Farge og dens kombinasjoner i interiøret. Kompleks organisering av interiøret ved hjelp av kunstnerisk design Elementet i interiøret er et lysende eksempel

Å levendegjøre et interiør med en overvekt av to eller tre farger er en oppgave mange kan håndtere. Slike interiører er kjent for øyet, lett oppfattet. Men det er andre alternativer for utførelse av lokaler som vil passe dristige individer som kan skille seg ut fra mengden. Vi snakker om lyse interiører, som er laget ved hjelp av et stort antall farger. Oftest finnes et opprør av farger i utformingen av rom for et barn, så vel som i rom laget i moderne, etniske, boho- og popkunststiler.

Denne stilen av interiørdesign foretrekkes av kreative mennesker som har mange hobbyer og interesser. Boho-interiør kan ikke beskrives like enkelt som andre, fordi det ikke er klare regler og begrensninger, du kan velge og blande materialer og teksturer, bruke forskjellige typer møbler og innredning, og ikke begrense deg selv i farger.

Mange menneskers dachas er en refleksjon av denne stilen. Representanter for forskjellige generasjoner tar med seg dingser som er kjære til deres hjerter, og finner ikke et sted for dem i byleiligheter, og har ikke krefter til å skille seg av med dem bare ved å kaste dem. Det er en følelse av overbefolkning av plass, til og med noe av rotet.

I designet brukes mange harmonisk kombinerte farger, teknikker med forskjellige stiler blandes. I det generelle kaoset skiller de viktigste tingene som gjenspeiler eierens karakter seg ut med farge, beliggenhet og innredning. Tross alt er det bare i utseendet at interiøret er enkelt, men faktisk innebærer det en klar omtenksomhet av alle detaljene, den generelle harmonien av fargene som brukes, kombinasjonen av forskjellige stiler med en felles idé. Takket være dette er rommet koselig, komfortabelt og veldig praktisk å bruke, fordi alt du trenger er alltid tilgjengelig.

Håndlagde gjenstander er flotte for boho-innredning. Kreativitet og kreativitet vil hjelpe i utformingen på beste måte. Som materialer foretrekkes alt naturlig og miljøvennlig. Derfor er ikke slike interiører blant de billige.

2. Pop art stil

Popkunst er spesielt lys og flerfarget. Stor betydning i slike interiører er gitt til fotografier og plakater av kjendiser. Glans, lyse farger, repeterende motiver av ornamenter og tegninger brukes ofte.

Denne stilen er egnet for store områder. I små rom skaper det følelsen av en haug med tilfeldige gjenstander. For dekorasjon velg lyse kontrastfarger. Det er bedre å foretrekke farger du liker, ellers vil interiøret raskt kjede seg og begynne å undertrykke med overdreven variasjon.

Taket er ofte hvitt, multi-level, supplert med flerfarget belysning. Kjønn forblir nøytral. Fokus er på veggene. Møbler er valgt i enkle former, i stedet for skap for oppbevaring av ting, lages nisjer. Om mulig arrangeres egne garderober.

I innredningen ser tilbehør laget av plast, metall, skinn bedre ut. Gjør-det-selv-ting passer godt inn i interiøret. Popkunst er ikke en dyr stil, fordi den lar deg bruke enkle, billige og lett tilgjengelige materialer.

3. Moderne stil

Enklere å implementere er et lyst interiør i moderne stil. Dens karakteristiske trekk er plasseringen av lyse dekorelementer på en nøytral bakgrunn av veggene. Det er en følelse av gledelig sprutede farger, mengden som er moderat. Interiøret er friskt og lyst.

Overflatene på veggene, gulvet og taket er laget i lyse farger: krem, grå. Ofte brukes hvit i dekorasjon. En liten del av veggen kan utarbeides med lyse farger som er planlagt introdusert i rommet. Med et stort område av et slikt nettsted, kan en følelse av letthet gå tapt.

Antall fargerike gjenstander i rommet bør begrenses. En del av møbler, husholdningsapparater og tekstiler i lyse farger - og dette er ganske nok. Fargene er pastell, så rommet forblir lyst. En person i et slikt rom er ladet med glede og optimisme.

4. Etnisk stil

Interiøret, laget i denne stilen, holder seg til farger, materialer, møbler og innredning som tilsvarer regionen valgt for arbeid. Nå er etnisk stil veldig etterspurt og populær. Mer vanlig interiør i japansk, meksikansk, marokkansk stil.

Interiør i meksikansk stil

Interiør i marokkansk stil

Den japanske stilen er preget av et lite antall dekorative elementer, det er ingen følelse av overbelastning og spenning av oppmerksomhet. Minimum av møbler og innredning er tatt, fordi japanerne verdsetter plass som ingen andre. Den spesielle holdningen til dette folket til naturen gjenspeiles i deres foretrukne nyanser - dette er et naturlig naturlig lysområde. Overflater er ofte glatte. Lysstyrken i rommet er gitt av aksenter laget i rike røde og svarte farger.

Interiør i japansk stil

Den lyse utformingen av barnerommet, en rekke farger på veggene og møbler liver opp rommet og forbedrer stemningen. Valget av foreldre til fordel for et slikt interiør er ofte forbundet med ønsket om å gjøre livet til barnet sitt lyst og rikt, rikt på positive følelser.

Når du velger en palett for å dekorere et rom, må man ta hensyn til det faktum at samme farge kan oppfattes annerledes. Den kan være skarp med en blank overflate, naturlig og saftig, eller lett utvasket.

Førsteplassen i popularitet er okkupert av naturlige, litt utvaskede farger. De gir tilstrekkelig livlighet og lysstyrke, deprimerer ikke overdreven metning. De kan kombineres med et stort antall farger som trengs for å skape et lyst interiør uten å føle seg overfylt.

Ulike farger er valgt for vegger, møbler og tilbehør, oftere er det grønt, pistasj, gul, oransje, fersken. Skarpe og rike naturlige farger brukes til tilbehør, møbler, veggmaling. Det kan være lyse sengetepper, veggpaneler, leker. Farger setter aksenter, utfyller plassen. Du bør ikke bruke dem i store mengder.

Ikke glem hovedkravet til det indre av barnerommet - barnet skal like det. Det er derfor du bør ta hensyn til hans preferanser og interesser når du dekorerer rommet, og ikke bare stole på din egen smak.

6.1 Bruke fargehjulet

6.2 Foreløpig fargevurdering

Du kan i stor grad lette arbeidet med å skape et lyst interiør hvis du gradvis plasserer møbler og dekor på hovedbakgrunnen. Dette vil gjøre det mulig å se deres kombinasjon med rommet, med hverandre. Med gradvis fylling av plass med farge, vil øyeblikket av den optimale mengden av sistnevnte bli lagt merke til i tide.

Det er ikke nødvendig å umiddelbart kjøpe dyre fargede elementer, du kan først plassere noe av samme farge på hovedbakgrunnen, eller dekke et møbel med en klut, et stykke tapet for å matche.

1. Konseptet med stil

2. Kjennetegn på stiler

I interiørdesignen til ethvert rom er det såkalte interiørstiler (stilretninger). Stil er et sett med trekk, en enhet av ekspressive teknikker og midler, et kunstnerisk eller ideologisk fellesskap som er iboende både i en bestemt tid eller retning i arkitekturen, og i en bestemt person eller hans bolig. En eller annen interiør stil er en harmonisk kombinasjon av visse trekk, enheten i den kunstneriske retningen. Stil er språket for å uttrykke hovedideen til et designprosjekt.

Valget av stil er et av de viktigste kriteriene for å lage et hotellinteriør. Ikke bare utseendet til rommet avhenger av det, men også atmosfæren av hygge og komfort. Interiørdesignstiler er ganske forskjellige: fra klassisk til høyteknologisk, så vel som alle slags utenlandske stiltrender.

I den moderne verden er det betinget to hovedstilgrupper - historiske stiler og moderne stiler. Ofte kalles de klassikere og moderne, selv om slik terminologi er logisk feil, siden det er en uavhengig historisk moderne stil med sine egne egenskaper som ikke har noe å gjøre med moderne stiler.

"Den første gruppen inkluderer stilene fra gammel egyptisk, gammelgresk, bysantinsk, gotisk, renessanse, barokk, rokokko, imperium, klassisisme, romantikk og eklektisisme, jugendstil (løsrivelse, jugendstil, jugendstil), art deco, modernisme, postmodernisme, Konstruktivisme, dekonstruktivisme.

Gruppen av moderne stiler inkluderer høyteknologisk, landlig, øko-stil, engelsk stil, kunsttro, minimalisme, etnisk, fusjon, popkunst, forskjellige forfatterstiler, etc. Ofte kombinerer interiørdesignere elementer av forskjellige stiler og får en individuell , som intet annet interiør» 33 .

Stil er språket for design, prosjekt, komposisjon. Siden dette språket er levende, har det en tendens til å låne visse elementer fra et annet språkmiljø. Så stilen låner forskjellige elementer, og danner mystiske symbioser. Lån danner i sin tur eklektisisme, og i udugelige hender kitsch - dårlig smak. Grensen mellom kitsch og eklektisisme er veldig skjør og krever dyktighet for å koble til riktig. Kunnskap om sammensetning, delikat smak er nødvendig, i interiøret - kunnskap om teksturer og materialer. Fusjonen av disse viktige parameterne og danner "stilen".

De mest karakteristiske er historiske stiler (gotisk, barokk, klassisisme, imperium, nyklassisisme, jugendstil, minimalisme, etnisk), samt fusjonsstilen, d.v.s. blanding av stiler. Vurder noen av dem og deres stilistiske trekk.

Gotisk stil . Opprinnelsen til den opprinnelige gotiske interiørstilen fant sted i middelalderen, da den arkitektoniske stilen var sterkt påvirket av religiøse organisasjoner og sivil arkitektur tok i bruk de karakteristiske trekkene til arkitektoniske templer. Den videre utviklingen av den gotiske interiørstilen fant sted i viktoriansk tid, og fortsatte deretter på slutten av forrige århundre, under påvirkning av den gotiske subkulturen.

Til tross for at opprinnelsen til den gotiske stilen er de religiøse bygningene i Europa, kan den også brukes på universiteter, sivile bygninger og boliginteriør. Den dramatiske utformingen av Notre Dame-katedralen i Paris, Frankrike har elementer som fortsatt brukes i dag. Slike elementer inkluderer buer over vinduer og dører, mønstre og ornamenter og ribbede hvelv. Middelalderens arkitekter brukte på den tiden innovative teknologier som gjorde det mulig å utføre tynt murverk og reise monumentale strukturer med skarpe spir, dekorative steinlister og en overflod av glassmalerier og farget glass.

