En verden av skygger og silhuetter i fotografering. Lys og skygge i landskapsfotografering

Oftest artikler om lys i fotografering dedikert til studiofotografering. Basert på dette får noen amatørfotografer inntrykk av at hvis de ikke fotograferer i et studio, trenger de ikke å bry seg med problemer med lys og skygge i det hele tatt. Dette er grunnleggende feil.

Ordet fotografi er oversatt fra gresk som "lysmaleri", alle vet sikkert om dette. En fotografs suksess avhenger i stor grad av hvor effektivt han kan jobbe med lys og skygge. I dette tilfellet vi snakker om ikke bare om studiobelysning, men om lys generelt - fra solen, fra et vindu, fra en lyspære, fra en blits, med et ord, alt som kan brukes i kunstnerisk og hverdagslig fotografering. Hvis en amatørfotograf ikke er kjent med det grunnleggende om å konstruere et lysbilde av et fotografi, ender han regelmessig opp med bilder som dette...

Jeg synes det er unødvendig med detaljerte kommentarer til bildet. hovedproblemet av dette bildet - i avviket mellom typen belysning og kameraets muligheter. Som et resultat viser bildet bare en mørk silhuett av objekter i forgrunnen mot en hvit himmel. Dette er bare en av situasjonene når du ikke trenger å stole på den "automatiske maskinen", men å bruke din egen hjerne - velg et skytepunkt og sett opp enheten på en slik måte at det er noe å se på i bildet.

I dette kapittelet vi vil snakke utelukkende om å fotografere et landskap der den viktigste lyskilden er solen. Til tross for at det bare er én lyskilde, er mange alternativer for å belyse scenen mulig - noen bedre, noen verre.

Først av alt kan to kategorier av belysning skilles - diffust og retningsbestemt.

Omgivelseslys

Det mest slående eksempelet diffus belysning kan sees på gaten på en overskyet dag. Alle gjenstander er jevnt opplyst, det er praktisk talt ikke noe avskjæringsmønster. For landskapsfotografering er dette en av de mest upassende lystypene. Bildet blir matt, fargene er matte og matte.

I slike fotografier er det veldig vanskelig å formidle volum, spesielt hvis naturen til forgrunnen og bakgrunnen ikke er forskjellige (trær mot bakgrunnen av trær) - de ser ut til å være limt sammen. I overskyet vær bør du prøve å unngå å ta for mye himmel inn i rammen, siden den relativt svakt opplyste bakken ofte viser seg å være for mørk:

Du kan selvfølgelig "strekke ut" skyggene i Photoshop, men fortsatt vil bildet nesten helt sikkert være ganske kjedelig og lite uttrykksfullt. Tross alt er stemningen til et fotografi i de fleste tilfeller bestemt av chiaroscuro, men i dette tilfellet er det nesten ingen, og generelt er det heller ingen stemning.

Retningsbestemt belysning

Når det gjelder gatefotografering, er kilden til retningsbelysning om dagen solen, om natten - noen ganger månen, men oftere - kunstige lyskilder, for eksempel, gatelys. Avhengig av plasseringen av lyskilden, kan retningsbestemt belysning deles inn i tre typer:

• Frontal
• Lateral
• Back-up

Frontbelysning Dette skjer når lyskilden er plassert bak oss og lyser opp objektet eller hele scenen "front-on". Trekk Denne belysningen er et veldig svakt spill av lys og skygge, som et resultat av at volumet lider - fotografiet virker flatt. Her er et eksempel på et slikt bilde:

La oss la fugleflokken være i fred og ta hensyn til selve landskapet. Selve volumet i dette fotografiet formidles veldig middelmådig. For eksempel er det ikke klart hvor langt unna et bjørketre er fra oss og vi må gjette om det basert på indirekte tegn - det er tydelig at bladene er veldig små, så hjernen forteller oss at treet ikke vokser på kanten av en klippe, men mye lenger unna. Selve klippelinjen smelter sammen med elvebredden. Generelt lar gjengivelsen av volum i dette fotografiet mye å være ønsket.

