Klassifisering av studiobelysningsordninger. Lysordninger: hemmeligheter til god portrettfotografering

For å lage et klassisk portrett, må fotografen vurdere flere faktorer samtidig. viktige faktorer, nemlig: lysskjemaet, forholdet mellom lyskilder, skytepunktet, ansiktsdreiningen. I denne artikkelen vi skal snakke om belysningsordninger: hva de er, hvorfor de er viktige, og hvordan du bruker dem.

Uten gjenskinn vil øynene bli mørke og livløse. Derfor må den hvite prikken være i minst ett av øynene til modellen. Merk at høydepunktet lyser opp øyet som helhet og fremhever pupillen.

2. Lystype "Loop"

Med Loop-belysning vises en liten neseskygge på kinn til motivet. For å bygge et slikt lysskjema, må du stille inn lyskilden like over nivået til øynene til modellen og plassere den i 30-45 grader fra kameraet (vinkelen på lysinnstillingen avhenger av typen ansikt).

Se på bildet over: det er en liten skygge fra nesen på venstre kinn. Men med "løkken" berører ikke skyggen fra nesen skyggen fra selve kinnet. Skyggen skal være liten og se ned. I dette tilfellet bør ikke lyskilden settes for høyt, ellers vil skyggene bli stygge, og gjenskinn vil forsvinne fra øynene. Sløyfebelysning er en av de mest populære typene portrettbelysning fordi lyset er enkelt å plassere og fungerer med de fleste modeller.

I dette diagrammet er den svarte bakgrunnen trærne foran modellene. Solen skinner gjennom trærne, men grøntområdet er i skyggen. Til venstre for kameraet er det en hvit lysskive som reflekterer lys på ansiktene til de nygifte. Det er ikke nødvendig at solstrålene faller på lysskiven, selv uten dem kan ansikter være godt opplyst. Endre posisjonen til lysskiven for å få ønsket lysretning. For "Loop"-belysningen ble reflektoren satt 30-45 grader fra kameraet, over nivået til modellenes øyne, slik at "løkken" av skyggen fra nesen ble rettet mot leppene.

Merk: Svært ofte setter nybegynnere fotografer reflektoren under modellens øyehøyde og peker den opp. Dette resulterer i at ansikter blir opplyst i en unaturlig lysretning – fra bunn til topp. Ikke gjør slike feil.

3. Lys Rembrandt

Rembrandtlyset er oppkalt etter maleren Rembrandt, som ofte brukte denne type belysning til portretter. For selvportrettet hans, publisert ovenfor, ble slikt lys brukt. Rembrandt-belysning gjenkjennes av lystrekanten på modellens kinn. I motsetning til "løkken" der neseskyggen og kinnskyggen ikke berører hverandre, smelter de i dette lysskjemaet sammen, noe som resulterer i en liten opplyst "trekant" på kinnet. For at portrettet skal være riktig opplyst, må høydepunktet fra lyskilden være synlig i begge motivets øyne. Dette opplegget brukes til uttrykksfulle og emosjonelle portretter.

For å få Rembrandt-lys må du vende modellen litt bort fra lyskilden. Lyskilden skal være plassert over modellens hode slik at skyggen fra nesen faller på kinnet. Denne ordningen passer ikke for alle. Slikt lys går til en person med høye eller uttalte kinnben. For portretter av personer med liten nese eller flat bro er dette lyset vanskelig å stille inn. I tillegg bør du ikke strengt følge en eller annen belysningsordning. Hvis du klarte å understreke alle fordelene med utseende med et eller annet lys, så passer det til modellen. For å stille inn Rembrandts lys kan du bruke lyset fra vinduet – lysmessig gir det alt for fotografen, forutsatt at vinduet er plassert høyt nok og den nedre delen er dekket av materie.

4. Belysning "Sommerfugl"

Denne ordningen fikk navnet "sommerfugl" på grunn av det faktum at under slik belysning vises en skygge i form av en sommerfugl under nesen til modellen. Nøkkellyskilden er montert over øyehøyde og bak kameraet. Fotografen er rett under lyskilden. Oftest brukes dette lyset til fotografering i en glamorøs stil og for å skape skygger under kinnene og haken. Denne lampen passer godt til middelaldrende og eldre modeller, da rynker i ansiktet ikke skiller seg like mye ut som ved sidebelysning.

