Klassifizierung von Studiobeleuchtungsschemata. Beleuchtungsschemata: Geheimnisse guter Porträtfotografie

Um ein klassisches Porträt zu erstellen, muss der Fotograf mehrere Faktoren gleichzeitig berücksichtigen. wichtige Faktoren, nämlich: das Beleuchtungsschema, das Verhältnis der Lichtquellen, der Aufnahmepunkt, die Gesichtsdrehung. In diesem Artikel wir werden redenüber Beleuchtungsschemata: was sie sind, warum sie wichtig sind und wie man sie einsetzt.

Ohne Blendung werden die Augen dunkel und leblos. Daher muss sich der weiße Punkt in mindestens einem der Augen des Models befinden. Beachten Sie, dass das Highlight das Auge als Ganzes beleuchtet und die Pupille betont.

2. Beleuchtungstyp „Loop“

Bei Loop-Beleuchtung erscheint ein leichter Nasenschatten auf der Wange des Motivs. Um ein solches Lichtschema zu erstellen, müssen Sie die Lichtquelle knapp über der Augenhöhe des Modells und in einem Winkel von 30 bis 45 Grad von der Kamera positionieren (der Winkel der Lichteinstellung hängt von der Art des Gesichts ab).

Schauen Sie sich das Foto oben an: Auf der linken Wange ist ein kleiner Schatten von der Nase. Bei der "Schleife" berührt der Schatten von der Nase jedoch NICHT den Schatten von der Wange selbst. Der Schatten sollte klein sein und nach unten schauen. In diesem Fall sollte die Lichtquelle nicht zu hoch eingestellt werden, da sonst die Schatten hässlich werden und die Blendung von den Augen verschwindet. Schleifenbeleuchtung ist eine der beliebtesten Arten der Porträtbeleuchtung, da das Licht einfach zu platzieren ist und mit den meisten Modellen funktioniert.

In diesem Diagramm sind die Bäume vor den Modellen der schwarze Hintergrund. Die Sonne scheint durch die Bäume, aber das Grün liegt im Schatten. Links neben der Kamera befindet sich eine weiße Lichtscheibe, die das Licht auf die Gesichter des Brautpaares reflektiert. Es ist nicht erforderlich, dass die Sonnenstrahlen auf die Lichtscheibe fallen, auch ohne sie lassen sich Gesichter gut ausleuchten. Ändern Sie die Position der Lichtscheibe, um die gewünschte Lichtrichtung zu erhalten. Für die „Loop“-Beleuchtung wurde der Reflektor 30-45 Grad von der Kamera entfernt über der Augenhöhe der Models angebracht, sodass die „Schleife“ des Schattens von der Nase zu den Lippen gerichtet war.

Notiz: Sehr oft setzen Anfängerfotografen den Reflektor unterhalb der Augenhöhe des Modells und richten ihn nach oben. Dadurch werden Gesichter in einer unnatürlichen Lichtrichtung beleuchtet – von unten nach oben. Machen Sie solche Fehler nicht.

3. Leichter Rembrandt

Die Rembrandt-Leuchte ist nach dem Maler Rembrandt benannt, der diese Art der Beleuchtung oft für Porträts verwendete. Für sein oben veröffentlichtes Selbstporträt wurde solches Licht verwendet. Die Rembrandt-Beleuchtung erkennt man am Lichtdreieck auf der Wange des Models. Im Gegensatz zur „Schleife“, bei der sich Nasenschatten und Wangenschatten nicht berühren, verschmelzen sie bei diesem Beleuchtungsschema zu einem kleinen beleuchteten „Dreieck“ auf der Wange. Damit das Porträt richtig beleuchtet wird, muss das Glanzlicht der Lichtquelle in beiden Augen des Motivs sichtbar sein. Dieses Schema wird für ausdrucksstarke und emotionale Porträts verwendet.

Um Rembrandt-Licht zu erhalten, müssen Sie das Modell leicht von der Lichtquelle wegdrehen. Die Lichtquelle sollte sich über dem Kopf des Models befinden, sodass der Nasenschatten auf die Wange fällt. Dieses Schema ist nicht für jede Person geeignet. Solches Licht geht an eine Person mit hohen oder ausgeprägten Wangenknochen. Für Portraits von Menschen mit kleiner Nase oder flachem Nasenrücken ist dieses Licht schwierig einzustellen. Außerdem sollten Sie sich nicht strikt an das eine oder andere Beleuchtungsschema halten. Wenn Sie es geschafft haben, alle Vorzüge des Aussehens mit der einen oder anderen Leuchte zu betonen, dann passt es zum Modell. Um Rembrandts Licht einzustellen, können Sie das Licht aus dem Fenster verwenden - es bietet dem Fotografen in Bezug auf die Beleuchtung alles, vorausgesetzt, das Fenster befindet sich hoch genug und sein unterer Teil ist mit Materie bedeckt.

