Kerajinan rakyat Rusia lukisan Gorodets. lukisan gorodets

Lukisan Gorodets di atas kayu adalah salah satu pencapaian tertinggi seni rakyat Rusia. Ide apa yang kita miliki saat menyebutkan kerajinan ini? Beberapa akan menampilkan roda pemintal yang cerah, kotak, layar, dan produk lain dari Gorodets, yang dipamerkan di aula Museum Sejarah Negara atau Museum Rusia di St. Petersburg. Orang lain akan mengingat meja, kursi, rak, mainan anak-anak yang dicat. Banyak apartemen didekorasi dengan tempat roti dan talenan yang elegan dan tahan lama.

Namun, ada saat ketika kerajinan ini tidak terlalu penting. Jadi, dalam salah satu publikasi referensi akhir abad ke-19, mereka menulis tentang dia: "Lukisan Gorodets di atas kayu adalah salah satu dari banyak kerajinan tangan yang ada di provinsi Nizhny Novgorod, yang muncul karena ketidaksuburan penduduk setempat. tanah." Dan anggota komisi untuk studi industri kerajinan di Rusia bahkan berbicara seperti ini: "Siapa pun yang melihat gambar di donat tahu betapa kasarnya mereka." Dan orang harus memberi penghormatan kepada perwakilan masyarakat Rusia saat itu, yang sangat menghargai seni ini. Inilah orang-orang yang ternyata menjadi seniman hebat kami dan kolektor paling cerdas.

IE menjadi tertarik pada lukisan Gorodets lebih awal dari yang lain. Repin, E.D. dan V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, industrialis dan dermawan dari SI. Mamontov, direktur Museum Sejarah Rusia, sejarawan I.E. Zabelin, wali dari Museum Kerajinan dari Provinsi Moskow Zemstvo S.T. Morozov.

Namun, ukiran dan lukisan Gorodets yang sebenarnya hanya ditemukan pada awal 1920-an, selama persiapan pameran "Seni Petani Rusia", yang diadakan di aula Museum Sejarah Rusia. Pameran ini adalah peristiwa unik dalam sejarah seni dalam negeri. Kata-kata yang tertulis di poster pameran sepenuhnya diterapkan pada lukisan Gorodets: "Saat ini, karya-karya seniman petani telah ditarik keluar dari bawah gantang dan museum memiliki kesempatan untuk membuatnya tersedia untuk dilihat publik. banyak kasus, seniman petani dapat menunjukkan jalan baru menuju seni kontemporer kita."

Kebangkitan yang nyata terjadi kemudian dalam studi kerajinan wilayah Nizhny Novgorod. Pada tahun 1924, sebuah departemen kerajinan dibuka di Museum Gorodets, di mana karya-karya pengrajin petani dikumpulkan. Dunia kehidupan rumah tangga petani telah menjadi subjek studi serius dan refleksi mendalam dari orang-orang sezaman. Dari barang-barang individu yang masih hidup, fakta-fakta yang tersebar, dari pertemuan dan percakapan dengan pengrajin, akhirnya terbentuk ide yang cukup lengkap dan objektif tentang Gorodets dan distrik Gorodets sebagai pusat asli seni petani Rusia.

Di wilayah wilayah Nizhny Novgorod, para master menciptakan jenis lukisan kayu yang sangat berbeda - Gorodets dan Fedoseev, Polkhovmaidan dan Khokhloma. Lukisan Gorodets muncul dan berkembang di dekat "kerajaan" Khokhloma. Tetapi kemilau emas Khokhloma tidak menaungi pesta cerah karya-karya para empu Gorodets. Jika Khokhloma menyerang dengan kilau emas, seolah-olah perbungaan merah-hitam yang fantastis dan tumbuh-tumbuhan yang lahir dalam api, kaligrafi halus dari garis-garis terbaik, maka lukisan Gorodets memikat dengan kekayaan warna musim panas Rusia dengan rempah-rempahnya, matahari yang cerah, seolah-olah membanjiri dengan karangan bunganya yang rimbun, burung-burung aneh, kuda-kuda ramping berlari melalui padang rumput yang luar biasa.

Lukisan Gorodets pindah ke baris pertama kerajinan rakyat di Rusia karena secara mengejutkan menggabungkan kepatuhan terhadap tradisi kuno dengan persepsi kegembiraan yang terbuka. kehidupan modern. Pengrajin rakyat menggabungkan ornamen bunga yang kaya, gambar binatang yang luar biasa dan lukisan kehidupan modern di kota, desa, perkebunan, dan pameran Nizhny Novgorod yang terkenal ke dalam satu sistem artistik. Pada saat yang sama, "realisme ajaib" menjadi dasar dari gaya lukisan Gorodets - transformasi kehidupan sehari-hari menjadi impian seniman petani tentang kehidupan yang menyenangkan dari seseorang di tanah berbunga yang indah, sepenuhnya selaras dengan alam.

Penikmat paling canggih terpesona oleh keberanian para pelukis Gorodets dalam memilih subjek, keterampilan dalam membangun adegan multi-figur, ekspresi para pahlawan lukisan, sempurna, menurut semua hukum seni dekoratif interior dicat, ornamen bunga mewah.

Untuk memahami mengapa lukisan Gorodets menjadi persis seperti ini, Anda pasti perlu mengunjungi tanah kelahirannya. Ini adalah desa dan desa Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki, dan lainnya, yang terletak di sepanjang tepi anak sungai Volga - Sungai Uzola. Mengapa lukisan itu disebut Gorodets? Mengapa bukan Kurtsevskaya, bukan Koskovskaya, bukan Savinskaya, atau setidaknya Uzolskaya? Nama "Gorodets" baru terdengar pada 1930-an setelah kemunculan karya salah satu peneliti budaya rakyat paling terkenal V.M. Vasilenko. Dalam edisi sebelumnya, kita berbicara tentang "lukisan Nizhny Novgorod" atau "pewarna Kurt". Nama baru ini mencuat karena Gorodts adalah pasar utama peralatan lukis Uzol dan juga memiliki bengkel lukis kayu. Tetapi yang paling penting: sejak pertengahan abad ke-19, isi lukisan itu terhubung dengannya, cara hidupnya, adat istiadat, gambarnya. Lukisan Uzol yang terkenal telah tumbuh berdasarkan seluruh budaya artistik Gorodets dan sekitarnya, yang sejarahnya memiliki lebih dari delapan abad. Tanpa pengetahuan tentang sejarah Gorodets yang berusia berabad-abad dan kerajinannya, orang tidak dapat memahami esensi lukisan Gorodets.

Setiap periode sejarah Gorodets menarik dengan caranya sendiri. Kota ini muncul pada paruh kedua abad ke-12 sebagai pos militer Rusia di tepi Volga. Pada abad XIII, Gorodets adalah ibu kota kerajaan Gorodets, dan kemudian menjadi bagian dari Kadipaten Agung Nizhny Novgorod-Suzdal. Sejarah awal kerajaan Gorodetsky dikaitkan dengan nama-nama Andrei Bogolyubsky, Mstislav Udaly, Alexander Nevsky. Kronik Rusia tidak hanya mencerminkan pembangunan kota dan serangan sukses para pangeran di Bulgar, tetapi juga peristiwa mengerikan - serangan terhadap Goroden oleh perintah Batu Khan. "Tatar mengambil istana, membakarnya, biara dan gereja dan halaman pangeran dan perumahan rakyat mengkhianati api yang sama ... bertelanjang kaki dan orang-orang tak berdarah, sekarat sampah, membawa mereka penuh ke negara mereka sendiri," penulis Nikon Chronicle bersaksi tentang peristiwa 1238. Tetapi setelah lima atau enam tahun, penduduk Gorodets yang masih hidup memulihkan kota. Segera adik laki-laki Alexander Nevsky, Andrei, menjadi pangeran di dalamnya. Bentrokannya dengan Tatar Khan Pevrey mengancam dengan invasi baru Tatar, yang sejauh ini tidak ada yang bisa dilawan. Kakak laki-laki Alexander Yaroslavich harus pergi ke Horde dengan busur dan hadiah. Dia kembali dalam keadaan sakit parah dan, setelah hampir mencapai Gorodets pada November 1263, dia meninggal di sini di Biara Fedorovsky.

