Meervoudige blootstelling. Een beknopte handleiding voor het maken van buitengewone foto's

Alles ingenieus is eenvoudig. Deze regel werkt bijna altijd en videobewerking is daarop geen uitzondering. Technieken die voor een onervaren oog ongelooflijk en onbereikbaar lijken, worden in feite in een paar minuten gecreëerd. Als je de geheimen van videoverwerking wilt leren, let dan op het programma VideoSHOW. Deze geavanceerde software is ontworpen om het bewerken gemakkelijker te maken voor beginners en veel gemakkelijker voor meer ervaren videografen. Lees het artikel en leer meer over de trucs die je eerste videokwaliteit en interessant zullen maken.

6 gouden regels voor het maken van video's

Laten we, voordat we de beste videobewerkingstechnieken opsommen, de belangrijkste regels van een goede videograaf schetsen.

Schiet niet gedachteloos - de constructie van het frame moet doordacht zijn en de plot moet duidelijk zijn
Schakel de rasterweergavemodus in om de horizonlijn en de algehele compositie van het frame bij te houden
Stel voor het fotograferen scherp, schakel automatische stabilisatie in en corrigeer de witbalans
Maak geen te korte of te lange foto's, de ideale videoduur is 6-8 seconden
lange plannen en maak geen panorama's met de hand, gebruik een statief of geïmproviseerde middelen
Schiet hetzelfde object vanuit verschillende hoeken en verschillende plannen om de beste optie te kiezen

Vaak maakt het niet uit met welke camera je fotografeert, het belangrijkste is dat je correct fotografeert.

Favoriete trucs van een goede videograaf

Deze video-effecten zijn tijdloze klassiekers van bewerking. Beheers deze trucs met VideoSHOW- en het zal voor u niet moeilijk zijn om het beeldmateriaal om te zetten in een professioneel product van hoge kwaliteit.

Vloeiende overgangen tussen video's

Een goede band is een onopvallende band. Gebruik elke keer dat het frame te abrupt eindigt, een oploseffect. Het voegt twee videoclips samen, waardoor de overgang vloeiender en visueel aantrekkelijker wordt.

BIJ VideoSHOW je zult een verzameling kant-en-klare overgangen vinden, die tientallen opties bevat - alleen om een oploseffect te creëren, biedt de editor ongeveer 50 presets. Kies de vorm en richting van de animatie en pas deze toe op je video.

In VideoSHOW kun je met één druk op de knop video's met een spectaculaire vloeiende overgang verbinden

vignettering

Het menselijk zicht werkt zo dat we eerst naar het object in het centrum kijken en daarna de inhoud van de periferie bestuderen. Profiteer hiervan - voeg een vignet toe aan je video. Ronde of ovale schaduwen zorgen niet alleen voor een stijlvol vintage-effect, maar leiden de aandacht van de kijker ook onmiddellijk naar het gewenste onderwerp.

BIJ VideoSHOW Het toevoegen van een vignet aan een video is heel eenvoudig. Open de catalogus met maskers in de editor en kies degene die er beter uitziet in je video. Rond, ovaal, rechthoekig en zelfs in de vorm van een ster of een hart - de software biedt zowel universele maskers als niet-standaard maskers voor originele experimenten.

U kunt de grootte en positie van het vignet in de VideoSHOW eenvoudig naar wens aanpassen

gesplitst scherm

Door meerdere video's in één frame te combineren, is het mogelijk om het verhaal vanuit verschillende gezichtspunten te laten zien. Dit hoeven geen video's te zijn waarop hetzelfde object te zien is, maar de relatie tussen de video's moet wel duidelijk zichtbaar zijn.

VideoSHOW stelt je in staat om een willekeurig aantal video's in het frame te combineren, het belangrijkste is dat ze harmonieus en passend bij elkaar passen. Voeg de videobestanden toe als afzonderlijke lagen en plaats ze op het tekengebied, waarbij u de grootte aanpast. Als je video's tegelijkertijd laat zien, zorg er dan voor dat de duur gelijk is. Knip het overtollige af indien nodig. Als u wilt dat de video's na elkaar verschijnen, past u de animatie aan met behulp van keyframes.

Video's kunnen in het frame dicht bij elkaar of willekeurig worden geplaatst

overlay

Een andere manier om twee video's in één frame te combineren, is door ze over elkaar heen te leggen. Dit krachtige effect wordt vaak gebruikt om de parallelle stroom van gebeurtenissen te benadrukken of om bijvoorbeeld de gedachten of herinneringen van de hoofdpersoon over te brengen. Wees voorzichtig bij het kiezen van het materiaal om dit effect toe te passen - als de compositie van het frame in beide video's voldoende is geladen, kan het onzin blijken te zijn.

VideoSHOW biedt verschillende manieren om de ene zichtbaar op de andere te leggen. U kunt een masker uit de collectie toepassen op de clip op de bovenste laag of de transparantie ervan aanpassen in het tabblad "Animatie". Zorg ervoor dat u de duur van de videobestanden inkort, zodat deze in beide gevallen hetzelfde is.

Je kunt keyframes toevoegen en de transparantie van de video aanpassen zodat deze verandert naarmate de video vordert

Bevriezen

Deze techniek wordt vaak gebruikt in trailers om het drama te versterken en te focussen op een belangrijk punt. De video bevriest even op één frame en gaat dan verder met een nieuwe intensiteit. Idealiter wordt de ontvangst ook gecombineerd met een pauze in.

Om zo'n filmisch effect te creëren in VideoSHOW het duurt maar een paar minuten. Trim de video in de editor op een belangrijk punt. In dit geval moet de duur van de diavoorstelling 1-2 seconden langer zijn dan de duur van het geselecteerde segment. Vervolgens moet je de originele video opnieuw aan de schuifbalk toevoegen en deze bijsnijden zodat dit stilstaand beeld het begin van de video is.

Met VideoSHOW kun je de duur van de overgang aanpassen - 1 seconde is genoeg voor deze techniek

Nu weet je dat het bewerken van video's als een professional een stuk eenvoudiger is dan je denkt! Het enige wat je nodig hebt, is op zoek gaan naar geweldige foto's.