4. Beleuchtung "Schmetterling"

Dieses Schema erhielt seinen Namen "Schmetterling", weil unter einer solchen Beleuchtung ein Schatten in Form eines Schmetterlings unter der Nase des Modells erscheint. Die Hauptlichtquelle ist über Augenhöhe und hinter der Kamera angebracht. Der Fotograf befindet sich direkt unter der Lichtquelle. Am häufigsten wird dieses Licht für Aufnahmen in einem glamourösen Stil verwendet, um Schatten unter den Wangen und dem Kinn zu erzeugen. Diese Leuchte eignet sich gut für Models mittleren und älteren Alters, da Falten im Gesicht nicht so stark auffallen wie bei seitlicher Beleuchtung.

Für den „Schmetterling“ muss die Zeichnungslichtquelle direkt hinter der Kamera und etwas oberhalb der Augen- oder Kopfhöhe des Modells platziert werden (es hängt alles von der Art des Gesichts ab). Manchmal wird dieses Schema durch einen Reflektor ergänzt, der unter dem Kinn des Modells platziert wird (oft wird dem Modell eine Lichtscheibe in die Hände gegeben). Diese Art der Beleuchtung eignet sich am besten für Models mit ausgeprägten Wangenknochen und schmalem Gesicht. Modelle mit rundem und vollem Gesicht eignen sich am besten für Beleuchtungen wie ein „Loop“- oder Splitlight. Da nur ein Reflektor oder Licht von einem Fenster zur Verfügung steht, ist eine solche Anordnung schwierig zu modellieren. Meistens ist eine weitere Quelle erforderlich, z. B. die Sonne oder ein Blitz, um den Schatten unter der Nase ausdrucksvoller zu machen.

5. Leichte Halbdrehung

Apropos Lichthalbdrehung, sie meinen nicht das Lichtschema, sondern die Art der Beleuchtung. Jedes der oben beschriebenen Beleuchtungsschemata kann entweder mit einer Licht- oder einer Schattenhalbdrehung modelliert werden, sei es eine Schleife, ein Rembrandt-Licht oder ein geteiltes Licht.

Bei einer leichten Halbdrehung wird das Gesicht des Modells leicht von der Kamera abgewandt und der breitere Teil des Gesichts (der in die Kamera blickt) von der Hauptlichtquelle beleuchtet. Somit wird ein großer Bereich des Gesichts beleuchtet und ein kleinerer Teil des Gesichts bleibt im Schatten. Leichte Halbdrehung wird manchmal für Porträts im "High Key" verwendet. Bei dieser Art der Beleuchtung wird das Gesicht einer Person optisch breiter (daher der Name), weshalb sie zum Fotografieren von Modellen mit schmalem Gesicht verwendet wird. Die meisten Menschen möchten auf dem Foto jedoch dünner aussehen, daher eignet sich dieses Schema nicht für die Beleuchtung von Modellen mit einem vollen oder runden Gesicht.

Für eine leichte halbe Drehung muss sich das Modell von der Lichtquelle wegdrehen. Beachten Sie, wie gut der breite Teil des Gesichts beleuchtet ist, der der Kamera zugewandt ist. Der optisch kleinere Teil des Gesichts liegt im Schatten. Fazit: Während der hellen Halbdrehung wird der Teil des Gesichts beleuchtet, der auf dem Foto am besten zu sehen ist.

6. Halbe Drehung des Schattens

Eine Schatten-Halbdrehung ist eine Beleuchtungsart, die das Gegenteil einer Licht-Halbdrehung ist. Wie dem Beispiel zu entnehmen ist, wird bei einer Halbdrehung des Schattens der der Kamera zugewandte (und dementsprechend optisch größere) Teil des Gesichts in den Schatten gestellt. Diese Art der Beleuchtung wird häufig für "unauffällige" Porträts verwendet. Bei einer halben Drehung des Schattens liegt das Gesicht im Schatten und das Foto selbst wirkt voluminöser. Halbschatten kann verwendet werden, um die meisten Menschen einzufangen.

Beachten Sie, dass der Teil des Gesichts, der optisch kleiner und weiter von der Kamera entfernt ist, auf diesem Foto besser beleuchtet ist. Fazit: mit einem halben Schatten optisch umdrehen großer Teil Gesicht verwandelte sich in Schatten.

Was tun damit?

Sobald Sie den Unterschied zwischen Schemata und Beleuchtungsarten verstanden haben, können Sie mit dem Üben beginnen. Um das richtige Beleuchtungsschema für das Modell auszuwählen, müssen Sie ihr Gesicht studieren. Ebenso wird die vom Licht vorgegebene Stimmung des Portraits gewählt. Ein Portrait eines Models mit rundem Gesicht für eine Studentenvignette und ein Portrait einer Musikgruppe, deren Mitglieder stolz und professionell wirken wollen, sollen beleuchtet werden verschiedene Wege. Wenn Sie die grundlegenden Beleuchtungsschemata kennen, die Richtung und Qualität des Lichts und das Verhältnis verschiedener Lichtquellen verstehen (worüber wir im nächsten Artikel sprechen), sind Sie für jedes Shooting gut vorbereitet.

