Kolor i jego kombinacje we wnętrzu. Kompleksowa organizacja wnętrza za pomocą plastyki Element wnętrza jest tego jasnym przykładem

Ożywienie wnętrza z przewagą dwóch lub trzech kolorów to zadanie, z którym poradzi sobie wielu. Takie wnętrza są znajome, łatwo dostrzegalne. Ale są też inne opcje wykonania lokalu, które będą odpowiadać odważnym osobom, które potrafią wyróżnić się z tłumu. Mowa o jasnych wnętrzach, które powstają przy użyciu dużej ilości kolorów. Najczęściej burza kolorów znajduje się w aranżacji pokoi dla dziecka, a także w pokojach wykonanych w stylu nowoczesnym, etnicznym, boho i pop-art.

Ten styl aranżacji wnętrz preferują ludzie kreatywni, którzy mają wiele hobby i zainteresowań. Wnętrz boho nie da się opisać tak prosto jak inne, bo nie ma jasnych zasad i ograniczeń, można wybierać i mieszać materiały i faktury, stosować różne rodzaje mebli i dekoracji, nie ograniczać się kolorami.

Odzwierciedleniem tego stylu są dacze wielu ludzi. Przedstawiciele różnych pokoleń przynoszą tam bliskie ich sercu gadżety, nie znajdując dla nich miejsca w miejskich mieszkaniach, nie mając siły się z nimi rozstać, po prostu je wyrzucając. Istnieje poczucie przepełnienia przestrzeni, nawet części jej bałaganu.

W projekcie zastosowano wiele harmonijnie połączonych kolorów, miesza się techniki różnych stylów. W ogólnym chaosie najważniejsze rzeczy, które odzwierciedlają charakter właściciela, wyróżniają się kolorem, lokalizacją i wystrojem. Przecież tylko z pozoru wnętrze jest proste, ale w rzeczywistości wiąże się z wyraźną przemyślaną wszystkimi szczegółami, ogólną harmonią użytych kolorów, połączeniem różnych stylów ze wspólną ideą. Dzięki temu pokój jest przytulny, wygodny i bardzo wygodny w użytkowaniu, bo wszystko czego potrzebujesz jest zawsze pod ręką.

Ręcznie robione przedmioty świetnie nadają się do wystroju boho. Kreatywność i kreatywność najlepiej pomogą w projektowaniu. Jako materiały preferowane są wszystko, co naturalne i przyjazne dla środowiska. Dlatego takie wnętrza nie należą do tanich.

2. Styl pop-artu

Pop-art jest szczególnie jasny i wielokolorowy. Duże znaczenie w takich wnętrzach mają fotografie i plakaty celebrytów. Często stosuje się połysk, jasne kolory, powtarzające się motywy ozdób i rysunków.

Ten styl nadaje się do dużych powierzchni. W małych pomieszczeniach tworzy wrażenie sterty przypadkowych przedmiotów. Do dekoracji wybierz jasne kontrastujące kolory. Lepiej jest preferować kolory, które lubisz, w przeciwnym razie wnętrze szybko się znudzi i zacznie gnębić nadmierną różnorodnością.

Sufit często jest biały, wielopoziomowy, uzupełniony wielokolorowym oświetleniem. Płeć pozostaje neutralna. Koncentruje się na ścianach. Meble wybierane są w prostych formach, zamiast szafek do przechowywania rzeczy wykonane są nisze. Jeśli to możliwe, urządzane są oddzielne garderoby.

W wystroju lepiej prezentują się dodatki wykonane z plastiku, metalu, skóry. Rzeczy zrób to sam dobrze pasują do wnętrza. Pop art nie jest drogim stylem, ponieważ pozwala na użycie prostych, tanich i łatwo dostępnych materiałów.

3. Nowoczesny styl

Prostsze w realizacji jest jasne wnętrze w nowoczesnym stylu. Jego cechą charakterystyczną jest umieszczenie jasnych elementów wystroju na neutralnym tle ścian. Pojawia się uczucie radośnie rozsypanych kolorów, których ilość jest umiarkowana. Wnętrze jest świeże i lekkie.

Powierzchnie ścian, podłogi i sufitu wykonane są w jasnych kolorach: kremowym, szarym. Często do dekoracji używa się bieli. Niewielki fragment ściany można wypracować jasnymi kolorami, które planuje się wprowadzić do pomieszczenia. Przy dużej powierzchni takiej witryny może zostać utracone uczucie lekkości.

Ilość kolorowych przedmiotów w pokoju powinna być ograniczona. Część mebli, sprzętu AGD i tekstyliów w jasnych kolorach - i to w zupełności wystarczy. Kolorystyka jest pastelowa, dzięki czemu pomieszczenie pozostaje jasne. Człowiek w takim pokoju naładowany jest radością i optymizmem.

4. Styl etniczny

Wnętrze wykonane w tym stylu utrzymane jest w kolorystyce, materiałach, meblach i wystroju, które odpowiadają wybranemu do pracy regionowi. Teraz styl etniczny jest bardzo poszukiwany i popularny. Bardziej popularne wnętrza w stylu japońskim, meksykańskim, marokańskim.

Wnętrze w stylu meksykańskim

Wnętrze w stylu marokańskim

Styl japoński wyróżnia się niewielką ilością elementów dekoracyjnych, nie ma poczucia przeciążenia i napięcia uwagi. Zabiera się minimum mebli i wystroju, ponieważ Japończycy cenią przestrzeń jak nikt inny. Szczególny stosunek tych ludzi do natury znajduje odzwierciedlenie w ich preferowanych odcieniach - jest to gama naturalnego naturalnego światła. Powierzchnie są często gładkie. Jasności pomieszczenia nadają akcenty wykonane w bogatej czerwieni i czerni.

Wnętrze w stylu japońskim

Jasny wystrój pokoju dziecięcego, różnorodna kolorystyka ścian i mebli ożywiają przestrzeń i poprawiają nastrój. Wybór rodziców na rzecz takiego wnętrza często wiąże się z chęcią uczynienia życia ich dziecka jasnym i bogatym, bogatym w pozytywne emocje.

Wybierając paletę do dekoracji pomieszczenia należy wziąć pod uwagę fakt, że ten sam kolor może być różnie odbierany. Może być ostra o błyszczącej powierzchni, naturalna i soczysta lub lekko sprana.

Pierwsze miejsce na popularności zajmują naturalne, lekko wyprane kolory. Zapewniają wystarczającą żywotność i jasność, nie obniżają nadmiernego nasycenia. Można je łączyć z dużą ilością kolorów potrzebnych do stworzenia jasnego wnętrza bez uczucia zatłoczenia.

Na ściany, meble i dodatki wybierane są różne kolory, częściej jest to zielony, pistacjowy, żółty, pomarańczowy, brzoskwiniowy. Ostre i bogate naturalne kolory są używane do akcesoriów, mebli, malarstwa ściennego. Mogą to być jasne narzuty, panele ścienne, zabawki. Kolory stanowią akcenty, dopełniają przestrzeń. Nie należy ich używać w dużych ilościach.

Nie zapomnij o głównym wymaganiu dotyczącym wnętrza pokoju dziecięcego - dziecku powinno się to podobać. Dlatego przy urządzaniu pokoju należy brać pod uwagę jego preferencje i zainteresowania, a nie polegać tylko na własnym guście.

6.1 Korzystanie z koła kolorów

6.2 Wstępna ocena koloru

Możesz znacznie ułatwić pracę nad tworzeniem jasnego wnętrza, jeśli stopniowo umieszczasz meble i dekoracje na głównym tle. Dzięki temu będzie można zobaczyć ich połączenie z pokojem, ze sobą. Wraz ze stopniowym wypełnianiem przestrzeni kolorem, moment optymalnej ilości tego ostatniego zostanie zauważony w czasie.

Nie ma potrzeby od razu kupować drogich kolorowych elementów, można najpierw umieścić dowolny przedmiot w tym samym kolorze na głównym tle lub przykryć mebel szmatką, pasującą tapetą.

1. Pojęcie stylu

2. Charakterystyka stylów

W aranżacji wnętrz każdego pomieszczenia istnieją tak zwane style wnętrz (wskazówki stylistyczne). Styl to zespół cech, jedność technik i środków wyrazu, wspólnota artystyczna lub ideologiczna tkwiąca zarówno w określonym czasie lub kierunku w architekturze, jak iw konkretnej osobie lub jej mieszkaniu. Ten lub inny styl wnętrza to harmonijne połączenie pewnych cech, jedność kierunku artystycznego. Styl to język wyrażania głównej idei projektu projektowego.

Wybór stylu to jedno z najważniejszych kryteriów tworzenia aranżacji wnętrza hotelu. Od tego zależy nie tylko wygląd pomieszczenia, ale także atmosfera przytulności i komfortu. Style aranżacji wnętrz są dość różnorodne: od klasycznych do zaawansowanych technologicznie, a także wszelkiego rodzaju zagranicznych trendów stylistycznych.

We współczesnym świecie istnieją warunkowo dwie główne grupy stylów - style historyczne i style nowoczesne. Często nazywa się je klasyką i nowoczesnością, chociaż taka terminologia jest logicznie błędna, ponieważ istnieje niezależny historyczny styl nowoczesny z własnymi cechami, które nie mają nic wspólnego ze stylami nowoczesnymi.

„Pierwsza grupa obejmuje style starożytnego Egiptu, starożytnej Grecji, bizantyjskiego, gotyku, renesansu, baroku, rokoko, imperium, klasycyzmu, romantyzmu i eklektyzmu, secesji (secesja, jugendstil, secesja), art deco, modernizmu, postmodernizmu, Konstruktywizm, dekonstruktywizm.

Grupa stylów nowoczesnych obejmuje styl high-tech, country, eko, styl angielski, art wierzy, minimalizm, etniczny, fusion, pop-art, różne style autorskie itp. Często projektanci wnętrz łączą elementy różnych stylów i uzyskują indywidualność , jak żadne inne wnętrze” 33 .

Styl to język designu, projektu, kompozycji. Ponieważ ten język jest żywy, ma tendencję do zapożyczania pewnych elementów z innego środowiska językowego. Styl zapożycza więc różne elementy, tworząc tajemnicze symbiozy. Zapożyczanie się z kolei tworzy eklektyzm, aw nieudolnych rękach kicz - zły gust. Granica między kiczem a eklektyzmem jest bardzo delikatna i wymaga umiejętności właściwego łączenia. Konieczna jest znajomość składu, delikatny smak, we wnętrzu znajomość faktur i materiałów. Połączenie tych ważnych parametrów i forma „stylu”.

Najbardziej charakterystyczne są style historyczne (gotyk, barok, klasycyzm, empir, neoklasycyzm, secesja, minimalizm, etnizm), a także styl fusion, czyli tzw. mieszanka stylów. Rozważ niektóre z nich i ich cechy stylistyczne.

styl gotycki . Początki pierwotnego gotyckiego stylu wnętrz mają miejsce w średniowieczu, kiedy styl architektoniczny był pod silnym wpływem organizacji religijnych, a architektura cywilna przyjęła charakterystyczne cechy świątyń architektonicznych. Dalszy rozwój gotyckiego stylu wnętrz nastąpił w epoce wiktoriańskiej, a następnie kontynuowany był pod koniec ubiegłego wieku pod wpływem subkultury gotyckiej.

Pomimo tego, że początki stylu gotyckiego wywodzą się z budowli sakralnych Europy, ma on również zastosowanie do budynków uniwersyteckich, cywilnych i wnętrz mieszkalnych. Dramatyczny projekt katedry Notre Dame w Paryżu we Francji zawiera elementy, które są używane do dziś. Do takich elementów należą łuki nad oknami i drzwiami, wzory i ozdoby oraz sklepienia żebrowe. Architekci średniowiecza zastosowali nowatorskie jak na owe czasy technologie, które umożliwiły wykonanie cienkiego muru i wzniesienie monumentalnych konstrukcji z ostrymi iglicami, ozdobnymi kamiennymi wykończeniami oraz obfitością witraży i kolorowego szkła.

W kolejnych wiekach centrum zainteresowania architektonicznego przeniosło się na pomieszczenia mieszkalne, gusta Zachodu powróciły do ​​romantycznego charakteru i form gotyckich, odrodzenie gotyku nastąpiło w XVIII i XIX wieku. Epoka wiktoriańska przyniosła postęp technologii budowlanej i rozwój złożonych form architektonicznych opartych na konstrukcjach drewnianych. Takie projekty były stosowane w Stanach Zjednoczonych w ramach wsparcia producentów drewna, co dało nowy impuls rozwojowi stylu gotyckiego na zewnątrz i we wnętrzach.

