Kisah lukisan Gorodets secara singkat. Kerajinan rakyat: Lukisan gorodets

Lukisan Gorodets adalah kerajinan seni rakyat Rusia. Sudah ada sejak pertengahan abad ke-19 di kawasan kota Gorodets.
Lukisan Gorodets yang cerah dan singkat (adegan genre, patung kuda, ayam jantan, pola bunga), dibuat dengan sapuan kuas gratis dengan sapuan grafis putih dan hitam, roda pemintal yang dihiasi, furnitur, daun jendela, dan pintu.
Sebuah artel didirikan pada tahun 1936 (sejak 1960, pabrik Gorodetskaya Rospis), yang memproduksi suvenir; master - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

Keunikan

Dalam mural Nizhny Novgorod, dua jenis dapat dibedakan - mural Pavlovsk dan Gorodets, yang digunakan untuk menghias peti, lengkungan, kereta luncur, furnitur anak-anak, roda pemintal, dan banyak lagi. barang kecil kehidupan sehari-hari.
Gaya Gorodets dibedakan terutama oleh isinya. Dalam mural, adegan bergenre memberikan kesan utama. Semua gambar ini bersifat kondisional, sangat bebas dan dekoratif dalam bentuk, dan terkadang berbatasan dengan karikatur. Ini adalah kehidupan kaum tani, pedagang, parade kostum yang luar biasa.

Tempat yang signifikan ditempati oleh motif bunga - "mawar" subur, dicat secara luas dan dekoratif. Menurut A. V. Bakushinsky, sang master menjadi pelukis sejati.
V. S. Voronov, yang menulis bahwa "cara Nizhny Novgorod menyajikan kepada kita versi paling murni dari seni gambar asli, yang telah mengatasi batas penahanan grafis dan hanya didasarkan pada elemen lukisan ..."

Selain motif realistis genre, gambar dekoratif burung dan hewan yang diidealkan juga hidup di mural Gorodets. Ada singa dan macan tutul yang eksotis. Terutama sering gambar kuda atau ayam jantan yang panas dan kuat dalam pose yang bangga dan suka berperang. Paling sering ini adalah gambar berpasangan, secara heraldik saling berhadapan.

Motif gorodets - pemandangan kehidupan kota

Panel. "Gorodetsku tercinta". Kolesnikova

Panel "Jalan Pedagang" Kolesnikova

Panel "Walk Sloboda" Kolesnikov

Panel "Gorodets ramah" Kolesnikov

Master lukisan Gorodetsky menyukai bunga. Mereka tersebar di mana-mana di bidang lukisan dengan karangan bunga dan karangan bunga yang ceria. Di mana plotnya memungkinkan, sang master rela menggunakan motif tirai yang megah, diambil dengan tali dengan jumbai. Dekoratif motif ditekankan oleh dekoratif warna dan teknik.

Latar belakang favorit berwarna hijau cerah atau merah pekat, biru tua, terkadang hitam, di mana warna Gorodetsky multi-warna memercik sangat berair.
Dalam karakterisasi plot, nada putih memberikan nuansa transisi warna yang kaya. Lukisan itu dilakukan dengan kuas, tanpa gambar awal, dengan goresan yang bebas dan berair.
Ini sangat beragam - dari pukulan lebar hingga garis tertipis dan pukulan virtuoso. Pekerjaan master cepat dan ekonomis. Oleh karena itu, sangat umum, sederhana dalam teknik, bebas dalam gerakan kuas. Lukisan bunga Gorodets, karya beraneka warna dan ekspresif oleh master A. E. Konovalov dan D. I. Kryukov adalah ciri khasnya.

Sejarah lukisan Gorodets

Lukisan itu, yang sekarang disebut Gorodets, lahir di wilayah Volga, di desa-desa yang terletak di tepi sungai Uzora yang jernih dan cerah. Di desa-desa Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye, dll.
Pada abad XVIII. ada pusat produksi donat dan mainan pemintalan. Petani membawa hasil produksinya untuk dijual di pasar malam di desa Gorodets. Oleh karena itu, lukisan yang dibuat pada produk ini disebut Gorodetskaya.

Kamus Bahasa Rusia V.I. Dalia menjelaskan bahwa kata "bawah" berarti "sebuah papan tempat pemintal duduk, menempelkan sisir ke dalamnya." Setelah menyelesaikan pekerjaan, dia mengeluarkan sisir, dan menggantung bagian bawah di dinding, dan itu menghiasi gubuk. Karena itu, pengrajin memberi perhatian khusus pada papan dekorasi dengan ukiran dan lukisan.

Roda pemintal adalah teman setia sepanjang hidup seorang wanita petani. Itu sering disajikan sebagai hadiah: pengantin pria memberikannya kepada pengantin wanita, sang ayah memberikannya kepada putrinya, sang suami memberikannya kepada istrinya. Karena itu, bagian bawah dipilih dengan elegan, penuh warna, untuk kesenangan dan kejutan semua orang. Roda pemintal diwariskan, dilindungi dan disimpan.

Untuk menghias papan, pengrajin menggunakan teknik khusus - tatahan, yang sangat langka dalam seni rakyat. Sosok-sosok itu dipotong dari kayu dari jenis yang berbeda dan dimasukkan ke dalam ceruk yang sesuai dengan bentuknya. Sisipan ini, terbuat dari kayu ek rawa gelap, menonjol dengan lega di permukaan terang di bagian bawah. Dengan kayu dalam dua warna dan menggunakan paling banyak alat sederhana, pengrajin mengubah bagian bawah menjadi sebuah karya seni.
L. V. Melnikov adalah master donet hias dengan warna yang terkenal.

Di masa depan, para master juga mulai menggunakan warna bagian bawah. Kombinasi cerah latar belakang kuning dengan kayu ek gelap, penambahan warna biru, hijau, merah membuatnya elegan dan penuh warna.

Dari yang kedua setengah dari XIX di. teknik tatahan yang rumit dan padat karya digantikan oleh ukiran braket berwarna, dan kemudian gaya dekorasi bergambar mulai mendominasi.

Plot lukisan Gorodets kuno adalah gambar burung, bunga, penunggang kuda, wanita dan pria muda, pemandangan dari kehidupan rakyat.

Saat ini, tradisi para empu tua dihidupkan kembali dan diperkaya oleh pengrajin rakyat yang bekerja di pabrik lukisan produk seni Gorodets di kota Gorodets. Diantaranya adalah pemenang penghargaan. YAITU. Repin. Ini adalah L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Marina Belova..Bochata.Wood, lukisan Gorodets.

Marina Belova.Pemasok.Bochata.Kayu, lukisan Gorodets.

Baki M.M. Belova. Kayu, lukisan Gorodets. 2005.

Set kartu. Alat peraga untuk sekolah dasar.

PERALATAN

untuk pelajaran seni

"lukisan gorodets"

padapembaca sekolah dasar Rudakova Alla Nikolaevna

sekolah menengah MBOU No. 4, Anapa,

wilayah Krasnodar

Cerita

Lukisan gorodets berasal dari Gorodet , yang memiliki kekhasan sendiri: sisir dan alas. Untuk menghias Donets, pengrajin Gorodets menggunakan teknik khusus - : angka-angka dipotong dari kayu dari jenis yang berbeda dan dimasukkan ke dalam ceruk yang sesuai dengan bentuknya. Sisipan yang terbuat dari noda gelap , menonjol dengan lega di permukaan bagian bawah yang terang. Jadi, hanya memiliki dua corak kayu dan alat sederhana, pengrajin mengubah permukaan papan bawah menjadi gambar nyata.

