Rosyjskie rzemiosło ludowe Malarstwo Gorodets. Malowanie gorodetów

Malowanie gorodetów na drewnie należy do najwyższych osiągnięć rosyjskiej sztuki ludowej. Jakie pomysły mamy na wzmiankę o tym rzemiośle? Niektórzy zaprezentują jasne kołowrotki, pudełka, ekrany i inne produkty z Gorodets, eksponowane w salach Państwowego Muzeum Historycznego lub Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Inni zapamiętają malowane przez dzieci stoły, krzesła, półki, zabawki. Wiele mieszkań zdobią eleganckie i trwałe pojemniki na chleb i deski do krojenia.

Był jednak czas, kiedy rzemiosło to nie miało większego znaczenia. Tak więc w jednej z publikacji referencyjnych z końca XIX wieku pisali o nim: „Malarstwo Gorodets na drewnie jest jednym z wielu rękodzieł, które istniały w prowincji Niżny Nowogród, która swój wygląd zawdzięcza bezpłodności miejscowej ziemie”. A członkowie komisji badania przemysłu rękodzielniczego w Rosji mówili nawet tak: „Kto widział rysunki na donetach, wie, jakie są niegrzeczne”. I należy oddać hołd tym przedstawicielom ówczesnego społeczeństwa Rosji, którzy wysoko cenili tę sztukę. Takimi ludźmi okazali się nasi wielcy artyści i najbardziej przenikliwi kolekcjonerzy.

IE zainteresował się malarstwem Gorodets wcześniej niż inne. Repin, E.D. i V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, przemysłowiec i filantrop SI. Mamontow, dyrektor Rosyjskiego Muzeum Historycznego, historyk I.E. Zabelin, powiernik Muzeum Rzemiosła Moskiewskiego Prowincji Zemstvo S.T. Morozow.

Jednak prawdziwie rzeźbiarskie i malarskie Gorodets odkryto dopiero na początku lat dwudziestych, podczas przygotowywania wystawy „Rosyjska sztuka chłopska”, która odbyła się w salach Rosyjskiego Muzeum Historycznego. Wystawa ta była wyjątkowym wydarzeniem w historii sztuka domowa. Słowa napisane na plakacie wystawy w pełni odniosły się do obrazu Gorodets: „Obecnie prace artystów chłopskich zostały wyciągnięte spod korcem i muzeum ma możliwość udostępnienia ich do publicznego wglądu. w wielu przypadkach artysta chłopski może wskazać nowe drogi naszej współczesnej sztuce”.

Zauważalne ożywienie nastąpiło wtedy w badaniu rzemiosła regionu Niżnego Nowogrodu. W 1924 r. w Muzeum Gorodeckim otwarto dział rękodzieła, w którym gromadzono prace rzemieślników chłopskich. Świat chłopskiego życia domowego stał się przedmiotem poważnych studiów i głębokiej refleksji współczesnych. Z pojedynczych zachowanych przedmiotów, rozproszonych faktów, ze spotkań i rozmów z rzemieślnikami ukształtowała się ostatecznie dość kompletna i obiektywna idea Gorodca i powiatu Gorodec jako oryginalnego centrum rosyjskiej sztuki chłopskiej.

Na terytorium regionu Niżny Nowogród mistrzowie stworzyli zupełnie inne rodzaje malarstwa na drewnie - Gorodets i Fedoseev, Polkhovmaidan i Khokhloma. Malarstwo gorodeckie powstało i rozkwitło w bliskim sąsiedztwie „królestwa” Khokhloma. Ale złoty połysk Khokhloma nie przyćmił jasnego święta dzieł mistrzów Gorodets. Jeśli Khokhloma uderza złotym połyskiem, jak fantastyczne czerwono-czarne kwiatostany i zioła zrodzone w ogniu, drobna kaligrafia o najdrobniejszych kreskach, to malarstwo Gorodets urzeka bogactwem barw rosyjskiego lata z ziołami, jasnym słońcem, jakby zalewając swymi bujnymi, lekkimi girlandami kwiatów, dziwacznymi ptakami, smukłymi końmi biegającymi przez bajeczne łąki.

Malarstwo gorodeckie przeniosło się do pierwszego rzędu rzemiosł ludowych w Rosji, ponieważ zaskakująco organicznie łączyło przywiązanie do starożytnych tradycji z otwartą radosną percepcją Nowoczesne życie. Rzemieślnicy ludowi połączyli bogate ozdoby kwiatowe, wizerunki bajecznych zwierząt i obrazy współczesnego życia w mieście, wsi, majątku i słynnym jarmarku w Niżnym Nowogrodzie w jeden artystyczny system. Jednocześnie "magiczny realizm" stał się podstawą stylu malarstwa Gorodets - przekształcenia codzienności w marzenie chłopskiego artysty o radosnym życiu człowieka na pięknej kwitnącej krainie, w pełnej harmonii z naturą.

Najbardziej wyrafinowanych koneserów fascynuje odwaga malarzy Gorodets w doborze tematów, umiejętność budowania scen wielopostaciowych, ekspresja bohaterów obrazu, perfekcyjnie, zgodnie z wszelkimi prawami sztuka dekoracyjna malowane wnętrza, luksusowy ornament roślinny.

Aby zrozumieć, dlaczego malarstwo Gorodets stało się dokładnie takie, zdecydowanie trzeba odwiedzić jego ojczyznę. Są to wsie i wsie Chlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki i inne, położone wzdłuż brzegów dopływu Wołgi - rzeki Uzola. Dlaczego obraz nazwano Gorodets? Dlaczego to nie jest Kurtsevskaya, nie Koskowska, nie Sawińska, a przynajmniej Uzolskaja? Nazwa „Gorodets” zabrzmiała dopiero w latach 30. XX wieku po pojawieniu się dzieł jednego z najsłynniejszych badaczy kultury ludowej V.M. Wasilenko. We wcześniejszych wydaniach mówimy o „malowaniu Niżnego Nowogrodu” lub „Barwnikach Kurtów”. Nowa nazwa przetrwała, ponieważ Gorodts był głównym rynkiem zbytu naczyń malarskich Uzol, a także miał warsztaty malowania drewna. Ale najważniejsze: od połowy XIX wieku jest z nim związana sama treść obrazu, jego sposób życia, obyczaje, obrazy. Słynny obraz Uzol wyrósł na bazie całej kultury artystycznej Gorodca i okolic, której historia liczy ponad osiem wieków. Bez znajomości wielowiekowej historii Gorodca i jego rzemiosła nie można zrozumieć istoty malarstwa gorodeckiego.

Każdy z okresów historii Gorodets jest na swój sposób interesujący. Miasto powstało w drugiej połowie XII wieku jako wojskowa placówka Rosji nad brzegiem Wołgi. W XIII wieku Gorodec był stolicą księstwa Gorodecki, a następnie stał się częścią Wielkiego Księstwa Niżny Nowogród-Suzdal. Wczesna historia księstwa Gorodeckiego związana jest z nazwiskami Andrieja Bogolubskiego, Mścisława Udali, Aleksandra Newskiego. Kroniki rosyjskie odzwierciedlały nie tylko budowę miasta i udane najazdy książąt na Bułgarów, ale także straszne wydarzenia - atak na Goroden z rozkazu Batu Chana. „Tatarzy zdobywali zamki, paląc je, klasztory i kościoły oraz książęce i mieszkalne dziedzińce ludów zdradzając ten sam płomień… bosych i bezkrwawych ludzi, umierających od szumowin, sprowadzając ich pełnych do swoich krajów” – zeznaje autor Kroniki Nikona o wydarzeniach z 1238 roku. Ale po pięciu czy sześciu latach pozostali przy życiu mieszkańcy Gorodec odrestaurowali miasto. Wkrótce młodszy brat Aleksandra Newskiego, Andrei, został w nim księciem. Jego starcie z Tatarem Chanem Pevreyem groziło nową inwazją Tatarów, która do tej pory nie miała nic do odparcia. Starszy brat Aleksander Jarosławich musiał udać się do Hordy z łukiem i prezentami. Wrócił już ciężko chory i ledwie dotarł do Gorodets w listopadzie 1263 roku, zmarł tutaj, w klasztorze Fiodorowskim.