Elementy gotyku wiktoriańskiego i gotyku renesansowego wykorzystywane są w budowie i dekoracji nowoczesnych domów oraz w dekoracji wnętrz. Najbardziej charakterystycznymi elementami stylu gotyckiego we wnętrzu są wydłużone ostrołuki, kominki, witraże i drewniane belki pod stropami. Podłogi są zwykle pokryte ciężkimi materiałami, takimi jak kamień, płyty lub deski z metalowymi zszywkami.

Podstawą kolorystyki gotyckiego wnętrza są kolory ochry, fioletu, czerwieni, czerni, złota i naturalnego metalu. Wprowadzane są specjalne odcienie z dodatkiem drewnianych paneli na drzwiach, szerokich drewnianych listew przypodłogowych, zdobienia ścian freskami, witraży czy murów. Gobeliny i aksamit w konstrukcji otworów okiennych wprowadzają do gotyckiego wnętrza niezbędny nastrój. Wykończenie mebli wykonane jest za pomocą aksamitu, rzeźbienia, toczonych nóg w wydłużonych płaszczyznach. Z elementów dekoracyjnych we wnętrzu gotyckim stosuje się świece, wyroby kute, rzeźby i krzyże.

Kolorowe witraże są szeroko stosowane we wnętrzach, zamieniając strumienie naturalnego światła w tajemniczą grę kolorowych refleksów. Również gotyk charakteryzuje się systemem ramowym, łukami ostrołukowymi, rozetami. Centrum kompozycyjne wnętrza stanowi kominek z okapem ostrosłupowym. Meble są masywne, wykonane z ciemnego drewna, ozdobione rzeźbionymi ornamentami. W ozdobie wykorzystano motyw łuku lancetowego oraz motywy roślinne (liście winorośli, bluszcz, koniczyna, koniczynki). Bardzo popularne są tkaniny i dywany. Kolorystyka jest nasycona.

Styl barokowy należy do XVII wieku. Ten luksusowy, kapryśny, pompatyczny styl kojarzy się przede wszystkim z imieniem króla – Słońcem Ludwika XIV. Styl ten charakteryzuje się emocjonalnością, jasnością kolorów, przepychem dekoracji. Barok słynie z elementu stylotwórczego - plastyczności muru, dzięki której mur niejako traci swoją główną cechę - solidność i monumentalność, nabierając niespotykanej dynamiki. We wnętrzu pojawia się celowa złożoność, zaokrąglone narożniki, liczne lustra, złocone sztukaterie, malowidła sufitowe wykorzystujące efekt „płynięcia” przestrzeni w „transcendentalną wysokość”. Wnętrza są bogato zdobione malarstwem, dekoracją sztukatorską o pofalowanych, dziwacznych kształtach. Wersal to klasyczny przykład stylu barokowego. Barok charakteryzuje się sztuką iluzji. Chęć zaimponowania widzowi wyraża się w przerysowanych rozmiarach, podkreślonych dynamicznych formach, spektakularnych kątach i obfitości dekoracji. Bardzo efektowny, emocjonalny i świąteczny styl.

Fasada i wnętrze są bogato zdobione takimi elementami dekoracyjnymi jak płaskorzeźby, grupy rzeźbiarskie, wazony itp.

W połowie XVII wieku barok został zastąpiony nowym stylem - Rokoko . Rocaille (francuska muszla) stała się symbolem stylu, od którego wzięła się ta nazwa.Wyrafinowany, kobiecy, buduarowy styl wywodzący się z baroku. Taki jest styl świeckich salonów i markiza de Pompadour. W projektowaniu wnętrz stosuje się techniki rozbijające strukturę budynku, lustra, ogromne malowidła ścienne, wygładzanie narożników między ścianą a sufitem, szerokie zastosowanie owalu do dekoracji kompozycyjnej prostokątnych płaszczyzn. Meble stają się eleganckie, kameralne, kapryśne. Kolorystyka staje się bardziej pastelowa w porównaniu z bogatą jasnością baroku. Linie mebli i elementów dekoracyjnych są zakrzywione. Muszle służą jako dekoracja. We wnętrzu wyczuwalna jest lekkość, waleczność, świecka swoboda, atmosfera wytwornej i beztroskiej rozrywki.

Klasyczny styl wywodzi się z epoki klasycyzmu przełomu XVII i XIX wieku. Nazwa stylu, przetłumaczona z łac. classicus, oznacza wzorowy, demonstracyjny, wykazujący pragnienie idealnego wzorca, standardu. Klasyczne wnętrze odzwierciedla szlachetne idee „złotego wieku” – idealizację i heroiczne wywyższenie praw w przyrodzie, przestrzeganie ładu i hierarchii w ludzkim świecie.

Termin "klasyczny" narodził się w starożytnej epoce średniowiecza, aby określić najwyższe warstwy ludności, elitę starożytnego Rzymu. Od tego czasu przydomkowi „klasyczny” towarzyszy styl lub kierunek w każdej sferze życia, kultury i sztuki, przyjęty tradycyjnie przez wszystkie narody świata. Dlatego klasyczne wnętrze z powodzeniem można nazwać elitarnym.

Wdzięku umeblowanie w ściśle geometrycznych proporcjach staje się tradycyjną cechą klasycznego wnętrza, we wszystkim widoczne są płynne linie: w konstrukcji kolumn, tworzeniu otworów drzwiowych i okiennych, balustradach balkonów, schodów i tarasów. W epoce klasycyzmu zachowane jest przestrzeganie przestrzegania enfilad w stylu barokowym - pomieszczenia wewnętrzne sąsiadują ze sobą szeregowo, a otwory drzwiowe znajdują się na tej samej osi, tworząc wnętrze przelotowe. Głównymi zasadami klasycznego wnętrza są racjonalizm we wszystkim, dążenie do osiągnięcia komfortu i harmonii poprzez prostotę i jednocześnie rygor, logiczną klarowność i kompletność. Większość przedmiotów powstałych w epoce klasycyzmu uważana jest za rarytas. Klasyczny styl wnętrza zyskał uznanie zarówno wśród arystokracji, jak i demokratycznie nastawionego społeczeństwa, a w dobie klasycyzmu przewyższył popularność pretensjonalnego i pretensjonalnego stylu boroku i rokoka.

Żyrandole z porcelany pruderyjnej i żyrandole kryształowe zastąpiły świeczniki i lampy szafkowe z metali szlachetnych, kinkiety, lampy stojące o jednostajnej kolorystyce monolitycznych szklanych kloszy. Chronometry, które straciły na aktualności, stopniowo zastępują monumentalne zegary podłogowe. Kominki wykonane z marmuru stanowiły alternatywę dla wielokolorowych pieców kaflowych. Klasyczne wnętrze preferowało surowość prostokątnych okien z przezroczystymi przeszkleniami. Artystyczne gatunki pejzażu i portretu, które rozkwitły w epoce klasycyzmu, stały się integralną częścią klasycznego wnętrza: obrazy zjawisk naturalnych i bohaterskich osobowości w złoconych ramach stały się godną ozdobą ścian korytarzy, salonów i sypialni. Akcesoria wykonane z kruchej porcelany i plastycznego srebra zastępują praktyczną i trwałą rzeźbę z brązu i marmuru. Mebel zachowuje naturalny wystrój naturalnego drewna bez złoceń. Tkaniny do tapicerowania miękkich elementów mebli, dekoracji okien i dekoracji ścian wybierane są z jedwabiu i satyny w szlachetnych, stonowanych kolorach. W klasycznym wnętrzu welurowe i brokatowe draperie o dużym majestatycznym wzorze nabierają znamion nadmiernego luksusu. Książki stają się nieodzownym atrybutem klasycznego wnętrza zamiast rzadkiej biżuterii.

Nowoczesne wnętrze, utrzymane w klasycznym stylu, to pomieszczenie o odpowiedniej formie, jasne, emanujące spokojem i stabilnym rodzinnym komfortem. Klasyczne wnętrze nie jest przesadne, nie przeładowane detalami. W klasycznym wnętrzu jest zwykle dużo luster, które powiększają pomieszczenie i nadają mu blasku. Kolumny z brązowymi kapitelami bardzo organicznie uzupełniają klasyczne wnętrze, kominki wykończone są marmurem.

Białe meble w połączeniu ze złoconymi i pastelowymi obiciami i ścianami to również bardzo częsta opcja. Styl charakteryzować będą również meble w kolorze naturalnego szlachetnego drewna z brązowym wykończeniem oraz niebiesko-zielone lub różowe odcienie tekstyliów w obiciach, zasłony.

„Tkaniny dobrze komponują się z kształtem mebli tapicerowanych i kolorem drewna. Zasłony i zasłony okienne klasycznego wnętrza o złożonej eleganckiej formie, ze szlachetnymi fałdami, służą jako dekoracja okna i wnętrza jako całości. W dekoracji wnętrz stosuje się pędzle lub tkaniny o podobnym odcieniu i fakturze” 34 .

Do oświetlenia najczęściej wykorzystywane są żyrandole wykonane z kryształu, naturalnego przezroczystego kamienia lub drogiego szkła. We wnętrzu urządzonym w klasycznym stylu dobrze prezentują się brązowe lub złocone żyrandole z kloszami imitującymi świece. Nowoczesne oświetlenie punktowe nie kłóci się z klasycznym stylem, a raczej płynnie wtapia się we wnętrze.

Stoły i krzesła w jadalni z wdzięcznymi rzeźbionymi nogami i delikatną, prawie przezroczystą porcelaną z dyskretnymi wzorami i złoceniami. Obowiązkowe atrybuty klasycznego wnętrza to kominki, przytulne niskie fotele, niskie stoliki do kawy i herbaty, obfitość światła, miękkie, ręcznie robione dywany, cenny parkiet z drewna i lampy przypominające biżuterię.

Przy całej swojej różnorodności eleganckie i nieco reprezentacyjne wnętrza w stylu klasycznym nie wyglądają jak eksponaty muzealne, ponieważ zachowują główne cechy stylu: szlachetność i powściągliwość, harmonię i dobry gust oraz właściciela domu w stylu klasycznym potwierdza jego wysoki status społeczny i szacunek.

Imperium (z cesarstwa francuskiego - imperium) - styl pierwszych trzech dekad XIX wieku. Ten styl jest najwyższym punktem, który dopełnia akord klasycyzmu, stylu, który rozpowszechnił się za panowania Napoleona I. Styl ten miał odzwierciedlać potęgę i wielkość Cesarstwa Francuskiego. Uroczysty, militarny styl triumfalny naśladował luksus Cesarstwa Rzymskiego. Charakteryzuje się monumentalnymi formami i bogatym wystrojem (herbów, ornamentów). Do dekoracji użyto drogich, solidnych materiałów: jedwabiu, mahoniu, brązu, bazalitu. Imperium zawierało również elementy starożytnego Egiptu, które weszły w modę po egipskiej kampanii Napoleona. Są to masywne geometryczne bryły, starożytne egipskie ozdoby i stylizowane sfinksy. Użycie symboli o tematyce militarnej było bardzo charakterystyczne dla stylu Empire: zbroje wojskowe, wieńce laurowe, tarcze, orły itp. W wielu krajach styl Empire stał się wyrazem idei niepodległości państwa.

Styl empirowy był również ściśle utrzymany w sztuce użytkowej, w ciężkich meblach z podkreślonymi geometrycznymi liniami i kształtami, w wyrobach przemysłu artystycznego, masywnych, dobrze wykończonych. Meble zyskały osobliwe cechy: elementy nośne w postaci gryfów, zwierzęcych łap, antycznych herm. Krzesła, podobnie jak inne meble do siedzenia, były dość niewygodne i twarde, ponieważ pompa była przedkładana nad wygodę.

Imperium, w przeciwieństwie do większości stylów, charakteryzuje się jeszcze jedną cechą: wrodzona regulacja niemal całkowicie wykluczyła powstawanie ruchów i szkół religijnych. Dlatego tylko sztukę francuską z początku XIX wieku można słusznie nazwać stylem empirowym. Tylko jeden kraj, Rosja, przyjął „styl imperialny”. Ale dla Rosji styl empirowy nie koncentrował się na postaci cesarza Aleksandra, był ożywiany ideą jedności narodowej.

