Alat musik tiup tiup. Angin kuningan Yang membedakan timbre suara instrumen kuningan

Daftar mereka akan diberikan dalam artikel ini. Ini juga berisi informasi tentang jenis alat musik tiup dan prinsip mengekstraksi suara darinya.

alat musik tiup

Ini adalah pipa yang dapat dibuat dari kayu, logam atau bahan lainnya. Mereka punya bentuk yang berbeda dan memancarkan suara musik dari timbre yang berbeda, yang diekstraksi melalui aliran udara. Timbre "suara" alat musik tiup tergantung pada ukurannya. Semakin besar, semakin banyak udara yang melewatinya, dari mana frekuensi osilasinya lebih rendah, dan suara yang dihasilkan rendah.

Ada dua cara untuk mengubah jenis yang dipancarkan oleh instrumen:

mengatur volume udara dengan jari, menggunakan sayap, katup, gerbang, dan sebagainya, tergantung pada jenis instrumen;
peningkatan kekuatan meniup kolom udara ke dalam pipa.

Suara sepenuhnya tergantung pada aliran udara, oleh karena itu namanya - alat musik tiup. Daftar di antaranya akan diberikan di bawah ini.

Varietas alat musik tiup

Ada dua jenis utama - tembaga dan kayu. Awalnya, mereka diklasifikasikan dengan cara ini, tergantung dari bahan apa mereka dibuat. Sekarang, sebagian besar, jenis instrumen tergantung pada cara suara diekstraksi darinya. Misalnya, seruling dianggap sebagai alat musik tiup kayu. Pada saat yang sama, dapat dibuat dari kayu, logam atau kaca. Saksofon selalu diproduksi hanya dalam logam, tetapi termasuk dalam kelas alat musik tiup kayu. Instrumen tembaga dapat dibuat dari: berbagai logam A: tembaga, perak, kuningan dan sebagainya. Ada variasi khusus - alat musik tiup keyboard. Daftar mereka tidak begitu bagus. Ini termasuk harmonium, organ, akordeon, melodi, akordeon tombol. Udara masuk ke mereka berkat bulu khusus.

Alat musik apa alat musik tiup?

Mari kita daftar alat musik tiup. Daftar mereka adalah sebagai berikut:

pipa;
klarinet;
trombon;
akordeon;
suling;
saksofon;
organ;
zurna;
obo;
harmonik;
balaban;
akordeon;
Tanduk Perancis;
bassoon;
tuba;
bagpipe;
duduk;
harmonika;
pemandu Makedonia;
shakuhachi;
okarina;
ular;
klakson;
semacam alat musik;
didgeridoo;
kurai;
gemetar.

Ada alat serupa lainnya yang dapat disebutkan.

Kuningan

kuningan angin alat-alat musik, seperti disebutkan di atas, terbuat dari berbagai logam, meskipun pada Abad Pertengahan ada yang terbuat dari kayu. Suara diekstraksi dari mereka dengan memperkuat atau melemahkan udara yang dihembuskan, serta dengan mengubah posisi bibir musisi. Awalnya, alat musik tiup kuningan direproduksi hanya pada tahun 30-an abad ke-19, katup muncul di atasnya. Hal ini memungkinkan instrumen tersebut untuk mereproduksi skala kromatik. Trombon memiliki rocker yang dapat ditarik untuk tujuan ini.

Instrumen kuningan (daftar):

pipa;
trombon;
Tanduk Perancis;
tuba;
ular;
semacam alat musik.

angin kayu

Alat musik jenis ini pada awalnya dibuat secara eksklusif dari kayu. Sampai saat ini, bahan ini praktis tidak digunakan untuk produksinya. Namanya mencerminkan prinsip ekstraksi suara - ada tongkat kayu di dalam tabung. Alat musik ini dilengkapi dengan lubang di tubuh, terletak pada jarak yang ditentukan satu sama lain. Musisi, saat bermain, membuka dan menutupnya dengan jari-jarinya. Ini menghasilkan suara tertentu. Instrumen tiup kayu terdengar seperti ini. Nama-nama (daftar) yang termasuk dalam kelompok ini adalah sebagai berikut:

klarinet;
zurna;
obo;
balaban;
suling;
bassoon.

alat musik buluh

Ada jenis angin lain - buluh. Mereka terdengar berkat pelat bergetar fleksibel (lidah) yang terletak di dalam. Suara diekstraksi dengan memaparkannya ke udara, atau dengan menarik dan mencubit. Atas dasar ini, Anda dapat membuat daftar alat yang terpisah. Alang-alang angin dibagi menjadi beberapa jenis. Mereka diklasifikasikan menurut cara suara diekstraksi. Itu tergantung pada jenis buluh, yang bisa logam (seperti dalam pipa organ, misalnya), lompat bebas (seperti dalam harpa dan harmonika Yahudi), atau memukul atau buluh, seperti dalam tiupan kayu buluh.

Daftar alat jenis ini:

harmonika;
harpa Yahudi;
klarinet;
akordeon;
bassoon;
saksofon;
kalimba;
harmonis;
obo;
hulu.

Alat musik tiup dengan lidah yang meluncur bebas meliputi: akordeon kancing, bibir Di dalamnya, udara ditiup dengan meniup mulut musisi, atau dengan bellow. Aliran udara menyebabkan alang-alang bergetar dan dengan demikian suara diekstraksi dari instrumen. Harpa yahudi juga termasuk jenis ini. Tetapi lidahnya berosilasi bukan di bawah pengaruh kolom udara, tetapi dengan bantuan tangan musisi, dengan mencubit dan menariknya. Oboe, bassoon, saxophone, dan klarinet memiliki jenis yang berbeda. Di dalamnya, lidahnya berdetak, dan itu disebut tongkat. Musisi meniupkan udara ke dalam instrumen. Akibatnya, lidah bergetar dan suara dikeluarkan.

Di mana alat musik tiup digunakan?

Alat musik tiup, daftar yang disajikan dalam artikel ini, digunakan dalam orkestra dari berbagai komposisi. Misalnya: militer, kuningan, simfoni, pop, jazz. Dan juga kadang-kadang mereka dapat tampil sebagai bagian dari ansambel kamar. Sangat jarang mereka adalah solois.