W XVI wieku Gorodetsowi przypisano drugie imię - Mały Kiteż, w przeciwieństwie do legendarnego Big Kitezh, który ukrywał się przed wrogami w wodach jeziora Svetloyar, które nie jest tak daleko od Gorodets.

Gorodec, będąc w XIX wieku ośrodkiem handlu i przemysłu stoczniowego, zawsze pozostawał jasnym, oryginalnym ośrodkiem kultury narodowej. O oryginalności lokalnych tradycji kulturowych w dużej mierze zadecydowało wyjątkowe położenie geograficzne Gorodca. Od XII wieku jest nieodłączną częścią ziemi Włodzimierza-Suzdala z najwyższymi tradycjami architektonicznymi, malowaniem ikon i sztuką dekoracyjną.

Próbując prześledzić początki malarstwa Gorodets, trzeba pamiętać, że Gorodets z XVII-XIX wieku był jednym z ośrodków staroobrzędowców. To on wywarł zauważalny wpływ na życie duchowe powiatu gorodeckiego i jego rzemiosła. Z ikon przywiezionych przez osadników z ziem północnych po zniszczeniu przez władze carskie klasztorów pomorskiego i sołowieckiego rozpoczęło się tutejsze malowanie ikon.

Czasami intuicyjnie, ale częściej całkiem świadomie, mistrzowie malarstwa gorodeckiego dążyli do kontynuacji tradycji ikony z Niżnego Nowogrodu, a zwłaszcza jej ornamentów roślinnych - „malowania trawy”. To właśnie ten kultowy wzór z wyrafinowanymi technikami malowania kwiatów i ziół, zbierania ich w girlandy i bukiety, był doskonałą szkołą dla każdego mistrza Gorodets i szkołą znaną od dzieciństwa. Ikona uczyła zarówno piękna koloru, jak i wyrazistości sylwetek, technik konstruowania przestrzeni i znaczenia każdego detalu. Oryginalność obrazu Gorodets narodziła się na styku tradycji regionu transwołgańskiego lasu staroobrzędowców i całkowicie świeckiego życia powiatu i miast prowincjonalnych, słynnego jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, którego wpływ był odczuwalny w gospodarce , życie i obyczaje całego regionu Wołgi

Chciwa podatność na wszystko, co nowe, przyciągała artystów chłopskich do przedstawiania wszystkich tych innowacji, nowych ludzi, świątecznych uroczystości w mieście, statków parowych na Wołdze i uczciwej rozrywki.

Sława malarstwa Gorodets rozpoczęła się wraz z dekoracją kobiecych artykułów gospodarstwa domowego. Są to przędzalnicze dna, tkalnie i kredensy, szkatułki i krzesełka do karmienia. Rzemieślnicy z Uzol szczególnie upodobali sobie zdobienie kołowrotków. „Dziewczyna za kołowrotkiem to jeden z charakterystycznych obrazów dawnego rosyjskiego życia chłopskiego. Życie dziewczyny jest zawsze zdobione i dekoracyjne; kołowrotek, stojący obok przędzarki, zdobił ją wraz z ubraniami, haftami, koralikami i wstążkami. Często była prezentem od mężczyzny, wyciętym i podpisanym listami miłosnymi.marzeniami i myślami, o czym świadczy szereg napisów zachowanych na kołowrotkach "trudno powiedzieć o kołowrotku lepiej niż to było prawie zrobione. 100 lat temu przez p.n.e. Woronow.

Kołowrotek Gorodets, jakby ze swej natury, przeznaczony jest do pracy artysty. W przeciwieństwie do kołowrotków, wyciętych z jednego kawałka drewna, składa się z dwóch części - dna i grzebienia. Podstawa kołowrotka - spód - to dość szeroka deska, której wymiary są zmienne. Jeśli długość wynosi prawie zawsze około 70 cm, to szerokość wynosi od 30 do 50 cm Do przedniej zaokrąglonej części takiej deski przymocowana jest włócznia - czworościenna ścięta piramida z otworem w górnej części do włożenia dość dużej grzebień na długim uchwycie. Grzebień służył do mocowania kabla - lnu lub wełny. Przędzarka, kładąc dno na ławce, usiadła na nim i zaczęła się kręcić, nawijając nić wokół wrzeciona. A teraz, dzięki talentowi i umiejętnościom mistrzów Gorodets z Doniec, stały się dziełami sztuki wysokiej, uderzając swoim pięknem przez więcej niż jedno pokolenie koneserów.

Według miejscowej legendy mistrzowie doliny Uzol pierwsze umiejętności malarskie otrzymali od artysty N.I. Ogurechnikov, który w 1870 r. odnowił freski kościoła na wsi Kurcewo. Bystrzy ludzie z Kurcewa i Koskowa, którzy uważnie śledzili jego pracę, zdołali odkryć tajniki przygotowania farb, pamiętają metody pracy z pędzlem. Ale miejscowi mistrzowie uczyli się nie tylko od malarzy.

Tutaj będziemy musieli zapoznać się z rzeźbiarzami z Uzol. Robili bąki, dekorując je rzeźbionym wzorem. Początkowo rzeźbienie było powszechne dla przyborów chłopskich: geometryczne siatki, rozety z rozbieżnymi promieniami - symboliczne obrazy słońca, zwane również znakami słonecznymi. A w ciągu kilku lat, obok tradycyjnej rzeźby, pojawiła się zupełnie inna – zarówno pod względem treści, jak i techniki wykonania. Nie starożytne znaki magiczne, ale współczesne życie, jego obrazy stały się głównymi.

Nad Dońcami pojawiły się sceny polowań konnych z psami i sokołami, jeźdźcy na koniach z gołymi mieczami, pędzące na pełnych obrotach luksusowe powozy z lokajami na grzbiecie i rozbieganymi woźnicami na obręczach. Z niesamowitą miłością i pracowitością odwzorowywano sceny miejskich uroczystości - wspaniale ubrane damy z niezbędnymi parasolkami w dłoniach, ich panowie w surdutach z ciasno zawiązanymi taliami, w wysokiej kaszy gryczanej (rodzaj walców) lub kapeluszach z pióropuszami. Niewątpliwie, po pojawieniu się na rynku, takie produkty rzeźbiarzy zrobiły furorę. Ale nie tylko z fabułami, ale także z nowymi technikami rzeźbienia. Zamiast zwykłej rzeźby trójściennej zastosowano szybsze wykonanie, mniej żmudne, ale bynajmniej nie mniej wyraziste rzeźbienie konturowe i wspornikowe. Przy pomocy półokrągłych dłut o różnej szerokości i cienkich noży rzeźbiarz stworzył obrazy niespotykane w dawnej sztuce ludowej.

Starzy mistrzowie gorodetów. Od lewej do prawej:
Ignatij Andriejewicz Mazin, Fiodor Semenowicz Krasioyarow, Ignatii Klemeitiewicz Lebiediew

Interesujące jest również to, że wśród innowacji wprowadzonych przez rzemieślników z Uzol do rzeźbienia było zastosowanie koloru: od barwienia poszczególnych fragmentów rzeźby sokiem z jagód lub wywarów roślinnych po wyjątkową intarsję z dębu bagiennego. Materiał do takiej pracy znajdował się niedaleko, na dnie rodzinnej Uzoli. Kręta, krnąbrna rzeka w okresie powodzi często zmywała brzegi, ścinała do wody drzewa. Z długiego leżenia w wodzie znika drewno wszystkich innych gatunków, a tylko dąb nabiera coraz większej siły i charakterystycznego czarnego koloru, do którego z czasem dodaje się lekko niebieskawy odcień.

Miejscowi rzemieślnicy, łowiąc z Uzoli kawałki dębu bagiennego, szybko nauczyli się go dobrze obrabiać. Z litego drewna wycinali raczej cienkie (3-5 mm grubości) talerze, okrągłe goździki i inne detale, które zaczęli włączać do swoich rzeźbionych kompozycji. Technika wykonania tej intarsji była absolutnie niesamowita: nie użyto tutaj ani kleju, ani żadnych narzędzi do mocowania inkrustacji. Figurki koni, jeźdźców, kół powozowych i inne wkładki umieszczano w specjalnie rzeźbionych wnękach i mocowano drewnianymi ćwiekami, łącząc cele artystyczne i techniczne. Takie goździki mocowały i zdobiły kopyta koni, przedstawiały ich oczy, nakreślały także kontur karety kropkowanym ornamentem. Czasami taka ozdoba biegła wzdłuż krawędzi dna i stopniowo stawała się wyróżnikiem całej grupy dna intarsjowanego.