Natürlich ist es viel einfacher, das Lichtschema zu ändern, indem man seine künstlichen Quellen im Studio bewegt. Mit Sonnenlicht und das Licht aus dem Fenster wird immer schwieriger - sie können nicht bewegt werden. Anstatt das Licht zu verschieben, müssen Sie das Modell daher bitten, sich umzudrehen, oder selbst einen anderen Blickwinkel wählen.

Praktische Aufgabe

Finden Sie ein Modell (vorzugsweise einen Menschen, keinen Hund oder eine Katze) und versuchen Sie, jedes der Beleuchtungsmuster zu reproduzieren, die Sie heute gelernt haben:

• "Schmetterling"
• "Die Schleife"
• Leichter Rembrandt
• Separates Licht

Stellen Sie sicher, dass Sie Porträts mit Halbdrehungen für Licht und Schatten für jedes Schema aufnehmen, wenn möglich. Konzentrieren Sie sich während dieses Shootings nicht auf andere Faktoren (Lichtstärke, Fülllicht usw.), geben Sie Ihr Bestes, um die Muster selbst zu beherrschen. Verwenden Sie Fensterlicht, Sonnenlicht oder normales Raumlicht und achten Sie darauf, wie es das Gesicht umreißt (ich schlage vor, zunächst keine Blitze zu verwenden, da sie schwieriger zu erlernen sind - Richtung und Art des Lichts sind erst auf dem Foto klar genommen wird). Versuchen Sie auch, mit nach vorne gerichteten Porträts (wie einem Reisepass) zu beginnen, ohne den Kopf zu drehen, mit Ausnahme von Porträts, für die Sie eine halbe Drehung mit Licht oder Schatten benötigen.

Mit Beleuchtungsschema meine ich die Verteilung von Licht und Schatten über das Gesicht des Models.

In der klassischen Porträtfotografie gibt es vier Hauptbeleuchtungsschemata:

• Separates Licht
• Lichttyp "Loop"
• Leichter Rembrandt
• Licht "Schmetterling"
• Leichte halbe Umdrehung
• Halbe Drehung des Schattens

1. Separates Licht

Separates Licht teilt das Gesicht des Modells in zwei Teile – ein Teil des Gesichts ist gut beleuchtet, der andere liegt im Schatten.

Visuelles Schema:

Hinter den Kulissen:

Um geteiltes Licht zu erhalten, positionieren Sie die Lichtquelle im 90-Grad-Winkel von der Kamera rechts oder links vom Modell. Licht sollte von der Seite auf das Modell fallen. Denken Sie daran, dass das Licht auf der Schattenseite des Gesichts nur in der Pupille reflektiert werden sollte. Wenn das Modell ihr Gesicht leicht zur Lichtquelle drehte und das Licht auf ihre Wange fiel, wurde das Schema bereits verletzt.
Die kleinste Drehung des Kopfes kann das Muster brechen ... oder es reparieren. Um die Lampen nicht zu verschieben, können Sie das Modell verschieben.

2. Beleuchtungstyp „Loop“

Bei Loop-Beleuchtung erscheint ein leichter Nasenschatten auf der Wange des Motivs. Um ein solches Lichtschema aufzubauen, platzieren wir die Lichtquelle (etwas über der Ebene des Modells), das Modell selbst und den Reflektor diagonal. Da wir Puppen fotografieren, ist ein leeres Landschaftsblatt für uns als Reflektor gut geeignet. Ich habe stattdessen weißen Filz verwendet.

Visuelles Schema:

Hinter den Kulissen:

Unten sehen Sie ein Beispiel für den Vergleich eines Fotos, das mit Reflektor (grünes Häkchen) und ohne Reflektor (rotes Kreuz) aufgenommen wurde.

3. Leichter Rembrandt

Die Rembrandt-Leuchte ist nach dem Maler Rembrandt benannt, der diese Art der Beleuchtung oft für Porträts verwendete. Für sein oben veröffentlichtes Selbstporträt wurde solches Licht verwendet. Die Rembrandt-Beleuchtung erkennt man am Lichtdreieck auf der Wange des Models.