Empire to styl arystokracji, który do dziś nie wyszedł z mody. Projekt w stylu Empire charakteryzuje się ciężkością, wyrazistością form i misternymi wykończeniami. Tapetę można zastąpić tkaniną, a tkaniną można zakryć abażury wszystkich lamp w pomieszczeniu.

W tym stylu wszystko ma na celu pokazanie luksusu: bogate, ciężkie draperie, metalowe ozdoby, na ścianach stare ryciny, tłoczenia czy obrazy w pięknych ramach.

„Wybierając styl Empire, lepiej preferować meble w ciemnych kolorach (czarne, kasztanowe lub mahoniowe). I niech będzie przysadzisty - generalnie lepiej unikać wszystkiego wysoko w pokojach wykonanych w stylu Empire. Na przykład preferowane są fotele z niskim oparciem, szerokie, miękkie. Charakterystyczne dla tego stylu są komody. W takim pomieszczeniu odpowiednie są również skórzane meble i masywne lampy podłogowe z abażurami z tkaniny.

Meble w stylu empirowym wykorzystują mahoń, orzech, aw Rosji także brzozę karelską. Rzeźba praktycznie nie jest używana.

Części nośne stołów, foteli, krzeseł, sof wykonane są w formie antycznych herm, sfinksów, gryfów, kolumn i lwich łap, zapożyczonych z ruin starożytnego Rzymu i wykopalisk Pompejów. W formie mebli stosuje się prostokątne, masywne, zamknięte formy, rzadko spotyka się na nich profile i występy.

Zarówno krzesła, jak i wszystkie inne meble do siedzenia są twarde. Meble w stylu empirowym sprzyjają przepychu kosztem łatwości użytkowania.

Istnieją dwa rodzaje stylu Empire: europejski i rosyjski. Do Imperium Europejskie charakteryzuje się obfitością złota, brązu, marmuru, stiuku, kolumn, luster, malowideł na ścianach i suficie; malownicze panele, ciężkie draperie na oknach. Meble zostały wykonane z cennych gatunków - mahoniu, brzozy karelskiej, jesionu, gruszki itp. Posiada surowe, regularne, symetryczne kształty, ozdobione rzeźbieniami. Naczynia, kandelabry i inne akcesoria wykonane ze srebra i brązu mają spokojne, proste kształty o gładkich powierzchniach i są zdobione grawerem.

Imperium Rosyjskie bardziej spokojny, liryczny i mniej bujny. Charakterystyczne cechy - eleganckie stiuki na sufitach i ścianach. We wnętrzu panuje lekkość i wygoda. Dużo bieli. Wytłumione odcienie są używane do ścian i draperii. Charakteryzuje się dużymi oknami i wieloma lustra, obecność kominków, wzorzysty parkiet ze szlachetnego drewna. Dywany na podłogach, kryształowe żyrandole współgrają z obiciami mebli, dekoracjami scenicznymi, zasłonami okiennymi, obrusami i serwetkami w delikatnych pastelowych kolorach. Sztukaterie na sufitach połączono z dużymi, ażurowymi żyrandolami, które dają miękkie, rozproszone światło. Za twórcę petersburskiego stylu Empire uważany jest „rosyjski Włoch” K. Rossi.

Minimalizm powstały w latach 60. XX wieku. Główna zasada stylu nie jest zbyteczna. Przestrzeń zorganizowana jest niezwykle zwięźle, funkcjonalnie, zastosowano proste geometryczne kształty, duże powierzchnie wypełnione są jednym kolorem. Rozwiązanie kolorystyczne może być proste lub monochromatyczne. Jednak do dekoracji wykorzystywane są tylko drogie, wysokiej jakości materiały.

W dzisiejszych czasach nie staje się tak modny jak w latach 90-tych. Ale, jak wszystko, co modne, ten styl może z czasem ulec zmianie, wchłaniając najnowsze elementy i ponownie zyskując popularność. Minimalizm wyróżnia się brakiem wzorów, dekorów oraz niewielką ilością dodatków.

W chwili obecnej dominującą koncepcją w projektowaniu nowoczesnych hoteli i obiektów branży hotelarskiej jest styl komfortowego minimalizmu. „Ideologia tego stylu opiera się na prostych geometrycznych kształtach, nie ma okręgów i promieni, przeważają kontrastowe kolory, z reguły jest to bielony dąb i wenge” 36 . Styl komfortowego minimalizmu otwiera nieograniczone możliwości aranżacji pomieszczeń i przestrzeni publicznych. Zapewnia projektantom szeroką paletę kolorów, aby stworzyć zarówno jasne, jak i spokojne wnętrza dla każdej koncepcji, niezależnie od tego, czy jest to hotel wiejski czy miejski, pokój klubowy, dom czy mieszkanie. Wygodny minimalizm to ugruntowany styl, nie straci na aktualności i na pewno będzie popularny przez kilkadziesiąt lat.

Minimalizm to nowoczesna interpretacja starożytnego stylu orientalnego. Jego motto brzmi: porzucić konieczne na rzecz najbardziej potrzebnego. .

Minimalizm to nie tylko wolna przestrzeń – to styl, który zakłada staranne przemyślenie każdego szczegółu. W takim pokoju ilość przedmiotów jest minimalna, ale pełnią one wszystkie funkcje niezbędne do komfortowego pobytu.

Najważniejsza przy tworzeniu takich wnętrz jest dobrze zaplanowana przestrzeń, w której jest dużo rozproszonego, spokojnego światła, gdy wydaje się, że same ściany i sufit się błyszczą, jest dużo powietrza. Aby stworzyć wrażenie szerokości i przestronności, w miarę możliwości pomieszczenie jest wolne od wewnętrznych przegród. Duże okna, nasycając przestrzeń światłem, łączą obudowę ze światem zewnętrznym, czyniąc ją częścią wnętrza.

Minimalizm przyszedł do nas z kultury japońskiej. Tradycyjnie zbudowano go na połączeniu światła i cienia, dlatego w takim wnętrzu dominują kolory ziemi, a także biel, szarość i czerń. Minimalistyczne wnętrze jest lekkie i swobodne. Kolor pomaga stworzyć poczucie przestrzeni. Brak dużej ilości odcieni i zestawień kolorystycznych powiększa pomieszczenie, jakby wypełniając je powietrzem.

W projekcie można zastosować dowolny kolor, ale preferowane są jasne kolory. Kolorystyka tradycyjnego minimalizmu to szarość, beż, piasek, czerń i ich wariacje. Odpowiednie są również różne odcienie zieleni w połączeniu z bielą i brązem.

Również ten styl charakteryzuje się połączeniem czarno-białej graficznej aranżacji wnętrz z dodatkiem mebli i dodatków w bogatej kolorystyce. Jednak takie kolorowe plamy powinny być tylko akcentami.

Kształt elementów wnętrza powinien być prosty (brak licznych fałd na sofach, proste oparcia krzeseł, proste nogi stołu itp.), chociaż dozwolone są również linie krzywe (na przykład zaokrąglona linia sofy, powtarzając zagięcie wykuszu).

„Materiały muszą być wysokiej jakości. Do produkcji mebli w stylu minimalizmu, jak poprzednio, stosuje się drewno, kamień, naturalne tkaniny.

Elementy metalowe wykonujemy ze stali lub aluminium (z tego ostatniego wykonuje się głównie profile). Szkło stosuje się głównie w kolorze matowym. Proste, gładkie powierzchnie wykończone takimi materiałami podkreślają grafikę i zwięzłość wnętrza” 37 .

Zastosowanie metalu we wnętrzu minimalizmu nadaje mu ostrej nowoczesności: metalowe blaty w kuchni, nogi krzeseł, regały. A światło słoneczne odbite od szkła i gładkiego metalu tworzy atmosferę lekkości. Stosowane są proste, naturalne materiały wykończeniowe, często surowe, o chropowatej fakturze: cegła, beton, drewno czy tynk.

Neoklasycyzm (z francuskiego klasycyzmu) - ogólna nazwa ruchów artystycznych drugiej połowy XIX-XX wieku, opartych na klasycznych tradycjach sztuki antyku, renesansu i klasycyzmu. Styl ten charakteryzuje się podkreśloną szlachetnością, rygorem i wyrazistością.

Neoklasycyzm charakteryzuje się spokojnymi prostokątnymi kształtami, powściągliwym i jednocześnie różnorodnym wzornictwem dekoracyjnym, pełnym dostojeństwa, ale nie pretensjonalnym wyglądem, dopasowanymi proporcjami.

Pomieszczenia wykonane w stylu neoklasycystycznym wyróżniają się znaczną wielkością pomieszczeń, szerokimi biegami schodów. W reprodukcji wnętrz klasycystycznych wykorzystuje się elementy architektoniczne nawiązujące do antycznych próbek. W tym celu stosuje się ozdobne kolumny, łuki, półłuki z płyt kartonowo-gipsowych.

Korzystając ze stylowych detali, pożądany efekt można osiągnąć przy użyciu najbardziej minimalnych środków: na przykład za pomocą antycznego wazonu lub rzeźby. Ważnym atrybutem w neoklasycystycznym wnętrzu są jasne kolory ścian i mebli.

Niepożądane jest wchodzenie do salonu przy wejściu do domu. Byłoby miło, gdyby piękny widok otwierał się z korytarza lub przedpokoju. W takim przypadku użycie partycji jest niepożądane. Do podziału na strefy lepiej jest używać półkolumn i kolumn. Różne przestrzenie przeznaczenia powinny płynąć od siebie do siebie. Ale najważniejsze jest przestrzeganie klasycznych proporcji i symetrii.

W drugiej połowie XIX wieku narodził się nowy trend - romantyzm. Romantyzm jest bardziej światopoglądem niż stylem, wyrażającym się w marzeniach o syntezie wszystkich sztuk. Tak się wydaje eklektyzm. To mieszanka wszystkich stylów. Okres ten charakteryzuje się pojawieniem się wielu neostylów. We wnętrzach europejskich aktywnie wykorzystywano elementy kultur orientalnych. W nowoczesnym designie często stosuje się również zasadę eklektyzmu, romantycznego zamiłowania do stylu historycznego. Przemieszanie z elementami orientalnej baśni ma miejsce i jest korygowane przez współczesny światopogląd i poziom możliwości technicznych.

Ten styl we wnętrzu łączy heterogeniczne motywy, łącząc 2-3 podejścia stylistyczne. Wykorzystywane są kombinacje mebli z różnych czasów i pochodzenia.

eklektyczny styl jest jednym z nowoczesnych. Dekorowanie hoteli w tym stylu z epoki to bardzo kosztowna przyjemność, a takie wnętrze nie zawsze pasuje do naszego nowoczesnego stylu życia. W takim przypadku możesz zastosować eklektyczne podejście do dekoracji. „Ten styl wymaga ścisłego związku z podstawowymi elementami projektu - określonym kolorem, teksturą, teksturą, kształtem i rozmiarem. Wykorzystywane są tu kombinacje przedmiotów i mebli o różnym czasie i pochodzeniu” 38 .

Wielu profesjonalistów uważa się za przedstawicieli stylu eklektycznego (czyli połączenia starego i nowego), ale aby eklektyzm nie przerodził się w chaos, projektant musi mieć prawdziwy talent.

Modernizm (French Moderne - najnowszy, nowoczesny) - trend stylistyczny w sztuce europejskiej i amerykańskiej, który pojawił się na przełomie XIX i XX wieku. Bardzo dekoracyjny i charakterystyczny styl.

Hasło nowoczesności to „powrót do natury”. Charakterystyczny złożony system zdobnictwa, którego podstawą są mocno stylizowane kwiaty i rośliny, łabędzie. Styl ma symbol – to wyrafinowana forma cyklamenu. Dla „nowego” stylu nowoczesnego, który narodził się na przełomie XIX i XX wieku, jako ruchu kreującego styl swojej epoki, wykorzystuje odrzucenie dawnych form stylistycznych, poszukiwanie nowych materiałów: żelazo, szkło , żelbetowe. Dowolny układ, różne poziomy pięter, duże otwory okienne. Projektantka wykorzystuje improwizację na wybrany temat podczas pracy nad wnętrzem. Na ścianach dziwaczne, kapryśnie meandrujące linie z wyraźną tendencją do asymetrii. Ściany pokoju są kolorowe, często ozdobione płaskorzeźbionymi plastikami gipsowymi. Meble ozdobione są stylizowanymi ornamentami roślinnymi, dominują leniwe, rozrysowane, pofalowane kontury. Architekci w jednym dziele połączyli architekturę, plastykę, malarstwo, sztukę i rzemiosło w magiczną jedność. Wprowadzono podział na strefy funkcjonalne. Dekoracyjny wystrój wnętrz osiąga niesamowite wyrafinowanie. Kształt okien, drzwi, schodów jest nieskończenie zróżnicowany. Płynność rytmów, kolorów i faktur wyróżnia się i osiąga wielką wyrazistość. Często używane okładziny ceramiczne, kute żelazo, witraże kwiatowe do okien i drzwi.