Wykonując inkrustowane rzeźbione dna, rzemieślnicy opanowali różne techniki kompozycyjne. Wraz z kompozycją stropową wertykalną zastosowano również kompozycję poziomą, która dawała wystarczającą przestrzeń do umieszczenia na dnie i masywie - Walking. Śpiewaj karetę z siedzącą w niej damą i kotem zaprzężonym do karety.Przyjemne dno z rzeźbieniem i intarsją.

Kolejną ważną cechą odziedziczoną przez malarzy po rzeźbiarzach jest niezwykła konkretność i dokładność w szczegółach obrazu. Rzeźbiarz nie rzeźbi w ogóle karety, ale wiosenny kareta z XIX wieku lub przedstawia stary kareta „Katarzyny”, którą można teraz oglądać w muzeach.

Rzeźba z intarsją istniała w Uzolje zaledwie kilkadziesiąt lat: rzemiosło to praktycznie ustało w latach 70. XIX wieku. W konsekwencji jego historia związana była z życiem nie więcej niż dwóch pokoleń mistrzów, ale mistrzów niesamowitych. Wśród nich wymienić należy Lazara i Antona Mielnikowa, Antona Nikołajewa, w których pracach krąg obrazów charakterystycznych dla sztuki Gorodets został już w zasadzie wyznaczony - to panie i panowie, to są wojskowi, często jeźdźcy, to psy , ptaki i piękne konie Gorodets. Były też ulubione historie - festyn, szarmanckie sceny.

W geometrycznej, narracyjnej rzeźbie Gorodca, a później w jego malarstwie pojawiła się kolejna ważna cecha sztuki ludowej – połączenie rzeczywistości i fantazji w jednej kompozycji. Prządki przy pracy, scena wręczania pannie młodej prezentu ślubnego obok postaci fantastycznych jeźdźców, z niespotykanymi roślinami przypominającymi palmy.

Przejście od rzeźbienia do malowania odbyło się dość płynnie i stopniowo, a uczestniczyli w nim sami rzeźbiarze. Bardzo interesujący pod tym względem jest jeden z donetów Łazarza Mielnikowa, co jest ważne - podpisał go. Na tym dole Górna część kompozycja wykonana jest w technice snycerskiej, środkowa jest rzeźbiona w odcieniu, aw dolnej części znajduje się rozeta malowana farbami i pędzlem.

Tak więc, po uważnym przyjrzeniu się rzeźbieniu Gorodets z intarsją, a później rzeźbieniu z odcieniem, łatwo jest upewnić się, że rzeźbiarze byli bezpośrednimi nauczycielami malarzy. To oni określili główny temat przyszłego malarstwa, zidentyfikowali jego głównych bohaterów, położyli podwaliny pod wizualny język sztuki Gorodets. Jednym słowem, na bazie dawnej sztuki narodziło się coś zupełnie nowego - malarstwo chłopskie, które chłonęło piękno otaczającej przyrody, codzienności - nie tylko materialnej, ale i duchowej wartości rzeczy z nią związanych, cudowny wzór starych książek, ikon, robótek ręcznych.

A rozwój tego nowego rzemiosła odbywał się w niespotykanym tempie dla sztuki ludowej, w ciągu zaledwie dwóch lub trzech dekad.

W latach 70. XIX wieku rzemieślnicy z Uzol zaczęli wytwarzać wyroby z drewna ozdobione jasnymi obrazami. Na pierwszym planie były oczywiście bąki, począwszy od skromnych, wąskich, ozdobionych pojedynczym kwiatkiem, gałązką z jagodami, ptaszkiem czy łyżwą - jednym słowem zwykłym towarem targowym, po szerokie, monumentalne , gdzie artysta, pokazując całą swoją sztukę, wykonywał malarstwo w trzech pełnych poziomach. Były sceny z zatłoczonych festynów i biesiad, obrazy bitew wojskowych, pożegnania się z żołnierzami, dzielnych oficerów na koniach i ważnych dam w uprzejmej rozmowie. Obraz był często wykonywany na specjalne zamówienie jako prezent dla panny młodej od mamy lub pana młodego. O rytualnym przeznaczeniu takich donetów świadczy nie tylko bogactwo malowideł i specjalnych tematów, ale także inskrypcje na kołowrotkach czy opowieści lokalnych starców. Dar był nie tylko narzędziem pracy - traktowano go z wielkim szacunkiem. Po skończonej pracy uwolnili ją z grzebienia i powiesili na ścianie, która podobnie jak popularne grafiki, haftowane ręczniki, lśniące oprawki ikon ozdabiała chłopski dom i wnosiła do niego radość.
Formy tutejszych przędzalników zostały niemal doskonale opracowane przez rzeźbiarzy gorodeckich z pierwszej połowy XIX wieku. Nauczyli się, jak wyciąć samo dno z osiki i przymocować do niego głowę do włożenia grzebienia - włóczni, ozdobić brzegi dna gładkimi półokrągłymi nacięciami, uczynić go szczytem wdzięku, ozdobić dwie boczne twarze intarsjowanym ptakiem i konia, pozostałe dwa z cienkimi podłużnymi cięciami przypominającymi flety starożytnych kolumn . Jednak malarze potrzebowali do pracy gładkich powierzchni, a krawędzie dna i krawędzie współgraczy z czasem stają się równe. Ale mniej wyraziste w formie, dna drugiej połowy XIX wieku rozkwitły jak bajkowy ogród.

Malarzowi Gorodetsowi udaje się napisać jasnego ptaka wśród kwiatów, czarnego konia na bardzo małym samolocie kopiejki. A jeśli chodzi o zdobienie szerokiej płaszczyzny dna, jego wyobraźnia nie ma granic! Ludzie w modnych wówczas strojach, zwierzęta i ptaki, fantastyczne kwiaty, pokoje - niemal pałacowe sale i ulice z ich pstrokatym tłumem. Ale bez względu na to, jak fantastyczne są idee mistrza, w jego malarstwie zawsze panuje pewien porządek, obyczaj, kanon. I zgodnie z tym zwyczajem dzieli podłużną powierzchnię dna na trzy poziomy. Górna, w pobliżu kikuta, zwykle nieco większa niż dolna; obie części oddziela ozdobny fryz. Może składać się z wielobarwnych pasków lub może stać się bujną girlandą kwiatów lub gałązką z jagodami. Tylko od gustu mistrza zależy, czy wszystkie spody napiszą na tym samym tle, czy też zmienią tło dla górnej i dolnej części kompozycji. Często na jednym ulubionym, złocisto-żółtym tle są napisy dolne, ale zdarza się to również tak: górny znak jest pomarańczowy, a dolny jasnofioletowy.

Charakterystyki różniły się nie tylko kolorem tła, ale także fabuł. W górnej części dolnej mistrz często zwracał się ku światu ludzi, w dolnej znajdowała się sfera natury - wizerunki zwierząt lub roślin. Ale to tylko ogólny schemat konstrukcja malarstwa klasycznego donetów, a mistrzowie nie zawsze podążali za nią bezkrytycznie. Niepowtarzalny urok malarstwa Gorodets tkwi właśnie w ciągłym odstępowaniu od kanonu, w poczuciu swobody twórczej każdego mistrza.
Obok elegancko malowanego kołowrotka zwykle znajdował się malowany pisuar - pudełko na wrzeciona i "płatki". („Płat” to kabel lniany przygotowany na przędzę). Do produkcji pisuarów na wiosnę, najlepiej w wilgotną wietrzną pogodę, przygotowali łyk lipy, pocięli go na paski o pożądanej wielkości, ugotowali na parze, wygięli i następnie uszyliśmy go w specjalny sposób - „zamek”, używając cienkiego i mocnego korzenia sosny. Z tego zszytego paska łyka uzyskano podstawę podłużnego owalnego pudełka, do którego następnie przymocowano gładkie drewniane dno. - i pisuar był gotowy.