Bij het opnieuw toewijzen van tijd in de diagrameditor met behulp van de waarden in het tijdsveranderende diagram, kunt u bepalen welk frame op welk moment wordt afgespeeld en dit gedrag regelen. Elk sleutelframe voor Time Remapping is gekoppeld aan een tijdwaarde die overeenkomt met een bepaald frame in de laag. Deze waarde wordt verticaal weergegeven in de waardegrafiek Time Remapping. Als u Time Remap voor een laag inschakelt, voegt After Effects een Time Remap-hoofdframe toe aan de begin- en eindpunten van de laag. De verticale tijdwaarden voor deze initiële Time Remapping keyframes komen overeen met hun horizontale positie in de tijdlijn.

Door extra keyframes voor het opnieuw toewijzen van de tijd toe te voegen, kunnen complexe bewegingen worden gecreëerd. Elke keer dat u een Time Remap-hoofdframe toevoegt, wordt er een ander punt gemaakt waarop u de afspeelsnelheid of -richting kunt wijzigen. Als u een hoofdframe omhoog of omlaag verplaatst in de waardegrafiek, wordt het frame van de video die momenteel wordt afgespeeld, gewijzigd. After Effects interpoleert vervolgens de tussenliggende frames en speelt het beeldmateriaal vanaf dat punt vooruit of achteruit af naar het volgende Time Remap-hoofdframe. In het waardediagram (lees van links naar rechts) betekent een toenemende hoek voorwaartse weergave en een afnemende hoek achterwaartse weergave. De waarde van de stijgende of dalende hoek komt overeen met de afspeelsnelheid.

Evenzo geeft de waarde naast de eigenschapnaam Time Remapping het frame aan dat momenteel wordt afgespeeld. Als u de markering omhoog of omlaag sleept op de waardegrafiek, verandert de waarde overeenkomstig en wordt het Time Remapping-hoofdframe ingesteld (indien nodig). Klik indien nodig op de waarde en voer een nieuwe in, of sleep de waarde om deze te wijzigen.

Bij het opnieuw toewijzen van de tijd kan de oorspronkelijke lengte van het originele beeldmateriaal ongeldig worden, omdat delen van de laag niet langer met de oorspronkelijke snelheid worden afgespeeld. Stel indien nodig een nieuwe duur in voor de laag voordat u de tijd opnieuw toewijst.

Net als bij andere laageigenschappen kunnen tijdwaarden in de Time Remapping-grafiek worden bekeken als een waardegrafiek of snelheidsgrafiek.

Als de resulterende framesnelheid sterk verschilt van het origineel na herverdeling in de tijd, kan de kwaliteit van de beweging in de laag verslechteren. Pas frame blending toe om het opnieuw toewijzen van de tijd voor slow motion of fast motion te verbeteren.

Waarom is dit nodig?

Zijn er echt zulke bewerkingen die alleen in Adobe Photoshop kunnen worden uitgevoerd en niet kunnen worden herhaald in Adobe After Effects of Adobe Premiere Pro? Waarom hebben we echter alleen Adobe-producten in de lijst opgenomen? Laten we verder gaan: Edius, Liquid, Vegas... Final Cut Pro, tenslotte! Bijna al deze pakketten hebben een oh-oh-zeer serieuze set ingebouwde filters waarmee je met maskers kunt werken, vrij diepe kleurcorrectie kunt uitvoeren, ongewenste ruis kunt verwijderen of het beeld op een andere manier kunt aanpassen. Naast de ingebouwde filters zijn er extra filters gemaakt in de vorm van plug-ins van externe ontwikkelaars. Deze schoonheden zijn nu dertien in een dozijn, kies maar en bereid geld voor.

Dus waarom Photoshop?

Deze vraag was waarschijnlijk een raadsel voor iedereen die op zijn minst vaag hoorde over de mogelijkheid om video in Photoshop te verwerken. Verbijstering, verwarring, alertheid, sarcasme - dit is de lijst met emoties die de afgelopen 2007 vele, vele video-enthousiastelingen (en ook professionals) bezocht - het was toen dat Adobe video-ondersteuning introduceerde in zijn grafische editor. En - de eerste verlegen vragen, uitspraken: " Is het mogelijk om Photoshop-filters aan AE te "bevestigen"?", "aanpassingslagen in Photoshop?", "er is bijna geen informatie op de adobe-website", "Wat is er mis met After Effects?", "hebben overleefd" enzovoort.

Laten we het alvast uitzoeken: waarom fotoshop, waarom Photoshop, en als Photoshoppen?

Ten eerste zou het leuk zijn om de basisregels te leren, waarna je in staat zult zijn om met video in Photoshop te werken. Laten we eens kijken waar het goed voor is. De versie die we zullen martelen is de meest "frisse" voor vandaag, CS4.

Video importeren

Er zijn twee manieren om video in Photoshop te importeren:

Overweeg beide opties en ontdek hun voor- en nadelen. Dus, de eerste optie, importeer video met verdeling in afzonderlijke frames: Bestand -> Importeren -> Videoframes naar lagen...

Zoek in het bestandsselectievenster dat wordt geopend de gewenste video en klik op Laden. Er verschijnt direct een venster met importopties. Video importeren in lagen. Let op: in de afbeelding is een zwart rechthoekig gebied rood omcirkeld. Hier is een tijdlijn verborgen met een schuifregelaar die u kunt verplaatsen om de geïmporteerde video te bekijken en zelfs het interval te selecteren dat u wilt importeren. Om een onbekende reden wordt deze schaal niet weergegeven voor de auteur (misschien is dit de schuld van Windows 7), hoewel de video kan worden afgespeeld door deze onzichtbare schuifregelaar blindelings te verplaatsen.

Deze methode voor het importeren van video legt één belangrijke beperking op: hoe lang de geïmporteerde video ook is, deze wordt altijd tot 500 frames geknipt (getest op een pc met 32-bits Windows 7 en drie GB RAM).

Tijd, vereist door het programma voor het splitsen van materiaal in frames (lagen), hangt af van de duur van de clip, evenals de methode van videocompressie (op een moderne voldoende krachtige pc duurt het importeren van een AVCHD-clip van 5 seconden 20-30 seconden).

Het geopende document is een soort storyboard, waarbij één laag één videoframe vertegenwoordigt.

Het voordeel van deze importmethode wordt duidelijk: je kunt met elk frame afzonderlijk werken. Het nadeel van deze methode is dat elk geïmporteerd frame volledig naar het RAM-geheugen van de pc wordt gestuurd. Hier, zonder een 64-bits besturingssysteem met veel gigabytes RAM, is er niets te doen - die "zielige" drie en een paar gigabytes die beschikbaar zijn voor 32-bits besturingssystemen, slechts genoeg voor 10-20 seconden Full-HD-video. Onthoud dit.

