Weiches diffuses Licht. Licht- und Schattenfotografie-Lektion N7

In diesem Artikel werden die Konzepte von "hartem" und "weichem" Licht, die Merkmale ihrer Produktion und ihr Umfang erörtert.

Licht ist die wichtigste Komponente in der Fotografie und das Hauptwerkzeug des Fotografen. In den meisten Fällen hängt die Qualität von Fotografien stark davon ab, wie der Fotograf versteht und weiß, wie er die erforderliche Beleuchtung erzeugt. Licht hat viele Eigenschaften - Helligkeit, Temperatur, Wellenlänge... Unter Fotografen hört man oft die Begriffe "hartes" und "weiches" Licht, besonders in der Portraitfotografie, wie kann das sein?, weil man es nicht kann berühre das Licht. Finden wir es heraus!

Das Konzept von "hartem" und "weichem" Licht ist relativ und dieselbe Lichtquelle, in verschiedene Bedingungen Schießen, kann sowohl hart als auch weich sein. Von welchen Parametern hängt es also ab, was für ein Licht wir sein werden? Schauen wir uns an anschauliche Beispiele nach 3D-Modellen erstellt.

Der Hauptunterschied zwischen hartem und weichem Licht ist der Übergangsgradient zwischen Lichtern und Schatten. Wenn Sie sich die rot eingekreisten Stellen ansehen, sehen Sie, dass auf dem Gesicht links der beleuchtete Teil abrupt abbricht und in Schatten übergeht, während auf dem Gesicht rechts der Übergang vom Licht- zum Schattenbereich ist glatter.

Kommen wir nun vom 3D-Modell zum echten:

Auf dem Foto mit hartem Licht fiel der Schatten ausgeprägt aus, mit scharfen Kanten, während auf dem Foto mit weichem Licht der Schatten verschwommener ist und der Übergang von hell zu dunkel (Schatten) viel weicher und fast unsichtbar ist. Wie Sie sehen können, sieht das Fotografieren mit weichem Licht attraktiver aus, sodass Porträts mit weichem Licht als Hauptquelle besser aussehen (wenn Sie ein Mädchen fotografieren, fotografieren Sie besser mit weichem Licht).

Schauen wir uns nun das harte und an Sanftes Licht am Beispiel eines Baseballs.

Ich hoffe, Sie können leicht feststellen, in welchem Fall das Foto mit hartem und in welchem mit weichem Licht aufgenommen wurde (oben - hartes, unten - weiches Licht).

Faktoren, die die Art des Lichts beeinflussen

Die Größe der Lichtquelle im Verhältnis zur Größe des fotografierten Objekts;

Der Abstand von der Lichtquelle zum Motiv.

Wenn Sie das Gesicht einer Person im Licht einer Glühbirne fotografieren, ist das Licht hart, da die Glühbirne kleiner ist als das Gesicht der Person. Die Sonne an einem klaren Tag ist auch eine harte Lichtquelle (und großes Problem für den Fotografen) trotz seiner enormen Größe, da es im Verhältnis zum fotografierten Objekt sehr weit entfernt ist.

Wenn der Himmel mit Wolken bedeckt ist, ist das Licht seitdem weich Sonnenlicht das Durchqueren der Wolken wird sich auflösen. Für die Größe der Lichtquelle nehmen wir in diesem Fall nicht mehr die Sonne als solche, sondern Wolken, die gerichtetes Sonnenlicht streuen. Wolken sind viel kleiner als die Oberfläche der Sonne, aber viel näher am Motiv (wenn es also draußen bewölkt ist, freuen sich Fotografen).

Hartes Licht kann für strukturierte "Männerporträts" sowie in Fällen verwendet werden, in denen Sie die Textur und das Relief des Motivs betonen müssen.

Die Verwendung von hartem Licht betonte die Textur der Haut, während tiefe Schatten die Fotos kontrastreicher und dramatischer machten. Mal sehen, was passiert, wenn Sie ein Mädchen mit hartem Licht fotografieren.

Ich habe dieses Foto gemacht, als ich gerade anfing zu fotografieren, mit einer Lichtquelle - einem Blitz, der die Textur gut vermittelte. Steinwand, aber die Schatten auf dem Gesicht des Mädchens sehen nicht sehr schön aus (wenn Sie ein Anfängerfotograf sind - versuchen Sie, Porträts von Mädchen mit hartem Licht zu vermeiden, sie werden Ihnen das nicht verzeihen =)

Auf den folgenden Fotos hartes Licht trug dazu bei, die Textur von Schmuck und Kosmetika hervorzuheben und die Textur des Leders einer Handtasche zu zeigen.

Aber was ist, wenn die Verwendung von hartem Licht nicht erwünscht ist, wie kann man es weicher machen?

Möglichkeiten, das Licht weicher zu machen

- Lichtstreuung. Dazu eignet sich jeder durchscheinende Gegenstand, platzieren Sie ihn zwischen Motiv und Lichtquelle. Fotografen verwenden Regenschirme für Transmission und Reflexionen, Softboxen, Octaboxen, Diffusoren (mit Reflektoren verkauft), aber es kann auch ein Blatt, ein Vorhang oder alles sein, was Licht streuen kann;

- Lichtreflexion. Positionieren Sie Ihr Motiv so, dass nur reflektiertes Licht darauf trifft. Aus diesem Grund fotografieren Fotografen in Innenräumen, indem sie ihren Blitz auf die Decke richten.

Es ist zu beachten, dass bei einer Schwächung des Lichts durch Streuung oder Reflexion ein erheblicher Teil davon verloren geht und die Beleuchtung des Motivs abnimmt, wodurch Anpassungen an den Aufnahmeparametern vorgenommen werden müssen (erhöhen Sie die Leistung der Lichtquelle oder Verschlusszeit erhöhen, Blende öffnen, ISO erhöhen).

Was sind die Eigenschaften von weichem Licht? Im Gegensatz zu Hart verbirgt es die Fehler und Defekte der zu entfernenden Oberfläche gut, macht die Haut des Modells attraktiver und die Grenze des Übergangs zwischen den Schatten- und Lichtbereichen ist unsichtbarer.

Und zum Schluss Beispiele unserer Fotos mit weichem Licht:

Viel Glück mit deinen Aufnahmen!

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BILD
Und immer wieder ein Hinweis auf den nächsten Vortrag von Alexander Shimbarovsky (Thema - Beherrschung eines Fotokünstlers).

Ganz am Anfang des Vortrags war es praktische Anwendung Blitzen wurde auch die Bedienung eines Tilt-Shift-Objektivs demonstriert, aber da ich das alles bereits in einer vorletzten Anmerkung ausführlich genug beschrieben habe, wiederhole ich mich nicht zu sehr. Ich füge nur ein paar neue Punkte hinzu.