Zaokrąglony kształt pisuarów, skrzynek łykowych czy koszy umożliwiał rozłożenie obrazu w rodzaj fryzowej wstęgi, by opowiedzieć całą historię, jakby rozciągniętą w czasie. Może to być malownicza opowieść o polowaniu, weselu, spotkaniach, o ruchliwym ruchu parowców na Wołdze. Fryz może być ciągły, może składać się z kilku odcinków lub, jak mawiali dawni malarze ikon, znaków rozpoznawczych.

Najpopularniejsza była następująca kolejność zdobienia pisuaru: dwie sceny fabularne – na podłużnych bokach skrzynki, dwa motywy ozdobne – na końcu. Jedną scenę oddziela od drugiej pionowy pas charakterystycznego ornamentu gorodeckiego - sznurka, powój, skrzyżowane nawiasy.

Wydawałoby się, że znacznie wygodniej byłoby namalować różę, girlandę kwiatów lub inny motyw ozdobny na małej przestrzeni na ścianie pisuaru, ale artysta Uzol przekonywał tutaj, że bez przedstawiania scen współczesnego życia, nie ma malarstwa Gorodets. Jakże zdumiewająco wykorzystał wyrazistość póz i gestów swoich bohaterów, iście reżysersko zbudował niemal teatralne mise-en-scenes. Również kolorysta może się tutaj wiele nauczyć. W obrazie pisuaru „Prządka” ze zbiorów Zespołu Muzeum Historyczno-Artystycznego „Gorodeckiego” autor stosuje niezwykle piękną kolorystykę. Na niebieskim tle pisze scenkę wiejskich spotkań i scenkę randki dla młodzieży, używając pomarańczowo-różowego, zielonego, czarnego i biały kolor a.

Obrazy na końcowych bokach pisuarów często miały głębokie znaczenie. Taki jest na przykład ulubiony motyw w malarstwie Gorodets - wizerunek zegara w bogatej ozdobnej ramie. O nieubłaganym biegu czasu przypomina też postać starszej kobiety - matki panny młodej lub pana młodego na drugim końcu pisuaru. Te obrazy są kolejnym potwierdzeniem, że pisuary, podobnie jak kołowrotki, nie były zwykłymi chłopskimi rzeczami codziennego użytku, ale kojarzyły się z wiejskimi rytuałami i świętami, z których najważniejszym był ślub.

Bez względu na to, jak dobre są pisuary i kosze, trudno im polemizować z pięknem i oryginalnością malowanymi krzesłami - pielęgniarkami i wózkami inwalidzkimi (tzw. krzesłami z przymocowanymi do nich kółkami).

Krzesełka Gorodets, w zależności od wielkości, przeznaczone były dla samych dzieci oraz dla ich lalek. To szczególny obszar twórczości artystów Gorodets – praca nad dekoracją obiektu o skomplikowanym trójwymiarowym kształcie. Toczone wózki inwalidzkie - dziecięce krzesełka na kółkach - były produkowane we wsiach Repino i Koskowo, a gięte krzesła były wytwarzane przez chłopów w Nikulinie i Skolzichinie. W przypadku jednego wózka inwalidzkiego wykonano ponad trzy tuziny części z osiki lub brzozy. Za pomocą drewnianych osi i kolców, bez gwoździ i kleju, elementy te zostały połączone tak mocno, że do dziś pozostają nienaruszone i nienaruszone.

Jednak takie krzesła i wózki inwalidzkie stały się prawdziwie Gorodeckimi dopiero wtedy, gdy zostały namalowane na szkarłatnym, brązowym, żółtym, niebieskim lub czarnym tle. Najpierw pomalowano siedzenie - mały samolot o wymiarach około 20x20 cm, czasem w kształcie trapezu. Ta część pracy została uznana za najtrudniejszą i odpowiedzialną. Najczęstszym motywem jest tu gałązka z jagodami i małymi listkami, pisana ukośnie w płaszczyźnie. Szczególną rolę odegrało bielone kreskowanie, dzięki któremu gałąź ożyła, zyskała wyrazistość graficzną, ale nie straciła na malowniczości. Umiłowanie mistrza do swobody i wirtuozerii pociągnięcia wybielającego było szczególnie widoczne w ramie siedziska krzesła i kompozycji znajdującej się na jego oparciu – daszku.

Do dyspozycji artysty była tylko wąska, szeroka na około 2,5 cm ramka i mała deska z tyłu - nie więcej niż 20x8 cm.Mistrz wykonał lekkie pociągnięcie wokół placu, pośrodku którego gałązka, kwiatka, kota, chłopca jadącego na psie lub inna śmieszna historia. Białe wsporniki, wsporniki z kreską pośrodku każdego otworu, misterny sznurek lub po prostu biała kreska mogą służyć jako ramka.

Na krzesłach Gorodets często pojawiają się ptaki lub zwierzęta. Szczególnie ulubioną postacią był kot - rodzaj mruczenia kota. Przedstawiany był z dużą okrągłą głową, wydatnymi wąsami, zielonymi oczami. Mistrzowie często malowali leżące, zwinięte w kłębki koty, ale szczególnie lubili dumnie siedzieć w otoczeniu kwiatów i jagód. Czarne, szare i jaskrawoczerwone koty pojawiają się nie tylko na krzesłach, ale także na pisuarach, koszach.

W portrecie Gorodets wykształcił się kanon, rodzaj typowej kompozycji. Mała pieczątka zawierała pełnometrażową postać, popiersie lub pokoleniowy wizerunek osoby w ćwierć obrotu, siedzącej w fotelu lub na krześle z wysokim oparciem. Mistrz wyznaczył także część wyposażenia domu, rysując wysokie łukowe okno z misterną oprawą. Dużo uwagi poświęcono także innym detalom wnętrza - przedstawiono stół na rzeźbionych, wzorzystych nogach, dużą donicę z kwiatami, czasem fragment wzorzystej ioli, wyciętej w kwadraty parkietu.

W księgach pisanych o malarstwie gorodeckim często mówiło się, że jego styl niewątpliwie kojarzy się z ludowym obrazem-lubokiem. Ale jaką szyną? Rozkwit rosyjskiego obrazu lubockiego - ręcznie malowanych rycin drewnianych i miedzianych przypada na koniec XVIII - pierwszą połowę XIX wieku. W drugiej połowie XIX w. sztuka ta zaczęła podupadać i została zastąpiona tzw. wyrobami typu lubok. W drukarniach moskiewskich i petersburskich drukowano oleofafię i "prostowików" o bardzo złej jakości artystycznej - litofafię, ręcznie malowaną przez miejskich rzemieślników, niedawnych imigrantów z chłopów. Przedstawiały współczesne wydarzenia, znane osoby, np. znanego wówczas generała Skobeleva, bajki, sceny życie na wsi, biesiady kupieckie w bogatych restauracjach. Obrazy te były tak nieistotne artystycznie, że żaden z krytyków sztuki nawet nie chciał ich zrozumieć. Ale, jak się okazało, mistrzowie Gorodets patrzyli na nich „wszystkimi oczami” i patrzyli na wszystkich na próżno: musieli nauczyć się pisać sceny z dzisiejszego życia, kupujący zażądał od nich fabuł, scen z życia mieszczan i kupców nadwołżańskich, znajomość wyposażenia domów i nowoczesnych dość skomplikowanych strojów damskich i męskich. Późna szyna okazała się doskonałym materiałem pomocniczym, rodzajem ściągawki. A talent rzemieślników z Gorodets polegał na tym, że potrafili wykorzystać ten materiał roboczy jako tylko wskazówkę. Zajrzeli z technik miejskich rzemieślników, zasad rozwiązywania przestrzeni, zabawnych detali i przemyśleli ich jako prawdziwych artystów, mistrzowsko władających pędzlem.