Visuelles Schema:

Hinter den Kulissen:

Um Rembrandt-Licht zu erhalten, müssen Sie das Modell leicht von der Lichtquelle wegdrehen. Die Lichtquelle sollte sich über dem Kopf des Models befinden, sodass der Nasenschatten auf die Wange fällt. Um Rembrandts Licht einzustellen, können Sie das Licht aus dem Fenster verwenden - es bietet dem Fotografen in Bezug auf die Beleuchtung alles, vorausgesetzt, das Fenster befindet sich hoch genug und sein unterer Teil ist mit Materie bedeckt.
Wenn Sie wie ich einen Teil des Fensters mit Stoff bedecken, wählen Sie einen Stoff in neutralen Farben: Weiß, Grau, Schwarz oder Beige. Wenn Sie ein helles nehmen, zeigen Sie auf dem Modell und sogar auf dem Hintergrund Farbreflexionen, die das Foto oft durch Verzerrung der Farben verderben.

Farbreflex (von lat. reflexus - Reflexion) - Die optische Wirkung von reflektiertem Licht, eine Änderung des Farbtons oder eine Erhöhung der Farbstärke eines Objekts, die auftritt, wenn Licht von den umgebenden Objekten reflektiert wird.

Mit anderen Worten, der Farbton eines stärker beleuchteten Objekts auf der angrenzenden Oberfläche.

Zum Beispiel habe ich ein Foto mit einem Rembrandt-Diagramm gemacht, aber den Boden des Fensters mit einem orangefarbenen Tuch bedeckt.

Hier ein Vergleich: Das linke Foto ist mit einem weißen Tuch, das rechte mit einem orangefarbenen.

4. Beleuchtung "Schmetterling"

Die Hauptlichtquelle ist über Augenhöhe und hinter der Kamera angebracht. Der Fotograf befindet sich direkt unter der Lichtquelle. Am häufigsten wird dieses Licht für Aufnahmen in einem glamourösen Stil verwendet, um Schatten unter den Wangen und dem Kinn zu erzeugen.

Visuelles Schema:

Beim „Schmetterling“ sollte die Zeichenlichtquelle direkt hinter der Kamera und etwas über Augen- oder Kopfhöhe des Models platziert werden. Manchmal wird dieses Schema durch einen Reflektor ergänzt, der unter dem Kinn des Modells platziert wird.

5. Leichte Halbdrehung

Bei einer leichten Halbdrehung wird das Gesicht des Modells leicht von der Kamera abgewandt und der breitere Teil des Gesichts (der in die Kamera blickt) von der Hauptlichtquelle beleuchtet. Somit wird ein großer Bereich des Gesichts beleuchtet und ein kleinerer Teil des Gesichts bleibt im Schatten.

Visuelles Schema:

Hinter den Kulissen:

Für eine leichte halbe Drehung muss sich das Modell von der Lichtquelle wegdrehen. Beachten Sie, wie gut der breite Teil des Gesichts beleuchtet ist, der der Kamera zugewandt ist. Der optisch kleinere Teil des Gesichts liegt im Schatten. Fazit: Während der hellen Halbdrehung wird der Teil des Gesichts beleuchtet, der auf dem Foto am besten zu sehen ist.

6. Halbe Drehung des Schattens

Eine Schatten-Halbdrehung ist eine Beleuchtungsart, die das Gegenteil einer Licht-Halbdrehung ist. Wie dem Beispiel zu entnehmen ist, wird bei einer Halbdrehung des Schattens der der Kamera zugewandte (und dementsprechend optisch größere) Teil des Gesichts in den Schatten gestellt. Bei einer halben Drehung des Schattens liegt das Gesicht im Schatten und das Foto selbst wirkt voluminöser.

Visuelles Schema:

Hinter den Kulissen:

Sobald Sie den Unterschied zwischen Schemata und Beleuchtungsarten verstanden haben, können Sie mit dem Üben beginnen. Um das richtige Beleuchtungsschema für das Modell auszuwählen, müssen Sie ihr Gesicht studieren. Ebenso wird die vom Licht vorgegebene Stimmung des Portraits gewählt.
Natürlich ist es viel einfacher, das Lichtschema zu ändern, indem man seine künstlichen Quellen im Studio bewegt. Bei Sonnenlicht und Licht aus dem Fenster ist alles komplizierter - sie können nicht bewegt werden. Anstatt das Licht zu verschieben, müssen Sie das Modell daher bitten, sich umzudrehen, oder selbst einen anderen Blickwinkel wählen.

Hausaufgaben für die Teilnehmer der Fotoschule

Rembrandts Selbstporträt illustriert den nach ihm benannten Beleuchtungsstil.

Wenn Sie mehr und mehr über die Arbeit mit Studiobeleuchtung und deren Platzierung lernen, müssen Sie von Rembrandt-Beleuchtung oder, wie es auch genannt wird, dem Rembrandt-Dreieck gehört haben.