Belakangan, para master mulai menggunakan pewarnaan untuk kekayaan halus, kombinasi cerah kuning dengan kayu ek gelap, penambahan warna biru, hijau, merah membuat bagian bawah lebih elegan dan berwarna-warni. Seorang ahli terkenal dari donet hias dengan warna adalah .

Kebutuhan untuk meningkatkan produksi dasar pemintalan mendorong para master untuk menyederhanakan tekniknya desain dekoratif. Dari babak kedua teknik tatahan yang rumit dan padat karya mulai digantikan oleh ukiran sederhana dengan warna, dan sejak tahun 1870-an, cara dekorasi yang indah telah berlaku di Gorodetsky Donets.

Keunikan

Dalam lukisan Nizhny Novgorod, dua jenis dapat dibedakan - lukisan Pavlovsk dan Gorodets, yang digunakan untuk menghias peti, busur, kereta luncur, furnitur anak-anak, roda pemintal, dan banyak barang rumah tangga kecil. Gaya Gorodets dibedakan terutama oleh isinya. Dalam mural, adegan bergenre memberikan kesan utama. Semua gambar ini bersyarat dalam karakter, sangat bebas dan dekoratif dalam bentuk, dan kadang-kadang berbatasan . Ini adalah kehidupan , , parade kostum yang luar biasa. Tempat yang signifikan ditempati oleh motif bunga - "mawar" subur, dicat secara luas dan dekoratif. Dengan ekspresi sang master menjadi pelukis sejati. V. S. Voronov, yang menulis bahwa "gaya Nizhny Novgorod memberi kita versi paling murni dari seni gambar asli, yang telah mengatasi batas penahanan grafis dan hanya didasarkan pada elemen lukisan ..." gambar dekoratif burung dan hewan.

Ada yang eksotis dan . Terutama sering gambar kuda atau ayam jantan yang panas dan kuat dalam pose yang bangga dan suka berperang. Paling sering ini adalah gambar berpasangan, saling berhadapan. Master lukisan Gorodetsky menyukai bunga. Mereka tersebar di mana-mana di bidang lukisan dengan karangan bunga dan karangan bunga yang ceria. Di mana plotnya memungkinkan, sang master rela menggunakan motif tirai yang megah, diambil dengan tali dengan jumbai. Dekoratif motif ditekankan oleh dekoratif warna dan teknik. Latar belakang favorit berwarna hijau cerah atau merah pekat, biru tua, terkadang hitam, di mana warna Gorodetsky multi-warna memercik sangat berair. Dalam karakterisasi plot, nada putih memberikan nuansa transisi warna yang kaya. Lukisan itu dilakukan dengan kuas, tanpa gambar awal, dengan goresan yang bebas dan berair. Ini sangat beragam - dari pukulan lebar hingga garis tertipis dan pukulan virtuoso. Pekerjaan master cepat dan ekonomis. Oleh karena itu, sangat umum, sederhana dalam teknik, bebas dalam gerakan kuas. Lukisan bunga Gorodets, karya beraneka warna dan ekspresif oleh master A. E. Konovalov dan D. I. Kryukov adalah ciri khasnya.

Sejarah lukisan Gorodets

Lukisan itu, yang sekarang disebut Gorodets, lahir di wilayah Volga, di desa-desa yang terletak di tepi sungai Uzora yang jernih dan cerah. Di desa-desa Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye, dan lainnya.Pada abad ke-18. ada pusat produksi donat dan mainan pemintalan. Petani membawa hasil produksinya untuk dijual di pasar malam di desa Gorodets. Oleh karena itu, lukisan yang dibuat pada produk ini disebut Gorodetskaya.

Kamus penjelasan bahasa Rusia V.I. Dalia menjelaskan bahwa kata "bawah" berarti "sebuah papan tempat pemintal duduk, menempelkan sisir ke dalamnya." Setelah menyelesaikan pekerjaan, dia mengeluarkan sisir, dan menggantung bagian bawah di dinding, dan itu menghiasi gubuk. Karena itu, pengrajin memberi perhatian khusus pada papan dekorasi dengan ukiran dan lukisan. Roda pemintal adalah teman setia sepanjang hidup seorang wanita petani. Itu sering disajikan sebagai hadiah: pengantin pria memberikannya kepada pengantin wanita, sang ayah memberikannya kepada putrinya, sang suami memberikannya kepada istrinya. Karena itu, bagian bawah dipilih dengan elegan, penuh warna, untuk kesenangan dan kejutan semua orang. Roda pemintal diwariskan, dilindungi dan disimpan.
Untuk menghias papan, pengrajin menggunakan teknik khusus - tatahan, yang sangat langka dalam seni rakyat. Sosok-sosok itu dipotong dari kayu dari jenis yang berbeda dan dimasukkan ke dalam ceruk yang sesuai dengan bentuknya. Sisipan ini, terbuat dari kayu ek rawa gelap, menonjol dengan lega di permukaan terang di bagian bawah. Memiliki kayu dua warna dan menggunakan alat paling sederhana, pengrajin mengubah bagian bawah menjadi sebuah karya seni.
Di masa depan, para master juga mulai menggunakan warna bagian bawah. Kombinasi cerah latar belakang kuning dengan kayu ek gelap, penambahan warna biru, hijau, merah membuatnya elegan dan penuh warna.
Dari paruh kedua abad XIX. teknik tatahan yang rumit dan padat karya digantikan oleh ukiran braket berwarna, dan kemudian gaya dekorasi bergambar mulai mendominasi.
Plot lukisan Gorodets kuno adalah gambar burung, bunga, penunggang kuda, wanita dan pria muda, pemandangan dari kehidupan rakyat.
Saat ini, tradisi para empu tua dihidupkan kembali dan diperkaya oleh pengrajin rakyat yang bekerja di pabrik lukisan produk seni Gorodets di kota Gorodets. Diantaranya adalah pemenang penghargaan. YAITU. Repin. Ini adalah L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Rahasia para master Gorodets

Alat dan bahan. Untuk melukis, diinginkan untuk memiliki tiga kuas: seni tupai (No. 2 atau No. 3), seni kolinsky (No. 1 atau No. 2) dan seruling (No. 2 atau No. 3). Seruling adalah sikat rambut datar dan lembut yang digunakan untuk mengecat dan membingkai.
Saat ini, seniman Gorodets melukis produk dengan cat minyak dan tempera. Lebih baik bagi anak sekolah untuk menggunakan guas untuk ini, karena lukisan Gorodets berlapis-lapis, dan cat guas cepat kering dan dapat diterapkan satu di atas yang lain. Anda perlu belajar cara menggambar di atas kertas putih tebal.
Yang terbaik adalah memiliki satu set guas yang terdiri dari 12 warna, delapan di antaranya diperlukan: hitam, putih, merah, merah kraplak (ceri), biru kobalt (biru cerah), kuning, kromium oksida dan merah oksida besi. Cat lain juga diperlukan - cinnabar (merah cerah), tetapi tidak termasuk dalam set.
Untuk mendapatkan skema warna lukisan Gorodets, Anda perlu mencampur cat. Selain yang ada di set guas, Anda perlu mendapatkan empat warna baru: biru muda, merah muda muda, oker muda, dan Gorodets hijau (Gbr. 1).
Untuk mendapatkan warna biru muda, cat putih(putih seng) tambahkan sedikit cahaya biru kobalt (cat biru cerah). Merah muda muda diperoleh dengan mencampur cat putih dengan cinnabar atau putih dengan merah tua. Untuk oker muda, mereka mengambil kuning muda dan sedikit oksida besi merah. Cat hijau gorodets diperoleh dengan mencampur guas kuning, kromium oksida (cat hijau tua) dan oksida besi merah. Hasilnya harus menjadi warna rawa hijau yang hangat dari cat. Semua cat yang diterima harus berwarna krem.
Untuk mencampur cat baru, diambil stoples guas yang bersih. Agar cat tidak mengering, perlu menambahkan sedikit air ke dalamnya seperlunya.