De tweede manier om te importeren is het bekende commando Bestand -> Openen. In dit geval geeft Photoshop niets om de duur van het geïmporteerde materiaal. Het bestand dat op deze manier wordt geopend, is zoiets als een link naar originele video- zo werkt alles normaal niet-lineair videobewerkingsprogramma. Het RAM-geheugen zit dus niet vol met informatie. Nadeel: de mogelijkheid om met lagen te werken verdwijnt (wat natuurlijk is), maar het werken met individuele frames zal worden uitgevoerd zoals voorheen.

Eerlijk gezegd is het niet helemaal duidelijk waarom het toch nodig kan zijn om elk frame apart te verwerken. Het kan heel goed zijn dat sommige arch-budgetfilms zomaar beeld voor beeld worden getekend, bewerkt en "uitgelijnd". Maar in onze low-budget realiteit is deze optie waarschijnlijk voor niemand geschikt: alle filters en effecten worden meestal in één keer over de hele video (scène) heen gelegd, niet anders.

Over filters en effecten gesproken. Afhankelijk van hoe de video is geïmporteerd, kunnen de ingebouwde tools, filters of plug-ins van derden zich anders gedragen: sommige filters werken alleen op afzonderlijke frames en weigeren de hele video te verwerken. Tegelijkertijd worden de overeenkomstige regels in het menu inactief en is het onmogelijk om ze te gebruiken (we zullen dit meer dan eens tegenkomen).

Laten we het tenslotte hebben over videoformaten. Een zieke vraag nu ... Gescheiden formaten van de meest verschillende - tellen niet mee. Maar om de een of andere reden denkt Photoshop dat video alleen... Quick Time is. Toegegeven, "gewone" DV-AVI worden zonder problemen geïmporteerd (zelfs met gewone Slepen, laten vallen), maar het programma ziet bijna alle andere formaten liever alleen in zijn favoriete container - MOV.

Vandaar de conclusie: alvorens de video in Photoshop te verwerken, is het wenselijk deze opnieuw in te pakken in MOV. De eenvoudigste manier om dit te doen is met Quick Time Pro. Deze creatie van Apple-programmeurs is echter niet zo alleseter als bijvoorbeeld een of andere gratis (en zelfs meer commerciële) softwarespeler. Welnu, QT Player weigert video van moderne AVCHD-camcorders te openen en af te spelen! Wat kun je ermee? Zo'n moeilijke video moet je dus voor de geest halen voordat je hem in Photoshop verwerkt: uitgepakt in elementaire streams, die vervolgens worden gecombineerd in Quick Time Pro. De auteur kon slechts vijf of zes bestanden vinden die met verschillende moderne videocamera's waren gemaakt, die zonder problemen in Photoshop werden geïmporteerd, zonder ze eerst te koken en te drogen. Helaas. Het vermoeden bestaat dat in dit stadium een aanzienlijk deel van de liefhebbers die in Photoshop met video willen experimenteren, zal worden uitgeschakeld. De winnaars hier zijn de eigenaren van videocamera's die video opnemen in een QuickTime-container. Een video als deze maakt bijna gegarandeerd vrienden met Photoshop. Gewoon een complottheorie...

Hetzelfde videoformaat (bijvoorbeeld AVC 1920x1080) kan al dan niet worden geaccepteerd door het programma - veel hangt af van de manier waarop het is verpakt, de container en zelfs het merk van de videocamera. Bij het struikelen over bepaalde formaten of containers, bevriest Photoshop volledig of stopt het verontschuldigend met werken.

Maar hoogstwaarschijnlijk zult u snel moe worden van het lijden aan formaten, gebrek aan RAM, instortingen en vastlopen van het programma. De ideale oplossing hier is om de video te transcoderen naar MJPEG A terwijl het tegelijkertijd wordt verpakt in een QuickTime (MOV) -container. En - godslastering! Geen probleem voor jou: ongeacht de framegrootte of de duur van de video die in het programma wordt geladen, Photoshop vliegt gewoon!

Maar laten we verder gaan met praktisch onderzoek - wat voor soort dingen kun je met Photoshop doen met geïmporteerde video?

Werken met lagen

Welnu, wat doet een serieuze video-editor of componist zonder bewerking op meerdere sporen? En nog meer een pakket dat beweert een compositing-programma te zijn. Photoshop is wat dat betreft een heel geschikte kandidaat: ook hier is er de mogelijkheid tot overlay-editing.

Het werken met de bovenliggende laag gaat hier op precies dezelfde manier als in After Effects - nou ja, behalve dat er hier minder gereedschappen zijn. Om precies te zijn, bijna helemaal niet.

Maar in ieder geval worden basisbewerkingen, zoals de duur van de weergave van een laag in de tijdlijn, gedaan door simpelweg de randen van de clip te slepen. Alle bestaande lagen kunnen worden verbonden (vergelijkbaar met een geneste tijdlijn in andere programma's), waardoor u één effect op al deze lagen tegelijk kunt toepassen.

We mogen de verborgen, voor het oog onzichtbare gereedschappen niet vergeten. Ze zijn verborgen in het vervolgkeuzemenu dat verschijnt wanneer u op een onopvallende knop aan de rechterkant klikt bovenhoek tijdlijnen.

Zoals u kunt zien, zijn alle vaak vereiste bewerkingen beschikbaar vanuit dit menu, en u kunt sneltoetsen toewijzen aan de hier aanwezige commando's, wat uw werk aanzienlijk zal versnellen.

Werken met hoofdpunten

Ja, heb je niet gewacht?

In Photoshop is het echter mogelijk om in de loop van de tijd veel parameters te wijzigen met behulp van belangrijke punten, net zoals dit zonder uitzondering in alle volwaardige video-editors wordt gedaan.

Deze parameters omvatten niet alleen de normale die standaard aanwezig zijn (positie, grootte, transparantie, stijl), maar ook aangepaste effecten die aan de clip zijn toegevoegd (plug-ins van derden).