Es ist eines der am weitesten verbreiteten Beleuchtungsschemata zusammen mit kurzem, langem und geteiltem, Schmetterlings-, Schleifen- und Muschellicht. Wenn Sie gerade erst mit der Porträtstudiofotografie beginnen (oder auch nur eine kontrollierte natürliches Licht, Zum Beispiel, große Fenster), bereits wenn Sie diese Begriffe im Internet suchen, werden Sie beginnen, Beleuchtungsschemata und deren Erstellung besser zu verstehen.

Was ist Rembrandt-Licht?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ist einer der größten Künstler aller Zeiten. Seine Arbeit zeigt viele verschiedene Themen und Stile, die von Porträts und Selbstporträts bis hin zu Landschaften, Miniaturen, allegorischen, biblischen, mythologischen und historischen Szenen und Tierstudien reichen. Neben seiner Profilarbeit ist Rembrandt in Fotografenkreisen auch für seine sehr bekannt Duktus Beleuchtung.

Der Rembrandt-Platz wurde lange vor dem Aufkommen von Kameras populär. Rembrandt hat diesen Beleuchtungsstil nicht erfunden, da er bereits von anderen verwendet wurde. Die Künstlerin konnte das Schema jedoch effektiv und erfolgreich beim Zeichnen von Porträts anwenden, für die sie nach ihm benannt wurde. Einige Quellen behaupten, dass Rembrandt die meisten seiner Porträts im selben Raum mit einem speziell platzierten Fenster gemalt und seine Modelle an derselben Stelle gepflanzt hat, wodurch ein einheitlicher und unverwechselbarer Beleuchtungsstil geschaffen wurde.

Woran erkennt man Rembrandt-Licht?

Dieses Beleuchtungsschema wird normalerweise durch das Vorhandensein eines kleinen Lichtdreiecks auf der Wange definiert, die am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist. Es wird dank des Schattens von der Nase und der Wange selbst erhalten. Technisch gesehen sollte die dreieckige Lichtinsel nicht breiter als das Auge und nicht länger als die Nase sein. Es ist seine Präsenz, die das Rembrandt-Licht vom üblichen kurzen unterscheidet.

Allerdings endet nicht alles mit einem Dreieck. Bei diesem Stil liegt etwa die Hälfte des Gesichts des Modells im Schatten, während die andere Hälfte fast vollständig beleuchtet wird. In diesem Fall erscheint das oben erwähnte Dreieck nur auf der Schattenseite. Dieses Beleuchtungsschema macht Porträts dramatischer. Vergleichen Sie es mit etwas Leichtem und Hellem wie Muschelbeleuchtung und Sie werden den Unterschied sehen.

Das Dreieck spielt eine wichtige Rolle, da es dem Fotografen ermöglicht, einen dramatischen kurzen Lichteffekt zu erzeugen und dennoch das Auge auf der Schattenseite zum Leuchten zu bringen. Diese Eigenschaft macht es nicht so dunkel und bedrohlich wie geteiltes Licht, das die Hälfte des Gesichts im Schatten lässt. Auf diese Weise können Sie den gewünschten Effekt zum Ausdruck bringen.

Kleine Variationen im Beleuchtungsschema spielen eine wichtige Rolle bei der Vermittlung einer Stimmung oder Persönlichkeit. Angenommen, Sie fotografieren Porträts für ein Filmcover. Der Hauptschurke sollte in einem separaten Licht gezeigt werden (mit einer Seite des Gesichts vollständig im Schatten), und eine andere Figur, die zunächst schlecht erscheint, dann aber zu einem positiven Helden wird, kann in einem rembrandtschen Licht gezeigt werden, das auf das anspielt Vorhandensein guter Eigenschaften in seiner Persönlichkeit. All dies kann durch einfaches Ändern der Position des Lichts erreicht werden. Ein häufigeres Beispiel wäre ein Abschlussalbum-Shooting. Wenn ein Absolvent ein dramatisches Porträt haben möchte, ist eine separate Beleuchtung zu einschüchternd oder sogar bedrohlich. Das Rembrandt-Dreieck passt jedoch dank der intelligenten Kombination von Schatten und Licht hervorragend.

Obwohl nicht so offensichtlich, können Sie ein kleines Dreieck unter dem rechten Auge des Modells sehen. Diese Art der Beleuchtung eignet sich sehr gut für Firmenporträts.

Warum Rembrandt Light so beliebt ist

Es ist einfach zu erstellen. Das folgende Diagramm zeigt, dass Sie nicht viel Ausrüstung benötigen. Wenn Sie in der Praxis den richtigen Ort finden (z. B. in der Nähe des Fensters), können Sie mit nur einer Kamera aus der Ausrüstung das perfekte Rembrandt-Dreieck erhalten. Wenn Sie Kunstlicht wählen, benötigen Sie nur einen Blitz. Sie können die Anordnung ändern, um das gewünschte Aussehen zu erhalten, aber im Kern ist Rembrandtsches Licht ein sehr einfaches Setup aus einer Quelle. So einfach wie Kuchen.