Elemen, plot, dan teknik melukis Gorodets.

Di awal pelatihan, sangat penting untuk mempelajari cara memegang kuas dengan benar. Itu harus ketat posisi vertikal tentang pekerjaan (Gbr. 2). Siku tetap, dan tangan benar-benar bebas untuk melakukan goresan plastik yang tidak dapat dipisahkan, baik pada bidang yang halus maupun pada permukaan bola atau silinder. Dalam proses kerja, Anda dapat bersandar pada jari kelingking yang menonjol, dengan ringan menyentuh produk dengannya.

Ornamen menempati tempat yang signifikan dalam lukisan kayu.

Ornamen - Ini adalah dekorasi bergambar, grafis atau pahatan dari kombinasi elemen geometris, tumbuhan atau hewan.

Elemen utama lukisan Gorodets adalah lingkaran, tanda kurung, titik, tetes, busur, guratan, spiral.

Penting untuk memahami perbedaan antara konsep "pola" dan "ornamen".

Pola - ini adalah gambar yang merupakan kombinasi dari garis, warna, bayangan (Gbr. 4). Mereka, dibawa ke dalam sistem tertentu, diatur secara ritmis, akan membentuk ornamen (Gbr. 5) Ketika menguasai lukisan jenis bergambar, yang juga dimiliki oleh Gorodetskaya, kita harus ingat bahwa itu dilakukan tanpa terlebih dahulu menggambar garis besar menggambar.

Pengecatan gorodets dilakukan dalam tiga tahap (Gbr. 6).

Pertama - pengecatan bawah , yaitu gerakan melingkar dengan kuas, menerapkan satu titik warna. Pengecatan bawah dilakukan dengan kuas datar lebar - seruling atau tupai No. 3. Hal utama adalah mempelajari cara mengambil jumlah cat yang tepat pada kuas. Jika tidak ada cukup cat, maka underpainting akan menjadi pucat, tidak ekspresif; Jika terlalu banyak, maka cat akan terkelupas saat mengering.
Tahap kedua - naungan (atau bayangan), mis. menerapkan tanda kurung. Untuk menggambar braket dengan benar, pertama-tama Anda hanya perlu sedikit menyentuh kertas dengan ujung kuas dan menggambar garis tipis; ke tengah, tekan sikat keras, dan lengkapi braket lagi dengan garis tipis. Pastikan kuas tegak lurus dengan lembaran kertas.

Tahap ketiga - kebangkitan (atau corak), mis. pemotongan halus bentuk hias dengan kapur. Animasi selalu diterapkan pada siluet monokrom, yang memberi mereka beberapa volume.
Menguasai lukisan Gorodets dimulai dengan menulis bunga, yang digambarkan terutama dalam lingkaran.

Bunga gorodets bermacam-macam

dalam warna dan bentuk.

Bunga dalam lukisan Gorodets adalah simbol kesehatan dan kemakmuran.

Tunas ( Nasi. 7) - berbagai macam bunga gorodets. Pertama, titik warna utama (underpainting) diaplikasikan secara melingkar dengan kuas. Kemudian mereka melanjutkan ke pengembangan detail ornamen (bayangan). Lakukan dalam warna hitam, merah anggur atau merah kraplak. Pengembangan gerakan kuncup dengan kuas, menerapkan satu titik warna. Bentuk kuncup tergantung pada bagaimana tanda kurung berada.

Ini dapat memiliki satu atau lebih tanda kurung. Jika ada banyak kurung, Anda harus mulai menggambar dengan yang terkecil, secara bertahap meningkatkan ukurannya dan membawanya lebih dekat ke tepi underpainting. Harus diingat bahwa kuncupnya selalu berukuran kecil. Pada akhirnya, kebangkitan diterapkan dengan kapur.

Kupavka (Gbr. 8) - bunga paling umum dalam ornamen Gorodets. Underpainting nya lebih besar dalam ukuran dari kuncup. Mereka mulai melukis dengan lingkaran kecil di sepanjang tepinya, lalu membuat braket di dalam lingkaran. Kurung ditarik di sepanjang tepi underpainting, bentuknya sama dengan braket di dalam underpainting, hanya lebih kecil. Kurung di sepanjang tepinya ditarik, mulai dari tengah, secara bertahap mengurangi ukurannya ke inti. Tahap akhir pengecatan – animasi biasanya dilakukan dengan mengapur. Menerapkan animasi membutuhkan eksekusi yang sangat hati-hati dan presisi, sehingga harus dilakukan dengan sapuan kuas tipis yang percaya diri.Rosan (Gbr. 9) mencerminkan fitur utama bunga, mis. memiliki kelopak dan pusat yang menonjol. Siluet dalam bentuk lingkaran. Ukurannya mungkin lebih besar dari baju renang. Bagian tengah bunga digambar di tengah. Rosan dalam lukisan Gorodets dikelilingi oleh tanda kurung - kelopak dengan ukuran yang sama, yang warnanya cocok dengan warna tengahnya. Teknik melukis kurung sama dengan kupavka.
Varian pengembangan dengan animasi sangat beragam sehingga sulit untuk menyebutkan yang paling umum sekalipun. Seniman gorodets menggunakan titik, tanda kurung, tetes, spiral.
Kamomil (Gbr. 10) bunganya tidak rumit dari segi teknik. Sentuh sedikit permukaan kertas dengan ujung kuas, meninggalkan bekas tipis di atasnya. Kemudian, tanpa melihat ke atas dari kertas, pasang dan angkat kuas dengan cepat. Hasilnya adalah apusan-tetesan - tipis di awal dan lebar di akhir. Seperti mawar, ia memiliki inti, hanya kelopak bunga yang digambar di sekitarnya.
Mawar (Gbr. 11) bunga yang paling kompleks. Lukisan dimulai dengan underpainting - volume utama lingkaran bunga, kelopak bundar pusat ditambahkan di bawahnya, kelopak yang lebih kecil ditempatkan dalam lingkaran di sekitarnya ke inti, yang menempati bagian tengah bagian atas lukisan. bunga.

Setelah siluet bunga dibuat, mereka mulai mengembangkannya: elemen bagian tengah dibatasi oleh braket besar dan diputar ke inti. Busur braket dan inti di bagian atas bunga digambar dalam warna hitam, merah anggur dan kraplak merah. Tepi kelopak dapat dilingkari dengan cat yang sama dengan intinya.
Hal yang paling sulit dalam mawar adalah animasi. Di dalam busur braket, pertama-tama gambarlah braket kecil dengan potongan linier. Kemudian, dua hingga empat tetes digambar di kedua sisi busur, tergantung pada ruang bebas di dalam busur. Tanda kurung kecil digambar di luar busur. Di dalam busur braket, Anda dapat menggambar titik-benang sari.

Daun gorodets (Gbr. 12) sangat beragam dalam bentuk, ukuran dan warna. Mereka hampir selalu tersusun dalam kelompok lima, tiga atau dua daun.