Suling

Ini adalah daftar yang terkait dengan ini diberikan di atas.

Seruling adalah salah satu alat musik tertua. Itu tidak menggunakan buluh seperti woodwinds lainnya. Di sini udara dipotong ke tepi instrumen itu sendiri, karena itu suara terbentuk. Ada beberapa jenis seruling.

Siringa - alat berlaras tunggal atau multi-laras Yunani kuno. Namanya berasal dari nama alat vokal burung tersebut. Syringa multi-laras kemudian dikenal sebagai seruling Pan. Pada instrumen ini, zaman kuno dimainkan oleh petani dan penggembala. PADA Roma kuno syringa mengiringi pertunjukan di atas panggung.

seruling blok - alat kayu milik keluarga peluit. Di dekatnya ada seruling, seruling, dan peluit. Perbedaannya dari woodwinds lain adalah bahwa di punggungnya ada katup oktaf, yaitu lubang untuk menutup dengan jari, di mana ketinggian suara lain tergantung. Mereka dihapus dengan meniup udara dan menutup jari-jari musisi 7 lubang yang terletak di sisi depan. Jenis seruling ini paling populer antara abad ke-16 dan ke-18. Timbre-nya lembut, merdu, hangat, tetapi pada saat yang sama kemungkinannya terbatas. Komposer hebat seperti Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel dan lainnya menggunakan perekam dalam banyak karya mereka. Suara instrumen ini lemah, dan lambat laun popularitasnya menurun. Ini terjadi setelah seruling melintang muncul, yang sejauh ini paling banyak digunakan. Saat ini, perekam digunakan terutama sebagai alat pengajaran. Pemain suling pemula pertama-tama menguasainya, baru kemudian mereka beralih ke yang memanjang.

Seruling piccolo adalah sejenis suling melintang. Dia memiliki timbre tertinggi dari semua alat musik tiup. Suaranya merdu dan menusuk. Piccolo dua kali lebih pendek dari biasanya. Jangkauannya dari "re" second hingga "do" kelima.

Jenis seruling lainnya: melintang, panflute, di, Irlandia, kena, pipa, pyzhatka, peluit, ocarina.

Trombon

Ini adalah alat musik tiup kuningan (daftar anggota keluarga ini disajikan dalam artikel ini di atas). Kata "trombon" diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai " pipa besar". Sudah ada sejak abad ke-15. Trombon berbeda dari instrumen lain dari grup ini karena memiliki bagian belakang panggung - tabung tempat musisi mengekstrak suara dengan mengubah volume aliran udara di dalam instrumen. Ada beberapa jenis trombon: tenor (paling umum), bass dan alto (jarang digunakan), contrabass dan soprano (praktis tidak digunakan).

hulu

Ini adalah angin Cina instrumen buluh dengan tabung tambahan. Nama lainnya adalah bilandao. Dia memiliki total tiga atau empat pipa - satu utama (melodi) dan beberapa bourdon (bersuara rendah). Suara instrumen ini lembut, merdu. Paling sering, hulu digunakan untuk pertunjukan solo, sangat jarang - dalam ansambel. Secara tradisional, alat musik ini dimainkan oleh pria, menyatakan cinta mereka kepada seorang wanita.

21 Nov 2015

Instrumen kuningan dari orkestra simfoni. Pelajaran video.

Kelompok instrumen kuningan dari orkestra simfoni kecil dalam komposisi. Tapi itu segera menarik perhatian dengan suara logam yang meriah dan khusyuk. Seni meniup terompet atau keong sudah dikenal sejak zaman dahulu. Selanjutnya, orang belajar membuat alat yang mirip dengan tanduk dan ditujukan untuk keperluan militer dan berburu.

Instrumen-instrumen ini diberi nama sesuai dengan logam dari mana mereka dibuat. Paling sering itu adalah paduan khusus, terdiri dari 60% tembaga, 10% nikel, 30% seng, atau perak. Namun di masa lalu, beberapa di antaranya terbuat dari tanduk, cangkang atau tulang.

Ada suatu masa ketika instrumen ini terbuat dari logam mulia, dan para musisi percaya bahwa logam mulia beri warna khusus pada timbre instrumen: perak membuat suaranya lebih penuh, emas - lembut, platinum - dalam. Tetapi perbedaan ini, jika ada, hanya terlihat oleh musisi itu sendiri. Kemudian, mereka memutuskan untuk melakukan eksperimen yang tidak biasa. Mereka mengambil sepotong selang karet, ketebalan dinding dan dimensi lain yang sesuai dengan tabung klarinet, membuat lubang di dalamnya dan membuat corong klarinet ke dalamnya. Klarinet improvisasi terdengar sangat mirip dengan yang asli.

Jika suara tiupan kayu sering mengingatkan kita pada seruling gembala, maka instrumen kuningan dikaitkan dalam pikiran kita dengan sinyal dan pawai militer. Dan ini bukan kebetulan, karena instrumen kuningan digunakan dalam pita kuningan militer. Dari sana mereka datang ke orkestra simfoni.

Banyak orang mengira terompet berbunyi karena ditiup. Jika Anda mencoba melakukan ini, kemungkinan besar Anda hanya akan mendapatkan desisan. Dalam instrumen kuningan, seperti alat musik tiup kayu, tidak ada buluh, yang melaluinya udara mulai berosilasi, menghasilkan suara. Untuk kuningan, bibir pemusik sendiri digunakan sebagai vibrator. Dia melipatnya kira-kira seperti buluh bassoon atau oboe dilipat, dan ceruk di corong membantu melakukan ini. Posisi tertentu dari bibir saat bermain disebut embouchure, dan instrumen disebut embouchure.

Terompet tidak ditiup sehingga udara dari paru-paru musisi melewatinya. Ya, ini terkadang tidak mungkin: volume paru-paru kita kira-kira empat liter udara, dan jika kita membandingkannya dengan volume helicon bass, menjadi jelas bahwa seseorang tidak dapat mengisinya dengan udara dengan satu kali pernafasan. Saat memainkan alat musik tiup, pernapasan pemusik hanya membantu membangkitkan getaran udara yang sudah ada di dalam pipa.

