Klasyfikacja schematów oświetlenia studyjnego. Schematy oświetlenia: sekrety dobrej fotografii portretowej

Aby stworzyć klasyczny portret, fotograf musi wziąć pod uwagę kilka czynników jednocześnie. ważne czynniki, a mianowicie: schemat oświetlenia, stosunek źródeł światła, punkt strzału, obrót twarzy. W tym artykule porozmawiamy o schematach oświetlenia: czym są, dlaczego są ważne i jak z nich korzystać.

Bez blasku oczy staną się ciemne i pozbawione życia. Dlatego biała kropka musi znajdować się przynajmniej w jednym oku modelki. Zwróć uwagę, że podświetlenie rozświetla całe oko i podkreśla źrenicę.

2. Typ oświetlenia „Pętla”

W trybie Loop na policzku fotografowanej osoby pojawia się lekki cień nosa. Aby zbudować taki schemat oświetlenia, należy ustawić źródło światła tuż nad poziomem oczu modelki i ustawić je pod kątem 30-45 stopni od aparatu (kąt ustawienia światła zależy od typu twarzy).

Spójrz na zdjęcie powyżej: na lewym policzku jest mały cień z nosa. Jednak z "pętlą" cień z nosa NIE dotyka cienia z samego policzka. Cień powinien być mały i patrzeć w dół. W takim przypadku źródło światła nie powinno być ustawione zbyt wysoko, w przeciwnym razie cienie staną się brzydkie, a blask zniknie z oczu. Oświetlenie pętlowe jest jednym z najpopularniejszych rodzajów oświetlenia portretowego, ponieważ światło jest łatwe do umieszczenia i działa z większością modeli.

Na tym schemacie czarne tło to drzewa przed modelami. Przez drzewa prześwituje słońce, ale zieleń jest w cieniu. Po lewej stronie aparatu znajduje się krążek światła białego, który odbija światło na twarzach nowożeńców. Promienie słońca nie muszą padać na dysk świetlny, nawet bez nich twarze mogą być dobrze oświetlone. Zmień położenie dysku świetlnego, aby uzyskać pożądany kierunek światła. Przy oświetleniu „Pętla” odbłyśnik został ustawiony 30-45 stopni od kamery, powyżej poziomu oczu modelek, tak aby „pętla” cienia z nosa była skierowana w stronę ust.

Notatka: Bardzo często początkujący fotografowie ustawiają reflektor poniżej poziomu oczu modelki i kierują go w górę. Powoduje to, że twarze są oświetlane w nienaturalnym kierunku światła – od dołu do góry. Nie popełniaj takich błędów.

3. Lekki Rembrandt

Światło Rembrandta nosi imię malarza Rembrandta, który często wykorzystywał ten rodzaj oświetlenia do portretów. W opublikowanym powyżej autoportrecie wykorzystano takie światło. Oświetlenie Rembrandta można rozpoznać po świetlnym trójkącie na policzku modelki. W przeciwieństwie do „pętli”, w której cień nosa i cień policzków nie stykają się ze sobą, w tym schemacie oświetlenia łączą się, tworząc mały podświetlony „trójkąt” na policzku. Aby portret był prawidłowo oświetlony, światło ze źródła światła musi być widoczne w obu oczach fotografowanej osoby. Ten schemat jest używany do ekspresyjnych i emocjonalnych portretów.

Aby uzyskać światło Rembrandta, musisz lekko odwrócić model od źródła światła. Źródło światła powinno znajdować się nad głową modelki, tak aby cień z nosa padł na policzek. Ten schemat nie jest odpowiedni dla każdej osoby. Takie światło trafia do osoby z wysokimi lub wydatnymi kośćmi policzkowymi. W przypadku portretów osób z małym nosem lub płaskim mostkiem to światło jest trudne do ustawienia. Ponadto nie należy ściśle przestrzegać jednego lub drugiego schematu oświetlenia. Jeśli udało ci się podkreślić wszystkie zalety wyglądu jednym lub drugim światłem, to pasuje do modelu. Do ustawienia światła Rembrandta można wykorzystać światło z okna - jeśli chodzi o oświetlenie, daje fotografowi wszystko, pod warunkiem, że okno znajduje się odpowiednio wysoko, a jego dolna część jest pokryta materią.