Głównymi zasadami modernizmu są design i funkcjonalność. „Dom to maszyna do życia” – słynne stwierdzenie architekta Le Corbusiera bardzo trafnie charakteryzuje ten styl. Twórcy modernizmu działali w różnych kierunkach. Tworzyli drapacze chmur lub np. opracowali bioniczną architekturę jak najbardziej zbliżoną do natury. W nowoczesnym wzornictwie często zwracają się ku stylowi konkretnego architekta tamtego okresu, a nie w istocie do modernizmu.

Nowoczesność zawsze była stylem promującym indywidualność. Wnętrze w stylu secesyjnym charakteryzuje się hojną malowniczością, rysowanymi elementami, plastycznością form mebli, specjalnymi metodami dekoracji, obecnością kultowych detali i fragmentów. Łatwo rozpoznawalnymi cechami secesji są płynne linie przechodzące w siebie, powtarzające doskonałość naturalnych form roślinnych. Wyrafinowanie wystroju wnętrza uzyskuje się poprzez kolor i fakturę okładzin, dzięki artystycznej wyrazistości dekorów, za pomocą kutego żelaza, witraży okiennych i drzwiowych.

W projektowaniu ścian stosuje się zarówno tapetę (w wersji tradycyjnej - wzór z pionowym paskiem), częściej winyl, o bogatej fakturze, jak i różnego rodzaju tynki dekoracyjne. Czasami we wnętrzach stosuje się kombinację materiałów, na przykład górna część ścian może być pokryta jedwabiem lub pomalowana farbą, a dolna część wyłożona jest panelami z drewna tego samego gatunku co meble. Drzewo często można znaleźć w projekcie sufitu.

Pokrycia podłogowe stanowią dziś znacznie bogatszą paletę niż sto lat temu. Jednak estetyka w dużej mierze pozostała ta sama: drewniana deska, która pokazuje naturalne piękno naturalnego materiału, skład parkietu z charakterystycznymi zakrzywionymi elementami secesyjnymi i oczywiście płytki podłogowe - malownicze lub przeciwnie monochromatyczne , umiejętnie postarzane i oddające klimat epoki.

Dekoracją pokoju muszą być „... stoły i krzesła z zakrzywionymi nogami; głównym materiałem obiciowym mebli tapicerowanych jest satyna i jedwab. Kolory są miękkie, stonowane, lepsze niż półtony. Szczególnie popularne są jasnozielone kolory i odcienie fioletu. Charakterystyczne są perłowe szare kolory, bogate złoto i ochra. Ogólnie oprawa może przypominać klimat dekadenckiego salonu z przełomu wieków, ze stonowanym połyskującym srebrem i blaskiem masy perłowej” 39 .

Styl Art Nouveau charakteryzuje się nowymi środkami technicznymi i konstrukcyjnymi, swobodnym planowaniem, stylizowanym kwiatowym wzorem, elastycznymi, płynnymi liniami i asymetrycznymi kształtami. Elementy konstrukcyjne budynków i mebli skrywają płynne przejścia, falista ciągła linia wystroju. Wszystkie elementy wnętrza wydają się być połączone w jedną całość plastikowymi zagięciami. Secesję charakteryzują pastelowe, delikatne kolory – popielate, przydymione, bladoróżowe, złożone odcienie niebieskiego i zielonego. W dekoracji zastosowano motywy roślinne. Jednym z symboli stylu jest stylizowany kwiat irysa. Modernizm to styl poezji Srebrnego Wieku.

Art Deco - pierwszy styl nowej ery XX wieku, który odziedziczył całe pragnienie innowacji Modern.

Styl ten łączy w sobie egzotykę secesji i techniczną estetykę lat dwudziestych, lekkość i elegancję wystroju. Cechy charakterystyczne: zaokrąglone rogi, surowe pionowe linie, elementy dekoracyjne (obraz zygzaków, kółek, słońca). Art Deco stara się dostrzec prędkość i presję nadchodzącej ery maszyn. Popularne materiały to drewno egzotyczne, laminat z tworzywa sztucznego, chrom i stal nierdzewna.

W przeciwieństwie do ascetycznej estetyki lat 20. ubiegłego wieku, teraz jest to styl luksusu, bogactwa i osiągnięć technicznych, dość tradycyjne drogie materiały i jakość wykończeń są w nim zrównane – jedno i drugie jest cenne, bo po prostu bardzo drogie.

Art Deco szybko zyskał uznanie. Ten styl powraca w dzisiejszych czasach. Luksusowy, subtelnie elegancki, elitarny styl transatlantyckich liniowców polega na zastosowaniu drogich materiałów wykończeniowych, geometrycznych kształtów i wyszukanych wykończeń mebli. Styl Art Deco to mieszanka elementów sztuki egipskiej, egzotyki Indian amerykańskich i prymitywnej sztuki afrykańskiej. Standardem stylu są stylowe luksusowe wnętrza liniowców i drogich hoteli. Style meblowe charakteryzują się zastosowaniem elementów dekoracyjnych w postaci zygzaków, kółek, trójkątów, słońc. Kolorystyka wykorzystuje bogate odcienie brązu, kość słoniową, wszystkie odcienie złota.

Art Deco to styl wykorzystujący we wnętrzu różnorodne elementy dekoracyjne, jasne i odważne a jednocześnie wyjątkowo dobrane zestawienia kolorystyczne, które mogą zmieniać się wraz z wyobraźnią projektanta tworzącego swoje wnętrze.

Styl postmodernizm powstał jako reakcja na modernizm pod koniec lat 60. XX wieku. Cechami charakterystycznymi są złożone, krzywoliniowe kształty i bryły, które imitują dynamiczną, żywą strukturę. Styl pozwala na chaotyczną i nielogiczną stertę elementów, nagłe przerwy, iluzoryczną niestabilność, pochyłe ściany, meble wykonane z nieoczekiwanych materiałów. Teraz ten styl jest często używany w branży hotelarskiej. Jedynym warunkiem jego percepcji jest to, aby osoba korzystająca z budynku zaprojektowanego w tym stylu mogła łatwo przyzwyczaić się do optycznych bzdur.

Wysoka technologia (przetłumaczone z języka angielskiego - high technology). Ten styl wydaje się odzwierciedlać współczesne tempo czasu. Charakteryzuje się wykorzystaniem nowoczesnych materiałów polimerowych, szkła i metalu. Styl to nowoczesna modyfikacja techniki. Zaawansowana technologia różni się od poprzednich etapów supertechnologią. Konstrukcje budynków, systemy inżynierskie i urządzenia przeradzają się w dekoracyjnie teatralną strukturę z elementami przesady, a czasem nawet ironii. Zastosowanie konstrukcji metalowych i szklanych oraz elementów wyposażenia inżynierskiego podkreśla zaawansowanie technologiczne. Tutaj rządzi praktyczność i funkcjonalność. Ulubione kolory: srebrny, biały, czarny; materiały: metal, szkło, rury.

Styl high-tech nazywany jest stylem racjonalistycznym; wnętrze w tym stylu zawsze wyróżnia się najwyższym rygorem, lakonizmem form. Tutaj zasada kształtowania środowiska opiera się tradycyjnie na prefabrykowanych częściach technicznych, szkle, metalu i betonie, a także różnych tworzywach sztucznych i innych sztucznych powierzchniach.

W sensie praktycznym w dzisiejszym wnętrzu ten styl nie ma ścisłych preferencji. W przeciwieństwie do jednoznacznych zakazów dekoracyjnych ekscesów w postaci np. artystycznych parkietów, tapet z motywami kwiatowymi, sztukaterii, bordiur, motywów roślinnych itp.

Wnętrza high-tech wyróżniają się przejrzystością. Powierzchnie ścian, podłóg i sufitów są idealnie gładkie i czyste. Meble, tkaniny, naczynia i inne akcesoria również spełniają podstawowe wymagania: praktyczność, brak dekoracji, wyraźne geometryczne kształty. „Wszystkie metalowe elementy i okucia są odpowiednio błyszczące. We wnętrzu high-tech odpowiednie jest wszystko, co jasne, w szczególności meble biurowe. Krzesła, fotele i sofy wykonane są z tworzywa sztucznego, chromowanego metalu i sztucznej skóry” 40 .

Poza oświetleniem ogólnym, styl high-tech znajduje zastosowanie w licznych lampach ściennych i podłogowych, meblach do zabudowy i lampach punktowych, szynowych i innych, a także źródłach światła na wspornikach, kablach i wszelkiego rodzaju innych konstrukcjach. Formularze są proste. Podstawą jest ergonomia i funkcjonalność.

W tym stylu wykorzystywane są serwetki papierowe i materiałowe, wykonane w nowoczesnej technologii, które są higieniczne i wygodne. Sztućce o nowych nowoczesnych formach wykonane są z metalu połączonego z kolorowym tworzywem sztucznym. Charakterystyczne cechy stylu to duża ilość metalu, szkła i plastiku we wnętrzu, jasne kwasowe kolory, otwarte komunikaty i zapięcia, podkreślone oznaczenia techniczne. To stylistyka najnowszych osiągnięć technicznych i na nich kładzie się nacisk. Technologiczny, funkcjonalny, ale raczej zimny, robotyczny styl.

Stylu country powstała w Ameryce na początku ubiegłego wieku. W tłumaczeniu z angielskiego „kraj” oznacza „wieś”. Styl ten charakteryzuje nostalgia za spokojnym wiejskim życiem, za codziennością, którą cechuje naturalność i prostota, brak pretensjonalności. Bardzo popularne są motywy kowbojskie, tkaniny w kratę czy małe kwiaty itp. Kolorystyka jest powściągliwa: odcienie zielonkawe, beżowe, różne odcienie brązu można łączyć z czerwonymi i zielonymi inkluzjami.

Styl wiejski charakteryzuje się wielokolorowym, ale nie jasnym, ale raczej grubym, soczystym, lekko przytłumionym. W kolorystyce dominują naturalne, często jasne i pastelowe kolory. Równowaga kolorów jest ważna. Jeśli na przykład tapicerka meblowa łączy jasnoniebieski i jasny beż, lepiej wybrać jasne pastelowe kolory na tapetę, dywan, zasłony, obrusy.

Jeśli ściany i wszystkie duże powierzchnie wnętrza zaprojektowane są w tej samej skali, można postawić na dodatki, których w kraju jest całkiem sporo. Niektórzy projektanci uważają, że kolory podstawowe należy łączyć z zielenią.

Country to styl ekologiczny. A stąd - naturalne materiały budowlane i wykończeniowe. Na podłogę - kostka brukowa z płytek lub kamienia dekoracyjnego, masywne drewniane deski podłogowe, np. sosna naturalna lub malowana. „Do ścian - tynk dekoracyjny, czyli połączenie fragmentów tynkowanych ścian z częściowo zachowanym kamieniem lub murem. Albo znowu drzewo i to w jasnych kolorach. Tapety papierowe nadają się również do dekoracji ścian – o naiwnym kwiatowym wzorze, miękkie i subtelne” 41 .

Bezpretensjonalny, domowy i bardzo przytulny styl wiejski, symbolizujący stabilność i niezawodność, ma na celu przekazanie ducha życia na wsi, w którym wyrafinowanie miesza się z praktycznością rodzinnego stylu życia.

Ten styl jest domowy, przytulny, świadomie nastawiony na stare dobre czasy. W ramach tego stylu stosowane są materiały przyjazne dla środowiska: drewno, surowy kamień, ceramika, winorośl, kora brzozowa itp. oraz złożone kolory naturalnych kolorów. W Rosji ten styl nazywano „rustykalnym”. Obecnie styl wiejski jest popularny w projektowaniu mini-hoteli.