Men selv om vi blir tvunget til å forholde oss til frontal belysning (spesielt viktig når du fotograferer landskap under lange turer), er det ofte mulig å løse problemet med å overføre volum ved å velge et skytepunkt. Her er et annet fotografi fra samme serie, lik i komposisjon, der punktet og fotograferingen som er valgt er litt forskjellige:

Det er en helt annen sak! Takket være tilstedeværelsen av skygger dukket det opp en klar separasjon av planer, takket være at fotografiet er "lesbart" mye bedre. Vi kan umiddelbart bestemme hvor forgrunnen er, hvor mellomgrunnen er og hvor bakgrunnen er. Jeg fant et veldig godt triks for å forbedre overføringen av volum i belysning nær fronten - grensen til den opplyste forgrunnen skal passere mot bakgrunnen til et skygget fragment av bakgrunnen. Vær oppmerksom på kanten av stupet - det tørre gresset i forgrunnen opplyst av den sterke solen står i perfekt kontrast til det skyggefulle området som ligger lavere nede i skråningen. Denne teknikken er imidlertid kun anvendelig i kupert terreng. Hvis terrenget er jevnt, vil det dessverre ikke være mulig å få godt volum på et fotografi med frontal belysning.

Sidebelysning gir et mye mer interessant lys- og skyggemønster enn det frontale. Med frontal belysning, selv om vi får et spill av lys og skygge i landskapet, er individuelle objekter fortsatt opplyst "head-on" og ser ganske flate ut (se trestammer på de to foregående bildene). I sidebelysning gjenstander ser mer voluminøse ut. Her er et eksempel på et bilde tatt med sidebelysning.

Selv om solen ikke er strengt tatt ved siden av oss, men til siden bak, vises lys- og skyggemønsteret her ikke bare på selve landskapet, men også på selve gjenstandene, spesielt på trestammen til høyre. Det merkes at det er takket være chiaroscuro at rund form objektet og dets tekstur. Det er også viktig å nevne her at den beste belysningen skjer om morgenen og kvelden, når solen står lavt over horisonten. I dette tilfellet faller ikke skyggen fra trekronene på stammene deres, takket være at teksturen til trebarken formidles på best mulig måte. I tillegg kaster objekter lange skygger langs bakken, som kan bli elementer i komposisjonen. Men når solen faller for lavt, blir lavlandet i landskapet kastet i skygge, noe som ofte påvirker bildets uttrykksevne negativt. Her er et eksempelbilde når beste øyeblikk Den er allerede savnet for opptak - forgrunnen har gått i skyggen.

Imidlertid er de mest interessante, etter min mening, fotografier hentet i bakgrunnsbelysning, altså når du skyter mot solen. Jeg vil si med en gang at å fotografere et landskap i motlys ikke er en lett oppgave, men hvis det lykkes, kan resultatet overgå alle forventninger.

Jeg må umiddelbart advare deg om at bakgrunnsbelysning ikke alltid er nyttig. Når du fotograferer en solnedgang over høyhus, bør du ikke slå deg selv i brystet og si: Jeg har mestret kunsten å fotografere landskap og vet hvordan du bruker bakgrunnsbelysning! :) Hovedsaken er ikke at lyskilden kom inn i rammen, hovedsaken er hvordan lyset sprer seg i rammen og hvor mye det ble formidlet i fotografiet.

Når den brukes riktig, kan bakgrunnsbelysningen skape et unikt avskjæringsmønster i et landskap (og ikke bare i det). For å implementere denne typen belysning, må du som et minimum ha et gunstig miljø i rammen der dette lyset vil "spille". La oss starte med noe enkelt...

Bildet ble tatt med et teleobjektiv, slik at solnedgangen ble stående utenfor rammen. Denne enkle opplæringen viser hvordan du kan bruke bakgrunnsbelysning til å lage en kant av lys rundt objekter. Den eneste betingelsen er at gjenstanden må ha en ru eller til og med raggete overflate. Hår på stilker og blomster spres sollys, takket være hvilke ganske interessante grenser dukket opp på bildet.

Et annet eksempel er mer komplisert...

Først om positive aspekter. Fotografiet formidler volum perfekt takket være den aktive vekslingen av lys og skygger. Løvverk er i stand til å overføre lys og skape en illusjon av glød, spesielt hvis det er plassert mot en mørk bakgrunn. I nærvær av dis vises en ekstra type perspektiv - luft, det vil si at objekter i forgrunnen er klare og kontrasterende, i bakgrunnen - som i en dis. Alt dette har en positiv effekt på oppfatningen av fotografering.

