Arabisk trommetittel. Trommer fra forskjellige land

VERDENS ETNISKE TROMMER

For å høre lyden av trommer, slå på Flash Player!

(åpent kart i full størrelse)

Etniske trommer er et virkelig funn for de som ønsker å føle friheten til selvuttrykk og føle en bølge av styrke og energi. I tillegg ligger det uvanlige til etniske instrumenter i deres originale minneverdige lyd, og de vil også legge til etnisk smak til ethvert interiør, og du vil definitivt ikke stå uten oppmerksomhet. De fleste av disse trommene må spilles med hendene, og det er derfor håndtrommer også kalles perkusjon, fra det latinske ordet perka, som betyr hånd.

Etniske trommer er for de som leter etter nye sensasjoner og tilstander. Og viktigst av alt, du trenger ikke å være en profesjonell musiker, for trommer er enkle å lære og krever ikke spesielt musikalsk talent. I tillegg til dyktighet og grenseløst ønske, kreves det ikke mer av deg!

Trommer dukket opp i begynnelsen av menneskehetens historie. Under utgravninger i Mesopotamia ble noen av de eldste perkusjonsinstrumentene funnet - laget i form av små sylindre, hvis opprinnelse går tilbake til det sjette årtusen f.Kr. Alderen til trommelen funnet i Moravia går tilbake til det femte årtusen f.Kr. e. PÅ Det gamle Egypt Trommer oppsto fire tusen år f.Kr. e. Det er kjent om eksistensen av trommer i det gamle Sumer (omtrent tre tusen år f.Kr.). Siden antikken har trommelen blitt brukt som et signalinstrument, i tillegg til å akkompagnere rituelle danser, militære prosesjoner og religiøse seremonier.

Den symbolske betydningen av trommelen er nær hjertets semantikk. Som de fleste musikkinstrumenter, er den utstyrt med funksjonen som formidling mellom jord og himmel. Trommelen er nært beslektet med tamburinen, som enten kan være primær i forhold til trommelen eller avledet fra den. I mytologien til de mongolske folkene dukket tamburinen opp som et resultat av delingen av trommelen av Dann Derkhe, en sjamanistisk guddom, i to halvdeler. Men oftere blir trommelen sett på som en sammensmeltning av motsatte prinsipper: feminint og maskulin, måne og solar, jordisk og himmelsk, personifisert av to tamburiner. I mange kulturer blir trommelen funksjonelt sammenlignet med et offeralter og er assosiert med verdenstreet (trommer ble laget av tre av hellige treslag). En tilleggsbetydning innenfor rammen av den generelle symbolikken skyldes formen på trommelen. I Shaivism brukes en dobbel tromme, som regnes som et kommunikasjonsmiddel med guddommen Shiva, samt en egenskap til sistnevnte. Denne trommelen, formet som et timeglass og kalt damara, symboliserer motstanden og sammenhengen mellom de himmelske og jordiske verdener. To kuler som henger på snorer treffer overflaten av trommelen når trommelen roterer.

I sjamanistiske kulter brukes trommelen som en måte å oppnå en ekstatisk tilstand. I tibetansk buddhisme involverer en av overgangsritualene en dans til akkompagnement av en tromme laget av hodeskaller. Trommelen til de samiske sjamanene - kobdas, som forskjellige bilder av hellig natur er tegnet på, brukes til spådom (under hammerslagene beveger en spesiell trekant plassert på trommelen seg fra ett bilde til et annet, og dens bevegelser er tolket av sjamanen som svar på spørsmål.

Blant de gamle grekerne og romerne ble trommetrommelen, forløperen til moderne pauker, brukt i kultene til Kybele og Bacchus. I Afrika, blant mange folkeslag, fikk trommelen også status som et symbol på kongemakt.

I dag er trommer ekstremt populære over hele verden, de er laget i en rekke forskjellige former. Noen tradisjonelle trommer har lenge vært brukt i poptrening. For det første er dette alle slags latinamerikanske instrumenter: bongoer, congaer osv. Relativt nylig dukket de viktigste orientalske og afrikanske trommene opp i instrumenteringen til pop, etniske og middelalderske musikalske grupper - henholdsvis darbuka (eller dens bassvariasjon dumbek) og djembe. Det særegne med disse instrumentene er at de kan produsere lyder av forskjellige klangfarger. Dette gjelder spesielt for darbuki. Mestere av spillet er i stand til å trekke ut mange forskjellige lyder fra den orientalske tromme - darbuki og dermed konkurrere med hele trommesettet. Vanligvis blir teknikken på disse instrumentene undervist av tradisjonsbærerne, og mestringen av materialet foregår utelukkende ved gehør: eleven gjentar alle slags rytmiske mønstre etter læreren.

Hovedfunksjonene til etniske trommer:

• Ritual. Siden antikken har trommer blitt brukt i forskjellige mysterier, siden en lang monoton rytme kan føre til en transetilstand (se artikkel Lydens mystikk.). I noen tradisjoner ble trommelen brukt som et palassinstrument for spesielle seremonielle anledninger.
• Militær. Tromming er i stand til å heve moralen og skremme fienden. Den militære bruken av trommer er nedtegnet i gamle egyptiske krøniker på 1500-tallet f.Kr. I Sveits, og senere i hele Europa, ble krigstrommer også brukt til å stille opp tropper og parader.
• Medisinsk. Til medisinske formål ble trommer brukt til å utdrive onde ånder. En rekke tradisjoner er kjent i Afrika, Midtøsten og Europa. Til det raske slaget av trommene måtte pasienten utføre en spesiell dans, noe som resulterte i en kur. I følge moderne forskning hjelper tromming å lindre stress og frigjøre gledeshormonet (se artikkelen Helbredende rytmer).
• Kommunikasjon. Talende trommer, samt en rekke andre trommer i Afrika, ble brukt til å formidle budskap over lange avstander.
• Organisatorisk. I Japan bestemte taiko-trommelen størrelsen på territoriene som tilhørte en gitt landsby. Det er kjent at blant tuaregene og noen andre folkeslag i Afrika var trommelen personifiseringen av lederens makt.
• danse. Trommerytme er tradisjonelt grunnlaget for mange danser i verden. Denne funksjonen er nært beslektet og stammer fra rituell så vel som medisinsk bruk. Mange danser var opprinnelig en del av tempelmysteriene.
• Musikalsk. I den moderne verden har trommeteknikken nådd et høyt nivå, og musikk har sluttet å bli brukt utelukkende til rituelle formål. Gamle trommer har gått inn i arsenalet til moderne musikk.

Du kan lese mer om de ulike trommetradisjonene i artikkelen. Verdens trommer .

Midtøsten, nordafrikanske og tyrkiske trommer

Hør Ricks solo

Bendir (Bendir)

Bendir- trommen i Nord-Afrika (Maghreb), spesielt regionen til de østlige berberne. Det er en rammetrommel laget av tre og dekket med dyreskinn på den ene siden. Strenger er vanligvis festet til den indre overflaten av bendir-membranen, som skaper ytterligere lydvibrasjoner når de treffes. Den beste lyden får man på en bendir med veldig tynn membran og ganske sterke strenger. Algeriske og marokkanske orkestre som fremfører både moderne og tradisjonelle musikalske former. Til forskjell fra dafa har bendir ikke ringer på baksiden av membranen.

Når man snakker om Nord-Afrikas rytmer og instrumenter, kan man ikke unngå å nevne en annen merkelig tradisjon, nemlig gruppeklapping. For turister virker denne tradisjonen mildt sagt uvanlig, og for innbyggerne i Maghreb selv er det ingenting mer kjent enn å komme sammen og begynne å klappe i hendene og skape en viss rytme. Hemmeligheten til riktig lyd når du klapper ligger i håndflatenes posisjon. Det er ganske vanskelig å beskrive, men lokalbefolkningen selv sier at når du treffer, må du føle hvordan du holder luften med begge hender. Selve bevegelsen av hendene er også viktig - helt fri og avslappet. Lignende tradisjoner finnes også i Spania, India og Cuba.

Lytt til en marokkansk bendir-solo

Tarija ( Tarija).

En liten keramisk koppformet trommel med slangeskinn og en snor inni. Kjent siden minst 1800-tallet, brukt i Marokko i ensembler Malhunå akkompagnere vokaldelen. Sangeren trykker på hovedrytmen med håndflaten for å kontrollere rytmen og tempoet til orkesteret. På slutten av sangen kan den brukes til å forbedre energien og den rytmiske avslutningen.

Lytt til det marokkanske ensemblet Malhun med tariji

T oubeleki, toymbeleki ).

En gresk variant av darbuka med en amforaformet kropp. Brukes til å fremføre greske melodier i Thrakia, gresk Makedonia og øyene i Egeerhavet. Kroppen er laget av leire eller metall. Du kan også kjøpe denne typen tromme hos Savvas Percussion eller fra Evgeny Strelnikov. Bass toubeleki skiller seg fra darbuki i større bom og myk lyd.

Lytt til lyden av toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) er en tadsjikisk keramisk koppformet trommel av liten størrelse (20-400 mm). Tavlak er hovedsakelig et ensembleinstrument, brukt i forbindelse med doira eller daf. Lyden av tavlak, i motsetning til darbuka, er mer utstrakt, med en wow-effekt som er mer karakteristisk for doira eller indisk perkusjon. Tavlyak er spesielt populær i Khatol-regionen i Tadsjikistan, som grenser til Afghanistan og Usbekistan, hvor den kan brukes som soloinstrument.

Lytt til rytmene til Tajik tavlyak

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali er en koppformet afghansk tromme. Kassen ble laget enten av tre, som den iranske tonbak, eller av leire. Membranen i de tidlige prøvene inneholdt et ekstra overlegg, lik den indiske tabla, som ga lyden av vibrato. Teknikken for å spille på som på den ene siden er noe nær teknikken for å spille på persisk tonnbak(toneback), og på den annen side teknikken for å spille indianeren tablett (tabla). Fra tid til annen, ulike teknikker lånt fra darbuki. Den indiske tabla påvirket spesielt håndverkerne fra Kabul. Det kan betraktes at zerbakhali er et indo-persisk musikkinstrument av persisk opprinnelse. Rytmene og teknikken til zerbakhali ble påvirket av Persia og India, den brukte sofistikert fingerteknikk og overfylte rytmer før krigen, som senere ble hovedtrekket i tyrkisk perkusjon. På begynnelsen av 1900-tallet ble instrumentet brukt i Herat, senere på 50-tallet ble det mye brukt i afghansk musikk, sammen med dutaren og den indiske rubaben. På 70-tallet dukket kvinnelige artister opp på denne tromme, før det spilte de kun rammetrommer.

Lytt til zerbakhali-forestillinger fra 70-tallet

Kshishba ( Khishba, Kasour (litt bredere), Zahbour eller Zenboor).

Disse trommene brukes hovedsakelig i landene i Persiabukta i musikken til Choubi og danseretningen til Kawleeya (Irak, Basra). En smal rørformet trommel med en trekropp og en fiskeskinnsmembran. Huden er stram og hydrert for en levende lyd.

Lytt til lyden av kshishba (noen ganger kommer darbuka inn)

Tobol

Tobol er Tuareg-trommen. Tuaregene er det eneste folket i verden hvis menn, selv i hjemmekretsen, er pålagt å dekke ansiktene sine med en bandasje (selvnavn - "sengeteppets folk"). De bor i Mali, Niger, Burkina Faso, Marokko, Algerie og Libya. Tuareg beholder stammedeling og betydelige elementer i det patriarkalske systemet: folket er delt inn i "tromme"-grupper, hver ledet av en leder, hvis makt er symbolisert av en tromme. Og over alle gruppene står lederen, Amenokal.

Den kjente franske forskeren A. Lot skrev om tobolen - en tromme som symboliserer lederen av tuareg: «Det er personifiseringen av makt blant tuaregene, og noen ganger selve amenokalen (tittelen på lederen av en stammeforening) kalles en tobol, som alle stammer under hans beskyttelse. Å pierce en tobol er den mest forferdelige fornærmelsen som kan påføres en leder, og hvis fienden klarer å stjele den, vil det bli gjort uopprettelig skade på prestisjen til amenokalen.

Davul (Davul)

Davul- en tromme som er vanlig blant kurderne, i Armenia, Iran, Tyrkia, Bulgaria, Makedonia, Romania. På den ene siden har den en membran laget av geiteskinn for bass, som slås med en spesiell hard, på den andre siden strekkes saueskinn, som slås med en kvist, og trekker ut en høy bitelyd. I dag er membraner laget av plast. Noen ganger slår de trekassen med en pinne. På Balkan og Tyrkia er rytmene for davul ganske komplekse, det samme er reglene for rare rytmer og med synkopasjoner. I studioet vårt bruker vi davulen til gateopptredener og for å skape en følelse av rytme.

Lytt til lyden av davulen

Kosh ( Kosh)

I XV-XVI århundrer var det frie land i Zaporozhye. Risikofylte mennesker har lenge slått seg ned der og ønsket frihet fra forskjellige herskere. Så de zaporizhiske kosakkene oppsto gradvis. Til å begynne med var dette små gjenger med overveldende mennesker som jaktet på raid og ran. Dessuten var den gruppedannende faktoren en gryte for matlaging, kalt "kosh". Derav "koschevoi ataman" - faktisk den mektigste raneren som deler ut rasjoner. Hvor mange mennesker kunne mate fra en slik gryte, så mange sabler var i kosh-vatag.

Kosakkene reiste på hesteryggen eller båter. Livet deres var asketisk og minimalisert. Det var ikke meningen å ta med deg ekstra ting på et raid. Derfor var dårlig eiendom multifunksjonell. Det mest interessante er at denne kosh-gryten, etter en rikelig middag, enkelt og greit ble til en tulumbas-tromme, en slags pauker.