Noch ein Vorteil nebenbei Mindestsatz Ausrüstung - einfache Installation. Wie Sie auf dem Foto unten sehen werden, ist es sehr schwierig, das Setup durcheinander zu bringen, wenn Sie vorsichtig sind.

Es ist auch leicht zu identifizieren. Hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass nur eine Lichtquelle verwendet wird. Wenn Sie also versuchen, ein Rembrandt-Dreieck zu bekommen, wird es klar sein, ob es sich herausgestellt hat oder nicht. Das Dreieck auf der Wange und das Licht um das Auge auf der Schattenseite des Gesichts sind charakteristische und verständliche Merkmale. Sie können die Position des Lichts und des Modells anpassen, um leicht vom kanonischen Aussehen abzuweichen und in einem bestimmten Fall eine geeignetere Option zu erhalten.

Er sieht toll aus! Bestimmte Beleuchtungsschemata unterscheiden eine professionelle Porträtaufnahme von einer Amateuraufnahme. Rembrandt-Licht ist eines davon. Obwohl einfach, sieht dieses Beleuchtungsschema sehr professionell aus. Kunden werden Ihre Fähigkeit zu schätzen wissen, ein attraktives Ergebnis zu erzielen, und Betrachter werden sehen, dass das Foto mit einer bestimmten Idee und einem bestimmten Zweck aufgenommen wurde. Aber auch dieser Stil sieht natürlich aus. Sein Schöpfer nutzte nur das Licht aus dem Fenster, also wann richtiger Ansatz Sie haben das Gefühl, dass Sie beim Schießen nur verwenden Tageslicht. Meiner Meinung nach ist dieses Schema eine einzigartige Kombination aus Professionalität und Zielstrebigkeit, sieht aber gleichzeitig natürlich aus.

Und auch diesen Stil zeigt das Model meist sehr gelungen. Dank des auf die Gesichtshälfte und den unteren Teil des Kinns fallenden Schattens wirkt das Gesicht schmaler und die Kieferpartie wird positiv betont. Dies ist besonders nützlich, um ein kleines Doppelkinn zu verbergen. Einige Models möchten vielleicht die Aufmerksamkeit auf eine Seite des Gesichts lenken oder einen Pickel auf der anderen verbergen. Mit diesem Schema können Sie die Details des Gesichts erfassen und bei Bedarf einige Bereiche ausblenden. Mit der richtigen Herangehensweise sieht im Lichte von Rembrandt fast jeder attraktiv aus.

Wie erstelle ich Rembrandt-Licht?

Im einfachsten Fall wird dieses Beleuchtungsschema mit einer einzigen Lichtquelle erreicht, einschließlich sogar nur eines Fensters, wie es Rembrandt selbst getan hat.

Die Grundeinstellung besteht aus einer Lichtquelle, die um 45 Grad von der Kamera gedreht, auf das Motiv gerichtet und über Augenhöhe angehoben wird, sodass das Licht von oben nach unten fällt. Dafür gibt es mehrere Gründe. Zunächst beschattet die Lichtquelle eine Gesichtshälfte und beleuchtet die andere. Wenn Sie es nicht über Augenhöhe anheben, entsteht eine scharfe Linie zwischen den Gesichtshälften. Wie mehr Winkel Drehung relativ zum Modell, desto dicker der Schatten und desto schärfer der Übergang. Es ist wichtig, nicht zu weit zur Seite zu gehen, da sonst das Auge auf der Schattenseite des Gesichts seinen Glanz verliert. Dadurch wird es dunkel und leblos und die Schaltung näher an ein geteiltes oder kurzes Licht gebracht.

Eine 45-Grad-Drehung ist ein guter Ausgangspunkt für traditionelles Rembrandt-Licht.

Die Höhe der Lichtquelle spielt eine große Rolle, denn dank ihr entsteht das berühmte Dreieck auf der Wange. Wenn Sie die Lampe über Augenhöhe anheben, geht ein Teil des Lichts über die Nase und beleuchtet einen Teil der Wange auf der anderen Seite des Gesichts. Daraus ergibt sich der Stil, der sich vom schlichteren Kurzlicht unterscheidet.

Wenn Sie ein Konstant- oder Einstelllicht haben, ist es viel einfacher, es so zu positionieren, dass ein Dreieck hineinkommt richtiger Ort. Ansonsten ist die Trial-and-Error-Methode noch nicht abgebrochen.

Sie können beginnen, indem Sie das Licht 0,3-0,6 m über Augenhöhe anheben und nach unten richten.

Wenn Sie einen kommerziellen Job machen, ist es am besten, jemanden als temporäres Model zu haben (oder es selbst zu tun), um die Lichtposition anzupassen, bevor der Kunde ankommt. Natürlich kann er eine andere Größe haben oder das Schema ein wenig anpassen, aber die Vorbereitung im Voraus kann viel Zeit sparen und ein Gefühl von Professionalität schaffen.