Men det er også fallgruver. Den viktigste av dem er det begrensede dynamiske området til matrisen. Selv en seriøs DSLR er ofte ikke i stand til å regne ut skygger og høylys samtidig. På bildet ovenfor kan du se at teksturen til eikebarken nesten er tapt, den har gått i dyp skygge. Hvis vi prøver å øke lukkerhastigheten for bedre å trene ut skyggene, venter et annet problem på oss - den tidligere lille og pene solen (i dette tilfellet dens refleksjon i vannet) vil raskt begynne å spre seg i bredden som følge av blomstrende (dette er et fenomen når ladningen fra de overeksponerte cellene i matrisen begynner å strømme til naboceller, som også er overeksponert og flyter over - og så videre, og så videre). På grunn av blomstringen "slår solen ut" et betydelig område av fotografiet helt hvit farge blottet for nyanser:

I noen tilfeller hjelper et nøytralt gradientfilter til å takle solen, men det lar deg oppnå et akseptabelt resultat bare hvis det er en rett horisontlinje i rammen og ingenting krysser den. Slik ser et nøytralt gradientfilter ut:

Men dette er resultatet av bruken. Det mørke området av filteret var inne øverste del ramme. Dette gjorde det mulig å mørkne en altfor lys himmel og redusere blomstringen, samtidig som det muliggjorde bedre bearbeiding av den mørke nedre delen av rammen.

Når de står overfor mangel på dynamisk rekkevidde, tyr mange fotografer ofte til HDR-bildeteknikker. Essensen av denne teknikken er at i stedet for én ramme, blir tre tatt - en med normal eksponering, en annen undereksponert (den viser himmelen og bakken i svart godt), den tredje er overeksponert (den viser bakken og himmelen i hvitt ). Så, av tre bilder, er ett tatt med Adobe Photoshop eller et spesialisert program for å lage HDR. Her er et eksempel på et HDR-bilde:

Det andre problemet med å fotografere i motlys er gjenskinnmotstanden til objektivet. Ikke alle objektiver kan skryte av evnen til å produsere et "rent" bilde når du fotograferer mot solen og, som fotografer sier, "fanger harer". Her er et eksempel på hvordan disse "harene" ser ut:

Noen ganger solstråler De gir bildet en spesiell glede, men oftest ødelegger de det bare og vises på de mest unødvendige stedene. Effektiv måte Dessverre er det ingen måte å bekjempe "harer" annet enn å kjøpe dyr optikk.

Jeg kan ikke la være å gi et annet eksempel på et bakgrunnsbelyst fotografi tatt fra et helikopter:

Foto - Boring. Vest-Sibir.

I tillegg til den meget uttrykksfulle chiaroscuroen, er dette fotografiet også kjent for det faktum at solen her oppfører seg som en kilde til punktlys. Skyggene går ikke parallelt med hverandre, slik vi er vant til å se når vi er på bakken, men med en perspektiveffekt, som gir fotografiet kraftig indre dynamikk. Bildet ble tatt på et fullformat DSLR med et 16 mm ultravidvinkelobjektiv.

Når man snakker om lys i fotografering, kan man ikke unngå å nevne en slik lyskilde som en blits – innebygd eller ekstern. Les om funksjonene ved bruk av denne enheten

Jeg husker da jeg nettopp startet som et biologisk kamerastativ, bestemte jeg meg for å ta en fotoseanse av et eple og fikk ett problem. Nemlig: hva er bedre å bruke for å belyse motivet fotografering - et stearinlys kjøpt for et par kopek i nærmeste butikk, eller en naboelektriker, onkel Petya, med en skjøteledning og en bordlampe. Men begge disse alternativene forsvant ganske raskt - lyset brant ut mens jeg skulle velge hvor jeg skulle sette eplet. Tross alt, du kan ikke plassere den hvor som helst!

Beethovens Moonlight Sonata kommer til tankene her. Og hvorfor? For det er ganske bra musikal komposisjon. Så i vår utakknemlige oppgave er hovedsaken komposisjon! Skytestedet må velges svært nøye. Jeg valgte feil sted og mislyktes i fotoseansen. Det var ikke horisonten som ble ødelagt, men hele fotoseansen generelt! Husk: hvis du velger riktig plassering og belysning, vil du nesten bli publisert i et glanset oppslag.

Men la oss komme tilbake til eplefotograferingen min. Onkel Petya klarte i samme tidsrom som stearinlyset brant ut å finne min fars oppbevaring, og da skytingen skjedde, sto "soffitten" min litt svaiende, kastet uforståelige skygger og ga ut en uartikulert moo.