Ekostyl. Główną dewizą eko-stylu jest ekologia. To nowy, nowoczesny styl. Pragnienie stworzenia wyjątkowej atmosfery jedności z naturą osiąga się poprzez wykonanie naturalnych materiałów, naturalnych kolorów. Charakterystyczne jest użycie kwiatów świeżych i suszonych, kompozycji z nich, dodatków z drewna, gliny, bursztynu, kory brzozowej itp.

Eko-styl wyraża pragnienie pełniejszego, głębokiego i wszechstronnego połączenia się z naturą. Przyjazność dla środowiska to główna zasada, która zdaniem architektów powinna stanowić podstawę nowego typu mieszkania. Maksymalne wykorzystanie naturalnych materiałów, brak zdobienia elementów konstrukcyjnych, proste malowanie ścian, ogród zimowy na balkonie itp. Istotę tego stylu wyznacza specyficzny sposób przełożenia ideału na materialność, idealnych obrazów na konkretną materialną formę, co ostatecznie zapewnia człowiekowi nieustanne dążenie do najwyższego dobra, doskonałego stanu duchowego.

Styl fuzji - Mieszanie różnych stylów to nowoczesny trend w modzie. Na przykład klasycyzm w połączeniu z innymi stylami tworzy jedność designu i harmonii. Na przykład autentyczne antyki lub kultura narodowa mogą współistnieć z zaawansowanymi, ultranowoczesnymi, zaawansowanymi technologicznie akcesoriami.

Styl fusion jest często określany jako najgorętszy trend w muzyce, gotowaniu, aranżacji wnętrz… ogólnie we wszystkim. Ten kierunek jest pokrótce określony jako połączenie niekompatybilnego: starego i nowego, Wschodu i Zachodu, sztuki wysokiej i kiczu.

Angielskie słowo „fusion” jest tłumaczone jako „fusion” lub „stop”. Jeśli mówimy o formach zewnętrznych, to fuzja polega na połączeniu pozornie niepasujących (lub uznanych za takie) rozwiązań niezwykłych, wykraczających poza to, co powszechnie akceptowane i znane. Fuzja kultur, technologii, stylów, światopoglądów i rozrywek to główny znak nowoczesności i tego kierunku.

Wiek XIX łączył z nowoczesnością poczucie końca innej epoki historycznej i potrzebę podsumowania, nie zapominając i niczego nie zaprzeczając. Stąd chęć połączenia w jednym wnętrzu jak największej ilości technik z różnych stylów i trendów, mieszanka nowoczesności i motywów retro, nowe materiały, zimne rzeczy technologiczne i wykonane przez człowieka, wykonane w jednym egzemplarzu obiektów. W przeciwieństwie do eklektyzmu, fusion nie tylko znacznie swobodniej łączy elementy różnych stylów w jednej przestrzeni, ale także na ich podstawie tworzy swój nowy styl.

Fusion najdobitniej wyraża światopogląd człowieka o szerokim światopoglądzie, znający kulturę i historię różnych krajów i epok. Detale wnętrza nie powinny łączyć się z pochodzeniem i kolorem, ale z „małżeństwem z miłości”. Uwzględniane są tylko uczucia do konkretnego mebla. Fusion organizuje przestrzeń tak, że możesz podróżować przez epoki i kontynenty bez wychodzenia z domu.

Ten styl staje się szybko rozwijającym się trendem we współczesnym wzornictwie, ponieważ obiecuje niespotykaną dotąd wolność. Kiedyś łączenie niebieskiego i czarnego, czerwonego i brązowego uważano za coś nie do pomyślenia, ale teraz to zupełnie normalne.

Nie trzeba myśleć o czystości stylu, projektantka może nie trzymać się utartych kanonów i dogmatów. W jednym wnętrzu można aktywnie zaaranżować ciężkie klasyczne meble i nowoczesne zasłony z organzy. Zapraszam do wypchnięcia mebli tapicerowanych z narożników i umieszczenia ich na środku pokoju. Jednocześnie drogie ekskluzywne kolekcje spokojnie koegzystują z najpopularniejszymi modelami. Na ścianach obok reprodukcji arcydzieł sztuki mogą współistnieć amatorskie fotografie, „głuchy” ściany zamieniają się w prawdziwą ekspozycję muzealną z postmodernistycznym portalem.

Fusion oferuje wszystko, niczego nie zaprzeczając. Dziś można i trzeba mieszać klasyczne i nowoczesne meble, stare i nowe, drogie i niezbyt drogie, dodając przedmioty, które zdecydowanie do niczego się nie nadają, ale kochane. Koszt przedmiotu w tym stylu nie ma znaczenia. Stworzenie dobrego wnętrza zawsze kosztowało dużo pieniędzy. A stworzenie fuzji jest bardzo proste, najważniejsze jest posiadanie wyczucia smaku.

Tak więc ten styl świetnie nadaje się do wyrażania siebie, ponieważ ujawnia indywidualne podejście właściciela do tworzenia wnętrza, uwzględniające tylko prywatny gust, a nie pewne zasady i przepisy.

style etniczne stosowane w stylach narodowych (rosyjskim, chińskim, japońskim, indyjskim itp.) odgrywają ogromną rolę w tworzeniu charakterystycznej atmosfery narodowej.

Najczęściej etniczny rozumiany jest jako styl Afryki, Indii, Maroka, Indonezji, Chin. Cechy stylistyczne zależą od wybranego kraju. Wspólne cechy to bogata kolorystyka, bogactwo krajowych mebli, akcesoriów i symboli, w tym ręcznie robionych. Jeśli mówimy o Indiach, wnętrze powinno mieć rzeźbione drewno, wizerunki słoni, sari. Jeśli wybierzesz temat Maroka, pojawią się bogate kolory, obrazy, witraże. Chiny - wizerunki smoków, charakterystyczne malowanie, czerń i czerwień, lazurowe kolory - złoty wystrój. Europejczykowi trudno jest mieszkać cały czas w takim domu, ale do rozrywki w przestrzeni publicznej jest to świetny wybór.

Styl indyjski to połączenie luksusu, złota, wyrafinowania i dobrego smaku z ascezą, skromnością, prostotą linii i kształtów. Koktajl ornamentów, kolorów, wzorów i faktur, wspaniałe rzeźbione i inkrustowane meble odzwierciedlają indyjski styl.

Indie to kraj przypraw, przypraw, aromatów cynamonu, drzewa sandałowego, goździków, kardamonu, kraj gdzie duchowa strona życia znaczy wszystko, gdzie wiara i religia leżą u podstaw rutyny i organizacji wszelkiego życia. Styl indyjski to turkus, szkarłat, pomarańcz i są one na swój sposób zupełnie wyjątkowe. Jedwab indyjski nie jest tak gładki i śliski w dotyku jak jedwab chiński, jest trochę szorstki. Mebel wykonany w stylu indyjskim, niski, ręcznie tarty, bardzo wytrzymałe drewno teakowe. Sofy i łóżka powinny być miękkie i wygodne, sprzyjające zasypianiu. Trzy lub cztery meble wystarczą na podstawę wnętrza w stylu indyjskim, ale muszą być połączone kolorystycznie. Cechą charakterystyczną jest łatwość przekształcania detali domu: krzesła i stoły, parawany, okiennice i drzwi często „odwracają się rolami”. „Charakterystyczne materiały: drewno, kość słoniowa, masa perłowa, srebro, mosiądz, kuty metal, pióra. Techniki: emalia, kucie, gonie, rzeźbienie, intarsja” 42 .

Ostatnio zyskał dużą popularność w Rosji Styl skandynawski. To nie jest zaskakujace. Idealnie pasuje do naszego klimatu. Nie ostatnią rolę odegrały charakterystyczne niedrogie i wygodne meble. Inne cechy charakterystyczne dla stylu to użycie jasnego drewna, wszelkiego rodzaju odcieni bieli, pistacjowej zieleni, jasnoniebieskiego z jaskrawoczerwonymi akcentami. Mnogość światła, naturalne materiały wykończeniowe, stonowana kolorystyka, funkcjonalność - to wszystko składowe przytulnego i wygodnego wnętrza bez zbędnych ozdobników i szokowania.

Tym samym design w naszych czasach stał się kompleksową koncepcją obejmującą różne dziedziny naszego życia. Język projektowania stał się uniwersalnym narzędziem. Design otacza nas wszędzie, stał się codzienną koncepcją. Otaczający nas świat stawia przed nami problem wyboru rzeczy, które opierają się nie tylko na walorach użytkowych, ale również estetycznych. Ludzie coraz częściej kupują nowe rzeczy, nie pozwalając przetrwać starym. Design to ważna część naszego życia. Projektanci, wychodząc naprzeciw potrzebom, poszukują coraz to nowych form, często sięgając po ukształtowane historycznie style, szukając inspiracji. Motywy klasyczne odnajdują się w nowych formach. Takie skupienie się na przeszłości zawsze jednak towarzyszyło projektantowi. Tak więc na przykład w XIX wieku style historyczne odgrywały ważną rolę w sztuce. W naszych czasach style z przeszłości stały się naszą „teraźniejszością”, ale teraz coraz częściej nie chodzi o jeden konkretny styl, ale o ich symbiozę i umiejętne łączenie. Współcześni projektanci biorą pod uwagę mądrość przeszłości i techniczne nowinki teraźniejszości w poszukiwaniu przyszłości. „Stare” style w nowym zrozumieniu bawią się jasnymi kolorami, odsłaniając nowe aspekty. W tej pracy autorzy starali się stworzyć podstawowe rozumienie „stylu”, zarówno jako koncepcji, jak i dać wyobrażenie o istniejących stylach. Temat ten wydaje się być istotny dla autorów, ponieważ słowo „styl” jest bardzo często używane, ale nie każdy, kto mówi, rozumie jego głębokie znaczenie.

W życiu codziennym człowiek posługuje się dwoma językami: potocznym – używanym na co dzień i literackim. Tak więc w projektowaniu istnieją różne opcje stylu, które są w rzeczywistości ściśle powiązane. Autorzy przekonują, że nie ma stylu „wzorowego”, ponieważ styl zmienia się codziennie, podobnie jak zmieniają się potrzeby osoby. „Styl czy stylizacja” to uogólniony obraz środków artystycznego wyrazu, dzięki jedności technik twórczych. Można mówić o stylach epok. Można dyskutować o indywidualnym stylu osoby, stylu wnętrza, a wszystkie te rozmowy będą dotyczyły stylu. Autor konkluduje, że zasadne jest mówienie nie tylko o stylach utrwalonych historycznie, ale także o stylach indywidualnych. Chciałabym również zauważyć, że niesłuszne jest wyznaczanie wyraźnych granic, zarówno między stylami, jak i między epokami.

Style historyczne można wykorzystać na różne sposoby przy tworzeniu wnętrz hotelowych pod względem głębi i autentyczności:

Precyzyjne i głębokie operowanie stylem, które nie dopuszcza do żadnych nieścisłości historycznych, odstępstwa od tradycji i zasad.

Mniej głębokie wykorzystanie stylu, pozwalające na twórczą interpretację, wyrażającą się w harmonijnym dopasowaniu do każdego innego wnętrza poprzez połączenie niektórych elementów architektonicznych z typowymi dla tego stylu detalami.

Stosowanie tylko pojedynczych dodatków lub elementów wystroju, które wpływają na całościowe wrażenie, jakie robi wnętrze.

Nie jest to więc już styl, ale rodzaj artystycznej stylizacji. Największą trudnością w aranżacji wnętrz hotelu jest właśnie dobór stylu. W końcu, mimo dość swobodnej interpretacji podejść projektowych, która jest dziś powszechna na całym świecie, nikt nie zaprzecza, że ​​nie należy łączyć pod jednym dachem stylu mieszkania etno i nowego stylu miejskiego, eleganckiego ekspresjonizmu i szokującej awangardy. Wszystko powinno być z umiarem, a wszystko powinno wyglądać organicznie i przemyślanie, biorąc pod uwagę nie tylko charakter instytucji, ale także część świata, kraj, a nawet miasto, w którym znajduje się hotel.