Bei der Arbeit mit einem Blitz können Sie mit einem erhöhten ISO den Hintergrund (Hintergrund) besser herausarbeiten.
Als Alternative zu Monolights können externe Blitze verwendet werden, die direkt an der Kamera getragen werden. Diese Alternative erweist sich als mobiler und solche Blitze lassen sich auch untereinander synchronisieren. Dazu haben sie Schalter vom Typ: Off - Master - Slave. aus- Offline-Arbeit, d.h. Synchronisation ist aus, Master - der Blitz ist führend, d.h. gibt ein Signal zum Auslösen der Slave-Blitze, Slave - der Slave-Blitz, der auf das Signal vom Master-Blitz ausgelöst wird.

Nach einem kleinen Workshop kehrten wir wieder zur Theorie zurück und betrachteten die Lichtarten (entsprechend der Rolle des Lichts im Rahmen) und die wichtigsten Beleuchtungsschemata, die beim Fotografieren verwendet wurden.

Bevor Sie Beleuchtungsschemata in Betracht ziehen, ist es unerlässlich, die Arten von Licht zu verstehen, wie Licht heißt und welche Aufgaben es erfüllt.

Grundlegende Arten von Licht

Jede Lichtquelle im Studio hat einen eigenen Namen, abhängig von ihrem Standort im Studio, ihrem Zweck und der Stärke ihrer Wirkung auf das Aufnahmeobjekt.

Schlüssellicht als Hauptlicht

Es wird im Nahbereich vor dem Modell, aber oberhalb der Achse des Kameraobjektivs platziert. Die Hauptaufgabe des Leitlichts besteht darin, die wichtigsten Elemente zu beleuchten, das Volumen und die Form des fotografierten Objekts oder Modells hervorzuheben. Eine Konkurrenz anderer Lichtarten ist nicht akzeptabel - sie können nur die Schlüsselbeleuchtung ergänzen. Einfach ausgedrückt kann das Hauptlicht als Hauptlicht bezeichnet werden. Selbstzeichnendes Licht wird selten verwendet, da es für eine kontrastreiche Beleuchtung sorgt, die aufgrund des großen Helligkeitsbereichs das Herausarbeiten von Details in Schatten oder Lichtern erschwert.

Lassen Sie uns einige Nachteile von Schlüssellicht auflisten, wenn es als einzige Quelle verwendet wird.

Physikalische Eigenschaften der Lichtquelle (insbesondere sprechen wir über den Abfall des Lichtstroms) lassen den Hintergrund nicht richtig beleuchten. Der Hintergrund bleibt aufgrund der unterschiedlichen Beleuchtung des Modells selbst und des Motivs und Hintergrunds kontrastreich.

Die Beleuchtung erfolgt nur teilweise: Das Modell wird halb beleuchtet – die Seite, auf der das Modell der Lichtquelle zugewandt ist.

Es nimmt viel Zeit in Anspruch, einen Ort auszuwählen, an dem das Motiv aufgestellt werden soll. Tatsache ist, dass es Probleme mit Schatten gibt, von denen es viele gibt: im Gesicht, auf verwandten Objekten, vor dem Hintergrund usw.

Mit Schlüssellicht ist es unmöglich, den Hintergrund als Element zum Ausgleichen der Komposition zu verwenden.

Trotz all seiner Mängel hat das Schlüssellicht seine eigenen Texturen und trägt dazu bei, das endgültige Bild mit Kontrast heller zu machen.

Oft wird das Bild einer einzelnen Schlüssellichtquelle als Rembrants bezeichnet und eine gewisse Ähnlichkeit der fertigen Fotografien mit dem Pinsel des Künstlers festgestellt. Die Knappheit und Prägnanz des Schlüssellichts ermöglichen es, die handelnde Figur oder das Objekt in den Vordergrund zu rücken und im Blickfeld des Betrachters zu belassen.
Auch Schlüssellicht zeichnet sich durch seine Schönheit und Vielschichtigkeit aus. Zwar entstehen die Hauptprobleme vor allem im Zusammenhang mit der Unvollkommenheit.

Für eine vollwertige Arbeit mit beliebigen Lichtquellen sollten Sie zwei Grundregeln beachten:

1. Es ist üblich, jede der aufgeführten Lichtquellen separat zu installieren.
2. Die Beleuchtungssteuerung wird nur über den Sucher der Kamera eingestellt.

Licht füllen

Fülllicht ist im Wesentlichen eine insgesamt gleichmäßige Beleuchtung. In der Intensität sollte es in der Regel um zwei oder drei Schritte schwächer sein als das Zeichnen. Es ist bekannt, dass je heller das Fülllicht, desto schwächer das Muster, desto geringer der Lichtkontrast, insbesondere wenn es sich um ein flaches Bild handelt. Manchmal kann die Rolle der Füllung durch die Modellierung von diffusem Licht gespielt werden. Oft wird ein Kamerablitz als Aufhelllicht verwendet.

Wozu also Fülllicht? Es macht das Schwarz-Weiß-Muster des Fotos weicher und macht die Schatten weniger tief. Es gibt jedoch Situationen, in denen es nicht notwendig ist, es zu verwenden. Diese sind: ein dramatisches Frauenporträt, ein schwarz-weißes Männerporträt, ein sanftes Porträt in hellen Tönen. In anderen Fällen wirkt sich das Aufhelllicht zugunsten des Fotografen aus, daher lohnt es sich, seine Funktionen zu kennen.

Um ein Fülllicht zu erzeugen, werden Softboxen und reflektierende Platten, Lichtplatten, Lichtscheiben verwendet. Die Aufhelllichtquelle befindet sich standardmäßig: frontal oder neben der Kamera, schräg davor. Es gibt die Meinung, dass die Fülllichtquelle nur frontal platziert werden sollte, da sonst grobe Doppelschatten auf dem Foto erscheinen. Wenn der Fotograf jedoch eine Softbox oder Lichtscheibe verwendet und diese nahe am Modell platziert, kann das Risiko zusätzlicher Schatten vermieden werden.

Wenn Sie nur Fülllicht verwenden, ist der Rahmen flach und ohne Kontrast.

Füll- und Formlicht ergeben zusammen bereits ein recht harmonisches Bild.

Für den Fall, dass wir einen nicht schwarzen Hintergrund verwenden möchten, und insbesondere wenn die Haare des Modells mit dem Hintergrund verschmelzen, lohnt es sich, weitere zusätzliche Lichtquellen anzuschließen, um die es geht wir werden reden unter.