Ved hjelp av tau ble huden til dyret som ble kokt i den til middag strukket på en gryte som var spist ren. I løpet av natten tørket tulumbasene opp av ilden, og om morgenen ble det skaffet en krigstromme, ved hjelp av denne ble det gitt signaler til hæren og kommunikasjon med andre katter. På båtene sørget en slik trommel for koordinerte handlinger til roerne. Senere ble de samme tulumbasene brukt på vakttårn langs Dnepr. Med deres hjelp ble det sendt et stafettsignal om fiendens tilnærming, utseendet og bruken av tulumbas-gryten.

lignende tromme Kus er en stor persisk gryteformet trommel. Det er et par trommer laget av leire, tre eller metall i form av en halvkuleformet gryte med hud strukket over. Kusaen ble spilt med skinn- eller trepinner (skinnpinner ble kalt daval). Vanligvis ble kusen båret på ryggen til en hest, kamel eller elefant. Den ble brukt under festlige begivenheter, militærmarsjer. Han opptrådte også ofte som akkompagnement til karnay (karnay - persisk pipe). Persiske episke poeter nevnte kus og karnai når de beskrev fortidens slag. Også på mange gamle persiske lerreter kan du se bilder av kusa og karnay. Utseendet til disse musikkinstrumentene, tilskriver forskere det 6. århundre. f.Kr.

Kosakkene fra Zaporizhzhya Sich brukte tulumbas for å kontrollere hæren forskjellige størrelser. En liten en ble bundet til en sal, lyden ble produsert med et piskehåndtak. Den største av tulumbasene ble truffet av åtte personer samtidig. De høye enkeltlydene fra tocsinen, sammen med rumlingen av tulumbas og den gjennomtrengende raslingen fra tamburiner, ble brukt til å skremme. Blant folket har ikke dette verktøyet fått nevneverdig distribusjon.

(Krakeb)

eller på annen måte kakabu (kakabu)- Maghreb nasjonalt musikkinstrument. Krakeb er et par metallskjeer med to ender. Når du spiller, holdes et par slike "skjeer" i hver hånd, slik at når hvert par kolliderer med hverandre, oppnås raske, pulserende lyder, som skaper et fargerikt ornament for rytme.

Krakebs er hovedkomponenten i Gnaua rytmiske musikk. Den brukes hovedsakelig i Algerie og Marokko. Det er en legende om at lyden av krakebs minner om klirringen av metallkjeder der slaver fra Vest-Afrika gikk.

Lytt til Gnawa-musikk med krakebs

Persiske, kaukasiske og sentralasiatiske trommer

Daph (Daf, Dap)

Daph- en av de eldste ramme perkusjonsinstrumenter som det er mange folkeeventyr om. Tidspunktet for dens forekomst tilsvarer tidspunktet for fremkomsten av poesi. For eksempel, i Tourat sies det at det var Tawil, sønn av Lamak, som oppfant daf. Og også, når det kommer til bryllupet til Salomo med Belkis, nevnes det at daf-en lød på bryllupsnatten deres. Imam Mohamad Qazali skrev at profeten Mohammad sa: "spred brakkene og spill daf høyt." Disse vitnesbyrdene snakker om den åndelige verdien av Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altavusi skriver om forholdet mellom dafa og spilleren og måten å spille dafa på: "Sirkelen av dafa er sirkelen til Akvan (eksistens, verden, alt som eksisterer, universet) og huden som er strukket på det er absolutt eksistens, og slaget inn i det er inngangen til guddommelig inspirasjon, som fra hjertet, indre og innerste, overføres til absolutt vesen. Og pusten til en dafa-spiller er en påminnelse om graden av Gud, når hans appellere til folk, deres sjeler vil bli fanget av kjærlighet."

I Iran brukte sufier daf til rituelle seremonier ("dhikr"). PÅ i fjor Iranske musikere begynte med hell å bruke den orientalske tromme - daf i moderne pop-persisk musikk. I dag er daf veldig populær blant iranske kvinner - de spiller og synger på den. Noen ganger samles kvinnene i Kurdistan-provinsene i Iran i store grupper for å spille daf sammen, noe som er analogt med kollektiv bønn ved hjelp av musikk.

Lytt til lyden av Dafa

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) er et iransk tradisjonelt slaginstrument (tromme) i form av en beger. Det finnes ulike versjoner av opprinnelsen til navnet på dette instrumentet. I følge den viktigste - navnet er en kombinasjon av navnene på hovedstrekene Tom og bak. Vi vil umiddelbart diskutere nyansene til stavemåte og uttale. På persisk uttales bokstavkombinasjonen "nb" som "m". Av dette kom uoverensstemmelsen mellom navnene «tonbak» og «tonbak». Det er interessant at selv på farsi kan du finne en rekord som tilsvarer uttalen av "tombak". Det anses imidlertid som riktig å skrive «tonbak» og uttale «tombak». I følge en annen versjon kommer tonbak fra ordet tonb, som bokstavelig talt betyr "buk". Faktisk har dongbak en konveks form som ligner på magen. Selv om den første versjonen selvfølgelig er mer generelt akseptert. De resterende navnene (tombak/donbak/dombak) er varianter av originalen. Et annet navn - zarb - er av arabisk opprinnelse (mest sannsynlig fra ordet darab, som betyr lyden av et trommeslag). De spiller tonbak med fingrene, noe som generelt er typisk for slagverk av orientalsk opprinnelse. Lyden av instrumentet, takket være den ikke for sterke hudspenningen og den spesifikke formen på kroppen, er rik på klangfarger, fylt med uforlignelig dybde og basstetthet.

Tombak-teknikken skiller den fra et stort antall trommer av denne typen: den er veldig sofistikert og preges av en rekke fremføringsteknikker og deres kombinasjoner. De spiller tombak med begge hender, og plasserer instrumentet nesten i horisontal posisjon. Å oppnå den ønskede soniske fargen avhenger i det minste av området på instrumentet som treffes og om slaget er gjort med fingre eller en børste, knepping eller glidning.

Lytt til lyden av tongbak

Doira)

Lytt til lyden av doira

Gaval ( Gaval)

Gaval- Aserbajdsjansk tamburin, nært knyttet til tradisjoner, liv og seremonier. For tiden spilles en rekke musikalske sjangre, folkeforestillinger og spill under akkompagnement av gavalen. For tiden er gavalen medlem av ensembler, inkludert folkeinstrumental- og symfoniorkestre.

Som regel er diameteren på det runde skallet til gaval 340 - 400 mm, og bredden er 40 - 60 mm. Gavalbøylen av tre er kuttet fra stammene til løvtre, den er glatt på utsiden og har en konisk form på innsiden. Hovedmaterialet for fremstilling av en trebøyle er druer, morbær, valnøtttrær, rød eik. Et innlagt ornament laget av marmor, bein og andre materialer påføres overflaten av det runde skallet. FRA innsiden fra 60 til 70 bronse- eller kobberringer festes i små hull med en trebøyle ved hjelp av maces og ofte fire messingklokker. På maces, synlig på utsiden av trebøylen, er huden forsiktig limt. Nylig, i Iran, er gaval laget av et pistasjtre. Dette fører til vanskeligheter for khanandaen når de opptrer på gaval.

Vanligvis er membranen laget av huden til et lam, geitung, strumagaselle eller okseblære. Faktisk må membranen være laget av fiskeskinn. Nå, under utviklingen av teknologi, brukes også kunstlær og plast. Fiskeskinn er laget ved hjelp av spesiell soling. Profesjonelle utøvere, kan det sies, ikke bruker gaval fra huden til andre dyr, fordi fiskehuden er gjennomsiktig, tynn og veldig følsom for temperaturendringer. Mest sannsynlig varmer utøveren instrumentet ved å berøre gavalen eller trykke den mot brystet, og som et resultat forbedres lydkvaliteten til gavalen betydelig. Når man rister metall- og kobberringene som henger fra innsiden av instrumentet, og når man slår, produseres en dobbel lyd. Den voldsomme lyden som kommer fra instrumentets membran og fra ringene inni får en unik lyd.

Teknikken med å spille gaval har de bredeste mulighetene. Lydekstraksjon utføres ved hjelp av fingrene på høyre og venstre hånd og slag gjengitt av innsiden av håndflatene. Gaval bør brukes veldig forsiktig, dyktig, med en kreativ tilnærming, og observere visse forholdsregler. Når du utfører gaval, bør solisten prøve å ikke trette lytteren med en vanskelig og ubehagelig lyd. Ved hjelp av en gaval kan du få de ønskede dynamiske nyansene av lyd.

Gaval er et obligatorisk instrument for utøvere av tradisjonelle aserbajdsjanske musikksjangre som tesnif og mugham. Mugham i Aserbajdsjan fremføres vanligvis av en trio av sazandari: tjærespiller, kemanchist og gavalist. Strukturen til mugham dastgah er slik at en mugham dastgah inkluderer flere ryangevs, daramads, tasnifs, diringa, melodier og folkesanger. Khanende (sanger) selv er ofte samtidig en gavalist. For øyeblikket er mesteren som eier instrumentet til det fulle Mahmoud Salah.

Lytt til lyden av hawal

Nagarra, cover ( Nagarra)

Opprinnelig var kroppen til gosha-naghara laget av leire, så begynte den å bli laget av tre og metall. For fremstilling av membranen brukes kalv, geit, sjelden kamelskinn. Membranen er skrudd til kroppen med metallskruer, som også tjener til å justere instrumentet. De spiller gosha-nagar, legger den på gulvet eller på et spesielt bord, i noen tradisjoner er det et spesielt yrke: innehaveren av nagarraen, som er klarert av korte gutter. Gosha-nagara er en obligatorisk egenskap for alle ensembler og orkestre av folkeinstrumenter, samt bryllup og feiringer.

Poeten Nizami Ganjavi beskrev "naghara" som følger:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara" (som, oversatt fra aserbajdsjansk, bokstavelig talt betyr "Soten fra ulveskinn ble opphisset og utmattet alle i verden med støy"). En guide til tyrkiske nagarrams (PDF) I russisk tradisjon ble slike trommer kalt nakras. Nakryen var liten i størrelse og hadde en leire (keramikk) eller kobbergryteformet kropp. På toppen av denne kroppen ble det ved hjelp av sterke tau strukket en skinnmembran, hvorpå det ble slått slag med spesielle, tunge og tykke trepinner. Dybden på instrumentet var litt større enn diameteren. I tidligere tider ble nakry, sammen med noen andre perkusjons- og blåseinstrumenter, brukt som et militært musikkinstrument, noe som førte fienden inn i panikkforvirring og uryddig flukt. Hovedfunksjonen til militære slaginstrumenter er det rytmiske akkompagnementet til troppene. Festingen av nakren ble utført ved følgende metoder: kaste en krigshest over salen; feste til midjebeltet; feste bak på personen foran. Noen ganger ble dekslene festet til bakken, noe som førte til en gradvis økning i størrelse og transformasjon til moderne pauker. Senere begynte nakraer å dukke opp i middelalderorkestre. En musiker som spilte middelalderens nakra, den såkalte "hoffnakrachi", fantes i Russland allerede på 1700-tallet e.Kr.

Lytt til lyden av Nagarra

Kaukasisk dobbeltsidig tromme, vanlig i Armenia, Georgia, Aserbajdsjan. En av membranene er tykkere enn den andre. Kroppen er laget av metall eller tre. Lyden trekkes ut med hender eller to trepinner som ligner på den tyrkiske davulen - tykk og tynn. Tidligere brukt i militære kampanjer, for tiden brukt i et ensemble med zurns, akkompagnerer danser, prosesjoner.

Lytt til lyden av dholen

Kayrok)

. Dette er to par flate polerte steiner, en slags analog av kastanjetter. Den er for det meste til stede i innbyggerne i Khorezm (Usbekistan, Afghanistan). Vanligvis ledsaget av katt- et instrument laget av morbær, aprikos eller einer, som ligner to par skjeer. I dag har koshiken praktisk talt gått ut av bruk og brukes bare ved nasjonale feiringer mer som et symbol. Bokstavelig talt er kairok en slipestein på usbekisk. Dette er en spesiell, skiferstein, svart stein. Har høy tetthet. De finnes på bredden av elver. Gjerne en langstrakt form. Så venter de på at en av naboene skal leke en leke (bryllup). Dette betyr at shurpa vil bli sakte kokt på brann i tre dager. Steinen er grundig vasket, pakket inn i en snøhvit gasduk, og faktisk dyppet i shurpa, med samtykke fra eieren. Etter tre dager får steinen de ønskede egenskapene. Steiner i familiene til knivmakere går i arv fra generasjon til generasjon.

Lytt til lyden av kayrok fremført av Aboss Kasimov

Indiske trommer

Navnet på den indiske tabla-trommen er veldig lik navnet på den egyptiske tabla-trommelen, som betyr "membran" på arabisk. Selv om navnet "tabla" i seg selv er fremmed, refererer det ikke til instrumentet på noen måte: gamle indiske relieffer som viser slike par av trommer er kjent, og selv i Natyashastra, en tekst for nesten to tusen år siden, elvesand av en viss kvalitet er nevnt, som er en del av pastaen for å dekke membranen.

Det er en legende om fødselen til tabla. I løpet av Akbars tid (1556-1605) var det to profesjonelle Pakhawaj-spillere. De var bitre rivaler og konkurrerte konstant med hverandre. En gang, i en opphetet trommekamp, ​​ble en av rivalene - Sudhar Khan - beseiret og, ute av stand til å bære sin bitterhet, kastet han pakhawajen sin i bakken. Trommelen knuste i to deler og ble til tabla og dagga.

Den store trommelen heter bayan, den lille heter daina.