Jeg måtte lære meg materiellet. Netter uten søvn, omgitt av kopper kaffe og te, kilowatt brent elektrisitet og megabyte med bortkastet trafikk var ikke forgjeves: Jeg klarte å definere de grunnleggende konseptene og reglene for bruk av lys ved fotografering!

Til å begynne med, la oss huske skoleproblemet om epler, som "Petya har 3 epler ...". Alle husker at disse eplene måtte deles ved å fungere som Robin Hood - ta noen fra de rike og gi dem til de fattige. Det er det samme med fotografering, for det vil ikke bare være et bilde. Hva trenger han? Det stemmer, del! Dessuten vil vi dele "med tre". I rammen må du markere 3 forskjellige planer: bakgrunn, midt og forgrunn. Men dette betyr ikke at du har skissert planene dine og at problemet er løst. Nei, vi er bare i gang!

Det neste trinnet er å studere konseptet "komposisjonssenter." Det vil si et sted eller objekt som fremheves og som tiltrekker blikket. Dessuten er dette ikke nødvendigvis noe uvanlig form, som en sjiraff som sitter på ryggen til en kamel. Selv om jeg innrømmer at jeg ville stirret på konturene til en slik rytter i lang tid.

Men komposisjonssenteret kan realiseres på alle måter: en menneskelig silhuett, lyst element klær, eller bare en hvilken som helst gjenstand, horisontale linjer eller gjenstander, skyting mot lyset, med en kontrasterende bakgrunn. I denne forbindelse avhenger valget og alternativet for implementeringen utelukkende av din fantasi og dyktighet.

En av de viktigste og mest brukte metodene er å skyte mot lyset. Det lar deg ikke bare skissere formen på et objekt tydelig, men også å skape noe nytt og uvanlig. Det bør huskes at lys er en komplisert ting og kommer i tre typer: rettet, diffust eller blandet.

Det er verdt å huske at retningsbestemt lys ofte får motiver til å virke flate, så selv Hollywood-stjerner vet ikke å overse skygger i dette tilfellet. Dette er faktisk hvordan de samler slike mengder av fans. Igjen, du kan ikke begrense deg til 1-2 bilder - fotografen må gjøre mange "penselstrøk", endre opptakspunktet litt for å få riktig eksponering. Men du kan bli litt mer kreativ og bruke reflektert lys.

Dessuten er det ikke nødvendig at det reflekteres fra noe skinnende, vi eksperimenterer - la det reflekteres fra objektet som fotograferes! Bare ikke glem at mange objekter ikke reflekterer lys, men sender det gjennom seg selv.

For å understreke visse trekk ved mørke eller vanlige gjenstander, anbefales det å bruke diffust lys. For å hjelpe en nybegynner vil jeg umiddelbart gi flere eksempler.

Morgen - munterhet, friskhet. Lys og skygge, deres skarpe overganger inn i hverandre, solens stråler i morgentåken - du kan lage og skape!

Ved middagstid, når solen henger over hodet, selv på en kald vinterdag kan du se for deg den karibiske kysten, hvor det nå er +35 celsius.

Om kvelden blir fargene uskarpe og blir til halvtoner. Det er mange naturlige nyanser av gult og blått. Gjennomsiktige skygger som stadig endrer form. Praktisk talt perfekt tidå lage et spektakulært mesterverk!

Natt. Det er mange triks og finesser her! Hvis du bruker et sofistikert moderne kamera, kan lysproblemer løses med blits. Men det er så uinteressant - vi bestemte oss tross alt for å SKAPE! Derfor husker vi hvilke bevegelser som kan hjelpe oss: månens lys; gjenskinn kastet av en brann; stjernekastere og fyrverkeri. Selv en banal kamp om natten kan gjøre underverker med lyset!

Forresten, siden vi berørte dette emnet, noen få ord om utbruddet. Blits er vårt alt når du fotograferer portretter! Du kan også bruke den til å "grave dypere" i skyggene og redusere dem. Kunstig blitslys er veldig bra for bruk i actionfotografering - skarpe, raske konturer og konturer av objekter i bevegelse.