Malarstwo miejskie na drewnie znane jest od drugiej połowy XIX wieku. Początkowo służył do ozdabiania spodu kołowrotków, później zaczęto go wykorzystywać do ozdabiania sprzętów domowych. Głównymi motywami obrazu były wizerunki ludzi, koni, ptaków, kwiatów. Malowanie odbywa się w kilku etapach farbami klejowymi na płycie, również zagruntowanymi farbą na klej. Pierwszy etap - podmalowanie - podczas którego zarysowany jest główny wątek kompozycji, pojawiają się główne plamy kolorystyczne. Drugi etap - wybieleniem napisane są miejsca na wizerunki twarzy i rąk ludzi. Trzeci etap to cieniowanie, gdy rozmazy nakłada się na kwiaty o ciemniejszym kolorze, pręciki wyróżniają się, przepisywane są żyłki liści. Finałowy etap- ożywianie - wykonywane w kolorze czarnym lub białym, w wyniku czego kompozycja zostaje sfinalizowana. Wysuszony produkt pokryty jest olejem schnącym.

Wieś Gorodec została założona w XVI wieku. Chłopi ze wszystkich okolicznych wiosek zajmowali się rybołówstwem: kobiety przędły nici, robiły płótna. W regionie Niżny Nowogród wirowali nie z kołowrotka, ale z grzebienia. Na dole zamiast ostrza kołowrotka włożono grzebień, a na jego zęby nałożono holownik. Powierzchnia spodu dała artyście możliwość rozłożenia całych obrazów. Dno, na którym znajdowała się błystka, wykonane było z szerokiej deski, zwężającej się stopniowo do zagłówka z otworem, w który wkładano grzebień. Po skończonej pracy przędzarka wyjęła grzebień i zawiesiła dno na ścianie chaty, która służyła również do dekoracji wnętrza.

Początkowo lokalni rzemieślnicy zdobili spód kołowrotków rzeźbieniami, a od drugiej połowy XIX wieku. były ozdobione obrazami. Miejscowe legendy mówią, że zastąpienie dłuta pędzlem miało miejsce w 1870 roku, kiedy do wsi Koskowo przybył z Gorodca Nikołaj Iwanowicz Ogurechnikov, pracując nad odnowieniem malarstwa w kościołach. Przekazał miejscowym rzemieślnikom tajniki techniki pisania farbami sporządzonymi na płynnym kleju, pokazał jak maluje się konie i ptaki pędzlem wiewiórczym, narysował pierwsze próbki motywów ornamentyki roślinnej - róż i "kupavki" - które stały się charakterystyczne produktów Gorodets.

Z reguły dna malowano nie pojedynczo, ale partiami.

Najpierw mistrz zagruntował dolną deskę, podzieloną na kilka poziomów, farbami klejowymi. Każdy poziom został pokryty własnym kolorem. Po zagruntowaniu artysta bardzo dokładnie oczyścił powierzchnię dna, usuwając kosmki drewna powstałe podczas gruntowania, pokrył spód cienką warstwą przezroczystego płynny klej, a następnie dokładnie wysuszyć spód.

Malowanie wykonano tymi samymi farbami przygotowanymi na kleju i zostały one sporządzone jednocześnie z przygotowaniem kolorowego podłoża, co pozwoliło na stworzenie harmonijnej palety barw. . Pierwszy etap malowania podobrazia , podczas którego zarysowano główny wątek kompozycji i wyłoniły się główne plamy kolorystyczne. Ponadto mistrz przepisał bieleniem miejsca, w których miały być przedstawione twarze ludzi i ręce. Kolejnym etapem było: zacienienie Kiedy rozmazy nakładano na kwiaty o ciemniejszym kolorze, pręciki wyróżniały się, przepisano żyły liści. Wreszcie w kolorze czarnym lub białym został wykonany liberia. Przyczyniła się do odrodzenia obrazu i połączyła wszystkie motywy w spójną kompozycję. Produkt wyschnięty po malowaniu pokryto olejem schnącym.

Następnie do dekoracji zaczęto wykorzystywać wątki i rodzaje malowideł, dotychczas używane tylko do dolnych kołowrotków. różne przedmioty sprzęty gospodarstwa domowego, a nawet meble.

Malarstwo gorodeckie to ludowe rzemiosło artystyczne. Jasne, teksturowane rysunki są wykonywane swobodnym pociągnięciem z pociągnięciem graficznym. Szeroka gama artykułów gospodarstwa domowego i akcesoriów dekoracyjnych została ozdobiona motywami rosyjskimi.

Historia łowiska

Miejscem narodzin malarstwa Gorodets jest region Wołgi. Mieszkańcy wsi Chlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino i kilku innych wiosek dekorowali kołowrotki rzeźbami, a następnie przyciemniali ornament, aby później sprzedawać produkty na targach w Niżnym Nowogrodzie. Z biegiem czasu kolorowe wzory całkowicie zastąpiły rzeźbiony wystrój, a jasne rysunki zaczęto nazywać malarstwem Niżnego Nowogrodu.

Termin „wzór gorodecki” pojawił się dopiero w latach 30. XX wieku, kiedy to prace jednego z najbardziej oddanych badaczy rosyjskiego rzemiosła ludowego W.M. Wasilenko. Gorodets to główny rynek przyborów malowanych. Mistrzowie wzięli ten fakt pod uwagę, a wzory ukazywały sposób życia, obyczaje, wizerunki związane z miastem. Obraz z biegiem czasu stał się artystyczną personifikacją kultury i koloru Gorodecka i okolic.

Miejscowi rzemieślnicy umiejętnie zajmowali się rzeźbieniem w drewnie. Rozległe lasy pozwoliły rzemieślnikom na wykorzystanie taniego i niedrogiego materiału do tworzenia swoich arcydzieł. Rozkwit rzemiosła związany jest z działalnością Piotra Wielkiego, który zażądał, aby jego okręty były ozdobione rzeźbami i malowidłami. Z biegiem czasu statki zostały przeniesione bliżej nowych podbitych ziem, a rzemieślnicy zaczęli szukać innych kierunków, aby wykorzystać zgromadzone doświadczenie.

Rozkwit rzemiosła gorodeckiego rozpoczął się w 1870 r., kiedy do jednej z wiosek przybył malarz ikon Ogurechnikov. Jego celem było odnowienie malowideł tutejszego kościoła. To on pomógł miejscowym rzemieślnikom opanować nowe umiejętności: „animację” wiewiórkami, posługiwanie się kilkoma kulkami na raz i inne techniki.

Kolory malarstwa Gorodets

Farby jajeczne były pierwotnie używane do malowania. Zastąpiły je kompozycje oleiste, temperowe i gwaszowe. Kompozycja kolorystyczna nakładany na płótno w dużych plamach, bez wcześniejszego tworzenia wyraźnych konturów.

Początkowo rzemieślnicy pracowali na zagruntowanych powierzchniach. Później, po II wojnie światowej, jako podstawę wybrano surowe drewno. Pozwoliło to na rozjaśnienie rysunków, nadając im przejrzystość.

Zamalewki. W przypadku wzorów w postaci jagód i kwiatów stosuje się następujące kolory: ochra, różowy (mieszanka odcieni czerwieni i bieli), czysta czerwień, bordowy (czerwony i czarny), niebieski (niebieski i biały), niebieski. Do projektowania arkuszy użyj czystego zielonego koloru. Małe liście i loki były czasami ozdobione brązową farbą.
Tenewka. Główne kolory klosza to czarny, brązowy i niebieski. Dzięki zastosowaniu głębokiej czerni, na tle której narysowano kluczowe elementy ornamentu, udało się uzyskać jasny i dość kontrastowy wzór. Jeśli jest używany do cienia brązowy ton obraz okazał się lżejszy i delikatniejszy.
Liberia. Dla razzhivka użyto białego koloru. Rzadziej używano żółtego odcienia. Było to potrzebne tylko wtedy, gdy liście miały akcenty wolumetryczne.

Podstawowe kolory według liczb

Główne kolory tradycyjnie używane do ozdób Gorodets:

Ochra(#CC7722);
Różowy(#FFC0CB);
Czerwony(#FF0000);
Niebieski(#00BFFF);
Niebieski(#964B00);
Biały(#FFFFFF);
Zielony(#00FF00);
Czarny(#000000);
Żółty(#FFFF00).