For "sommerfuglen" må tegnelyskilden plasseres rett bak kameraet og litt over nivået til modellens øyne eller hode (alt avhenger av typen ansikt). Noen ganger er denne ordningen supplert med en reflektor, som er plassert under haken på modellen (ofte gis en lysskive til modellen i hendene). Denne typen belysning er best egnet for modeller med uttalte kinnben og et tynt ansikt. Modeller med et rundt og fullt ansikt egner seg best for belysning som en «loop» eller delt lys. Med kun en reflektor eller lys fra et vindu tilgjengelig, er et slikt oppsett vanskelig å modellere. Oftest kreves det en mer kilde, for eksempel sol eller blits, for å gjøre skyggen under nesen mer uttrykksfull.

5. Lett halvsving

Når vi snakker om lyset halvsving, mener de ikke lysskjemaet, men snarere typen belysning. Ethvert av lysskjemaene beskrevet ovenfor kan modelleres med enten en lys- eller skyggehalvomdreining, enten det er en sløyfe, et Rembrandt-lys eller et delt lys.

I en lett halvsving er modellens ansikt litt vendt bort fra kameraet, og den bredere delen av ansiktet (som ser inn i kameraet) er opplyst av hovedlyskilden. Dermed er et stort område av ansiktet opplyst, og en mindre del av ansiktet forblir i skyggen. Lett halvsving brukes noen ganger for portretter i "high key". Med denne typen belysning blir en persons ansikt visuelt bredere (derav navnet), så det brukes til å skyte modeller med et tynt ansikt. De fleste ønsker imidlertid å se tynnere ut på bildet, så denne ordningen er ikke egnet for belysning av modeller med et fullt eller rundt ansikt.

For en lett halvsving må modellen vende seg bort fra lyskilden. Legg merke til hvor godt opplyst den brede delen av ansiktet som vender mot kameraet. Den visuelt mindre delen av ansiktet er i skygge. Konklusjon: under den lette halvsvingen blir den delen av ansiktet som er best sett på fotografiet belyst.

6. Skygge halvsving

En skyggehalvsving er en type belysning som er det motsatte av en lett halvsving. Som man kan se fra eksempelet, med en halvomdreining av skyggen, går den delen av ansiktet som vender mot kameraet (og følgelig visuelt større) inn i skyggen. Denne typen belysning brukes ofte til "low key" portretter. Med en halvomdreining av skyggen er ansiktet i skygge, og selve fotografiet virker mer omfangsrikt. Half-Shadow kan brukes til å fange de fleste.

Legg merke til at den delen av ansiktet som er visuelt mindre og lenger unna kameraet er bedre opplyst på dette bildet. Konklusjon: med en skygge halvsving visuelt stor del ansiktet ble til skygge.

Hva skal man gjøre med det?

Når du forstår forskjellen mellom ordninger og typer belysning, kan du begynne å øve. For å velge riktig belysningsskjema for modellen, må du studere ansiktet hennes. På samme måte velges stemningen i portrettet, satt av lyset. Et portrett av en modell med et rundt ansikt for en studentvignett og et portrett av en musikalsk gruppe hvis medlemmer ønsker å se stolte og profesjonelle ut, bør belyses forskjellige måter. Når du kjenner til de grunnleggende belysningsskjemaene, forstår lysets retning og kvaliteter og forholdet mellom forskjellige lyskilder (som vi vil snakke om i neste artikkel), vil du være godt forberedt for enhver fotografering.

Selvfølgelig er det mye lettere å endre lysskjemaet ved å flytte de kunstige kildene i studioet. Med sollys og lyset fra vinduet er mer og mer vanskelig - de kan ikke flyttes. Derfor, i stedet for å skifte lyset, må du be modellen om å snu, eller velge et annet synspunkt selv.

Praktisk oppgave

Finn en modell (helst et menneske, ikke en hund eller katt) og prøv å gjenskape hvert av lysmønstrene du lærte om i dag:

• "Sommerfugl"
• "løkken"
• Lys Rembrandt
• Separat lys

Pass på å ta portretter med både lys- og skyggehalvsvinger for hvert opplegg, hvis mulig. Under denne fotograferingen, ikke fokuser på andre faktorer (lysstyrken, fylllys osv.), gjør ditt beste for å mestre selve mønstrene. Bruk vinduslys, sollys eller vanlig romlys, og sørg for å observere hvordan det skisserer ansiktet (jeg foreslår at du ikke bruker blitser med det første, da de er vanskeligere å lære - retningen og naturen til lyset er ikke klart før bildet er tatt). Prøv også å starte med frontvendte portretter (som et pass), uten å snu hodet, bortsett fra portretter som du trenger å få en halvsving i lys eller skygge.