I de påfølgende århundrene skiftet fokuset for arkitektonisk interesse til boligkvarter, smaken fra Vesten vendte tilbake til romantisk natur og gotiske former, gjenopplivingen av den gotiske stilen fant sted på 1700- og 1800-tallet. Den viktorianske tiden så fremskritt innen bygningsteknologi og utviklingen av komplekse arkitektoniske former basert på trestrukturer. Slike design ble brukt i USA som en del av støtten til tømmerprodusenter, noe som ga en ny drivkraft til utviklingen av den gotiske stilen i eksteriør og interiør.

Elementer av viktoriansk gotikk og vekkelsesgotikk brukes i konstruksjon og dekorasjon av moderne hjem og i dekorasjon av innvendige rom. De mest karakteristiske elementene i den gotiske stilen i interiøret er langstrakte spisse buer, peiser, glassmalerier og trebjelker under taket. Gulvene er vanligvis dekket med tunge materialer som stein, plater eller planker med metallstifter.

Grunnlaget for fargeskjemaet til det gotiske interiøret består av oker, lilla, rød, svart, gull og naturlige metallfarger. Spesielle nyanser introduseres med tillegg av trepaneler på døren, brede gulvlister i tre, dekorere veggene med fresker, glassmalerier eller murverk. Tapeter og fløyel i utformingen av vindusåpninger bringer den nødvendige stemningen til det gotiske interiøret. Møbelbehandling er laget med fløyel, utskjæringer, dreide ben i langstrakte plan. Av de dekorative elementene i det gotiske interiøret brukes stearinlys, smidde produkter, skulpturer og kors.

Fargede glassmalerier er mye brukt i interiøret, og gjør strømmene av naturlig lys til et mystisk spill av fargede høydepunkter. Gothic er også preget av et rammesystem, lansettbuer, rosevinduer. Det komposisjonelle sentrum av interiøret er en peis med en pyramideformet hette. Møblene er massive, laget av mørkt tre, dekorert med utskårne ornamenter. Ornamentet bruker lansettbuemotivet og plantemotiver (vinblader, eføy, kløver, shamrocks). Stoffer og tepper er veldig populære. Fargeskjemaet er mettet.

Barokk stil tilhører 1600-tallet. Denne luksuriøse, lunefulle, pompøse stilen er først og fremst assosiert med navnet på kongen - Solen til Ludvig XIV. Denne stilen er preget av emosjonalitet, lysstyrke av farger, prakt av dekorasjon. Barokken er kjent for sitt stildannende element - veggens plastisitet, takket være hvilken veggen så å si mister hovedtrekket - pålitelighet og monumentalitet, og får enestående dynamikk. Bevisst kompleksitet vises i interiøret, avrundede hjørner, mange speil, forgylte lister, takmalerier ved å bruke effekten av "flytende" rom til en "transcendental høyde". Interiøret er rikt dekorert med malerier, stukkaturdekor av bølgete bisarre former. Versailles er et klassisk eksempel på barokkstilen. Barokken er preget av illusjonskunsten. Ønsket om å imponere betrakteren kommer til uttrykk i overdrevne størrelser, fremhevede dynamiske former, spektakulære vinkler og en overflod av dekor. Veldig effektiv, emosjonell og festlig stil.

Fasaden og interiøret er rikt dekorert med slike dekorative elementer som basrelieffer, skulpturelle grupper, vaser, etc.

På midten av 1600-tallet ble barokken erstattet av en ny stil - Rokokko . Rocaille (fransk skall) ble et symbol på stilen som dette navnet kom fra. En sofistikert, feminin boudoirstil som oppsto fra barokken. Dette er stilen til sekulære salonger og Marquise de Pompadour. I utformingen av interiøret brukes teknikker som bryter strukturen til bygningen, speil, enorme veggmalerier, jevner ut hjørnene mellom veggen og taket, den utbredte bruken av ovalen for komposisjonsdekorasjon av rektangulære plan. Møbler blir elegante, kammeratlige, lunefulle. Fargeskalaen blir mer pastell sammenlignet med barokkens rike lysstyrke. Linjene med møbler og dekorative elementer er buede. Skjell brukes som dekorasjon. Letthet, galanteri, sekulær letthet, en atmosfære av raffinert og bekymringsløst tidsfordriv merkes i interiøret.

Klassisk stil har sin opprinnelse i klassisismens tid på slutten av 1600- og begynnelsen av 1800-tallet. Navnet på stilen, oversatt fra latin classicus, betyr eksemplarisk, demonstrativ, viser et ønske om en ideell modell, standard. Det klassiske interiøret gjenspeiler de edle ideene fra "gullalderen" - idealisering og heroisk opphøyelse av lover i naturen, overholdelse av orden og hierarki i den menneskelige verden.

Begrep "klassisk" ble født tilbake i den eldgamle æra av middelalderen for å bestemme de høyeste lagene av befolkningen, eliten i det gamle Roma. Siden den gang har tilnavnet "klassisk" blitt ledsaget av en stil eller retning innen ethvert liv, kultur og kunst, tradisjonelt adoptert av alle verdens folk. Derfor kan det klassiske interiøret med hell kalles elite.

Grasiøse møbler i strenge geometriske proporsjoner blir et tradisjonelt trekk ved det klassiske interiøret, glatte linjer observeres i alt: i konstruksjonen av søyler, opprettelsen av dør- og vindusåpninger, balustrader av balkonger, trapper og terrasser. I klassisismens tid er overholdelse av overholdelse av enfilades i borokkstil bevart - de indre rommene ligger ved siden av hverandre i serier, og døråpningene er plassert langs samme akse, og skaper et gjennomgående interiør. Hovedprinsippene for det klassiske interiøret er rasjonalisme i alt, tendensen til å oppnå komfort og harmoni gjennom enkelhet og samtidig strenghet, logisk klarhet og fullstendighet. De fleste av gjenstandene som ble opprettet i klassisismens tid anses å være sjeldenheter. Den klassiske stilen til interiøret fikk lik anerkjennelse både blant aristokratiet og blant det demokratisk-tenkende samfunnet, og overgikk populariteten til de pretensiøse og pretensiøse borokk- og rokokko-stilene i klassisismens tid.

Prudish porselens lysekroner og krystall lysekroner har erstattet edelt metall lysestaker og skap lamper, sconces, gulv lamper med monoton fargelegging av monolittiske glass nyanser. Kronometre som har mistet sin relevans, erstatter gradvis monumentale gulvklokker. Peiser laget av marmor ga et alternativ til flerfargede kakkelovner. Det klassiske interiøret foretrakk alvorlighetsgraden til rektangulære vinduer med gjennomsiktig glass. De kunstneriske sjangrene landskap og portrett, som blomstret i klassisismens tid, ble en integrert del av det klassiske interiøret: bilder av naturfenomener og heroiske personligheter i forgylte rammer ble en verdig dekorasjon av veggene i haller, stuer og soverom. Tilbehør laget av skjørt porselen og formbart sølv erstatter praktisk og slitesterk bronse- og marmorskulptur. Møblene beholder den naturlige innredningen av naturlig tre uten forgylling. Tekstiler for møbeltrekk av myke møbeldeler, vindusdekorasjon og veggdekorasjon er valgt fra silke og sateng i edle beherskede farger. I et klassisk interiør får velur- og brokadegardiner med et stort majestetisk mønster tegn på overdreven luksus. Bøker blir en uunnværlig egenskap til et klassisk interiør i stedet for sjeldne smykker.

Det moderne interiøret, innredet i en klassisk stil, er et rom med riktig form, lyst, utstrålende fred og stabil familiekomfort. Det klassiske interiøret er ikke overdrevet, ikke overbelastet med detaljer. I et klassisk interiør er det vanligvis mange speil som utvider rommet og gir det glans. Søyler med bronsekapitler utfyller veldig organisk det klassiske interiøret, peiser er ferdig med marmor.

Hvite møbler kombinert med forgylling og pastelltrekk og vegger er også et svært vanlig alternativ. Stilen vil også være preget av møbler i fargen naturlig edeltre med bronsefinish og blågrønne eller rosa nyanser av tekstiler i møbeltrekk, gardiner.

– Stoffene passer godt til formen på de polstrede møblene og fargen på treet. Gardiner og vindusgardiner av det klassiske interiøret i en kompleks elegant form, med edle folder, tjener som dekorasjon for vinduet og interiøret som helhet. I interiørdekorasjon brukes børster eller stoffer som ligner i tone og tekstur” 34 .

Lysekroner laget av krystall, naturlig gjennomsiktig stein eller dyrt glass brukes oftest til belysning. Bronse eller forgylte lysekroner med nyanser som imiterer stearinlys ser bra ut i interiøret, dekorert i klassisk stil. Moderne punktbelysning er ikke i konflikt med den klassiske stilen, men smelter snarere sømløst inn i interiøret.

Bord og stoler i spisestuen med grasiøse utskårne ben og fint, nesten gjennomsiktig porselentøy med diskrete mønstre og forgylling. Obligatoriske attributter til et klassisk interiør er peiser, koselige lave lenestoler, lave te- og salongbord, en overflod av lys, mykt lys håndlagde tepper, edelt treparkett og lamper som ser ut som smykker.

Med alt deres mangfold ser elegante og noe seremonielle interiører i klassisk stil ikke ut som museumsutstillinger, fordi de beholder hovedtrekkene i stilen: adel og tilbakeholdenhet, harmoni og god smak, og eieren av huset i klassisk stil bekrefter hans høye sosiale status og respektabilitet.

Imperium (fra fransk imperium - imperium) - stilen til de tre første tiårene av det nittende århundre. Denne stilen er det høyeste punktet som fullfører klassisismens akkord, en stil som ble utbredt under Napoleon I. Denne stilen skulle reflektere kraften og storheten til det franske imperiet. Den høytidelige, militære triumfstilen imiterte romerrikets luksus. Det er preget av monumentale former og rik dekor (emblemer, ornamenter). Dyre, solide materialer ble brukt i dekorasjonen: silke, mahogni, bronse, basalitt. Empire inkluderte også noen gamle egyptiske elementer som kom på mote etter Napoleons egyptiske kampanje. Dette er massive geometriske volumer, og gamle egyptiske ornamenter og stiliserte sfinkser. Bruken av symboler med militære temaer var veldig karakteristisk for Empire-stilen: militær rustning, laurbærkranser, skjold, ørn, etc. I en rekke land har empirestilen blitt et uttrykk for ideene om statlig uavhengighet.

Empire-stilen ble også strengt opprettholdt i brukskunst, i tunge møbler med fremhevede geometriske linjer og former, i produkter fra kunstindustrien, massive, godt ferdige. Møblene fikk særegne egenskaper: støttende deler i form av griffiner, dyrepoter, antikke hermer. Stolene var, som andre sittemøbler, ganske ukomfortable og harde, pga pompøsitet ble foretrukket fremfor komfort.