Tworzymy stylowe akcenty we wnętrzu

Możliwość wykorzystania jasnych i oryginalnych detali pozwala na stworzenie stylowej przestrzeni, w której chcesz pozostać na dłużej, którą chcesz podziwiać. Często nie wiemy od czego zacząć lub używamy zbyt wielu elementów dekoracyjnych i kolorów, to przeciąża wnętrze i przełamuje ujednolicony styl. Prawidłowe zbieranie i umieszczanie akcentów we wnętrzu to cała sztuka. A dzisiaj go dotkniemy, po rozważeniu najciekawszych funkcji i akcentów, które można bezpiecznie zastosować we wnętrzu.

Akcenty kolorystyczne we wnętrzu

Zacznijmy od najważniejszej rzeczy: od koloru we wnętrzu. W końcu przed stworzeniem jasnych plam w pokoju musisz zdecydować się na wspólną paletę. Kolorowym akcentem we wnętrzu jest wystrój, który kontrastowo odbiega od głównej gamy pomieszczenia. Na przykład w sypialni w odcieniach bieli akcentem stanie się niebieski dywanik nocny i niebieskie zasłony, a w przypadku bogatego zielonego pokoju dziecięcego akcentem może stać się biała tapicerka krzesła i koc.

Takie jasne plamy sprawiają, że wnętrze staje się przyjemniejsze i „żywe”. Jednocześnie, jeśli takich akcentów będzie dużo, pomieszczenie stanie się pstrokate, a efekt akcentu zniknie, ponieważ cały jego urok tkwi w umiarkowanym użytkowaniu.

Akcent powinien być niepowtarzalny i niepowtarzany, więc wystarczy kilka szczegółów akcentującego koloru. W przeciwnym razie kolor „zmyje się” i stanie się pomocniczy.

W tym wnętrzu ciepła żółć, jako kolor akcentujący, osłabia zimną gamę ścian, tworzy poczucie ciepła i komfortu. Wyobraź sobie, jak wyglądałoby to samo wnętrze, gdyby całkowicie zniknął z niego jasnożółty odcień! Teraz rozumiesz, jak ogromną rolę odgrywają drobne, na pierwszy rzut oka, akcenty.

Oto kilka dobrych i interesujących przykładów.

Kolejna ważna zasada przy łączeniu kolorów we wnętrzu i układaniu akcentów kolorystycznych: nie mylić koloru akcentującego z dodatkowym. Powinien to być po prostu inny kolor, a nie odcień głównego.

Teraz wyjaśnijmy to jaśniej. Na przykład masz pokój w odcieniach beżu. Aby stworzyć akcent, musisz wybrać kolor zielony lub fioletowy, będzie to akcent. A jeśli wybierzesz jasny brąz, będzie to tylko nieco ciemniejszy odcień, więc brąz w beżowym pomieszczeniu może być tylko uzupełnieniem.

Tutaj głównym kolorem jest jasny beż, uzupełniony ciemnym brązem krzeseł i podłogi, a akcentem jest kolor niebieski.

W tym przypadku odcienie niebieskiego są bardzo skutecznie wykorzystywane jako kolory akcentujące, podczas gdy kolorem głównym jest biały, a kolorem dodatkowym jest jasny beż.

Teraz łatwiej będzie Ci wybrać wagę do pokoju. Możesz tylko zapamiętać jedną prostą zasadę, która pomoże Ci nie uczynić wnętrza monotonnym i nudnym, ale jednocześnie nie przesadzić z mnóstwem różnych odcieni.

We wnętrzu zastosowano 3 kolory w przybliżeniu w następującej proporcji:

60% - główny kolor;

30% - dodatkowy (wtórny) kolor lub odcienie koloru podstawowego;

10% - kolor akcentujący.

Zobacz, jak pięknie możesz łączyć odcienie we wnętrzu!

Gdzie umieścić jasne akcenty?

Akcenty mają za zadanie nie tylko urozmaicić kolorystykę pomieszczenia, ale także nadać przestrzeni osobowości i nastroju. Opowiedzą o Twoich hobby i hobby, stworzą wyjątkową atmosferę, zainspirują i zachwycą, zaimponują gościom. Dlatego to do Ciebie należy wybór, które przedmioty i elementy dekoracyjne mogą stać się wiodącymi elementami wystroju wnętrza Twojego domu, a my możemy zaoferować kilka wskazówek i pomysłów w tym zakresie.

Wyczuwalny i stylowy kontrast we wnętrzu jest bardzo łatwy do stworzenia dzięki jasnej ścianie akcentującej. Wykonana jest w kontrastowym kolorze, który powinien być ciemniejszy w stosunku do głównego koloru ścian. Użyj prostego malowania ścian, tapetowania, dekoracyjnych materiałów teksturowanych, takich jak kamień czy tynk wenecki - puść wodze fantazji!

Obrazy do wnętrz

Odmalowanie ściany może wydawać ci się kardynalną decyzją, zwłaszcza jeśli od dawna nie byłeś na etapie naprawy i nie jesteś jeszcze gotowy na globalne zmiany. Jest inny sposób na zwrócenie uwagi na konkretną ścianę i stworzenie akcentu. Oczywiście, że to obrazy!

Obrazy we wnętrzu od dawna uważane są za oznakę gustu i luksusu i stać na nie tylko arystokratyczne warstwy społeczeństwa. Do dziś obrazy są integralną częścią stylowego i pięknego wnętrza, a dzięki nowoczesnym technologiom, które znacznie obniżają koszt produktów, każdy może zadowolić się obrazem na płótnie w swoim pokoju.

Jeden duży lub kilka małych obrazów dekoracyjnych o tym samym motywie lub skali stworzy nastrój i odmieni wnętrze pokoju. Uzupełnij je kilkoma dodatkowymi przedmiotami w dopasowanych odcieniach, a Twój zestaw akcentów jest gotowy. Bardzo prosty i stylowy! Obraz nie tylko stworzy kontrast kolorystyczny, ale również stylistycznie podkreśli Twoje wnętrze, czy to w stylu kolonialnym, loftowym, klasycznym czy nowoczesnym minimalizmie.

Wygląda luksusowo, nie zgadzasz się?

Jeśli chcesz odświeżyć swoje wnętrze już teraz, to obrazy do wnętrz decoretto. Obrazy na wysokiej jakości niemieckim płótnie mają piękną teksturę powierzchni, która jest odporna na światło i zabrudzenia. Możesz wybrać i kupić obrazy na płótnie o dowolnej wielkości w stylu malarstwa klasycznego, abstrakcji, martwej natury, pejzaży, grafiki, malarstwa zwierzęcego czy malarstwa dziecięcego. Po zamówieniu obrazu na płótnie w Decoretto otrzymasz zamówienie w ciągu 4 dni. Tworzenie wymarzonego domu razem z Decoretto jest niezwykle przyjemne i łatwe!

Tekstylia we wnętrzu

Wielu projektantów przekonuje, że tekstylia należy wybierać na tym samym etapie naprawy, kiedy wybiera się kolor ścian i podłogi, a już na pewno nie później niż przy wyborze mebli, dlatego znaczenie tekstyliów we wnętrzu trudno przecenić. To z jego pomocą z łatwością stworzysz dowolny akcent kolorystyczny. Ale nawet jeśli dawno temu zakończyłeś naprawę, ale chcesz zmian, aktualizacja tekstyliów doprowadzi do znacznej transformacji całego wnętrza.

Czy pokój wydaje Ci się monotonny? Jasne narzuty, koce, poduszki, zasłony, dywany w bogatych kolorach dodadzą mu komfortu, blasku i uczynią go bardziej pozytywnym. A do pokoju z ciemnymi podłogami, ścianami lub meblami, w których nie ma wystarczającej ilości światła, nadają się tekstylia w pastelowych kolorach: lekkie kurtyny świetlne, abażury do lamp w ciepłych kolorach. Białe tkaniny nadadzą pomieszczeniu świeżości, harmonii i duchowości, zmiękczą pstrokate wnętrze.

Jednym słowem, kontrastujące kombinacje najczęściej wyglądają spektakularnie i drogo, więc jest to opcja wygrana-wygrana!

Nie zapominaj, że tekstylia domowe to nie tylko poduszki, dywany, obicia mebli czy zasłony: to między innymi ręczniki, obrusy, gorące garnki, serwetki i zasłona łazienkowa. Wszystko to można wykorzystać w kuchni, w łazience, umieścić w widocznym miejscu i połączyć z innymi elementami wnętrza. Dbałość o szczegóły jest bardzo ważna przy tworzeniu akcentów!

Co jeszcze może stać się akcentem?

Jak już zrozumiałeś, aby dodać wnętrzu jasnych kolorów i kontrastu, wcale nie jest konieczne dokonywanie napraw ani zmiana koloru ścian. Wystarczą tekstylia, ozdobne dekoracje ścienne, takie jak obrazy, oraz odpowiednie zestawienie kolorystyczne wszystkich tych elementów. Jakie inne elementy wyposażenia wnętrz mogą pełnić rolę akcentów i uzupełniać całość? Może to być wszystko, co lubisz: od miękkich zabawek po kolorowe oprawy książek. Na przykład, jeśli lubisz dbać o rośliny, możesz stworzyć akcenty w odcieniach zieleni, które sprawdzają się szczególnie w jasnych wnętrzach w stylu skandynawskim, a także w loftowych czy minimalistycznych stylach.

W pokoju dziecięcym miękkie zabawki czy kolorowe pojemniki i pudełka do nich staną się akcentami.

A jako akcent do salonu proponujemy użycie zwykłego stolika kawowego, o którym postanowiliśmy opowiedzieć bardziej szczegółowo. Czy uważasz, że tak nieistotny przedmiot w Twoim salonie lub sypialni w ogóle nie zasługuje na uwagę? Ale profesjonalni projektanci wnętrz i dekoratorzy są pewni, że stolik kawowy lub kawowy może być atrakcją pomieszczenia!

Najpierw zdecyduj: jaka powinna być dekoracja Twojego stołu? Pamiętaj, że powinno być kilka przedmiotów, aby powierzchnia nie była zagracona. I najlepiej, aby pasowały do ​​kolorystyki akcentów, które już zaplanowałeś umieścić w pomieszczeniu. Niech to będą rzeczy, które naprawdę lubisz, dają miłe wspomnienia i inspirację.

Czy myślałeś o udekorowaniu sofy w salonie ciemnobeżowymi tkaninami? Następnie niech na stole stanie wazon, ozdobne kule i talerze w odpowiednim kolorze.

A twoje ulubione książki i czasopisma można układać w zgrabne stosy, pożądane jest, aby okładki były jasne i kolorowe oraz połączone w kolory.

Zobacz, jak harmonijnie grzbiety książek łączą się z kolorowymi poduszkami!

„Żywy” element lub przedmiot, czy to mała roślinka w doniczce, wazon ze świeżymi kwiatami, kilka szyszek czy ikebana z gałązek, znacznie odświeży powierzchnię stolika kawowego.

Nie wiesz co dodać do kompozycji? Dodaj wazon, szklane, ceramiczne lub metalowe naczynie na ozdobne kule, koraliki, kamienie lub owoce.

Użyj tacki jako podstawy kompozycji, aby wszystko połączyć, a uzyskasz wykończony wygląd i możliwość szybkiego usunięcia przedmiotów w razie potrzeby. Może to być zwykła taca kuchenna, wiklinowy kosz lub naczynie ceramiczne.

Pamiętaj o zasadzie 3 kolorów: użyj dwóch neutralnych jasnych odcieni i jednego ciemnego, który stanie się akcentem w aranżacji stołu.

Wypróbuj układanie warstw i baw się wysokością. Niech książki i czasopisma będą leżeć w stosach, a na nich zostaną umieszczone małe przedmioty dekoracyjne. Nie zapomnij umieścić obok niej czegoś wysoko, na przykład świecy lub figurki, wtedy kompozycja będzie dynamiczna i harmonijna.

Nie krępuj się fantazjować i nie zapomnij zaktualizować swojego stołu: możesz dodać niezwykłą pamiątkę z podróży, zabytkowy aparat, pudełko na biżuterię, muszlę z wybrzeża morskiego i inne rzeczy, które są ci bliskie.

Nie bój się eksperymentować z kontrastowymi kombinacjami i jasnymi akcentami! W końcu stworzenie wnętrza swoich marzeń jest o wiele prostsze, niż możesz sobie wyobrazić!

Nowoczesne domy są naprawdę wspaniałe. Mają doskonałe układy architektoniczne. Wykończone są najlepszymi materiałami, ale oryginalne elementy dekoracyjne wnoszą do atmosfery prawdziwą oryginalność. Sztuka we wnętrzu staje się pożądanym akcentem, który niesie ze sobą atmosferę absolutnej perfekcji.