Hintergrundbeleuchtung

Hintergrundbeleuchtung wird auch Kontur und Akzent genannt. Es zeigt die Form des gesamten fotografischen Motivs oder eines Teils davon und "reißt" das Motiv aus dem Hintergrund. Um eine Lichtkonturlinie zu erhalten, wird eine Gegenlichtquelle in geringem Abstand hinter dem Objekt angeordnet. Sie können die Dicke der Linie der Lichtkontur im Foto anpassen, indem Sie die Intensität der Hintergrundbeleuchtung erhöhen oder verringern. Hintergrundbeleuchtung dient dazu, den Lichtakzent hervorzuheben. Mit seiner Hilfe werden die Texturen von Haaren, Kleidung usw. betont.

Eine auf Hintergrundbeleuchtung basierende Technik ist cotrazhur(Contre-jour, Schießen gegen das Licht).

Hintergrundlicht

Wie der Name schon sagt, beleuchtet Hintergrundlicht den Hintergrund, vor dem das Motiv dargestellt wird. Es kann gleichmäßig und ungleichmäßig sein. Hintergrundlicht hat zwei Zwecke. Es schafft zusätzliche räumliche Tiefe des Fotos, indem es das Motiv vom Hintergrund trennt und den Hintergrund beleuchtet, wodurch seine Textur und Farbe betont werden. Die Intensität des Hintergrundlichts sollte geringer sein als die des Schlüssellichts.

Die Hintergrundlichtquelle wird so eingestellt, dass die hellen Teile des Objekts auf einem dunklen Hintergrund gezeichnet werden und die dunklen Teile auf einem hellen. Harte Lichtquellen werden verwendet, um Hintergrundlicht zu erzeugen. Sie bilden einen Lichtfleck fester Form und Größe oder beleuchten den Hintergrund gleichmäßig. Es kann mehrere Quellen geben.

Modellierlicht

Einstelllicht ist ein gerichteter Lichtstrahl mit geringer Intensität, der verwendet wird, um Glanzlichter zu erzeugen, die die Wiedergabe des Volumens eines Objekts verbessern, und um Schatten hervorzuheben, um sie weicher zu machen und sie manchmal vollständig zu eliminieren. Je nach Einsatzzweck und kreativen Ideen kann Einstelllicht weich oder hart sein.

Die Richtung des Lichtflusses ist sehr unterschiedlich - von vorne nach hinten, was durch die Intention des Fotografen bestimmt wird. Gleichzeitig wirkt sich das Einstelllicht zwangsläufig etwas auf die Schattendichte aus und hellt diese umso mehr auf, je näher diese Schattenbereiche mit den Bereichen in Kontakt kommen, die vom Einstelllicht überlagert werden.

Einstelllicht ist eine Hilfslichtkomponente. Es muss mit dem Schlüssellicht harmonieren, immer dessen überwiegenden Wert in der Verteilung von Licht und Schatten auf dem Objekt berücksichtigen.

Auf Beleuchtungsschemata werde ich in späteren Notizen eingehen, da wir während des Vortrags eine sehr oberflächliche Vorstellung von den vier Grundschemata erhalten haben, aber versprochen wurde, dies alles im praktischen Unterricht im Studio detaillierter auszuarbeiten. Ich denke, dass ich nach diesen praktischen Übungen alle Punkte im Zusammenhang mit Lichtschemata beschreiben werde. Wenn Sie sonst versuchen, das Thema mit Google zu verstehen, bleibt kein Material für nachfolgende Notizen übrig und Sie müssen es wiederholen.)

Und als Teil dieser Notiz werde ich auch erwähnen, dass Licht weich und hart sein kann.

Weiches und hartes Licht

Das Konzept von „hartem“ und „weichem“ Licht ist relativ und dieselbe Lichtquelle kann unter verschiedenen Aufnahmebedingungen sowohl hart als auch weich sein. Von welchen Parametern hängt es also ab, was für ein Licht wir sein werden? Schauen wir uns anschauliche Beispiele an, die an dreidimensionalen Modellen erstellt wurden.

Kommen wir nun vom 3D-Modell zum echten:

Auf dem Foto mit hartem Licht fiel der Schatten ausgeprägter aus, mit scharfen Kanten, während auf dem Foto mit weichem Licht der Schatten verschwommener ist und der Übergang von hell zu dunkel (Schatten) viel weicher und fast unsichtbar ist. Wie Sie sehen können, sieht das Fotografieren mit weichem Licht attraktiver aus, sodass Porträts mit weichem Licht als Hauptquelle besser aussehen (wenn Sie ein Mädchen fotografieren, fotografieren Sie besser mit weichem Licht).

Faktoren, die die Art des Lichts beeinflussen:

Die Größe der Lichtquelle im Verhältnis zur Größe des fotografierten Objekts;
- die Entfernung von der Lichtquelle zum Motiv.

Je größer und näher am Objekt die Lichtquelle, desto weicher das Licht. Und umgekehrt gilt: Je kleiner und weiter, desto schwieriger.

Wenn Sie das Gesicht einer Person im Licht einer Glühbirne fotografieren, ist das Licht hart, da die Glühbirne kleiner ist als das Gesicht der Person. Die Sonne an einem klaren Tag ist auch trotz ihrer enormen Größe eine harte Lichtquelle (und ein großes Problem für den Fotografen), da sie sehr weit vom fotografierten Objekt entfernt ist.

Wenn der Himmel mit Wolken bedeckt ist, ist das Licht weich, da das Sonnenlicht, das durch die Wolken fällt, gestreut wird. Für die Größe der Lichtquelle nehmen wir in diesem Fall nicht mehr die Sonne als solche, sondern Wolken, die gerichtetes Sonnenlicht streuen. Wolken sind viel kleiner als die Oberfläche der Sonne, aber viel näher am Motiv (wenn es also draußen bewölkt ist, freuen sich Fotografen).

Hard Score betont die Textur (Textur) und Rauheit des Motivs und kann ein Foto kontrastreicher und dramatischer machen.

Möglichkeiten, das Licht weicher zu machen

Ö Reflexion von Licht. Positionieren Sie Ihr Motiv so, dass nur reflektiertes Licht darauf trifft. Aus diesem Grund fotografieren Fotografen in Innenräumen, indem sie ihren Blitz auf die Decke richten.

Was sind die Eigenschaften von weichem Licht? Im Gegensatz zu Hart verbirgt es gut die Fehler und Defekte der zu entfernenden Oberfläche, macht die Haut des Modells attraktiver und die Grenze des Übergangs zwischen den Schatten- und Lichtbereichen ist unsichtbarer.

Genug für heute...

Fortsetzung folgt...

Licht spielt in der Fotografie eine zentrale Rolle. Es kann ein Foto beleben, die notwendigen Effekte wie Schatten und Silhouetten erzeugen oder umgekehrt das Bild negativ beeinflussen, indem es unnötigen Glanz und Reflexionen verursacht.