Empire, i motsetning til de fleste stiler, er preget av en annen funksjon: dens iboende regulering utelukket nesten helt fremveksten av religiøse bevegelser og skoler. Det er derfor bare kunsten fra Frankrike på begynnelsen av 1800-tallet kan kalles empirestil. Bare ett land, Russland, tok i bruk den "keiserlige stilen". Men for Russland var Empire-stilen ikke fokusert på figuren til keiser Alexander, den ble animert av ideen om nasjonal enhet.

Empire er en stil av aristokratiet som ikke har gått av moten til i dag. Designet i Empire-stilen er preget av tyngde, klare former og intrikate finisher. Tapeten kan byttes ut med stoff og stoffet kan brukes til å dekke lampeskjermene til alle lampene i rommet.

I denne stilen er alt designet for å vise luksus: rike tunge draperier, metalldekorasjoner, på veggene - gamle graveringer, preging eller malerier i vakre rammer.

"Når du velger Empire-stilen, er det bedre å foretrekke mørke møbler (svart, kastanje eller mahogni). Og la det være knebøy - generelt er det bedre å unngå alt høyt i rom laget i Empire-stil. Lenestoler er for eksempel å foretrekke med lav rygg, bred, myk. Kommoder er karakteristiske for denne stilen. I et slikt rom er skinnmøbler og massive gulvlamper med stoffskjermer også passende.

Møbler i empirestil bruker mahogni, valnøtt, og i Russland også karelsk bjørk. Utskjæring brukes praktisk talt ikke.

De støttende delene av bord, lenestoler, stoler, sofaer er laget i form av antikke hermer, sfinkser, griffiner, søyler og løvepoter, lånt fra ruinene av det gamle Roma og utgravningene av Pompeii. I form av møbler brukes rektangulære, massive, lukkede former, profiler og fremspring er sjeldne på den.

Både stoler og alle andre sittemøbler er harde. Møbler i empirestil favoriserer prakt på bekostning av brukervennlighet.

Det er to typer Empire-stil: europeisk og russisk. Til Europeisk imperium preget av en overflod av gull, bronse, marmor, stukkatur, søyler, speil, malerier på vegger og tak; pittoreske paneler, tunge draperier på vinduene. Møblene ble laget av verdifulle arter - mahogni, karelsk bjørk, ask, pære, etc. Det har strenge, regelmessige, symmetriske former, dekorert med utskjæringer. Fat, kandelaber og annet tilbehør laget av sølv og bronse har rolige, rette former med glatte overflater og er dekorert med gravering.

Det russiske imperiet mer rolig, lyrisk og mindre frodig. Karakteristiske trekk - elegant stukk på tak og vegger. Letthet og komfort råder i interiøret. Mye hvitt. Dempede toner brukes til vegger og draperier. Preget av store vinduer og mange speil, tilstedeværelsen av peiser, mønstret parkett laget av edelt tre. Tepper på gulvene, lysekroner i krystall er i harmoni med møbeltrekk, scenedekor, vindusgardiner, duker og servietter i delikate pastellfarger. Stukklist i tak kombineres med store gjennombruddslysekroner som gir et mykt, diffust lys. Skaperen av St. Petersburg Empire-stilen regnes for å være den "russiske italieneren" K. Rossi.

Minimalisme dannet på 1960-tallet. Hovedprinsippet for stil er ikke noe overflødig. Plassen er organisert ekstremt konsist, funksjonelt, enkle geometriske former brukes, store overflater er fylt med en farge. Fargeløsningen kan være enkel opp til monokrom. Imidlertid brukes bare dyre materialer av høy kvalitet i dekorasjonen.

Nå for tiden begynner det ikke å bli like moteriktig som det var på 90-tallet. Men, som alt som er moteriktig, kan denne stilen forvandle seg over tid, absorbere de siste elementene og bli populær igjen. Minimalisme kjennetegnes ved fravær av mønstre, dekorer og et lite antall tilbehør.

For øyeblikket er det dominerende konseptet i utformingen av moderne hoteller og gjestfrihetsindustri fasiliteter stilen komfortabel minimalisme. "Ideologien til denne stilen er basert på enkle geometriske former, det er ingen sirkler og radier, kontrasterende farger dominerer, som regel er det bleket eik og wenge" 36 . Stilen med komfortabel minimalisme åpner for ubegrensede muligheter for å utvikle utformingen av rom og offentlige rom. Det gir designere en bred palett av farger for å skape både lyst og rolig interiør for ethvert konsept, enten det er et land- eller byhotell, et klubbrom, et hus eller en leilighet. Komfortabel minimalisme er en etablert stil, den vil ikke miste sin relevans og vil sikkert være populær i flere tiår.

Minimalisme er en moderne tolkning av den eldgamle orientalske stilen. Hans motto er: å forlate det nødvendige til fordel for det mest nødvendige. .

Minimalisme er ikke bare ledig plass - det er en stil som innebærer nøye omtanke for hver detalj. I et slikt rom er antallet gjenstander minimalt, men de utfører alle funksjonene som er nødvendige for et komfortabelt opphold.

Det viktigste når du lager slike interiører er et godt planlagt rom, der det er mye diffust, rolig lys, når det ser ut til at veggene og taket selv gløder, er det mye luft. For å skape en følelse av bredde og romslighet er rommet om mulig frigjort fra innvendige skillevegger. Store vinduer, som metter rommet med lys, forbinder huset med omverdenen, noe som gjør det til en del av interiøret.

Minimalismen kom til oss fra japansk kultur. Tradisjonelt ble det bygget på kombinasjoner av lys og skygge, så jordfarger, samt hvite, grå og svarte farger dominerer i et slikt interiør. Det minimalistiske interiøret er lett og fritt. Farger bidrar til å skape romfølelse. Fraværet av et stort antall nyanser og kombinasjoner av farger forstørrer rommet, som om det fylles med luft.

Alle farger kan brukes i designet, men lyse farger foretrekkes. Fargeskjemaet til tradisjonell minimalisme er grått, beige, sand, svart og deres variasjoner. Ulike nyanser av grønt kombinert med hvitt og brunt er også passende.

Dessuten er denne stilen preget av en kombinasjon av svart og hvitt grafisk interiørdesign med tillegg av møbler og tilbehør i rike farger. Imidlertid bør slike fargeflekker ikke være noe mer enn aksenter.

Formen på interiørgjenstandene skal være enkel (fraværet av mange folder på sofaene, den rette ryggen på stolene, de rette bena på bordet osv.), selv om buede linjer også er tillatt (for eksempel en avrundet linje av sofaen, gjenta bøyningen av karnappvinduet).

«Materialet skal være av høy kvalitet. For fremstilling av møbler i stil med minimalisme, som før, brukes tre, stein, naturlige stoffer.

Metallelementer er laget av stål eller aluminium (profiler er hovedsakelig laget av sistnevnte). Glass brukes hovedsakelig frostet. Rette, glatte overflater ferdig med slike materialer understreker det grafiske og konsise interiøret” 37 .

Bruken av metall i det indre av minimalisme gir det en skarp modernitet: metallbenkeplater på kjøkkenet, stolben, hyller. Og sollyset som reflekteres fra glasset og det glatte metallet skaper en atmosfære av letthet. Det brukes enkle naturlige etterbehandlingsmaterialer, ofte rå, med en grov tekstur: murstein, betong, tre eller gips.

Nyklassisisme (fra fransk klassisisme) - det generelle navnet på de kunstneriske bevegelsene i andre halvdel av 1800- og 1900-tallet, basert på de klassiske tradisjonene innen antikkens kunst, renessansen og klassisismen. Denne stilen er preget av understreket adel, strenghet og klarhet.

Nyklassisisme er preget av rolige rektangulære former, behersket og samtidig mangfoldig dekorativ design, full av verdighet, men ikke pretensiøst utseende, justerte proporsjoner.

Lokalene, laget i nyklassisistisk stil, kjennetegnes av den betydelige størrelsen på rommene, brede trapper. I reproduksjonen av nyklassisistisk interiør brukes arkitektoniske elementer som refererer oss til antikke prøver. For dette brukes dekorative søyler, buer, gips-halvbuer.

Når du bruker stildetaljer, kan den ønskede effekten oppnås på de mest minimale måtene: for eksempel ved å bruke en antikk vase eller skulptur. En viktig egenskap i det nyklassisistiske interiøret er de lyse fargene på veggene og møblene.

Det er uønsket å komme inn i stuen ved inngangen til huset. Det ville vært fint om en vakker utsikt over det ville åpne seg fra gangen eller hallen. I dette tilfellet er bruk av partisjoner uønsket. For soneplass er det bedre å bruke semi-kolonner og kolonner. Ulikt formål skal flyte fra en til en annen. Men det viktigste er overholdelse av klassiske proporsjoner og symmetri.

I andre halvdel av 1800-tallet ble en ny trend født - romantikk. Romantikk er mer et verdensbilde enn en stil, uttrykt i drømmer om en syntese av alle kunster. Så det vises eklektisisme. Dette er en blanding av alle stiler. Denne perioden er preget av utseendet til mange neostyles. I europeiske interiører ble elementer av orientalske kulturer aktivt brukt. I moderne design brukes også ofte prinsippet om eklektisisme, en romantisk lidenskap for historisk stil. Blanding med elementer fra et orientalsk eventyr finner sted og korrigeres av det moderne verdensbildet og nivået på tekniske evner.

Denne stilen i interiøret kombinerer heterogene motiver, som kombinerer 2-3 stilistiske tilnærminger. Det brukes kombinasjoner av møbler av ulik tid og opprinnelse.

eklektisk stil er en av de moderne. Å dekorere hoteller i denne perioden er en veldig kostbar glede, og et slikt interiør passer ikke alltid inn i vår moderne livsstil. I dette tilfellet kan du bruke en eklektisk tilnærming til å dekorere. "Denne stilen krever et strengt forhold til de grunnleggende elementene i design - en viss farge, tekstur, tekstur, form og størrelse. Her brukes kombinasjoner av gjenstander og møbler av ulik tid og opprinnelse» 38 .

Mange fagfolk anser seg selv for å være representanter for den eklektiske stilen (det vil si en kombinasjon av gammelt og nytt), men for at eklektisisme ikke skal bli til kaos, må designeren ha ekte talent.

Modernisme (French Moderne - det siste, moderne) - en stiltrend innen europeisk og amerikansk kunst som dukket opp på slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet. Veldig dekorativ og særegen stil.