Mari kita lihat instrumen kuningan.

TANDUK PERANCIS. Waldhorn Jerman - tanduk hutan. Ini adalah terjemahan literal dari nama instrumen ini. Nenek moyang tanduk adalah tanduk berburu, yang ditiup ketika diperlukan untuk memberi sinyal selama perburuan atau acara khusyuk, untuk mengumumkan pengumpulan pasukan. Untuk membuat suara lebih keras dan lebih kuat, sehingga dapat didengar dari jarak yang jauh, klakson mulai diperpanjang. Tapi memainkan tabung panjang seperti itu tidak nyaman. Oleh karena itu, tabung instrumen mulai "dipelintir". Pertama ada satu putaran, lalu dua, lalu tiga. Tanduk Prancis modern adalah tabung sempit, panjangnya sekitar tiga meter, digulung menjadi lingkaran dengan ekstensi berbentuk kerucut di ujungnya, berubah menjadi lonceng lebar.

Lokasi klakson saat bermain tidak biasa - dengan bel di bawah, ke tangan kanan musisi, yang bertumpu dengan telapak tangan ke dinding bel, sedikit menutupinya. Posisi ini diperkenalkan oleh pemain klakson Dresden Anton Gampel sekitar tahun 1750, sehingga akan lebih mudah untuk mengontrol suara klakson dengan memasukkan tangan ke dalam bel. Teknik ini banyak digunakan oleh pemain horn modern. Timbre terompet dipengaruhi oleh bentuk corong, cangkir, seperti pada instrumen kuningan lainnya.

Klakson memainkan peran yang sangat penting dalam orkestra. Suaranya lembut dan mulia. Itu bisa menyampaikan suasana hati yang sedih dan serius, itu bisa terdengar pedas dan mengejek. Ini terutama instrumen orkestra, tetapi ada juga literatur solo untuk itu. Dalam pertunjukan terompet, Anda dapat mendengar melodi yang merdu dan penuh perasaan, yang, misalnya, terdengar di awal bagian kedua P.I. Tchaikovsky. Dalam simfoni Manfred, Tchaikovsky menugaskan empat tanduk ffff untuk memainkan tema musik utama, yang melukiskan potret musik sang pahlawan. Dan dalam "Waltz of the Flowers" dari balet "The Nutcracker" kuartet terompet terdengar lembut dan merdu. Konser untuk tanduk dan orkestra oleh R. M. Gliere sangat populer.

PIPA - salah satu instrumen kuningan paling kuno. Juga di " Perjanjian Lama” menyebutkan penggunaan pipa dalam upacara keagamaan. Sejarah pengepungan Kyiv oleh Pechenegs pada tahun 968 berbicara tentang peran penting pipa dalam pertempuran tentara Rusia. Terompet telah digunakan sebagai alat isyarat oleh banyak orang sejak zaman kuno. Dia memperingatkan bahaya, mendukung keberanian prajurit dalam pertempuran, membuka upacara khidmat, dan meminta perhatian.

Pada zaman kuno, seorang prajurit berjaga-jaga di menara tembok benteng kota Krakow di Polandia. Dengan waspada dia melihat ke kejauhan: apakah musuh akan muncul. Di tangannya dia memegang pipa tembaga untuk memberi isyarat jika terjadi bahaya. Dan kemudian suatu hari dia melihat di kejauhan pasukan musuh yang mendekat. Penjaga mulai bermain, dan alarm berbunyi di atas Krakow. Awan panah terbang ke penjaga. Salah satunya menusuk dada si pemain terompet. Mengumpulkan semua kekuatannya, dia selesai memainkan sinyal. Hanya pada suara terakhir terompet jatuh dari tangannya.

Selama berabad-abad, ingatan pahlawan yang menyelamatkan kotanya dengan mengorbankan nyawanya telah dilestarikan dengan hati-hati di antara orang-orang. Dan sekarang tanda panggil Krakow adalah tanda perang kuno dari terompet, putus pada bunyi terakhir.

Pada awal abad XVII. Terompet memasuki orkestra opera. Pada awalnya, ia memainkan peran sederhana: hanya sesekali memainkan sinyal pendek, berpartisipasi dalam akord pengiring. Pada saat itu, hanya melodi sederhana yang dibangun di atas suara tiga serangkai yang dapat dimainkan di atasnya. Namun seiring waktu, instrumen ditingkatkan, jangkauannya meningkat, menjadi mungkin untuk memainkan bagian yang kompleks dan ekspresif pada terompet. Suaranya yang cerah mulai menarik perhatian para komposer. Dan terompet dibunyikan dengan khusyuk, heroik, dan terkadang dalam episode liris. Pada abad XVIII. dia sudah menempati tempat yang menonjol di band simfoni dan kuningan.

Instrumen kuningan tertinggi berikutnya adalah TROMBON. Namanya berasal dari kata Italia tromba (terompet), ditambah dengan akhiran pembesar. PADA secara harfiah nama ini dapat diterjemahkan sebagai "terompet". Dan memang itu. Pada abad XV. pipa itu sangat diperpanjang, untuk itu mereka membuat adegan tabung yang bisa ditarik. Ini adalah bagaimana trombon lahir.

Trombon memiliki nenek moyang yang sama dengan terompet, tetapi dalam arti tertentu, trombon ternyata lebih bahagia - itu adalah instrumen berwarna sejak lahir, jadi hampir tidak berubah. Terompet trombon, menyempit dan melengkung, masuk ke dalam tabung silinder sempit, di mana ia dipasang. mekanisme geser. Ini terdiri dari dua tabung tetap di mana tabung geser berbentuk U meluncur. bergerak tangan kanan di belakang panggung, trombonis dapat dengan lancar mengubah nada, melakukan glissando, dan juga mengekstrak suara apa pun dengan mudah.

Trombon mengambil tempat dalam kelompok instrumen kuningan. Dia memiliki suara yang sangat kuat, dengan mudah menutupi suara seluruh orkestra. Dan ketika beberapa trombon dimainkan bersama, itu memberikan kesungguhan dan kecemerlangan pada musiknya. Trombon berhasil dengan sangat baik dalam melodi yang heroik dan tragis. Tetapi paling sering, tiga trombon dan satu tuba, disatukan dalam satu grup, memainkan akord dalam orkestra, bertindak sebagai pengiring.