4. Oświetlenie „Motyl”

Ten schemat otrzymał swoją nazwę „motyl” ze względu na to, że przy takim oświetleniu pod nosem modelu pojawia się cień w postaci motyla. Kluczowe źródło światła jest zamontowane nad poziomem oczu i za kamerą. Fotograf znajduje się bezpośrednio pod źródłem światła. Najczęściej to światło służy do fotografowania w stylu glamour oraz do tworzenia cieni pod policzkami i podbródkiem. To światło dobrze sprawdza się w modelach w średnim i starszym wieku, ponieważ zmarszczki na twarzy nie wyróżniają się tak bardzo, jak przy oświetleniu bocznym.

W przypadku „motyla” źródło światła rysunkowego musi być umieszczone bezpośrednio za aparatem i nieco powyżej poziomu oczu lub głowy modelki (wszystko zależy od typu twarzy). Czasami ten schemat jest uzupełniany reflektorem, który umieszcza się pod brodą modelu (często modelowi w dłoniach podaje się lekki dysk). Ten rodzaj oświetlenia najlepiej nadaje się do modeli o wyrazistych kośćch policzkowych i szczupłej twarzy. Modele z okrągłą i pełną twarzą najlepiej nadają się do oświetlenia typu „pętla” lub światło dzielone. Mając dostępny tylko reflektor lub światło z okna, taka konfiguracja jest trudna do wymodelowania. Najczęściej potrzebne jest większe źródło, takie jak słońce lub lampa błyskowa, aby cień pod nosem był bardziej wyrazisty.

5. Lekki półobrot

Mówiąc o półobrocie światła, nie chodzi im o schemat oświetlenia, ale o rodzaj oświetlenia. Każdy z opisanych powyżej schematów oświetlenia może być modelowany za pomocą półobrotu światła lub cienia, niezależnie od tego, czy jest to pętla, światło Rembrandta, czy światło podzielone.

W lekkim półobrocie twarz modelki jest lekko odwrócona od aparatu, a szersza część twarzy (która patrzy w kamerę) jest oświetlana przez główne źródło światła. W ten sposób duża powierzchnia twarzy jest doświetlona, ​​a mniejsza część twarzy pozostaje w cieniu. Lekki półobrot jest czasami używany do portretów w „high-key”. Przy takim oświetleniu twarz osoby staje się wizualnie szersza (stąd nazwa), dlatego służy do fotografowania modeli o szczupłej twarzy. Większość osób chce jednak wyglądać na szczuplejszych na zdjęciu, więc ten schemat nie nadaje się do oświetlania modeli z pełną lub okrągłą twarzą.

Aby uzyskać lekki półobrot, model musi odwrócić się od źródła światła. Zwróć uwagę, jak dobrze oświetlona jest szeroka część twarzy skierowana w stronę aparatu. Wizualnie mniejsza część twarzy jest zacieniona. Wniosek: podczas półobrotu światła ta część twarzy, która jest najlepiej widoczna na zdjęciu, jest oświetlona.

6. Cień pół obrotu

Półobrót cienia to rodzaj oświetlenia, który jest przeciwieństwem półobrotu światła. Jak widać na przykładzie, przy półobrocie cienia część twarzy skierowana w stronę kamery (i odpowiednio większa wizualnie) przechodzi w cień. Ten rodzaj oświetlenia jest często używany do portretów „low-key”. Przy półobrocie cienia twarz jest w cieniu, a samo zdjęcie wydaje się bardziej obszerne. Half-Shadow może być użyty do schwytania większości ludzi.

Zwróć uwagę, że część twarzy, która jest wizualnie mniejsza i oddalona od aparatu, jest na tym zdjęciu lepiej oświetlona. Wniosek: wizualnie z półobrotem cienia duża część twarz zamieniła się w cień.

Co z tym zrobić?

Gdy zrozumiesz różnicę między schematami i rodzajami oświetlenia, możesz zacząć ćwiczyć. Aby wybrać odpowiedni schemat oświetlenia dla modelki, musisz przestudiować jej twarz. W ten sam sposób wybierany jest nastrój portretu ustawiony przez światło. Należy podświetlić portret modelki z okrągłą twarzą na studencką winietę oraz portret zespołu muzycznego, którego członkowie chcą wyglądać dumnie i profesjonalnie różne sposoby. Znając podstawowe schematy oświetlenia, rozumiejąc kierunek i właściwości światła oraz proporcje różnych źródeł światła (o czym porozmawiamy w następnym artykule), będziesz dobrze przygotowany do każdego fotografowania.