Modernitetens slagord er «tilbake til naturen». Et karakteristisk komplekst system av ornamentikk, som er grunnlaget for svært stiliserte blomster og planter, svaner. Stilen har et symbol - dette er en sofistikert form for en cyclamen-blomst. For den "nye" stilen moderne, som ble født på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, som en bevegelse for å skape stilen fra sin tid, bruker den avvisningen av gamle stilformer, søket etter nye materialer: jern, glass , armert betong. Fri planløsning, ulike etasjenivåer, store vindusåpninger. Designeren bruker improvisasjon på det valgte temaet når han jobber med interiøret. På veggene er det bisarre lunefullt buktende linjer med en tydelig tendens til asymmetri. Veggene i rommet er fargerike, ofte dekorert med flatrelieff gipsplast. Møblene er dekorert med stiliserte blomsterdekorasjoner, det domineres av sløve, tegnede, bølgete konturer. Arkitekter i ett verk kombinerte arkitektur, plastisk kunst, maleri, kunst og håndverk i en magisk enhet. Funksjonell soneinndeling innføres. Den dekorative utformingen av interiøret når utrolig sofistikert. Formen på vinduer, dører, trapper er uendelig variert. Flytigheten til rytmer, farger og teksturer skiller seg ut og oppnår stor uttrykksevne. Ofte brukt keramisk kledning, smijern, vindu og dør floral farget glass.

Hovedprinsippene for modernismen er design og funksjon. "Et hus er en maskin for å leve" - ​​den berømte uttalelsen til arkitekten Le Corbusier karakteriserer denne stilen veldig nøyaktig. Grunnleggerne av modernismen arbeidet i forskjellige retninger. De skapte skyskrapere eller utviklet for eksempel bionisk arkitektur så nær naturen som mulig. I moderne design henvender de seg ofte til stilen til en bestemt arkitekt fra den perioden enn faktisk til modernismen.

Moderne har alltid vært en stil som fremmer individualitet. Interiøret i jugendstil er preget av sjenerøs pittoreskhet, tegnede elementer, plastisitet av møbelformer, spesielle dekorasjonsmetoder, tilstedeværelsen av ikoniske detaljer og fragmenter. Lett gjenkjennelige trekk ved jugendstil er glatte linjer som flyter inn i hverandre, og gjentar perfeksjonen til naturlige planteformer. Sofistikeringen av interiørdekorasjonen oppnås gjennom fargen og teksturen til fasadene, takket være dekorenes kunstneriske uttrykksevne, ved hjelp av smijern, glassmalerier og dører.

I utformingen av veggene brukes både tapet (i den tradisjonelle versjonen - et mønster med en vertikal stripe), oftere vinyl, med en rik tekstur, og forskjellige typer dekorative plaster. Noen ganger brukes en kombinasjon av materialer i interiøret, for eksempel kan den øvre delen av veggene dekkes med silke eller males med maling, og den nedre delen er foret med paneler av tre av samme art som møblene. Treet kan ofte finnes i utformingen av taket.

Gulvbelegg i dag representerer en mye rikere palett enn for hundre år siden. Estetikken har imidlertid stort sett forblitt den samme: en treplate som demonstrerer den naturlige skjønnheten til et naturmateriale, en typesettende parkett med karakteristiske buede art nouveau-elementer og selvfølgelig gulvfliser - pittoreske eller tvert imot monokrome , dyktig modnet og formidler smaken av epoken.

Utsmykningen av rommet må være «... bord og stoler med buede ben; hovedtrekkmaterialet for polstrede møbler er sateng og silke. Farger er myke, dempet, bedre enn halvtoner. Spesielt populære er lysegrønne farger og nyanser av lilla. Perlegrå farger er karakteristiske, så vel som rikt gull og oker. Generelt kan settingen minne om atmosfæren til en dekadent salong fra århundreskiftet, med dempet skimrende sølv og perlemor-glans” 39 .

Art Nouveau-stilen er preget av nye tekniske og konstruktive virkemidler, fri planlegging, et stilisert blomstermønster, fleksible flytende linjer og asymmetriske former. Strukturelle elementer av bygninger og møbler er skjult av jevne overganger, en bølget kontinuerlig dekorlinje. Alle interiørelementer ser ut til å være forbundet til en enkelt helhet ved hjelp av plastbøyninger. Art Nouveau er preget av pastellfarger, delikate farger - askete, røykfylte, blekrosa, komplekse blå og grønne nyanser. Dekorasjonen bruker blomstermotiver. Et av symbolene på stilen er en stilisert irisblomst. Modernisme er stilen til sølvalderpoesi.

Art Deco - den første stilen i den nye æraen av det tjuende århundre, som arvet alt ønsket om innovasjon av Modern.

Denne stilen kombinerer eksotismen til jugendstil og tjuetallets tekniske estetikk, innredningens letthet og eleganse. Karakteristiske trekk: avrundede hjørner, strenge vertikale linjer, dekorative elementer (bilde av sikksakk, sirkler, sol). Art Deco prøver å oppfatte hastigheten og trykket til maskinens kommende tidsalder. Vanlige materialer inkluderer eksotiske tresorter, plastlaminat, krom og rustfritt stål.

I motsetning til den asketiske estetikken på 20-tallet av forrige århundre, er det nå en stil med luksus, rikdom og tekniske prestasjoner, ganske tradisjonelle dyre materialer og kvaliteten på finishene er utlignet i den - begge er verdifulle fordi de rett og slett er veldig dyre.

Art Deco fikk raskt anerkjennelse. Denne stilen er tilbake på moten i disse dager. Luksuriøs, subtil elegant, elitestil av transatlantiske liners innebærer bruk av dyre etterbehandlingsmaterialer, geometriske former og sofistikerte møbler. Stil Art Deco er en blanding av elementer fra egyptisk kunst, amerikansk indisk eksotisme og afrikansk primitiv kunst. Standarden på stilen er det stilige og luksuriøse interiøret til havforinger og dyre hoteller. Møbelstiler er preget av bruk av dekorative elementer i form av sikksakk, sirkler, trekanter, soler. Fargeskjemaet bruker rike brune toner, elfenben, alle nyanser av gull.

Art Deco er en stil som bruker en rekke dekorative elementer i interiøret, lyse og dristige og samtidig eksepsjonelt utvalgte fargekombinasjoner som kan endres med fantasien til designeren som lager interiøret sitt.

Stil postmodernisme oppsto som en reaksjon på modernismen på slutten av 60-tallet av XX-tallet. Karakteristiske trekk er komplekse krumlinjede former og volumer som imiterer en dynamisk levende struktur. Stilen gir rom for en kaotisk og ulogisk haug av elementer, plutselige brudd, illusorisk ustabilitet, skrå vegger, møbler laget av uventede materialer. Nå er denne stilen ofte brukt i gjestfrihetsbransjen. Den eneste betingelsen for oppfatningen er at en person som bruker en bygning designet i denne stilen, lett skal venne seg til optisk tull.

Høyteknologisk (oversatt fra engelsk - høyteknologi). Denne stilen ser ut til å reflektere det moderne tidstempoet. Det er preget av bruk av moderne polymermaterialer, glass og metall. Stilen er en moderne modifikasjon av teknikkisme. Høyteknologi skiller seg fra de tidligere stadiene ved superteknologi. Bygningsstrukturer, tekniske systemer og utstyr utvikler seg til en dekorativ teatralsk struktur med elementer av overdrivelse, og noen ganger til og med ironi. Bruken av metallkonstruksjoner og glass, samt elementer av ingeniørutstyr, fremhever høyteknologi. Her regjerer praktisk og funksjonalitet. Favorittfarger: sølv, hvit, svart; materialer: metall, glass, rør.

Høyteknologisk stil kalles den rasjonalistiske stilen; Interiøret i denne stilen er alltid preget av den ytterste strenghet, lakonisme av former. Her er prinsippet om å danne miljø tradisjonelt basert på prefabrikkerte tekniske deler, glass, metall og betong, samt ulike plaster og andre kunstige overflater.

I praktisk forstand, i dagens interiør, har ikke denne stilen strenge preferanser. I motsetning til de entydige forbudene mot dekorative utskeielser i form av for eksempel kunstneriske parketter, blomstertapeter, lister, border, blomstermønstre mv.

Høyteknologisk interiør kjennetegnes av klarhet. Vegg-, gulv- og takflater er helt glatte og rene. Møbler, tekstiler, servise og annet tilbehør oppfyller også de grunnleggende kravene: praktisk, mangel på dekor, klare geometriske former. «Alle metallelementer og beslag er henholdsvis skinnende. Alt lys er passende i det høyteknologiske interiøret, spesielt kontorlignende møbler. Stoler, lenestoler og sofaer er laget av plast, forkrommet metall og lær” 40 .

I tillegg til generell belysning, finner høyteknologisk stil bruk i en rekke vegger og gulv, innebygde møbler og spot-, skinne- og andre lamper, samt lyskilder på braketter, kabler og alle slags andre strukturer. Skjemaer er enkle. Grunnlaget er ergonomi og funksjonalitet.

I denne stilen brukes papir- og tøyservietter, laget med moderne teknologi, som er hygieniske og praktiske. Bestikk av nye moderne former er laget av metall kombinert med farget plast. De karakteristiske egenskapene til stilen er en stor mengde metall, glass og plast i interiøret, lyse syrefarger, åpen kommunikasjon og festemidler, understrekede tekniske markeringer. Dette er stilen til de siste tekniske prestasjonene, og fokus er på dem. Teknologisk, funksjonell, men ganske kald, robotstil.

Landlig stil oppsto i Amerika på begynnelsen av forrige århundre. Oversatt fra engelsk betyr "land" "landsby". Denne stilen er preget av nostalgi for stille landsbyliv, for hverdagslivet, som er preget av naturlighet og enkelhet, mangel på pretensiøsitet. Cowboymotiver, rutete stoffer eller små blomster osv. er veldig populært. Fargeskjemaet er behersket: nyanser av grønnaktig, beige, forskjellige brune toner kan kombineres med røde og grønne inneslutninger.

Landstilen er preget av flerfarget, men ikke lys, men ganske tykk, saftig, litt dempet. Fargeskalaen domineres av naturlige, ofte lyse og pastellfarger. Fargebalanse er viktig. Hvis for eksempel lyseblått og lys beige kombineres i møbeltrekk, er det bedre å velge lyse pastellfarger for tapeter, tepper, gardiner, duker.

Hvis veggene og alle store overflater av interiøret er designet i samme skala, kan du fokusere på tilbehør, som er ganske mye i landet. Noen designere mener at primærfarger må kombineres med grønt.

Country er en økologisk stil. Og herfra - naturlige bygge- og etterbehandlingsmaterialer. For gulvet - asfaltering med fliser eller dekorativ stein, massive tregulvplanker, for eksempel naturlig eller malt furu. "For vegger - dekorativ gips, eller en kombinasjon av fragmenter av pussede vegger med delvis bevart stein eller murverk. Eller, igjen, et tre, og i lyse farger. Papirtapeter egner seg også til å dekorere veggene – med et naivt blomstermønster, mykt og subtilt” 41 .

Upretensiøs, hjemmekoselig og veldig koselig landlig stil, som symboliserer stabilitet og pålitelighet, er designet for å formidle landsbylivets ånd, hvor raffinement blandes med det praktiske i en familielivsform.