TUBA- instrumen terdengar terendah dari kelompok kuningan. Jangkauannya dari mi counteroctaf ke F dari oktaf pertama, timbre-nya parah, masif. Tidak seperti instrumen lain dari kelompok ini, tuba relatif muda. Dia lahir di Jerman pada tahun 1835 karena sebuah band kuningan membutuhkan bass yang stabil dan bagus. Itu terdiri dari tabung. ukuran yang berbeda, bel, corong dan katup.

Sebagai aturan, peran tuba dalam orkestra terbatas pada menggandakan satu oktaf di bawah bagian trombon ketiga. Ini berfungsi sebagai dasar dari grup kuningan, seperti bass ganda dari senar. Ini adalah tuba yang "menyemen" semua musik. Secara umum diterima bahwa instrumen ini canggung dan tidak bergerak. Memang, sangat sulit untuk memainkannya. Diperlukan aliran tinggi udara, sehingga pemain terkadang harus menghirup setiap suara. Tapi tuba juga bisa dimainkan dengan cepat. Benar, suaranya sangat kental, kuat, berair, dan musik yang cepat dengan suara seperti itu akan berat. Tuba sangat baik menyampaikan citra gajah dalam drama Saint-Saens "The Elephant" dari suite "Carnival of the Animals".

Tentu saja, episode tuba solo sangat jarang dalam karya orkestra. Salah satunya adalah lakon "Cattle" dari rangkaian "Pictures at an Exhibition" oleh M. Mussorgsky, yang diaransemen oleh M. Ravel.

Kami ulangi sekali lagi bahwa kelompok alat musik tiup meliputi:

terompet, klakson, trombon dan tuba.

tanduk Perancis(dari Waldhorn Jerman - "tanduk hutan", corno Italia, tanduk Prancis Inggris, cor Prancis) adalah alat musik kuningan dari register bass-tenor. Berasal dari tanduk sinyal berburu, ia memasuki orkestra di pertengahan abad ke-17. Sampai tahun 1830-an, seperti instrumen kuningan lainnya, ia tidak memiliki katup dan merupakan instrumen alami dengan skala terbatas (yang disebut "tanduk alami", yang digunakan oleh Beethoven). Tanduk Perancis digunakan dalam band simfoni dan kuningan, serta instrumen ansambel dan solo. Saat ini, ini terutama digunakan dalam F (dalam penyetelan Fa), di pita kuningan juga di Es (dalam penyetelan E-datar). Rentang klakson dalam hal suara sebenarnya adalah dari H1 (si kontra oktaf) hingga f² (fa oktaf kedua) dengan semua suara menengah dalam skala kromatik. Not untuk klakson Prancis ditulis dalam treble clef seperlima di atas suara sebenarnya dan di clef bass seperempat di bawah suara sebenarnya (sebelumnya diberi notasi tanpa tanda kunci). Timbre instrumen agak kasar di register bawah, lembut dan merdu pada piano, ringan dan cerah di forte - di tengah dan atas.

Tanduk Perancis pandai memainkan nada panjang (termasuk pada titik organ) dan melodi pernapasan lebar. Konsumsi udara pada instrumen ini relatif kecil (tidak termasuk register ekstrim).

PADA
agner tuba(Wagnertuba Jerman, Wagner tuba Inggris, Tuba Italia wagneriana atau Tuba di Wagner, Tuba wagnerien Prancis; namanya berasal dari nama komposer Richard Wagner) adalah alat musik kuningan dari register bass-tenor, menggabungkan fitur desain dari tanduk dan tuba. Nama "Wagner tuba" tidak sepenuhnya benar, karena instrumen ini lebih mirip desainnya dengan klakson Prancis, selain itu, alat ini menggunakan corong klakson, jadi dalam sebagian besar kasus, alat ini dimainkan oleh pemain klakson profesional. Lebih tepat untuk mengklasifikasikannya sebagai semacam tanduk. Namun, nama yang ada telah berkembang secara historis dalam beberapa bahasa Eropa sekaligus. Dari segi suara, tuba Wagner menyerupai euphonium, oleh karena itu, jika instrumen ini tidak ada dalam orkestra, euphonium sering menggantikannya.

Penemuan instrumen ini dikaitkan dengan Richard Wagner, yang pertama kali menggunakannya dalam karya-karyanya. Agaknya, penemu saksofon, Adolf Sachs, juga berpartisipasi dalam desain tuba Wagner. Tuba Wagner jarang digunakan oleh komposer. Karya musik paling terkenal dengan partisipasi instrumen ini adalah tetralogi Der Ring des Nibelungen karya Richard Wagner, simfoni Anton Bruckner No. 7, 8 dan 9, balet Igor Stravinsky Petrushka, opera Richard Strauss Elektra dan The Woman Without a Shadow, serta "Home Symphony" miliknya.

T ruba (alami), meskipun sejarahnya berabad-abad, instrumen ini masih sangat muda. Namun, ini benar! Pipa adalah anak dari kemajuan teknologi, pembuatannya dikaitkan dengan pemrosesan logam dan alat pertama yang dapat disebut pipa muncul sekitar 3600 SM - pada Zaman Perunggu.

Dikenal adalah pipa Mesir dari masa pemerintahan Firaun Tutankhamen (1500 SM), pipa Romawi: lur, cornu, lituus, buccina. Setiap putaran kemajuan selalu tercermin dalam kualitas dan bentuk pipa yang diproduksi. Ketebalan lembaran logam dari mana alat itu dibuat berubah, kualitas penyolderan sambungan meningkat, dan logam itu sendiri dari mana pipa dibuat (perunggu, perak, tembaga) juga berubah. Tentu saja, ada juga berbagai bentuk instrumen. Satu hal tetap menjadi hal utama - tujuan pipa. Selama berabad-abad, telah digunakan dalam rombongan penguasa dan sebagai instrumen sinyal di pasukan.