Oczywiście dużo łatwiej jest zmienić schemat światła, przesuwając jego sztuczne źródła w studiu. OD światło słoneczne a światło z okna jest coraz trudniejsze - nie można ich przesunąć. Dlatego zamiast przesuwać światło, musisz poprosić modelkę, aby się odwróciła lub samodzielnie wybrać inny punkt widzenia.

Zadanie praktyczne

Znajdź model (najlepiej człowieka, a nie psa lub kota) i spróbuj odtworzyć każdy z wzorców oświetlenia, o których się dzisiaj dowiedziałeś:

• "Motyl"
• "Pętla"
• Lekki Rembrandt
• Oddzielne światło

Pamiętaj, aby wykonywać portrety z półobrotem światła i cienia dla każdego schematu, jeśli to możliwe. Podczas tej sesji nie skupiaj się na innych czynnikach (moc światła, światło wypełniające itp.), postaraj się opanować same wzory. Używaj światła z okna, światła słonecznego lub normalnego światła w pomieszczeniu i pamiętaj, aby obserwować, jak zarysowuje twarz (sugeruję na początku nie używać lamp błyskowych, ponieważ są one trudniejsze do nauczenia - kierunek i charakter światła nie są jasne do zdjęcie jest zrobione ). Spróbuj też zacząć od portretów skierowanych do przodu (takich jak paszport), bez odwracania głowy, z wyjątkiem portretów, dla których musisz uzyskać pół obrotu światła lub cienia.

Przez schemat oświetlenia rozumiem rozkład światła i cienia na lico modelki.

W klasycznej fotografii portretowej istnieją cztery główne schematy oświetlenia:

• Oddzielne światło
• Typ światła „Pętla”
• Lekki Rembrandt
• Lekki „Motyl”
• Lekki pół obrotu
• Cień pół obrotu

1. Oddzielne światło

Oddzielne światło dzieli twarz modelki na dwie części - jedna część twarzy jest dobrze oświetlona, ​​druga w cieniu.

Schemat wizualny:

Za kulisami:

Aby uzyskać podzielone światło, umieść źródło światła pod kątem 90 stopni od kamery, po prawej lub lewej stronie modelu. Światło powinno padać na model z boku. Pamiętaj, że światło po ciemnej stronie twarzy powinno odbijać się tylko w źrenicy. Jeśli modelka lekko odwróciła twarz w stronę źródła światła, a światło padło na jej policzek, to schemat został już naruszony.
Najmniejszy obrót głowy może złamać wzór... lub go naprawić. Aby nie przesuwać lamp, możesz przesunąć model.

2. Typ oświetlenia „Pętla”

W trybie Loop na policzku fotografowanej osoby pojawia się lekki cień nosa. Aby zbudować taki schemat świetlny, umieszczamy źródło światła (nieco powyżej poziomu modelu), sam model oraz odbłyśnik po przekątnej. Ponieważ fotografujemy lalki, pusty arkusz krajobrazu jest dla nas odpowiedni jako reflektor. Zamiast tego użyłem białego filcu.

Schemat wizualny:

Za kulisami:

Poniżej przykład porównania zdjęcia wykonanego z reflektorem (zielony haczyk) i bez niego (czerwony krzyżyk).

3. Lekki Rembrandt

Światło Rembrandta nosi imię malarza Rembrandta, który często wykorzystywał ten rodzaj oświetlenia do portretów. W opublikowanym powyżej autoportrecie wykorzystano takie światło. Oświetlenie Rembrandta można rozpoznać po świetlnym trójkącie na policzku modelki.