Alles is zoals gewoonlijk: we klikken op het pictogram met een wekker, waardoor de opname van parameters op belangrijke punten wordt geactiveerd. We wijzigen de waarde van de geselecteerde parameter (bijvoorbeeld de transparantie van de laag) - er verschijnt automatisch onmiddellijk een nieuw sleutelpunt in de overeenkomstige regel. Nu u de tijdlijn speelt, kunt u zien hoe de bewerkte parameters geleidelijk veranderen.

Videostabilisatie en correctie van framegeometrie

Laten we een video uploaden die met de hand is gemaakt met een videocamera die geen optische stabilisator heeft. Hoewel de foto niet slecht is van kwaliteit, bederft de jitter in het kader het geheel.

Om een wankel beeld te stabiliseren, moet de video worden geïmporteerd als een reeks gelaagde frames (zie ). Het geopende document is een storyboard, waarbij elke laag een afzonderlijk frame is.

Nu moet je al deze lagen selecteren ( Alt+Ctrl+A) en voer de opdracht uit Bewerken -> Lagen automatisch uitlijnen. Met deze opdracht wordt de ingebouwde laaguitlijningsmodule van Photoshop gestart ( Uitlijnen(Engels) - uitlijning). Selecteer in het geopende venster de optie Auto en druk op Oké.

Je kunt natuurlijk ook andere methoden gebruiken Perspectief, collage enz.), maar de stabilisatie is misschien niet zo grondig, en het is onwaarschijnlijk dat de weergavesnelheid hierdoor zal toenemen. M-ja... Snelheid. Overweegt dat Photoshop niet alleen lang is. Hij telt heel lang mee. Gewoon onfatsoenlijk lang naar hedendaagse maatstaven. Het programma schudt minutieus alle frames door elkaar en vergelijkt ze ten opzichte van elkaar.

Het is eng om toe te geven: Photoshop heeft vijf seconden van de video verwerkt... bijna een uur! Het resultaat is een afbeelding die op een transparante achtergrond springt.

Maar aan de andere kant zit een hit precies in de tyutelka! En merk op dat al het werk automatisch wordt gedaan, omdat we het programma geen enkel punt hebben aangegeven waarvoor het moet "haken" (zoals bijvoorbeeld wordt gedaan in After Effects).

De weergavetijd hangt van veel factoren af: de kracht van de CPU (de quad-core AMD Phenom oefende echter niet veel uit tijdens de weergave - de belasting bedroeg gemiddeld niet meer dan 70%), de duur van de video die wordt verwerkt , de framemaat en vooral de inhoud van dit frame. Het is gemakkelijk te begrijpen dat hoe minder contrastdetails in de video, hoe sneller het programma de multi-pass vergelijking van de inhoud in elk frame en de uitlijning van de frames ten opzichte van elkaar aankan. Trouwens, tijdens de analyse moet Photoshop ook bewegende objecten uitfilteren - ze kunnen niet worden gebruikt als ankers, startpunten die dienen om te stabiliseren. Ons voorbeeld, waarop we de mogelijkheden van Photoshop hebben getest, is misschien super ongelukkig en verdomd moeilijk te berekenen. Oordeel zelf: naast het feit dat het frame alle kanten op loopt, zit er nog steeds actieve beweging in - mensen bewegen, gebladerte beweegt.

Samenvattend: met geduld, geluk, goed bronmateriaal heeft deze manier van stabiliseren bestaansrecht. We hebben helemaal geen spijt van de tijd die we eraan hebben besteed, maar laten we verder gaan met het werken met de framegeometrie.

Waarschijnlijk kent iedereen de geometrische vervorming van video tijdens het fotograferen. Bijvoorbeeld: een veel voorkomende fout met de naam "barrel". Of het defect dat ontstaat door het gebruik van een groothoekmondstuk met de vrolijke bijnaam "fisheye". Het corrigeren van dergelijke tekortkomingen in het bewerkingsprogramma is een uitstekende taak. Het is een beetje makkelijker om dit te doen in compositieprogramma's, maar waarschijnlijk de handigste manier is nog steeds in Photoshop. Bovendien en speciaal gereedschap hier is, die is ontworpen om de door het optische systeem veroorzaakte vervorming te corrigeren: Filter -> Vervormen -> Lenscorrectie . Met de parameters die in deze module beschikbaar zijn, kunt u de geometrie van het frame "uitrekken" zoals u wilt, en willekeurig, en onder een hoek, en van boven naar beneden.

Naast deze tool zijn er speciale plug-ins die zijn ontworpen om met framegeometrie te werken. We zullen zeker over een van deze praten in het volgende deel van het artikel.

Omgaan met bewegende objecten

Ik vraag me af hoe de opnames van post-apocalyptische films gebeuren als de kijker lange tijd de lege straten van grote steden op het scherm bekijkt? Wat, specifiek voor het filmen van alle bewoners worden geëvacueerd? Het is duur, en... op de een of andere manier slordig.

Soms is het nodig om objecten die in het frame bewegen te verwerken om ze in een soort geesten te veranderen of ze zelfs uit de video te verwijderen. Dit kan in After Effects met een complexe combinatie van maskers en andere tools, maar we kijken nu naar het werken in Photoshop.

Het is dwaas om je eraan te herinneren dat de originele video op een statief moet worden gemaakt (tenzij je de stabilisatie-prestatie hierboven wilt herhalen). We importeren in het programma een van de opnamen die zijn gemaakt met behulp van de testbox.

De volgende stap is om de weergavemodus van het materiaal in het deelvenster Animatie te wijzigen van de modus van individuele scènes (frames) naar de modus van lagen. Klik op de knop Converteren naar tijdlijnanimatie bevindt zich in de rechterbenedenhoek van het palet. animatie.

Nu lijkt de tijdlijn erg veel op de After Effects-werkruimte. Elk frame is een laag met zijn eigen parameters. De parameterboom van elke laag kan worden geopend door op de pijl aan de linkerkant te klikken. Zoals je kunt zien, is de film (frame-animatie) hier een reeks lagen, die elk een verschillende opties transparanten opgeslagen op lijnhoofdpunten dekking.

Nu moet je alle lagenframes in één virtueel object lijmen - dit is nodig zodat alle volgende bewerkingen niet met één frame worden uitgevoerd, maar in één keer op de hele video worden toegepast (als je wilt, kun je een analogie trekken met geneste tijdlijnen in AE of Premiere Pro). Dus, Alt+Ctrl+A- en alle lagen zijn geselecteerd. Voer nu de opdracht uit Filter -> Converteren voor slimme filters.