Es ist auch eine gute Idee, einen Reflektor auf der Schattenseite anzubringen, um den Übergang von Licht zu Schatten weicher zu machen. Ein Reflektor (oder sogar ein Fülllicht in der niedrigsten Einstellung) hilft dabei, einige der Schatten aufzuhellen und Details hinzuzufügen. Einige sagen, dass die Verwendung eines Reflektors kein "echtes" Rembrandt-Licht ist. Meine Antwort ist, dass es niemanden interessiert, was sie sagen. Tun Sie, was am besten aussieht. In der Fotografie gibt es keine starren Grenzen, und alle sogenannten „Regeln“ sind dazu da, gebrochen zu werden.

Wenn Sie anstelle eines Blitzes natürliches Licht aus einem Fenster verwenden, müssen Sie andere Dinge beachten. An einem bewölkten Tag oder wenn das Sonnenlicht vom gegenüberliegenden Gebäude reflektiert wird, sollte das Modell näher am Fenster sitzen. Scheint die Sonne direkt durch das Fenster, sollten Sie das Modell weiter entfernt platzieren, um harte Schatten zu vermeiden. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Regeln natürlich dazu da, um gebrochen zu werden. Für einen dramatischeren Übergang von Schatten zu Licht können Sie also das Gegenteil tun. Es gibt keine richtigen oder falschen Handlungen. Entscheidend ist nicht, was Sie tun, sondern warum Sie es tun und zu welchem ​​Zweck.

Wann man Rembrandt Light verwendet

Wir haben vorhin kurz erwähnt, dass Rembrandt-Licht eine sehr vielseitige Beleuchtungsmethode ist. Ich verwende es oft als Grundlage für Unternehmensporträts. Dann kann ich zusätzliche Komponenten wie einen Reflektor oder Fülllicht hinzufügen. Dieses Schema funktioniert für fast jedes Foto, von hüftlangen Aufnahmen bis hin zu Porträts wie dem obigen.

Die Flexibilität von Rembrandts Licht ermöglicht es, es für ernsthaftere Posen und sogar lächelnde Porträts zu verwenden. Dies ist einer der Gründe, warum es für so viele Arten von Aufnahmen verwendet werden kann. Sie können verschiedene Gesichtsausdrücke oder Posen ausprobieren, während Sie die Beleuchtung konstant halten. Dann können Sie etwas hinzufügen, ohne die Position des Hauptlichts zu ändern. Dadurch eignet sich Rembrandt Light hervorragend, um Dinge schnell zu erledigen. Für das obige Beispiel habe ich 25 Minuten gebraucht, um das gesamte Shooting abzuschließen, einschließlich der Einrichtungszeit.

Generell ist Rembrandtsches Licht eine Technik, die jeder Fotograf beherrschen sollte. Das ist meine Arbeitsschema Beleuchtung für die meisten individuellen Porträts. Egal, ob Sie einen externen Blitz oder nur Licht aus einem Fenster haben, probieren Sie es aus, ändern Sie es und fügen Sie Ihren eigenen Stil hinzu.

Ich würde gerne von Ihren Erfahrungen hören und wie Sie diese Art von Beleuchtung verwenden. Fühlen Sie sich frei, Ihre Meinung oder Fragen in den Kommentaren zu teilen!

Unsere Freunde aus dem Projekt Bühnenbeleuchtung» eine interessante Reihe von Video-Tutorials mit Theorie und Praxis der Arbeit mit Licht gedreht.

1. Schlüssellicht

Die wörtliche Übersetzung des Wortes „Fotografie“ ist „Zeichnen mit Licht“. Daher ist schönes Licht die Grundlage für eine gelungene Aufnahme. Zeichnungslicht, es wird auch als Schlüssellicht bezeichnet, was mit übersetzt wird auf Englisch bedeutet das Schlüssellicht, ist die Hauptbeleuchtungsquelle im Beleuchtungskonzept. Er zeichnet die Hauptvolumina, Form und Textur des Objekts. Als Schlüssellicht wird klassischerweise das über das Beleuchtungsobjekt erhabene Seitenlicht eingesetzt.

2. Ausgleichs- und Fülllicht

Das Kompensationslicht beleuchtet die Schattenpartien des Motivs und wirft niemals Schatten auf die Hauptlichtbereiche. Es wird auf der gegenüberliegenden Seite des Schlüssellichts platziert.

Das Fülllicht wird verwendet, um die gesamte Szene gleichmäßig auszuleuchten. Es wird normalerweise verwendet, um Schatten hervorzuheben oder um allgemeine Ausrichtung Beleuchtung im Rahmen. Das Aufhelllicht wird von der Seite der Kamera und normalerweise darüber platziert.