Schemat wizualny:

Za kulisami:

Aby uzyskać światło Rembrandta, musisz lekko odwrócić model od źródła światła. Źródło światła powinno znajdować się nad głową modelki, tak aby cień z nosa padł na policzek. Do ustawienia światła Rembrandta można wykorzystać światło z okna - jeśli chodzi o oświetlenie, daje fotografowi wszystko, pod warunkiem, że okno znajduje się odpowiednio wysoko, a jego dolna część jest pokryta materią.
Jeśli zakrywasz część okna tkaniną, tak jak ja, wybierz tkaninę w neutralnych kolorach: białym, szarym, czarnym lub beżowym. Jeśli zrobisz jakiś jasny, to na modelu, a nawet na tle pojawią się kolorowe refleksy, które często psują zdjęcie poprzez zniekształcenie kolorów na nim.

kolor refleksu (z łac. reflexus - odbicie) - Optyczny efekt odbitego światła, zmiana tonu lub zwiększenie siły koloru obiektu, który występuje, gdy światło odbija się od otaczających obiektów.

Innymi słowy, odcień koloru mocniej oświetlonego obiektu na przylegającej do niego powierzchni.

Na przykład zrobiłem zdjęcie z diagramem Rembrandta, ale przykryłem dolną część okna pomarańczową szmatką.

Oto porównanie: lewe zdjęcie jest z białym obrusem, prawe z pomarańczowym.

4. Oświetlenie „Motyl”

Kluczowe źródło światła jest zamontowane nad poziomem oczu i za kamerą. Fotograf znajduje się bezpośrednio pod źródłem światła. Najczęściej to światło służy do fotografowania w stylu glamour oraz do tworzenia cieni pod policzkami i podbródkiem.

Schemat wizualny:

W przypadku „motyla” źródło światła rysunkowego należy umieścić bezpośrednio za aparatem i nieco powyżej poziomu oczu lub głowy modelki. Czasami ten schemat uzupełnia odbłyśnik, który umieszcza się pod brodą modelu.

5. Lekki półobrot

W lekkim półobrocie twarz modelki jest lekko odwrócona od aparatu, a szersza część twarzy (która patrzy w kamerę) jest oświetlana przez główne źródło światła. W ten sposób duża powierzchnia twarzy jest doświetlona, ​​a mniejsza część twarzy pozostaje w cieniu.

Schemat wizualny:

Za kulisami:

Aby uzyskać lekki półobrot, model musi odwrócić się od źródła światła. Zwróć uwagę, jak dobrze oświetlona jest szeroka część twarzy skierowana w stronę aparatu. Wizualnie mniejsza część twarzy jest zacieniona. Wniosek: podczas półobrotu światła ta część twarzy, która jest najlepiej widoczna na zdjęciu, jest oświetlona.

6. Cień pół obrotu

Półobrót cienia to rodzaj oświetlenia, który jest przeciwieństwem półobrotu światła. Jak widać na przykładzie, przy półobrocie cienia część twarzy skierowana w stronę kamery (i odpowiednio większa wizualnie) przechodzi w cień. Przy półobrocie cienia twarz jest w cieniu, a samo zdjęcie wydaje się bardziej obszerne.

Schemat wizualny:

Za kulisami:

Gdy zrozumiesz różnicę między schematami i rodzajami oświetlenia, możesz zacząć ćwiczyć. Aby wybrać odpowiedni schemat oświetlenia dla modelki, musisz przestudiować jej twarz. W ten sam sposób wybierany jest nastrój portretu ustawiony przez światło.
Oczywiście dużo łatwiej jest zmienić schemat światła, przesuwając jego sztuczne źródła w studiu. Przy świetle słonecznym i świetle wpadającym z okna wszystko jest bardziej skomplikowane - nie można ich przenieść. Dlatego zamiast przesuwać światło, musisz poprosić modelkę, aby się odwróciła lub samodzielnie wybrać inny punkt widzenia.

Praca domowa dla uczestników Szkoły Fotograficznej

Autoportret Rembrandta ilustrujący styl oświetlenia nazwany jego imieniem.

Gdy dowiadujesz się więcej o pracy z oświetleniem studyjnym i jego rozmieszczeniu, na pewno słyszałeś o oświetleniu Rembrandta lub, jak to się nazywa, trójkącie Rembrandta.

Jest to jeden z najczęściej używanych schematów oświetlenia wraz z krótkim, długim i podzielonym, motylkowym, pętlowym i muszlowym światłem. Jeśli dopiero zaczynasz pracę z portretową fotografią studyjną (lub po prostu używasz kontrolowanego naturalne światło, na przykład, duże okna), już przeszukując te terminy w sieci, zaczniesz lepiej rozumieć schematy oświetlenia i sposoby ich tworzenia.