Rzeźby, szklane obiekty artystyczne, autorskie lalki, tekstylne kolaże i oczywiście obrazy doskonale radzą sobie z tym zadaniem.

Przedmiot sztuki może być centrum wnętrza

Siła sztuki jest niezaprzeczalnie wielka i aby nie zaburzała płynności codzienności, malarstwo i rzeźba z pewnością muszą znaleźć swoje miejsce w domu. Jak to zrobić, powiemy w tej kolekcji.

Rzeźba we wnętrzu

„Bardzo często małe dzieła sztuki, które pojawiły się we wnętrzu w pojedynczych egzemplarzach, stają się następnie przedmiotem kolekcjonerskim”

Ludzie zawsze chcieli udekorować swoje domy. W starożytności figurki wyrzeźbione z kości, zaczepów lub kamienia służyły jako elementy dekoracyjne. Niektóre z nich były tylko zabawką, coś uważano za talizman, ochronę domu. Czas mijał, ale rzeźba nie opuszczała domów ludzi. Po prostu się zmieniła. Zmieniły się materiały i techniki wytwarzania. Domy chłopskie były wypełnione glinianymi kogutami, psami, małymi ludźmi. W rezydencjach arystokratów porządek utrzymywały antyczne posągi i marmurowe lwy. Takie typowe rzeźby idealnie wpasowują się zarówno w etniczność, jak i klasykę. Sztuka współczesna zaoferowała jednak nowe, nie mniej godne przykłady rzeźby do wnętrz, spełniające wymogi nowoczesności, minimalizmu i hi-tech. Pozostaje tylko wybrać odpowiednią opcję.

Dzieła sztuki w nowoczesnym wnętrzu

Należy pamiętać, że rzeźba zamontowana we wnętrzu pełni wyłącznie funkcje dekoracyjne. Nie może być mowy o jego praktycznym zastosowaniu. Za jego pomocą nie da się zamknąć dziury w ścianie, nie da się skorygować przestrzeni, choć zdarzały się przypadki, gdy antyczne posągi zamieniano w zwykłe wieszaki, co tylko potwierdzało niewypowiedziane stwierdzenie, że ten mebel jest w stanie ujawnić wszystkie sekrety wewnętrznego świata właścicieli, podkreślając obecność lub przeciwnie, brak gustu i osobowości.

Nowoczesna rzeźba we wnętrzu

Sztuka rzeźbiarska we wnętrzu nie śpieszy się przypadkowo. Aby uzyskać naprawdę dekoracyjny drobiazg, który przypadnie Ci do gustu, zorganizuj dla siebie mini-test. Pomoże Ci zdecydować, czego szukać. Na początek zdecyduj, który rodzaj rzeźby bardziej Ci się podoba: okrągła czy wytłaczana. Do pierwszych należą:

1. Popiersia.
2. Posągi.
3. Grupy rzeźbiarskie.

Okrągły typ rzeźby we wnętrzu

Te ostatnie reprezentowane są przez płaskorzeźbę i płaskorzeźbę. Następnie musisz zdecydować się na gatunek. Możesz zatrzymać się na obrazie scen historycznych, niektórych wątkach mitologicznych, postaciach bogów Olimpu lub wybrać kierunek portretowy. A może zainteresują Cię symboliczne obrazy, jak siedem słoni, trzy małpy, wąż gryzący własny ogon.

Reliefowy typ rzeźby

Trzecie pytanie testu będzie dotyczyło materiału produkcyjnego. Nowoczesne rzeźby wykonane są z:

1. Ceramika.
2. Gips.
3. Porcelana.
4. Kamień.
5. Drewno.
6. Kryształ.
7. Metal.
8. Kość słoniowa.
9. Dokumenty.

Lista materiałów wskazuje również, jak wykonane są posągi. Widać, że uzyskuje się je przez odlewanie, formowanie, kucie, gonienie, rzeźbienie.

metalowa rzeźba

Jak duża będzie Twoja figurka, zależy od tego, gdzie planujesz ją umieścić. Na cokołach ustawione są duże posągi. Średnie świetnie prezentują się na gzymsach i regałach. Miniaturowe przedmioty będą wymagały podświetlanych półek, chociaż w razie potrzeby można je umieścić na komodzie, stoliku kawowym lub konsoli. Bardzo często małe dzieła sztuki, które pojawiły się we wnętrzu w pojedynczych egzemplarzach, stają się następnie przedmiotem kolekcjonerskim.

Kolekcja rzeźb na kominku

Niezależnie od wielkości rzeźby, którą wybierzesz, do jej ustawienia będziesz potrzebować wolnej przestrzeni, efektownego oświetlenia i odpowiedniego tła. Wolna przestrzeń jest szczególnie ważna dla małych postaci, ponieważ bardzo łatwo jest im zgubić się w tle innych rzeczy.

Małe figurki potrzebują efektywnego oświetlenia

Gdzie i co umieścić?

Duże posągi są instalowane tylko w dużych pomieszczeniach i holach. Nie zamieniaj wnętrza w muzeum. Wystarczy ozdobić go kilkoma średnimi lub jedną dużą figurą.

Duże posągi organicznie będą wyglądać w pomieszczeniu o dużej powierzchni

W sypialni średniej wielkości figurki często stawia się w nogach łóżka, a małe na szafkach nocnych.

Na stoliku nocnym można umieścić małe figurki

W przedszkolu nie zaleca się kupowania delikatnych, metalowych lub drogich figurek, ponieważ są one potencjalnie niebezpieczne dla dziecka.
W gabinecie miejsce rzeźby znajduje się na blacie biurka lub na specjalnej półce. Ważne jest, aby wybrać coś solidnego, widzisz, tu nie ma miejsca na świnie gipsowe.

Rzeźba w biurze powinna wyglądać solidnie

Sztuka w stylach wnętrz i wystroju

Aby rzeźba harmonijnie wpisywała się w otoczenie, musi być dobrana w harmonii stylistycznej z wystrojem wnętrza. Warto więc dodać do klasycznego wystroju maski gipsowe, antyczne marmurowe rzeźby, popiersia celebrytów.

Rzeźba gipsowa w klasycznym wnętrzu

Miejsce porcelanowych aniołków, zabawnych zwierzątek, pasterzy, scen pasterskich - w Prowansji i Rokoko.
Styl rosyjski wypełniają drewniane i gliniane figurki, malowane techniką Gzhel, a także lalki gniazdujące itp.

Matrioszki we wnętrzu

Orientalne wnętrza to królestwo kościanych i brązowych figurek smoków i innych mitycznych stworzeń.

Orientalna rzeźba we wnętrzu

Minimalizm akceptuje tylko wyroby metalowe wykonane z naturalnego, niemalowanego drewna, ceramiki, a posągi powinny mieć lakoniczny kształt i zachwycać płynnymi liniami. Mogą przedstawiać nie tylko zwierzęta czy ludzi, ale także jakąś abstrakcję. Dopuszcza się wprowadzenie do domowego wnętrza sztuki rzeźbiarskiej z kopiami światowych arcydzieł. W tej rzeźbie ma niezaprzeczalną przewagę nad obrazami.

Rzeźba Wenus z Milo we wnętrzu

Malowanie w wystroju wnętrz

Kiedyś ikona była nieodzownym elementem wyposażenia domu. Była ujęta w pensje w srebrze i złocie. Dodatkową dekoracją były kamienie szlachetne i emalia. Z czasem uczyniło to z ikony nie tylko obiekt kultu, ale także prawdziwą ozdobę wnętrza.

Ikony jako dekoracja wnętrz

Od czasów starożytnych do naszych domów trafiły gobeliny, gobeliny, obrazy. To właśnie nimi zdobią dziś rezydencje zamożnych ludzi. Często przy dekorowaniu pomieszczeń projektanci stosują ciągłą kratkę wiszącą, w której cała powierzchnia ściany pokryta jest obrazami.

Wiszące gobelinowe obrazy

Obraz wspiera jasny nastrój wnętrza

Jaki będzie efekt, zależy od tematu fabuły, kolorystyki, umiejscowienia elementu. Fakty te tylko potwierdzają, że dobór i rozmieszczenie obrazów we wnętrzu to rzeczywiście świetna sztuka, której trzeba się nauczyć. Wybierając je trzeba pomyśleć o tym, jak obrazy będą łączyć się z pozostałymi dodatkami dekoracyjnymi i czy w ogóle będą pasować do istniejącego otoczenia.

Obrazy podkreślają kolorystykę wnętrza

Dużo nie znaczy pięknie. Ta zasada dotycząca obrazów jest więcej niż aktualna. Sztuka we wnętrzu nie zawsze musi nieść jedno płótno. Może sprawiać wrażenie ascezy i nie stać się dopełnieniem pojedynczego wnętrza. Zbyt duża ilość reprodukcji doprowadzi do przeciążenia wnętrza, co również nie doda pozytywnej atmosfery, więc naucz się szukać środka.

Malarstwo jako centralny element wystroju wnętrza

Obrazy we wnętrzach pokoi
Obraz powinien wnosić do domu pozytywne emocje, dlatego staraj się unikać scen apokaliptycznych i bitewnych. A dla każdego pomieszczenia z osobna temat prac będzie specyficzny.
Na przykład w salonie dobrze jest powiesić pejzaże i jasne płótna w duchu impresjonizmu.

Jasny obraz w stylu impresjonizmu

Sypialnia to pomieszczenie o spokojnej atmosferze, a obrazy do niej powinny być w powściągliwych kolorach z sparowanymi obrazami.

Pastelowy obraz w sypialni

Harmonia w kuchni przyniesie kolorową martwą naturę lub obrazy przedstawiające kwiaty. Dobrym dodatkiem do obrazu będą wazony ceramiczne i naczynia dekoracyjne.

Karina z wizerunkiem polnych kwiatów nada wnętrzu przytulności

Biuro lepiej ożywić górskimi pejzażami lub scenami myśliwskimi. Sztuka malowania na taki temat wnosi do wnętrza energię stabilności, niezawodności i pewności. Możesz umieścić obraz wody przed biurkiem, a przyniesie bogactwo i szczęście właścicielowi pokoju.

Obrazy ze scenami polowań wnoszą do wnętrza energię stabilności

Najprostszy sposób na udekorowanie pokoju dziecinnego. Samo dziecko może zostać autorem zdjęć do jego wystroju. Jeśli dziecko nie ma zamiłowania do rysowania, poszukaj czegoś z motywu dziecięcego do jego pokoju. Mogą to być wizerunki zwierząt, postaci z bajek. Żaglówka byłaby odpowiednia w pokoju młodego mężczyzny. Symbolizuje ruch w górę.Pokój młodej dziewczyny będzie bardzo skutecznie ozdobiony wizerunkami piwonii, ponieważ te kwiaty są uważane za symbol udanego małżeństwa.

Rysunki dzieci w ramkach mogą stać się godną ozdobą przedszkola.

Korytarze i przedpokoje są początkowo nieco ponure, a pojawiające się w nich jasne abstrakcje przydadzą się.

Jasny obraz ożywi wnętrze korytarza

Jak widać, rola sztuki we wnętrzu jest bardzo zróżnicowana. Jej elementy niosą ze sobą nie tylko estetykę, ale i mistycyzm, czyli tę ostatnią, której czasem w naszym miarowo obecnym życiu brakuje.

Gdzie obraz powinien „żyć”?

Nie każde płótno będzie w stanie wyróżnić się w otoczeniu bogatych kolorów, dlatego miękko pomalowana ściana będzie najlepszym tłem dla obrazów. Aby płótno wykonane w stonowanych kolorach nie zgubiło się na tym samym pastelowym tle, należy je oprawić w kontrastową ramę. Częstym błędem jest umieszczanie obrazów na słabo oświetlonych obszarach ścian. Aby obraz mienił się kolorami, musi być skąpany w słońcu.

Abstrakcyjny obraz nadaje ton salonowi

Niewiele osób wie, ale za pomocą obrazów bardzo łatwo jest skorygować postrzeganie przestrzeni. Chcesz złagodzić nieprzyjemne wrażenie masywności sofy? Zawieś na nim obrazy, a wizualnie się „skurczy”.

Masywna sofa będzie wydawała się mniejsza, jeśli zawiesisz nad nią duży obraz.