Pada abad ke-16, nama kedua diberikan untuk Gorodets - Kitezh Kecil, berbeda dengan Kitezh Besar yang legendaris yang bersembunyi dari musuh di perairan Danau Svetloyar, yang tidak terlalu jauh dari Gorodets.

Gorodets, yang menjadi pusat perdagangan dan pembuatan kapal di abad ke-19, selalu menjadi pusat budaya nasional yang cerah dan orisinal. Orisinalitas tradisi budaya lokal sangat ditentukan oleh keunikan letak geografis Gorodets. Sejak abad ke-12, itu telah menjadi bagian tak terpisahkan dari tanah Vladimir-Suzdal dengan tradisi tertinggi arsitektur, lukisan ikon, dan seni dekoratif.

Jika Anda mencoba menelusuri asal-usul lukisan Gorodets, maka Anda perlu mengingat bahwa Gorodets abad 17-19 adalah salah satu pusat dari Old Believers. Hal itulah yang memiliki dampak nyata pada kehidupan spiritual distrik Gorodets dan kerajinannya. Dari ikon yang dibawa ke sini oleh pemukim dari tanah utara setelah penghancuran biara Pomeranian dan Solovetsky oleh otoritas Tsar, lukisan ikon lokal dimulai.

Terkadang secara intuitif, tetapi lebih sering secara sadar, para ahli lukisan Gorodets berusaha keras untuk melanjutkan tradisi ikon Nizhny Novgorod, terutama ornamen bunganya - "lukisan rumput". Pola ikonik ini dengan teknik halus melukis bunga dan tumbuhan, mengumpulkannya menjadi karangan bunga dan karangan bunga yang merupakan sekolah yang sangat baik untuk setiap master Gorodets, dan sekolah yang akrab, akrab sejak masa kanak-kanak. Ikon itu mengajarkan keindahan warna, dan ekspresi siluet, dan metode membangun ruang, dan pentingnya setiap detail. Orisinalitas lukisan Gorodets lahir di persimpangan tradisi wilayah Trans-Volga hutan Percaya Lama dan kehidupan yang sepenuhnya sekuler di kota-kota kabupaten dan provinsi, pameran Nizhny Novgorod yang terkenal, yang pengaruhnya terasa dalam perekonomian , kehidupan, dan adat istiadat seluruh wilayah Volga

Kerentanan rakus terhadap segala sesuatu yang baru menarik seniman petani untuk menggambarkan semua inovasi ini, orang baru, perayaan meriah di kota, kapal uap di Volga, dan hiburan yang adil.

Kemuliaan lukisan Gorodets dimulai dengan dekorasi barang-barang rumah tangga wanita. Ini adalah pantat pemintalan, pabrik tenun dan lemari, peti mati dan kursi tinggi. Para pengrajin Uzol sangat suka mendekorasi roda pemintal. "Seorang gadis di belakang roda pemintal adalah salah satu gambaran khas kehidupan petani Rusia kuno. Kehidupan seorang gadis selalu dihiasi dan dekoratif; roda pemintal, berdiri di sebelah pemintal, menghiasinya dengan pakaian, sulaman, manik-manik, dan pita. Dia sering merupakan hadiah dari seorang pria, dipotong dan ditandatangani dengan surat cinta. mimpi dan pikiran, sebagaimana dibuktikan oleh sejumlah prasasti yang disimpan di roda pemintal, "sulit untuk mengatakan tentang roda pemintal lebih baik daripada yang dilakukan hampir 100 tahun yang lalu oleh B.C. Voronov.

Roda pemintal Gorodets, seolah-olah pada dasarnya, dimaksudkan untuk karya seorang seniman. Tidak seperti roda pemintal, dipotong dari sepotong kayu, itu terdiri dari dua bagian - bagian bawah dan sisir. Pangkal roda pemintal - bagian bawah - adalah papan yang cukup lebar, yang dimensinya berfluktuasi. Jika panjangnya hampir selalu sekitar 70 cm, maka lebarnya adalah dari 30 hingga 50 cm Tombak dipasang di bagian depan papan seperti itu - piramida terpotong tetrahedral dengan lubang di bagian atas untuk memasukkan yang agak besar sisir pada pegangan yang panjang. Sisir berfungsi untuk menempelkan derek - rami atau wol. Pemintal, meletakkan bagian bawah di bangku, duduk di atasnya dan mulai berputar, melilitkan benang di sekitar poros. Dan sekarang, dengan bakat dan keterampilan para master Gorodets dari Donets, mereka telah menjadi karya seni tingkat tinggi, memukau dengan keindahannya selama lebih dari satu generasi penikmat.

Menurut legenda setempat, para empu lembah Uzol menerima keterampilan melukis pertama mereka dari seniman N.I. Ogurechnikov, yang pada tahun 1870 merenovasi lukisan dinding gereja di desa Kurtsevo. Orang-orang cerdas dari Kurtsev dan Koskov, yang mengikuti pekerjaannya dengan cermat, berhasil menemukan rahasia menyiapkan cat, mengingat metode bekerja dengan kuas. Tapi master lokal belajar tidak hanya dari pelukis.

Di sini kita harus berkenalan dengan pemahat kayu Uzol. Mereka membuat bagian bawah yang berputar, menghiasinya dengan pola ukiran. Pada awalnya, ukiran adalah hal biasa untuk peralatan petani: jaring geometris, mawar dengan sinar divergen - gambar simbolis matahari, yang juga disebut tanda matahari. Dan dalam beberapa tahun, bersama dengan ukiran tradisional, yang sama sekali berbeda muncul - baik dalam konten maupun dalam teknik eksekusi. Bukan tanda-tanda magis kuno, tetapi kehidupan modern, gambarnya telah menjadi yang utama.

Adegan perburuan berkuda dengan anjing dan elang muncul di Donets, penunggang kuda dengan pedang telanjang, kereta mewah yang melaju dengan kecepatan penuh dengan bujang di punggung mereka dan kusir gagah di tepinya. Adegan perayaan kota digambarkan dengan cinta dan ketekunan yang luar biasa - wanita berpakaian megah dengan payung yang sangat diperlukan di tangan mereka, pria mereka dalam mantel rok dengan pinggang terikat erat, dalam soba tinggi (semacam silinder) atau topi miring dengan bulu. Tidak diragukan lagi, setelah muncul di pasar, produk pemahat seperti itu membuat percikan. Tapi tidak hanya dengan plot, tetapi juga dengan teknik ukiran baru. Alih-alih ukiran berlekuk trihedral yang biasa, eksekusi yang lebih cepat, kurang telaten, tetapi kontur dan ukiran braket tidak berarti kurang ekspresif. Dengan bantuan pahat setengah lingkaran dan pisau tipis dengan lebar berbeda, sang pemahat menciptakan lukisan yang belum pernah ada sebelumnya di seni rakyat sebelumnya.

Master Gorodets tua. Dari kiri ke kanan:
Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasioyarov, Ignatii Klemeitievich Lebedev

Menarik juga bahwa di antara inovasi yang diperkenalkan oleh para ahli Uzol pada ukiran adalah penggunaan warna: mulai dari mewarnai setiap bagian ukiran dengan jus berry atau rebusan tanaman hingga tatahan unik dengan oak rawa. Bahan untuk pekerjaan seperti itu tidak jauh, di bagian bawah negara asalnya Uzola. Sungai yang berkelok-kelok selama periode banjir sering menghanyutkan tepian, menebang pohon ke dalam air. Dari berbaring lama di air, kayu dari semua spesies lain menghilang, dan hanya pohon ek yang memperoleh kekuatan yang meningkat dan warna hitam yang khas, yang seiring waktu ditambahkan sedikit kebiruan.