Akhirnya, pada awal abad ke-17, pipa memperoleh kualitas dan bentuk lain. Dia dikenal dengan cara ini dan komposer dari Monteverdi dan Purcell hingga Mendelssohn dan Berlioz menulis untuk ini. (Penyebutan pertama pembuat instrumen, seperti Schnitzer di Jerman, dimulai sekitar tahun 1590.) Selama dua abad berikutnya, bentuk pipa hampir tidak akan berubah. Kami sekarang menyebut instrumen ini terompet alami. Suara di atasnya diekstraksi dengan meniup dan dibangun di atas nada. Karena panjangnya instrumen, nada bawah (pedal) ditempatkan dalam oktaf besar, dan tangga nada dapat digunakan dari nada atas kedelapan.

"Zaman keemasan" pipa alami adalah abad ke-17. Pipa alami bersinar dalam karya-karya master seperti G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemann dan mencapai ketinggian dalam musik G.F. Handel dan J.S. Bach. Peran terompet dalam musik waktu itu ada dua. Pertama, terompet tetap menjadi instrumen sinyal dan sekelompok terompet (biasanya tiga pemain) bersama dengan timpani menciptakan suara yang meriah dan mengundang. Kedua, komposer menggunakan register atas dari terompet solo untuk frase bergerak dan peringatan (misalnya, dalam sonata G. Purcell dan A. Corelli, concerto oleh A. Vivaldi, G.F. Telemann, Brandenburg Concerto No. 2 oleh J.S. Bach) dan menggabungkannya dengan cemerlang dengan suara solo (enam arias oleh A. Scarlatti, arias from cantatas oleh J.S. Bach dan oratorios oleh G.F. Handel). Terompet memasuki kompetisi dengan suara yang setara. Sayangnya, kompetisi seperti itu tidak selalu berhasil bagi para pemain terompet. Mari kita ingat film "Kebiri Farinelli" tentang penyanyi virtuoso terkenal, di mana ada adegan di alun-alun pasar ketika Farinelli bersaing dengan pemain terompet dan mengalahkannya, ternyata menjadi seorang virtuoso.

Sejarah telah menyimpan bagi kita nama-nama peniup terompet pada waktu itu. Ini adalah Girolamo Fantini, penulis delapan sonata terompet dan Modo per impare a sonare di tromba, sekolah permainan terompet pertama yang diterbitkan, D. Shore, I. Clarke, untuk siapa G. Purcell dan G.F. Handel, serta Johann Gottfried Reich dari Leipzig - penampil musik pertama oleh J.S. Bach. Akhir abad ke-18 memunculkan perubahan teknis yang membawa pipa ke penampilan dan kualitasnya saat ini. Pemain membutuhkan instrumen berwarna, dan komposer mulai menggunakan kombinasi kunci yang semakin kompleks dalam komposisi mereka. Terompet berwarna pertama (dilaporkan pada tahun 1793) dilengkapi dengan katup seperti seruling dan klarinet. Meskipun inovasi ini tidak dikembangkan lebih lanjut, karena dengan katup terbuka terompet hilang dalam suara, terompet katup diabadikan dalam konser I. Haydn (1798) dan I.N. Hummel (1803), ditugaskan oleh pemain terompet Wina Anton Weidinger (1766-1852). Konser ini masih yang paling populer dalam repertoar terompet. Eksperimen berlanjut. Arti praktisnya adalah untuk memperpanjang pipa instrumen dengan bantuan beberapa mekanisme, sehingga menurunkan nada dari tangga nada alami. Anda tidak boleh berpikir bahwa selama pencarian ini pipa alami kehilangan posisinya. Instrumen kromatik masih dimainkan secara alami dalam kualitas suara dan komposer harus menunjukkan keajaiban kecerdikan, menebak lebih banyak jeda untuk mengganti mahkota atau, seperti G. Berlioz dan awal R. Wagner, menggunakan empat pipa alami dari laras yang berbeda secara berpasangan.

T
ruba piccolo, seperti terompet D kecil, itu ditemukan pada waktu yang hampir bersamaan dan untuk tujuan yang sama - untuk penampilan musik awal. Timbrenya yang indah, bergema, dan jangkauannya yang luas memungkinkan untuk menghidupkan kembali banyak komposisi terindah dari para master lama.

Pada tahun 1884, terompet Jerman yang terkenal Julius Kozlek (1835-1905), setelah banyak percobaan, merancang terompet dalam sistem A dengan dua katup, di mana ia dengan mudah memainkan bagian clarino yang paling sulit. cangkir, ia mencapai timbre suara yang luar biasa ringan dan indah.

Terompet piccolo memiliki 4 katup dan 4 mahkota tambahan.Katup keempat adalah katup seperempat, yaitu menurunkan setiap suara alam sebesar seperempat.Ini berfungsi untuk mengisi zona dari C ke F dari oktaf pertama, serta untuk berbaris suara individu tidak akurat intonasi. Instrumen memiliki tabung tambahan untuk menyetel dari B-flat ke A.

Saat ini, ini dimainkan dengan corong yang lebih kecil, yang membuatnya lebih mudah untuk mengekstrak suara di register atas dan intonasi yang lebih murni.

Dalam orkestra, terompet piccolo mulai digunakan pada abad ke-20 (misalnya, Stravinsky di Petrushka, di mana terdapat solo terompet piccolo yang terkenal).Dan dalam latihan solo, saat memainkan musik kuno, instrumen itu bahkan lebih populer daripada terompet D.

Terompet kecil dan terompet piccolo telah dan dimainkan oleh para pemain terompet yang luar biasa seperti Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger dan banyak lainnya.

T
ruba(Tromba Italia, trompette Prancis, Trompete Jerman, terompet Inggris) adalah alat musik tiup kuningan dari daftar alto-soprano, suara tertinggi di antara instrumen tiup kuningan. Terompet alami telah digunakan sebagai alat isyarat sejak zaman kuno, dan sejak sekitar abad ke-17 ia menjadi bagian dari orkestra. Dengan penemuan mekanisme katup, terompet menerima skala kromatik penuh dan dari pertengahan abad ke-19 menjadi instrumen musik klasik yang lengkap. Instrumen ini memiliki timbre yang cerah dan cemerlang dan digunakan sebagai instrumen solo, dalam band simfoni dan kuningan, serta dalam jazz dan genre lainnya.