Dieser Artikel ist Kurze Review Einer der wichtigsten Aspekte der Fotografie ist die Beleuchtung. Die Rezension besteht aus drei Teilen. Der erste Teil befasst sich mit hartem und weichem Licht, der zweite mit natürlicher und künstlicher Beleuchtung und der dritte Teil mit Lichtintensität und Tiefenschärfe.

Teil 1: Hartes und weiches Licht

Im ersten Abschnitt werden wir uns mit einer der grundlegendsten Fragen befassen: dem Unterschied zwischen Aufnahmen bei hartem und weichem Licht.

Hartes Licht wirft scharfe, dunkle Schatten, normalerweise von einer einzigen Lichtquelle, normalerweise ziemlich klein und weit entfernt. Weiches Licht hingegen wirft weiche oder gar keine Schatten. Es kann von mehreren Lichtquellen erhalten werden, indem das Licht mit einer Art Barriere (Diffusor oder sogar einem Blatt Papier) gestreut oder reflektiert wird verschiedene Oberflächen damit das Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet wird. Bei natürlichen Lichtverhältnissen ergibt sich hartes Licht, wenn Sie an einem sonnigen, wolkenlosen Tag fotografieren, wenn die Sonne bereits hoch am Himmel steht. Anfänger sollten solche Bedingungen vermeiden. Bei anderen Wetterbedingungen können Sie weiches Licht erhalten - dies gilt für bewölkte Tage, Nebel oder verschmutzte Atmosphäre, da dies der Fall ist Sonnenstrahlen von in der Luft vorhandenen Mikropartikeln gestreut oder reflektiert.

Als allgemeine Regel gilt, dass die Größe einer Lichtquelle umgekehrt proportional zu ihrer Härte ist, d. h. eine kleinere Lichtquelle gibt ein härteres Licht ab. Weiches Licht kann mit den folgenden Leuchten erzielt werden:

Reflektoren

Durch die Lichtreflexion wird der Reflektor selbst zur sekundären Lichtquelle. Viele Objekte können als Reflektoren verwendet werden, sowohl beim Fotografieren im Studio als auch auf der Straße. Es können professionelle Reflektoren und nur Papierbögen sein.

Diffusoren

Wolken sind ein hervorragendes Beispiel für Diffusoren in der natürlichen Umgebung. In einer künstlichen Umgebung reicht jedes durchscheinende Material aus. Ein Lampenschirm ist ein hervorragendes Beispiel für Lichtstreuung. Beim Fotografieren können Sie sogar ein dünnes weißes Tuch verwenden.

Beide Lichtarten haben ihre Vor- und Nachteile: Hartes Licht eignet sich zur Erzeugung von Bildern mit scharfen Kontrasten und Glanzlichtern und bringt Form und Struktur gut zur Geltung. Es kann verwendet werden, um den 3-D-Effekt eines Fotos zu verstärken und allgemein für Dramatik. Hartes Licht ist jedoch ziemlich schwierig zu handhaben und insbesondere für die meisten Situationen nicht geeignet Portraitfotografie.

Weiches Licht hingegen erzeugt eine gleichmäßigere Beleuchtung, die die Farben und Formen von Objekten besser einfängt. Die Wahl des Lichts hängt von der Art der Fotografie, dem Motiv und dem gewünschten Effekt ab, aber im Allgemeinen wird weiches Licht bevorzugt. Und bei weitem ist dies die sicherste Wahl für Anfängerfotografen.

Teil 2: Natürliche und künstliche Beleuchtung

Natürliches Licht bezieht sich auf Sonnenlicht, aber künstliches Licht bezieht sich auf eine Vielzahl von Lichtquellen: Leuchtstofflampen, elektrische Lampen, Blitze usw. Im Folgenden werden wir die Unterschiede zwischen diesen Arten von Lichtquellen betrachten.

Tageslicht

Diese Art der Beleuchtung ist schwieriger zu steuern. Sie ist stark abhängig von vielen Bedingungen wie Tageszeit, Jahreszeit, Wetter, geografischer Lage. Aber es erfordert praktisch keine zusätzliche Ausrüstung, es sei denn, Sie möchten Reflektoren verwenden. Die Wahl zwischen natürlichem und künstlichem Licht ist in der Porträt- und Stilllebenfotografie offensichtlich häufiger als in der Landschafts- oder Fotografie. Tierwelt wo der Fotograf meist einfach keine Wahl hat. Beeinflussende Faktoren Tageslicht, sind:

Wetter

Zum Beispiel gibt Ihnen ein bewölkter Tag weiches Licht, wie wir bereits erwähnt haben, und für den Fotografen ist ein solches Wetter vorzuziehen. Gegen, sonnige Tage liefert Ihnen helles Licht und sehr harte Schatten. Die Bewölkung ist jedoch fast nie gleichmäßig, was dazu führt, dass unterschiedliche Lichtintensitäten auf das Motiv treffen. Auch Naturphänomene wie Gewitter und Nebel verändern die Intensität und Farbe des Lichts. Abhängig von diesen Faktoren können Sie sowohl völlig unbrauchbare Aufnahmen als auch atemberaubend schöne mit ungewöhnlichen Effekten erhalten. Durch das Weichzeichnen entfernter Teile eines Bildes erzeugt Wasserdampf in der Luft eine bessere Schärfentiefe in der Landschaftsfotografie und verbessert oft die Perspektive.

Uhrzeit

Morgens und abends kann in der Regel weiches Licht erzielt werden. Dieses Licht ist tendenziell wärmer und die Fotos sind kontrastärmer als die, die mittags aufgenommen wurden. Aus diesem Grund werden oft Sonnenauf- und -untergang berücksichtigt perfekte Zeit für die Fotografie, insbesondere für Landschaft und Porträt. Diese Tageszeit wird manchmal als Goldene Zeit bezeichnet. Außerdem ändern sich zu dieser Tageszeit die Lichtverhältnisse sehr schnell, das gilt sowohl für die Lichtintensität als auch für den Farbton. Dadurch werden selbst Fotos, die mit einem Unterschied von mehreren Minuten aufgenommen wurden, abwechslungsreicher. Auch Schatten ändern ihre Form und Schärfe, wenn die Sonne auf- oder untergeht. Terrain

Generell gilt: Je weiter vom Äquator entfernt, desto länger dauert es, bis die Sonne auf- und untergeht. Daher halten die Bedingungen von weichem Licht morgens und abends in einem solchen Gebiet länger an als in äquatorialen Breiten. Luftverschmutzung

Wie Nebel und Wolken wirkt Luftverschmutzung als Streuer des Sonnenlichts, da die Sonnenstrahlen von Mikropartikeln reflektiert werden.

künstliches Licht

Die Probleme, die beim Fotografieren bei natürlichem Licht auftreten, sind denen ziemlich ähnlich künstliches Licht. In jedem Fall müssen Sie genau verstehen, wie sich verschiedene Lichtquellen auf das Objekt auswirken und was getan werden muss, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Bei Studioaufnahmen werden verschiedene Lichtquellen verwendet, um hartes und weiches Licht zu erzeugen, aber in diesem Fall kann der Fotograf Parameter wie Härte, Entfernung, Intensität, Winkel direkt steuern. Außerdem künstliches Licht verschiedene Quellen wird einen anderen Farbton ergeben, z. B. Halogenlampen geben kalter Schatten, das Licht ist bläulich und Glühlampen geben ein warmes Licht mit einem rötlichen Farbton ab.