Menangkap potongan oak rawa dari Uzola, pengrajin lokal segera belajar bagaimana memprosesnya dengan baik. Mereka memotong pelat yang agak tipis (tebal 3-5 mm), anyelir bundar, dan detail lainnya dari kayu solid, yang mulai mereka masukkan ke dalam komposisi ukiran mereka. Teknik tatahan ini benar-benar menakjubkan: baik lem maupun alat untuk memasang tatahan tidak digunakan di sini. Patung-patung kuda, penunggang, roda kereta dan sisipan lainnya ditempatkan di ceruk berukir khusus dan dilampirkan dengan kancing kayu, menggabungkan tujuan artistik dan teknis. Anyelir seperti itu mengikat dan menghiasi kuku kuda, menggambarkan mata mereka, mereka juga menguraikan garis kereta dengan ornamen bertitik. Terkadang ornamen seperti itu membentang di sepanjang tepi bagian bawah dan secara bertahap menjadi ciri khas dari seluruh kelompok bagian bawah bertatahkan.

Menampilkan bagian bawah berukir hias, para pengrajin menguasai berbagai teknik komposisi. Bersamaan dengan komposisi berjenjang vertikal, yang horizontal juga digunakan, yang memberi cukup ruang untuk penempatan di bagian bawah dan massif - Berjalan. nyanyikan kereta dengan seorang wanita duduk di dalamnya, dan seekor kucing diikat ke kereta. Bagian bawah yang menyenangkan dengan ukiran dan tatahan.

Fitur penting lainnya yang diwarisi oleh pelukis dari pemahat adalah kekonkritan dan akurasi yang luar biasa dalam detail gambar. Pemahat tidak mengukir kereta sama sekali, tetapi kereta musim semi abad ke-19, atau menggambarkan kereta tua "Catherine", yang sekarang dapat dilihat di museum.

Ukiran dengan tatahan ada di Uzolye hanya selama beberapa dekade: kerajinan ini praktis berhenti pada tahun 70-an abad ke-19. Akibatnya, sejarahnya terhubung dengan kehidupan tidak lebih dari dua generasi master, tetapi master yang luar biasa. Di antara mereka, perlu disebutkan Lazar dan Anton Melnikovs, Anton Nikolaev, yang dalam karyanya lingkaran gambar karakteristik seni Gorodets pada dasarnya telah ditentukan - ini adalah wanita dan pria, ini adalah pria militer, sering pengendara, ini adalah anjing , burung dan kuda Gorodets yang cantik. Ada juga cerita favorit - perayaan, adegan gagah.

Dalam ukiran geometris, naratif Gorodets, dan kemudian dalam lukisannya, fitur penting lain dari seni rakyat muncul - kombinasi realitas dan fantasi dalam satu komposisi. Pemintal di tempat kerja, adegan pemberian hadiah pernikahan kepada pengantin wanita berdampingan dengan sosok penunggang kuda yang fantastis, dengan tanaman yang belum pernah ada sebelumnya yang terlihat seperti pohon palem.

Peralihan dari seni ukir ke seni lukis dilakukan dengan cukup lancar dan bertahap, dan para pemahat sendiri turut serta di dalamnya. Sangat menarik dalam hal ini adalah salah satu tindakan Lazar Melnikov, yang penting - dia menandatanganinya. Di bagian bawah ini bagian atas komposisinya dibuat dengan teknik ukir, bagian tengah diukir dengan pewarna, dan di bagian bawah ada roset yang dilukis dengan cat dan kuas.

Jadi, dengan hati-hati melihat ukiran Gorodets dengan tatahan dan kemudian ukiran dengan pewarnaan, mudah untuk memastikan bahwa pemahat adalah guru langsung dari para pelukis. Merekalah yang menentukan tema utama lukisan masa depan, mengidentifikasi karakter utamanya, mereka meletakkan dasar untuk bahasa visual seni Gorodets. Singkatnya, berdasarkan seni lama, sesuatu yang sama sekali baru lahir - lukisan petani, yang menyerap keindahan alam di sekitarnya, kehidupan sehari-hari - tidak hanya materi, tetapi juga nilai spiritual dari hal-hal yang terkait dengannya, pola luar biasa dari buku-buku tua, ikon, sulaman.

Dan perkembangan kerajinan baru ini terjadi pada kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk seni rakyat, hanya dalam dua atau tiga dekade.

Pada tahun 1870-an, pengrajin Uzol mulai memproduksi barang-barang kayu yang dihiasi dengan lukisan-lukisan cerah. Di latar depan, tentu saja, adalah bagian bawah yang berputar, dimulai dengan yang sederhana, sempit, dihiasi dengan bunga tunggal, cabang dengan buah beri, burung atau sepatu roda - dengan kata lain, produk pasar biasa, hingga yang lebar dan monumental , di mana sang seniman, menunjukkan semua karya seninya, menampilkan lukisan dalam tiga tingkatan utuh. Ada adegan pesta dan pesta yang ramai, gambar pertempuran militer, melihat para prajurit, perwira yang gagah di atas kuda dan wanita penting dalam percakapan yang sopan. Lukisan itu sering dibuat atas pesanan khusus sebagai hadiah kepada pengantin wanita dari ibu atau pengantin prianya. Tujuan seremonial dari donat semacam itu ditegaskan tidak hanya oleh kekayaan lukisan dan subjek khusus, tetapi juga oleh prasasti di roda pemintal atau cerita orang-orang tua setempat. Donce bukan hanya alat kerja - itu diperlakukan dengan sangat hormat. Setelah menyelesaikan pekerjaan, mereka melepaskannya dari sisir dan menggantungnya di dinding; itu, seperti cetakan populer, handuk bersulam, bingkai ikon mengkilap, menghiasi rumah petani dan membawa kegembiraan untuknya.
Bentuk-bentuk donet pemintalan lokal hampir sempurna dikerjakan oleh para pemahat Gorodets pada paruh pertama abad ke-19. Mereka belajar cara memotong bagian bawah sendiri dari aspen dan menempelkan kepala padanya untuk memasukkan sisir - tombak, menghias tepi bagian bawah dengan potongan setengah lingkaran yang halus, menjadikannya ketinggian keanggunan, menghias dua sisi wajah dengan burung hias dan seekor kuda, dua lainnya dengan potongan memanjang tipis yang mengingatkan pada seruling kolom kuno. Namun, para pelukis membutuhkan permukaan yang halus untuk bekerja, dan tepi bawah dan tepi co-ardor menjadi rata seiring waktu. Tetapi menjadi kurang ekspresif dalam bentuk, bagian bawah paruh kedua abad ke-19 berkembang seperti taman peri.

Pelukis Gorodets berhasil menulis seekor burung cerah di antara bunga-bunga, seekor kuda hitam di bidang kopyk yang sangat kecil. Dan ketika datang untuk mendekorasi bidang lebar bagian bawah, tidak ada batasan untuk imajinasinya! Orang-orang dengan kostum modis, hewan dan burung, bunga-bunga fantastis, kamar - hampir aula istana dan jalan-jalan dengan kerumunan beraneka ragam mereka. Tetapi tidak peduli seberapa fantastis ide-ide sang master, tatanan tertentu, kebiasaan, kanon selalu berkuasa dalam lukisannya. Dan menurut kebiasaan ini, ia membagi permukaan bujur sangkar bagian bawah menjadi tiga tingkatan. Bagian atas, dekat tunggul, biasanya sedikit lebih besar dari bagian bawah; dekorasi hias memisahkan kedua bagian. Ini dapat terdiri dari garis-garis multi-warna, atau dapat menjadi karangan bunga yang subur atau cabang dengan buah beri. Itu hanya tergantung pada selera master apakah akan menulis semua bagian bawah pada latar belakang yang sama atau membuat latar belakang berbeda untuk bagian atas dan bawah komposisi. Seringkali ada bagian bawah yang ditulis dengan latar belakang kuning keemasan tunggal favorit, tetapi juga terjadi seperti ini: tanda atas berwarna oranye, dan bagian bawah berwarna ungu cerah.