Pipa terbuat dari kuningan atau tembaga, lebih jarang - dari perak dan logam lainnya. Sudah di zaman kuno, ada teknologi untuk membuat alat dari satu lembaran logam padat.

Pada intinya, pipa adalah tabung panjang yang ditekuk semata-mata untuk kekompakan. Ini sedikit menyempit di corong, melebar di bel, dan memiliki bentuk silinder di area lain. Bentuk tabung inilah yang memberikan timbre terang pada trompet. Dalam pembuatan pipa, sangat penting perhitungan yang tepat baik panjang tabung itu sendiri dan tingkat ekspansi bel - ini secara drastis mempengaruhi struktur instrumen.

Prinsip dasar memainkan terompet adalah untuk mendapatkan konsonan harmonik dengan mengubah posisi bibir dan mengubah panjang kolom udara di instrumen, dicapai dengan menggunakan mekanisme katup. Tiga katup digunakan pada terompet, menurunkan suara dengan nada, setengah nada dan nada setengah. Menekan dua atau tiga katup secara bersamaan memungkinkan untuk menurunkan formasi umum instrumen hingga tiga nada. Dengan demikian, terompet menerima tangga nada berwarna.

Pada beberapa jenis terompet (misalnya, pada terompet piccolo), ada juga katup keempat (katup kuartil), yang menurunkan sistem dengan keempat sempurna (lima seminada).

Pipa adalah instrumen tangan kanan: saat bermain, katup ditekan dengan tangan kanan, tangan kiri mendukung alat.

Ke
kaki trombon berbeda dari trombon konvensional dalam hal perubahan nada nada dilakukan oleh tiga katup (prinsip serupa digunakan dalam terompet orkestra). Katup ini memberi pemain cukup banyak kebebasan, tetapi suara trombon katup lebih rendah dalam kecerahan dan kekayaannya dibandingkan trombon biasa. Sampai pertengahan abad ke-20, katup trombon banyak digunakan dalam ansambel tari dan orkestra teater, tetapi sekarang lebih banyak digunakan dalam musik jazz.

Ke
ornet(cornetto Italia - "tanduk") atau cornet-a-piston (fr. cornet piston - "tanduk dengan piston") - alat musik kuningan yang menyerupai pipa, tetapi memiliki tabung yang lebih lebar dan lebih pendek dan tidak dilengkapi dengan katup , tapi piston. Itu berasal dari tanduk pos. Itu dirancang di Prancis sekitar tahun 1830.

Volume bunyi terompet yang sebenarnya bertepatan dengan jangkauan terompet - dari e (mi oktaf kecil) hingga c3 (hingga oktaf ketiga). Ini digunakan dalam laras B-flat (dalam B) dan A (dalam A), not biasanya ditulis tanpa tanda kunci, satu nada atau satu setengah (tergantung pada penyetelan) lebih tinggi dari bunyi sebenarnya.

Pada abad ke-19, cornet sering dimasukkan ke dalam orkestra bersama dengan terompet. Terlepas dari kenyataan bahwa terompet sudah menjadi instrumen berwarna, komposer jarang mempercayainya untuk episode solo dan virtuoso. Diyakini bahwa cornet memiliki kemampuan virtuoso yang lebih besar dan timbre yang lebih lembut daripada trumpet. Kornet digunakan dalam karya orkestra Berlioz (simfoni "Harold di Italia"), Bizet (musik untuk drama "Arlesian"), Tchaikovsky (Cariccio Italia, "Francesca da Rimini"). Salah satu nomor solo cornet yang paling terkenal adalah tarian Neapolitan dari Danau Angsa Tchaikovsky.

Pada paruh kedua abad ke-19, cornet sangat populer. Pada tahun 1869, kelas cornet dibuka di Paris Conservatory, pendiri dan profesor pertamanya adalah virtuoso cornet terkenal Jean Baptiste Arban.

Pada abad ke-20, perbaikan dalam desain pipa dan peningkatan keterampilan terompet praktis menghilangkan masalah kefasihan dan timbre, dan cornet menghilang dari orkestra. Di zaman kita, bagian orkestra cornet biasanya dilakukan pada pipa, meskipun instrumen asli kadang-kadang digunakan.

Cornet adalah anggota biasa dari sebuah band kuningan, di mana ia melakukan suara melodi. Itu digunakan pada tahap awal pembentukan jazz, tetapi kemudian digantikan oleh terompet.

Saat ini, cornet, selain band kuningan, digunakan sebagai instrumen pelatihan dan kadang-kadang sebagai pemain solo.

T
uba(Italia dari tuba Latin - "pipa", tuba Inggris, Tuba Jerman, tabung Prancis) adalah alat musik kuningan skala lebar, yang terendah dalam daftar. Model instrumen modern dirancang di detik kuartal XIX abad oleh Adolph Sax. Tuba memiliki timbre yang keras dan masif, suara tuba sulit untuk dilafalkan. Ini digunakan terutama dalam orkestra simfoni, di mana ia memainkan peran sebagai instrumen bass dalam grup musik tiup. Ini secara aktif digunakan di band kuningan, relatif lebih jarang di berbagai orkestra dan ansambel jazz dan pop. Tuba muncul relatif jarang sebagai instrumen solo.

Dalam orkestra simfoni, sebagai aturan, satu digunakan, lebih jarang dua atau tiga tuba. Tuba biasanya memainkan peran bass dalam kelompok instrumen kuningan. Dalam skor, bagian tuba ditulis di bawah instrumen lain dari grup ini, seringkali pada baris yang sama dengan bagian trombon ketiga.

Berkat mekanisme katup, tuba adalah instrumen yang agak bergerak secara teknis (yang, bagaimanapun, tidak berlaku untuk register paling ekstrim), namun, dalam bagian diatonis dan kromatik seperti skala cepat, serta dalam arpeggio, intonasi tuba menjadi tidak jelas.

Staccato di tuba terdengar cukup jelas, meski agak berat. Ini bekerja lebih baik di forte daripada di piano.

Trill katup digunakan pada tuba, selain itu, dimungkinkan untuk mengekstrak beberapa getar dengan bibir di register atas.