Co to jest światło Rembrandta?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn to jeden z najwybitniejszych artystów wszech czasów. Jego prace obejmują wiele różnych tematów i stylów, od portretów i autoportretów po pejzaże, miniatury, sceny alegoryczne, biblijne, mitologiczne i historyczne oraz studia nad zwierzętami. Oprócz swojej pracy profilowej, Rembrandt jest również znany w kręgach fotograficznych z bardzo charakterystyczny styl oświetlenie.

Plac Rembrandta stał się popularny na długo przed pojawieniem się kamer. Rembrandt nie wymyślił tego stylu oświetlenia, ponieważ był już używany przez innych. Artystka potrafiła jednak skutecznie i skutecznie zastosować schemat przy rysowaniu portretów, od których została nazwana jego imieniem. Niektóre źródła podają, że Rembrandt namalował większość swoich portretów w tym samym pomieszczeniu ze specjalnie umieszczonym oknem i umieścił swoje modele w tym samym miejscu, tworząc spójny i wyraźny styl oświetlenia.

Jak rozpoznać światło Rembrandta?

Ten schemat oświetlenia jest zwykle definiowany przez obecność małego trójkąta światła na policzku najbardziej oddalonym od źródła światła. Uzyskuje się go dzięki cieniowi z nosa i samego policzka. Technicznie rzecz biorąc, trójkątna wyspa światła nie powinna być szersza niż oko ani dłuższa niż nos. To właśnie jego obecność odróżnia światło Rembrandt od zwykłego, krótkiego.

Jednak wszystko nie kończy się na jednym trójkącie. W tym stylu około połowa twarzy modelki jest w cieniu, a druga połowa jest prawie całkowicie oświetlona. W tym przypadku wspomniany trójkąt pojawia się właśnie po stronie cienia. Ten schemat oświetlenia sprawia, że ​​portrety są bardziej dramatyczne. Porównaj to z czymś lekkim i jasnym, takim jak oświetlenie muszli, a zobaczysz różnicę.

Trójkąt odgrywa ważną rolę, ponieważ pozwala fotografowi stworzyć dramatyczny efekt krótkiego światła i nadal oświetlać oko po stronie cienia. Ta cecha sprawia, że ​​nie jest ona tak ciemna i złowieszcza jak rozszczepione światło, pozostawiając połowę twarzy w cieniu. W ten sposób możesz wyrazić konkretny efekt, jaki chcesz.

Dokonywanie drobnych zmian w schemacie oświetlenia odgrywa ważną rolę w przekazywaniu nastroju lub osobowości. Załóżmy, że fotografujesz portrety na okładkę filmu. Głównego złoczyńcę należy ukazać w osobnym świetle (z jedną stroną twarzy całkowicie zacienioną), a inną postać, która początkowo wydaje się zła, a potem staje się pozytywnym bohaterem, można pokazać w świetle Rembrandta, sugerując obecność dobrych cech w jego osobowości. Wszystko to można osiągnąć po prostu zmieniając położenie światła. Bardziej powszechnym przykładem może być sesja zdjęciowa albumu dyplomowego. Jeśli absolwent chce uzyskać dramatyczny portret, oddzielne oświetlenie będzie zbyt onieśmielające, a nawet złowieszcze. Jednak Trójkąt Rembrandta świetnie pasuje dzięki inteligentnemu połączeniu cienia i światła.

Choć nie jest to takie oczywiste, pod prawym okiem modelki widać mały trójkąt. Ten styl oświetlenia bardzo dobrze sprawdza się w przypadku portretów firmowych.

Dlaczego światło Rembrandta jest popularne

Tworzenie jest łatwe. Poniższy schemat pokazuje, że nie potrzebujesz dużo sprzętu. W praktyce, jeśli znajdziesz odpowiednie miejsce (na przykład przy oknie), możesz uzyskać idealny trójkąt Rembrandta, mając tylko kamerę ze sprzętu. Jeśli wybierzesz sztuczne światło, potrzebujesz tylko jednej lampy błyskowej. Możesz zmienić aranżację, aby uzyskać pożądany wygląd, ale w istocie Rembrandtowskie światło jest bardzo podstawową konfiguracją z jednym źródłem. Bułka z masłem.