Ciri-cirinya berbeda tidak hanya dalam warna latar belakang, tetapi juga dalam plot. Di bagian atas bawah, tuan sering beralih ke dunia manusia, sedangkan di bagian bawah ada alam - gambar binatang atau tumbuhan. Tapi itu hanya skema umum konstruksi lukisan klasik selesai, dan para empu tidak selalu mengikutinya tanpa bertanya. Pesona unik lukisan Gorodets justru terletak pada penyimpangan konstan dari kanon, dalam perasaan kebebasan kreatif setiap master.
Di sebelah roda pemintal yang dicat elegan biasanya ada urinoir yang dicat - kotak untuk gelendong dan "lobus". ("Lobe" adalah derek rami yang disiapkan untuk benang.) Untuk pembuatan urinoir di musim semi, lebih disukai dalam cuaca berangin yang lembab, mereka menyiapkan kulit pohon linden, memotongnya menjadi potongan-potongan dengan ukuran yang diinginkan, mengukusnya, membengkokkannya, dan kemudian menjahitnya dengan cara khusus - "mengunci", menggunakan akar pinus yang tipis dan kuat. Dari potongan kulit kayu yang dijahit ini, diperoleh dasar kotak oval lonjong, yang kemudian dilekatkan dengan dasar kayu yang halus. - dan urinoir sudah siap.

Bentuk bulat dari urinoir, kotak kulit kayu atau keranjang memungkinkan untuk membuka gambar menjadi semacam pita dekorasi, untuk menceritakan keseluruhan cerita, seolah-olah diperpanjang dalam waktu. Itu bisa berupa cerita indah tentang perburuan, pernikahan, pertemuan, tentang pergerakan kapal uap yang sibuk di Volga. Dekorasinya bisa terus menerus, atau bisa terdiri dari beberapa episode atau, seperti yang biasa dikatakan oleh pelukis ikon lama, ciri khas.

Yang paling umum adalah urutan dekorasi urinoir berikut: dua adegan plot - di sisi memanjang kotak, dua motif hias - di ujungnya. Satu adegan dipisahkan dari yang lain oleh garis vertikal dari ornamen khas Gorodets - tali, bindweed, tanda kurung silang.

Tampaknya akan jauh lebih nyaman untuk melukis mawar, karangan bunga, atau motif hias lainnya pada ruang kecil di dinding urinoir, tetapi seniman Uzol berpendapat di sini bahwa tanpa menggambarkan pemandangan kehidupan modern, tidak ada lukisan Gorodets. Betapa menakjubkannya dia menggunakan ekspresi dari pose dan gerak tubuh karakternya, benar-benar secara terarah membangun mise-en-scene yang hampir teatrikal. Ada banyak hal yang harus dipelajari di sini untuk pewarna juga. Dalam lukisan "Pemintal" urinoir dari koleksi Kompleks Museum Sejarah dan Seni Gorodetsky, penulis menggunakan skema warna yang sangat indah. Pada latar belakang biru, ia menulis adegan pertemuan desa dan adegan kencan bagi kaum muda, menggunakan oranye-merah muda, hijau, hitam dan warna putih sebuah.

Gambar di sisi ujung urinoir seringkali memiliki makna yang dalam. Misalnya, motif favorit dalam lukisan Gorodets - gambar jam dalam bingkai ornamen yang kaya. Sosok seorang wanita tua - ibu dari pengantin di ujung lain dari urinoir, seolah-olah, juga mengingatkan waktu yang tak terhindarkan. Gambar-gambar ini adalah konfirmasi lain bahwa urinoir, seperti roda pemintal, bukan hanya barang sehari-hari petani, tetapi dikaitkan dengan ritual dan hari libur desa, yang paling penting adalah pernikahan.

Tidak peduli seberapa bagus urinoir dan keranjang, sulit bagi mereka untuk berdebat dengan keindahan dan orisinalitas dengan kursi yang dicat - perawat dan kursi roda (yang disebut kursi dengan roda yang melekat padanya).

Kursi gorodets, tergantung pada ukurannya, ditujukan untuk anak-anak itu sendiri dan untuk boneka mereka. Ini adalah area kreativitas khusus untuk seniman Gorodets - pekerjaan mendekorasi objek dengan bentuk tiga dimensi yang kompleks. Kursi roda yang diputar - kursi anak-anak di atas roda - dibuat di desa Repino dan Koskovo, dan kursi bengkok dibuat oleh petani di Nikulin dan Skolzikhino. Untuk satu kursi roda, lebih dari tiga lusin bagian dikerjakan dari aspen atau birch. Dengan bantuan as dan paku kayu, tanpa paku atau lem, bagian-bagian ini terhubung dengan sangat kuat sehingga bahkan hari ini mereka tetap utuh dan tidak terluka.

Namun, kursi dan kursi roda seperti itu menjadi benar-benar Gorodetsky hanya ketika mereka dicat dengan latar belakang merah tua, coklat, kuning, biru atau hitam. Pertama, kursi dicat - pesawat kecil berukuran sekitar 20x20 cm, terkadang berbentuk trapesium. Bagian pekerjaan ini dianggap yang paling sulit dan bertanggung jawab. Motif yang paling umum di sini adalah cabang dengan buah beri dan daun kecil, ditulis secara diagonal melintasi bidang. Peran khusus dimainkan oleh penetasan pemutihan, berkat cabang yang menjadi hidup, memperoleh kejelasan grafis, tetapi tidak kehilangan keindahannya. Kecintaan sang master pada kebebasan dan keahlian dari sapuan pemutih terutama terlihat pada rangka kursi dan komposisi di punggungnya - pelindung.

Seniman hanya memiliki bingkai sempit, lebar sekitar 2,5 cm, dan papan kecil di bagian belakang - tidak lebih dari 20x8 cm, sang master membuat sapuan ringan di sekitar alun-alun, di tengahnya ada cabang, bunga, kucing, anak laki-laki menunggangi anjing atau cerita lucu lainnya. Tanda kurung putih, tanda kurung dengan goresan di tengah setiap lubang, tali yang rumit atau hanya goresan putih dapat berfungsi sebagai bingkai.

Burung atau binatang sering muncul di kursi Gorodets. Karakter yang sangat disukai adalah kucing - sejenis Cat-Purr. Dia digambarkan dengan kepala bulat besar, kumis menonjol, mata hijau. Master sering melukis kucing berbaring, meringkuk, tetapi mereka terutama suka duduk dengan bangga, dikelilingi oleh bunga dan buah beri. Kucing hitam, abu-abu dan merah cerah muncul tidak hanya di kursi, tetapi juga di urinoir, keranjang.

Sebuah kanon, semacam komposisi khas, telah berkembang dalam potret Gorodets. Sebuah prangko kecil berisi sosok panjang penuh, payudara, atau gambar generasi seseorang dalam putaran tiga perempat, duduk di kursi berlengan atau di kursi dengan punggung tinggi. Sang master juga menunjuk bagian dari perabotan rumah, menggambar jendela melengkung tinggi dengan ikatan yang rumit. Banyak perhatian juga diberikan pada detail interior lainnya - sebuah meja dengan kaki berpola berukir, pot bunga besar dengan bunga, kadang-kadang bagian dari iol berpola, dipotong menjadi kotak parket, digambarkan.

Dalam buku-buku yang ditulis tentang lukisan Gorodets, sering dikatakan bahwa gayanya tidak diragukan lagi terkait dengan lukisan rakyat-lubok. Tapi dengan belat seperti apa? Masa kejayaan gambar lubok Rusia - ukiran kayu dan tembaga yang dilukis dengan tangan jatuh pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Pada paruh kedua abad ke-19, seni ini mulai menurun, dan digantikan oleh apa yang disebut produk jenis lubok. Di percetakan Moskow dan St. Petersburg, oleophafia dan "prostoviks" dengan kualitas artistik yang sangat buruk dicetak - lithofaphia, yang dilukis dengan tangan oleh pengrajin kota, imigran baru dari petani. Mereka menggambarkan peristiwa kontemporer, orang-orang terkenal, misalnya, Jenderal Skobelev yang terkenal saat itu, dongeng, adegan kehidupan desa, pesta pedagang di restoran kaya. Gambar-gambar ini sangat tidak penting secara artistik sehingga tidak ada kritikus seni yang ingin memahaminya. Tetapi, ternyata, para master Gorodets memandang mereka "dengan semua mata" dan memandang semuanya dengan sia-sia: mereka perlu belajar cara menulis adegan kehidupan hari ini, pembeli menuntut dari mereka bahwa plot, adegan kehidupan penduduk kota dan pedagang Volga, pengetahuan tentang perabotan rumah dan kostum wanita dan pria modern yang cukup rumit. Belat terlambat ternyata menjadi bahan tambahan yang sangat baik, semacam lembar contekan. Dan bakat para pengrajin Gorodets adalah untuk dapat menggunakan bahan kerja ini sebagai tidak lebih dari sebuah petunjuk. Mereka mengintip dari teknik perajin perkotaan, prinsip untuk memecahkan ruang, detail lucu dan menganggapnya kembali sebagai seniman asli yang mahir menggunakan kuas.