Denne stilen er hjemmekoselig, koselig, bevisst orientert mot de gode gamle dager. Som en del av denne stilen brukes miljøvennlige materialer: tre, grov stein, keramikk, vinranker, bjørkebark, etc., og komplekse farger av naturlige farger. I Russland ble denne stilen kalt "rustikk". For tiden er landstil populær i utformingen av minihoteller.

Økostil. Hovedmottoet for økostil er økologisk. Dette er en ny moderne stil. Ønsket om å skape en spesiell atmosfære av enhet med naturen oppnås ved utførelse av naturlige materialer, naturlige farger. Karakteristisk er bruken av friske blomster og tørkede blomster, komposisjoner fra dem, tilbehør fra tre, leire, rav, bjørkebark, etc.

Økostilen manifesterer et ønske om en mer fullstendig, dyp og omfattende sammenslåing med naturen. Miljøvennlighet er hovedprinsippet, som ifølge arkitektene skal ligge til grunn for en ny boligtype. Maksimal bruk av naturlige materialer, ikke-dekorering av strukturelle elementer, enkelt veggmaling, en vinterhage på en balkong, etc. Essensen av denne stilen bestemmes av en spesifikk måte å oversette det ideelle til det materielle, ideelle bilder til en bestemt materiell form, som til slutt sikrer en persons konstante streben etter det høyeste gode, en perfekt åndelig tilstand.

Fusjonsstil – Å blande ulike stiler er en moderne motetrend. For eksempel danner klassisisme i kombinasjon med andre stiler en enhet av design og harmoni. For eksempel kan autentiske antikviteter eller nasjonal kultur sameksistere med høyteknologisk, ultramoderne høyteknologisk tilbehør.

Fusjonsstil blir ofte referert til som den heteste trenden innen musikk, matlaging, interiørdesign ... generelt, i alt. Denne retningen er kort definert som en kombinasjon av uforenlig: gammelt og nytt, øst og vest, høykunst og kitsch.

Det engelske ordet "fusion" er oversatt som "fusion", eller "legering". Hvis vi snakker om ytre former, innebærer fusjon en kombinasjon av tilsynelatende inkongruente (eller betraktet som sådan), ekstraordinære løsninger som går utover det allment aksepterte og kjente. Fusjonen av kulturer, teknologier, stiler, verdenssyn og tidsfordriv er hovedtegnet på modernitet og denne retningen.

1800-tallet kombinert med modernitet følelsen av slutten på en annen historisk æra og behovet for å gjøre status uten å glemme eller fornekte noe. Derav ønsket om å kombinere i ett interiør så mange teknikker som mulig fra forskjellige stiler og trender, en blanding av modernitet og retromotiver, nye materialer, kalde teknologiske ting og menneskeskapte, laget i en enkelt kopi av gjenstander. I motsetning til eklektisisme, kombinerer fusion ikke bare elementer av forskjellige stiler i ett rom mye mer fritt, men skaper også sin egen nye stil basert på dem.

Fusion uttrykker tydeligst verdensbildet til en person med et bredt syn, kjent med kulturen og historien til forskjellige land og epoker. Interiørdetaljer skal ikke kombineres med opprinnelse og farge, men med et "ekteskap for kjærlighet". Bare følelser for et bestemt møbel tas i betraktning. Fusion organiserer rommet slik at du kan reise gjennom tidsepoker og kontinenter uten å forlate hjemmet ditt.

Denne stilen er i ferd med å bli en raskt voksende trend innen moderne design, siden den lover frihet som aldri har vært sett før. Før ble det ansett som noe utenkelig å kombinere blått og svart, rødt og brunt, men nå er det helt normalt.

Det er ikke nødvendig å tenke på stilens renhet, designeren står fritt til å ikke følge de etablerte kanonene og dogmene. Du kan aktivt arrangere tunge klassiske møbler og høyteknologiske organzagardiner i ett interiør. Skyv gjerne polstrede møbler ut av hjørnene og plasser dem midt i rommet. Samtidig sameksisterer dyre eksklusive samlinger rolig med de mest populære modellene. På veggene, ved siden av reproduksjoner av mesterverk, kan amatørfotografier sameksistere, "døve" vegger blir til en ekte museumsutstilling med en postmodernistisk portal.

Fusion tilbyr alt uten å nekte noe. I dag er det mulig og nødvendig å blande klassiske og moderne møbler, ting gammelt og nytt, dyrt og ikke veldig dyrt, og legge til gjenstander som definitivt ikke passer til noe, men elsket. Kostnaden for en vare i denne stilen spiller ingen rolle. Å lage et godt interiør har alltid kostet mye penger. Og å lage en fusjon er veldig enkelt, det viktigste er å ha en smakssans.

Dermed er denne stilen flott for selvuttrykk, da den avslører eierens individuelle tilnærming til å skape et interiør, og tar kun hensyn til privat smak, og ikke noen regler og forskrifter.

etniske stiler brukt i nasjonale stiler (russisk, kinesisk, japansk, indisk, etc.) spiller en stor rolle i å skape en original nasjonal atmosfære.

Oftest forstås etnisk som stilen til Afrika, India, Marokko, Indonesia, Kina. Stilistiske trekk avhenger av det valgte landet. Fellestrekk inkluderer et rikt fargevalg, en overflod av nasjonale møbler, tilbehør og symboler, inkludert håndlagde gjenstander. Hvis vi snakker om India, bør interiøret ha utskåret tre, bilder av elefanter, sarier. Hvis temaet Marokko er valgt, vil det være rike farger, malerier, glassmalerier. Kina - bilder av drager, karakteristisk maleri, svart og rødt, asurblå farger - gulldekor. Det er vanskelig for en europeer å bo i et slikt hus hele tiden, men for å underholde offentlige rom er det et godt valg.

Indisk stil er en kombinasjon av luksus, gull, raffinement og fin smak med askese, beskjedenhet, enkle linjer og former. En cocktail av ornamenter, farger, mønstre og teksturer, praktfulle utskårne og innfelte møbler gjenspeiler den indiske stilen.

India er et land med krydder, krydder, aromaer av kanel, sandeltre, nellik, kardemomme, et land hvor den åndelige siden av livet betyr alt, hvor tro og religion ligger til grunn for rutinen og organiseringen av alt liv. Indisk stil er turkis, crimson, oransje farger, og de er helt unike på hver sin måte. Indisk silke er ikke så glatt og glatt å ta på som kinesisk silke, den er litt grov. Møbler laget i indisk stil, lavt, håndsagt, meget slitesterk teak. Sofaer og senger skal være myke og komfortable, som bidrar til å sove. Tre eller fire møbler er ganske nok for grunnlaget for et interiør i indisk stil, men de må kombineres i farger. Et karakteristisk trekk er den enkle transformasjonen av detaljene i huset: stoler og bord, skjermer, skodder og dører "omvendte roller". “Karakteristiske materialer: tre, elfenben, perlemor, sølv, messing, smidd metall, fjær. Teknikker: emalje, smiing, jaging, utskjæring, innlegg” 42 .

Nylig fått stor popularitet i Russland skandinavisk stil. Det er ikke overraskende. Det passer klimaet vårt perfekt. Ikke den siste rollen ble spilt av de karakteristiske rimelige og komfortable møblene. Andre funksjoner som ligger i stilen er bruken av lyst tre, alle slags nyanser av hvitt, pistasjgrønt, lyseblått med knallrøde aksenter. Overfloden av lys, naturlige etterbehandlingsmaterialer, myke farger, funksjonalitet - alt dette er komponentene i et koselig og komfortabelt interiør uten unødvendige dikkedarer og sjokkerende.

Dermed har design i vår tid blitt et omfattende konsept som dekker ulike områder av livene våre. Formspråket er blitt et universelt verktøy. Design omgir oss overalt, det har blitt et hverdagskonsept. Verden rundt oss byr på problemer for oss å velge ting som ikke bare er basert på funksjonelle, men også på estetiske kvaliteter. Folk kjøper i økende grad nye ting, og lar ikke de gamle overleve. Design er en viktig del av livet vårt. Designere, som prøver å møte behovene, leter etter flere og flere nye former, mens de ofte vender seg til historisk dannede stiler og leter etter inspirasjon. Klassiske motiver finner seg i nye former. Så nær oppmerksomhet til fortiden har imidlertid alltid fulgt designeren. Så, for eksempel, i det nittende århundre spilte historiske stiler en stor rolle i kunsten. I vår tid har stiler fra fortiden blitt vår "nåtid", men nå handler det oftere og oftere ikke om en bestemt stil, men om deres symbiose og kompetente sammenslåing. Moderne designere tar hensyn til fortidens visdom og de tekniske nyvinningene i nåtiden på jakt etter fremtiden. "Gamle" stiler i en ny forståelse leker med lyse farger, og avslører nye fasetter. I dette arbeidet prøvde forfatterne å skape en grunnleggende forståelse av "stil", både som et konsept og for å gi en ide om de eksisterende stilene. Dette emnet virker relevant for forfatterne, siden ordet "stil" har blitt veldig ofte brukt, men ikke alle som snakker forstår dets dype betydning.

I hverdagen snakker en person to språk: samtalespråk - brukt til hverdags og litterært. Så i design er det forskjellige stilalternativer som faktisk er nært beslektet. Forfatterne hevder at det ikke er noen "eksemplarisk" stil, siden stilen endres daglig, akkurat som behovene til personen endres. "Stil eller stilisering" er et generalisert bilde av virkemidlene for kunstnerisk uttrykk, på grunn av enheten mellom kreative teknikker. Det er mulig å snakke om stilene til epoker. Du kan diskutere den individuelle stilen til en person, stilen på interiøret, og alle disse samtalene vil handle om stil. Forfatteren konkluderer med at det er legitimt å snakke ikke bare om historisk etablerte stiler, men også om individuelle. Jeg vil også bemerke at det ikke er riktig å definere klare grenser, både mellom stilarter og mellom epoker.

Historiske stiler kan brukes på forskjellige måter når du lager et hotellinteriør når det gjelder dybde og autentisitet:

Presis og dyp bruk av stil, som ikke tillater noen historisk unøyaktighet, avvik fra tradisjoner og regler.

En mindre dyp bruk av stil, noe som gir mulighet for kreativ tolkning, som kommer til uttrykk i en harmonisk passform inn i ethvert annet interiør av en kombinasjon av noen arkitektoniske elementer og typiske detaljer i denne stilen.

Bruken av kun individuelle tilbehør eller dekorelementer som påvirker helhetsinntrykket av interiøret.