Med lysskjema mener jeg fordelingen av lys og skygge over ansiktet til modellen.

Det er fire hovedlysskjemaer i klassisk portrettfotografering:

• Separat lys
• Lystype "Loop"
• Lys Rembrandt
• Lett "sommerfugl"
• Lett halv omgang
• Skygge halv omgang

1. Separat lys

Separat lys deler ansiktet til modellen i to deler - en del av ansiktet er godt opplyst, den andre er i skygge.

Visuelt skjema:

Bak scenen:

For å få delt lys, plasser lyskilden 90 grader fra kameraet, til høyre eller venstre for modellen. Lys skal falle på modellen fra siden. Husk at lyset på skyggesiden av ansiktet kun skal reflekteres i pupillen. Hvis modellen snudde ansiktet litt mot lyskilden, og lyset falt på kinnet hennes, er ordningen allerede krenket.
Den minste dreining av hodet kan bryte mønsteret ... eller fikse det. For ikke å flytte på lampene, kan du flytte modellen.

2. Lystype "Loop"

Med Loop-belysning vises en liten neseskygge på kinn til motivet. For å bygge et slikt lysskjema plasserer vi lyskilden (litt over modellens nivå), selve modellen og reflektoren diagonalt. Siden vi fotograferer dukker, er et blankt landskapsark ganske egnet for oss som refleks. Jeg brukte hvit filt i stedet.

Visuelt skjema:

Bak scenen:

Nedenfor er et eksempel på å sammenligne et bilde tatt med en refleks (grønn hake) og uten den (rødt kryss).

3. Lys Rembrandt

Rembrandtlyset er oppkalt etter maleren Rembrandt, som ofte brukte denne type belysning til portretter. For selvportrettet hans, publisert ovenfor, ble slikt lys brukt. Rembrandt-belysning gjenkjennes av lystrekanten på modellens kinn.

Visuelt skjema:

Bak scenen:

For å få Rembrandt-lys må du vende modellen litt bort fra lyskilden. Lyskilden skal være plassert over modellens hode slik at skyggen fra nesen faller på kinnet. For å stille inn Rembrandts lys kan du bruke lyset fra vinduet – lysmessig gir det alt for fotografen, forutsatt at vinduet er plassert høyt nok og den nedre delen er dekket av materie.
Hvis du dekker en del av vinduet med stoff, som meg, velg et stoff i nøytrale farger: hvit, grå, svart eller beige. Hvis du tar en lys, vil du på modellen og til og med på bakgrunnen vise fargerefleksjoner, som ofte ødelegger bildet ved å forvrenge fargene på det.

fargerefleks (fra latin reflexus - refleksjon) - Den optiske effekten av reflektert lys, en endring i tone eller en økning i fargestyrken til et objekt som oppstår når lys reflekteres fra de omkringliggende objektene.

Med andre ord, fargetonen til en sterkere opplyst gjenstand på overflaten ved siden av den.

For eksempel tok jeg et bilde med et Rembrandt-diagram, men dekket bunnen av vinduet med en oransje klut.

Her er en sammenligning: det venstre bildet er med en hvit klut, det høyre er med en oransje.

4. Belysning "Sommerfugl"

Nøkkellyskilden er montert over øyehøyde og bak kameraet. Fotografen er rett under lyskilden. Oftest brukes dette lyset til fotografering i en glamorøs stil og for å skape skygger under kinnene og haken.

Visuelt skjema:

For "sommerfuglen" bør tegnelyskilden plasseres rett bak kameraet og litt over nivået til modellens øyne eller hode. Noen ganger er denne ordningen supplert med en reflektor, som er plassert under haken på modellen.

5. Lett halvsving

I en lett halvsving er modellens ansikt litt vendt bort fra kameraet, og den bredere delen av ansiktet (som ser inn i kameraet) er opplyst av hovedlyskilden. Dermed er et stort område av ansiktet opplyst, og en mindre del av ansiktet forblir i skyggen.