Membranen er ikke laget av et eneste stykke lær; den består av et rundt stykke som er limt til en lærring. Således, i tabla består membranen av to stykker hud. Det ringformede stykket er på sin side festet til en lærbøyle eller snor som omgir membranen, og gjennom denne snoren føres stropper som fester membranen (pudi) til kroppen. Et tynt lag med pasta påføres den indre membranen, laget av en blanding av jern- og manganspon, ris- eller hvetemel og et klebrig stoff. Dette svarte belegget kalles syahi.

All denne teknikken for å feste og strekke huden påvirker ikke bare kvaliteten på lyden, noe som gjør den mindre "støyende" og mer musikalsk, men lar deg også justere tonehøyden. På tabla kan en lyd av en viss tonehøyde oppnås enten ved vertikale bevegelser av små tresylindere med betydelige endringer i tonehøyde, eller ved å banke med spesielle hammere på en lærbøyle.

Det er flere gharanas (skoler) av tabla, de mest kjente er seks av dem: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

En av de mest kjente musikerne som gjorde dette instrumentet kjent over hele verden er den legendariske indiske musikeren Zakir Hussain.

Lytt til lyden av tabla

mrdanga)

, mrdang, (sanskrit - mrdanga, dravidiske former - mrdangam, mridangam) - en sørindisk dobbeltmembran tønneformet trommel. I samsvar med den indiske klassifiseringen av instrumenter, tilhører den gruppen avanaddha vadya (sanskrit "belagte instrumenter"). Utbredt i utøvelsen av musikkskaping av den karnatiske tradisjonen. Den nordindiske analogen til mridanga er pakhawaj.

Kroppen til mridanga er hul, uthulet av edelt tre (svart, rødt), formet som en tønne, hvor den største delen som regel er asymmetrisk forskjøvet mot en bredere membran. Lengden på kroppen varierer mellom 50-70 cm, diameteren på membranene er 18-20 cm.

Membranene er forskjellige i størrelse (den venstre er større enn den høyre) og er skinnbelegg som ikke er festet direkte til instrumentkroppen, men som alle indiske klassiske trommer, gjennom tykke lærbøyler ved hjelp av et system av stropper . Disse stroppene strekkes gjennom begge bøylene og løper langs kroppen og forbinder begge membranene.

I motsetning til slike trommer som pakhawaj og tabla, har ikke mridanga trestenger som føres gjennom stropper og brukes til tuning; endringen i spenningen i beltefestesystemet skjer ved å banke direkte rundt membranbøylen. Under spillet er trommelkroppen over stroppene ofte dekket med en brodert klut "klær".

Arrangementet av membraner er kjent for kompleksiteten som er karakteristisk for sørasiatiske trommer. De består av to overlagrede sirkler av lær, noen ganger lagdelt med spesielle siv for å skape spesielle lydeffekter. Den øvre sirkelen har et hull plassert i midten eller litt forskjøvet til siden; ved høyre membran er den permanent forseglet med et belegg av soru laget av en mørk pasta av en spesiell komposisjon, hvis oppskrift holdes hemmelig av musikerne. Før hver forestilling påføres en lett pasta blandet med ris eller hvetemel på venstre membran, som skrapes av umiddelbart etter spillet.

Begrepet mridanga betegner ikke bare denne typen tromme, den har også en spesifikk karakter. Den dekker hele gruppen av tønneformede trommer, vanlig i praksisen med både klassisk og tradisjonell musikkproduksjon i regionen. Allerede i gamle indiske tekster er slike varianter av trommer av denne gruppen som java, gopuchkha, haritaka, etc. nevnt.

I vår tid er mridanga-gruppen, i tillegg til trommelen med dette navnet, representert på en rekke måter; dette inkluderer både de faktiske mridangene av ulike konfigurasjoner og funksjonelle tilknytninger, så vel som for eksempel dholak-gruppetrommene som brukes i tradisjonell musikk og musikk- og dansesjangre, og andre trommer av lignende form.

Mridang selv, i likhet med sin nordindiske motpart Pakhawaj, inntar en sentral plass blant dem, og er assosiert med typene musikkskaping som mest levende gjenspeiler essensen av den musikalske tenkningen i Sør-Asia. Den komplekse, teknisk perfekte utformingen av måleren, sammen med et system som lar deg justere innstillingen, skaper spesielle forhold for presis regulering og nyansering av tonehøyde og klangfargeparametere.

Med en dyp, klangrik klang er mridang også et instrument med relativt kontrollerbar tonehøyde. Membranene er innstilt til en fjerde (femte), som generelt utvider instrumentets rekkevidde. Den klassiske mridang er en tromme med det bredeste spekteret av uttrykksfulle og tekniske evner utviklet seg gjennom århundrene til et nøye utviklet og detaljert teoretisk system.

En av dens trekk, også karakteristisk for andre trommer i regionen, var den spesifikke praksisen med bol eller konnakol - verbalisering ("uttale") av metrorytmiske formler-tala, som er en syntese av verbal (inkludert i stor grad et element av lydimitasjon) og fysio-motoriske prinsipper i kombinasjon med uttrykksfulle egenskaper til verktøyet.

Mridang er ikke bare den eldste trommelen på subkontinentet; det er et instrument som levende legemliggjør spesifikke regionale ideer om lyd og lyd. Det er trommene, blant hvilke mridanga-gruppen er den ledende, som har bevart de grunnleggende genetiske kodene til hindustankulturen frem til i dag.

Lytt til lyden av mridanga

Kanjira ( canjira)

Kanjira er en indisk tamburin brukt i sørindisk musikk. Kanjira er et fantastisk instrument med en veldig behagelig lyd og et utrolig bredt spekter av muligheter. Den har en sterk bass og en dvelende høy lyd. Kjent for ikke så lenge siden, har den blitt brukt i klassisk musikk siden 1930-tallet. Kanjiraen spilles vanligvis i et ensemble av folkeinstrumenter, med mridanga.

Membranen til instrumentet er laget av øgleskinn, som er grunnen til at instrumentet har fantastiske musikalske egenskaper. Den er strukket på den ene siden på en treramme laget av jackfrukttre, 17-22 cm i diameter og 5-10 cm dyp. Den andre siden forblir åpen. Det er ett par metallplater på rammen. Kunsten å spille kan nå et høyt nivå, den utviklede teknikken til høyre hånd lar deg bruke spilleteknikker på andre rammetrommer.

Lytt til lyden av kanjiraen

Gatam og Maja ( ghatam)

Gatam- en leirgryte fra Sør-India, brukt i den musikalske stilen "karnak". Gatam er et av de eldste instrumentene i Sør-India. Navnet på dette instrumentet betyr bokstavelig talt "vannmugge". Dette er ikke tilfeldig, siden formen ligner nøyaktig et kar for væske.

Når det gjelder lyd, ligner gatam den afrikanske udu-trommen, men teknikken for å spille den er mye mer kompleks og raffinert. Hovedforskjellen mellom gatam og udu er at på produksjonsstadiet tilsettes metallstøv til leireblandingen, noe som har en gunstig effekt på instrumentets akustiske egenskaper.

Gatam består av tre komponenter. Den nedre delen kalles bunnen. Dette er en valgfri del av instrumentet da noen gatamer ikke har bunn. Mot midten tykner verktøyet. Det er på denne delen av instrumentet du må treffe for å trekke ut ringelyder. Den øverste delen kalles halsen. Dimensjonene kan variere. Halsen kan være bred eller smal. Denne delen spiller også en viktig rolle i spillet. Ved å trykke nakken mot kroppen, kan utøveren også produsere ulike lyder ved å endre lyden til gatam. Musikeren treffer overflaten med hendene og holder den på kneet.

Det unike med gatam ligger i det faktum at det er helt selvforsynt. Dette betyr at den gjengir lyder ved hjelp av de samme materialene som kroppen er laget av. Noen instrumenter krever ekstra komponenter for å trekke ut lyder. Dette kan for eksempel være snorer eller strukket dyreskinn. Når det gjelder gatam, er alt mye enklere. Imidlertid kan gatam endres. Du kan for eksempel strekke huden over halsen. Instrumentet brukes som tromme. I dette tilfellet produserer den lyder på grunn av vibrasjonen av den strakte huden. Tonehøyden endres også i dette tilfellet. Gatam produserer uensartede lyder. Det kommer an på hvordan, hvor og med hva du slår ham. Du kan slå med fingrene, fingerringene, neglene, håndflatene eller håndleddet. Musikere som spiller gatama kan gjøre opptredenen deres veldig effektiv. Noen gatama-spillere kaster instrumentet opp i luften på slutten av opptredenen. Det viser seg at gatamen bryter med de siste lydene.

Også i India er det en variant av denne trommelen kalt maja (madga) - den har mer rund form og en smal hals i stedet for en ghatam. I tillegg til metallstøv tilsettes også grafittpulver til majiblandingen. I tillegg til individuelle akustiske egenskaper, får instrumentet en behagelig mørk farge med en blåaktig fargetone.

Lytt til lyden av gatam

Tawil ( thavil)

Tawil- et slaginstrument kjent i Sør-India. Den brukes i tradisjonelle ensembler sammen med nagswaram reed blåseinstrument.

Instrumentkroppen er laget av jackfruit, med skinnmembraner strukket på begge sider. Høyre side instrumentet er større enn det venstre, og den høyre membranen trekkes veldig stramt, og den venstre er løsere. Innstillingen av instrumentet utføres ved hjelp av stropper som føres gjennom to felger laget av hampfiber, i moderne versjoner av festemetall.

Trommen spilles enten sittende eller hengt i et belte. Det spilles hovedsakelig med håndflatene, selv om spesielle pinner eller ringer som bæres på fingrene noen ganger brukes.

Lytt til lyden av tavilaen

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindi,"solid, tett lyd") - en dobbelmembrantromme i form av en tønne, vanlig i praksisen med å lage musikk i den hindustanske tradisjonen. I samsvar med den indiske klassifiseringen av instrumenter, som alle andre trommer, er den inkludert i gruppen avanaddha vadya ("belagte instrumenter").

Typologisk relatert til den sørindiske motparten mridanga. Pakhawaj-kroppen er uthulet fra en blokk med edelt tre (svart, rød, rosa). Sammenlignet med konfigurasjonen av mridanga-kroppen, er pakhawaj-kroppen mer sylindrisk i formen, med mindre buler i midten. Kroppslengde 60-75 cm, membrandiameter ca. 30 cm, den høyre membranen er litt mindre enn den venstre.

Utformingen av membranene, så vel som beltesystemet for forbindelsen deres, ligner på mrdang, men i motsetning til det utføres endringen i spenningen til beltene, og følgelig prosessen med å justere membranene. ved å banke runde treklosser lagt mellom beltene nærmere venstre membran (som i tabla). På høyre membran er en kake laget av mørk pasta (syahi) limt og permanent plassert, på venstre membran er den lagt over før spillet, og umiddelbart etter den fjernes en kake laget av hvete eller rismel blandet med vann.

I likhet med andre klassiske trommer i regionen, bidrar dette til å oppnå en dypere og mer differensiert klang- og tonehøyde s. Generelt kjennetegnes den av "soliditet", "seriøsitet", klangdybde og rikdom. Når du spiller, er pakhawaj plassert horisontalt foran musikeren som sitter på gulvet.

Det høres nesten aldri ut som et soloinstrument, hovedsakelig en del av ensembler som akkompagnerer sang, dans, spiller en instrumentalist eller vokalist, hvor dette instrumentet er betrodd presentasjonen av tala-linjen. P. er spesielt sterkt knyttet til Dhrupad-vokaltradisjonen, som blomstret under keiser Akbars regjeringstid (XVI århundre), men som i dag inntar en ganske begrenset plass i den hindustanske musikkkulturen.

Lydkvaliteten til pakhawaj, egenskapene til teknikken hans er direkte relatert til de estetiske og emosjonelle aspektene ved dhrupad: langsomhet, strenghet og rekkefølgen av utplassering av lydstoffet basert på strengt regulerte regler.

Samtidig har pakhawaj utviklet virtuose-tekniske evner, som lar musikeren fylle de metrorytmiske klisjeene (theka) knyttet til dhrupad med ulike rytmiske figurasjoner. Mange av teknikkene som ligger i Pakhawaj ble grunnlaget for tabla-teknikken, tromme, med tradisjonen for musikkskaping som han er knyttet til med arvebånd.

Lytt til pakhawaja solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer lytt)) er en nasjonal Kashmiri-begertromme som brukes til soloer, sangakkompagnement og ved bryllup i Kashmir. Den ligner i formen på den afghanske Zerbakhali, men kroppen er større, lengre og indianerne kan spille to tumbaknari samtidig. Ordet tumbaknari består av to deler: Tumbak og Nari, der Nari betyr en leirgryte, siden kroppen til en tumbaknari, i motsetning til den iranske tonbaken, er laget av leire. Denne trommelen spilles av både menn og kvinner. Andre begerformede trommer som brukes i India er humate(ghumat) og jamuku(jamuku) (Sør-India).

Lytt til tumbaknari solo med gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- en liten dobbelmembrantrommel i India og Tibet, formet timeglass. Denne trommelen er vanligvis laget av tre med skinnmembraner, men den kan også være laget utelukkende av menneskehodeskaller og en slangeskinnsmembran. Resonatoren er laget av kobber. Damru høyde er ca 15 cm Vekt er ca 250-300 gr. Trommen spilles ved å rotere den med én hånd. Lyd produseres hovedsakelig av kuler som er festet til en snor eller lærsnor viklet rundt den smale delen av damruen. Når en person rister trommelen ved hjelp av bølgende bevegelser av håndleddene, blir ballen(e) truffet på begge sider av damaruen. Dette musikkinstrumentet brukes av omreisende musikere av alle slag på grunn av sin lille størrelse. Det brukes også i rituell praksis av tibetansk buddhisme.