Lukisan kota di atas kayu telah dikenal sejak paruh kedua abad ke-19. Awalnya digunakan untuk menghias bagian bawah roda pemintal, kemudian mulai digunakan untuk menghias peralatan rumah tangga. Motif utama lukisan itu adalah gambar orang, kuda, burung, bunga. Pengecatan dilakukan dalam beberapa tahap dengan cat lem di papan, juga dipoles dengan cat di lem. Tahap pertama - underpainting - di mana plot utama komposisi diuraikan, bintik-bintik warna utama muncul. Tahap kedua - tempat untuk gambar wajah dan tangan orang ditulis dengan kapur. Tahap ketiga adalah naungan, ketika noda diterapkan pada bunga dengan warna lebih gelap, benang sari menonjol, urat daun ditentukan. Babak final- livening - dilakukan dalam warna hitam atau putih, sebagai akibatnya komposisinya diselesaikan. Produk kering ditutupi dengan minyak pengering.

Desa Gorodets didirikan pada abad ke-16. Para petani dari semua desa di sekitarnya terlibat dalam penangkapan ikan: wanita memintal benang, membuat kanvas. Di wilayah Nizhny Novgorod, mereka tidak berputar dari roda pemintal, tetapi dari sisir. Di bagian bawah, alih-alih bilah roda pemintal, sisir dimasukkan, dan derek diletakkan di giginya. Permukaan bagian bawah memberi seniman kesempatan untuk membuka seluruh lukisan. Bagian bawah, tempat pemintal duduk, terbuat dari papan lebar, secara bertahap meruncing ke penyangga kepala dengan lubang tempat sisir dimasukkan. Setelah menyelesaikan pekerjaan, pemintal mengeluarkan sisir dan menggantung bagian bawah di dinding gubuk, yang juga berfungsi untuk menghias interior.

Awalnya, pengrajin lokal menghiasi bagian bawah roda pemintal dengan ukiran, dan dari paruh kedua abad ke-19. mereka dihiasi dengan lukisan. Legenda lokal mengatakan bahwa penggantian pahat dengan kuas terjadi pada tahun 1870, ketika Nikolai Ivanovich Ogurechnikov tiba di desa Koskovo dari Gorodets, mengerjakan pembaruan lukisan di gereja-gereja. Dia menyampaikan kepada pengrajin lokal rahasia teknologi menulis dengan cat yang disiapkan di atas lem cair, menunjukkan bagaimana kuda dan burung ditulis dengan kuas tupai, dan menggambar contoh pertama motif ornamen bunga - mawar dan "kupavka" - yang menjadi ciri khasnya. produk Gorodets.

Sebagai aturan, bagian bawah dicat tidak satu per satu, tetapi dalam kelompok.

Pertama, master menyiapkan papan bawah, dibagi menjadi beberapa tingkatan, dengan cat lem. Setiap tingkat ditutupi dengan warnanya sendiri. Setelah priming, seniman dengan sangat hati-hati membersihkan permukaan bagian bawah, menghilangkan vili kayu yang naik selama priming, menutupi alas dengan lapisan tipis transparan lem cair, dan kemudian dengan hati-hati mengeringkan bagian bawahnya.

Lukisan itu dilakukan dengan cat yang sama yang disiapkan pada lem, dan mereka digambar bersamaan dengan persiapan tanah berwarna, yang memungkinkan untuk membuat palet warna yang harmonis. . Tahap pertama melukis pengecatan bawah , di mana plot utama komposisi diuraikan dan bintik-bintik warna utama muncul. Selanjutnya, sang guru menentukan dengan mengapur tempat-tempat di mana wajah orang dan tangan harus digambarkan. Tahap selanjutnya adalah naungan Ketika olesan diterapkan pada bunga dengan warna yang lebih gelap, benang sari menonjol, urat daun ditentukan. Akhirnya dalam hitam atau putih dilakukan livery. Dia berkontribusi pada kebangkitan lukisan dan menggabungkan semua motif menjadi komposisi yang koheren. Produk yang dikeringkan setelah pengecatan ditutupi dengan minyak pengering.

Selanjutnya, plot dan jenis lukisan, yang sebelumnya hanya digunakan untuk roda pemintal bawah, mulai digunakan untuk dekorasi. berbagai item peralatan rumah tangga dan bahkan furnitur.

Lukisan gorodets adalah seni kerajinan rakyat. Gambar bertekstur cerah dibuat dengan goresan bebas dengan goresan grafis. Berbagai macam barang rumah tangga dan perlengkapan dekoratif didekorasi dengan motif Rusia.

Sejarah perikanan

Tempat kelahiran lukisan Gorodets adalah wilayah Volga. Penduduk desa Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino dan beberapa desa lain menghiasi roda pemintal dengan ukiran, dan kemudian mewarnai ornamen untuk menjual produk di pameran Nizhny Novgorod nanti. Seiring waktu, pola warna-warni sepenuhnya menggantikan dekorasi berukir, dan gambar-gambar cerah mulai disebut lukisan Nizhny Novgorod.

Istilah "Pola Gorodets" hanya muncul pada 1930-an, ketika karya salah satu peneliti kerajinan rakyat Rusia yang paling berdedikasi, V.M. Vasilenko. Gorodets adalah pasar utama untuk peralatan yang dicat. Para empu memperhitungkan fakta ini, dan polanya menunjukkan cara hidup, adat istiadat, gambar yang terkait dengan kota. Seiring waktu, lukisan itu menjadi personifikasi artistik dari budaya dan warna Gorodets dan sekitarnya.

Pengrajin lokal dengan terampil mengelola ukiran kayu. Hamparan hutan memungkinkan pengrajin menggunakan bahan yang murah dan terjangkau untuk membuat karya agung mereka. Masa kejayaan kerajinan itu dikaitkan dengan kegiatan Peter the Great, yang menuntut agar kapal perangnya dihiasi dengan ukiran dan lukisan. Seiring waktu, kapal dipindahkan lebih dekat ke tanah baru yang ditaklukkan, dan pengrajin mulai mencari arah lain untuk menerapkan akumulasi pengalaman.

Masa kejayaan kerajinan Gorodets dimulai pada tahun 1870, ketika pelukis ikon Ogurechnikov tiba di salah satu desa. Tujuannya adalah untuk memperbarui lukisan gereja lokal. Dialah yang membantu pengrajin lokal untuk menguasai keterampilan baru: "animasi" dengan tupai, penggunaan beberapa bola cat sekaligus, dan teknik lainnya.

Warna lukisan Gorodets

Cat telur awalnya digunakan untuk melukis. Mereka digantikan oleh komposisi berminyak, tempera dan guas. Komposisi pewarnaan diterapkan pada kanvas di bintik-bintik besar, tanpa sebelumnya membentuk kontur yang jelas.

Awalnya, pengrajin bekerja pada permukaan prima. Belakangan, setelah Perang Dunia Kedua, kayu mentah dipilih sebagai bahan dasarnya. Ini memungkinkan gambar dibuat lebih ringan, memberi mereka transparansi.

Zamalevki. Untuk pola dalam bentuk beri dan bunga, warna berikut digunakan: oker, merah muda (campuran warna merah dan putih), merah murni, merah anggur (merah dan hitam), biru (biru dan putih), biru. Untuk desain sprei gunakan warna hijau murni. Daun kecil dan ikal kadang-kadang dihiasi dengan cat cokelat.
Tenevka. Warna utama bayangan adalah hitam, coklat dan biru. Karena penggunaan nada hitam pekat, yang dengannya elemen kunci ornamen digambar, dimungkinkan untuk mendapatkan pola yang cerah dan agak kontras. Jika digunakan untuk naungan nada coklat, lukisan itu ternyata lebih ringan dan lebih halus.
Livery. Untuk razzhivka digunakan warna putih. Warna kuning lebih jarang digunakan. Itu diperlukan hanya jika daunnya diberi aksen volumetrik.