Kolejna zaleta poza tym minimalny zestaw sprzęt - łatwość instalacji. Jak widać na poniższym zdjęciu, bardzo trudno jest zepsuć konfigurację, jeśli jesteś ostrożny.

Jest również łatwy do zidentyfikowania. W dużej mierze ze względu na zastosowanie tylko jednego źródła światła. Tak więc, jeśli próbujesz uzyskać trójkąt Rembrandta, będzie jasne, czy się udało, czy nie. Trójkąt na policzku i światło wokół oka po zacienionej stronie twarzy to cechy charakterystyczne i zrozumiałe. Możesz dostosować położenie światła i modelu, aby nieznacznie odbiegać od kanonicznego wyglądu i uzyskać bardziej odpowiednią opcję w konkretnym przypadku.

Wygląda świetnie! Niektóre schematy oświetlenia sprawiają, że profesjonalne ujęcie portretowe różni się od amatorskiego. Jednym z nich jest światło Rembrandta. Choć prosty, ten schemat oświetlenia wygląda bardzo profesjonalnie. Klienci docenią Twoją umiejętność stworzenia atrakcyjnego efektu, a widzowie zobaczą, że zdjęcie zostało zrobione z konkretnym pomysłem i celem. Ale również ten styl wygląda naturalnie. Jego twórca wykorzystał tylko światło z okna, więc kiedy właściwe podejście masz wrażenie, że podczas strzelania używaj tylko światło dzienne. Moim zdaniem ten schemat to wyjątkowe połączenie profesjonalizmu i celowości, ale jednocześnie wygląda naturalnie.

A także ten styl w większości przypadków bardzo skutecznie pokazuje model. Dzięki cieniowi padającemu na bok twarzy i dolną część podbródka twarz wygląda na cieńszą, a linia żuchwy jest korzystnie podkreślona. Jest to szczególnie przydatne przy ukrywaniu małego podwójnego podbródka. Niektóre modelki mogą chcieć zwrócić uwagę na jedną stronę twarzy lub ukryć pryszcz po drugiej. Ten schemat pozwala uchwycić szczegóły twarzy, w razie potrzeby ukrywając niektóre obszary. Przy odpowiednim podejściu prawie każdy wygląda atrakcyjnie w świetle Rembrandta.

Jak stworzyć światło Rembrandt

W najprostszym przypadku ten schemat oświetlenia uzyskuje się za pomocą jednego źródła światła, w tym nawet okna, tak jak zrobił to sam Rembrandt.

Podstawowa konfiguracja składa się ze źródła światła obróconego o 45 stopni od aparatu, skierowanego na obiekt i uniesionego ponad poziom oczu, tak aby światło padało od góry do dołu. Jest ku temu kilka powodów. Po pierwsze, źródło światła zacienia jedną połowę twarzy i rozświetla drugą. Jeśli nie uniesiesz go powyżej poziomu oczu, między połówkami twarzy pojawi się ostra linia. W jaki sposób większy kąt obrót względem modelu, im grubszy cień i ostrzejsze przejście. Ważne jest, aby nie odchodzić za daleko w bok, ponieważ oko po zacienionej stronie twarzy straci swój blask. To sprawi, że będzie ciemny i pozbawiony życia, zbliżając obwód do rozszczepienia lub krótkiego światła.

Skręt o 45 stopni to dobry punkt wyjścia dla tradycyjnego światła Rembrandta.

Dużą rolę odgrywa wysokość źródła światła, ponieważ to dzięki niej uzyskuje się słynny trójkąt na policzku. Jeśli podniesiesz lampę powyżej poziomu oczu, część światła przeniknie przez nos i oświetli kawałek policzka po drugiej stronie twarzy. To właśnie tworzy styl, który różni się od prostszego krótkiego światła.

Jeśli masz światło stałe lub modelowe, znacznie łatwiej będzie ustawić je tak, aby uzyskać trójkąt w właściwe miejsce. W przeciwnym razie metoda prób i błędów nie została jeszcze anulowana.

Możesz zacząć od podniesienia światła 0,3-0,6 m nad poziom oczu i skierowania go w dół.

Jeśli wykonujesz pracę komercyjną, najlepiej, aby ktoś był tymczasowym modelem (lub zrobił to sam), aby dostosować pozycję światła przed przybyciem klienta. Oczywiście może mieć inny wzrost lub trzeba trochę dostosować schemat, ale wcześniejsze przygotowanie może zaoszczędzić sporo czasu i stworzyć poczucie profesjonalizmu.