Elementy i motywy malarstwa Gorodets

Istnieją trzy podstawowe rodzaje kompozycji. To „czyste” malarstwo kwiatowe, kompozycja z włączeniem motywu „konia” i skomplikowane malarstwo fabularne.

Kwiatowy ornament jest najłatwiejszy do wykonania. Istnieje kilka elementów ozdoby:

„Bukiet” to obraz symetryczny. Są to niewielkie kompozycje składające się z 1 – 3 kwiatów. Ozdabiaj pudełka, szkatułki, kubki, solniczki, kubki, miski;
„Wianek” – rodzaj „bukietu”, gdy jeden duży kwiat znajduje się pośrodku, a wokół niego zbudowana jest kompozycja z większą małe kwiaty;
„Romb” - odmiana „girlandy”. Kilka dużych kwiatów tworzy środek, a liście i pąki zmniejszają się w górnej części rombu. Ornament często zdobi duże skrzynie, duże deski do krojenia, drzwiczki szafek i chlebaki;
„Flower stripe” to złożona kompozycja składająca się z górnego i dolnego poziomu. Ozdobę można uformować z pasa kwiatów tej samej wielkości lub z elementów florystycznych różniących się kolorem, kształtem i rodzajem;
„Wianek” - odmiana „paska kwiatowego”, ale tylko typu zamkniętego. Zwykle ozdabia powierzchnie naczyń, tac, szkatułek, beczek na wino.

Motywy „koń” i „ptak”

Istnieją kompozycje symetryczne i asymetryczne. Ptaki i konie najczęściej umieszczane są w centrum kwitnące drzewo lub otoczone wieńcem. Istnieją zestawy produktów, z których na każdym występuje kilka motywów jednocześnie. Na przykład kurczak i kogut lub dwa konie w różnych kolorach.

Podobne wzory wyglądają bardziej efektownie na czarno-czerwonych płótnach. Kolor podstawowy: ochra, złoty, pomarańczowy, żółty. Para ptaków reprezentuje harmonię rodzinną i dobre samopoczucie. Konie symbolizują sukces i dobrobyt.

Malowanie historii

Rysunki działkowe umieszczane są na dużych przedmiotach: skrzyniach, naczyniach, blatach. Mistrzowie tradycyjnie przedstawiali sceny herbatek i uroczystości, wesela na tle bogatego stołu, stołów z filiżankami, kwiatami i samowarami. Twarze ludzi zwracały się w stronę publiczności, która często nadawała niepotrzebnie skomplikowanym kompozycjom pewną nieprawdopodobność.

Ulubionym tematem rysunków są elewacje domów z rzeźbionymi okiennicami, jasnymi architrawami, kominami. Obrazu dopełniały studnie, wiklinowe płoty z kwiatami lub dzbanami oraz siedzące koguty. Ponadto płótno można „wzbogacić” wizerunkami innych zwierząt - psów, kotów, kurczaków z kurczakami.

Technika wykonywania malowania Gorodets

Malowanie odbywa się bezpośrednio na drewnianej podstawie, która jest wstępnie zagruntowana kolorami żółtym, czerwonym i czarnym. Każdy kolor podstawowy jest „wybielany”, tym samym dokładnie podwajając liczbę kolorów w palecie.

Na powierzchni główne linie obrazu obrysowane są cienkimi liniami ołówkiem. Szczególną uwagę zwraca się na „węzły” obrazu, czyli największe i najważniejsze elementy. Średnie i małe detale działają jak łączniki dla dużych wzorów i mogą być wykonywane podczas improwizacji.

W węzłach obrazu z szerokim pędzlem tworzą podstawę kwiatu. Zwykle to miejsce ma nieregularny, okrągły lub owalny kształt. Na jasne plamy nakładany jest ciemniejszy kolor. Cały obraz składa się z prostych elementów: zszywek, łuków, spiral, kresek, kropli i samego podobrazia.

Ostatnim etapem jest nałożenie na gotowy rysunek kontrastowych (czarnych lub białych) kresek i kropek. Ten etap przeprowadzane za pomocą najcieńszego pędzla. Po wyschnięciu płótna obraz „utrwala się” grubą warstwą werniksu.

28.06.2012 | Rękodzieło ludowe: Malarstwo gorodeckie

Malowanie gorodetów

Malarstwo gorodeckie wywodzi się z rzeźbionych kołowrotków gorodetowych, które miały swoją osobliwość: grzebień i spód. Do ozdabiania Doniec rzemieślnicy z Gorodec zastosowali osobliwą technikę - inkrustację: figurki wycięto z drewna innej rasy i wstawiono we wnękę o odpowiednim kształcie. Wstawki z ciemnego dębu bagiennego wybijają się płasko na jasnej powierzchni dna. Dzięki temu, mając tylko dwa odcienie drewna i proste narzędzie, rzemieślnicy zamienili powierzchnię dolnej deski w prawdziwy obraz.

Później, aby uzyskać wizualne bogactwo, mistrzowie zaczęli używać odcienia, jasnej kombinacji żółty kolor z ciemnym dębem, dodatek niebieskich, zielonych, czerwonych kolorów sprawił, że spód stał się jeszcze bardziej elegancki i kolorowy. L. V. Melnikov był znanym mistrzem inkrustowanych donetów z odcieniem.

Motywy gorodetowe - sceny z życia miasta

Konieczność zwiększenia produkcji spodni przędzalniczych skłoniła mistrzów do uproszczenia techniki projektowania dekoracyjnego. Od drugiej połowy XIX wieku skomplikowaną i czasochłonną technikę intarsji zaczęto zastępować prostą rzeźbą z podcieniem, a od lat 70. XIX wieku na Donieckim Gorodeckim dominuje malowniczy sposób dekoracji.

Osobliwości

Osobliwością obrazu są czyste, jasne kolory, wyraźny kontur i białe pociągnięcia, które tworzą objętość. Główne kolory to czarny, czerwony, niebieski, zielony, brązowy, biały. Głównym „bohaterem” obrazu Gorodets jest „ogień konia” z zakrzywioną i podkreśloną wydłużoną szyją. Kompozycje malarstwa Gorodets dzielą się na trzy typy:
malarstwo kwiatowe - bukiety, girlandy, pasy kwiatowe itp., kompozycje są zawsze symetryczne w ułożeniu kwiatów;
malarstwo roślinne z włączeniem motywu „koń” i „ptak”;
malarstwo fabularne - sceny w przyrodzie i we wnętrzu - sceny z życia miejskiego, spacery dam z dżentelmenami, jazda na tarantasach, spotkania, sceny picia herbaty; obowiązkową częścią fabuły malarskiej jest włączenie fantastycznych kolorów.

W malowidłach ściennych w Niżnym Nowogrodzie można wyróżnić dwa rodzaje - malowidła Pavlovsk i Gorodets, które służyły do ozdabiania skrzyń, łuków, sań, mebli dziecięcych, kołowrotków i wielu małe przedmiotyżycie codzienne. Styl Gorodets wyróżnia się przede wszystkim treścią. Na muralach główne wrażenie robią sceny rodzajowe. Wszystkie te obrazy mają charakter warunkowy, bardzo swobodne i dekoracyjne w formie, a niekiedy ocierają się o karykaturę. To jest życie chłopstwa, kupców, wspaniała parada kostiumów. Znaczące miejsce zajmują motywy roślinne - bujne "róże", malowane szeroko i ozdobnie. Według A. V. Bakushinsky'ego mistrz stał się prawdziwym malarzem. V. S. Voronov, który napisał, że „styl Niżny Nowogród przedstawia nam najczystszą wersję prawdziwej sztuki malarskiej, która przezwyciężyła granice niewoli graficznej i opiera się wyłącznie na elementach malarstwa…” dekoracyjnych wizerunków ptaków i zwierząt.