Warna dasar dengan angka

Warna utama yang secara tradisional digunakan untuk ornamen Gorodets:

Oker(#CC7722);
Merah Jambu(#FFC0CB);
Merah(#FF0000);
Biru(#00BFFF);
Biru(#964B00);
Putih(#FFFFFF);
Hijau(#00FF00);
Hitam(#000000);
Kuning(#FFFF00).

Elemen dan motif lukisan Gorodets

Ada tiga jenis komposisi dasar. Ini adalah lukisan bunga "murni", komposisi dengan penyertaan motif "kuda" dan lukisan plot yang kompleks.

Ornamen bunga adalah yang paling mudah dilakukan. Ada beberapa elemen ornamen:

"Buket" adalah gambar simetris. Ini adalah komposisi kecil yang terdiri dari 1 - 3 bunga. Hiasi kotak, peti mati, cangkir, tempat garam, cangkir, mangkuk;
"Garland" - sejenis "buket", ketika satu bunga besar terletak di tengah, dan komposisi dibangun di sekitarnya dengan lebih banyak bunga kecil;
"Ketupat" - variasi dari "karangan bunga". Beberapa bunga besar membentuk pusat, dan daun dan kuncup berkurang di bagian atas berlian. Ornamen sering menghiasi peti besar, talenan besar, pintu lemari dan keranjang roti;
"Garis bunga" adalah komposisi kompleks yang terdiri dari tingkat atas dan bawah. Hiasan tersebut dapat dibentuk dari rangkaian bunga yang berukuran sama atau dari unsur bunga yang berbeda warna, bentuk dan jenisnya;
"Wreath" - variasi dari "strip bunga", tetapi hanya dari tipe tertutup. Biasanya menghiasi permukaan piring, nampan, peti mati, tong anggur.

Motif "kuda" dan "burung"

Ada komposisi simetris dan asimetris. Burung dan kuda paling sering ditempatkan di tengah pohon berbunga atau dibingkai oleh karangan bunga. Ada set produk, yang masing-masing memiliki beberapa motif sekaligus. Misalnya, seekor ayam dan seekor ayam jantan atau dua kuda dengan warna yang berbeda.

Pola serupa terlihat lebih efektif pada kanvas hitam dan merah. Warna dasar: oker, emas, oranye, kuning. Gambar burung yang berpasangan mewakili keharmonisan dan kesejahteraan keluarga. Kuda melambangkan kesuksesan dan kemakmuran.

Lukisan cerita

Gambar plot ditempatkan pada barang-barang besar: peti, piring, meja. Para master secara tradisional menggambarkan adegan pesta teh dan perayaan, pernikahan dengan latar meja yang mewah, meja dengan cangkir, bunga, dan samovar. Wajah orang-orang menoleh ke arah penonton, yang seringkali membuat komposisi kompleks yang tidak perlu menjadi tidak masuk akal.

Tema favorit dari gambar-gambar itu adalah eksterior rumah dengan daun jendela berukir, arsip cerah, cerobong asap. Gambar itu dilengkapi dengan sumur, pagar anyaman dengan bunga atau kendi dan ayam jantan duduk. Selain itu, kanvas dapat "diperkaya" dengan gambar binatang lain - anjing, kucing, ayam dengan ayam.

Teknik untuk melakukan lukisan Gorodets

Pengecatan dilakukan langsung di atas alas kayu, yang awalnya dipoles dengan warna kuning, merah, dan hitam. Setiap warna primer "diputihkan", dengan demikian, persis menggandakan jumlah warna dalam palet.

Di permukaan, garis utama lukisan digariskan dengan garis tipis dengan pensil. Perhatian khusus diberikan pada "simpul" gambar, yaitu elemen terbesar dan terpenting. Detail sedang dan kecil bertindak sebagai penghubung untuk pola besar dan dapat dilakukan selama improvisasi.

Di simpul lukisan dengan kuas lebar membentuk dasar bunga. Biasanya, bintik ini berbentuk bulat atau lonjong tidak beraturan. Warna yang lebih gelap diterapkan di atas bintik-bintik terang. Seluruh lukisan terdiri dari elemen sederhana: staples, busur, spiral, goresan, tetes, dan underpainting itu sendiri.

Tahap terakhir adalah penerapan goresan dan titik yang kontras (hitam atau putih) di atas gambar yang sudah jadi. Tahap ini dilakukan dengan bantuan sikat paling tipis. Segera setelah kanvas mengering, lukisan itu "diperbaiki" dengan lapisan pernis yang tebal.

28/06/2012 | Kerajinan rakyat: Lukisan gorodets

lukisan gorodets

Lukisan Gorodets berasal dari ukiran roda berputar Gorodets, yang memiliki kekhasan tersendiri: sisir dan alas. Untuk menghias Donets, pengrajin Gorodets menggunakan teknik khusus - tatahan: patung-patung itu dipotong dari kayu dari jenis yang berbeda dan dimasukkan ke dalam ceruk yang sesuai dengan bentuknya. Sisipan yang terbuat dari kayu ek rawa gelap menonjol dengan lega di permukaan bagian bawah yang terang. Jadi, hanya memiliki dua corak kayu dan alat sederhana, pengrajin mengubah permukaan papan bawah menjadi gambar nyata.

Kemudian, untuk kekayaan visual, para master mulai menggunakan warna, kombinasi yang cerah warna kuning dengan kayu ek gelap, penambahan warna biru, hijau, merah membuat bagian bawah semakin elegan dan berwarna. L. V. Melnikov adalah master donet hias dengan warna yang terkenal.

Motif gorodets - pemandangan kehidupan kota

Kebutuhan untuk meningkatkan produksi alas pemintalan mendorong para ahli untuk menyederhanakan teknik desain dekoratif. Dari paruh kedua abad ke-19, teknik tatahan yang rumit dan memakan waktu mulai digantikan oleh ukiran sederhana dengan warna, dan sejak tahun 1870-an, cara dekorasi yang indah telah berlaku di Gorodetsky Donets.

Keunikan

Keunikan lukisannya adalah murni, warna-warna cerah, garis yang jelas, dan guratan putih yang menciptakan volume. Warna utama adalah hitam, merah, biru, hijau, coklat, putih. "Pahlawan" utama lukisan Gorodets adalah "kuda-api" dengan leher memanjang yang melengkung dan ditekankan. Komposisi lukisan Gorodets dibagi menjadi tiga jenis:
lukisan bunga - karangan bunga, karangan bunga, garis bunga, dll., komposisi selalu simetris dalam penataan bunga;
lukisan bunga dengan pencantuman motif "kuda" dan "burung";
lukisan plot - adegan di alam dan di pedalaman - adegan kehidupan kota, jalan-jalan wanita dengan pria, mengendarai tarantas, pertemuan, adegan minum teh; bagian wajib dari lukisan plot adalah dimasukkannya warna-warna fantastis.

Dalam mural Nizhny Novgorod, dua jenis dapat dibedakan - mural Pavlovsk dan Gorodets, yang digunakan untuk menghias peti, lengkungan, kereta luncur, furnitur anak-anak, roda pemintal, dan banyak lagi. barang kecil kehidupan sehari-hari. Gaya Gorodets dibedakan terutama oleh isinya. Dalam mural, adegan bergenre memberikan kesan utama. Semua gambar ini bersyarat dalam karakter, sangat bebas dan dekoratif dalam bentuk, dan kadang-kadang berbatasan dengan karikatur. Ini adalah kehidupan kaum tani, pedagang, parade kostum yang luar biasa. Tempat yang signifikan ditempati oleh motif bunga - "mawar" yang subur, dicat secara luas dan dekoratif. Menurut A. V. Bakushinsky, sang master menjadi pelukis sejati. V. S. Voronov, yang menulis bahwa “gaya Nizhny Novgorod menyajikan kepada kita versi paling murni dari seni gambar asli yang telah melampaui batas daya tarik grafis dan hanya didasarkan pada elemen lukisan…” gambar dekoratif burung dan hewan.