Dobrym pomysłem jest również umieszczenie odbłyśnika po stronie cienia, aby zmiękczyć przejście światła w cień. Reflektor (lub nawet światło wypełniające przy najniższym ustawieniu) pomoże rozjaśnić niektóre cienie i dodać szczegóły. Niektórzy twierdzą, że użycie reflektora nie jest „prawdziwym” światłem Rembrandta. Moja odpowiedź brzmi: nikogo nie obchodzi, co mówią. Rób to, co wygląda najlepiej. W fotografii nie ma sztywnych granic, a wszystkie tak zwane „zasady” są po to, by je łamać.

Jeśli zamiast lampy błyskowej używasz naturalnego światła z okna, należy wziąć pod uwagę inne kwestie. W pochmurny dzień lub przy promieniach słońca odbijających się od budynku naprzeciwko, model powinien być umieszczony bliżej okna. Jeśli słońce wpada bezpośrednio przez okno, model należy umieścić dalej, aby uniknąć ostrych cieni. Oczywiście, jak wspomniałem powyżej, zasady są stworzone po to, aby je łamać, więc dla bardziej dramatycznego przejścia od cienia do światła możesz zrobić coś przeciwnego. Nie ma dobrych ani złych działań. Liczy się nie to, co robisz, ale dlaczego to robisz i w jakim celu.

Kiedy używać światła Rembrandta?

Wspomnieliśmy pokrótce wcześniej, że światło Rembrandt jest bardzo wszechstronną metodą oświetlenia. Często wykorzystuję go jako bazę pod portrety firmowe. Następnie mogę dodać dodatkowe elementy, takie jak reflektor lub światło wypełniające. Ten schemat sprawdza się w przypadku prawie każdego zdjęcia, od ujęć sięgających do pasa po portrety, takie jak ten powyżej.

Elastyczność światła Rembrandta pozwala na wykorzystanie go do poważniejszych póz, a nawet portretów uśmiechniętych. To jeden z powodów, dla których można go używać w tak wielu rodzajach strzelania. Możesz wypróbować różne mimiki lub pozy, utrzymując stałe oświetlenie. Następnie możesz coś dodać bez zmiany położenia głównego światła. To sprawia, że ​​lampa Rembrandt doskonale nadaje się do szybkiego wykonywania zadań. W powyższym przykładzie ukończenie całej sesji zajęło mi 25 minut, łącznie z czasem przygotowania.

Ogólnie rzecz biorąc, światło Rembrandta to technika, z której powinien umieć korzystać każdy fotograf. To moje schemat pracy oświetlenie dla większości portretów indywidualnych. Niezależnie od tego, czy masz zewnętrzną lampę błyskową, czy tylko światło z okna, wypróbuj go, a następnie zmodyfikuj i dodaj swój własny styl.

Bardzo chciałbym usłyszeć o twoich doświadczeniach i sposobie używania tego rodzaju oświetlenia. Zapraszam do dzielenia się swoją opinią lub pytaniami w komentarzach!

Nasi przyjaciele z projektu oświetlenie sceniczne» nakręcił ciekawą serię filmów instruktażowych z teorią i praktyką pracy ze światłem.

1. Kluczowe światło

Dosłowne tłumaczenie słowa „fotografia” to „rysowanie światłem”. Dlatego piękne światło to podstawa udanego ujęcia. Światło rysujące jest również nazywane światłem kluczowym, co jest tłumaczone z po angielsku oznacza światło kluczowe, jest głównym źródłem oświetlenia w schemacie oświetlenia. To on rysuje główne objętości, kształt i fakturę obiektu. Światło boczne uniesione nad obiektem iluminacji jest klasycznie używane jako światło kluczowe.

2. Światło wyrównujące i wypełniające

Światło kompensacyjne oświetla zacienione części obiektu i nigdy nie rzuca cieni na kluczowe obszary światła. Znajduje się po przeciwnej stronie światła klucza.

Światło wypełniające służy do równomiernego oświetlenia całej sceny. Jest zwykle używany do podkreślania cieni lub do ogólne wyrównanie oświetlenie w ramie. Światło wypełniające jest umieszczone z boku aparatu i zwykle nad nim.