Skull damru kalles "thöpa" og er vanligvis laget av hodeskalle caps kuttet pent over øret og sammenføyd på toppen. Mantraer er skrevet inni med gull. Huden farges med kobber eller andre mineralsalter, samt spesielle urteblandinger i to uker. Som et resultat får den en blå eller grønn farge. Krysset mellom damru-halvdelene er bundet med en strikket ledning, som et håndtak er festet til. Beaters er bundet til samme sted, hvis strikkede slire symboliserer øyeepler. Hodeskaller er valgt i henhold til visse krav til tidligere eiere og metoder for å skaffe. Nå er produksjon av damru i Nepal og eksport til andre land forbudt, fordi beinene hovedsakelig oppnås med uærlige midler. Det "himmelske begravelsesritualet" er ikke så tradisjonelt som det pleide å være. For det første anser Kina det som ikke helt lovlig. For det andre har det blitt enklere og rimeligere å finne ved eller andre materialer for å brenne kroppen. Tidligere var det bare herskere og prester av høy rang som ble hedret med en så kostbar prosedyre. For det tredje dør de fleste tibetanere nå på sykehus. Kroppene deres, impregnert med medisiner, vil fuglene ikke spise, noe som er nødvendig før du lager et verktøy.

Damaru er generelt godt kjent over hele det indiske subkontinentet. Blant shaivitter er han assosiert med formen til Shiva kalt Nataraja, som er symbolet på sistnevnte. Den firearmede Nataraja holder en damaru i øvre høyre hånd mens han utfører sin kosmiske tandava-dans. Det antas at damaruen blir uttrykt av den første lyden selv (nada). Det er en legende om at alle lydene fra sanskrit stammer fra lydene til Shiva som spiller damaru. Takten til denne trommelen symboliserer rytmen til kreftene under skapelsen av verden, og dens to halvdeler representerer de maskuline (lingam) og feminine (yoni) prinsippene. Og forbindelsen mellom disse delene er selve stedet hvor livet blir født.

Lytt til lyden av damaru i et buddhistisk ritual.

Japanske, koreanske, asiatiske og hawaiiske trommer

Taiko ( Taiko)

taiko er en familie av trommer som brukes i Japan. Ordrett taiko oversettes som en stor (pot-bellied) tromme.

Mest sannsynlig ble disse trommene brakt fra Kina eller Korea mellom 300- og 900-tallet, og ble etter 900-tallet laget av lokale håndverkere, som fødte et unikt japansk instrument.

I gamle tider hadde hver landsby en signaltromme. Med enkle kombinasjoner av streik sendte taiko signaler om forestående fare eller generelle arbeider. Som et resultat ble landsbyens territorium bestemt av en slik avstand at trommelyden hans kunne nå.

Ved å etterligne tordenens buldring med en tromme, ba bøndene om regn i de tørre årstidene. Bare de mest respekterte og opplyste av innbyggerne kunne spille taiko. Med styrkingen av de viktigste religiøse læresetningene gikk denne funksjonen over til ministrene for shinto og buddhisme, og taiko ble tempelinstrumenter. Som et resultat ble taikoen bare spilt ved spesielle anledninger og bare av trommeslagere som mottok prestenes velsignelse for dette.

Foreløpig spiller taiko-trommeslagere bare sanger med lærerens tillatelse og lærer alle sangene på gehør. Musikknotasjon opprettholdes ikke og er dessuten forbudt. Trening foregår i spesielle samfunn, inngjerdet fra omverdenen, som representerer en krysning mellom en hærenhet og et kloster. Taiko krever stor styrke for å spille, så alle trommeslagere går gjennom streng fysisk trening.

Det er kjent at en av de tidligste oppdragene til Taiko var militære. Trommenes torden under angrepene ble brukt til å skremme fienden og inspirere troppene hans til kamp. Senere, ved det femtende århundre, ble trommer et verktøy for å signalisere og formidle budskap i kamp.

I tillegg til militære og territorielle, har taiko alltid blitt brukt til estetiske formål. Musikk med stil gagaku (gagaku) dukket opp i Japan under Nara-perioden (697 - 794) sammen med buddhismen og slo raskt rot i det keiserlige hoff som en offisiell. Singelen taiko er en del av en gruppe instrumenter som følger med teaterforestillinger Men og kabuki.

Japanske trommer er samlet kjent som taiko, og er delt inn i to hovedgrupper etter design: byo-daiko, der membranen er stivt festet med spiker uten mulighet for tuning, og shime-daiko, som kan stemmes med snorer eller skruer . Trommelkroppen er uthulet fra et enkelt stykke hardtre. Taiko spilles med pinner kalt bati.

I studioet vårt er det analoger av taiko, fra Big Drum-prosjektet, som du kan fremføre tradisjonell japansk musikk på.

Lytt til japanske trommer

Uchiwa Daiko)

Japansk rituell tamburin brukt i buddhistiske seremonier Bokstavelig talt oversatt som en trommevifte. På tross av liten størrelse, har en imponerende lyd. Den ligner i form på Chukchi-tamburinen. Nå for tiden monterer trommeslagere ofte flere uchidaiko på et stativ, noe som gjør det mulig å utføre mer komplekse rytmiske komposisjoner.

Lytt til et sett fra uchiva-daiko

changu).

Canggu er den koreanske tromme som er mest brukt i tradisjonell musikk. Den består av to deler, som vanligvis er laget av tre, porselen eller metall, men det anses at det beste materialet er paulownium eller Adamwood, da det er lett og mykt, noe som gir det en vakker lyd. Disse to delene er forbundet med et rør og dekket med skinn (vanligvis reinsdyr) på begge sider. I eldgamle bonderitualer symboliserte det elementet regn.

Brukt i den tradisjonelle samulnori-sjangeren. Tradisjonell trommemusikk er basert på den lange tradisjonen med koreansk bondemusikk fremført under landsbyfestivaler, religiøse seremonier og feltarbeid. De koreanske ordene "sa" og "mul" er oversatt som "4 verktøy", og "nori" betyr lek og opptreden. Musikkinstrumentene i et samulnori-band kalles changu, puk, pingari og chin (to trommer og to gonger).

puk).

En gjeng- en tradisjonell koreansk tromme, bestående av en trekropp dekket med lær på begge sider. Begynte å brukes fra 57 f.Kr. og vanligvis for koreansk hoffmusikk. Farten er vanligvis montert på et trestativ, men musikeren kan også holde den på hoften. En pinne laget av tungt tre brukes til å slå. Symboliserer elementet torden.

Lytt til koreanske trommer

Det finnes to typer Nga-trommer. Den første, Ra-dang eller Dang Chen (håndtromme), brukes under rituelle prosesjoner. Trommelen har et langt, enkeltutskåret trehåndtak, på enden av dette er en vajra. Noen ganger er et silkeskjerf knyttet rundt håndtaket som et symbol på ærbødighet for det guddommelige musikkinstrumentet.

Nga Chen- stor dobbeltsidig trommel hengende inni treramme. Diameteren er mer enn 90 cm. Et bilde av en lotus brukes også som dekorasjon. Trommestangen har en buet form, på enden er den dekket med stoff for større mykhet når den treffes. Fremførelsen på dette instrumentet utmerker seg ved stor virtuositet; det er opptil 300 måter å spille nga chen på (det er tegninger og magiske symboler på membranen, ordnet etter romsoner). Denne trommelen minner også om kinesiske keisertrommer.

Nga-bom- en stor dobbeltsidig trommel, montert på et håndtak, som treffes med en bøyd pinne (en eller to); nga-shung (nga-shunku) - en liten dobbeltsidig tromme, hovedsakelig brukt under danser; rolmo - plater med en stor bule i midten (de holdes horisontalt); sil-nuen - plater med en liten bule i midten (og noen ganger uten det); "eller til Nikolai Lgovsky.

Når det gjelder Tumba Yumba-stammen, kommer den fra den franske "Mumbo Yumbo", som går tilbake til den engelske Mumbo Jumbo ("Mambo Jumbo"). Dette ordet dukket opp i bøkene til europeiske reisende i Afrika; det betydde et idol (ånd) som menn skremte kvinner med. Ordet "Mumbo-Yumbo" som navnet på en afrikansk stamme finnes i boken "De tolv stolene" av I. Ilf og E. Petrov.

Lyden av trommer der

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Kinesisk åttekantet tromme, lik den arabiske rick. Til membranen brukes pytonhud. Dekselet har syv hull for cymbaler av metall. Denne trommelen ble brakt til Kina av mongolene, som var populær hos dem selv før vår tidsregning. Den åttekantede tamburinen var også det nasjonale instrumentet til Manchus. Tilsynelatende ble denne trommelen i gamle tider brukt til rituelle danser. Under Qin-dynastiet ble en lignende tromme avbildet på flagget. I dag brukes tamburinen hovedsakelig til å akkompagnere tradisjonell vokal eller dans.

Lyden av en åttekantet kinesisk tamburin i vokaldelen

Vietnamesisk bronsetromme frosketromme ( frosketromme).

Frog-tromme er en av de eldste trommene, stamfaderen til metallofoner i Sørøst-Asia. Bronsekulturen er et spørsmål om spesiell stolthet for vietnameserne. I epoken med den såkalte Dong Son-sivilisasjonen ble Lak Viet-folket i 2879 f.Kr. det semi-legendariske kongeriket Vanlang ble opprettet. Bronsetrommer med et karakteristisk geometrisk mønster, scener av folkeliv og bilder av totemdyr har blitt et symbol på Dong Son-kulturen. Trommer utførte ikke bare musikalske, men også rituelle funksjoner.

Funksjoner til Dong Son Bronse Drum:

• I midten av trommelen er en stjerne, bestående av 12 stråler. Disse strålene veksler mønstre i form av en trekant eller en påfuglfjær. I følge de gamles ideer er stjernen i midten av trommelen et symbol på troen på solguden. Fjærene på trommene viser at totemene til den tidens innbyggere var fugler.
• Rundt stjernen er planter, dyr og geometriske mønstre. Mange forskere tolker hverdagsscener avbildet på trommene som «begravelser» eller «regnskapende festivaler».
• På trommekroppen er det vanligvis tegnet båter, helter, fugler, dyr eller geometriske figurer.
• Trommelen har 4 armer.

Lignende trommer brukes nå i Thailand og Laos. Legender om Ho-Mong-folket sier at trommelen reddet livene til deres forfedre under store flom. Trommelen var en av gjenstandene som ble plassert sammen med den avdøde i graven (Dong Son-området, Thanh Hoa-provinsen, Vietnam).

Lytt til Frog Drama Orchestra

gedombak).

Gedomback er en begerformet tromme brukt i malaysisk folkemusikk. Trommelkroppen er laget av løvtre, hovedsakelig jackfruit (østindisk brødfrukt) eller angsana. Membranen er laget av geiteskinn. Vanligvis opptrer to personer med to instrumenter, hvorav det ene heter Gendang Ibu (Mor), som har lavere lyd, og det andre er Gendang Anak (Barn), som har samme størrelse, men samtidig en høyere klang. Når du utfører, ligger trommelen i horisontal posisjon, membranen blir slått med venstre hånd mens den høyre lukker og åpner hullet. Som regel brukes gendonbak i tandem med en dobbeltsidig gendang ibu-tromme (Gendang ibu).

Lytt til hedonback-lyden

Thai trommetone ( thon, thab, thap).

I Thailand og Kambodsja kalles en tromme veldig lik en hedonback og en enorm darbuka Tone. Den brukes ofte sammen med en rammetrommel kalt ramana (Ramana). Disse to verktøyene blir ofte referert til med det samme ordet. thon-ramana. Tonen legges på knærne og slås med høyre hånd mens ramanaen holdes i venstre hånd. I motsetning til hedonbuck, er tonen mye større - kroppen når en meter eller mer i lengde. Kroppen er laget av tre eller fajanse. Palasstonene er veldig vakre, med perlemorstrimler. Med slike trommer arrangerer de som regel en danseprosesjon og spiller polyrytme med metallofoner.

Lytt til lyden av tonen i danseprosesjonen

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - trommen til det tradisjonelle indonesiske gamelan-orkesteret. Blant folkene på Java, Sudan og malayerne er den ene siden av trommelen større enn den andre og gir en lavere lyd. Bali- og Maranao-trommene har samme sider på begge sider. Utøveren sitter som regel på gulvet og spiller med hendene eller spesielle pinner. I Malaysia brukes gendang i forbindelse med gedomback-trommelen.

Trommer varierer i størrelse:

• Kendhang ang, kendhang gede eller kendhang gendhing er den største trommelen med en lav tone.
• Kendhang siblon mellomstor tromme.
• Kendhang batangan, en mellomstor kendhang wayang, brukes til akkompagnement.
• Kendhang ketipung er den minste trommelen.

Noen ganger er et trommesett laget av trommer i forskjellige størrelser, og en utøver kan spille forskjellige trommer samtidig.

Lytt til lyden av et sett med indonesiske gendanger

Hawaiisk Ipu-tromme (Ipu)

Ipu- Hawaiiansk perkusjonsinstrument, ofte brukt til å lage akkompagnerende musikk under huladansen. Ipu er tradisjonelt laget av to kalebasser.

Det er to typer ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Den er laget av to gresskarfrukter koblet til hverandre. Gresskar er spesielt dyrket for å oppnå ønsket form. Når de har nådd passende størrelse, høstes kalebassene, toppene og kjøttet fjernes, og etterlater de seige, tomme skallene. Den største frukten er plassert i den nedre delen. Et hull kuttes ut i en liten frukt. Lim gresskar med brødfruktjuice.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). Den er laget av én gresskarfrukt, hvor toppen er kuttet av. Med slike instrumenter kan jenter danse mens de slår rytmen.