Daun Gorodets sederhana digambarkan sebagai biji labu. Yang lebih kompleks ditulis seperti ini: gambar busur halus dengan kuas dan hubungkan dengan garis lengkung, pastikan lembaran di salah satu ujungnya tetap lebar. Daunnya selalu lebar, membulat dan melebar.
Daun digambarkan dalam dua tahap: dengan underpainting dan animasi. Jika underpainting dilakukan dengan cat hijau gorodets, maka revival dilakukan dengan cat hitam, jika dengan cat gorodets hijau tua, maka ditambahkan warna putih pada revival warna hitam.

burung gorodets (Gbr. 13) adalah simbol kebahagiaan keluarga. Burung digambarkan dalam berbagai pilihan: ini adalah merak yang sombong, dan kalkun yang mengerutkan kening, dan ayam jantan yang sombong, dan burung yang luar biasa. Mereka mulai menulisnya dengan garis halus yang menggambarkan lekuk leher dan dada, kemudian mereka menggambar garis yang menentukan bentuk kepala dan punggung, lalu mereka menentukan garis sayap, paruh filiform dan kaki. Paling sering, bodi dibuat hitam, sayapnya dicat dengan cat hijau Gorodets. Ekornya ditulis dengan cara yang berbeda, misalnya, dibatasi di kedua sisinya oleh garis yang mendefinisikan siluetnya dan dicat. Ini paling baik dilakukan dalam warna merah tua. Dalam kasus lain, setiap bulu ekor digambar dalam dua warna. Perkembangan burung dimulai dengan kepala dan diakhiri dengan ekor. Animasi dibuat dengan kapur, menerapkan goresan tipis.

Kuda Gorodetsky (Gbr. 14) - simbol kekayaan. Warnanya sebagian besar hitam, dengan kepala kecil di leher yang melengkung tajam dan surai yang disisir rapi. Masters menggambarkan dia dalam beberapa cara. Beberapa sapuan terbang bebas menulis garis besar seluruh gambar dan baru kemudian melukis di atasnya. Yang lain membangun sosok kuda dengan bintik-bintik warna, dimulai dengan elemen vertikal terbesar - dada dan leher. Garis-garis harness dan pelana, bagian belakang dan perut tubuh ditambahkan ke dalamnya. Pesawat yang dibatasi oleh garis harness dan sadel tetap ringan di varian ini. Paling sering, pelana dan harness dibuat dalam warna merah, dan detail kepala dan kaki ekor dibuat dalam warna putih.

Komposisi dalam lukisan Gorodets

Semua karya seni diciptakan sesuai dengan hukum komposisi, ketidaktaatan atau ketidaktahuan yang dapat menyebabkan pelanggaran harmoni. Komposisi (dari bahasa Latin compositio - pengaturan, komposisi, koneksi) - konstruksi karya seni, rasionya bagian terpisah(komponen), membentuk satu kesatuan.
Untuk komposisi karya seni dan kerajinan, yang utama adalah kesatuan isi dan bentuk. Ciri lain yang sudah spesifik adalah kesesuaian bentuk karya seni dekoratif tujuan spesifiknya.
Untuk sebagian besar, sifat komposisi ditentukan oleh ritme. Irama adalah pergantian seragam elemen gambar, berkontribusi pada pencapaian kejelasan dan ekspresi komposisi.
Gambar yang diatur secara ritmis dengan mudah berubah menjadi ornamen - dasar komposisi. Tetapi ornamen bukan hanya pengulangan berulang dari elemen pola yang serupa. Gambar yang indah dan jelas dari detail siluet keseluruhan sangat penting.
Karya seniman pada sebuah karya baru dimulai dengan pemilihan tema sesuai dengan tujuan produk. Skema komposisi yang dipikirkan dengan matang adalah dasar untuk menciptakan sebuah karya seni. Anda harus mulai dengan sketsa skema komposisi dalam ukuran penuh. Tidak disarankan untuk menggambar seperempat atau setengah dari produk. Saat mengembangkan dekorasi, perlu untuk menentukan bagian mana dari produk yang akan membawa beban hias dan warna utama.
Saat mempelajari lukisan Gorodets, kerjakan topiknya

"Komposisi" dilakukan dalam tiga tahap.

I. Kajian tentang teknik komposisi dalam lukisan Gorodets.
II. Pengembangan sketsa produk masa depan.
AKU AKU AKU. Membuat sketsa ukuran penuh.
Studi tentang teknik komposisi dalam lukisan Gorodets. fitur karakteristik dalam komposisi plot bagian bawah yang berputar adalah gambar kuda dan penunggangnya. Seekor kuda yang berlari kencang dengan kepala terangkat dengan bangga biasanya ditempatkan di tengah komposisi.
Gambar seorang pengendara dalam seni rakyat akrab bagi pelukis ikon (George the Victorious, Dmitry Solunsky, dan lainnya). Di bagian bawah berukir yang disimpan di museum, paling sering disajikan komposisi yang menggambarkan dua penunggang kuda yang sedang membesarkan. Penunggang terletak di kedua sisi pohon bunga, dari atasnya angsa lepas landas. Di bagian bawah donet, para pengrajin biasanya menggambarkan adegan bergenre perayaan pria dengan wanita, adegan berburu, dll. Pada tahun 60-an. abad ke-19 komposisi yang sama digunakan di bagian bawah yang dicat. Pada akhir abad XIX. master rakyat mulai melukis gambar bergenre, adegan perayaan. Kemudian, alur cerita utama donets, yang merupakan bagian dari mahar, adalah ilustrasi upacara pernikahan: pengantin wanita naik kereta, pengantin wanita, pertemuan pengantin pria.
Saudara Lazar dan Anton Melnikov adalah orang pertama yang menulis di dasar cupavki dan kuncup, burung dan ayam jantan berwarna cerah. Mereka juga mengembangkan pose kuda dan penunggangnya: kuda itu pasti ditarik dengan kaki panjang, dan kaki belakangnya harus dirajut. Di Melnikovsky mereka terus menulis kuda dan master modern.

Pada akhir abad XIX. bentuk khas ornamen bunga dengan unsur-unsur tertentu telah berkembang: ini adalah kuncup, mawar dan bunga cupavka, yang berulang tanpa henti dalam berbagai versi.Di tengah bidang komposisi, seniman menempatkan gambar utama: seekor burung, seekor kuda, seseorang, sekelompok orang atau motif tumbuhan.

Master rakyat menulis wajah dengan cara yang sama - dalam bentuk lingkaran putih, di mana fitur mereka ditunjukkan dengan garis hitam tipis. Gaya rambut untuk pria dan wanita dibedakan oleh kecanggihan yang luar biasa, tetapi hanya warna hitam yang digunakan dalam pewarnaannya. Dalam gambar sosok itu sendiri, sebuah planar skema warna, di mana bintik-bintik besar utama (rok, jaket, jaket, celana panjang) dicat tanpa kontur, dalam bentuk siluet warna-warni monokromatik. Motif dekoratif favorit dalam seni para empu Gorodets adalah bunga-bunga cerah dan dedaunan hijau dekoratif, yang memberikan pesona khusus pada lukisan itu.

Tradisi melukis Gorodets naratif dilestarikan dan terus dikembangkan di pabrik lukisan Gorodets. Seniman modern melukis lebih dari 50 item: panel dekoratif, peti, peti mati, lemari dapur, rak, talenan, tempat roti, tempat garam, set tatakan gelas, serta mainan, furnitur anak-anak.

2. Setelah lokasi ornamen ditemukan, kami memilih pusat komposisi utama, rasio proporsional bagian ditentukan, perlu untuk menemukan skema warna komposisi. Seringkali anak-anak, melihat lukisan Gorodets multi-warna, berpikir bahwa mereka dapat menggunakan seluruh rangkaian warna. Tetapi, setelah memeriksa sketsa mereka dan mengingat hukum ilmu warna, mereka sampai pada kesimpulan bahwa tata letak bintik-bintik warna lokal hanya mematuhi satu hal - keseluruhan umum.