Zarówno oświetlenie wyrównawcze, jak i wypełniające są realizowane za pomocą dyfuzorów, aby stworzyć bezcieniowy wzór.

3. Podświetlenie, modelowanie i podświetlenie tła

Światło modelujące służy do podkreślenia świateł lub zmiękczenia poszczególnych cieni na obiekcie.

Podświetlenie tworzone jest za pomocą źródła znajdującego się za modelem. Zwykle służy do oddzielenia modelki od tła, stworzenia akcentów (podkreślenia pasemek) oraz artystycznego podkreślenia konturów sylwetki. Najpiękniejsze są schematy wykorzystujące podświetlenie. Nawiasem mówiąc, to właśnie dzięki podświetleniu zdjęcia robione o zachodzie słońca wydają się takie piękne!

Podświetlenie tła służy do podświetlenia tła. Z uwagi na to, że tło znajdujące się w pewnej odległości od modelki przy zastosowaniu np. jednego źródła światła okazuje się przyciemnione i należy je podświetlić.

4. Spektakularne światło

Światło efektowe to schemat, który odtwarza efekt prawdziwego źródła światła, takiego jak słońce, neon, ekran monitora itp.

5. Światło Rembrandta (trójkąt)

Światło Rembrandta jest definiowane przez obecność trójkąta świetlnego z głównego światła na policzku cienia modelu. Do tworzenia poprawny schemat należy upewnić się, że po stronie cienia występuje odblask ze źródła światła w oku, w przeciwnym razie oczy będą „martwe”, bez przyjemnego połysku. Światło Rembrandta daje dramatyczny rysunek i tworzy niespokojny nastrój portretu. Podczas jej tworzenia wykorzystywane są dwa źródła światła: rysunek i poziomowanie.

6. Schematy z jednym źródłem światła

Uważa się, że najlepsze źródłoświatła to naturalne oświetlenie, gdyż samo słońce jest jednym źródłem doskonale uzupełnionym dyfuzorem w postaci atmosfery. W warunkach studyjnych można łatwo i tanio poeksperymentować z jednym źródłem światła, uzupełniając je o odbłyśniki, dyfuzory i shadery. Możesz także przesunąć jedyne źródło światła podczas sceny, aby uzyskać dodatkowe dramatyczne efekty. Główny sekret praca z jednym źródłem ma na celu podkreślenie granicy między światłem a cieniem, co wyraziście podkreśli kontury.

Śledź nowości!

Pozdrawiamy czytelników! W tym numerze chcę opowiedzieć o schemacie oświetlenia, którego często używam w swoich zdjęciach.
Ten schemat nazywa się „światłem Rembrandta”. Opis „Światła Rembrandta” możemy znaleźć w Internecie. Chcę opowiedzieć o tym schemacie z mojego punktu widzenia, pokazać jego wady i zalety, nakreślić paralele między malarstwem a fotografią.

Trochę historii. Rembrandt Van Rijn (1606-1669), jak wiemy, jest wielkim i niedoścignionym mistrzem malarstwa światłem. Był kontynuatorem Caravaggia Michała Anioła (1573–1610). Caravaggio malował swoje płótna na strychu, gdzie pod samym dachem znajdowało się jedno małe okrągłe okienko, przez które wpadało światło dzienne. To okno nazywało się „Bull's Eye”. To właśnie pod tym strumieniem światła Caravaggio ustawił swoje modele. Faktycznie " Strzał w dziesiątkę» - prototyp twardego źródła światła.
Ilustracje:
1. Caravaggio. Dawid i Goliat.
2. Caravaggio. Madonna z wężem
3. Rembrandta. Flora
4. Rembrandta. Danae.

Czyli kluczowe światło pada na obiekt pod kątem 45 stopni, kamera też jest pod kątem 45 stopni względem źródła światła (nie sądzę, żeby ten kąt był ściśle przestrzegany, twarze i obrazy mają Różne formy tak małe odchylenia są dopuszczalne).

Reflektor". To dzięki takiemu rozmieszczeniu źródła rysunku obiekt w jak największym stopniu opowie o swoim kształcie i objętości. Stanie się tak dlatego, że będziemy mogli „dokładnie” podążać za światłocieniem. Przykład pokazano na najprostszym obiekcie, piłce.