Są egzotyczne lwy i lamparty. Szczególnie często wizerunek gorącego, silnego konia lub koguta w dumnej, wojowniczej pozie. Najczęściej są to obrazy sparowane, heraldycznie zwrócone do siebie. Mistrz malarstwa Gorodetsky kocha kwiaty. Są porozrzucane wszędzie na polu obrazów z wesołymi girlandami i bukietami. Tam, gdzie fabuła na to pozwala, mistrz chętnie posługuje się motywem wspaniałej zasłony, spiętej sznurkiem z frędzlami. Dekoracyjność motywów podkreśla dekoracyjność koloru i techniki. Ulubione tła to jasnozielone lub intensywnie czerwone, ciemnoniebieskie, czasem czarne, na które szczególnie soczyście rozpryskuje się wielobarwny kolor Gorodetsky. W charakterystyce fabuły rozbielone tony dają bogate odcienie przejść kolorystycznych. Malowanie odbywa się pędzlem, bez wstępnego rysunku, swobodnym i soczystym pociągnięciem. Jest bardzo zróżnicowana – od szerokiej kreski po najcieńszą kreskę i wirtuozowską kreskę. Praca mistrza jest szybka i ekonomiczna. Jest więc bardzo uogólniony, prosty w technice, swobodny w ruchu pędzla. Charakterystyczne są obrazy kwiatowe Gorodets, wielobarwne i ekspresyjne prace mistrzów A. E. Konovalov i D. I. Kryukov.

W 1969 r. W fabryce utworzono eksperymentalne i kreatywne laboratorium, w którym zaczęła pracować Faina Nikiforovna Kasatova, w 1970 r. Przybyli A. V. Sokolova i L. F. Bespalova, N. A. Stolesnikova. Pojawiły się piękne rzemieślniczki L. A. Kubatkina, T. N. Rukina, P. F. Sorina, G. N. Timofeeva, N. N. Noskova. To właśnie z pracą laboratorium doświadczalnego wiążą się poszukiwania w zakresie nowych kompozycji fabularnych.

Wybór pierwszych utworów padł na tematy i kompozycje biesiad z piciem herbaty przy samowarze. Wszystkie poszukiwania opierały się początkowo na starannym trzymaniu się metod dawnych mistrzów. W tym samym czasie poszukiwano rodzaju produktów, na których obrazach wskazane jest umieszczanie fabuł. Praca ta została wykonana z pomocą Instytutu Przemysłu Artystycznego. Pod okiem artystów laboratorium jakość pracy rzemieślniczek z Gorodets stopniowo się poprawia, z których 60 zaczyna pracować w grupie autorskiej. Malują pojemniki na chleb, ozdobne talerze ścienne, półki z kompletami materiałów eksploatacyjnych lub desek do krojenia, deski do ciast, zapasy, skrzynie itp.

Rzemieślnicy gorodecki zachowują także tradycje rzeźbienia ślepego gorodeckiego, które m.in nowoczesne warunki znalazła zastosowanie w wyrobach heraldycznych, rzeźbionych ikonach i unikatowych pracach autorskich. Wielu rzeźbiarzy z terytorium Niżnego Nowogrodu uczyło się u wybitnych współczesnych mistrzów Michaiła Antonowicza Loginowa i Andrieja Jakowlewicza Kolova.

W 1985 roku sześciu artystów Gorodets zostało laureatami Państwowej Nagrody RFSRR. IE Repina. W 1997 roku A. V. Sokolova, F. N. Kasatova, L. F. Bespalova, L. A. Kubatkina, T. M. Rukina otrzymali tytuł Honorowego Artysty Rosji.

Od 1995 r. działa pracownia twórczego malowania ikon, w której odradza się technologia malowania ikon z XIV-XV wieku zgodnie ze wszystkimi kanonami kościelnymi.

W fabryce CJSC „Malowanie gorodców” odbywają się wycieczki z wizytą w pracowni artystycznej, muzeum laboratorium twórczego i pracowni malarstwa ikon, a także kursy mistrzowskie z malarstwa gorodeckiego.

Historia powstania malarstwa Gorodets

A oto, co mówi o tym Wielka Sowiecka Encyklopedia:

„Malarstwo Gorodets, ludowe rzemiosło artystyczne, które rozwijało się od połowy XIX wieku na terenie miasta Gorodets (obecnie w regionie Gorkim) i zastępowało lokalna produkcja(istniejące od XVIII wieku) kołowrotki z intarsją i rzeźbieniem.

Lakoniczny, kontrastujący kolorystycznie obraz temperowy Gorodets wykorzystano do dekoracji domu (żaluzje, drzwi, bramy) oraz przedmiotów gospodarstwa domowego (spód kołowrotków, meble, zabawki itp.). Postacie koni, kogutów, fantastycznych zwierząt i ptaków otoczone kwiatowymi wzorami, sceny spacerów i herbatek zostały wykonane szerokim, swobodnym pociągnięciem pędzla z graficznym pociągnięciem obrazów z biało-czarnymi liniami, które podkreślały wyraźny rytm kompozycji.

Łowisko wymarło na początku XX wieku. W czas sowiecki ożywiony. W 1938 r. w Gorodcu powstał artel „21. rocznica października” (od 1960 r. fabryka „Malarstwo Gorodec”), produkująca malowane zabawki i pamiątki.

Wiodący współcześni mistrzowie - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.”

Malarstwo gorodeckie na drewnie, tradycyjne rzemiosło artystyczne, które rozwinęło się w połowie XIX wieku we wsiach nad rzeką Uzolą w pobliżu Gorodca w obwodzie niżnonowogrodzkim.

Pojawienie się malarstwa ma swój początek w produkcji bączków Gorodets, inkrustowanych dębem bagiennym i ozdobionych konturowymi rzeźbami. W przeciwieństwie do powszechnie stosowanych kołowrotków, wyrzeźbionych z jednego drewnianego monolitu, kołowrotki Gorodets składały się z dwóch części: dna i grzebienia. Donet był szeroka deska, zwężający się ku główce z piramidalnym „kopyłkiem”, do którego otworu wkładano nogę grzebienia. Gdy kołowrotek nie był obrabiany, grzebień zdejmowano z włóczni, a spód zawieszano na ścianie, stając się swego rodzaju ozdobnym panelem.

W połowie ubiegłego stulecia rzemieślnicy zaczęli ożywiać inkrustowane dna, najpierw jedynie barwiąc tło, potem rzeźbiąc, a później wprowadzając kolorowe rysunki fabularne. Najwcześniejsze podobne dno, które przetrwało do dziś, zostało wykonane przez mistrza Lazara Mielnikowa w 1859 roku. Stopniowo malowanie, prostsze technologicznie, w końcu zastąpiło pracochłonną intarsję.

Rzemieślnicy Gorodec przenieśli do malarstwa nie tylko fabuły stosowane wcześniej w inkrustacji, ale także uogólnioną interpretację obrazów, podyktowaną technikami rzeźbiarskimi. W obrazie wykorzystano jasne soczyste kolory czerwieni, żółci, zieleni, czerni zmieszane z płynnym klejem stolarskim. Z biegiem czasu asortyment się poszerzył; oprócz tradycyjnych bąków zaczęto wytwarzać i malować skrzynki do szorowania, drewniane zabawki, meble, a nawet części domu, okiennice, drzwi i bramy. W 1880 r. w rybołówstwie brało udział około 70 osób z siedmiu okolicznych wsi. Na liście najstarsi mistrzowie, którzy stali się inicjatorami malarstwa Gorodec, zachowały się nazwiska braci Mielnikowa i G. Poliakowa, później dołączyli do nich malarze strzegący tajników rzemiosła na początku XX wieku I. A. Mazin, F. Krasnoyarov, T. Belyaev, I. A. Sundukov.

Malarstwo gorodeckie jest unikalnym fenomenem rosyjskiej kultury narodowej. Ta sztuka ludowa łączyła w sobie cechy artystycznej oryginalności malarstwa ludowego, którego korzenie sięgają głębin wieków.

Historia unikalnego malarstwa fabularnego ma ponad półtora wieku. W swoich kompozycjach chłopscy artyści odkryli wyjątkowy świat figuratywny.

Malarstwo gorodeckie to jedno z najsłynniejszych rzemiosł artystycznych w Rosji, najjaśniejsze zjawisko tak zwanej sztuki „naiwnej”. Nic dziwnego, że jeden z francuskich krytyków sztuki powiedział, że takie rzeczy powinny być w Luwrze.