3. Setelah menyusun komposisi dan memilih warna, Anda dapat melanjutkan ke gambar detail ornamen. Pengembangan komposisi produk diakhiri dengan desain bingkai. Pengrajin gorodets sangat memperhatikan hal ini, karena bingkai menghiasi produk apa pun. Ini dilakukan baik dalam satu warna (biasanya merah tua), dan dalam beberapa warna.

Membuat sketsa ukuran penuh.

Sebelum mengolah kayu untuk melukis, siswa perlu dibiasakan dengan sifat-sifat dasarnya.
Kayu adalah bahan hias yang sangat baik untuk membuat produk seni dan kerajinan.
Linden, aspen, kayu alder banyak digunakan untuk melukis. Linden dianggap yang terbaik dari mereka untuk melukis. Ini menyerap kelembaban dan karenanya berwarna dengan baik. larutan air dan cat.
Kayu aspen dicirikan oleh kelembutan, keseragaman tekstur, keputihan dan kemurnian. Salah satu sifat pentingnya adalah tahan cahaya: tidak menguning untuk waktu yang lama jika berada di dalam ruangan. Kayu alder lunak, ringan, dipotong dengan baik, sedikit melengkung, dan mudah diasamkan dan dipoles.
Karakteristik penting dari kayu adalah warna. Setiap kayu dari pohon yang baru ditebang, biasanya, memiliki warna yang seragam di seluruh potongan. Namun seiring waktu, kayu menjadi lebih gelap. Ini harus diperhitungkan dalam pekerjaan. Misalnya, alder yang sedikit diwarnai dengan cat kuning akan tetap memiliki warna kemerahan pada latar belakangnya. Dan jika keadaan ini tidak diperhitungkan, maka pengaturan warna pada ornamen tidak akan selaras dengan nada umum latar belakang, yang selalu memiliki warna hangat.
Dalam pelajaran melukis, paling sering Anda harus berurusan dengan kayu lapis, jadi sifat-sifatnya harus dijelaskan lebih detail.
Terutama digunakan kayu lapis, terdiri dari tiga, lima dan tujuh lembar. Lapisan kayu lapis direkatkan dengan lem tahan air. Jumlahnya selalu ganjil, jadi kayu lapis tidak melengkung. Lapisan-lapisan kayu lapis diletakkan sedemikian rupa sehingga arah serat-serat pada lapisan yang direkatkan saling berpotongan tegak lurus. Ini memberi kayu lapis kekakuan dan kekuatan khusus.
Segera sebelum melukis, benda kerja yang dipilih harus diproses. Itu dipoles dengan amplas (sepanjang serat), dan kemudian dilapisi dengan pasta pati. Setelah kering, benda kerja harus diproses lagi dengan amplas.
Lukisan pada produk dilakukan dalam urutan yang ditentukan secara ketat: pertama, bagian tengah komposisi dicat, dan kemudian ornamen bunga dibuat. Setelah semua underpaintings selesai, mereka harus diarsir dengan warna gelap. Lukisan selesai dengan animasi yang dibuat dengan cat putih dan kuning.
Jika sketsa menyediakan implementasi latar belakang, maka permukaan produk harus diwarnai dengan warna yang diperlukan. Paling sering digunakan untuk latar belakang warna berikut: oker terang dan gelap, cinnabar dan merah, lebih jarang hitam. Skema warna untuk produk yang dibuat dengan latar belakang sama sekali berbeda dengan produk yang dibuat tanpa latar belakang.
Jika latar belakang terbuat dari oker terang dan gelap, skema warna komposisi harus lebih cerah, dan sebaliknya, jika cinnabar atau warna merah tua digunakan untuk latar belakang, maka skema warna yang diredam dipilih. Pada latar belakang hitam, putih atau kuning. Untuk latar belakang, yang terbaik adalah menggunakan kuas No. 5 - 8 agar cat berada di lapisan yang lebih rata.
Setelah lukisan selesai, itu dipernis. Sebelum ini, siswa perlu dibiasakan dengan jenis-jenis pernis, aturan umum pernis. Oleskan setiap lapisan pernis berikutnya hanya setelah lapisan sebelumnya mengering. Semakin banyak lapisan pernis, semakin lama waktu yang dibutuhkan untuk mengering di antara setiap lapisan. Setelah setiap pelapisan, permukaan produk diperlakukan dengan amplas berbutir halus. Pergantian operasi semacam itu diperlukan untuk ikatan yang lebih baik dari lapisan pernis dan memperoleh permukaan cermin. Penyeka untuk produk pernis dibuat dari lipatan kain apa pun, kecuali untuk bulu domba.
Untuk mengkonsolidasikan materi yang dicakup, memperluas wawasan dan menumbuhkan rasa artistik, serta mencari plot, perlu, jika mungkin, untuk mengatur kunjungan ke museum dan ruang pameran.

Literatur:
Baryshnikov A.A. Dasar-dasar komposisi. M., 1951.
Boguslavskaya I.Ya. Kerajinan tangan yang bagus. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Pengolahan kayu secara artistik. M, 1986.

Setiap orang Salam pembuka! Hari ini kita memiliki seni dalam agenda. Apakah Anda masih memiliki mangkuk atau sendok kayu yang dicat dengan warna merah keemasan cerah di rumah? Atau mungkin Anda mewarisi kuda goyang yang ceria dalam pola? Kalau begitu, mungkin Anda sudah tahu apa itu lukisan Gorodets.

Nah, jika Anda masih memiliki sedikit gambaran tentang para master Gorodets, maka saya sarankan untuk mengenal mereka. kreativitas yang menarik lebih dekat.

Rencana belajar:

Dari mana asal seni Gorodets?

Sejarah salah satu pencapaian tertinggi seni rakyat - lukisan Gorodets - dimulai pada abad ke-19. Petani tinggal di dua tepi Sungai Volga di desa-desa dengan nama Kurtsevo, Savino, Koskovo, dan lainnya, yang membuat roda pemintal berukir dan menjualnya di pameran.

Dan mereka melukis ukiran ini agar kreasi mereka lebih cerah.

Nanti pola dekoratif dan sepenuhnya menggantikan ukiran kayu dari roda pemintal, dan seni lukis seperti itu mulai disebut "lukisan Nizhny Novgorod", dan para master sendiri disebut "pewarna Kurtsevo".

Ini menarik! Tidak semua orang tahu bahwa perkembangan ukiran kayu di Gorodets adalah karena Peter I, yang meminta untuk menghiasi setiap kapal dengan ukiran kayu, menunjukkan kekuatan Rusia dan bakat orang Rusia. Ketika konstruksi abad ke-18 bergerak lebih dekat ke tepi laut, pengrajin Rusia menemukan kegunaan lain untuk bakat mereka - mereka mulai membuat sendok dan mangkuk, cangkir dan roda pemintal dari kayu.

Diyakini bahwa lukisan Gorodets berkembang dengan munculnya di desa Kurtsevo pada tahun 1870 dari seorang pelukis ikon dari Gorodets bernama Ogurechnikov, yang diundang untuk menghidupkan kembali lukisan gereja Kurtsevo. Dialah yang mengajari pengrajin lokal untuk mengaplikasikan cat berlapis-lapis, meramaikan gambar dengan warna putih dan memberikan ekspresi pada gambar.