Ada singa dan macan tutul yang eksotis. Terutama sering gambar kuda atau ayam jantan yang kuat dan kuat dalam pose yang bangga dan suka berperang. Paling sering ini adalah gambar berpasangan, secara heraldik saling berhadapan. Master lukisan Gorodetsky menyukai bunga. Mereka tersebar di mana-mana di bidang lukisan dengan karangan bunga dan karangan bunga yang ceria. Di mana plotnya memungkinkan, sang master rela menggunakan motif tirai yang megah, diambil dengan tali dengan jumbai. Dekoratif motif ditekankan oleh dekoratif warna dan teknik. Latar belakang favorit berwarna hijau cerah atau merah pekat, biru tua, terkadang hitam, di mana warna Gorodetsky warna-warni memercik sangat berair. Dalam karakterisasi plot, nada putih memberikan nuansa transisi warna yang kaya. Lukisan itu dilakukan dengan kuas, tanpa gambar awal, dengan goresan yang bebas dan berair. Ini sangat beragam - dari pukulan lebar hingga garis tertipis dan pukulan virtuoso. Pekerjaan master cepat dan ekonomis. Oleh karena itu, sangat umum, sederhana dalam teknik, bebas dalam gerakan kuas. Lukisan bunga Gorodets, karya warna-warni dan ekspresif oleh master A. E. Konovalov dan D. I. Kryukov adalah ciri khasnya.

Pada tahun 1969, laboratorium eksperimental dan kreatif dibuat di pabrik, di mana Faina Nikiforovna Kasatova mulai bekerja, pada tahun 1970 A. V. Sokolova dan L. F. Bespalova, N. A. Stolesnikova datang ke sana. Wanita pengrajin cantik L. A. Kubatkina, T. N. Rukina, P. F. Sorina, G. N. Timofeeva, N. N. Noskova muncul. Dengan pekerjaan laboratorium eksperimental, pencarian di bidang komposisi plot baru terhubung.

Pilihan karya pertama jatuh pada tema dan komposisi pesta dengan minum teh di samovar. Semua pencarian awalnya didasarkan pada kepatuhan yang rajin pada metode para master lama. Pada saat yang sama, ada pencarian untuk jenis produk dalam lukisan yang disarankan untuk menempatkan plot. Pekerjaan ini dilakukan dengan bantuan Institut Seni Industri. Di bawah bimbingan para seniman laboratorium, kualitas karya perajin Gorodets secara bertahap meningkat, 60 di antaranya mulai bekerja dalam kelompok penulis. Mereka mengecat tempat roti, piring dinding dekoratif, rak dengan set perlengkapan atau talenan, papan kue, perlengkapan, peti, dll.

Pengrajin gorodets juga melestarikan tradisi ukiran gorodets buta, yang di kondisi modern telah menemukan penerapannya dalam produk lambang, ikon berukir, dan karya penulis unik. Banyak pemahat dari Wilayah Nizhny Novgorod belajar dengan master modern yang luar biasa Mikhail Antonovich Loginov dan Andrey Yakovlevich Kolov.

Pada tahun 1985, enam seniman Gorodets menjadi pemenang Hadiah Negara RSFSR. I.E.Repina. Pada tahun 1997, A. V. Sokolova, F. N. Kasatova, L. F. Bespalova, L. A. Kubatkina, T. M. Rukina dianugerahi gelar Artis Terhormat Rusia.

Sejak 1995, bengkel lukisan ikon kreatif telah beroperasi, di mana teknologi lukisan ikon abad XIV-XV telah dihidupkan kembali sesuai dengan semua kanon gereja.

Di pabrik CJSC, kunjungan "lukisan Gorodets" diadakan dengan kunjungan ke bengkel seni, museum laboratorium kreatif dan bengkel lukisan ikon, serta kelas master dalam lukisan Gorodets.

Sejarah Asal Usul Lukisan Gorodets

Dan inilah yang dikatakan Great Soviet Encyclopedia tentang ini:

Lukisan Gorodets, kerajinan seni rakyat yang berkembang dari pertengahan abad ke-19 di kawasan kota Gorodets (sekarang di wilayah Gorky) dan menggantikan produksi lokal(ada sejak abad ke-18) roda pemintal dengan tatahan dan ukiran.

Lukisan tempera Gorodets yang singkat dan kontras warna digunakan untuk mendekorasi rumah (jendela, pintu, gerbang) dan barang-barang rumah tangga (bagian bawah roda pemintal, furnitur, mainan, dll.). Sosok kuda, ayam jantan, binatang buas dan burung yang luar biasa dikelilingi oleh pola bunga, adegan jalan-jalan dan pesta teh dibuat dengan sapuan kuas yang lebar dan bebas dengan goresan grafis dari gambar dengan garis putih dan hitam yang menekankan ritme komposisi yang jelas.

Perikanan mati pada awal abad ke-20. PADA waktu Soviet dihidupkan kembali. Pada tahun 1938, artel "Peringatan 21 Oktober" (sejak 1960 - pabrik "lukisan Gorodets") dibuat di Gorodets, memproduksi mainan dan suvenir yang dicat.

Master modern terkemuka - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.”

Lukisan Gorodets di atas kayu, kerajinan seni tradisional yang berkembang pada pertengahan abad ke-19 di desa-desa di sepanjang Sungai Uzola di sekitar Gorodets, Wilayah Nizhny Novgorod.

Munculnya lukisan berasal dari produksi dasar pemintalan Gorodets, bertatahkan oak rawa dan dihiasi dengan ukiran kontur. Tidak seperti roda pemintal yang banyak digunakan, diukir dari monolit kayu tunggal, roda pemintal Gorodets terdiri dari dua bagian: bagian bawah dan sisir. Donets adalah papan lebar, meruncing ke kepala dengan "kopylk" piramidal, ke dalam lubang tempat kaki sisir dimasukkan. Ketika roda pemintal tidak sedang dikerjakan, sisir dikeluarkan dari tombak, dan bagian bawahnya digantung di dinding, menjadi semacam panel dekoratif.

Pada pertengahan abad terakhir, para pengrajin mulai meramaikan bawahan bertatahkan, pertama hanya dengan mewarnai latar belakang, kemudian dengan mengukir, dan kemudian dengan memperkenalkan gambar plot yang berwarna-warni. Bagian bawah serupa yang paling awal, yang bertahan hingga hari ini, dibuat oleh master Lazar Melnikov pada tahun 1859. Secara bertahap, lukisan, yang secara teknologi lebih sederhana, akhirnya menggantikan tatahan padat karya.

Pengrajin Gorodets mentransfer ke lukisan tidak hanya plot yang sebelumnya digunakan dalam inkrustasi, tetapi juga interpretasi gambar yang digeneralisasi, didorong oleh teknik ukiran. Lukisan itu menggunakan warna-warna cerah berair merah, kuning, hijau, hitam, dicampur dengan lem pertukangan cair. Seiring waktu, jangkauannya telah berkembang; selain alas pemintalan tradisional, mereka mulai membuat dan mengecat kotak gosok, mainan kayu, perabotan, bahkan bagian rumah, daun jendela, pintu, dan gerbang. Pada tahun 1880, sekitar 70 orang dari tujuh desa tetangga terlibat dalam perikanan. dalam daftar master tertua, yang menjadi penggagas lukisan Gorodets, nama saudara Melnikov dan G. Polyakov dipertahankan, kemudian mereka bergabung dengan pelukis yang menyimpan rahasia kerajinan pada awal abad ke-20 I. A. Mazin, F. Krasnoyarov, T. Belyaev, I.A. Sundukov.

Lukisan gorodets adalah fenomena unik budaya nasional Rusia. Seni rakyat ini menggabungkan fitur orisinalitas artistik lukisan rakyat, yang akarnya kembali ke kedalaman berabad-abad.

Sejarah lukisan plot yang unik memiliki lebih dari satu setengah abad. Dalam komposisi mereka, seniman petani menemukan dunia figuratif yang unik.

Lukisan Gorodets adalah salah satu kerajinan artistik paling terkenal di Rusia, fenomena paling cemerlang dari apa yang disebut seni "naif". Tidak heran salah satu kritikus seni Prancis mengatakan bahwa hal-hal seperti itu harus ada di Louvre.