Maak een duplicaat van de resulterende laag ( Laag -> Laag dupliceren), en voer de opdracht erop uit Laag -> Slimme objecten -> Stapelmodus -> Mediaan. Resultaat: de motor... verdwenen!

Toegegeven, al het andere in het frame bevroor - met andere woorden, het programma verwijderde na analyse van de video alle bewegende objecten. Daarom zullen we nu beginnen te experimenteren met het mengen van de resulterende lagen. Dit is de eenvoudigste oplossing aan de oppervlakte: verander de meng- of mengmethode. De resulterende laag selecteren (deze bevindt zich boven main), verander de weergavemethode - ruime keuze mengmethoden staat in de vervolgkeuzelijst van het palet Lagen.

Afhankelijk van de geselecteerde overlay-methode ziet de engine in het frame er anders uit:

Als u echter op zoek bent naar een geschikt effect, kunt u proberen een andere parameter te gebruiken. stapelmodus.

Dit is bijvoorbeeld wat een prachtig spoor van de beweging van een object wordt verkregen als je het uitvoert: Stapelmodus -> Maximaal:

Je kunt ook de laag gebruiken die je daarna hebt verkregen Stapelmodus -> Mediaan, als een patroon ( Patroon - sjabloon, stencil), die later kan worden toegepast op de hoofdlaag via de parameter mengen.

Door met de mengmodus te spelen, kunt u volledig onverwachte resultaten krijgen. Om onnodig bewegende objecten volledig te verwijderen, kunt u uiteindelijk eenvoudig met een gum wissen of die gebieden wegsnijden waar beweging of beweging zou moeten blijven.

Acties

Deze functie ontbreekt enorm in bewerkingsprogramma's en compositiepakketten (degenen die gewend zijn routinematige acties te automatiseren wanneer ze in Photoshop of zelfs Word werken, denken waarschijnlijk op een vergelijkbare manier). In de meeste gevallen besteden we tijdens videoverwerking inderdaad veel tijd aan dezelfde acties, en ze gaan in dezelfde volgorde. Waarom laat u het programma deze acties niet in een opdracht schrijven, zodat u door iets anders kunt worden afgeleid terwijl de computer het vervelende werk doet? Bijvoorbeeld deze situatie: er zijn verschillende videoclips opgenomen in dezelfde omstandigheden en met dezelfde fout - een "scheve" witbalans.

Om deze clips in een goddelijke vorm te brengen, moet je ze openen in het bewerkingsprogramma, een of ander effect (filter) toewijzen en ze vervolgens in de resulterende bestanden berekenen. Laten we eens kijken hoe Photoshop in dergelijke gevallen kan helpen. Laten we onze eigen Action maken, met behulp waarvan we later het hele proces volledig kunnen automatiseren.

Laten we een van de "verkeerde" bestanden openen (hier hebben we geen storyboard nodig voor afzonderlijke framelagen, dus we handelen meestal: Bestand -> Openen).

Laten we meteen beginnen met opnemen Actie: druk op de knop Nieuwe actie maken in het paneel Actie.

In het dialoogvenster dat verschijnt Nieuwe actie u moet de naam van de gemaakte reeks opdrachten toewijzen; u kunt ook een sneltoets instellen voor de uitvoering ervan.

Aandacht! Nadat u op de knop Opnemen hebt gedrukt, wordt elke actie die u uitvoert zorgvuldig gecontroleerd en opgenomen door het programma!

Converteer de geopende video naar slimme filters ( Filters -> Converteren voor slimme filters) - dit wordt gedaan zodat alle volgende bewerkingen niet met één frame worden uitgevoerd, maar in één keer op de hele video worden toegepast. Laten we nu één controlelaag bovenop de video toevoegen: Laag -> Nieuwe aanpassingslaag -> Niveaus. Klik in het instellingenvenster dat verschijnt op de knop Auto Laten we vertrouwen op automatisering.

Nu de normale, voor het oog bekende kleuren in het frame zijn verschenen, moet u de berekening starten: Bestand -> Exporteren -> Video renderen.

Zodra een nieuw videobestand is aangemaakt, dient u het huidige document te sluiten zonder het op te slaan, waarna u veilig kunt stoppen met opnemen Actie:

Welnu, wat levert deze nieuw ontdekte actie ons op? En hier is het ding: nu kunt u de Batch-tool gebruiken, waarmee u bestanden batchgewijs kunt verwerken! Daarbij kunnen we de opdrachtreeks gebruiken die we zojuist hebben gemaakt.

Dus, Bestand -> Automatiseren -> Batch... In het venster dat verschijnt, moet u de nieuw gemaakte actie selecteren, de map specificeren waarin de videobestanden die moeten worden verwerkt zich bevinden en de map waarin de verwerkte video wordt opgeslagen.

Nu bent u zo vrij als uw pc snel is.

Werken met kleur

Hier zal de auteur het moeilijk hebben: elke fotograaf met een beetje ervaring zal zijn kennis gemakkelijk overtreffen kleurruimten, die hij gebruikte om in Photoshop te bewerken. Het blijft alleen maar hopen op de voorzichtigheid en het geduld van een enthousiaste Photoshopper.

Je moet beginnen met het belangrijkste: werken met kleur en licht in Photoshop doe je meestal via het menu Afbeelding -> Aanpassingen(er zijn natuurlijk geavanceerde plug-ins - maar daarover in het volgende deel van het artikel). het hoofdprobleem dat sommige wijzigingen in de afbeelding standaard worden toegewezen aan slechts één frame (aan de huidige, geselecteerde laag). Als we de lagen groeperen ( Converteren voor slimme filters), blijkt dat praktisch geen enkel instrument van het felbegeerde item Aanpassingen niet beschikbaar! Enkel en alleen Schaduwen/Hoogtepunten Ja variaties kan worden toegepast op de video.

In een dergelijke situatie is de echte redding de extra lagen die handmatig worden gemaakt en bovenop de videolaag worden geplaatst. Deze lagen zijn bekend bij iedereen die in After Effects heeft gewerkt - hetzelfde Aanpassingslagen, regulerende lagen. De keuze aan parameters is rijk genoeg om elk idee voor kleur- of lichtcorrectie te vervullen.

Naast zo'n flexibel hulpmiddel als Niveaus, is het hulpmiddel Selectieve kleur ( Laag -> Nieuwe aanpassingslaag -> Selectieve kleur).

