lub słońce przesłonięte nadciągającą chmurą (zdjęcie 1), światło odbite od białej ściany lub fotoparasol (prześwitujące, przepuszczające światło lub z odblaskiem). wewnętrzna powierzchnia odblaskowe), oświetlenie softboxa (specjalne oprawy oświetleniowe dające miękkie światło).

- twardy (lub kierunkowy)- tworzy ostro zarysowane, głębokie cienie (patrz fot. 2 - 4). Jest to światło słońca lub urządzeń oświetleniowych o niewielkich rozmiarach korpusu świetlnego: lampy żarowe, lampy uliczne, plamki (specjalne źródła kierunkowego światła twardego, dające bardzo wąski snop promieni).

sztuczne światło

Na ulicy jest tylko jedno źródło światła - słońce i fotograf nie może nim sterować, w przeciwieństwie do studia, gdzie ze światłem można robić, co chce. Kiedy pracuję w studio, staram się oświetlić ramę w taki sposób, aby odwzorowywać wyimaginowane naturalne światło. Na przykład naśladuję światło słońca, pasy cieni z żaluzji czy światło z okna. Dzięki takiemu podejściu do pracy ze światłem możliwe jest wykonanie „prawdziwych” fotografii, oglądanie których widz doświadcza radości rozpoznania (fot. 6).

W celu uzyskania kluczowego światła można użyć wszystkich typów urządzeń oświetleniowych, jednak wygodniej jest fotografować osoby ze źródłami impulsowymi, ponieważ fotografowanie poruszających się obiektów wymaga krótkich czasów otwarcia migawki. Błyski dają potężny impuls w setnych częściach sekundy, dzięki czemu można uniknąć wstrząsów. Natomiast martwe natury najlepiej oświetlać żarówkami halogenowymi. Stale palące się światło umożliwia ostrożne, powolne budowanie kompozycji, a czas naświetlania w tym przypadku nie może wpłynąć na wynik fotografowania.

Miękkie światło nie tworzy ostrych, głębokich cieni. Takie światło można uzyskać, gdy korpus świecący źródła światła ma tak dużą powierzchnię promieniującą, że niejako zakrywa obiekt zarówno po prawej, jak i po lewej stronie. Ten sam softbox lub parasol może pracować bardzo miękko, jeśli zbliżysz go do obiektu, i bardzo ciężko, jeśli oddalisz go od niego.

Aby uzyskać miękkie światło, wcale nie trzeba używać drogich softboxów. Czasami możesz uzyskać bardzo miękkie światło, kierując lampę błyskową na sufit lub Biała ściana. Często używam do tego płyt styropianowych, które dobrze rozpraszają światło bez zmiany jego temperatury barwowej. Bardzo wygodne są składane lightdiski (odbłyśniki naciągnięte na stalowej sprężynie). Służą również jako doskonałe źródło miękkiego, rozproszonego światła zarówno w studiu, jak i w plenerze. Światło dowolnego okna w mieszkaniu miejskim również działa miękko, jeśli nie oddalisz się od niego dalej niż metr (zdjęcie 7).

światła uliczne

Nie zawsze decyzja o odcięciu kadru, podyktowana panującymi warunkami, skutecznie rozwiązuje problem obrazowy. Załóżmy, że w szary, pochmurny dzień zobaczyłem przedmiot, który mi się podobał, kiedy nawet, prawie bezcieniowe oświetlenie nie pozwala mi oddać na zdjęciu ani terenu, ani faktury materiału zdobiącego ściany domów, ani okrągłości kolumny, czy kolory mozaikowych dekoracji. Będziemy musieli znowu tu wrócić, ale kiedy, o której porze dnia? Słońce, opisując łuk na niebie, nieustannie zmienia warunki oświetleniowe. Wczesnym rankiem światło rozprzestrzenia się po powierzchni ziemi, pokonując grubość zapylonej atmosfery. Jednocześnie rozprasza i barwi powietrze ciepłymi odcieniami czerwieni i żółci. O dziesiątej rano, gdy słońce wschodzi około trzydziestu stopni nad horyzontem, pojawiają się cienie skierowane ukośnie w dół. Od południa do drugiej po południu słońce jest w zenicie, w tym czasie wzór światła i cienia jest chyba najbardziej niefortunny: pionowe obiekty nie tworzą długich cieni. Od tej reguły jest naprawdę wyjątek – ściany domów wystawiają swoje boki na słońce, przez co każdy gzyms, każdy wystający ponad płaską powierzchnię okruch cementu tworzy głębokie, czarne cienie. Jeśli użyjesz tego poprawnie, możesz uzyskać bardzo imponujące zdjęcia (zdjęcie 8). Potem słońce zachodzi, powtarzając cały proces zmiany wzoru światła i cienia, odwraca się jedynie kierunek cieni na obiekcie.