Karena bobot instrumen yang cukup mengesankan, pemain jarang bermain sambil berdiri, saat menggunakan tali penyangga atau, terkadang, keseluruhan sistemnya. Biasanya memainkan tuba sambil berdiri adalah tindakan yang dipaksakan, disebabkan oleh fakta bahwa orkestra bermain dalam gerakan (on the march). Dalam situasi lain, ketika orkestra bermain sambil berdiri, tidak jarang tubist tetap duduk: karena mereka biasanya ditempatkan di barisan terjauh dari orkestra, ini tidak merusak penampilan orkestra di bagian depan.

Berbagai bisu telah dibuat untuk tuba. Tetapi karena "protes diam" bahwa pemain harus membawa alat musik yang sudah berat, sebagian besar musisi memboikot penggunaan bisu.

E
gitar elektrik- sejenis gitar dengan pickup elektrik yang mengubah getaran senar logam menjadi getaran arus listrik. Sinyal dari pickup dapat diproses untuk menghasilkan berbagai efek suara dan kemudian diperkuat untuk diputar melalui speaker. Kata "gitar listrik" sendiri berasal dari ungkapan "gitar listrik", tetapi banyak orang melupakannya, salah menyebutnya sebagai "gitar elektronik".

Sebagian orang mengira gitar elektrik terbuat dari plastik atau logam, padahal sebenarnya biasanya terbuat dari kayu. Bahan yang paling umum adalah alder, abu, mahoni (mahoni), maple. Fingerboard yang digunakan adalah rosewood, ebony dan maple.

Yang paling umum adalah gitar listrik enam senar. Tuning klasik gitar enam senar mirip dengan gitar akustik: mi si sol re la mi (E B G D A E). Cukup sering, penyetelan "Drop D" digunakan, di mana senar bawah disetel ke D (D) dan laras bawah (Drop C, Drop B), yang digunakan terutama oleh gitaris musik metal dan alternatif. Dalam gitar listrik tujuh senar, senar bawah ekstra paling sering disetel di B (B). Gitar delapan senar - gitar listrik dengan tambahan 7 dan 8 senar untuk musik yang sangat berat. Pertama kali dibuat sesuai pesanan dan digunakan oleh band metal Swedia Meshuggah. Berkat popularitas grup ini, gitar 8 senar pertama yang diproduksi secara massal, Ibanez 2228, dirilis untuk pecinta musik semacam itu.

Khas, paling populer dan salah satunya model tertua gitar listrik adalah Telecaster (dirilis pada tahun 1951) dan Stratocaster (1954) dari Fender, serta Les Paul (1952) dari Gibson. Gitar ini dianggap referensi dan memiliki banyak salinan dan tiruan yang dibuat oleh perusahaan lain. Banyak perusahaan alat musik besar saat ini hanya membuat salinan model Fender dan Gibson yang populer di masa-masa awal mereka. Namun, kemudian perusahaan seperti Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (Inggris), B.C. Rich, ESP, Schecter, dan lainnya telah merilis versi mereka sendiri susunan pemain alat yang telah menjadi sangat populer di dunia.

B gitar ac- alat musik petik senar yang dirancang untuk dimainkan dalam rentang bass. Ini digunakan dalam banyak gaya dan genre musik sebagai pengiring dan lebih jarang sebagai instrumen solo. Sejak diperkenalkan pada pertengahan abad ke-20, telah menjadi salah satu instrumen bass yang paling banyak digunakan.

Bagian gitar bass dalam sebuah musik disebut bagian bass atau garis bass, dan pemain yang memainkan gitar bass disebut gitaris bass atau bassis.

Bidang utama penerapan gitar bass adalah musik populer dan jazz modern; dalam musik klasik, gitar bass lebih jarang digunakan daripada gitar enam senar biasa. Peran gitar bass dalam ansambel juga berbeda dari gitar biasa - gitar bass lebih sering digunakan untuk iringan dan dukungan ritmis daripada sebagai instrumen solo.

Suara gitar bass satu oktaf lebih rendah dari biasanya. Ini benar-benar simetris (yaitu, setiap senar terbuka berikutnya disetel keempat lebih rendah dari yang sebelumnya), sehingga penyetelan standar gitar bass sama dengan penyetelan empat senar bass gitar biasa, hanya satu oktaf lebih rendah (penyetelan gitar bass sama dengan penyetelan bass ganda). Kisaran gitar bass empat senar konvensional dalam penyetelan klasik adalah sedikit di atas tiga oktaf - dari E kontra oktaf hingga G pada oktaf pertama.

Tidak seperti jenis gitar lainnya, gitar bass memiliki fitur desain berikut, karena kebutuhan untuk mendapatkan rentang suara yang lebih rendah:

ukuran besar;

Skala yang ditingkatkan (864 mm (34") versus 650 mm untuk gitar klasik);

string yang lebih tebal;

Pengurangan jumlah senar (gitar bass 4 senar adalah yang paling umum).

Secara historis, gitar bass pertama kali muncul dalam bentuk bass listrik dan baru kemudian versi akustik dibuat, berbeda dengan gitar, di mana semuanya sebaliknya - pertama munculnya gitar akustik, dan kemudian transformasi menjadi sebuah gitar listrik.

Dan
instrumen, turun dari sitar kuno, muncul di hadapan kita dalam salah satu inkarnasi profesional yang paling terampil.

dulcimer Hongaria dan sampai hari ini mereka ditemukan terutama dalam ansambel gipsi Hongaria, di mana mereka dimainkan dengan ahli oleh musisi yang mengenakan kostum nasional.

Pada akhir abad ke-19, ketika versi konser simbal Hongaria muncul, instrumen itu masih dianggap etnis, folk, meskipun maestro Franz Liszt memanggilnya.

Situasi diubah oleh perwakilan luar biasa dari sekolah komposer Hongaria Bela Bartok dan Zenon Kodály. Kemudian mereka bergabung dengan Igor Stravinsky, yang tidak pernah melewatkan kesempatan untuk bereksperimen dengan suara baru apa pun. Timbre individu dan gaya simbal Hongaria menghiasi dan mendiversifikasi tekstur musik komposisinya Baik tentang rubah.