Og for det første, ikke glem å bestemme hva slags bilde vi trenger: kontrasterende eller rolig. Det første alternativet er ganske enkelt - vi velger hovedtonen til bildet vårt med et lyspunkt (for eksempel et lyst, fargerikt belte på en person) og trykker på kamerautløseren. For et rolig bilde, håndterer vi fargene på gjenstander mer forsiktig og bruker ikke "prangende" fargene. Det oppfordres til bruk av et skyggelagt filter. Og ikke glem - før du trykker på utløserknappen, dobbeltsjekk den valgte opptaksmodusen. Det blir ikke for mye!

"Så, hvordan endte hele eposet med eplet?" - du spør. Jeg kan ikke svare deg direkte. Men jeg kan gi deg et hint – har du sett Apple-logoen? ;)

Lese 4542 en gang

Fotografier formidler et bilde av verden ved å vise lys og skygge. En skygge kan fortelle mye. Dette inkluderer volum, dybde, tid på dagen, lys og værforhold.

Kan brukes som en silhuett som ser kontrasterende ut i et lyst bilde. Skygger kan subtilt gi et bilde en viss atmosfære eller være hovedkomponenten i bildet. Hver gang, før du trykker på utløserknappen, må du ta hensyn til skyggenes posisjon og natur, sammen med hele komposisjonen til rammen. De bør ikke krangle med motivet for fotografiet. Den største feilen ved å jobbe med skygge er når fotografens skygge kommer inn i rammen.

Ofte, selv når belysningen er normal, bør ekstra lyskilder brukes. De kan fungere som fylllys. Dette lyset myker opp skyggene i bildet.

Bruker du den innebygde blitsen om kvelden, blir ikke resultatet det beste beste resultat. Motivet vil vanligvis være lyst, og alt bak vil være mørkt. Det vil se ut som et svart hull. Godt resultat kan leveres av en ekstern blits med et roterende hode. Den kan fylle et rom eller rom med lys. Rettes lyset mot taket eller veggen vil de reflekterte strålene skape et godt volum.

Arbeid med lys i fotografi er en kompleks gren av fotografi. Studerer tekniske nyanser og ved å eksperimentere med eksterne og innebygde lyskilder, samt bruke diffusorer, filtre og annet tilbehør, kan du få veldig interessante bilder.

Vanligvis, når de ser på et fotografi, legger de først og fremst oppmerksomhet til posisjonen til en gruppe gjenstander eller gjenstander opplyst av en kunstig eller naturlig lyskilde. Imidlertid er kanskje fotografens viktigste uttrykksmiddel når han komponerer en ramme lys og skygger. Det er velkjent at selve ordet fotografi, oversatt fra gresk, betyr "jeg maler med lys" eller lysmaleri. I fotografering prøver vi å fange lysmønsteret til verden rundt oss på et fly. Men der det er lys, vil det sikkert være skygge. Derfor er den viktigste oppgaven til en fotograf å forstå hvordan man korrekt kombinerer lys og skygge i et fotografi i samsvar med en spesifikk kunstnerisk hensikt.

Lys

Lys i fotografering utfører både tekniske, visuelle og kompositoriske oppgaver. Med den tekniske funksjonen er alt klart - ved hjelp av belysning skapes ønsket belysningsnivå. Lysets billedlige funksjon er å gjennom belysning formidle i et fotografi form, volum og synlig struktur på overflaten til objektet som fotograferes, samt romdybden. Det er gjennom lys at en fotograf kan sørge for at et objekt i et fotografi fremkaller i betrakteren en følelse av mykhet, elastisitet, glatthet, hardhet eller tyngde. Lys hjelper til med å formidle i et fotografi, for eksempel ømheten til et barns hud eller glansen på overflaten av bestikk. Stemningen i bildet og originaliteten avhenger direkte av belysningen.

Men vi skal heller ikke glemme at lys ikke bare danner formen og fremhever overflaten til objekter, men også skaper toner og skygger som kastes av objektene som fotograferes. Spesielt, god belysning i fotografering kan du bare nevne én der høylys, mellomtoner og skygger vil være synlige. Den rette kombinasjonen lys og skygge i et fotografi - dette er den komplekse komposisjonsoppgaven som fotografen må løse.

Siden lys er et av de viktigste uttrykksmidlene i en fotografs arsenal, er det veldig viktig å huske hovedkarakteristikkene og kunne bruke det riktig i enhver situasjon. spesifikk situasjon. Lys kan være hardt (retningsbestemt) eller mykt (diffust). Retningsbestemt lys skaper skarpt definerte, for mørke og dype skygger. Dette lyset kommer fra solen i sterkt solskinnsvær, gatelamper i mørket, eller spesielle kunstige kilder til retningsbestemt lys som danner en veldig smal stråle av stråler.