Nie mamy kontroli nad światłem słonecznym. Musimy się z tym pogodzić, ale to wcale nie oznacza, że ​​strzelanie w plenerze to zwykła fiksacja chwili. Musisz zacząć od wybrania czasu strzelania. Od tego zależy: na jakiej wysokości będzie słońce, pod jakim kątem będą padać cienie, czy poranna mgła zmięknie i rozmyje obiekty tła. Nawet w ciągu jednego dnia nie da się zrobić dwóch identycznych zdjęć. Nie mówię o wpływie pogody na warunki oświetleniowe. Światło otwartego, bezpośredniego słońca jest ostre i bezkompromisowe, ale światło tego samego słońca będzie zauważalnie rozpraszane przez samą obecność chmur na niebie – służą one jako dobre reflektory. Chmura zakrywająca słońce może zmiękczyć to światło, a duża chmura burzowa może sprawić, że będzie ono prawie bezcieniowe (zdjęcie 1).

Światło pochmurnego dnia i światło słoneczne ze względu na linię horyzontu są amorficzne i nie tworzą światłocienia (fot. 12). Światło zależy nie tylko od pory dnia, ale także od pory roku, czy pada deszcz czy śnieg. Naprawdę nie ma złej pogody - są źli fotografowie. Główne narzędzie wywierania wpływu światła uliczne- nogi. Nie zdziw się, pozwalają wybrać właściwy kierunek strzelania. Światło jak w studiu może być tylne, tylno-boczne, boczne, podświetlane, ale jeśli przeniosę lampy w studiu, to takie swobody nie działają przy oprawie. Musisz sam poruszać się w przestrzeni, zmieniając kierunek światła w kadrze.

Jeśli słońce jest za fotografem, spodziewaj się płaskiego obrazu. W większości przypadków jest to złe - wolumeny obiektów nie są wykrywane. Ale czasami można bardzo skutecznie wykorzystać własny cień (zdjęcie 10) lub cienie pobliskich ludzi.

Podświetlenie słońca jest inne niż w studiu. Prześwietlenia w tym przypadku również zajmują mniejszą część obszaru obrazu, tworząc ogólnie ciemny odcień. Jednak na ulicy bardzo zauważalne jest rozpraszanie światła i odbijanie promieni słonecznych. Mgła powietrzna lub mgła skutecznie wyróżniają się na ciemniejszym tle, tonalnie podkreślając głębię przestrzeni, a rozpraszanie światła pozwala uzyskać niezbędne badanie cieniowanych detali. Cienie tworzone przez blat są bardzo piękne. Kontury i sylwetki pomagają tworzyć zwięzłe i chwytliwe ujęcia. Błyszczące powierzchnie wody, polerowany metal, szkło, różne folie polimerowe, kamienne dekoracje konstrukcji architektonicznych, kamyki morskie, chmury o zachodzie słońca itp. są dobre w podświetleniu (zdjęcie 9).