De tools die in het programma zijn ingebouwd, zijn meestal meer dan genoeg, je kunt ze niet allemaal opsommen. Een groot deel van de gebruikers is echter van mening dat "iedereen zich met zijn eigen zaken moet bemoeien", en Photoshop is voor hen slechts een handig omhulsel voor gespecialiseerde plug-ins, waarmee (en alleen met hen!) ze het liefst omgaan. Maar we zullen het hebben over plug-ins in het volgende deel van het artikel.

Video-export

Exporteren vanuit het programma wordt uitgevoerd door de opdracht Bestand -> Exporteren -> Video renderen. Kijk maar: compressie is mogelijk in alle denkbare formaten, ook H.264!

Een paar trucjes (de lijst kan groeien)

Bij het werken met HD-materiaal in Photoshop kan zelfs het eenvoudig afspelen van de originele video moeilijk zijn. Wat kunnen we zeggen over de prestaties als de clip wordt verwerkt met een of twee filters... Het blijft triest om te zien hoe het programma opblaast en de video on the fly probeert te berekenen en weer te geven. Nee, u hoeft uw zenuwen niet te kwellen en tijd te verspillen - verklein gewoon de omvang van het project. Spelen met paneelformaten Afbeelding -> Afbeeldingsgrootte en bekijk de verwerkte video met een veel hogere snelheid. Nou, dan houdt niets je tegen om terug te rollen ( ctrl+z of de overeenkomstige regel in Geschiedenis).
Om in Photoshop met video te werken, heb je natuurlijk QuickTime nodig. Maar haast u niet om de nieuwste versie ervan te installeren! Het punt is dat wat? nieuwere versie, hoe minder kansen het biedt (kenmerken van moderne marketing?). Dus, geïnstalleerde versie 7.6 staat je niet toe om het audioformaat aan te passen bij het exporteren van video vanuit Photoshop, en de lijst met filters die in QuickTime zijn ingebouwd is niet zwak beperkt (heeft iemand ze nodig? maar toch). Dus jaag het nieuws niet na de beste optie er komt een versie van QuickTime 7.3. Toegegeven, dit advies zou niet van toepassing moeten zijn op eigenaren van apparaten als de 5D Mark II. Het feit is dat correcte decodering van video van een dergelijke camera alleen wordt uitgevoerd door QuickTime 7.6. Eerdere versies sneden helaas het kleurbereik af tijdens het decoderen.

In het volgende deel van het artikel zullen we misschien het belangrijkste voordeel van Photoshop ten opzichte van de gebruikelijke componisten en montages bespreken. Dit voordeel is het werken met plug-ins die zijn gemaakt voor Photoshop.

door Konstantin Naumov

Wat is meervoudige blootstelling? Dit is de combinatie van twee of meer frames in één. Een fotografietechniek die begon met een fout en in de loop van de tijd wijdverbreid is geworden onder fotografen en wordt gebruikt om artistieke moderne fotografie te creëren.

In deze beknopte handleiding leggen we uit hoe u het meervoudige belichtingseffect op de juiste manier kunt gebruiken en wat u moet doen als de camera de dubbele belichtingsfunctie niet ondersteunt.

door Andrea Cisneros

Bij het gebruik van filmcamera's trad dubbele belichting het vaakst op door nalatigheid van de fotograaf, wat leidde tot dubbele belichting van hetzelfde stuk film. Maar de onbetwistbare artisticiteit van sommige willekeurige opnamen leidde ertoe dat de richting van meervoudige belichting in de fotografie begon te worden ontwikkeld en met vertrouwen werd gebruikt door de meest vooraanstaande fotografen. Bijvoorbeeld, Sara Maan.

Sommige moderne digitale camera's zijn uitgerust met dubbele belichting of meer. Om een multifoto te maken, hoef je alleen maar de camera-instellingen in te schakelen. Om echter een goede foto met meervoudige belichting te maken, moet u enkele nuances kennen.

Wanneer u het ene frame op het andere plaatst, moet u ernaar streven de donkere en lichte delen van het beeld zo te combineren dat de lichtste plekken van het ene frame op de donkerste fragmenten van het andere vallen.

Bereken de totale belichting van de afbeelding correct. Als de belichting voor het eerste en tweede frame 1/60 is bij f=8 om onder uw omstandigheden een goed belichte foto te krijgen, moet elke foto 1 stop onderbelicht worden gemaakt.

Het is wenselijk om het tweede frame te fotograferen met dezelfde instellingen als het eerste. Maar als de lichtomstandigheden voor de tweede opname anders zijn, moet je natuurlijk het belichtingspaar veranderen en ook niet vergeten het frame op de onderbelichte te nemen.

Wat als de camera geen functie voor meervoudige belichting biedt?

Een redacteur helpt. Het gebruik van de editor biedt nog meer controle bij het combineren van foto's, hoewel het op de een of andere manier de spontaniteit en onverwachte fantasie van het resultaat wegneemt. Bewerken in Photoshop wordt een technische kwestie, en wat de meester ook is, er verdwijnt een bepaalde flair uit de foto, die bestaat uit die kleine foutjes en ongelukjes die van de foto een foto maken en geen tekening.

Bij gebruik van nabewerking in de editor is het niet nodig om in eerste instantie twee of meer frames tegelijk te maken. De fotograaf heeft de mogelijkheid om gemaakte foto's te combineren in andere keer.

Je moet één afbeelding openen, de tweede wordt gekopieerd en geplakt op een nieuwe laag in de werkruimte van de eerste afbeelding. De fotograaf gebruikt vervolgens een breed scala aan hulpmiddelen om de twee afbeeldingen samen te voegen totdat het gewenste effect is bereikt. U kunt de "transparantie" of "dekking" van lagen wijzigen, "vermenigvuldigen", gebruik " zacht licht", Hard Mix of "uitsluiting" zijn slechts enkele van de vele overvloeimodi die het waard zijn om mee te experimenteren. Elk geeft een zeer verschillende resultaten met de juiste foto's.

Maar zelfs zo'n schijnbaar gemak van verwerking neemt de verantwoordelijkheid voor de juiste opstelling van donkere en lichte delen van de frames niet weg. Donker hoort onder licht te zijn en niet andersom.

Heeft meervoudige belichting nog andere, niet-artistieke toepassingen?