Visuelt skjema:

Bak scenen:

For en lett halvsving må modellen vende seg bort fra lyskilden. Legg merke til hvor godt opplyst den brede delen av ansiktet som vender mot kameraet. Den visuelt mindre delen av ansiktet er i skygge. Konklusjon: under den lette halvsvingen blir den delen av ansiktet som er best sett på fotografiet belyst.

6. Skygge halvsving

En skyggehalvsving er en type belysning som er det motsatte av en lett halvsving. Som man kan se fra eksempelet, med en halvomdreining av skyggen, går den delen av ansiktet som vender mot kameraet (og følgelig visuelt større) inn i skyggen. Med en halvomdreining av skyggen er ansiktet i skygge, og selve fotografiet virker mer omfangsrikt.

Visuelt skjema:

Bak scenen:

Når du forstår forskjellen mellom ordninger og typer belysning, kan du begynne å øve. For å velge riktig belysningsskjema for modellen, må du studere ansiktet hennes. På samme måte velges stemningen i portrettet, satt av lyset.
Selvfølgelig er det mye lettere å endre lysskjemaet ved å flytte de kunstige kildene i studioet. Med sollys og lys fra vinduet er alt mer komplisert - de kan ikke flyttes. Derfor, i stedet for å skifte lyset, må du be modellen om å snu, eller velge et annet synspunkt selv.

Lekser for fotoskoledeltakere

Rembrandts selvportrett som illustrerer lysstilen oppkalt etter seg selv.

Etter hvert som du lærer mer om å jobbe med studiobelysning og dens plassering, må du ha hørt om Rembrandt-belysning eller, som det også kalles, Rembrandt-trekanten.

Det er en av de mest brukte belysningsordningene sammen med kort, lang og delt, sommerfugl, løkke og skalllys. Hvis du akkurat har begynt med portrettstudiofotografering (eller til og med bare bruker en kontrollert naturlig lys, For eksempel, store vinduer), allerede ved å søke disse termene på nettet, vil du begynne å bedre forstå belysningsskjemaer og hvordan du lager dem.

Hva er Rembrandt Light?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn er en av tidenes største artister. Arbeidene hans skildrer mange forskjellige emner og stiler, alt fra portretter og selvportretter til landskap, miniatyrer, allegoriske, bibelske, mytologiske og historiske scener og dyrestudier. I tillegg til profilarbeidet er Rembrandt også kjent i fotokretser for sitt aller karakteristisk stil belysning.

Rembrandtplassen ble populær lenge før kameraene kom. Rembrandt oppfant ikke denne belysningsstilen da den allerede ble brukt av andre. Imidlertid var kunstneren i stand til å effektivt og vellykket bruke ordningen når han tegnet portretter, som hun ble oppkalt etter ham. Noen kilder hevder at Rembrandt malte de fleste av portrettene sine i samme rom med et spesifikt plassert vindu og plantet modellene hans på samme sted, og skapte en konsistent og distinkt belysningsstil.

Hvordan gjenkjenne Rembrandt-lys?

Denne belysningsordningen er vanligvis definert av tilstedeværelsen av en liten trekant av lys på kinnet lengst fra lyskilden. Den oppnås takket være skyggen fra nesen og kinnet selv. Teknisk sett bør den trekantede øya av lys ikke være bredere enn øyet og ikke lenger enn nesen. Det er dens tilstedeværelse som skiller Rembrandt-lyset fra det vanlige korte.

Alt slutter imidlertid ikke med en trekant. Med denne stilen er omtrent halvparten av modellens ansikt i skygge, mens den andre halvparten er nesten helt opplyst. I dette tilfellet vises den nevnte trekanten bare på skyggesiden. Denne lyssettingen gjør portretter mer dramatiske. Sammenlign det med noe lett og lyst som skallbelysning, og du vil se forskjellen.

Trekanten spiller en viktig rolle da den lar fotografen skape en dramatisk kort lyseffekt og likevel lyse opp øyet på skyggesiden. Denne egenskapen gjør at den ikke er så mørk og illevarslende som delt lys som etterlater halvparten av ansiktet i skygge. På denne måten kan du uttrykke den spesifikke effekten du ønsker.