Fotografer liker generelt ikke å bruke hardt, retningsbestemt lys fordi for mye skygge ikke ser veldig attraktivt ut på et fotografi. Mykt, diffust lys gir jevnere belysning av scenen, uten harde skygger. Slik belysning når du fotograferer utendørs observeres tidlig om morgenen eller kvelden, så vel som i overskyet vær. I tillegg, mykt lys kan lages ved hjelp av softbox og ulike reflekser.

De skiller også mellom nøkkel, fyll, bakgrunn og bakgrunnsbelysning. Nøkkellys spiller alltid en nøkkelrolle, siden det er lyset som danner skyggene i fotografiet, og avslører formen og volumet til motivet. Med dens hjelp skapes en lys-og-skygge-løsning i et fotografi. Nøkkellyset kan rettes bakfra fotografen, ovenfra, fra siden eller nedenfra mot motivet. Følgelig endrer retningen og innfallsvinkelen til lyset forholdet mellom skygge og lys i bildet, noe som direkte påvirker karakteren og stemningen til fotografiet.

Bakgrunnslys hjelper til med å lyse opp rommet bak motivet og skape et visst lys- og skyggemønster på det. Fylllys lar fotografen lyse opp alle skyggeområdene i scenen og på den måten sikre at det lages et mer balansert avskjæringsbilde i samsvar med forfatterens intensjon. Til slutt lar bakgrunnsbelysning, som belyser motivet bakfra, lage ekstra høydepunkter i de opplyste områdene og samtidig presentere bildet med en mørkere, lavere tast.

Belysning kan være naturlig eller kunstig. Fotografen kan naturligvis ikke kontrollere lyset fra solen, i motsetning til i studioforhold, hvor en lang rekke lyseffekter kan skapes ved hjelp av kunstige lyskilder. Dette betyr imidlertid ikke at fotografen på gaten er fullstendig fratatt muligheten til å bruke lys som billed- og komposisjonsteknikk.

Her må fotografen ha en ide om hvilken høyde solen vil være plassert i forhold til horisonten på et gitt tidspunkt på dagen, i hvilken vinkel skyggene vil falle, og hvordan visse effekter vil påvirke værforhold på lysegenskaper.Sollys kan endre fargetemperaturenog følgelig skyggen på bildet avhengig av opptakstidspunktet, været og solens posisjon. Den beste tiden For utendørsfotografering vurderes soloppgang og solnedgang, når diffust lys skapes i behagelige, varme toner og med myke skygger. Når du fotograferer utendørs, for å oppnå ønsket chiaroscuro-mønster, blir fotografen derfor tvunget til å enten vente på et bestemt tidspunkt og vær, eller oppnå skyggene han trenger ved bruk av reflekterende skjermer og filtre.

Når du fotograferer i et studio, er fotografen praktisk talt ubegrenset i uttrykksfulle midler og kan bruke visse belysning for å skape lyset og skyggene han trenger. Riktig bygget lys bidrar til å realisere det kreative konseptet og bestemmer i stor grad kvaliteten på bildet.

Skygger

Lys og skygger er nesten uatskillelige ting i fotografering. I komposisjon spiller ikke bare den opplyste delen av rammen, det vil si lyset, en avgjørende rolle, men også skygger, som i mange tilfeller bestemmer bildets betydning og innhold. Vakkert og emosjonelt sterke bilder Det er nesten umulig å lage uten evnen til å komponere og kontrollere skygger på riktig måte. Å bruke skygger bidrar til å legge til verdi til bildet og motivet. sterkt humør, definert emosjonell farging, som seeren alltid føler. Vi kan si at skygger bidrar til å forsterke helhetsinntrykket av et fotografi og dets syn.

Skygger i et fotografi bestemmes av belysningens natur - diffus eller hard, tegning eller fylling, side- eller bunnlys. I fotografering er det vanlig å fremheve selve skyggen, samt penumbra og refleks. Skygge refererer til ubelyste eller svakt opplyste områder av et objekt. Penumbra er en svak skygge som dannes når en gjenstand belyses av flere lyskilder samtidig, eller den vises på en overflate som vender mot lyskilden i en liten vinkel.