Dermed er dette ikke lenger en stil, men en slags kunstnerisk stilisering. Den største vanskeligheten i interiørdesignen til hotellet er nettopp valget av stil. Tross alt, til tross for den ganske frie tolkningen av designtilnærminger som er vanlig over hele verden i dag, er det ingen som benekter det faktum at du ikke bør kombinere etnisk boligstil og ny urban stil, elegant ekspresjonisme og sjokkerende avantgarde under ett tak. Alt skal være i moderasjon, og alt skal se organisk og gjennomtenkt ut, ikke bare tatt i betraktning institusjonens natur, men også den delen av verden, landet og til og med byen der hotellet ligger.

Vi lager stilige aksenter i interiøret

Muligheten til å bruke lyse og originale detaljer lar deg lage et stilig rom der du vil bo lenge, som du vil beundre. Ofte vet vi ikke hvor vi skal begynne, eller vi bruker for mange dekorative elementer og farger, dette overbelaster interiøret og bryter den enhetlige stilen. Å plukke opp og plassere aksenter på riktig måte i interiøret er en hel kunst. Og i dag vil vi berøre det, etter å ha vurdert de mest interessante funksjonene og aksentene som trygt kan brukes i interiøret.

Fargeaksenter i interiøret

La oss starte med det viktigste: med fargen i interiøret. Tross alt, før du lager lyse flekker i rommet, må du bestemme deg for en felles palett. Fargeaksenten i interiøret er innredningen, som er kontrasterende forskjellig fra hovedområdet i rommet. For eksempel, for et soverom i hvite toner, vil et blått nattbordteppe og blå gardiner bli en aksent, og for et rikt grønt barnerom kan et hvitt stoltrekk og et teppe bli en aksent.

Slike lyse flekker gjør interiøret mer behagelig og "levende". På samme tid, hvis det er mange slike aksenter, vil rommet bli broket, og effekten av aksenten vil forsvinne, fordi all sjarmen ligger i moderat bruk.

Aksenten skal være unik og ikke gjentas, så bare noen få detaljer om aksentfargen er nok. Ellers vil fargen "vaske ut" og bli ekstra.

I dette interiøret fortynner varm gul, som en aksentfarge, det kalde utvalget av vegger, skaper en følelse av varme og komfort. Tenk deg hvordan det samme interiøret ville sett ut hvis den knallgule fargen forsvant helt fra den! Nå forstår du hvilken stor rolle mindre, ved første øyekast, aksentdetaljer har.

Her er noen flere gode og interessante eksempler.

En annen viktig regel når du kombinerer farger i interiøret og arrangerer fargeaksenter: ikke forveksle en aksentfarge med en ekstra. Det skal bare være en annen farge, og ikke en nyanse av den viktigste.

La oss nå forklare det tydeligere. For eksempel har du et rom i beige toner. For å lage en aksent, må du velge en grønn eller lilla farge, det vil være aksent. Og velger du lysebrunt blir det bare en litt mørkere nyanse, så brunt i et beige rom kan bare være komplementært.

Her er hovedfargen lys beige, supplert med den mørkebrune på stolene og gulvet, og aksentfargen er blå.

I dette tilfellet brukes nyanser av blått veldig effektivt som aksentfarger, mens hovedfargen er hvit og sekundærfargen er lys beige.

Nå blir det lettere for deg å velge skala for rommet. Du kan bare huske en enkel regel som vil hjelpe deg å ikke gjøre interiøret monotont og kjedelig, men samtidig ikke overdrive det med en overflod av forskjellige nyanser.

Interiøret bruker 3 farger i omtrent følgende forhold:

60% - hovedfarge;

30% - ekstra (sekundær) farge eller nyanser av primærfargen;

10 % - aksentfarge.

Se hvor vakkert du kan kombinere nyanser i interiøret!

Hvor skal du plassere lyse aksenter?

Aksenter er designet ikke bare for å diversifisere fargene i rommet, men også for å gi rommet personlighet og stemning. De vil fortelle deg om dine hobbyer og hobbyer, skape en spesiell atmosfære, inspirere og glede deg, imponere gjestene dine. Derfor er det opp til deg å velge hvilke gjenstander og dekorative elementer som kan bli de ledende i interiørensemblet i hjemmet ditt, og vi kan gi noen tips og ideer i denne forbindelse.

En merkbar og stilig kontrast i interiøret er veldig lett å lage med en lys aksentvegg. Den er laget i en kontrastfarge, som skal være mørkere i forhold til hovedfargen på veggene. Bruk enkelt veggmaling, tapetsering, dekorative teksturmaterialer som stein eller venetiansk gips - la fantasien løpe løpsk!

Malerier til interiøret

Å male veggen på nytt kan virke som en kardinal avgjørelse for deg, spesielt hvis du ikke har vært på reparasjonsstadiet på lenge og ennå ikke er klar for globale endringer. Det er en annen måte å trekke oppmerksomhet til en bestemt vegg og skape en aksent. Selvfølgelig er de malerier!

Malerier i interiøret har lenge vært ansett som et tegn på smak og luksus, og bare de aristokratiske lagene i samfunnet hadde råd til dem. Frem til i dag er malerier en integrert del av et stilig og vakkert interiør, og takket være moderne teknologier som reduserer kostnadene for produkter betydelig, kan alle glede seg selv med et maleri på lerret i rommet sitt.

Ett stort eller flere små dekorative malerier i samme tema eller skala vil skape en stemning og forvandle interiøret i rommet. Kompletter dem med noen flere elementer i matchende nyanser, og aksentensemblet ditt er klart. Veldig enkelt og stilig! Bildet vil ikke bare skape en fargekontrast, men også stilistisk fremheve ditt interiør, enten det er kolonistil, loft, klassisk eller moderne minimalisme.

Ser luksuriøst ut, er du ikke enig?

Hvis du vil oppdatere interiøret ditt akkurat nå, så decoretto interiørmalerier. Malerier på tysk lerret av høy kvalitet har en vakker strukturert overflate som er motstandsdyktig mot lys og smuss. Du kan velge og kjøpe malerier på lerret i alle størrelser i stil med klassisk maleri, abstraksjon, stilleben, landskap, grafikk, dyremalerier eller barnemalerier. Etter å ha bestilt et maleri på lerret i Decoretto, vil du motta bestillingen innen 4 dager. Det er utrolig trivelig og enkelt å skape drømmeboligen sammen med Decoretto!

Tekstiler i interiøret

Mange designere hevder at tekstiler bør velges på samme stadie av reparasjon, når du velger fargen på veggene og gulvet, og absolutt ikke senere enn valget av møbler, så viktigheten av tekstiler i interiøret er vanskelig å overvurdere. Det er med dens hjelp du enkelt kan lage hvilken som helst fargeaksent. Men selv om du har fullført reparasjonen for lenge siden, men ønsker endringer, vil oppdatering av tekstilene føre til en betydelig transformasjon av hele interiøret.

Virker rommet monotont for deg? Lyse sengetepper, tepper, puter, gardiner, fargerike tepper vil fylle det med komfort, lysstyrke og gjøre det mer positivt. Og for et rom med mørke gulv, vegger eller møbler der du ikke har nok lys, er pastellfargede tekstiler egnet: lette lysgardiner, lampeskjermer for varmefargede lamper. Hvite tekstiler vil gi rommet friskhet, harmoni og spiritualitet, myke opp det brokete interiøret.

Kort sagt, kontrasterende kombinasjoner ser oftest spektakulære og dyre ut, så dette er et vinn-vinn-alternativ!

Ikke glem at hjemmetekstiler ikke bare inkluderer puter, tepper, møbeltrekk eller gardiner: disse inkluderer håndklær, duker, varme gryter, servietter og et baderomsgardin. Alt dette kan brukes på kjøkkenet, på badet, plasseres på et iøynefallende sted og kombineres med andre interiørelementer. Oppmerksomhet på detaljer er veldig viktig når du lager aksentflekker!

Hva annet kan bli en aksent?

Som du allerede har forstått, for å legge til lyse farger og kontrast til interiøret, er det ikke nødvendig å reparere eller endre fargen på veggene. Tekstiler, dekorative veggdekorasjoner som malerier, og den riktige fargekombinasjonen av alle disse elementene vil være nok. Hvilke andre interiørartikler kan ta rollen som aksenter og utfylle ensemblet? Det kan være alt du liker: fra myke leker til fargerike bokinnbindinger. For eksempel, hvis du liker å ta vare på planter, kan du lage aksenter i grønne toner, som er spesielt effektive i lyse skandinaviske interiører, så vel som i loft eller minimalistiske stiler.

På barnerommet vil myke leker eller fargerike beholdere og bokser for dem bli aksenter.

Og som en aksent for stuen foreslår vi å bruke et vanlig salongbord, som vi bestemte oss for å fortelle deg mer detaljert om. Synes du at en så ubetydelig gjenstand i stuen eller soverommet ikke fortjener oppmerksomhet i det hele tatt? Men profesjonelle interiørdesignere og dekoratører er sikre på at et kaffe- eller salongbord kan være høydepunktet i rommet!

Bestem først: hva skal dekorasjonen på bordet ditt være? Husk at det skal være få gjenstander slik at overflaten ikke blir rotete. Og ideelt sett bør de matche fargeskjemaet til aksentene som du allerede har planlagt å plassere i rommet. La det være ting du virkelig liker, gi hyggelige minner og inspirasjon.

Har du tenkt på å dekorere sofaen i stuen med mørkebeige tekstiler? La så det stå en vase, dekorative kuler og tallerkener i tilsvarende farge på bordet ditt.

Og favorittbøkene og magasinene dine kan legges ut i pene hauger, det er ønskelig at omslagene er lyse og fargerike og kombinert i farger.

Se hvor harmonisk bokryggene er kombinert med fargerike puter!

Et «levende» element eller objekt, enten det er en liten plante i en potte, en vase med friske blomster, noen få kongler eller en ikebana fra kvister, vil friske opp overflaten på salongbordet betydelig.

Vet du ikke hva du skal legge til komposisjonen? Legg til en vase, glass, keramikk eller metall for å holde dekorative kuler, perler, steiner eller frukt.

Bruk brettet som grunnlag for komposisjonen for å samle alt, og du vil få et ferdig utseende og muligheten til raskt å fjerne gjenstander om nødvendig. Det kan være et vanlig kjøkkenbrett, en flettet kurv eller en keramikkfat.

Husk regelen om 3 farger: bruk to nøytrale lyse nyanser og en mørk som vil bli en aksent i utformingen av bordet.

Prøv lagvis og lek med høyden. La bøker og blader ligge i hauger, så legges små pyntegjenstander oppå dem. Ikke glem å sette noe høyt ved siden av, for eksempel et stearinlys eller en figur, da blir komposisjonen dynamisk og harmonisk.

Fantaser gjerne og ikke glem å oppdatere bordet ditt: du kan legge til en uvanlig suvenir fra en tur, et vintagekamera, et smykkeskrin, et skall fra kysten og andre ting som er kjære for deg.

Ikke vær redd for å eksperimentere med kontrasterende kombinasjoner og lyse aksenter! Tross alt er det mye enklere å lage interiøret til drømmene dine enn du kunne forestille deg!