Å gjøre små variasjoner i lysskjemaet spiller en viktig rolle for å formidle en stemning eller personlighet. La oss si at du fotograferer portretter for et filmomslag. Hovedskurken skal vises i et separat lys (med den ene siden av ansiktet fullstendig i skygge), og en annen karakter, som først virker dårlig, men så blir en positiv helt, kan vises i et Rembrandt-lys, og antyder tilstedeværelse av gode trekk i hans personlighet. Alt dette kan oppnås ved ganske enkelt å endre posisjonen til lyset. Et mer vanlig eksempel ville være en avgangsalbum-shoot. Hvis en nyutdannet vil ha et dramatisk portrett, vil separat belysning være for skremmende eller til og med illevarslende. Rembrandt Triangle har imidlertid en god passform takket være den smarte kombinasjonen av skygge og lys.

Selv om det ikke er så tydelig, kan du se en liten trekant under modellens høyre øye. Denne belysningsstilen fungerer veldig bra for bedriftsportretter.

Hvorfor Rembrandt Light er populært

Det er enkelt å lage. Diagrammet under viser at du ikke trenger mye utstyr. I praksis, hvis du finner det rette stedet (for eksempel nær vinduet), kan du få den perfekte Rembrandt-trekanten med kun et kamera fra utstyret. Velger du kunstig lys trenger du kun én blits. Du kan endre arrangementet for å få det utseendet du ønsker, men i kjernen er Rembrandtian-lys et veldig grunnleggende oppsett med én kilde. Enkel som en plett.

En annen fordel i tillegg minimumssett utstyr - enkel installasjon. Som du ser på bildet nedenfor, er det veldig vanskelig å rote til oppsettet hvis du er forsiktig.

Det er også lett å identifisere. Mye på grunn av at det kun brukes én lyskilde. Dermed, hvis du prøver å få en Rembrandt-trekant, vil det være klart om det ble eller ikke. Trekanten på kinnet og lyset rundt øyet på skyggesiden av ansiktet er karakteristiske og forståelige trekk. Du kan justere posisjonen til lyset og modellen for å avvike litt fra det kanoniske utseendet og få et mer passende alternativ i et bestemt tilfelle.

Han ser flott ut! Visse lysoppsett gjør et profesjonelt portrett forskjellig fra et amatørbilde. Rembrandt lys er en av dem. Selv om det er enkelt, ser dette lysskjemaet veldig profesjonelt ut. Kunder vil sette pris på din evne til å skape et attraktivt resultat, og seerne vil se at bildet ble tatt med en bestemt idé og hensikt. Men også denne stilen ser naturlig ut. Skaperen brukte bare lyset fra vinduet, så når riktig tilnærming du får følelsen av at når du fotograferer, bruk kun dagslys. Etter min mening er dette opplegget en unik kombinasjon av profesjonalitet og målrettethet, men samtidig ser det naturlig ut.

Og også denne stilen viser i de fleste tilfeller veldig vellykket modellen. Takket være skyggen som faller på siden av ansiktet og den nedre delen av haken, ser ansiktet tynnere ut, og kjevelinjen er gunstig fremhevet. Dette er spesielt nyttig for å skjule en liten dobbelthake. Noen modeller vil kanskje trekke oppmerksomhet til den ene siden av ansiktet eller skjule en kvise på den andre. Denne ordningen lar deg fange detaljene i ansiktet, skjule noen områder om nødvendig. Med riktig tilnærming ser nesten alle attraktive ut i lys av Rembrandt.

Hvordan lage Rembrandt-lys

I det enkleste tilfellet oppnås denne belysningsordningen med en enkelt lyskilde, inkludert bare et vindu, som Rembrandt selv gjorde.

Grunnoppsettet består av en lyskilde rotert 45 grader fra kameraet, rettet mot motivet, og hevet over øyehøyde slik at lyset faller fra topp til bunn. Det er flere grunner til å gjøre det. Først skygger lyskilden den ene halvdelen av ansiktet og lyser opp den andre. Hvis du ikke hever den over øyehøyde, vil det være en skarp linje mellom ansiktshalvdelene. Hvordan mer vinkel rotasjon i forhold til modellen, jo tykkere skyggen og jo skarpere overgangen. Det er viktig å ikke gå for langt til siden ellers vil øyet på skyggesiden av ansiktet miste glansen. Dette vil gjøre det mørkt og livløst, og bringe kretsen nærmere et delt eller kort lys.