Mulai melukis dengan roda pemintal, para master Kurtsevo perlahan mulai mengasah keterampilan yang mereka peroleh di piring, keranjang, mainan untuk anak-anak, dan kotak. Karangan bunga yang subur, kuda hitam, burung-burung aneh muncul di rumah-rumah, tidak seperti yang lainnya. Di pohon mereka "minum teh" dan "mengatur perayaan".

Hanya pada 30-an abad XX nama gambar kayu ini, yang hari ini kita kenal dan dengar - "lukisan Gorodets", muncul, dan semua berkat fakta bahwa peralatan rumah tangga yang didekorasi seperti itu dijual di kota terdekat Gorodets, dan bengkel berhasil.

Kohl di papan gadis

Ile adalah orang yang berani,

Kuda ajaib dan burung ajaib, -

Jadi ini Gorodets!

Apa perbedaan antara lukisan Gorodets?

Sulit untuk membingungkan keahlian Gorodets dengan yang lain, karena lukisan inilah yang penuh dengan karangan bunga yang cerah dan karangan bunga yang subur. Hanya di sini Anda akan melihat semua keangkuhan plot bersama dengan ketulusan rakyat jelata.

Kita hanya perlu melihat benda-benda yang dilukis dengan gaya Gorodets, dan Anda akan segera menemukan diri Anda:

• berjalan-jalan sebagai penunggang kuda;
• di meja selama pesta teh, dikelilingi oleh dekorasi yang kaya;
• bersama para pemburu di hutan;
• dalam lingkaran orang kota yang ceria dan riang;
• atau di belakang roda yang berputar.

Selain lukisan kehidupan petani dan pedagang, master Gorodets dapat menggambarkan binatang mistis. Tapi tidak peduli tema apa yang ada dalam gambar, itu selalu dihiasi dengan karangan bunga.

Sejak awal, lukisan Gorodets diaplikasikan dengan warna telur berupa bintik-bintik besar, tanpa kontur. Master dapat membuat goresan dalam bentuk bebas, kemudian melingkari elemen dengan garis hitam atau putih. Warna latar favorit:

• hijau;
• merah terang;
• hitam;
• biru berair.

Saat ini, pengrajin di pabrik menggunakan cat minyak yang memberi mereka lebih banyak variasi warna, tetapi ciri-ciri motif lukisan Gorodets tetap dipertahankan. Teknologi melukis di atas kayu juga tetap sama.

Malam kuning, kuda hitam,

Dan kupavki, seperti api,

Burung melihat dari peti mati -

Ini adalah lukisan Gorodets!

Cara menggambar di Gorodets

Pengrajin Gorodets memiliki teknologi melukis di atas kayu sendiri. Awalnya, dengan bantuan pensil, para seniman menggambar gambar masa depan dengan garis tipis, menguraikan lokasi elemen-elemennya, ukurannya. Basis kayu dapat dilapisi sebelumnya dengan cat dasar salah satu warna - merah, kuning atau hitam. Profesional tidak membuang waktu untuk membuat sketsa, tetapi langsung melukis.

Untuk lukisan Gorodets, cat khusus digunakan - tempera, yang terbuat dari bubuk alami atau buatan. Terkadang pengrajin mengambil guas sebagai asisten dan menambahkan lem PVA di sana. Tapi apapun catnya, yang terpenting kaya warna, itulah yang membedakan lukisan dengan Gorodets.

Dasar dari semua elemen digambar dengan warna putih, ini disebut coretan. Kemudian pada nada ringan diaplikasikan dengan detail guratan tipis. Mereka melakukan ini dengan nuansa gelap, itulah sebabnya langkah ini disebut bayangan. pada langkah terakhir menggambar dengan kuas tertipis lakukan apa yang disebut penipisan cat hitam dan animasi dengan cat putih berupa titik-titik dan penetasan.

Ketika pekerjaan selesai benar-benar kering, itu dipernis. Secara umum, itu tidak terlalu sulit. Ingin mencoba? Kemudian baca tentang apa yang biasanya digambar oleh para master Gorodets.

Di mana ember, kuda goyang?

Warna yang sangat bahagia

Ini semua adalah karya si cantik

Gorodets master.

komposisi gorodets

Lukisan gorodets memiliki tiga jenis gambar.

tema bunga

Yang paling sederhana dan karena itu sering digunakan. Bisa berupa bunga tunggal dengan daun atau hiasan bunga berupa karangan bunga, karangan bunga, belah ketupat, garis dan karangan bunga. Karangan bunga lebih sering digambar di papan dapur dan piring meja, cangkir, mangkuk, dan tempat garam.

Karangan bunga dapat ditemukan di tempat roti, furnitur untuk anak-anak, dan kotak suvenir. Belah ketupat bunga menghiasi lemari dan bangku. Garis-garis digunakan untuk melukis objek tiga dimensi, misalnya, untuk mendekorasi kotak bundar, atau sebagai perpipaan dalam plot. Tepi produk sering dicat dengan karangan bunga.

Komposisi dengan gambar burung atau kuda

Ini sering digunakan untuk mengecat barang-barang besar - peralatan makan, kotak roti, furnitur anak-anak, tetapi terkadang tema ini juga dapat dilihat pada sendok biasa. Gambar seperti itu terlihat sangat bagus pada latar belakang hitam atau merah.

Merencanakan

Lukisan paling sulit, yang dapat didedikasikan untuk kencan atau pesta, dongeng atau kehidupan modern. Biasanya, gambar seperti itu memanjang sepanjang garis horizontal. Gambar dapat terdiri dari beberapa bagian, dipisahkan oleh kolom, tirai atau barang interior lainnya. Terkadang dalam satu cerita Anda dapat melihat beberapa karakter di ruangan yang berbeda.

Master gorodets selalu menggambarkan pengantin pria di atas kuda, dan pengantin wanita berdiri di dekat pohon birch. Di petak-petak dengan pesta, meja-meja itu pasti penuh dengan hidangan, dan samovar adalah simbol wajib di atasnya. Terkadang seniman Gorodets melukis seluruh desa dengan rumah, sumur, jalan, gereja.

Saat ini, para pengrajin modern dari pabrik lukisan Gorodets melanjutkan tradisi lama, menciptakan karya seni dalam bentuk peti mati, kotak roti, mainan, dan furnitur.

Bunga digambar

Keindahan yang belum pernah ada sebelumnya.

Keindahan itu tidak ada habisnya

Ini semua dari Gorodets!

Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang sejarah melukis, melihat bagaimana master sejati bekerja dan mengagumi karya mereka dengan menonton video ini.

Jadi Anda harus mengenal lukisan Gorodets lebih baik. Jika Anda tertarik, sekarang Anda dapat mencoba membuat hadiah yang indah untuk ibu Anda untuk liburan dengan tangan Anda sendiri dengan mengecat talenan atau kotak dengan gaya Gorodets.

Nah, untuk guru dan teman sekelas Anda, Anda menarik proyek Penelitian didedikasikan untuk karya master Gorodets.

Sukses dalam studi Anda!

Evgenia Klimkovich.