Bevor Sie die Beleuchtung für die Studiofotografie einrichten, müssen Sie zunächst entscheiden, welche Beleuchtungsanordnung den gewünschten Effekt erzielen wird. Wird Ihr Licht in die Kategorie hart oder weich fallen? Und was ist der Unterschied zwischen ihnen?

Schauen wir uns zuerst ihre Hauptmerkmale an und wie sich jeder von ihnen anfühlt, wenn er dasselbe Objekt fotografiert.

Hartes Licht in der Studiofotografie

Im Allgemeinen bezieht sich hartes Licht auf eine einzelne Lichtquelle, die in die Ferne gerichtet ist, wie z. B. die Sonne an einem klaren Tag oder das Licht einer Laterne bei Nacht.

Diese harte Lichtquelle erzeugt einen hohen Kontrast, bei dem der Übergang zwischen Lichtern und Schatten sehr klar und gut definiert ist.

In einigen Fällen kann dieser Kontrast zu hart (und unerwünscht) aussehen.

Weiches Licht in der Studiofotografie

Andererseits ist die weiche Lichtquelle größer, breiter und das Licht ist relativ nah am Motiv. An einem bewölkten oder bewölkten Tag, wenn das Umgebungslicht stark reflektiert wird Betonmauer, könnte dies ein Beispiel für eine weiche Lichtquelle sein.

An kontrastreichen Stellen ist das Licht tendenziell angenehm, die Lichter sind detaillierter und die Kanten der Schatten sind weich und offen.

Es ist insgesamt ein angenehmeres Licht, aber es ist nicht unbedingt eine einzelne Lichtquelle.

Viele Faktoren beeinflussen die Wahl der Qualität und Art des Lichts am Set. Die Richtung kann vom Art Director oder dem Kunden vorgegeben werden, der darum bittet, Fotos im Geiste des Bereits zu erstellen bestehenden Stil. Vielleicht werden sie darum bitten, die Bedingungen wiederherzustellen natürliches Licht(z. B. grelles Sonnenlicht in einer heißen Wüste auf Stiefeln oder kühles Licht am frühen Morgen auf einem gedeckten Tisch).

Auch das Motiv selbst kann einen großen Einfluss auf die Wahl des Lichts haben. Stark reflektierende Objekte (wie Glas oder Chrom) oder kontrastreiche Objekte können für den Fotografen eine ziemliche Herausforderung darstellen, wenn er versucht, sie mit einer harten Lichtquelle zu beleuchten. Benutzt man nur ihn, dann wird der Kampf gegen spektrale Glanzlichter oder der Erhalt von Details in Schatten und Glanzlichtern zur echten Qual.

Wenn Sie Glück haben und der Kunde Ihnen Gestaltungsspielraum gegeben hat, oder wenn Sie daran arbeiten eigenes Projekt, dann können Sie durch die Wahl der richtigen Beleuchtung eine Stimmung oder Emotion veranschaulichen. Eine sorgfältige Auswahl des Beleuchtungsschemas und eine Kombination aus harten und weichen Lichtquellen helfen Ihnen, das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

So installieren Sie hartes Licht

Um ein hartes Studiolichtschema zu erstellen, platzieren Sie die Schlüsselquelle (Hauptquelle) (Blitz mit einem 12-Zoll-Modifikator) links und leicht hinter dem Motiv. Der anfängliche Strahl ist möglicherweise zu breit. Um ihn zu konzentrieren, können Sie ein 35-Grad-Raster für den Modifikator hinzufügen.

Für dieses Setup wurden letzte Anpassungen an der Höhe und Position des Schlüssellichts vorgenommen, um Winkel und Länge der Schatten auf dem Tisch und auf dem Boden zu ändern und die Ecken des Computermonitors auf angenehme Weise zu beleuchten. Eine 4 x 8 Zoll große Platte aus schwarzem Styropor (Schaumstoffplatte) wurde auf der linken Seite des Standorts platziert, um die Schatten zu vertiefen und unerwünschte Reflexionen zu eliminieren. Zwei kleinere Platten aus weißem Styropor (Schaumstoffplatte) wurden vorne tiefer und auf beiden Seiten angebracht, um die Details der Vorderkante und der Tischbeine beizubehalten.

Eine zweite Lichtquelle mit einem 7-Zoll-Mesh-Modifikator wurde hoch oben im hinteren Teil der Location montiert. Sein Winkel wurde so eingestellt, dass er die obere rechte Ecke des Hintergrunds hervorhebt, wie auf dem Foto (rechts) zu sehen ist.

So installieren Sie weiches Licht

Um das weiche Lichtschema zu erzeugen, wurde das Hauptlicht an der gleichen Stelle platziert, aber mit einer 4 x 4 Zoll großen Diffusorplatte, die zwischen dem Licht und dem Motiv platziert wurde. Entfernen Sie das Gitter vom Schlüssellicht, um den Strahl zu erweitern. Der schwarze Karton wird durch Weiß ersetzt, um die Schatten auszufüllen und sichtbar zu machen (aber die beiden Blätter vorne bleiben). Die Hintergrundbeleuchtung wurde zurückgedrängt, das Mesh wurde entfernt, aber eine Streuscheibe wurde hinzugefügt, um den gesamten Hintergrund weicher zu machen und abzudecken. Auf diese Weise wird der gesamte Ort hell und sanft beleuchtet, wobei mehr Licht das Bild ausfüllt (links).