Veel van de beste onderwaterfoto's worden gemaakt met dubbele belichting. In één frame wordt een close-up van een zeedier met een flits gemaakt. Tegelijkertijd oogt het door de diepte zwart of juist heel donker. Maar het is voldoende om de resulterende foto te combineren met een foto gemaakt in ondiep water, de uiteindelijke afbeelding ziet er natuurlijker uit.

door Thomas Conrad (TC)

Dubbele belichting wordt ook gebruikt om de scherptediepte te vergroten en foto's te maken in een interieur waar ander licht wordt gebruikt.

Een paar tips voor het maken van een opname met meerdere belichtingen

Gebruik twee opnamen, een met fijne textuur en de tweede met een close-up van het onderwerp.

door Tanja Ghirardini

Interessante opnamen kunnen worden gemaakt als u eerst studioportretten maakt, zowel close-up als van volledige lengte, en vervolgens, de film terugspoelend, wilde bloemen, landschappen of texturen gaat fotograferen.

Door kleuren te mengen, kunt u interessante effecten in uw foto's krijgen. U kunt ook foto's combineren die zijn gemaakt met verschillende lenzen, bijvoorbeeld portret en breedbeeld.

Een goede optie zou zijn om te combineren met een bewolkte lucht of een onrustig zeeoppervlak.

door Duncan Howsley

Blijf niet hangen in het voor de hand liggende. Gebruik twee frames om te beginnen met mengen. Misschien vind je de abstractie van de resulterende afbeeldingen leuk en kun je er meer combineren met meer vertrouwen, om uiteindelijk de auteur te worden van de meest abstracte en meest ongewone kunstfotografie.

Meervoudige belichting verwijst naar meerdere belichtingen van hetzelfde frame. Dit is een zeer interessante techniek in de fotografie, wanneer de camera de scène meerdere keren "fotografeert", maar het resultaat is slechts één afbeelding, terwijl alle afzonderlijke frames in één foto worden gecombineerd. Zo worden frames op elkaar gestapeld, waardoor u ongebruikelijke en originele artistieke foto's kunt krijgen.

Deze techniek wordt gebruikt in zowel film als moderne digitale fotografie. In het laatste geval kan het uiteindelijke resultaat afhangen van het niveau van de digitale camera zelf, aangezien sommige apparaatmodellen hun eigen aanpassingen aan het gemaakte fotobeeld maken. Meervoudige belichting is een creatief proces dat zich onderscheidt door zijn trucjes en eigenaardigheden.

Waar is meervoudige blootstelling voor?

Bij meervoudige belichting wordt het lichtgevoelige materiaal in de vorm van een film of matrix twee of meer keer belicht. Met andere woorden, het licht in de hoeveelheid die nodig is voor fotografie raakt de lichtgevoelige matrix meerdere keren binnen één frame. eigenlijk dit techniek fotografen hebben het al lang onder de knie, in onze tijd van digitale technologie migreerde hij soepel van filmfotografie. Het volstaat te zeggen dat de eerste foto's met meervoudige belichting dateren van eind 19e - begin 20e eeuw.

Bij analoge fotografie wordt vaak gebruik gemaakt van deze methode, waarbij de fotograaf de film eerst volledig verwijdert, terugspoelt, de camera ermee oplaadt en opnieuw opneemt. Trouwens, beginnende amateurfotografen tijdens de periode van massadistributie van compactcamera's in de tweede helft van de 20e eeuw maakten dergelijke foto's uit onervarenheid, dat wil zeggen, ze vergaten gewoon de film terug te spoelen. Soms waren de resultaten nogal onverwacht en interessant.

Met deze benadering wordt het resultaat, dat wil zeggen het beeld dat op fotopapier komt, echter alleen door toeval bepaald. Daarom is een andere benadering populairder, namelijk dat de fotograaf, nadat hij het eerste frame heeft gemaakt, het onmiddellijk terugspoelt en een plot zoekt om het opnieuw te belichten. In dit geval wordt de beeldcontrole verhoogd.

Het maken van een foto met meervoudige belichting vindt dus plaats vanwege het feit dat de rij met belichtingen meerdere keren wordt herhaald voor hetzelfde frame. In zijn "pure" vorm is meervoudige belichting alleen mogelijk bij filmfotografie, aangezien het eindresultaat bij digitale camera's een digitaal bestand is en het daarom eenvoudigweg onmogelijk is om meervoudige belichting te verkrijgen met de bovenstaande methoden. Echter, in digitale fototoestellen de ingebouwde software wordt gebruikt, waardoor de overlay van afbeeldingen wordt bereikt.

In het moderne digitale fototoestellen meervoudige belichting wordt geïmplementeerd door meerdere opnamen in één te combineren, terwijl de ingebouwde automatisering, met behulp van een speciaal algoritme, al dan niet enkele aanpassingen aan de foto-overlay maakt. Het eindresultaat kan beter of iets slechter zijn dan de traditionele filmversie.

Waar is meervoudige blootstelling voor? Deze vraag wordt waarschijnlijk gesteld door veel beginnende fotografen die verschillende technieken van fotografische vaardigheden beheersen. Meervoudige belichting wordt gebruikt in de volgende gevallen::

- om het geluidsniveau te verminderen en beter te studeren Kleurverzadiging fotografische beelden;

- om de dynamiek of beweging in de foto weer te geven;

- om het effect van duplicatie of reproductie te verkrijgen, evenals het creëren van artistieke substraten op het hoofdobject in het frame;

- om allerlei leuke en originele foto's te verkrijgen, inclusief die met de overdracht van zeer heldere, verzadigde kleuren.

Over het algemeen wordt meervoudige belichting gebruikt om ongebruikelijke, zeer artistieke opnamen te maken met een moeilijk idee en originele benadering. Naast de technische component zelf, vereist de ontvangst van meervoudige belichting dat de fotograaf dit heel erg formuleert orgineel idee en zorgvuldige afweging van het frame, want door simpelweg twee frames te combineren krijg je goed resultaat Niet zeker of het gaat gebeuren. Er is vraag naar meervoudige belichting in landschapsfotografie, waar het meer kleurdetaillering mogelijk maakt.