Dalam waktu singkat, para seniman menguasai seni lukis dengan sempurna. Meskipun gambar mempertahankan sebagian besar karakter planar, alih-alih chiaroscuro, nuansa transisi dan animasi mulai memainkan peran yang semakin penting. Keakuratan dan fleksibilitas garis, kehalusan pukulan, kepercayaan diri dan ringannya goresan terkadang berbatasan dengan keahlian. Produk ukuran kecil atau tujuan utilitarian (gudang garam, peti untuk mainan anak-anak), biasanya dicat dengan pola bunga, di mana bunga mawar, daun, cabang, bulu burung dipotong dengan sapuan putih. Dalam panel dekoratif, plot paling sering terungkap dalam dua atau tiga tingkatan, atau dalam beberapa adegan, atau dalam satu gambar dekoratif. Orang-orang digambarkan dalam kostum yang mempertahankan fitur pakaian abad terakhir. Jika aksi terjadi di dalam gedung, maka interior tempat itu menyerupai semacam arsitektur kuno dengan kolom aneh, lengkungan, dan ruang kosong diisi dengan ornamen bunga. Semuanya menciptakan kesan kemalasan, keanggunan dari kontras warna dan fantasi.

Saat ini, seni tradisional kerajinan rakyat "lukisan Gorodets" berkembang di pusat sejarah asal-usul dan keberadaannya, sebagai seni menghias permukaan datar. Lukisan yang tidak memerlukan perlakuan panas memungkinkan pengrajin untuk menggunakan berbagai macam bentuk, warna, dan corak. Kekayaan paletnya tidak terbatas, dan selama 60 tahun para master pabrik lukisan Gorodets telah melestarikan dan mengembangkan tradisi kerajinan seni rakyat ini.

Lukisan Gorodets di atas kayu, kerajinan seni tradisional yang berkembang pada pertengahan abad ke-19 di desa-desa di sepanjang Sungai Uzola di sekitar Gorodets, Wilayah Nizhny Novgorod.

Munculnya lukisan berasal dari produksi donat pemintalan Gorodetsky, bertatahkan oak rawa dan dihiasi dengan ukiran kontur. Tidak seperti roda pemintal yang banyak digunakan, diukir dari monolit kayu tunggal, roda pemintal Gorodets terdiri dari dua bagian: bagian bawah dan sisir. Donets adalah papan lebar, meruncing ke kepala dengan "kopylk" piramidal, ke dalam lubang tempat kaki sisir dimasukkan. Ketika roda pemintal tidak sedang dikerjakan, sisir dikeluarkan dari tombak, dan bagian bawahnya digantung di dinding, menjadi semacam panel dekoratif.

Pada pertengahan abad terakhir, pengrajin mulai meramaikan bawahan hias, pertama hanya dengan mewarnai latar belakang, kemudian dengan ukiran, dan kemudian dengan memperkenalkan gambar plot warna-warni. Bagian bawah serupa yang paling awal, yang bertahan hingga hari ini, dibuat oleh master Lazar Melnikov pada tahun 1859. Secara bertahap, lukisan, yang secara teknologi lebih sederhana, akhirnya menggantikan tatahan padat karya.

Pengrajin Gorodets mentransfer ke lukisan tidak hanya plot yang sebelumnya digunakan dalam inkrustasi, tetapi juga interpretasi gambar yang digeneralisasi, didorong oleh teknik ukiran. Lukisan itu menggunakan warna-warna cerah berair merah, kuning, hijau, hitam, dicampur dengan lem pertukangan cair. Seiring waktu, jangkauannya telah berkembang; selain alas pemintal tradisional, mereka mulai membuat dan mengecat kotak gosok, mainan kayu, perabotan, bahkan bagian rumah, daun jendela, pintu, dan gerbang. Pada tahun 1880, sekitar 70 orang dari tujuh desa tetangga terlibat dalam perikanan. dalam daftar master tertua, yang menjadi penggagas lukisan Gorodets, nama saudara Melnikov dan G. Polyakov dipertahankan, kemudian mereka bergabung dengan pelukis yang menyimpan rahasia kerajinan pada awal abad ke-20 I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov, T. Belyaev , I.A. Sundukov.

Secara bertahap, teknik asli lukisan Gorodets dikembangkan, yang, dalam sifat multi-tahapnya, dekat dengan lukisan profesional. Awalnya, latar belakang dicat, yang juga merupakan primer. Pada latar belakang berwarna, master membuat "underpainting", menerapkan bintik-bintik warna utama dengan kuas besar, setelah itu ia memodelkan bentuknya dengan kuas yang lebih tipis. Menyelesaikan lukisan dengan kapur dan warna hitam, menyatukan gambar menjadi satu kesatuan. Plot selesai biasanya tertutup dalam bingkai grafis atau stroke. Pada lukisan Gorodets terdapat banyak motif hias sederhana - mawar, kuncup, rerumputan.

Dengan perkembangan kerajinan, subjek lukisan, yang dipinjam, tampaknya, dari cetakan populer, diperkaya secara signifikan. Selain kuda tradisional, pesta teh, perayaan, pemandangan dari kehidupan kota, karakter cerita rakyat, adegan pertempuran terinspirasi oleh Perang Rusia-Turki.

Perikanan Gorodetsky berlangsung sekitar lima puluh tahun. Masa kejayaannya jatuh pada tahun 1890-an, ketika produksi Donets mencapai 4 ribu per tahun, tetapi pada awal abad ke-20, perikanan mengalami penurunan. Setelah Perang Dunia I, produksi lukisan berhenti total, dan bahkan pelukis paling terkenal pun terpaksa mencari cara lain untuk mendapatkan uang.

Kebangkitan lukisan Gorodets dikaitkan dengan nama seniman I. I. Oveshkov, yang tiba di wilayah Gorky pada tahun 1935 dari Zagorsk. Melalui usahanya, sebuah lokakarya umum dibuka di desa Koskovo, menyatukan pelukis-pelukis tua. Oveshkov mengambil alih tidak hanya manajemen bengkel, tetapi juga menyelenggarakan pelatihan profesional untuk seniman. Dengan partisipasi langsungnya, perluasan rangkaian produk yang dicat - kotak, lemari dinding untuk piring, kursi tinggi, layar lipat - dimulai. Pada tahun 1937, para master Gorodets berpartisipasi dalam pameran "Seni Rakyat", yang diadakan di Galeri Tretyakov di Moskow, di mana produk modern didemonstrasikan di sebelah Donets abad ke-19

Pada tahun 1951, artel pertukangan dan furnitur Stakhanovets dibuka di desa Kurtsevo, dipimpin oleh pelukis turun-temurun A. E. Konovalov dari Gorodetsk. Artel mengambil pembuatan mebel dengan motif lukisan tradisional lemari, meja samping tempat tidur, bangku, meja; jangkauannya terus berkembang. Pada tahun 1960, artel diubah menjadi pabrik lukisan Gorodets.

Saat ini, pabrik memproduksi mainan goyang yang dicat, furnitur anak-anak, panel dekoratif, piring, peralatan putar. Meskipun tujuan fungsional produk Gorodets telah berubah, motif dan gambar tradisional, kuda berkaki panjang, penunggang, burung ajaib, cangkir bunga tetap dipertahankan dalam lukisan mereka.

Di tepi kiri Volga, tepat di atas Nizhny Novgorod, ada desa besar Gorodets, yang didirikan pada abad ke-12. Tempat-tempat di sepanjang tepi Volga bermanfaat untuk pengembangan perdagangan - dekat Makarievskaya, pekan raya terbesar di Rusia. Oleh karena itu, berbagai kerajinan mulai berkembang pesat di antara penduduk: di Gorodets sendiri ada pandai besi, dan roti jahe, dan pewarna. Ada banyak tukang kayu dan pemahat kayu: hutan menyediakan bahan yang murah. Para petani dari semua desa di sekitar Gorodets juga terlibat dalam penangkapan ikan: satu sendok berukir, yang lain menajamkan mangkuk dan cangkir, dan yang lain lagi membuat alat dan alat tenun untuk memintal dan menenun. Rami lahir dengan baik di tanah Trans-Volga, wanita memintal benang dan menenun kanvas untuk dijual, jadi pemahat dan pelukis sudah cukup bekerja.