So ändern Sie eine harte Lichtquelle in eine weiche

Es gibt Zeiten, in denen Sie Ihre Lichter positioniert haben und feststellen, dass Sie in die andere Richtung gehen möchten. In diesem Fall reicht es aus, einfach die Art der Lichtquelle von einer zur anderen zu ändern. Sie können hartes Licht streuen, um weiches Licht zu erzeugen, indem Sie ein diffuses Material zwischen der Quelle und dem Objekt platzieren, wodurch Sie den Winkel und Gradienten des Lichts steuern können. Sie können auch einfach eine Softbox anbringen, um das Licht weicher und sogar größer zu machen. Sie können eine weiche Lichtquelle nehmen und ihren Abstand zum Motiv ändern, um sie härter und fokussierter zu machen. Sie haben auch die Möglichkeit, das Licht mit Reflektoren, Schirmen oder praktischen Hilfsmitteln umzulenken, um es weicher und weniger gerichtet zu machen.

Kombination aus hartem und weichem Licht

Der letzte Ratschlag für die Studiofotografie ist, unabhängig von jahrelanger Erfahrung flexibel mit Ihrem Beleuchtungssetup umzugehen. Sie haben vielleicht eine Vorstellung davon, wie das Foto am Ende aussehen soll, aber Sie werden feststellen, dass das Motiv am Ort anders aussieht unterschiedliche Bedingungen Beleuchtung. Seien Sie bereit, es zu versuchen und zu suchen, da oft eine Kombination aus hartem und weichem Licht das Beste aus einem Produkt herausholen kann.

Ein Beispiel für ein weiches Licht mit einem harten Streulicht (Push oder Accent) auf der Rückseite. Beachten Sie die harten Schatten auf dem Tisch vor den Tassen – diese entstehen durch hartes Licht.

Sobald Sie weiche und harte Lichtquellen vollständig verstanden haben, können Sie die beiden Techniken kombinieren. Beispielsweise sollte ein Ort über eine Randbeleuchtung verfügen, um dem Bild Stimmung oder Dimension zu verleihen oder bestimmte Elemente im Rahmen hervorzuheben. Wenn Sie beide Lichtarten beherrschen, haben Sie die vollständige Kontrolle über die Beleuchtung und die endgültige Aufnahme, die Sie erstellen.

Hauptwerkzeug Fotograf ist keine Kamera, sondern Licht. Er zeichnet Landschaften, Porträts, Stillleben auf Film oder Matrix. Mit Hilfe von Licht werden drei fotografische Probleme gelöst: technische, malerische und kompositorische. Das technische Problem – ein Bild zu erhalten – wird dank der Erfindung der Kamera gelöst: Eine streng bemessene Lichtmenge, die durch die spektrale Zusammensetzung des Lichts bestimmt wird, wird durch das Objektiv an die richtige Stelle im Bild gelenkt, wo dunkle oder helle Bereiche erscheinen - Licht und Schatten.

Um ein Sehproblem zu lösen, reicht es nicht aus, den ins Sucherfeld gefallenen Raum mit Licht zu fluten. Mit Hilfe von Licht auf der Bildebene kann man die dreidimensionale Welt um uns herum darstellen, also zeichnen. Das Licht lässt Sie die Rundheit eines Apfels und die Zartheit einer Kinderhaut, die grafische Qualität eines geschmiedeten Gitters und die Schwammigkeit eines Granitpflasters, die Schönheit eines Kristallglases und den Glanz einer vernickelten Oberfläche vermitteln ein Tafelmesser, die sanften Farben eines nebligen Morgens und die auffälligen Kontraste einer nächtlichen Stadt. Das Kompositionsproblem kann mit Hilfe von durch Licht erzeugten Schatten gelöst werden. Manchmal ist der Schatten einfach und bestimmt. Sie selbst ist das Motiv der Aufnahme und die Essenz des Bildes (Foto 2). Manchmal bildet der Schatten ungewöhnlich kunstvolle Linien, die in Kombination mit dem Hintergrund komplexe Assoziationen beim Betrachter hervorrufen können, was die emotionale Wirkung des Fotos stark verstärkt (Foto 3). Sie können den Schatten auch als kompositorisches Element des Bildes verwenden, um beispielsweise seine disparaten Teile zu einem Ganzen zu vereinen und ihm eine kompositorische Vollständigkeit zu verleihen (Foto 4).

Licht kann von überall auf das Motiv gerichtet werden: oben und unten, rechts und links, vorne und hinten. Gleichzeitig entsteht jedes Mal ein nur dieser Lichtrichtung innewohnendes Schattenmuster, das die Wahrnehmung der Fotografie durch den Betrachter beeinflusst.

Lichtrichtungen

Das Licht unterscheidet sich je nach Richtung zum Motiv:
- hinten (oder gerade)- hinter dem Rücken des Fotografen auf das Motiv gerichtet.
- oben- von oben auf das Thema gerichtet. unten - von unten auf das Motiv gerichtet. Oberseite - in einem Winkel rechts oder links von der Kamera auf das Motiv gerichtet.
- Seite- streng von der Seite auf das Motiv gerichtet. posterolateral – in einem Winkel hinter und rechts oder links von der Kamera auf das Motiv gerichtet.
- zurück- auf das Kameraobjektiv gerichtet.

Arten von Licht

Sehr oft werden mehrere Lichtquellen gleichzeitig verwendet, um ein Bild sowohl im Freien als auch im Innenbereich zu erstellen. In diesem Fall hat jeder von ihnen seinen eigenen Zweck und Namen.
- Zeichnung- die Hauptlichtart (alle anderen spielen eine Nebenrolle). Er bildet die Schatten, die die Schwarz-Weiß-Auflösung des Bildes bestimmen. Das Schlüssellicht wird normalerweise von einer einzigen Lichtquelle erzeugt und kann von überall auf das Motiv gerichtet werden.
- Füllung- Mit seiner Hilfe heben Sie die Schatten hervor und verleihen ihnen Leichtigkeit und Transparenz. Ohne Fülllicht können Schatten komplett schwarz werden. Manchmal ist dies angebracht, aber häufiger sollten zumindest einige Details im Schatten gelesen werden.
- zurück- wird von hinten auf das Objekt gerichtet und unterstützt das Schlüssellicht, indem es die von ihm beleuchteten Bereiche zusätzlich blendet.
In Fällen, in denen die Helligkeit des Objekts und die Helligkeit des Hintergrunds gleich sind, hilft die Hintergrundbeleuchtung, das Objekt vom Hintergrund abzuheben.
- Kontur (oder Hintergrundbeleuchtung)- eine Art Hintergrundbeleuchtung. Es wird von einer Quelle gebildet, die genau hinter dem Kopf des Modells installiert und auf das Kameraobjektiv gerichtet ist. Solches Licht zeichnet einen hellen, überbelichteten Umriss ohne Details um das Motiv herum (Foto 3).
- Hintergrund- Wird verwendet, um den Hintergrund zu beleuchten, um darauf ein Schwarz-Weiß-Muster zu erzeugen, das das Hauptlicht unterstützt.