Jeśli w domu jest sporo obrazów, można spróbować stworzyć z nich prawdziwą galerię. To doda wnętrzu oryginalności.

Galeria obrazów nada wnętrzu oryginalności

Co jeszcze wnosi sztukę do naszych domów?

„Kolejnym elementem sztuki, często obecnym we wnętrzu, jest lalka autora”

Kolejnym elementem sztuki, często obecnym we wnętrzu, jest lalka autora. Umieszcza się je na półkach lub osadza się na kanapach. Najczęściej takie lalki są robione do odpowiedniego wnętrza i są indywidualnie zamawiane u mistrza.

Lalki idealnie nadają się do wnętrz w stylu prowansalskim i shabby chic

Lalki z korkiem są dziś popularne. Są bardziej funkcjonalne niż tylko „przyjaciele” siedzący w miejscach. Oprócz ozdabiania wystroju tego typu lalka służy całkowicie banalnemu celowi - nie pozwala na trzaskanie drzwiami.

Lalka z korkiem nie pozwoli trzasnąć drzwiami

Girlandy wewnętrzne pomogą szybko zmienić sytuację w pomieszczeniu, wypełnią go świąteczną atmosferą. Często dekorują mieszkania na Boże Narodzenie, Wielkanoc, Nowy Rok, uroczystości rodzinne. Takie girlandy wykonywane są również na zamówienie, dzięki czemu wnętrze ma gwarancję indywidualności i niepowtarzalności.

Girlandy wewnętrzne pomogą szybko odświeżyć wnętrze

Zawieszki tekstylne również wnoszą sztukę do wnętrza. Ten mały element pomaga uatrakcyjnić zewnętrzną część zasłon, wygląd drzwi, mebli lub ozdabia inne detale sytuacji. Zawieszki wykonujemy w szerokiej gamie kształtów i wzorów. Mogą to być pierniki, owoce, serca, ptaki, kwiaty, liście itp.

Girlandy tekstylne pomogą wnieść do wnętrza radość

Wniosek

Jeśli chcesz mieć nietuzinkowy wystrój wnętrz, wypełnij atmosferę elementami prawdziwej sztuki. Zapomnij o frazie „ta reprodukcja (grafika, rzeźba, panel) jest za mała/duża dla tego pomieszczenia”. Cóż innego może zadziwić ludzką wyobraźnię niż niezwykła zmiana układu współrzędnych? Musisz tylko nauczyć się nim manipulować. Czy nadal uważasz, że wizerunek jakiegoś gigantycznego konia całkowicie „zmiażdży” maleńką sypialnię? Ale nie! To po prostu całkowicie to zmieni. Sztuka we wnętrzu może występować w dowolnej formie, najważniejsze jest to, aby elementy ją reprezentujące były odpowiednio postrzegane. A dziś profesjonaliści radzą sobie z tą pracą z hukiem!

Kolor i styl we wnętrzu są ze sobą ściśle powiązane. Wiele stylizacji zawiera pewien zestaw odcieni, a nieudana kombinacja kolorystyczna może „zabić” nawet idealny projekt. W tym artykule nie będziemy rozważać takich stylów jak eklektyzm, współczesny, nowoczesny klasyk, art deco, etniczny i wiele innych, ponieważ praktycznie nie ma konkretnych kombinacji kolorystycznych charakterystycznych dla tego konkretnego stylu. Skupmy się na popularnych stylach, które mają wyraźne cechy kolorystyczne.

Mimo rosnącej popularności nowoczesnych stylów, klasyka nigdy nie wychodzi z mody. Zainspirowany dziedzictwem starożytnej kultury wygląda powściągliwie i harmonijnie. W tym stylu nie na miejscu są ultranowoczesne meble z dużą ilością metalu i plastiku, a także jaskrawymi, krzykliwymi kolorami i zbyt kontrastowymi zestawieniami.

Kluczowym tonem bazy dla stylu klasycznego jest biel. Za tradycyjne zestawienie kolorystyczne uważa się połączenie jasnych pastelowych ścian (biel, delikatny beż, jasnożółty, jasnoniebieski), białego sufitu ze sztukaterią oraz ciemnej podłogi. Dopuszczalne są również spokojne nasycone odcienie zieleni i błękitu - koniecznie łączą się one również z bielą. Ciekawym rozwiązaniem dla stylu klasycznego jest amfilada pomieszczeń wykonanych w różnych kolorach, ale połączonych w nasycenie i ciepło.

Do dekoracji pokoju w stylu klasycznym często stosuje się również kolumny urządzone w stylu antycznym.

Styl Empire powstał we Francji na początku XIX wieku. Niektórzy uważają to za najwyższy stopień rozwoju stylu klasycznego: styl empirowy ma również wpływ antyczny. Frontowa i monumentalna, obecnie często wykorzystywana do dekoracji salonów i biur.

Styl Empire charakteryzuje się bogatą szlachetną kolorystyką i dość kontrastowymi zestawieniami. Połączenie czerwieni, bordo, granatu lub szmaragdowej zieleni z bielą i czernią uważane jest za klasykę. Również w detalach wnętrz często stosuje się stonowane odcienie złota, brązu i miedzi. Najbardziej odpowiednia podłoga w stylu Empire jest wykonana z cennego drewna lub parkietu. Jego kolor waha się od brązowego do bursztynowego.

Należy zauważyć, że w Rosji styl Empire dzieli się na Imperium klasyczne i Imperium Rosyjskie. Imperium Rosyjskie jest bardziej pompatyczne, a meble w kolorze miedzi z brzozy karelskiej są dla niego bardzo charakterystyczne.

Rokoko jest bezpośrednim „spadkobiercą” baroku, dlatego dla laika te dwa style często okazują się skrajnie podobne. Dlatego dla uproszczenia połączymy je w jedno.

Barok i rokoko charakteryzują się jasnymi pastelowymi odcieniami - połączenia bieli z błękitem, żółcią, jasnozieloną, perłą. Całość dopełniają sztukaterie, rzeźbione panele i złocone elementy. Wszystko to tworzy lekką, a jednocześnie luksusową atmosferę pałacu. Ten styl najlepiej prezentuje się w małych półokrągłych pomieszczeniach.

Jeśli mówimy o różnicach, to barok charakteryzuje się bardziej „ciężkimi” i nasyconymi kolorami – turkusem, winem, złotem. Cechą tego kierunku są również malowane sufity, nieporęczne ściany (obecnie osiąga się to za pomocą tynku weneckiego) i podłoga wykonana z drogich materiałów - na przykład marmurowych płytek.

Rokoko - styl jest lżejszy i bardziej przewiewny, podłoga i sufit są zwykle ozdobione bez ozdobników, w odcieniach bieli i brązu. Ten kierunek charakteryzują również detale wnętrza, które łatwo zmieniają przestrzeń - jasne ekrany i duże gobeliny, często wykonane w stylu orientalnym.

Warto dodać, że we wnętrzu małego, nowoczesnego mieszkania te style w czystej postaci mogą wyglądać zbyt pretensjonalnie i nie na miejscu. Jednak zastosowanie detali typowych dla baroku i rokoka (np. parawanów) doda szyku oprawie.

Loft to nowoczesny styl, który obecnie zyskuje na popularności. Jego osobliwość polega na wykorzystaniu lokali pierwotnie niemieszkalnych (fabryki, opuszczone strychy itp.), a także na harmonijnym połączeniu różnych rozwiązań architektonicznych: na przykład połączenie ściany z cegły, odkrytego systemu wentylacji i nowoczesnego stylowe meble.

Styl ten skupia się głównie na chłodnych, naturalnych kolorach - sztukaterie białych ścian, brązowych drewnianych podłóg, szarych lub czarnych meblach. Jasne, nasycone -, czerwone, niebieskie, zielone - kolory są możliwe w postaci niewielkich inkluzji.

Styl wiejski, czyli styl rustykalny, jest bardzo popularny nie tylko w projektowaniu domów wiejskich, ale także w mieszkaniach miejskich. Szczególnie popularne są kuchnie w podobnym stylu, które nawet w najciemniejszej porze roku wyglądają lekko i przytulnie.

Country proponuje ciepłe i miękkie naturalne kolory - różne odcienie brązu, jasnożółty, jasnozielony, niebieski, piaskowy, oliwkowy. Odpowiednia byłaby również niewielka ilość i kolory. Zazwyczaj do dekoracji pokoju wybiera się dwa lub trzy kolory i łączy je ze sobą. Istnieje również opinia, że ​​należy łączyć wszystkie kolory podstawowe.

Hi-tech - prosty, funkcjonalny i nowoczesny design. Jest dość zwięzły i nie pozwala na szeroką gamę wariantów kolorystycznych. Główne odcienie hi-tech to szary, metaliczny, biały i czarny. Są one rozcieńczane czystymi jasnymi (ale nie kwaśnymi!) Kolorami - niebieskim, zielonym. Główny kolor wybiera się w zależności od pomieszczenia: biały powinien być preferowany do sypialni, srebrny i czarny do salonu. Popularne są również transparentne elementy dekoracyjne.

Pomimo nazwy, która tłumaczy się jako „nowoczesny”, styl Art Nouveau powstał w XIX wieku. Bajeczny i fantazyjny w duchu, charakteryzuje się kwiatowymi ornamentami i obfitością rzeźbionego drewna w średnich i ciemnych tonacjach. Główny brązowo-beżowy ton jest rozcieńczony miękkimi naturalnymi odcieniami zieleni i.

Tego stylu nie należy mylić z tak zwanym stylem „nowoczesnym”, który zakłada różnorodność kolorów i zmienność wzornictwa.

Minimalizm zakłada wyrazistość i zwięzłość form, którą podkreśla kolor. Absolutną klasyką tego stylu jest czarno-białe wnętrze bez „zanieczyszczeń” innymi kolorami i dekorami. Jednak pokój urządzony wyłącznie w takich kolorach często wygląda na zbyt zimny, niewygodny i pusty. Aby tego uniknąć, czerń jest zastępowana lub rozcieńczana ciepłą szarością lub odcieniami brązu. Możliwe jest również zastosowanie poszczególnych części lub mebli w innych kolorach - liliowym, ciemnoczerwonym lub zielonym, akcenty kolorystyczne.

Futuryzm - lakoniczny i nietypowy projekt w stylu statku kosmicznego lub „domu przyszłości”. Charakteryzuje się nietypowymi formami mebli (na przykład sofy wsuwane w ścianę), przezroczystymi szklanymi przegrodami zamiast ścian oraz dużą liczbą wbudowanych zaawansowanych technologicznie urządzeń.

Powierzchnia podłogi, ścian i sufitu jest zwykle utrzymana we wrzącej bieli, szarości lub w skrajnych przypadkach beżu. Meble i detale wnętrza wykonane są w jasnych, wręcz kwaśnych kolorach - cytrynowej żółci, jaskrawej pomarańczy, fuksji, ultramarynie, jasnozielonej i tym podobnych. Możliwa jest również niewielka ilość czerni.

Zabawny i ekstrawagancki styl pin-up pochodzi z lat sześćdziesiątych i jest jednym z najbardziej zapadających w pamięć stylów retro. Klasyczne połączenie pin-up to połączenie jasnego różu z ciepłym. Czasami blady pomarańczowy, niebieski i jasnozielony zastępują tradycyjny żółty. Obowiązkowym elementem wystroju są także jasne nadruki na ścianach, kolaże w duchu epoki pin-up, zasłony w kropki i mnóstwo luster w stylizowanych ramach.

Popularność francuskiego stylu country. Białe lub jasnoszare podłogi, kolorowe kwiatowe wzory, lekkie zasłony, ceramiczne bibeloty, falbany i koronki będą naturalnie pasować do tego stylu. Charakterystyczne kolory ścian to ciepłe, jasne, jakby wyblakłe w słońcu odcienie: mleczne, jasnoróżowe, niebieskie, perłowe, jasnoliliowe, piaskowe. Meble wybierane są zazwyczaj w kolorze białym lub jasnobeżowym; często jest sztucznie starzony.

Zdarza się też, że jedna ze ścian nie jest otynkowana i pomalowana na biało - tak, aby widoczny był mur.

I ostatnia wskazówka, która dotyczy wszystkich rodzajów projektowania: nie zapominaj, że nawet w ramach ustalonych kombinacji stylistycznych i kolorystycznych jest miejsce na eksperymenty i oryginalne podejście!