Hawaiianere spiller det vanligvis sittende ved å slå på toppen av yip med fingrene eller håndflatene. For å understreke det første slaget i hver takt, slår spilleren mot det myke vevet til burlen, som ligger på bakken foran utøveren, og produserer en dyp resonanslyd. Påfølgende slag gjøres over bakken på bunnen av instrumentet med tre eller fire fingre, og produserer en høy lyd.

Lytt til Ipu-akkompagnement for Hawaii-sanger

Hawaiisk pahu-tromme (Pahu)

pahu- tradisjonell polynesisk tromme (Hawaii, Tahiti, Cookøyene, Samoa, Tokelau). Den er kuttet fra en enkelt stamme og dekket med haiskinn eller rokkeskinn. Det spilles med håndflatene eller fingrene. Pahu regnes som en hellig tromme og finnes vanligvis i et tempel (heiau). Fungerer som akkompagnement til tradisjonelle sanger og huladanser.

Trommer med religiøs betydning kalles Heiau Pahu(bønnetromme). Til bønnetromme brukes vanligvis rokkeskinn, mens til musikaltromma brukes haiskinn. Tromme for musikalsk akkompagnement kalles Hula Pahu. Begge trommene har en gammel historie og er like i form.

Små trommer er vanligvis skåret ut fra stammen til et kokosnøtttre. Det er også Pahu-trommer som ligner et stort bord, bak som musikeren spiller mens han står.

Lytt til lysketrommeakkompagnement for Hawaiidanser hula

Afrikanske trommer

Djembe (Djembe)

Djembe- en vestafrikansk begerformet trommel (ca. 60 cm høy og en membrandiameter på ca. 30 cm), uthulet fra et enkelt trestykke med strukket antilope- eller geiteskinn, ofte med metallplater. kesingkesing brukes til å forsterke lyden. Dukket opp i Mali-imperiet på XII århundre og ble billedlig kalt Healing Drum (Healing Drum). Det antas at den åpne formen på kroppen kommer fra en konvensjonell kornknuser. Avhengig av takten produserer djembe tre grunnleggende lyder: bass, tonal og skarp slap - slap. Afrikanske rytmer er preget av polyrytme, når flere trommepartier skaper en felles rytme.

Djemben spilles med håndflatene. Grunntreff: Bass (til midten av membranen), Tone (grunnslag på kanten av membranen), Slap (smell på kanten av membranen).

Den fikk stor popularitet på 1900-tallet takket være gruppen Le Ballet Africains, National Ensemble of Guinea. Populariteten til djemben bidro også til at den er relativt enkel å bruke for hånd, har en ganske sterk bass, og lydproduksjon er tilgjengelig for nybegynnere. I Afrika kalles djembaspillere djembefola. Dzhembefola må kjenne alle delene av rytmene som utføres i landsbyen. Hver rytme tilsvarer en bestemt hendelse. Djembe er både et akkompagnerende og soloinstrument som lar deg fortelle mye til lytterne og bokstavelig talt få folk til å bevege seg!

Lytt til en djembesolo med dunduns og en shaker

dunduns

dunduns- tre vestafrikanske basstrommer (fra minste til største: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Stortromme. Sangban - Middels tromme. Kenkeni - skarptromme.

Skinnet til en okse er strukket over disse trommene. Huden strekkes ved hjelp av spesielle metallringer og tau. Disse trommene er stemt i tonenivå tilsvarende. Lyden produseres med en pinne.

Dunduns er grunnlaget for det tradisjonelle ensemblet (ballett) i Vest-Afrika. Dunduns danner en interessant melodi og andre instrumenter, inkludert djembe, lyder over toppen. Til å begynne med spilte en person på hver basstromme, og slo membranen med en pinne, og den ringende klokken (kenken) med den andre. I en mer moderne versjon spiller én person tre hjul samtidig, plassert vertikalt.

Når du spiller i et ensemble - danner basstrommer en grunnleggende polyrytme.

Lytt til afrikanske dunduner

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradisjonell tromme i den vestlige regionen av Ghana. Trommelens kropp er laget av massivt tre, membranen er laget av antilopeskinn. Huden festes og justeres ved hjelp av spesielle knagger satt inn i et hull i etuiet. Den er veldig lik congaen i form og lyd, men mindre i størrelse.

Kpanlogo-utøveren må være oppfinnsom, føre en musikalsk dialog (spørsmål-svar) med andre instrumenter. Kpanlogo-delen inkluderer elementer av improvisasjon, en konstant endring av mønster i henhold til bevegelsene til danseren. Kpanlogoen spilles med håndflaten, lik conga eller djembe. Når du spiller, klemmes trommelen med føttene og vippes litt bort fra deg. Dette er et veldig interessant og melodisk instrument, som låter vakkert både i grupperytme og i solo. De bruker ofte sett med kpanlogo med forskjellige nøkler, som ligner veldig på sett med cubanske congaer, som etter all sannsynlighet stammer fra kpanlogo.

Lytt til lyden av kpanlogo-settet

Ashanti trommer ( Ashante)

Ashanti-trommer - tradisjonelt trommesett i Ghana. Settet er oppkalt etter Fontomfroms største tromme ( Fontomfrom). Ofte kan en stor trommel være høyere enn en person, og du må klatre på en stige festet til trommelen. Mindre trommer kalles Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Ashanti-trommeslagerne kalles himmelske trommeslagere. Trommeslagere har en høy posisjon i Ashanti-høvdingens domstol og er pålagt å sørge for at hyttene til sjefens koner er i perfekt orden. I Ashanti-landene har ikke kvinner lov til å røre trommelen, og trommeslageren har ikke lov til å flytte trommelen fra sted til sted. Det antas at dette kan føre til at han blir gal. Noen ord kan ikke bankes på trommelen, de er tabu. Det er for eksempel umulig å nevne ordene «blod» og «hodeskalle». I gamle tider, hvis en trommeslager gjorde en alvorlig feil i å formidle lederens budskap, kunne hendene hans bli kuttet av. Nå er det ingen slik skikk, og bare i de fjerneste hjørnene kan en trommeslager fortsatt miste øret for uaktsomhet.

Ved hjelp av trommer kan Ashanti tromme hele historien til stammen deres. Dette gjøres under visse festligheter, når trommeslagere lister opp navnene på avdøde ledere og beskriver viktige hendelser i stammens liv.

Lytt til lyden av Ashanti-trommer

snakkende tromme ( Talende trommer)

snakkende tromme- en spesiell type afrikanske trommer, opprinnelig designet for å opprettholde kommunikasjon mellom landsbyer. Lyden av trommelen kunne imitere menneskelig tale, et komplekst system av rytmiske fraser ble brukt. Som regel er en snakkende tromme tohodet, i form av et timeglass, huden på begge sider er trukket sammen av et belte laget av dyreskinn eller tarmer flettet rundt kroppen. Når du spiller, holdes den snakkende trommelen ved å holde den under venstre hånd og slå den med en buet pinne. Ved å klemme på trommelen (som betyr tauene til trommelen), endrer spilleren tonehøyden på lyden, mens forskjellige toner fremheves i lyden. Jo mer du klemmer på trommelen, jo høyere lyder den. Alt dette gir ulike alternativer"trommespråk", takket være det er det mulig å overføre forskjellige meldinger og skilt til andre, nærliggende landsbyer. Noen eksempler på trommerytmer er assosiert med åndelige vesener i hver stamme. Lyden av bønner og velsignelsene fra snakkende trommer starter dagen i utallige landsbyer over hele Vest-Afrika.

Den talende trommelen er et av de eldste instrumentene som brukes av de vestafrikanske griotene (i Vest-Afrika, kastemedlemmet som er ansvarlig for å bevare stammehistorier i form av musikk, poesi, historier) og deres opprinnelse kan spores tilbake til imperiet i antikken. Ghana. Disse trommene spredte seg til Sentral- og Sør-Amerika via Karibia under slavehandelen. Deretter ble snakketrommer forbudt for afroamerikanere, da slaver brukte dem til å kommunisere med hverandre.

Verktøyet er unikt på sin måte. Utad kan det virke upretensiøst, men dette inntrykket er villedende. Den snakkende trommelen følger en person både på jobb og i hvile. Det er få verktøy som kan "følge med" en person. Det er derfor den med rette inntar en spesiell plass i Afrikas kultur og er en del av verdens kulturarv.

I Kongo og Angola kalles slike trommer lokole, i Ghana - dondon, i Nigeria - gangan, i Togo - leklevu.

Lytt til takten til den snakkende tromme

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(ashiko) - Vestafrikansk tromme i form av en avkortet kjegle. Ashiko er hjemmehørende i Vest Afrika, antagelig Nigeria, Yoruba-folk. Navnet blir oftest oversatt med "frihet". Ashiko ble brukt til helbredelse, initieringsritualer, militære ritualer, kommunikasjon med forfedre, for å overføre signaler over avstander, etc.

Ashiko er tradisjonelt laget av et enkelt stykke hardtre, og moderne instrumenter laget av limte strimler. Membranen er laget av huden til en antilope eller geit, noen ganger av huden til en ku. Et system av tau og ringer styrer spenningen i membranen. Moderne typer Ashiko kan ha plastmembraner. Ashiko har en høyde på omtrent en halv meter til en meter, noen ganger litt høyere.

I motsetning til jemben, der bare to toner kan spilles på grunn av dens form, avhenger lyden av ashikoen av slagets nærhet til midten av membranen. I den musikalske tradisjonen til Yoruba-folket akkompagnerer Ashiko nesten aldri djemben fordi de er helt forskjellige trommer. Det er en oppfatning at ashiko er en "mannlig" og djembe er en "kvinnelig" tromme.

Ashiko-formede trommer kalles boku på Cuba og brukes under karneval og gateparader kalt comparsa.

Lytt til den afrikanske Ashiko Drum

Bata (Bata)

Bata- dette er tre membranofoner med et trehus i form av et timeglass, med to membraner med forskjellige diametre i endene, som spilles av hender.

gjøre baht enten på den tradisjonelle afrikanske måten å grave fra en hel trestamme, eller på en moderne måte - ved å lime fra individuelle planker. Fra to sider baht membraner laget av tynn hud (for eksempel geiteskinn) strekkes. På tradisjonelle baht de er festet og strukket med skinnstrimler, den industrielle versjonen av batt bruker et jernfestesystem designet for bonger og kong. Enu (enu, "munn") - en større membran, som har en tilsvarende lavere lyd. Den spiller åpent (åpent), dempet (dempet) slag og berører (berøring). Chacha (chacha)- mindre membran. Det spiller slag og berøringer. spill videre baht sitter med ham på knærne foran seg. Den større membranen spilles vanligvis med høyre hånd, den mindre med venstre.

På Cuba bruker ensemblet 3 baht: Okonkolo- en liten tromme som som regel utfører et strengt fast mønster som utfører funksjonen som rytmisk støtte. Faktisk er det en metronom i et ensemble. Denne trommelen spilles vanligvis av den minst erfarne trommeslageren. Itotele- den midterste trommelen, dens funksjon er å "svare" på stortromma Iya. Iya (Iya)- stor og derfor den laveste, "mortromme". spiller på den olubata- ledende, mest erfarne trommeslager. bl.a er ensemblets solist. Det er mange innstillingsmuligheter baht; Om grunnleggende regel - tone chacha hver større trommel sammenfaller med enu den neste mindre. Ofte henges små bjeller på baht.

Bata ble brakt til Cuba fra Nigeria sammen med de afrikanske slavene til Yoruba-folket, hvis gjenstander for tilbedelse var Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), trommeherre. På Cuba baht begynte å bli mye brukt i rituell musikk, hvor antall trommer i ensemblet ble redusert til tre (i Nigeria er det vanligvis 4–5).

Bata spiller en viktig rolle i religiøse seremonier santeria der tromming er språket for kommunikasjon med gudene, og følelsen av rytme er assosiert med en persons evne til å "gå gjennom livet" riktig, det vil si å utføre de nødvendige handlingene til rett tid. Trommer i santeria oppfattes som en familie, der alle har sin egen stemme og sine egne plikter tildelt dem, mens beskytteren for hver av typene baht er en egen Santerian "gud" orisha - beskytteren av konkolo er Chango, itotele- Ochun, og iya - Iemaya . I tillegg antas det at hver tromme har sin egen "sjel" anya, som er "investert" i den nylagde bataen under et spesielt ritual, "født" fra "sjelene" til andre bataer som allerede har bestått innvielsen. Det er tilfeller der folk ble spesialtransportert fra Nigeria anya, mens de produserer en ny "kropp" av trommelen på Cuba.

Før sosialistisk revolusjon I 1959 foregikk Bath-trommespilling i lukkede ritualer, hvor enten innviede eller innviede ble invitert. Etter revolusjonen ble imidlertid cubansk musikk erklært som en nasjonal skatt for Cuba og det ble opprettet grupper (for eksempel Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), som studerte tradisjonell (hovedsakelig religiøs) musikk. Dette møtte selvfølgelig misnøyen til de "dedikerte" trommeslagerne. Selv om batamusikk har blitt offentlig eiendom over tid, er det fortsatt vanlig å skille trommene som brukes til religiøse seremonier ( stiftelse (fundamento)) og "verdslig" ( abericula (aberikula)).

Lytt til trommer

Bugarabu ( bougarabou)

bugarabu(vekt på U) - et tradisjonelt instrument fra Senegal og Gambia, det finnes ikke i andre afrikanske land. Som regel spiller en musiker tre eller fire trommer samtidig. Kroppen er i form av en beger eller noe som en omvendt kjegle. Noen ganger er kroppen laget av leire.