Jeśli odwrócisz się bokiem do słońca, zmieni się charakter oświetlenia. Dla fotografa cienie sprawdzą się prawidłowo, ale obraz stanie się znacznie jaśniejszy, bo płaszczyzn oświetlonych słońcem będzie znacznie więcej niż przy podświetleniu od tyłu. Kolory staną się nasycone. Znaleźć harmonijne połączenie pasemka i cienie w takim oświetleniu są dość trudne. Światło i cień wchodzą w odwieczny spór - kto jest ważniejszy dla sztuki (fot. 11).

Światło w kompozycji

Kompozytowe „łuski” pomagają mi zrównoważyć światło i cienie. Zawsze są ze mną i patrząc na zdjęcia w myślach ważę ich zawartość. Jest jasne, że ciemne miejsca cięższe od lekkich, a czerwony obiekt będzie cięższy od zielonego. Lubię, gdy obiekty na fotografii podlegają prawom grawitacji, gdy na każdym zdjęciu panuje harmonia i równowaga. Budując ujęcie staram się nie umieszczać wszystkich obiektów w jednej połowie kadru, bo inaczej obraz się rozpadnie - jeśli góra zdjęcia jest bardzo ciemna, a dół jasny, widz odruchowo będzie chciał je obrócić do góry nogami. Wystarczy włączyć wewnętrzne „wagi” i przeanalizować rozsiane po obrazie światła i cienie, bo okazuje się, że wielu wymaga amputacji przestrzeni wolnych od obciążenia semantycznego. Zdjęcia nie pogarszają się jednak. Jednak kadrowanie z reguły prowadzi do zmniejszenia wykorzystywanego obszaru negatywu lub matrycy, a tym samym obniża jego jakość. Przy powiększeniu obrazu zmniejsza się ostrość, rośnie ziarnistość. Dlatego lepiej zrównoważyć kadr w trakcie fotografowania.

Kiedy nauczyłem się strzelać, wyobrażałem sobie w myślach, że płaszczyzna obrazu jest zrównoważona na czubku igły. Wystarczy obciążyć dowolny punkt tej wyimaginowanej konstrukcji, ponieważ do utrzymania równowagi będzie trzeba użyć przeciwwagi. Taką przeciwwagą może być nie tylko przedmiot, ale także jego cień (zdjęcie 15).

Na etapie praktyk warto fotografować martwe natury – martwa natura pozwala na powolne przemyślenie wszystkich elementów kompozycji. Fotografując martwą naturę, należy przede wszystkim znaleźć miejsce na główny obiekt, dopiero potem wolną przestrzeń zdjęcia wypełnić czymś innym. Bardzo proste rozwiązanie może wydawać się centralne położenie głównego obiektu lub symetryczna kompozycja. Jednak symetria zabija ruch w kadrze, natura nie lubi symetrii. Celowe naruszenie symetrii równowaga kompozycyjna może nadać obrazowi dodatkowe znaczenie, ekscytującą emocjonalność lub tajemniczość. Taki obraz powinien wywołać u widza nieświadomy niepokój, a tym samym zatrzymać jego uwagę na sobie (zdjęcie 13).

Nie da się wyciąć jednego milimetra z dobrego obrazu bez jego uszkodzenia. Wszystko w nim powinno być ze sobą połączone, jak w dobrym mechanizmie zegarka – wyjmujesz każdy detal, a zegarek staje się drobiazgiem. Jednak analiza czarno-białego wzoru fotografii nie zawsze jest prosta. Wiele obrazów żyje doskonale bez wyraźnych głównych cieni lub głównych akcentów świetlnych. Może się okazać, że piękne zdjęcie utkane jest z mnóstwa świateł i cieni o równej powierzchni i jasności (zdjęcie 14). W tym przypadku fotograf nie ma innego wyjścia, jak tylko ułożyć tę mozaikę, uporządkować, wykorzystując całe bogactwo dostępnych mu technik kompozycyjnych: kąty górne lub dolne, perspektywa liniowa lub tonalna, punkty złotego przekroju, głębia ostrości, podkreślenie czegoś ważnego za pomocą koloru lub odwrotnie przebarwienia. Ale najważniejsza jest umiejętność widzenia świateł i cieni wokół ciebie i nauczenia się nimi zarządzać.