Når det gjelder refleksen, er dette et lite lyst punkt i skyggeområdet, dannet av lysstråler som reflekteres fra objekter i nærheten. Lys kan rettes mot motivet fra hvor som helst: over og under, høyre og venstre, foran og bak. I dette tilfellet dannes det hver gang et skyggemønster med karakteristiske skygger og penumbra som er unikt for denne lysretningen.

Det er ingen grunn til å tenke på at skygger i et fotografi ganske enkelt er ubelyste områder av bildet som ikke har noe innhold. Faktisk kan skygger i et fotografi formidle ganske mye informasjon til betrakteren. Ved hjelp av de fallende skyggene i et fotografi kan du for eksempel bestemme klokkeslettet, værforholdene eller hvor de kommer fra. solstråler til skyteobjektet. En skygge kan gi volum til motivet som blir fotografert. Riktig bruk Skygger lar fotografen legge til en følelse av mystikk eller drama til et bilde.

En av favorittteknikkene til mange fotografer som bruker skygge, er å lage mørke silhuetter mot en lys bakgrunn, som oppnås ved å belyse motivet bakfra. Silhuetter i fotografier ser veldig imponerende ut, gir objektet form og skaper en viss stemning i bildet. Skygger kan ha mer kompleks natur enn bare en mørk silhuett. De kan vises som utsmykkede linjer som står i kontrast til de lyse fargene og høydepunktene i bildet. Ved å lage slike uvanlige skygger, kan du spesielt koble sammen forskjellige deler av et fotografi og gi det komposisjonell fullstendighet.

Lys og skygger i rammekomposisjon

På bildet ser vi verden som en kombinasjon av lyse og mørke områder. Den riktige kombinasjonen av lys og skygge i rammens sammensetning bidrar til å formidle dybden av rommet, skissere den volumetrisk-plastiske formen og teksturen til ethvert objekt, og også gi bildet en viss stemning og emosjonell oppfatning. Når fotografen lager et hvilket som helst fotografi, må fotografen bygge en komposisjon der hovedoppmerksomheten ikke bare skal rettes mot belysning og posisjonen til motivet i rommet, men også til å balansere lys og skygge for å oppnå ønsket effekt.

Alt innen fotografering skal være i balanse og harmoni med hverandre. Når du komponerer en ramme, må du derfor vurdere de individuelle lys- og skyggeområdene spredt over hele bildet for å fjerne unødvendige for å sikre et optimalt forhold mellom ulike elementer Bilder. Hvis komposisjonsmulighetene til lys og skygge faller ut av fotografens synsfelt, blir bildet som regel uinteressant og kjedelig.

I noen tilfeller kan feil lek med lys og skygge føre til en reell avvisning av fotografiet i betrakteren. For eksempel anbefales det ikke å komponere rammen på en slik måte at de lyse områdene utelukkende vises nederst i bildet, og toppen av bildet inneholder kun dype, skarpe skygger.

Hva er viktigere i fotografering – riktig lys eller skygger? Og er det nødvendig å plassere de viktigste lysaksentene og uttalte skyggene i komposisjonen av bildet? Det finnes ikke noe klart svar på disse spørsmålene. Som praksis viser, er identiteten til graderingene av lys og skygge i bildet, det vil si tilstedeværelsen i bildet av lys og skygger med likt område og lysstyrke, på ingen måte en garanti for å oppnå en høykvalitets og, de fleste viktigst, interessant bilde.

Et vakkert og minneverdig fotografi kan godt bestå av mange områder med lys og skygge som er ulik i gradering og område. Hovedsaken her er at fotografen vet hvordan han endrer denne graderingen og kan bygge avskjæringsmønsteret riktig i samsvar med sin kunstneriske visjon.

Selvfølgelig krever en slik ferdighet litt erfaring og kreativ eksperimentering. For å mestre forståelsen av det subtile spill av lys og skygge, er det best for en nybegynner fotograf å starte med å fotografere stilleben. Her kan fotografen uten hastverk tenke gjennom alle elementene i komposisjonen, endre belysningen av motivet, samtidig som han overvåker hvordan lys- og skyggespillet endrer seg i bildet. Dyktig kontroll over lys og skygge lar deg lage utrolig vakre, kunstneriske fotografier som etterlater et varig inntrykk på seerne.

Ressursmateriale ble brukt til å utarbeide artikkelen