Noen tiår tidligere var boogarabow et soloinstrument. Det ble spilt med en hånd og en pinne. De siste generasjonene har imidlertid begynt å sette sammen verktøy til installasjoner. Kanskje påvirkningen fra conga-instrumentet på dem hadde en effekt: Flere av dem brukes som kjent alltid når man spiller. For en bedre lyd tar trommeslageren på seg et spesielt metallarmbånd som gir farge til lyden.

Bugarabu ser ut som en djembe, men stammen er kortere eller helt fraværende, treverket er av en annen rase og litt tynnere, på grunn av dette er lyden mer melodisk. Når han spiller står trommeslageren på beina og slår fysisk hardt mot membranen. Lyden fra instrumentet viser seg å være vakker på den ene siden: lys og dyp, og på den andre siden praktisk: den kan høres milevis. Boogarabooene har en karakteristisk dypt rullende lyd, som trommelen har fått navnet sitt fra. Et klangfullt slag og en lang dyp bass er kjennetegnene til denne trommelen, som kombinerer et stort spilleområde og en voluminøs resonanskropp. Ofte brukt som backing basstromme for å spille med djembe og andre trommer. Men det er også flott for solospill.

Afrikansk bougaraboo trommelyd

Sabar ( sabar)

Sabar - tradisjonelt instrument fra Senegal og Gambia. Det spilles tradisjonelt med én hånd og en pinne. Tryllestaven holdes i venstre hånd. Som kpanlogo er sabarmembranen festet med knagger.

Sabar brukes til kommunikasjon mellom landsbyer, i en avstand på opptil 15 km. Ulike rytmer og fraser hjelper til med å formidle budskap. Det finnes flere forskjellige størrelser på denne trommelen. Sabar kalles også den musikalske stilen for å spille sabar.

Lytt til afrikansk sabartromme

Kebero ( kebero)

Kebero - dobbeltsidig konisk tromme brukt i tradisjonell musikk i Etiopia, Sudan og Eritrea. Keberoen er den eneste trommelen som brukes under en kristen gudstjeneste i Etiopia. En liten versjon av keberoen brukes under sivile helligdager. Kassen er laget av metall, begge sider er dekket med en skinnmembran.

En tønneformet tromme av Kebero-typen er nevnt i teksten til sangen "Semi Hathor", som ble fremført med instrumentelt akkompagnement og dans. En oversikt over teksten er bevart i tempelet til gudinnen Hathor i Dendera (konstruert mellom 30 f.Kr. og 14 e.Kr.). Deretter gikk den tønneformede trommelen over i tradisjonen fra påfølgende epoker. En lignende kjegleformet trommel - cabero brukt i tilbedelse i den koptiske kirken, er nå bevart i ritualene til den etiopiske kirken.

Lytt til en etiopisk gudstjeneste med en kebero

Udu ( Udu)

Udu- en afrikansk leirtrommepotte, med opprinnelse fra Nigeria (udu - både "fartøy" og "verden" på Igbo-språket). De dype, hjemsøkende lydene som uduen produserte ble av mange ansett for å være "forfedrenes stemmer" og ble opprinnelig brukt i religiøse og kulturelle seremonier. Når den treffer hullet, produserer den en dyp lav lyd, en ringende keramisk lyd på overflaten. Kan ha en membran på overflaten.

Det er verdt å merke seg at det rett og slett ikke er noen tradisjonell skole for å spille oud, akkurat som det ikke er noe generelt akseptert navn for dette instrumentet. Egentlig er dette ikke overraskende, gitt at Yibo i det meste av deres historie levde i fragmenterte grupper. Den eneste grunnleggende teknikken som er felles for alle nigerianske musikere, er å treffe sidehullet med åpning og lukking av halsen på trommelen med den andre hånden. Samtidig oppnås en hypnotisk bass, som mange elsker Oudu så mye for. Situasjonen er den samme med navnet på instrumentet: det varierer ikke bare fra region til region, men også fra hvilke seremonier trommelen brukes til. Oftest er navnet "abang mbre" tilskrevet ham, som ganske enkelt betyr "pott for å spille." En merkelig detalj er også at bare kvinner opprinnelig spilte oud.

Til tross for fremveksten av glassfiber og treouds, er leire fortsatt det mest populære materialet for å lage dette instrumentet. Nå lager de fleste håndverkere trommer på pottemakerhjulet, men i Nigeria er den tradisjonelle måten å lage trommer på uten bruk av maskiner og komplekse verktøy fortsatt utbredt. Det er en interessant teknikk for å spille glassfiber oud, når egenskapene til resonatoren endres ved hjelp av vann som helles i en gryte. Med vann får trommelen en virkelig mystisk lyd.

Udu-instrumenter kombinerer en unik "akva-resonant"-lyd med en varm "jord"-vibrasjon, og skaper en sømløs fusjon av dype og omsluttende høye toner. Behagelig å se på og føle, beroligende og beroligende for øret, Udu er i stand til å ta deg inn i dyp meditasjon, gi deg en følelse av komfort og ro.

Lytt til lyden av oud

Calabash ( kalebass, kalebasse)

Kalebass - en stor basstromme laget av en kalebass. I Mali ble den opprinnelig brukt til matlaging. Det spilles med hender, never eller pinner. Diameteren på instrumentet er ca 40 cm Noen ganger senkes kalebassen ned i et basseng med vann og slås med en knyttneve, i så fall oppnås en veldig kraftig og pumpende bass.

Lytt til lyden av kalebassen

Gum dram ( gome tromme)

Gom tromme - basstromme fra Ghana. Laget av en treboks (45x38 cm) og antilopeskinn. De spiller det mens de sitter på bakken, mens de hjelper til med å endre tonen med hælene. Musikkstilen er nær afrocubansk. Trommelen ble brakt til Ghana på 1700-tallet av kongolesiske fiskere. Ser ut som )

Stammekongen eller spåmannen bruker denne trommelen i seremonier. Yorubaene dekorerer trommene sine rikt med forskjellige figurer.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe er en tosidig tromme, brukt til fjernkommunikasjon og rituelle historier.

Senufo, Elfenbenskysten
(Senufo)

Senufo er en tosidig tromme som brukes til å kommunisere på avstand og akkompagnere eposet.

Lytt til afrikanske Yoruba-rytmer

Lytt til de afrikanske rytmene til Chokwe

Lytt til de afrikanske rytmene til Senufo

Tromme Cuba,
Nigeria (Kuba)

Kongelig tromme rikt innlagt med skjell

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Tilhører folket med samme navn i Kamerun.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Tretrommel med spor. Denne trommelen brukes til akkompagnement og spilles med to pinner.

Latinamerikanske trommer

Cajon ( Cajon )

Cajon dukket opp i Peru på begynnelsen av 1800-tallet. Ifølge en versjon brukte slavene fruktbokser for å spille musikk, siden afrikanske trommer ble forbudt av de spanske kolonimyndighetene. Toppen av populariteten kom på midten av århundret, frem til slutten av 1800-tallet fortsatte musikere å eksperimentere med materialer og cajon-enheter for å oppnå en bedre lyd. Siden den gang begynte den å spre seg over hele Latin-Amerika og ble på det tjuende århundre en integrert del av den peruanske og cubanske musikalske kulturen.

På 1970-tallet overrakte den peruanske komponisten og cajon-makeren Caitro Soto cajonen som en gave til den spanske gitaristen Paco de Lucía, som besøkte Peru. Paco likte lyden av cajonen så godt at den berømte gitaristen kjøpte et annet instrument før han forlot landet. Litt senere introduserte Paco de Lucia cajonen for flamencomusikk, og lyden ble sterkt assosiert med denne musikalske retningen.

På siden vår kan du finne en stewie om flamencorytmer for darbuka.

Lytt til lyden av cajonen

Kongs ( Conga )

Conga er en smal høy cubansk tromme med afrikanske røtter, som muligens stammer fra Makuta Makuta-trommene eller Sikulu Sikulu-trommene som er vanlig i Mbanza Ngungu, Kongo. En person som spiller congas kalles en "conguero". I Afrika ble congaer laget av hule tømmerstokker; på Cuba ligner prosessen med å lage congaer produksjon av fat. I utgangspunktet ble cubanske congaer laget bare av fat. Disse instrumentene var vanlige i afro-karibisk religiøs musikk og rumba. Nå er congaer veldig populære i latin musikk, spesielt i stiler som salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton og mange andre.

De fleste moderne congaer har en stavet tre- eller glassfiberkropp og en lær (plast)membran. Når de spilles stående, er congaene vanligvis omtrent 75 cm fra kanten av kroppen til spillerens hode. Congaen kan også spilles i sittende posisjon.

Selv om de har sin opprinnelse på Cuba, har deres innlemmelse i populær- og folkemusikk i andre land ført til en diversifisering av terminologi for dokumentasjon og utøvere. Ben Jacobi antyder i sin Introduction to the Conga Drum at trommer kalles congas på engelsk, men tumbadoras på spansk. Navnet på de enkelte trommene, fra store til små, som de kalles på Cuba:

• Supertumba (supertumba) kan nå en diameter på ca. 14 tommer (35,5 cm).
• Skap (tumba) har vanligvis en diameter på 12 til 12,5 tommer (30,5 til 31,8 cm).
• Conga (conga) vanligvis 11,5 til 12 tommer (29,2 til 30,5 cm) i diameter.
• Quinto (quinto) ca. 11 tommer i diameter (ca. 28 cm).
• Rekinto (requinto) kan være mindre enn 10 tommer i diameter (24,8 cm).
• Ricardo (ricardo)) er omtrent 9 tommer (22,9 cm). Siden denne trommelen ofte er festet til skulderen, er den vanligvis smalere og kortere enn den tradisjonelle congaen.

Begrepet "conga" ble populært på 1950-tallet da latinsk musikk feide over USA. Cuban son (sønn) og New York jazz blandet og ga en ny stil, senere kalt mambo, og senere salsa. I samme periode bidro populariteten til Conga Line til å spre denne nye termen. Desi Arnaz spilte også en rolle i populariseringen av conga-trommer. Ordet "conga" kommer fra rytmen la conga ofte spilt på cubanske karnevaler. Trommer som spilte rytmen la conga hadde et navn tambores de conga, som er oversatt til engelsk som conga trommer.

Lytt til solo congas

bonger

Bongo eller bongos - et instrument av kubansk opprinnelse, bestående av et par enhodede, åpne trommer festet til hverandre. Trommelen med større diameter kalles "embra" (hembra - spansk kvinne, kvinne), og den mindre kalles "macho" (macho - på spansk "mann"). En mindre bong høres omtrent en tredjedel høyere ut enn en bredere.

Tilsynelatende kom bongoene til Latin-Amerika sammen med slaver fra Afrika. Historisk sett er bongoer assosiert med stiler av cubansk musikk som salsa, changui og son, som dukket opp i Øst-Cuba i andre halvdel av 1800-tallet. Det skal imidlertid bemerkes at bongolignende trommer med keramiske kropper og geiteskinn er funnet i Marokko, så vel som i Egypt og andre land i Midtøsten.

Lytt til solo-bonger

(Pandeiro)

- Søramerikansk tamburin brukt i Portugal og andre land.

I Brasil regnes pandeiro som et folkemusikkinstrument, sjelen til samba. Pandeiro-rytmen utfyller lyden av atabaque når den brukes i brasiliansk capoeira-musikk.

Tradisjonelt er pandeiro en trekant, som en hudmembran er strukket på. På sidene av felgen er det innebygde skålformede metallklokker (ifølge babord. platinelas). Nå er ofte pandeiromembranen eller hele pandeiroen laget av plast. Lyden av pandeiroen kan moduleres ved å strekke og løsne membranen.

De spiller pandeiraen som følger: utøveren holder pandeiraen selv i den ene hånden (ofte i kanten av pandeiraen, på et av hullene mellom platinaklokkene, er det laget et hull for pekefingeren for å gjøre det lettere å holde instrument), og med den andre hånden slår han membranen, som faktisk produserer lyd.

Opprettelsen av forskjellige rytmer på pandeiraen avhenger av slagets kraft på membranen, av hvor slaget faller, og på hvilken del av håndflaten som blir truffet - tommelen, fingertuppene, åpne håndflaten, båthåndflaten, håndflatens kant eller bunn. av håndflaten. Pandeiroen kan også ristes eller kjøres med en finger langs kanten av pandeiroen, noe som gir en litt knirkende lyd.

Ved å veksle forskjellige slag på pandeiroen og derved trekke ut ulike lyder, blir pandeirorytmene klangfulle, klare, som om de til og med er litt gjennomsiktige. Pandeiro skiller seg generelt ut ved at den kan skape en klangfull og uttalt tone. Det gir klarhet til lyden, fremhever godt ytelsen til raske og komplekse rytmer.

"Tu-tu-pa-tum" er en av de enkleste rytmene som spilles på pandeiroen. To slag med tommelen på kanten av pandeiroen ("tu-tu"), et slag med hele håndflaten på midten av pandeiroen ("pa") og igjen et slag med tommelen på kanten av pandeiroen ( "tum"). Ved det siste slaget blir pandeiraen ristet litt, slik at instrumentet beveger seg fra bunnen og opp, som "mot" håndflaten som slår.

Den relative enkelheten til dette instrumentet, som ved første øyekast ikke er så vanskelig (spesielt i sammenligning med berimbau) å lære å spille, er villedende. Teknikken for å spille pandeira er ganske vanskelig. For å bli en ekte pandeira-mester, må du øve mye, som i prinsippet i enhver virksomhet der du ønsker å bli profesjonell.