Di antara subjek lukisan yang paling umum adalah perayaan, pesta teh, kuda Gorodets yang terkenal dengan penunggangnya, hari libur rakyat. Lukisan itu dipenuhi dengan kekayaan warna musim panas Rusia dengan rempah-rempah padang rumputnya, diterangi oleh matahari tengah hari yang cerah, seolah membanjiri karangan bunga yang subur dan burung-burung aneh dengan cahaya yang menyilaukan.

Sepanjang sejarah kerajinan, master rakyat telah menciptakan sistem bergambar asli, menemukan gambar yang unik dan mengembangkan gudang kaya teknik untuk elaborasi bergambar detail plot dan elemen ornamen.

Ukiran Gorodets didasarkan pada ornamen bunga dengan pencantuman berbagai prasasti dan tanggal, serta gambar singa dan makhluk dongeng (pantai, firaun). Seniman juga menggunakan tanda kurung, diwarnai, diukir dan bertatahkan dengan oak rawa. Di perusahaan, peti mati, panel kecil, bingkai ikon, papan roti jahe (untuk mencetak roti jahe), dan patung kecil dihiasi dengan ukiran yang terampil. Pemahat ahli mengerjakan ikon berukir menggunakan teknik artistik yang berasal dari seni. Rusia kuno. Produk para pemahat dibedakan oleh keahlian kinerja mereka dan ditandai dengan kemuliaan cara artistik mereka.

Dalam waktu singkat, para seniman menguasai seni lukis dengan sempurna. Meskipun gambar mempertahankan sebagian besar karakter planar, alih-alih chiaroscuro, nuansa transisi dan animasi mulai memainkan peran yang semakin penting. Keakuratan dan fleksibilitas garis, kehalusan pukulan, kepercayaan diri dan ringannya goresan terkadang berbatasan dengan keahlian. Produk ukuran kecil atau tujuan utilitarian (gudang garam, peti untuk mainan anak-anak), biasanya dicat dengan pola bunga, di mana bunga mawar, daun, cabang, bulu burung dipotong dengan sapuan putih. Dalam panel dekoratif, plot paling sering terungkap baik dalam dua atau tiga tingkatan, atau dalam beberapa adegan, atau dalam satu gambar dekoratif. Orang-orang digambarkan dalam kostum yang mempertahankan ciri-ciri pakaian abad terakhir. Jika aksinya terjadi di dalam gedung, maka interior tempat itu menyerupai semacam arsitektur kuno dengan kolom-kolom aneh, lengkungan, dan ruang kosong diisi dengan ornamen bunga. Semuanya menciptakan kesan kemalasan, keanggunan dari kontras warna dan fantasi.

Saat ini, seni tradisional kerajinan rakyat "lukisan Gorodets" berkembang di pusat sejarah asal-usul dan keberadaannya, sebagai seni menghias permukaan datar. Lukisan yang tidak memerlukan perlakuan panas memungkinkan pengrajin untuk menggunakan berbagai macam bentuk, warna, dan corak. Kekayaan paletnya tidak terbatas, dan selama 60 tahun para master pabrik lukisan Gorodets telah melestarikan dan mengembangkan tradisi kerajinan seni rakyat ini.

Pada paruh pertama abad ke-19, ukiran kayu masih populer, meskipun sangat melelahkan. Mereka datang ke lukisan itu secara bertahap, mewarnai benda berukir di tempat-tempat yang diperlukan dengan cat gelap, yang, seolah-olah, menggantikan tatahan oak rawa.

Segera sebelum melukis, benda kerja melewati tahap persiapan yang rumit, yang terdiri dari melapisinya dengan kapur dan mengolesnya dengan lem. Dan hanya setelah pekerjaan pendahuluan ini, sang master mulai melukis. Metode pengecatan produk itu menarik - peletakan warna primer dengan pengembangan linier selanjutnya. Lukisan itu dilengkapi dengan "animasi" - pemotongan halus bentuk hias dengan kapur. Dalam karya para master Gorodets, "animasi" selalu diterapkan pada siluet monokromatik, yang memberi mereka volume. Ornamen dibuat dalam dua atau tiga tahap. Master akan memaksakan warna utama dengan satu pukulan, meletakkan yang lain di sebelahnya, shading atau kontras, dan di atas dengan gerakan bebas akan menerapkan "kebangkitan". Dan bunga akan mekar di batang tipis, mereka akan berbau manis mawar yang luar biasa dan pakaian renang yang lembut. Mandor akan datang sekali lagi, dan dedaunan yang fleksibel akan jatuh di mana-mana, melengkapi bunga-bunga kota yang cerah.

Sosok-sosok orang pada produk-produk perkotaan dipecahkan dengan sangat menarik. Semua wajah dicat dengan cara yang sama: pertama lingkaran putih diterapkan, di mana busur tipis digambar dengan gerakan cepat kuas - alis, garis - mata, busur - bibir.

Pada awal asal usul kerajinan, produk dicat dengan cat telur, kemudian dengan cat lem. Cat minyak mulai digunakan kemudian, hanya pada awal abad ke-20.

Secara bertahap, teknik asli lukisan Gorodets dikembangkan, yang, dalam sifat multi-tahapnya, dekat dengan lukisan profesional. Awalnya, latar belakang dicat, yang juga merupakan primer. Pada latar belakang berwarna, master membuat "cat bawah", menerapkan bintik-bintik warna utama dengan kuas besar, setelah itu ia memodelkan bentuknya dengan kuas yang lebih tipis. Menyelesaikan lukisan dengan kapur dan warna hitam, menyatukan gambar menjadi satu kesatuan. Plot yang sudah selesai biasanya dilampirkan dalam bingkai grafis atau goresan. Pada lukisan Gorodets banyak terdapat motif hias sederhana - mawar, kuncup, rerumputan.

Dengan perkembangan kerajinan, subjek lukisan, yang dipinjam, tampaknya, dari cetakan populer, diperkaya secara signifikan. Selain kuda tradisional, pesta teh, perayaan, pemandangan dari kehidupan kota, karakter cerita rakyat, adegan pertempuran yang terinspirasi oleh perang Rusia-Turki.

Perikanan Gorodetsky berlangsung sekitar lima puluh tahun. Masa kejayaannya jatuh pada tahun 1890-an, ketika produksi Donets mencapai 4 ribu per tahun, tetapi pada awal abad ke-20, perikanan mengalami penurunan. Setelah Perang Dunia I, produksi lukisan berhenti total, dan bahkan pelukis paling terkenal pun terpaksa mencari cara lain untuk mendapatkan uang.

Kebangkitan lukisan Gorodets dikaitkan dengan nama seniman I. I. Oveshkov, yang tiba di wilayah Gorky pada tahun 1935 dari Zagorsk. Melalui usahanya, sebuah lokakarya umum dibuka di desa Koskovo, menyatukan pelukis-pelukis tua. Oveshkov mengambil alih tidak hanya pengelolaan bengkel, tetapi juga menyelenggarakan pelatihan profesional untuk seniman. Dengan partisipasi langsungnya, perluasan rangkaian produk yang dicat - kotak, lemari dinding untuk piring, kursi tinggi, layar lipat - dimulai. Pada tahun 1937, para master Gorodets berpartisipasi dalam pameran "Seni Rakyat", yang diadakan di Galeri Tretyakov di Moskow, di mana produk-produk modern didemonstrasikan di sebelah Donets abad ke-19.

Pada tahun 1951, artel pertukangan dan furnitur Stakhanovets dibuka di desa Kurtsevo, dipimpin oleh pelukis turun-temurun A. E. Konovalov dari Gorodetsk. Artel bergerak dalam pembuatan mebel dengan motif lukisan tradisional lemari, meja samping tempat tidur, bangku, meja; jangkauannya terus berkembang. Pada tahun 1960, artel diubah menjadi pabrik lukisan Gorodets.

Saat ini, pabrik memproduksi mainan goyang yang dicat, furnitur anak-anak, panel dekoratif, piring, turnery. Meskipun tujuan fungsional dari produk Gorodets telah berubah, motif dan gambar tradisional, kuda berkaki panjang, penunggang, burung ajaib, dan bunga cangkir tetap dipertahankan dalam lukisan mereka.

kreativitas anak lukisan gorodets