Moderne hus er virkelig fantastiske. De har utmerkede arkitektoniske layouter. De er ferdige med de beste materialene, men originale dekorative elementer gir ekte originalitet til atmosfæren. Kunst i interiøret blir den ettertraktede aksenten som bringer med seg en atmosfære av absolutt perfeksjon.

Skulpturer, glasskunstgjenstander, forfatterdukker, tekstilkollasjer og selvfølgelig malerier takler denne oppgaven perfekt.

Kunstobjektet kan være sentrum av interiøret

Kunstens kraft er unektelig stor, og for at den ikke skal ubalanse i hverdagslivet, må maleri og skulptur absolutt finne sin plass i huset. Hvordan du gjør dette, vil vi fortelle i denne samlingen.

Skulptur i interiøret

"Svært ofte blir små kunstverk, etter å ha dukket opp i interiøret i enkelteksemplarer, senere et samleobjekt"

Folk har alltid ønsket å dekorere hjemmene sine. I gamle tider fungerte figurer skåret av bein, snags eller stein som dekorative elementer. Noen av dem var bare et leketøy, noe ble ansett som en talisman, beskyttelse av huset. Tiden gikk, men skulpturen forlot ikke folks hjem. Hun har nettopp forvandlet seg. Materialer og produksjonsteknikker har endret seg. Bondehus var fylt med leirhaner, hunder, små menn. I aristokratenes boliger holdt antikke statuer og marmorløver orden. Slike typiske skulpturer passer perfekt inn i etnikk, så vel som i klassikerne. Imidlertid har samtidskunst tilbudt nye, ikke mindre verdige eksempler på skulptur til interiøret, som oppfyller kravene til modernitet, minimalisme og høyteknologi. Det gjenstår bare å velge riktig alternativ.

Kunstobjekter i et moderne interiør

Det må huskes at skulpturen installert innendørs utelukkende utfører dekorative funksjoner. Det kan ikke være snakk om dens praktiske bruk. Med dens hjelp kan du ikke lukke et hull på veggen, du kan ikke korrigere plassen, selv om det var tilfeller da eldgamle statuer ble omgjort til vanlige kleshengere, noe som bare bekreftet den uuttalte uttalelsen om at dette møbelet er i stand til å avsløre alle hemmelighetene til eiernes indre verden, med vekt på tilstedeværelsen eller tvert imot mangel på smak og personlighet.

Moderne skulptur i interiøret

Skulpturkunsten i interiøret haster ikke tilfeldig. For å få en virkelig dekorativ liten ting til din smak, arranger en minitest for deg selv. Det vil hjelpe deg med å bestemme hva du skal se etter. Til å begynne med, bestem deg for hvilken type skulptur som appellerer mest til deg: rund eller preget. De første inkluderer:

1. Byster.
2. Statuer.
3. Skulpturgrupper.

Rund type skulptur i interiøret

Sistnevnte er representert av høy relieff og bas-relieff. Deretter må du bestemme deg for sjangeren. Du kan stoppe ved bildet av historiske scener, noen plott fra mytologien, figurene til gudene til Olympus, eller velge en portrettretning. Eller kanskje du vil være interessert i symbolske bilder, som syv elefanter, tre aper, en slange som biter sin egen hale.

Relieff type skulptur

Det tredje spørsmålet i testen vil være produksjonsmaterialet. Moderne statuer er laget av:

1. Keramikk.
2. Gips.
3. Porselen.
4. Stein.
5. Tre.
6. Krystall.
7. Metall.
8. Elfenben.
9. Papirer.

Materiallisten viser også hvordan statuene er laget. Det kan sees at de oppnås ved støping, støping, smiing, jaging, utskjæring.

metall skulptur

Hvor stor figuren din blir, avhenger av hvor du planlegger å plassere den. Store statuer er satt på piedestaler. Middels ser fantastisk ut på mantels og hyller. Miniatyrartikler vil kreve opplyste hyller, selv om de kan plasseres på en kommode, salongbord eller konsoll hvis ønskelig. Svært ofte blir små kunstverk, etter å ha dukket opp i interiøret i enkeltkopier, senere et samleobjekt.

Samling av skulpturer på peishyllen

Uansett hvilken størrelse du velger på en skulptur, trenger du ledig plass, effektiv belysning og riktig bakgrunn for å plassere den. Ledig plass er spesielt viktig for små figurer, fordi det er veldig lett for dem å gå seg vill i bakgrunnen av andre ting.

Små figurer trenger effektiv belysning

Hvor og hva skal man legge?

Store statuer er kun installert i store rom og haller. Ikke gjør interiøret til et museum. Det er nok å dekorere den med flere mellomstore eller en stor statue.

Store statuer vil organisk se ut i et rom med et stort område

På soverommet er det ofte mellomstore figurer plassert ved fotenden av sengen, mens små er plassert på nattbord.

Små figurer kan plasseres på nattbordet

I barnehagen anbefales det ikke å kjøpe skjøre, metalliske eller dyre figurer, fordi de er potensielt farlige for babyen.
På kontoret er stedet for skulpturen på skrivebordet eller på en spesiell hylle. Det er viktig å velge noe solid, skjønner du, det er ikke plass til gipsgriser her.

Skulptur på kontoret skal se solid ut

Kunst i interiør- og dekorstiler

For at skulpturen skal passe harmonisk inn i miljøet, må den velges i stilistisk harmoni med interiørdesignen. Så det er bra å legge til gipsmasker, antikke marmorskulpturer, byster av kjendiser til den klassiske innredningen.

Gipsskulptur i klassisk interiør

Stedet for porselensengler, morsomme små dyr, gjeterinner, pastorale scener - i Provence og rokokko.
Den russiske stilen er fylt med tre- og leirefigurer, malt i Gzhel-teknikken, samt hekkende dukker, etc.

Matryoshkas i interiøret

Orientalsk interiør er riket av bein- og bronsefigurer av drager og andre mytiske skapninger.

Orientalsk skulptur i interiøret

Minimalisme aksepterer bare metallprodukter laget av naturlig, umalt tre, keramikk, og statuene skal ha en lakonisk form og forbløffe med glatte linjer. De kan skildre ikke bare dyr eller mennesker, men også en form for abstraksjon. Det er tillatt å introdusere skulpturkunsten i hjemmets interiør med kopier av verdensmesterverk. I denne skulpturen har en ubestridelig fordel over malerier.

Skulptur av Venus de Milo i interiøret

Maling i interiør

En gang var ikonet et uunnværlig element i boliginnredningen. Hun var innelukket i sølv- og gulllønninger. Edelstener og emalje fungerte som en ekstra dekorasjon. Over tid gjorde dette ikonet ikke bare til et objekt for kulttilbedelse, men også til en ekte dekorasjon av interiøret.

Ikoner som interiørdekorasjon

Fra gammelt av kom til våre hjem og billedvev, billedvev, malerier. Det er med dem at boligene til velstående mennesker i dag er dekorert. Ofte, når de dekorerer rom, bruker designere et kontinuerlig espalier som henger, der hele overflaten av veggen er dekket med malerier.

Tapetoppheng av malerier

Bildet støtter den lyse stemningen i interiøret

Hva effekten vil være, avhenger av temaet for plottet, fargeskjemaet, plasseringen av elementet. Disse fakta bekrefter bare at valget og plasseringen av malerier i interiøret virkelig er en stor kunst som må læres. Når du velger dem, må du tenke på hvordan maleriene skal kombineres med resten av dekortilbehøret og om de i det hele tatt vil passe inn i det eksisterende miljøet.

Malerier understreker fargeskjemaet til interiøret

Mye betyr ikke vakkert. Denne regelen angående malerier er mer enn relevant. Kunst i interiøret trenger ikke alltid å bære et enkelt lerret. Det kan gi inntrykk av askese og mislykkes i å bli den siste touchen av et enkelt interiør. For mange reproduksjoner vil føre til en overbelastning av interiøret, som heller ikke vil legge til en positiv atmosfære, så lær å se etter en mellomting.

Maleri som et sentralt innredningselement i interiøret

Malerier i interiøret i rom
Bildet skal bringe positive følelser til huset, så prøv å unngå apokalyptiske scener og kampscener. Og for hvert enkelt rom vil temaet for verkene være spesifikt.
I stua er det for eksempel godt å henge landskap og lyse lerreter i impresjonismens ånd.

Lyst maleri i stil med impresjonisme

Soverommet er et rom med en fredelig atmosfære, og maleriene til det skal være i beherskede farger med sammenkoblede bilder.

Pastellmaleri på soverommet

Harmoni på kjøkkenet vil bringe et fargerikt stilleben eller malerier som viser blomster. Et godt tillegg til maleriet vil være keramiske vaser og dekorative retter.

Karina med bildet av ville blomster vil gi interiøret hygge

Det er bedre å livne opp kontoret med fjelllandskap eller jaktscener. Kunsten å male på et slikt emne bringer energien til stabilitet, pålitelighet og selvtillit inn i interiøret. Du kan plassere et bilde av vann foran skrivebordet, og det vil bringe rikdom og lykke til eieren av rommet.

Malerier med jaktscener bringer energien av stabilitet til interiøret

Den enkleste måten å dekorere en barnehage. Barnet selv kan bli forfatter av bilder for innredningen. Hvis ungen ikke har en forkjærlighet for å tegne, så se etter noe fra barnets tema for rommet sitt. Dette kan være bilder av dyr, eventyrfigurer. En seilbåt ville være passende i en ung manns rom. Det symboliserer den oppadgående bevegelsen.Rommet til en ung jente vil bli veldig vellykket dekorert med bilder av peoner, fordi disse blomstene anses som et symbol på et vellykket ekteskap.

Barnetegninger i rammer kan bli en verdig dekorasjon for en barnehage.

Korridorene og gangene er i utgangspunktet noe dystre, og de lyse abstraksjonene som vises i dem vil komme godt med.

Et lyst bilde vil levendegjøre det indre av korridoren

Som du kan se, er kunstens rolle i interiøret veldig mangfoldig. Dens elementer bærer med seg ikke bare estetikk, men også mystikk, nemlig sistnevnte, som noen ganger mangler i vårt tilmålte nåværende liv.

Hvor skal bildet "leve"?

Ikke hvert lerret vil kunne skille seg ut i et miljø med rike farger, så en mykt malt vegg vil være den beste bakgrunnen for malerier. For at lerretet, laget i beroligende farger, ikke skal gå tapt på samme pastellbakgrunn, må det innrammes i en kontrastramme. En vanlig feil er å plassere malerier på dårlig opplyste områder av veggene. For at et bilde skal glitre av farger, må det bades i sollys.

Et abstrakt maleri setter tonen for stuen

De færreste vet det, men ved hjelp av malerier er det veldig enkelt å korrigere romoppfatningen. Vil du jevne ut det ubehagelige inntrykket av sofaens omfang? Heng bilder over den, og den vil visuelt "krympe".