Qualitäten des Lichts

- weich (oder zerstreut)- bildet keine scharfen Schatten (Foto 7, 12). Dies ist das Licht eines bewölkten Tages oder die Sonne, die von einer aufziehenden Wolke verdeckt wird (Foto 1), das Licht, das von einer weißen Wand oder einem Fotoschirm reflektiert wird (durchscheinend, durch das Licht arbeitend, oder mit einem reflektierenden Innenfläche reflektierend), Softboxlicht (speziell Leuchten weiches Licht geben).

- hart (oder gerichtet)- bildet scharf begrenzte, tiefe Schatten (siehe Foto 2 - 4). Dies ist das Licht der Sonne oder Leuchtmittel mit geringer Größe des Leuchtkörpers: Glühlampen, Straßenlaternen, Spots (spezielle Lichtquellen mit gerichtetem hartem Licht, die einen sehr schmalen Strahl erzeugen).

künstliches Licht

Auf der Straße gibt es nur eine Lichtquelle – die Sonne, und der Fotograf kann sie nicht kontrollieren, im Gegensatz zum Studio, wo man mit dem Licht machen kann, was man will. Wenn ich im Studio arbeite, versuche ich, den Rahmen so zu beleuchten, dass er das imaginäre natürliche Licht nachahmt. Ich imitiere zum Beispiel das Licht der Sonne, die Schattenstreifen der Jalousien oder das Licht des Fensters. Mit dieser Herangehensweise an die Arbeit mit Licht ist es möglich, „wahrheitsgetreue“ Fotografien zu schießen, bei denen der Betrachter die Freude des Wiedererkennens erlebt (Foto 6).

Alle Arten von Beleuchtungsgeräten können verwendet werden, um Schlüssellicht zu erhalten, es ist jedoch bequemer, Personen mit gepulsten Quellen zu fotografieren, da das Aufnehmen sich bewegender Objekte kurze Verschlusszeiten erfordert. Blitze geben in Hundertstelsekunden einen starken Impuls ab, wodurch ein Wackeln vermieden werden kann. Stillleben hingegen lassen sich am besten mit Halogenlampen ausleuchten. Konstant brennendes Licht ermöglicht es, eine Komposition vorsichtig und langsam aufzubauen, und die Belichtungszeit kann in diesem Fall das Ergebnis der Aufnahme nicht beeinflussen.

Weiches Licht bildet keine scharf begrenzten, tiefen Schatten. Ein solches Licht kann erhalten werden, wenn der Leuchtkörper der Lichtquelle eine so große Abstrahlfläche hat, dass er das Objekt gleichsam rechts und links abdeckt. Die gleiche Softbox oder derselbe Regenschirm kann sehr weich arbeiten, wenn er nahe an das Motiv herangeführt wird, und sehr hart, wenn er weit entfernt davon bewegt wird.

Um weiches Licht zu erhalten, ist es überhaupt nicht notwendig, teure Softboxen zu verwenden. Manchmal können Sie sehr weiches Licht erhalten, indem Sie den Blitz auf die Decke richten oder weiße Wand. Ich verwende dafür oft Styroporplatten, die das Licht gut streuen, ohne dessen Farbtemperatur zu verändern. Faltbare Lichtscheiben (auf eine Stahlfeder gespannte Lichtreflektoren) sind sehr praktisch. Sie dienen auch als hervorragende Quelle für weiches, diffuses Licht sowohl im Studio als auch im Freien. Auch das Licht jedes Fensters einer Stadtwohnung wirkt sanft, wenn man sich nicht weiter als einen Meter davon entfernt (Foto 7).

Straßenbeleuchtung

Nicht immer löst die von den jeweiligen Gegebenheiten vorgegebene Schnittentscheidung des Rahmens erfolgreich das Bildproblem. Angenommen, ich sehe ein Objekt, das mir an einem grauen, bewölkten Tag gefällt, wenn eine gleichmäßige, fast schattenlose Beleuchtung es mir nicht erlaubt, auf dem Foto weder das Gelände noch die Textur des Materials, das die Wände von Häusern schmückt, oder die Rundung des zu vermitteln Säulen oder die Farben von Mosaikdekorationen. Wir müssen wieder hierher kommen, aber wann, zu welcher Tageszeit? Die Sonne, die einen Bogen am Himmel beschreibt, verändert ständig die Lichtverhältnisse. Am frühen Morgen breitet sich Licht entlang der Erdoberfläche aus und überwindet die Dicke der staubigen Atmosphäre. Gleichzeitig löst es sich auf und färbt die Luft in warmen Rot- und Gelbtönen. Morgens um zehn Uhr, wenn die Sonne etwa dreißig Grad über den Horizont steigt, erscheinen Schatten, die schräg nach unten gerichtet sind. Von Mittag bis zwei Uhr nachmittags steht die Sonne im Zenit, zu dieser Zeit ist das Licht-Schatten-Muster vielleicht am unglücklichsten: Vertikale Objekte bilden keine langen Schatten. Es gibt wirklich eine Ausnahme von dieser Regel - die Wände von Häusern setzen ihre Seiten der Sonne aus, so dass jedes Gesims, jeder Zementkrümel, der über eine flache Oberfläche hinausragt, tiefe, schwarze Schatten bildet. Wenn Sie dies richtig anwenden, können Sie sehr beeindruckende Fotos erhalten (Foto 8). Dann geht die Sonne unter und wiederholt den gesamten Prozess der Änderung des Licht- und Schattenmusters, nur die Richtung der Schatten auf dem Objekt wird umgekehrt.

Wir haben keine Kontrolle über das Licht der Sonne. Damit müssen wir uns abfinden, was aber keineswegs heißt, dass Dreharbeiten vor Ort eine einfache Fixierung des Augenblicks sind. Sie müssen damit beginnen, den Aufnahmezeitpunkt auszuwählen. Es hängt davon ab: auf welcher Höhe die Sonne steht, in welchem Winkel die Schatten fallen, ob der Morgendunst weicher wird und Hintergrundobjekte verwischt. Selbst innerhalb eines Tages ist es unmöglich, zwei identische Bilder zu machen. Ich spreche nicht vom Einfluss des Wetters auf die Lichtverhältnisse. Das Licht einer offenen, direkten Sonne ist hart und kompromisslos, aber das Licht derselben Sonne wird durch die bloße Anwesenheit von Wolken am Himmel merklich gestreut - sie dienen als gute Reflektoren. Eine Wolke, die die Sonne bedeckt, kann dieses Licht weich machen, und eine große Gewitterwolke kann es fast schattenlos machen (Foto 1).