En 45 graders sving er et godt utgangspunkt for tradisjonelt Rembrandt-lys.

Høyden på lyskilden spiller en stor rolle, fordi det er takket være den at den berømte trekanten på kinnet oppnås. Hvis du hever lampen over øyehøyde, vil noe av lyset passere over nesen og lyse opp en bit av kinnet på den andre siden av ansiktet. Det er dette som danner stilen, som skiller seg fra det enklere korte lyset.

Hvis du har et konstant eller modelllys, vil det være mye lettere å plassere det for å få en trekant inn riktig sted. Ellers er ikke prøve- og feilmetoden kansellert ennå.

Du kan starte med å heve lyset 0,3-0,6 m over øyehøyde og peke det ned.

Hvis du gjør en kommersiell jobb, er det best å ha noen som midlertidig modell (eller gjøre det selv) for å justere lysposisjonen før kunden kommer. Selvfølgelig kan han ha en annen høyde eller behov for å justere ordningen litt, men å forberede seg på forhånd kan spare mye tid og skape en følelse av profesjonalitet.

Det er også lurt å sette en reflektor på skyggesiden for å myke opp overgangen fra lys til skygge. En reflektor (eller til og med et fylllys på den laveste innstillingen) vil hjelpe til med å lyse opp noen av skyggene og legge til detaljer. Noen sier at bruk av reflektor ikke er "ekte" Rembrandt-lys. Mitt svar er at ingen bryr seg om hva de sier. Gjør det som ser best ut. Det er ingen stive grenser i fotografering, og alle de såkalte «reglene» er laget for å brytes.

Hvis du bruker naturlig lys fra et vindu i stedet for blits, er det andre ting du bør vurdere. På en overskyet dag eller med sollys som reflekteres fra bygningen overfor, bør modellen sitte nærmere vinduet. Hvis solen skinner direkte gjennom vinduet, bør du plassere modellen lenger unna for å unngå harde skygger. Selvfølgelig, som jeg nevnte ovenfor, er regler laget for å brytes, så for en mer dramatisk overgang fra skygge til lys kan du gjøre det motsatte. Det er ingen riktige eller gale handlinger. Det som betyr noe er ikke hva du gjør, men hvorfor du gjør det og med hvilket formål.

Når skal du bruke Rembrandt Light

Vi nevnte kort tidligere at Rembrandt-lys er en svært allsidig belysningsmetode. Jeg bruker den ofte som base for bedriftsportretter. Deretter kan jeg legge til flere komponenter som en reflektor eller fylllys. Dette oppsettet fungerer for nesten alle bilder, fra bilder i midjelengde til portretter som det ovenfor.

Fleksibiliteten til Rembrandts lys gjør at den kan brukes til mer seriøse positurer og til og med smilende portretter. Dette er en av grunnene til at den kan brukes med så mange typer skyting. Du kan prøve forskjellige ansiktsuttrykk eller positurer mens du holder lyset konstant. Da kan du legge til noe uten å endre posisjonen til hovedlyset. Dette gjør Rembrandt light utmerket for å få ting gjort raskt. For eksempelet ovenfor tok det meg 25 minutter å fullføre hele skytingen, inkludert oppsetttiden.

Generelt sett er Rembrandt-lys en teknikk som enhver fotograf bør kunne bruke. Den er min arbeidsordning belysning for de fleste individuelle portretter. Enten du har en ekstern blits eller bare lys fra et vindu, prøv det, modifiser og legg til din egen stil.

Jeg vil gjerne høre om dine erfaringer og hvordan du bruker denne typen belysning. Del gjerne din mening eller spørsmål i kommentarfeltet!

Våre venner fra prosjektet scenebelysning» filmet en interessant serie med videoopplæringer med teori og praksis om å jobbe med lys.

1. Nøkkellys

Den bokstavelige oversettelsen av ordet "fotografi" er "tegning med lys". Derfor er vakkert lys grunnlaget for et vellykket skudd. Tegnelys, det kalles også nøkkellys, som er oversatt fra på engelsk betyr nøkkellyset, er hovedkilden til belysning i belysningsskjemaet. Det er han som tegner hovedvolumene, formen og teksturen til objektet. Sidelyset hevet over belysningsobjektet brukes klassisk som nøkkellys.