Sowohl die Ausgleichs- als auch die Füllbeleuchtung werden mithilfe von Diffusoren implementiert, um ein schattenfreies Muster zu erzeugen.

3. Hintergrundbeleuchtung, Modellierung und Hintergrundbeleuchtung

Einstelllicht wird verwendet, um Glanzlichter hervorzuheben oder einzelne Schatten auf einem Motiv weicher zu machen.

Die Hintergrundbeleuchtung wird mithilfe einer Quelle erzeugt, die sich hinter dem Modell befindet. Es wird normalerweise verwendet, um das Modell vom Hintergrund abzuheben, Akzente zu setzen (Highlights zu unterstreichen) und die Konturen der Figur künstlerisch hervorzuheben. Schemata mit Hintergrundbeleuchtung sind die schönsten. Übrigens ist es dem Gegenlicht zu verdanken, dass die Aufnahmen bei Sonnenuntergang so schön wirken!

Das Hintergrundlicht wird verwendet, um den Hintergrund hervorzuheben. Dadurch, dass der vom Modell entfernte Hintergrund beispielsweise bei Verwendung einer Lichtquelle abgedunkelt ausfällt und hervorgehoben werden muss.

4. Spektakuläres Licht

Ein Effektlicht ist ein Schema, das den Effekt einer echten Lichtquelle wie der Sonne, einer Neonreklame, eines Monitorbildschirms usw. reproduziert.

5. Rembrandt-Licht (Dreieck)

Rembrandt-Licht wird durch das Vorhandensein eines Lichtdreiecks aus dem Schlüssellicht auf der Schattenwange des Modells definiert. Zum Erstellen richtiges Schema man sollte darauf achten, dass auf der schattenseite eine blendung durch die lichtquelle im auge ist, sonst sind die augen „tot“, ohne angenehmen glanz. Rembrandts Licht gibt eine dramatische Zeichnung und erzeugt eine unruhige Stimmung des Porträts. Bei der Erstellung werden zwei Lichtquellen verwendet: Zeichnen und Nivellieren.

6. Schemata mit einer einzigen Lichtquelle

Es wird angenommen, dass die beste Quelle Licht ist natürliche Beleuchtung, da die Sonne selbst eine einzige Quelle ist, die durch einen Diffusor in Form einer Atmosphäre perfekt ergänzt wird. Unter Studiobedingungen können Sie einfach und kostengünstig mit einer einzigen Lichtquelle experimentieren und diese mit Reflektoren, Diffusoren und Shadern ergänzen. Und Sie können auch die einzige Lichtquelle während der Szene verschieben, um zusätzliche dramatische Effekte zu erzielen. Das Hauptgeheimnis das arbeiten mit einer einzigen quelle besteht darin, die grenze zwischen licht und schatten hervorzuheben, was die konturen ausdrucksstark hervorhebt.

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Grüße Leser! In dieser Ausgabe möchte ich über das Beleuchtungsschema sprechen, das ich oft bei meinen Shootings verwende.
Dieses Schema wird "Rembrandt-Licht" genannt. Beschreibung von "Rembrandts Licht" finden wir im Internet. Ich möchte aus meiner Sicht über dieses Schema sprechen, seine Vor- und Nachteile aufzeigen, Parallelen zwischen Malerei und Fotografie ziehen.

Ein bisschen Geschichte. Rembrandt Van Rijn (1606-1669) ist bekanntlich ein großer und unübertroffener Meister der Lichtmalerei. Er war ein Anhänger von Michelangelos Caravaggio (1573–1610). Caravaggio malte seine Bilder auf dem Dachboden, wo sich unter dem Dach ein einziges kleines rundes Fenster befand, aus dem Tageslicht kam. Dieses Fenster wurde "Bull's Eye" genannt. Unter diesen Lichtstrom stellte Caravaggio seine Modelle. In der Tat " Volltreffer» - ein Prototyp einer harten Lichtquelle.
Illustrationen:
1. Caravaggio. David und Goliath.
2. Caravaggio. Madonna mit einer Schlange
3. Rembrandt. Flora
4. Rembrandt. Danae.

Das Schlüssellicht fällt also in einem Winkel von 45 Grad auf das Objekt, die Kamera steht auch in einem Winkel von 45 Grad zur Lichtquelle (Ich finde nicht, dass dieser Winkel strikt eingehalten werden sollte, Gesichter und Bilder haben verschiedene Formen kleine Abweichungen sind also akzeptabel).

Reflektor". Mit dieser Anordnung der Zeichnungsquelle wird das Objekt so viel wie möglich über seine Form und sein Volumen aussagen. Dies wird geschehen, weil wir in der Lage sein werden, dem Hell-Dunkel "akut" zu folgen. Ein Beispiel wird am einfachsten Objekt, einem Ball, gezeigt.