Das Licht eines bewölkten Tages und das Licht der Sonne aufgrund der Horizontlinie sind amorph und bilden kein Hell-Dunkel (Foto 12). Licht hängt nicht nur von der Tageszeit ab, sondern auch von der Jahreszeit, ob es regnet oder schneit. Es gibt wirklich kein schlechtes Wetter – es gibt schlechte Fotografen. Das wichtigste Instrument zur Beeinflussung Straßenbeleuchtung- Beine. Seien Sie nicht überrascht, sie ermöglichen es Ihnen, die richtige Richtung für das Schießen zu wählen. Das Licht kann, wie im Studio, Rück-, Seiten-, Seiten-, Gegenlicht sein, aber wenn ich im Studio die Lampen bewege, dann funktionieren solche Freiheiten bei der Leuchte nicht. Sie müssen sich selbst im Raum bewegen und die Lichtrichtung im Rahmen ändern.

Wenn die Sonne hinter dem Fotografen steht, erwarten Sie ein flaches Bild. In den meisten Fällen ist dies schlecht - die Volumen von Objekten werden nicht erkannt. Aber manchmal können Sie Ihren eigenen Schatten (Foto 10) oder die Schatten von Personen in der Nähe sehr effektiv nutzen.

Die Hintergrundbeleuchtung der Sonne unterscheidet sich vom Studio. Die Glanzlichter nehmen in diesem Fall auch einen kleineren Teil der Bildfläche ein, wodurch ein insgesamt dunkler Ton entsteht. Auf der Straße sind Lichtstreuung und Reflexion der Sonnenstrahlen jedoch sehr auffällig. Luftschleier oder Nebel heben sich effektiv von dunkleren Hintergründen ab und betonen die Tiefe des Raums tonal, und die Lichtstreuung ermöglicht Ihnen die notwendige Untersuchung von schattierten Details. Die von der Theke gebildeten Schatten sind sehr schön. Konturen und Silhouetten helfen dabei, prägnante und einprägsame Aufnahmen zu erstellen. Glänzende Wasseroberflächen, poliertes Metall, Glas, verschiedene Polymerfolien, Steindekoration architektonischer Strukturen, Seekiesel, Wolken bei Sonnenuntergang usw. eignen sich gut für Gegenlicht (Foto 9).

Wenn Sie sich seitlich zur Sonne drehen, ändert sich die Art der Beleuchtung. Die Schatten funktionieren für den Fotografen einwandfrei, aber das Bild wird viel heller, da viel mehr Ebenen von der Sonne beleuchtet werden als bei Gegenlicht. Die Farben werden gesättigt. Finden harmonische Kombination Lichter und Schatten in einer solchen Beleuchtung ist ziemlich schwierig. Licht und Schatten treten in einen uralten Streit ein - wer ist wichtiger für die Kunst (Foto 11).

Licht in der Komposition

Zusammengesetzte "Schuppen" helfen mir, Licht und Schatten auszugleichen. Sie sind immer bei mir und beim Betrachten der Fotos wäge ich ihren Inhalt ab. Es ist klar, dass dunkle Flecken schwerer als leichte, und das rote Objekt wird das grüne überwiegen. Ich mag es, wenn Objekte auf einem Foto den Gesetzen der Schwerkraft gehorchen, wenn Harmonie und Ausgeglichenheit in jedem Bild herrschen. Beim Erstellen einer Aufnahme versuche ich, nicht alle Objekte in einer Hälfte des Rahmens zu platzieren, da sonst das Bild auseinanderfällt - wenn das Foto oben sehr dunkel und unten hell ist, möchte der Betrachter es instinktiv drehen verkehrt herum. Man muss nur die innere „Waage“ einschalten und die über das Bild verstreuten Lichter und Schatten analysieren, denn es stellt sich heraus, dass viele die Amputation semantisch belasteter Räume erfordern. Die Bilder werden aber nicht schlechter. Das Zuschneiden führt jedoch in der Regel zu einer Verringerung der genutzten Fläche des Negativs oder der Matrix und verringert dadurch deren Qualität. Wenn das Bild vergrößert wird, nimmt die Schärfe ab, die Körnigkeit nimmt zu. Daher ist es besser, den Rahmen während des Aufnahmevorgangs auszugleichen.

Als ich das Fotografieren lernte, stellte ich mir im Geiste vor, dass die Ebene des Bildes an der Spitze der Nadel ausbalanciert ist. Es reicht aus, jeden Punkt dieser imaginären Struktur zu belasten, da ein Gegengewicht verwendet werden muss, um das Gleichgewicht zu halten. Ein solches Gegengewicht kann nicht nur ein Objekt sein, sondern auch ein Schatten davon (Foto 15).

In der Ausbildungsphase ist es sinnvoll, Stillleben zu fotografieren - die tote Natur ermöglicht es Ihnen, alle Elemente der Komposition langsam zu durchdenken. Beim Fotografieren eines Stilllebens sollten Sie zunächst einen Platz für das Hauptmotiv finden, erst danach können Sie den freien Raum des Bildes mit etwas anderem füllen. Die meisten einfache Lösung Die zentrale Lage des Hauptobjekts oder eine symmetrische Komposition können erscheinen. Symmetrie tötet jedoch die Bewegung im Rahmen, die Natur mag keine Symmetrie. Eine absichtliche Verletzung der Symmetrie kompositorisches Gleichgewicht kann dem Bild zusätzliche Bedeutung, aufregende Emotionalität oder Mystik verleihen. Ein solches Bild sollte beim Betrachter unbewusste Angst hervorrufen und dadurch seine Aufmerksamkeit auf sich selbst lenken (Foto 13).

Es ist unmöglich, einen einzigen Millimeter von einem guten Bild abzuschneiden, ohne es zu beschädigen. Alles darin sollte miteinander verbunden sein, wie in einem guten Uhrwerk - Sie nehmen jedes Detail heraus und die Uhr wird zu einem Schmuckstück. Die Analyse des Schwarz-Weiß-Musters von Fotografien ist jedoch nicht immer einfach. Viele Bilder leben perfekt ohne ausgeprägte Hauptschatten oder Hauptlichtakzente. Ein schönes Foto kann durchaus aus einer Vielzahl von Lichtern und Schatten gleicher Fläche und Helligkeit gewebt sein (Foto 14). In diesem Fall hat der Fotograf keine andere Wahl, als dieses Mosaik zu arrangieren, es zu ordnen, indem er den ganzen Reichtum der ihm zur Verfügung stehenden Kompositionstechniken verwendet: obere oder untere Winkel, lineare oder tonale Perspektive, goldene Schnittpunkte, Schärfentiefe, Hervorheben von etwas Wichtigem mit Farbe oder umgekehrt Verfärbung. Aber das Wichtigste ist die Fähigkeit, die Lichter und Schatten um sich herum zu sehen und zu lernen, wie man damit umgeht.