2. Utjevnende og fyllende lys

Kompensasjonslyset lyser opp skyggedelene av motivet og kaster aldri skygger på de viktigste lysområdene. Den er plassert på motsatt side av nøkkellyset.

Fylllyset brukes til å belyse hele scenen jevnt. Det brukes vanligvis enten for å fremheve skygger eller til generell justering belysning i rammen. Fylllyset plasseres fra siden av kameraet og vanligvis over det.

Både utjevning og fyllelys implementeres ved hjelp av diffusorer for å skape et skyggeløst mønster.

3. Bakgrunnslys, modellering og bakgrunnslys

Modelleringslys brukes til å fremheve høylys eller myke opp individuelle skygger på et motiv.

Bakgrunnsbelysningen lages ved hjelp av en kilde plassert bak modellen. Det brukes vanligvis til å skille modellen fra bakgrunnen, for å lage aksenter (understreking av høydepunkter) og for å kunstnerisk fremheve konturene til figuren. Opplegg som bruker bakgrunnsbelysning er de vakreste. Det er forresten takket være bakgrunnsbelysningen at bildene tatt i solnedgang virker så vakre!

Bakgrunnslyset brukes til å fremheve bakgrunnen. På grunn av det faktum at bakgrunnen, som er i avstand fra modellen når du bruker for eksempel en lyskilde, viser seg å være mørkere og den må fremheves.

4. Spektakulært lys

Et effektlys er et skjema som gjengir effekten av en ekte lyskilde, for eksempel solen, et neonskilt, en skjerm, etc.

5. Rembrandt lys (trekant)

Rembrandt-lys er definert av tilstedeværelsen av en lystrekant fra nøkkellyset på skyggekinnet til modellen. For å skape riktig opplegg du bør sørge for at det er gjenskinn fra lyskilden i øyet på skyggesiden, ellers vil øynene være "døde", uten en behagelig glans. Rembrandts lys gir en dramatisk tegning, og skaper en rastløs stemning av portrettet. Når du lager det, brukes to lyskilder: tegning og utjevning.

6. Opplegg med en enkelt lyskilde

Det er trodd at den beste kilden av lys er naturlig belysning, siden solen i seg selv er en enkelt kilde perfekt supplert med en diffusor i form av en atmosfære. I studioforhold kan du enkelt og budsjett eksperimentere med en enkelt lyskilde, og komplementere den med reflektorer, diffusorer og shaders. Og du kan også flytte den eneste lyskilden under scenen for å oppnå ytterligere dramatiske effekter. Hovedhemmelighetenå jobbe med en enkelt kilde er å fremheve grensen mellom lys og skygge, noe som uttrykksfullt understreker konturene.

Følg med på nyhetene!

Hilsen lesere! I denne utgaven vil jeg snakke om lysoppsettet som jeg ofte bruker i mine opptak.
Denne ordningen kalles "Rembrandt light". Beskrivelse av "Rembrandts lys" kan vi finne på Internett. Jeg vil snakke om dette opplegget fra mitt ståsted, vise fordeler og ulemper, trekke paralleller mellom maleri og fotografering.

Litt historie. Rembrandt Van Rijn (1606-1669), som vi vet, er en stor og uovertruffen mester i lysmaleri. Han var en tilhenger av Michelangelos Caravaggio (1573–1610). Caravaggio malte lerretene sine på loftet, der det var ett enkelt lite rundt vindu under selve taket, hvorfra dagslyset kom. Dette vinduet ble kalt "Bull's Eye". Det var under denne lysstrømmen Caravaggio satte sine modeller. Faktisk " Midt i blinken» - en prototype av en hard lyskilde.
Illustrasjoner:
1. Caravaggio. David og Goliat.
2. Caravaggio. Madonna med en slange
3. Rembrandt. Flora
4. Rembrandt. Danae.

Så nøkkellyset faller på objektet i en vinkel på 45 grader, kameraet er også i en vinkel på 45 grader i forhold til lyskilden (jeg tror ikke at denne vinkelen bør følges strengt, ansikter og bilder har ulike former så små avvik er akseptable).

Refleks". Det er med dette arrangementet av tegnekilden at objektet vil fortelle om formen og volumet så mye som mulig. Dette vil skje fordi vi vil være i stand til å "akutt" følge chiaroscuroen. Et eksempel er vist på den enkleste gjenstanden, en ball.