En klumpete sofa vil virke mindre hvis du henger et stort bilde over den.

Hvis det er ganske mange malerier i huset, kan du prøve å lage et ekte galleri ut av dem. Dette vil legge til originalitet til interiøret.

Et galleri med malerier vil gi originalitet til interiøret

Hva annet bringer kunst til hjemmene våre?

"Et annet element av kunst, ofte til stede i interiøret, er forfatterens dukke"

Et annet element av kunst, ofte til stede i interiøret, er forfatterens dukke. De er plassert i hyller eller på sofaer. Oftest er slike dukker laget for passende interiør og bestilles til mesteren på individuell basis.

Dukker er perfekte for interiøret i stil med Provence og shabby chic

Stoppedukker er populære i dag. De er mer funksjonelle enn bare "venner" som sitter på steder. I tillegg til å dekorere innredningen, tjener denne typen dukke et helt banalt formål - det tillater ikke dører å smelle.

Stoppedukken lar ikke dørene smelle

Innvendige kranser vil bidra til å raskt endre situasjonen i rommet, fylle den med en festlig atmosfære. De dekorerer ofte boliger til jul, påske, nyttår, familiefeiringer. Slike kranser er også laget på bestilling, så interiøret er garantert individualitet og unikhet.

Interiørkranser vil bidra til å raskt oppdatere interiøret

Tekstilanheng bringer også kunst til interiøret. Dette lille elementet bidrar til å legge til sans til utsiden av gardiner, utseendet til dører, møbler eller dekorerer andre detaljer i situasjonen. Anheng er laget i et bredt utvalg av former og mønstre. Det kan være pepperkaker, frukt, hjerter, fugler, blomster, blader osv.

Tekstilkranser vil bidra til å bringe lyst til interiøret

Konklusjon

Hvis du vil ha et ekstraordinært interiørdesign, fyll atmosfæren med elementer av ekte kunst. Glem uttrykket "denne reproduksjonen (gravering, skulptur, panel) er for liten / stor for dette rommet." Vel, hva annet kan forbløffe den menneskelige fantasien enn et ekstraordinært skifte i koordinatsystemet? Du trenger bare å lære å manipulere det. Tror du fortsatt at bildet av en gigantisk hest vil "knuse" et lite soverom fullstendig? Men nei! Det vil bare forvandle det fullstendig. Kunst i interiøret kan vises i hvilken som helst form, det viktigste er at elementene som representerer det oppfattes tilstrekkelig. Og i dag takler fagfolk dette arbeidet med et smell!

Farge og stil i interiøret henger nært sammen. Mange stiler involverer et visst sett med nyanser, og en mislykket fargekombinasjon kan "drepe" selv det perfekte designet. I denne artikkelen vil vi ikke vurdere stiler som eklektisisme, moderne, moderne klassisk, art deco, etnisk og en rekke andre, siden det praktisk talt ikke er noen spesifikke fargekombinasjoner som er karakteristiske for denne stilen. La oss fokusere på populære stiler som har uttalte fargetrekk.

Til tross for den økende populariteten til moderne stiler, går klassikerne aldri av moten. Inspirert av arven fra gammel kultur, ser den tilbakeholden og harmonisk ut. I denne stilen er ultramoderne møbler med en overflod av metall og plast, samt lyse prangende farger og altfor kontrastrike kombinasjoner malplassert.

Nøkkeltonen til basen for den klassiske stilen er hvit. Den tradisjonelle fargekombinasjonen anses å være en kombinasjon av lyse pastellvegger (hvit, delikat beige, lys gul, lyseblå), et hvitt tak med stukkatur og et mørkt gulv. Rolige mettede nyanser av grønt og blått er også akseptable - de er også nødvendigvis kombinert med hvitt. En interessant løsning for den klassiske stilen er en amfilade av rom laget i forskjellige farger, men kombinert i metning og varme.

For å dekorere et rom i klassisk stil, brukes også ofte søyler dekorert i antikk stil.

Empirestilen oppsto i Frankrike på begynnelsen av 1800-tallet. Noen anser det som den høyeste graden av utvikling av den klassiske stilen: Empire-stilen har også en antikk innflytelse. Front og monumental, i dag brukes den ofte til å dekorere stuer og kontorer.

Empire-stilen er preget av rike edle farger og ganske kontrasterende kombinasjoner. Kombinasjonen av rødt, burgunder, mørkeblått eller smaragdgrønt med hvitt og svart regnes som en klassiker. Også dempede nyanser av gull, bronse og kobber brukes ofte i interiørdetaljer. Det mest passende gulvet for Empire-stilen er fra edeltre eller parkett. Fargen varierer fra brun til rav.

Det skal bemerkes at i Russland er Empire-stilen delt inn i klassisk Empire og Russian Empire. Det russiske imperiet er mer pompøst, og kobberfargede møbler laget av karelsk bjørk er veldig karakteristiske for det.

Rokokko er barokkens direkte "arving", og det er derfor for en lekmann disse to stilene ofte viser seg å være ekstremt like. Derfor, for enkelhets skyld, vil vi kombinere dem til ett.

Barokk og rokokko er preget av lyse pastellnyanser - kombinasjoner av hvitt med blått, gult, lysegrønt, perle. Designet er supplert med stukkatur, utskårne paneler og forgylte elementer. Alt dette skaper en lett og samtidig luksuriøs palassatmosfære. Denne stilen ser best ut i små halvsirkelformede rom.

Hvis vi snakker om forskjellene, er barokken preget av mer "tunge" og mettede farger - turkis, vin, gull. Også et trekk ved denne retningen er malte tak, klumpete vegger (for øyeblikket oppnås dette ved hjelp av venetiansk gips) og et gulv laget av dyre materialer - for eksempel marmorfliser.

Rococo - stilen er lettere og mer luftig, gulvet og taket er vanligvis dekorert uten dikkedarer, i hvite og brune toner. Denne retningen er også preget av interiørdetaljer som enkelt endrer plassen - lyse skjermer og store billedvev, ofte laget i orientalsk stil.

Det er verdt å legge til at i interiøret i en liten moderne leilighet risikerer disse stilene i sin rene form å se for pretensiøse og malplasserte ut. Imidlertid vil bruken av detaljer som er typiske for barokk og rokokko (for eksempel skjermer) gi stilen til innstillingen.

Loft er en moderne stil som blir stadig mer populær for tiden. Dens særegenhet ligger i bruken av opprinnelig ikke-boliglokaler (fabrikker, forlatte loft, etc.), samt i den harmoniske kombinasjonen av forskjellige arkitektoniske løsninger: for eksempel en kombinasjon av en murvegg, et avdekket ventilasjonssystem og moderne stilige møbler.

Denne stilen er hovedsakelig fokusert på kule naturlige farger - stukkatur hvite vegger, brune tregulv, grå eller svarte møbler. Lyse mettede -, røde, blå, grønne - farger er mulige i form av små inneslutninger.

Country, aka rustikk stil, er veldig populær ikke bare i utformingen av landhus, men også i byleiligheter. Kjøkken i lignende stil er spesielt populære, de ser lette og koselige ut selv i den mørkeste tiden av året.

Country foreslår varme og myke naturlige farger - ulike nyanser av brunt, lys gult, lysegrønt, blått, sand, oliven. En liten mengde og farger vil også være passende. Vanligvis er to eller tre farger valgt for å dekorere rommet og kombinere dem med hverandre. Det er også en oppfatning at alle primærfarger bør kombineres med.

Hi-tech - enkel, funksjonell og høyteknologisk design. Den er ganske kortfattet og tillater ikke et bredt utvalg av fargevariasjoner. Hovedtonene i hi-tech er grå, metallisk, hvit og svart. De er fortynnet med rene lyse (men ikke sure!) Farger - blå, grønn. Hovedfargen er valgt avhengig av rommet: hvit bør foretrekkes for soverommet, sølv og svart for stuen. Gjennomsiktige dekorative elementer er også populære i denne retningen.

Til tross for navnet, som oversettes som "moderne", oppsto jugendstilen på 1800-tallet. Fabelaktig og fantasifull i ånden, den er preget av blomsterdekorasjoner og en overflod av utskåret tre i mellomstore og mørke toner. Den viktigste brun-beige tonen er fortynnet med myke naturlige nyanser av grønt og.

Denne stilen må ikke forveksles med den såkalte "moderne" stilen, som innebærer en rekke farger og designvariasjoner.

Minimalisme innebærer klarhet og konsisthet av former, som understrekes av farge. En absolutt klassiker i denne stilen er et svart og hvitt interiør uten "urenheter" av andre farger og dekor. Imidlertid ser et rom som er dekorert utelukkende i slike farger ofte for kaldt, ubehagelig og tomt ut. For å unngå dette erstattes svart eller fortynnes med varm grå eller brune nyanser. Det er også mulig å bruke individuelle deler eller møbler i andre farger - syrin, mørk rød eller grønn, fargeaksenter.

Futurisme - lakonisk og uvanlig design i stil med et romskip eller "fremtidens hus". Det er preget av uvanlige former for møbler (for eksempel sofaer som glir inn i veggen), gjennomsiktige glasspartisjoner i stedet for vegger, og et stort antall innebygde høyteknologiske apparater.

Overflaten på gulv, vegger og tak er vanligvis utført i kokende hvitt, grått eller i ekstreme tilfeller beige. Møbler og interiørdetaljer er laget i lyse, til og med sure farger - sitrongul, knalloransje, fuchsia, ultramarin, lysegrønn og lignende. En liten mengde svart er også mulig.

Den lekne og flamboyante pin-up-stilen kommer fra sekstitallet og er en av de mest minneverdige retrostilene. Den klassiske pin-up kombinasjonen er en kombinasjon av lys rosa og varm. Noen ganger kommer blek oransje, blått og lysegrønt for å erstatte det tradisjonelle gule. Også et obligatorisk element i interiøret er lyse trykk på veggene, collager i pin-up-tidens ånd, prikkede gardiner og en overflod av speil i stiliserte rammer.

Fransk landstil som blir stadig mer populær nå for tiden. Hvite eller lysegrå gulv, fargerike blomstermønstre, lyse gardiner, keramisk nips, volanger og blonder vil alle falle naturlig for denne stilen. De karakteristiske fargene på veggene er varme, lette, som om de bleknet i soltonene: melkeaktig, lys rosa, blå, perle, blek lilla, sand. Møbler er vanligvis valgt i hvit eller lys beige; ofte er den kunstig eldet.

Noen ganger er også en av veggene ikke pusset og malt hvit - slik at murverket er synlig.

Og det siste tipset som gjelder alle typer design: ikke glem at selv innenfor rammen av etablerte stilistiske og fargekombinasjoner er det rom for eksperimentering og en original tilnærming!