Dalam waktu singkat, para seniman menguasai seni lukis. Meskipun gambar mempertahankan karakter datar, alih-alih chiaroscuro, nuansa transisi dan animasi mulai memainkan peran yang semakin penting. Keakuratan dan fleksibilitas garis, kehalusan pukulan, kepercayaan diri dan ringannya goresan terkadang berbatasan dengan keahlian. Barang-barang berukuran kecil atau tujuan utilitarian (gudang garam, peti untuk mainan anak-anak), biasanya dicat dengan pola bunga, di mana bunga mawar, daun, cabang, bulu burung diukir dengan guratan. Dalam panel dekoratif, plot terbentang baik dalam dua atau tiga tingkatan, atau dalam beberapa adegan, atau dalam satu gambar dekoratif. Orang-orang digambarkan dalam kostum yang mempertahankan fitur pakaian abad terakhir. Jika aksi terjadi di dalam gedung, maka interior tempat itu menyerupai semacam arsitektur kuno dengan kolom aneh, lengkungan, dan ruang kosong diisi dengan ornamen bunga. Semuanya menciptakan kesan kemalasan, keanggunan dari kontras warna dan fantasi.

Hari ini tradisional kerajinan rakyat"Lukisan Gorodets" berkembang di pusat asal dan keberadaannya yang mapan secara historis, sebagai seni menghias permukaan datar. Lukisan yang tidak memerlukan perlakuan panas memungkinkan pengrajin untuk menggunakan berbagai macam bentuk, warna, dan corak. Kekayaan paletnya tidak terbatas, dan selama 60 tahun para master pabrik lukisan Gorodets telah melestarikan dan mengembangkan tradisi kerajinan seni rakyat ini.

Lukisan Gorodets di atas kayu, kerajinan seni tradisional yang berkembang pada abad ke-19 di desa-desa di sepanjang Sungai Uzol di sekitar Gorodets, Wilayah Nizhny Novgorod. Munculnya lukisan berasal dari produksi dasar pemintalan Gorodets, bertatahkan oak rawa dan dihiasi dengan ukiran kontur. Tidak seperti roda pemintal yang banyak digunakan, diukir dari monolit kayu tunggal, roda pemintal Gorodets terdiri dari dua bagian: bagian bawah dan sisir. Bagian bawahnya adalah papan lebar, meruncing ke kepala dengan "kuku" piramidal, ke dalam lubang di mana kaki sisir dimasukkan. Ketika roda pemintal tidak sedang dikerjakan, sisir dikeluarkan dari kuku, dan bagian bawahnya digantung di dinding, menjadi semacam panel dekoratif.

Pada pertengahan abad terakhir, pengrajin mulai meramaikan bawahan hias, pertama hanya dengan mewarnai latar belakang, kemudian dengan ukiran, dan kemudian dengan memperkenalkan gambar plot warna-warni. Bagian bawah serupa yang paling awal, yang bertahan hingga hari ini, dibuat oleh master Lazar Melnikov pada tahun 1859. Secara bertahap, lukisan, yang secara teknologi lebih sederhana, akhirnya menggantikan tatahan padat karya.

Pengrajin Gorodets mentransfer ke lukisan tidak hanya plot yang sebelumnya digunakan dalam inkrustasi, tetapi juga interpretasi gambar yang digeneralisasi, didorong oleh teknik ukiran. Lukisan itu menggunakan warna-warna cerah berair merah, kuning, hijau, hitam, dicampur dengan lem pertukangan cair. Seiring waktu, jangkauannya telah berkembang; selain alas pemintal tradisional, mereka mulai membuat dan mengecat kotak gosok, mainan kayu, perabotan, bahkan bagian rumah, daun jendela, pintu, dan gerbang. Pada tahun 1880, sekitar 70 orang dari tujuh desa tetangga terlibat dalam perikanan. Di antara master tertua yang menjadi penggagas lukisan Gorodets, nama saudara Melnikov dan G. Polyakov dipertahankan, kemudian mereka bergabung dengan pelukis yang melestarikan rahasia kerajinan pada awal abad ke-20 I.A. Mazin, F.S. Krasnoyarov, T. Belyaev, I.A. Dada.

Secara bertahap, teknik asli lukisan Gorodets dikembangkan, yang, dalam sifat multi-tahapnya, dekat dengan lukisan profesional. Awalnya, latar belakang dicat, yang juga merupakan primer. Pada latar belakang berwarna, master membuat "underpainting", menerapkan bintik-bintik warna utama dengan kuas besar, setelah itu ia memodelkan bentuknya dengan kuas yang lebih tipis. Ia menyelesaikan lukisannya dengan warna putih dan hitam, yang menyatukan gambar menjadi satu kesatuan. Plot selesai biasanya tertutup dalam bingkai grafis atau stroke. Pada lukisan Gorodets terdapat banyak motif hias sederhana - mawar, kuncup, rerumputan.

Dengan perkembangan kerajinan, subjek lukisan, yang dipinjam, tampaknya, dari cetakan populer, diperkaya secara signifikan. Selain kuda-kuda tradisional, ada pesta teh, perayaan, adegan dari kehidupan kota, karakter dari cerita rakyat, adegan pertempuran yang terinspirasi oleh perang Rusia-Turki.

Perikanan Gorodetsky berlangsung sekitar lima puluh tahun. Masa kejayaannya jatuh pada tahun 1890-an, ketika produksi Donets mencapai 4 ribu per tahun, tetapi pada awal abad ke-20, perikanan mengalami penurunan. Setelah Perang Dunia I, produksi lukisan berhenti total, dan bahkan pelukis paling terkenal pun terpaksa mencari cara lain untuk mendapatkan uang.

Kebangkitan lukisan Gorodets dikaitkan dengan nama seniman I.I. Oveshkov, yang tiba di wilayah Gorky pada tahun 1935 dari Zagorsk (Sergiev Posad). Melalui usahanya, sebuah lokakarya umum dibuka di desa Koskovo, menyatukan pelukis-pelukis tua. Oveshkov mengambil alih tidak hanya manajemen bengkel, tetapi juga menyelenggarakan pelatihan profesional untuk seniman. Dengan partisipasi langsungnya, perluasan rangkaian produk yang dicat - kotak, lemari dinding untuk piring, kursi tinggi, layar lipat - dimulai. Pada tahun 1937, para master Gorodets berpartisipasi dalam pameran "Seni Rakyat", yang diadakan di Galeri Tretyakov di Moskow, di mana produk-produk modern didemonstrasikan di sebelah Donets abad ke-19.

Pada tahun 1951, artel pertukangan dan furnitur Stakhanovets dibuka di desa Kurtsevo, dipimpin oleh pelukis turun-temurun A.E. Konovalov. Artel mengambil pembuatan mebel dengan motif lukisan tradisional lemari, meja samping tempat tidur, bangku, meja; jangkauannya terus berkembang. Pada tahun 1960, artel diubah menjadi pabrik lukisan Gorodets.

Saat ini, pabrik memproduksi mainan goyang yang dicat, furnitur anak-anak, panel dekoratif, piring, peralatan putar. Meskipun tujuan fungsional produk Gorodets telah berubah, motif dan gambar tradisional, kuda berkaki panjang, penunggang, burung ajaib, cangkir bunga tetap dipertahankan dalam lukisan mereka. Di antara subjek lukisan yang paling umum adalah perayaan, pesta teh, kuda Gorodets yang terkenal dengan penunggangnya, dan hari libur rakyat.