Bij filmfotografie voor meervoudige belichtingen is het erg belangrijk om de sluitertijd correct te berekenen. Als je een meervoudige belichting maakt met een normale belichting voor elk frame afzonderlijk, kan het uiteindelijke resultaat overbelicht (overbelicht) zijn. Daarom moet bij elk frame op de film, dat in een serie voor meervoudige belichting komt, rekening worden gehouden met de belichting van de film voor volgende frames van de serie.

Bij digitale fotografie is alles veel eenvoudiger. De fotograaf hoeft alleen het vereiste aantal opnamen te maken met normale belichting (voor elk frame afzonderlijk), en de ingebouwde automaten van de digitale camera na het fotograferen zullen ze eenvoudig combineren tot één voltooid beeld.

Hoeveel frames kunnen worden gebruikt om een meervoudige belichting te maken? Meervoudige belichting vereist ten minste twee frames en hun maximale aantal is in principe niet beperkt. Digitale camera's hebben echter over het algemeen limieten voor het aantal opnamen dat nodig is om een meervoudige belichting te creëren. Voor Nikon-camera's is deze limiet bijvoorbeeld van drie tot tien frames. Door het mogelijke aantal opnamen te vergroten, kunt u experimenteren met het effect van het dupliceren van het onderwerp.

Moderne modellen digitale camera's voor gevorderde amateurs en professionals zijn uitgerust met een meervoudige belichtingsfunctie. In deze modus waarschuwt de camera de fotograaf automatisch met een bijbehorende indicator op het LCD-scherm of in de zoeker. Waarin deze functie kan op elk moment worden uitgeschakeld. Als bijvoorbeeld niet alle opnamen met meervoudige belichting zijn gemaakt, slaat de camera ze gewoon afzonderlijk op.

Als de camera zo'n functie niet heeft, kan het meervoudige belichtingseffect worden bereikt in een grafische editor. Je hoeft alleen maar een paar frames te maken, die vervolgens worden samengevoegd tot één, waarna ze, met behulp van lagen en hun transparantie, elkaar overlappen. Vanwege het gemak en de mogelijkheid om verschillende aanpassingen te maken, wordt het creëren van een meervoudig belichtingseffect op basis van voltooide afbeeldingen in Photoshop of Lightroom vrij vaak gebruikt. Over het algemeen biedt de grafische editor meer flexibiliteit in overlays en accenten. Bovendien kunt u hiermee meerdere belichtingen maken met een vrijwel onbeperkt aantal frames. Maar hoe dan ook, als je foto's maakt met een digitale camera, krijg je meer plezier en positieve emoties dan wanneer je verschillende grafische editors gebruikt voor het verwerken van foto's.

In de meeste gevallen wordt meervoudige belichting door fotografen voor twee doeleinden gebruikt: het dupliceren van het onderwerp, de reproductie ervan in het kader en het creëren van het effect van beweging. De tweede techniek is de meest gebruikte techniek, ook voor het verkrijgen van zogenaamde bewegende beelden, dat wil zeggen foto's van beweging. Tegenwoordig wordt deze techniek actief gebruikt door professionals in de sportjournalistiek. Trouwens, een van de klassieke voorbeelden van het gebruik van meervoudige belichtingen om beweging vast te leggen, zijn de startfoto's. Amerikaanse raket Apollo 8 in een baan om de maan in december 1968.

Wat betreft de technische details van het fotograferen, is de meest gebruikelijke techniek voor het gebruik van meervoudige belichtingen het fotograferen van dezelfde scène met verschillende scherpstelpunten. In dit geval moet de camera op één plek worden vastgezet, meestal gebeurt dit met behulp van een statief. Het object in het frame moet ook statisch zijn. Met zijn digitale camera maakt de fotograaf meerdere foto's in meervoudige belichtingsmodus bij dezelfde brandpuntsafstand, diafragma, sluitertijd en ISO-snelheid - het verschil zit eigenlijk alleen in het scherpstelpunt.

Deze techniek zorgt voor het verkrijgen van "fantastische", ongebruikelijke foto's, die doen denken aan de ons bekende tekenfilmeffecten. Je kunt op verschillende manieren met deze techniek experimenteren, bijvoorbeeld bij het maken van een matte (het eerste frame), je kunt normaal scherpstellen op een object en vervolgens een foto maken van de meest onscherpe ruimte rond hetzelfde object. U kunt ook proberen foto's te maken door de camerahoek te wijzigen.

Een andere optie is om dezelfde scène meerdere keren te belichten met hetzelfde scherpstelpunt, maar tegelijkertijd met een andere brandpuntsafstand. Ook hier zul je met een camera op statief meerdere opnames moeten maken met hetzelfde scherpstelpunt en dezelfde instellingen, maar nu met verschillende brandpuntsafstanden. Hiervoor moet de fotograaf tijdens het fotograferen aan de zoomring draaien. Het resultaat is een zeer interessant en artistiek beeld.

Wanneer u deze techniek gebruikt, kunt u de sluitertijd wijzigen. Het hoofdonderwerp wordt bijvoorbeeld eerst gefotografeerd met een korte sluitertijd. En dan wordt alleen de achtergrond verwijderd, maar dan al bij een lange sluitertijd. Zo zijn zowel het onderwerp als de achtergrond zichtbaar in de uiteindelijke foto met meervoudige belichting. Deze sluitertijdtruc is geweldig voor het maken van nachtportretten wanneer je niet alleen de persoon op de foto wilt laten zien, maar ook de prachtige lichten op de achtergrond.

In de regel vereisen alle trucs voor het gebruik van meervoudige belichtingen dat de camera stevig op een statief is bevestigd. Met een statief is het veel handiger om hoogwaardige, originele foto's met meervoudig belichtingseffect. Maar zelfs zonder een statief te gebruiken, kunt u interessante resultaten behalen, het belangrijkste hier is om u voor te stellen wat u als resultaat wilt krijgen.

Meervoudige belichting biedt volop mogelijkheden voor creativiteit. Maar net als bij elke andere techniek in de fotografie, moet je weten hoe je het moet gebruiken. Het zijn niet zozeer de mogelijkheden van digitale technologie die hier naar voren komen, maar de bedoeling van de fotograaf, het hoofdidee of beeld, dat als uitgangspunt dient voor het creëren van een origineel meervoudige belichtingsbeeld. Het belangrijkste is om te begrijpen wat je de kijker wilt laten zien, want meervoudige belichting mag geen doel op zich zijn, het mag alleen worden gebruikt om je creatieve intentie te benadrukken.