Lytt til pandeiro-soloen

- veldig dyp, høy brasiliansk dobbelthodet basstromme. Hodene er laget av metall eller tynt tre, og er dekket med geiteskinn (ofte plast i disse dager). Surdo brukes aktivt i brasiliansk karnevalsmusikk. Surdu spilles med en pinne med myk spiss i høyre hånd, og venstre hand, uten pinne, demper membranen i mellom. Noen ganger spilles lyden med to klubber. Det er tre størrelser på surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") eller "ji marcação" ("de marcação") er den mest basstromme med en diameter på 24 tommer. Spiller andre og fjerde taktslag - aksentslag i samba. Dette er grunnlaget for dannelsen av et batteri.

2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") eller "ji reshposhta" ("de resposta") med en diameter på 22 tommer. Spiller på første og tredje slag i takten. Som navnet antyder - "resposta", "svar", - svarer segunda surdu på primeira surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") eller "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") har en diameter på omtrent 20 tommer. Den spiller de samme taktene som primeira surdu, med tillegg av forskjellige variasjoner. Rytmen til hele batteriet er basert på lyden til denne trommelen.

Lytt til surdo-soloen

Cuica (cuica)

Quicka- Brasiliansk perkusjonsmusikkinstrument fra gruppen friksjonstrommer, oftest brukt i samba. Den har en knirkende, skarp klang av et høyt register.

Det er en sylindrisk metallkasse (opprinnelig av tre), med en diameter på 6-10 tommer. Huden er strukket på den ene siden av saken, den andre siden forblir åpen. Fra innsiden er en bambuspinne festet til midten og vinkelrett på skinnmembranen. Verktøyet henges på siden i brysthøyde med et belte. Mens han spiller kvikk, gnir musikeren pinnen opp og ned med en fuktig klut holdt i den ene hånden, og presser tommelen på den andre hånden mot lærmembranen fra utsiden, i området der pinnen er festet. Gnibevegelser genererer lyd, mens tonen endres avhengig av graden av trykk på membranen.

Kuika spiller en viktig rytmisk rolle i sambamusikk i alle retninger. Bemerkelsesverdig er bruken av instrumentet av grupper som opptrer på karnevalet i Rio de Janeiro, i rytmeseksjonene til raske utøvere. I mangel av slike musikere kan brasilianske sangere imitere lyden av kuiki.

Lytt til lyden av kiuki

Pow-wow tromme ( Pow Wow tromme)

Pow-wow tromme- en tradisjonell amerikansk indisk tromme laget i stil med Sioux Drums. Trommelen er satt sammen med stor omhu fra 12 seksjoner av New Mexicos viktigste treslag, en for hver måned i året; deler er polert, deretter dekket med rått skinn og flettet. Instrumentet ble brukt i ritualer for helbredelse, kommunikasjon med ånder og som akkompagnement til danser. Størrelsen på hjulene varierer veldig; stortrommene spilles av flere utøvere.

Lytt til indianere synge til Pow-Wow-trommen

Ståltromme ( Ståltrommel, panne, kjeletrommel)

Ståltrommel eller ståltrommel- oppfunnet på 1930-tallet etter vedtakelsen av en lov i Trinidad og Tobago som forbød membrantrommer og bambuspinner for å spille musikk. Trommelen begynte å bli smidd fra ståltønner (i stort antall igjen på strendene etter slutten av andre verdenskrig), fra stålplater 0,8 - 1,5 mm tykke. Stemningen av instrumentet består i å danne kronbladformede områder i denne stålplaten og gi dem den nødvendige lyden ved hjelp av hammere. Instrumentet må kanskje retunes en eller to ganger i året.

Brukes i afro-karibisk musikk som calypso og soca. Instrumentet er også representert i de væpnede styrkene i republikken Trinidad og Tobago - siden 1995 har det vært et "stålband" med defensive troppene, som er det eneste militærbandet i verden som bruker en ståltrommel. Vanligvis spilles det flere typer instrumenter i ensemblet: ping-pong leder melodien, melodibom danner det harmoniske grunnlaget, og bassbom holder rytmen.

Det er forløperen til slike instrumenter som hengetrommelen og glukofonen.

Lytt til melodien til Steel Drama sammen med cajon og ukulele

Europeiske trommer

Tamorra ( Tamorra)

tamorra, også kalt tamborra (etymologisk beslektet med ordet Tamburo eller tromme på italiensk), er en rammetromme med lette jingler, typisk for folkemusikktradisjonen i den italienske provinsen Campania, men også vanlig på Sicilia. Den ligner en baskisk tamburin, men mye tyngre og mye større. Teknikken i spillet bruker vekslende tommelslag og alle andre fingre. En unik børsterotasjonsteknikk brukes også. For første gang vises bilder av tamburiner som ligner på tamorra på gamle romerske fresker, og posisjonen til musikerens hånd minner veldig om moderne tradisjonell teknologi.

Tilsynelatende er disse trommene nært forbundet med de gamle mysteriene. Overlevelser av disse dionysiske mysteriene har overlevd nesten til i dag i form av musikalske tradisjoner knyttet til den såkalte tarantismen. Tarantisme er ifølge noen forskere en av formene for massehysteri knyttet til den eldgamle troen på en mytisk skapning, den såkalte Taranta, som noen ganger identifiseres med tarantella-edderkoppen, selv om dette ikke er helt korrekt. Taranta er snarere en ond ånd, en demon som, når han besitter ofre, vanligvis unge kvinner, forårsaket kramper, uklar bevissthet, opp til hysteriske anfall. Epidemier av tarantisme dekket hele regioner. Dette fenomenet har blitt beskrevet i kronikker siden tidlig middelalder.

For å kurere denne sykdommen ble en tamorra-utøver invitert, som i lang tid utførte en rask rytme (vanligvis 6/8), akkompagnert av sang eller et melodisk instrument. Pasienten, som denne riten ble utført over, måtte bevege seg rytmisk og raskt i mange timer. Riten kan vare opptil en dag eller mer, og forårsake fullstendig utmattelse. For en fullstendig kur ble prosedyren utført flere ganger i året. De siste tilfellene av tarantisme ble beskrevet på 70-tallet av forrige århundre. Folkedansene til tarantellaen og dens eldre form, pizzicaurellaen, stammer fra denne ritualen. De krampaktige bevegelsene til offeret, som den onde ånden forlot, ble ritualisert over tid og forvandlet til forskjellige dansebevegelser av disse brennende dansene.

I studioet vårt kan du høre lyden av tamorra fremført av Antonio Gramsci.

Lytt til rytmene til tamorra

Boyran ( bodhran)

Boyran- Irsk perkusjonsmusikkinstrument, som minner om en tamburin med en diameter på omtrent en halv meter (vanligvis 18 tommer). Irsk ord bodhran oversatt som "tornende", "fantastisk". De holder boyranen vertikalt, og spiller på den på en bestemt måte med en trepinne som ligner et bein. Settet til en profesjonell boyran-spiller inkluderer pinner i forskjellige former og størrelser.

Det unike med boyran ligger i bruken av en pinne med to spisser når du spiller, som treffer membranen med den ene enden, deretter den andre, noe som kan redusere intervallet mellom slagene betydelig. Denne tryllestaven har et spesielt navn - " kipin". Sekundviseren (vanligvis venstre hånd) brukes til å dempe membranen og endre tonehøyde. Noen ganger brukes også en ensidig pinne, men da må du gjøre flere børstebevegelser for å utføre rytmer med tilsvarende hastighet.

Boyran-diameteren er vanligvis fra 35 til 45 cm (14″-18″). Dybden på sidene er 9–20 cm (3,5″-8″). Geiteskinn strekkes over tamburen på den ene siden. Den andre siden er åpen for utøverens hånd, som kan kontrollere tonehøyden og klangen til lyden. Det kan være 1-2 tverrstenger inni, men inn profesjonelle verktøy de er vanligvis ikke laget.

I dag brukes boyran ikke bare i irsk folkemusikk, den har gått langt utenfor denne lille øyas grenser, og de spiller musikk på boyran som, ser det ut til, ikke har noe å gjøre med miljøet vi brukes i. å se og høre det, men uansett hvor han ikke dukket opp, dukker det opp et stykke Irland sammen med ham.

Lytt til Boyrans solo

Lambegue, Nord-Irland ( lammebeg)

I tillegg til boyran, som vanligvis er sterkt assosiert med folkemusikken i Irland og med tradisjonene til National Liberation Party, er det også en annen tromme i Irland - lambeg - som er utbredt hovedsakelig i Nord-Irland og er assosiert med tradisjonene til Liberal Union Party (partier som konservative går inn for å beholde Nord-Irland innenfor Storbritannia). Sammenlignet med boyran er lambeg mye mindre populær, selv om den faktisk ikke er mindre interessant og unik.

Navnet på trommelen - "lambeg" - er et generisk navn, som for eksempel xerox - det er slik vi kaller alle kopimaskiner, selv om det faktisk er navnet på selskapet. Lambegue er et område nær Lisbourne, noen kilometer sørvest for Belfast. Det antas at dette navnet ble tildelt trommelen, fordi. det var der de først begynte å spille den med sivpinner.

Lambeg er sammen med japanske trommer en av de høyeste trommene i verden. Ofte når volumet på lyden 120 desibel, noe som kan sammenlignes med lyden av et lite fly som tar av eller lyden av en pneumatisk drill. Under gateprosesjoner kan lyden av lambeg høres i flere kilometer i området.

Hva er dette "monsteret"? Diameteren på lammebeggen er ca 75 cm, og dybden er ca 50 cm, vekt 14-18 kg. Kroppen er vanligvis laget av eik, og dekket med geiteskinn topp og bunn. Tidligere ble lammebeggen laget av ett enkelt trestykke, men siden Siden det i dag ikke lenger vokser slike trær, er det laget av to buede eikeplater, festet fra innsiden som en tønne. Tykkere hud trekkes på den ene siden av trommelen, og tynnere hud på den andre, avhengig av om eieren av trommelen er høyrehendt eller venstrehendt (en sterkere hånd bør treffe den tykkere huden). Men uavhengig av tykkelsen på huden, bør tonehøyden til lyden når den slås på begge membranene være den samme.

Som nevnt tidligere spilles lambegue med sivpinner, pga sivet har ingen forbindelsessømmer, så det bryter ikke på midten. Den er delt av tråder i hele lengden av pinnen, så pinnene frynser gradvis i endene og svikter.

Når det gjelder dekorasjoner, er lambeggen enten veldig enkel og streng, eller fullstendig malt med militære, minnesmerker, religiøse eller politiske symboler.

Under øvelser eller forestillinger er lambeggen montert på et spesielt stativ, men under prosesjoner må utøverne bokstavelig talt bære den på seg selv. Et sterkt belte er festet til trommelen, som kastes over halsen. Samtidig kan man ofte observere et bilde når en musiker går og flere maser rundt, hjelper ham med å bære trommelen, støtter den her og der.

Den mest pålitelige versjonen av lambeggens opprinnelse er at den kom til Irland fra Skottland eller Nord-England i første halvdel – midten av 1600-tallet med innvandrere, tidligere militærmenn, eller fra Holland gjennom William av Holland. Uansett er alle forskere enige om at stamfaderen til lambeggen er en vanlig militærtrommel av mye mindre størrelse. Og det begynte å "vokse" etter et og et halvt århundre, et sted fra 1840-1850, på grunn av den vanlige konkurransen mellom utøvere, noe sånt som: "Min tromme er større enn tromme din ..." Før det ble lambeg ofte akkompagnert ved lyden av en pipe, men etter at den nesten hadde doblet seg i størrelse, var hornene ikke lenger hørbare, og nå er et par lammehorn snarere unntaket enn regelen.

Som nevnt i begynnelsen av artikkelen, er lambeg sterkt knyttet til Liberal Unionist Party, eller Orange Warrant, som arrangerer prosesjoner hvert år i juli, og i august marsjerer National Liberation Party med en boyran i hendene. Når det gjelder rytmene de fremfører, er de veldig like på mange måter, pga opprinnelsen er i alle fall, uavhengig av politisk tilhørighet, folkelig. I tillegg til slike politiske prosesjoner, arrangeres festivaler hele året i Irland, hvor hundrevis av utøvere konkurrerer om hvem som kan spille den beste lambegue. Ofte varer slike konkurranser i flere timer på rad, helt til utøverne er helt utslitte. Den største festivalen i sitt slag finner sted i Markethill, Armagh, den siste lørdagen i juli.

Hør på buldring av lammetromma

sveitsisk tromme)

Sveitserne oppnådde uavhengighet i 1291, og ble en modell for militær dyktighet. Behovene til utvidede marsjer og leirliv bidro til utviklingen av trommemusikk på 1400-tallet. Resten av Europa la merke til disse militærmusikalske formene i slaget ved Marignano (nær Milano, Italia) i 1515.

De tyske fyrstedømmene tok i bruk denne kampmusikken på 1500- og 1600-tallet. Franskmennene brukte sveitsiske leiesoldater på 1600- og 1700-tallet som brukte trommemusikk som påvirket resten av den franske hæren. Under dronning Annes regjeringstid i Storbritannia ble den engelske hæren veldig uorganisert og udisiplinert. I 1714 ble den engelske hæren omorganisert, tHvordan trommemusikk ble adoptert av det britiske militæret (med unntak av de skotske regimentene).

Trommerytmer ble brukt til å kringkaste ulike signaler. Det militære livet i leiren krever en sekvens av daglige signaler: tid for å stå opp, frokost, sykmelding, pakking, lunsj, vaktoppringninger, middag, kveldsretrett, portforbud. På marsj med Signalene ble brukt til å lage forskjellige formasjoner, inkludert å stoppe, utvide, komprimere, akselerere eller bremse. En viktig bruk av trommer var i paraden før og etter slaget. I motsetning til hva mange tror, ​​ble ikke trommer brukt på slagmarken da det var for støyende og forvirrende.