Do najczęstszych tematów malarskich należą festyny, herbatki, słynny koń Gorodets z jeźdźcem, święta ludowe. Obraz przesycony jest bogactwem barw rosyjskiego lata z jego łąkowymi ziołami, oświetlonymi jasnym południowym słońcem, jakby zalewającym olśniewającym światłem bujne girlandy kwiatów i dziwacznych ptaków.

W ciągu całej historii rzemiosła mistrzowie ludowi stworzyli oryginalny system malarski, odnaleźli niepowtarzalne obrazy i rozwinęli bogaty arsenał technik obrazowego opracowania szczegółów fabuły i elementów zdobniczych.

Rzeźba Gorodets oparta jest na ornamentie roślinnym z różnymi inskrypcjami i datami, a także wizerunkami lwów i baśniowych stworzeń (brzegów, faraonów). Artyści posługują się również nawiasami, przyciemnianymi, rzeźbionymi i inkrustowanymi dębem bagiennym. W przedsiębiorstwie szkatułki, małe panele, ramki na ikony, tablice piernikowe (do drukowania pierników) i małe rzeźby są ozdobione umiejętnymi rzeźbami. Mistrzowie rzeźbiarstwa pracują nad rzeźbionymi ikonami przy użyciu technik artystycznych wywodzących się ze sztuki. starożytna Rosja. Wyroby rzeźbiarzy wyróżniają się wirtuozerią wykonawczą i odznaczają się szlachetnością maniery artystycznej.

W krótkim czasie artyści do perfekcji opanowali sztukę malarską. Chociaż obrazy zachowują głównie planarny charakter, zamiast światłocienia coraz większą rolę zaczynają odgrywać przejściowe odcienie i animacje. Dokładność i elastyczność linii, subtelność kreski, pewność i lekkość kreski graniczy czasem z wirtuozerią. Produkty mały rozmiar lub do celów użytkowych (solniczka, skrzynia na zabawki dla dzieci) z reguły malowane są kwiatowymi wzorami, w których kwiat róży, liście, gałęzie, upierzenie ptaków są wycinane białymi pociągnięciami. W panelach dekoracyjnych fabuła najczęściej rozwija się na dwóch lub trzech poziomach, w kilku scenach lub na jednym obrazie dekoracyjnym. Ludzie są przedstawiani w kostiumach, które zachowują cechy ubrań z ubiegłego wieku. Jeśli akcja toczy się wewnątrz budynku, to wnętrze lokalu przypomina jakąś starożytną architekturę z dziwacznymi kolumnami, łukami, a wolną przestrzeń wypełniają florystyczne ornamenty. Wszystko sprawia wrażenie lenistwa, elegancji z kontrastów kolorów i fantazji.

Dziś tradycyjne ludowe rzemiosło artystyczne „Malarstwo gorodeckie” rozwija się w historycznym centrum swojego powstania i istnienia, jako sztuka zdobienia płaskich powierzchni. Malowanie, które nie wymaga obróbki cieplnej, pozwala rzemieślnikom na stosowanie szerokiej gamy kształtów, kolorów i odcieni. Bogactwo jej palety jest bezgraniczne, a mistrzowie fabryki malarstwa Gorodets od 60 lat pielęgnują i rozwijają tradycje tego ludowego rzemiosła artystycznego.

W pierwszej połowie XIX wieku rzeźbienie w drewnie było nadal popularne, choć bardzo pracochłonne. Do obrazu docierali stopniowo, w niezbędnych miejscach zabarwiając rzeźbiony przedmiot ciemną farbą, która niejako zastąpiła intarsję z dębu bagiennego.

Bezpośrednio przed malowaniem przedmiot przeszedł złożony etap przygotowawczy, który polegał na zagruntowaniu go kredą i posmarowaniu klejem. I dopiero po tych wstępnych pracach mistrz zaczął malować. Ciekawa była metoda malowania produktu - układanie kolorów podstawowych z późniejszym rozwojem liniowym. Obrazu dopełnia „animacja” – precyzyjne wycinanie form zdobniczych z bieleniem. W pracach mistrzów Gorodets „animacje” były zawsze nakładane na monochromatyczne sylwetki, co nadało im pewną objętość. Ozdoby wykonywano w dwóch lub trzech etapach. Mistrz nałoży główny kolor jednym pociągnięciem, umieści obok niego inny, cieniujący lub kontrastujący, a na wierzchu swobodnym ruchem zastosuje „ożywienie”. A kwiaty zakwitną na cienkich szypułkach, pachną słodko bajeczne róże i miękkie kostiumy kąpielowe. Brygadzista przyjedzie jeszcze raz, a wszędzie opadną elastyczne liście, dopełniając jasne kwiaty miasta.

Bardzo ciekawie rozwiązano figury ludzi na produktach miejskich. Wszystkie twarze malowano w ten sam sposób: najpierw nałożono białe kółko, na którym szybkimi ruchami pędzla rysowano cienkie łuki - brwi, kreski - oczy, łuki - usta.

Na początku powstania rzemiosła wyroby malowano farbami jajecznymi, następnie farbami klejowymi. Farba olejna zaczął być używany później, dopiero na początku XX wieku.

Stopniowo rozwijały się oryginalne techniki malarstwa Gorodets, które w swoim wieloetapowym charakterze zbliżają się do malarstwa profesjonalnego. Początkowo malowane jest tło, które jest jednocześnie podkładem. Na kolorowym tle mistrz wykonuje „podmalowanie”, nakładając główne plamy kolorystyczne dużym pędzlem, po czym modeluje kształt cieńszymi pędzlami. Kończy obraz bielą i czernią, łącząc rysunek w jedną całość. Gotowa fabuła jest zwykle zamknięta w graficznej ramce lub obrysie. W malarstwie Gorodets występuje wiele prostych motywów zdobniczych róż, pąków, traw.

Wraz z rozwojem rzemiosła tematyka malarstwa, zapożyczona podobno z popularnych druków, uległa znacznemu wzbogaceniu. Oprócz tradycyjnych koni, przyjęć herbacianych, festynów, scen z życia miasta, postaci ludowe opowieści, sceny batalistyczne inspirowane wojną rosyjsko-turecką.

Łowisko Gorodecki trwało około pięćdziesięciu lat. Jego rozkwit przypada na lata 90. XIX wieku, kiedy produkcja Donetu osiągnęła 4 tys. rocznie, ale na początku XX wieku rybołówstwo podupadło. Po I wojnie światowej całkowicie zaprzestano malowania, a nawet najsłynniejsi malarze zmuszeni byli szukać innych sposobów zarabiania pieniędzy.

Odrodzenie obrazu Gorodets wiąże się z nazwiskiem artysty I. I. Oveshkova, który przybył na region Gorki w 1935 roku z Zagorska. Dzięki jego staraniom we wsi Koskowo został otwarty publiczny warsztat skupiający starych malarzy. Oveshkov przejął nie tylko zarządzanie warsztatem, ale także zorganizował profesjonalne szkolenia dla artystów. Przy jego bezpośrednim udziale rozpoczęto poszerzanie asortymentu produktów malowanych – pudła, szafki wiszące na naczynia, krzesełka do karmienia, parawany składane. W 1937 roku mistrzowie Gorodec wzięli udział w wystawie „Sztuka ludowa”, która odbyła się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, gdzie obok Donetów XIX wieku zaprezentowano nowoczesne produkty.

W 1951 r. we wsi Kurcewo otwarto stachanowiecki artel stolarski i meblarski, kierowany przez dziedzicznego malarza A. E. Konowałowa z Gorodecka. Artel zajął się produkcją mebli z motywami tradycyjnego malowania szafek, stolików nocnych, taboretów, stołów; asortyment stale się poszerza. W 1960 roku artel został przekształcony w fabrykę malarstwa Gorodets.

Obecnie fabryka produkuje malowane zabawki bujane, meble dziecięce, panele dekoracyjne, naczynia, tokarnia. Chociaż zmieniło się przeznaczenie użytkowe wyrobów Gorodets, w ich obrazach zachowały się tradycyjne motywy i wizerunki, długonogie konie, jeźdźcy, magiczne ptaki, kielichy z kwiatami.

kreatywność dzieci malarstwo Gorodets