Historien om trommerudimenter, nært knyttet til den sveitsiske tromme, som senere ble forvandlet til skarptromme (eng. skarptromme), som tidligere ble kalt sidetromme (eng. sidetrommel- det vil si "tromme slitt på siden") eller ganske enkelt - militærtromme (eng. militær- militær).

I 1588 ble boken "Orchestrography" av Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) fra Dion (Frankrike) utgitt. I den beskrev Arbeau "Swiss Stroke" og "Swiss Storm Stroke". Disse slagene ble presentert i forskjellige kombinasjoner, men fingersettingen for dem var ikke indikert.

I 1778, da trommer allerede var godt integrert i det militære systemet, skrev Baron Friedrich von Stuben fra Philadelphia en manual for bruk av trommer, gjennom signalene (rytmene) som de riktige ordrene skulle gis.

Den første personen som brukte begrepet "rudiment" var Charles Stewart Ashworth. I 1812 publiserte Charles Stuart Ashworth sin lærebok A New, Useful, and Complete System of Drumming , hvor han brukte begrepet for å klassifisere en gruppe trommerudimenter. Han posisjonerte seg selv (og blir med rette betraktet som sådan) som faren til den rudimentære teorien.

I 1886 skrev den amerikanske marinens bandleder John Philip Sousa sitt didaktiske verk Trumpet and Drum, en instruksjonsbok for feltpipe og tromme. Siden den var en manual for militære trommeslagere, ble den også mye brukt blant sivile, siden den inneholdt et komplett sett med rudimenter for den tiden.

Siden 1933 har National Association of Rudimental Drummers (“The National Association of Rudimental Drummers”, forkortelse NARD) sitt opphav. Denne organisasjonen ble opprettet for å fremme rudimentene og introdusere dem i utdanningssystemet. NARD bestemte seg for plassering av 26 hovedrudimenter, delt inn i to tabeller, som hver inkluderte 13 rudimenter.

Lytt til duellen med sveitsiske trommer fra filmen "Drumroll"

Timpani ( pauker)

pauker- et perkusjonsmusikkinstrument med en viss tonehøyde. De er et system med to eller flere (opptil syv) gryteformede boller av metall, hvis åpne side er dekket med lær eller plast, og den nedre delen kan ha et hull.

Pauken er et instrument av veldig gammel opprinnelse. I Europa ble pauker, nært i form av moderne, men med et konstant system, kjent allerede på 1400-tallet, og siden 1600-tallet har pauker vært en del av orkestre. Deretter dukket det opp en spenningsskruemekanisme, som gjorde det mulig å gjenoppbygge paukene. I militære anliggender ble de brukt i tungt kavaleri, hvor de ble brukt som overføring av kampkontrollsignaler, spesielt for å kontrollere dannelsen av kavalerister. Moderne pauker kan stilles inn til en bestemt tonehøyde ved hjelp av en spesiell pedal.

På slutten av 2014 ble pauker laget av Antonio Stradivari oppdaget i hvelvene i Vatikanet. Navnet Stradivari er assosiert med allmennheten, først av alt, med fioliner, men nå vet vi med sikkerhet at det også er Stradivari-trommer, presentert på bildet for denne noten.

Kroppen til pauken er en gryteformet bolle, oftest laget av kobber, og noen ganger av sølv, aluminium eller til og med glassfiber. Hovedtonen til instrumentet bestemmes av størrelsen på kroppen, som varierer fra 30 til 84 cm (noen ganger enda mindre). En høyere tone oppnås med mindre instrumentstørrelser.

En membran laget av lær eller plast er strukket over kroppen. Membranen holdes på plass av en bøyle, som igjen er festet med skruer som brukes til å justere instrumentets tonehøyde. Moderne pauker er utstyrt med pedaler, trykking som enkelt gjenoppbygger instrumentet og til og med lar deg spille små melodiske partier. Vanligvis har hver av instrumentets trommer en rekkevidde fra femtedeler til oktaver.

Instrumentets klangfarge bestemmes av formen på kroppen. Så den halvkuleformen skaper mer klangfulle lyder, og den parabolske - mer døv. Kvaliteten på kroppsoverflaten påvirker også klangen. Pinner for å spille pauke er tre-, siv- eller metallstenger med runde tips, vanligvis dekket med myk filt. Paukespilleren kan få forskjellige klangfarger og lydeffekter ved hjelp av pinner med tips laget av forskjellige materialer: skinn, filt eller tre.

Paukespilling består av to hovedfremføringsteknikker: enkeltslag og tremolo. Enhver av de mest komplekse rytmiske konstruksjonene består av enkeltslag, med både én og flere pauker. Tremolo, som kan nå en enorm frekvens og ligner torden, kan også spilles på ett eller to instrumenter. På paukene er det mulig å oppnå enorme graderinger av lyd – fra en knapt hørbar pianissimo til en øredøvende fortissimo. Blant spesialeffektene er den dempete lyden av paukene, dekket med stykker mykt tøy.

Lytt til paukekonserten

Adufe)

- en stor firkantet tamburin i Portugal av maurisk opprinnelse med to membraner, hvor det ofte helles bønner eller små rullesteiner, som rasler under spillet. Membranen er laget av geiteskinn og er tilgjengelig i størrelsene 12 til 22 tommer (30 til 56 cm). Tradisjonelt spilles denne tamburinen av kvinner under religiøse prosesjoner og under regionale musikkfestivaler.

I 1998, på verdensutstillingen i Lisboa, presenterte musikeren José Salgueiro gigantisk adufe med stor suksess.

I Spania kalles et lignende instrument pandeiro cuadrado(firkantet pandeiro). I motsetning til Adufe, slo de ham ikke bare med en hånd, men også med en pinne. Nylig har dette instrumentet nesten forsvunnet - det ble spilt av tre landsbykvinner. Den spilles for tiden profesjonelt av spanjolen Ales Tobias og Kirill Rossolimo.

Interessant nok har Kairo-museet en ekte rektangulær dobbeltsidig rammetrommel fra 1300-tallet f.Kr., som ble funnet i graven til en kvinne ved navn Hatnofer.

Lytt til rytmen for adufe

Lytt til et orkester med firkantede pandeiroer

Faktisk representerer den én kant, mens den klingende delen av instrumentet er metallcymbaler eller bjeller festet direkte på den. Det finnes også en versjon av tamburinen med membran.

Tamburinen har vært kjent siden uminnelige tider. Den finnes i Sør-Frankrike og i India, i Mexico og Sentral-Afrika, på øyene i Polynesia og i Asia - med et ord, forskjellige folk hyllet dette fantastiske instrumentet. Men tamburinen stammer opprinnelig fra Provence og Baskerland, hvor den, som Gevart sa, ble brukt i kombinasjon med en hjemmelaget pipe

Afrikanernes subtile rytmesans har lenge vært misunnet av europeere og amerikanere. Det er også kjent at jazz, kjent for sin rytme, oppsto nettopp i kretsene til afrikanske slaver tatt ut av amerikanerne fra hjemlandet, hvor nesten alle vet hvordan man spiller en spesiell etnisk tromme. Den brukes både til musikalsk og rytmisk akkompagnement av massedanser, og under magiske sjamaniske ritualer - med sine lyder hjelper den å fordype en person i en tilstand av transe.

Djembe er navnet på folkeslagverksinstrumentet til innbyggerne i Vest-Afrika.

Opprinnelig ble djembetrommen ansett som det nasjonale instrumentet til republikken Mali, men dens brede distribusjon gjorde den til hele kontinentets eiendom.

Instrumentet har form av en beger som er omtrent 60 cm høy, med en bred, 30 cm i diameter, overflate dekket med geiteskinn, som spilles med håndflatene. Laget av massivt tre. I henhold til metoden for lydekstraksjon tilhører den membranofoner.

Det er også verdt å merke seg at "levetiden" og den ufravikelige kvaliteten på lyden til trommelen i stor grad avhenger ikke bare av veden som brukes, men også av stell av instrumentet og forsiktig oppbevaring.

Du bør prøve å sette djemben på støvete underlag så lite som mulig, fordi dette fører til rask forurensning av membranen, en reduksjon i elastisiteten og som et resultat dårlig lyd.

Det er også lurt å bære trommelen i et etui som beskytter den mot ytre støt og støt. Dekselet tillater ikke smuss og støv å trenge inn i saken, det er veldig praktisk ved transport.

For å hindre at treet og skinnet tørker ut, smør verktøyet av og til med olje. planteopprinnelse.

Djembe spredte seg

Den afrikanske tromme er veldig populær blant musikere av ulike stiler og nasjonaliteter. Den brukes både til å spille i ensemble og til rytmiske soloer. Men i Europa lærte de om djemben relativt nylig, fra 50-tallet. XX århundre

Afrikansk musikk, spesielt trommer, oppfattes som noe veldig eksotisk, deres rytmer og klang fascinerer lytteren.

Instrumentet imponerer med sin klangfulle og dype bass, som oppstår på grunn av resonans i instrumentets hulrom.

Trommelaging

Den klassiske djemben er vanligvis laget av et enkelt stykke tre, ofte dekorert med utskjæringer eller ulike etniske mønstre og inskripsjoner. Moderne instrumenter er ofte laget av limte deler, noe som reduserer prisen på trommelen betydelig. Også nylig har noen firmaer begynt å produsere plast djembe. Når det gjelder lydkvalitet er de betydelig dårligere enn treinstrumenter, men den overkommelige prisen og mangelen på respons på klimaendringer gjør plastfat ganske vanlig.

Blant afrikanerne selv kan man finne den såkalte ashiko - et instrument som ligner på djemba, kun limt sammen fra flere trestrimler.

Membranen til den afrikanske trommelen er laget av geiteskinn, men noen ganger brukes også antilope-, sebra- eller hjorteskinn. Den trekkes i ønsket grad ved hjelp av et spesielt tau, som er festet til trommelen ved hjelp av metallringer eller klemmer.

På djemben spilles rytmen med begge hender, mens selve kroppen er festet med føttene eller under armen for enkelhets skyld, og for pålitelighet er den også festet med et spesielt belte som trommeslageren setter på nakken.

Det spilles tre hovedlyder på djembaen: basstone, høy tone og ringing.

Stemmingen av den afrikanske tromme er også av stor betydning for riktigheten og skjønnheten til lyden, spesielt hvis det er meningen at man skal spille sammen.

Hovedkomponentene i djemben er tre og lær. De reagerer på endringer i temperatur og luftfuktighet, hevelse eller omvendt innsnevring, noe som krever ytterligere justering.

Mye klassisk og folkemusikk kan høres i moderne arrangementer. De er skrevet ved hjelp av spesielle dataprogrammer, så nesten alle kan lage slike spor.

Å behandle opptak av ulike afrikanske rytmer gjør lyden deres mer interessant og fyldig.

Takket være djembaen kan du bringe litt eksotisk inn i livet ditt, gå utover det vanlige og kort "flytte" til de afrikanske breddegrader. Trommer kan kjøpes i musikkbutikker på nett, noe som bidrar til den økende distribusjonen av instrumentet.

Tromme- et musikkinstrument fra perkusjonsfamilien. Det er vanlig blant folk flest, brukt som en del av mange musikalske ensembler.

En typisk representant er en membrantrommel, bestående av et hult resonatorlegeme bestemt form eller en ramme som en skinn- eller plastmembran strekkes over. Spenningen justerer den relative tonehøyden til lyden. Trommelens kropp er laget av tre, metall (stål, messing), akrylplast eller til og med leire.

Lyden trekkes ut ved å slå på membranen med en treklubbe med en myk spiss, en pinne, børster, hender, og noen ganger ved friksjon. For å bruke flere instrumenter samtidig, settes trommene sammen til et trommesett.

Trommer er kjent i alle land og til enhver tid. Folketrommer er enkle å lage og krever ingen spesielle ferdigheter for å spille, så det finnes hundrevis av varianter. Folkloremusikk er ekstremt melodisk og rytmisk, trommer er en integrert del av den.

I afrikanske land Tromming er en viktig del av de fleste religiøse og sekulære seremonier. Tromming har en lang kulturell tradisjon. I tillegg er trommer mye brukt for å formidle budskap – for eksempel er Yoruba-språket tonalt, tre forskjellige trommetoner og overganger mellom dem kan være nok til å formidle et enkelt budskap. Afrikanske trommer inkluderer ashiko, kpanlogo, djembe, bata og mange andre.

Til Latin-Amerika trommer ble brakt fra Afrika av svarte slaver, og atabaque, cuica, conga og andre dukket opp. Pandeira kan tilskrives trommer som stammer fra europeiske. I Sør- og Mellom-Amerika er trommer laget av et enkelt trestykke også kjent som teponazl. Timbaler ble oppfunnet på Cuba.

På Bali og Indonesia folkemusikken er representert av gamelan-orkesteret. Den bruker gendang-trommelen, bruker også pate i Samoa, lali på Fiji.

Trommer fra Japan Vanligvis kalt taiko, de er delt inn i 2 store grupper: byou-daiko, der membranen er stivt festet med spiker uten mulighet for justering, og shime-daiko, som kan justeres ved hjelp av snorer eller skruer. Disse trommene har blitt brukt i tradisjonell gagaku-musikk siden 700-tallet, så vel som i buddhistiske og shinto-seremonier.

I Kina trommer stammer sannsynligvis fra turkestanske og tibetanske instrumenter. Blant dem er bangu, paigu og andre.

Til trommer som brukes i musikk India, inkluderer tabla og mridanga.

I Kaukasus-regionen perkusjonsinstrumenter er også utbredt. Under flere navn er en type tamburin laget av størhud med ringer kjent - daf (def, gaval). I folkemusikken til Armenia og Aserbajdsjan brukes dhol-trommer og ulike typer nagara. I Tyrkia dukket det opp og spredte seg videre under ulike titler(dumbek, tarabuka, darbuk) tromme i form av en darbuk-beger.