C itra(Jerman: Sitar) adalah alat musik petik petik yang paling banyak digunakan di Austria dan Jerman pada abad ke-18. Ini memiliki tubuh kayu datar dengan bentuk tidak beraturan, di atasnya dari 30 hingga 45 senar direntangkan (tergantung pada ukuran instrumen). Beberapa senar yang paling dekat dengan pemain (biasanya 4-5), direntangkan di atas fingerboard dengan fret logam, dipetik dengan plektrum yang dikenakan di ibu jari tangan kanan, dan melodi dimainkan di atasnya. Senar yang tersisa berfungsi sebagai pengiring akord, dimainkan dengan sisa jari.

alokasikan jenis yang berbeda zither: treble zither, bas zither, concert zither, dll. Total volume grup adalah dari salt of counteroctaf hingga re of the four octave. Dalam karya orkestra, sitar paling sering adalah solois.

Citra dikenal di Eropa Barat dari akhir abad ke-18, muncul di Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Instrumen serupa asal kuno ditemukan di antara banyak orang. Jadi, kecapi adalah umum di Cina dan Timur Tengah.

Ke
oto(Jap. ) atau kecapi Jepang adalah alat musik petik Jepang. Koto, bersama dengan seruling hayashi dan shakuhachi, drum tsuzumi dan kecapi shamisen, adalah salah satu alat musik tradisional Jepang.

Instrumen serupa khas untuk budaya Korea (gayageum) dan Cina (qixianqin).

Sejarah koto sebagai alat musik Jepang kembali lebih dari seribu tahun. Itu dibawa ke Jepang dari Cina selama periode Nara (710-793 M) sebagai instrumen untuk band istana dan digunakan dalam musik gagaku (雅楽). Koto mencapai masa kejayaannya di era Heian, sebagai atribut yang tidak berubah-ubah dari pendidikan dan hiburan aristokrat. Salah satu karya paling terkenal yang ditulis khusus untuk koto adalah komposisi Rokudan no Shirabe (六段の調べ, "Musik Enam Langkah") oleh master tunanetra abad ke-17, Yatsuhashi Kengyo, karya master buta Yatsuhashi Kengyo.

Koto dimainkan dengan bantuan pemetik kuku palsu (kotozume, Jap. ), memakai ibu jari, telunjuk dan jari tengah tangan kanan. Fret dan kunci disetel menggunakan string stand (jembatan) segera sebelum permainan dimulai.

Permainan koto adalah salah satu seni nasional tradisional Jepang, yang telah menyebar luas, terutama di istana kekaisaran. Namun, bahkan saat ini alat ini sangat populer. Karena plastisitasnya, koto digunakan dalam musik Jepang modern dan berkontribusi pada perkembangannya.

Saat ini ada dua jenis instrumen utama:

"Kerabat" tujuh senar sepanjang 1 m - digunakan sebagai instrumen solo;

dan "so" - dari panjang 1,80 hingga 2,00 m, dengan 13 senar atau lebih - digunakan sebagai instrumen orkestra.

G
Itara Torres. Jenis gitar ini telah diproduksi sejak tahun 1852 oleh seorang luthier Spanyol bernama Antonio de Torres Jurado, yang tinggal di Almeria.

Gitar Torres adalah dasar standar untuk membangun gitar klasik modern. Torres memperbesar bodi gitar dan mendesain ulang struktur internal, yang secara nyata meningkatkan suara instrumen.

Gitar ini adalah pendahulu langsung dari gitar akustik modern. Itu menerima namanya untuk menghormati penciptanya, Antonio de Torres (1817-1892). Gitar memiliki body yang besar terutama pada bagian bawahnya. Di dalam, di bawah dek atas, ada bilah resonansi dengan cara tertentu, yang tugasnya adalah memperkuat suara dan meningkatkan nada.

Sistem kipas adalah seperangkat papan yang memperkuat dek, di dalam deck yang keluar dari outlet. Ini mendistribusikan getaran dan memperkaya suara instrumen. Torres tidak menemukan sistem papan kipas, tetapi dia memperbaikinya. Dia menetapkan jumlah optimal (tujuh) pegas kipas dan prinsip baru untuk pengaturannya. Mereka tampaknya mengarahkan udara ke arah pendengar.

Stand: Stand Torres adalah langkah penting lainnya. Sejak 1857, master mulai menggunakan pelana (tulang) pada dudukannya, yang memungkinkan untuk menyesuaikan ketinggian senar dengan tepat. Senar, melewati dudukan, diikat dengan simpul.

Leher: Ini adalah salah satu momen terpenting dalam membangun gitar. Di sini ketebalan leher, dek atas, ketinggian dudukan harus diperhitungkan. Torres menambah lebar leher di sisi kotak pasak menjadi 5 cm, yang membuatnya lebih mudah dimainkan dengan tangan kiri. Sudut leher menentukan posisi senar relatif terhadap fret, dan sifat suara tergantung pada sudut tegangan senar relatif terhadap papan suara. Leher menjadi lebih lebar dan sedikit lebih cembung dalam kaitannya dengan bidang papan suara dan berlanjut hingga lubang resonator, bertepatan dengan fret ke-12.

Bahan: Dia memberikan perhatian khusus pada pilihan kayu untuk bagian atas, tetapi tidak terlalu peduli dengan pilihan bahan untuk elemen kosmetik. Selain itu, ia menggunakan cemara, maple, rosewood, dan kayu lainnya untuk bagian belakang dan samping, tanpa banyak preferensi. Torres sendiri bekerja dengan kayu yang terlalu tipis. Ini membuat gitar lebih hidup, tapi mungkin lebih rapuh.

Finishing (mawar, dll.): Dia membuat mawar sederhana dan lebih halus dan kompleks, tetapi selalu mengikuti konteksnya. Lihat apa yang dibayar klien. Hasil akhir sebagian besar gitarnya sederhana. Kecuali, tentu saja, ini tidak menyangkut bagian fungsional instrumen.

Sisanya: Dia memperhitungkan berbagai elemen - ketebalan dan bentuk leher, lebar mur, sudut pasak, mekanik, kombinasi dan kombinasi bahan, finishing, dll. dll.

Pada
kulele(dari bahasa Hawaii ukulele [ˈʔukuˈlele]) adalah alat musik petik empat senar. Muncul pada tahun 1880-an sebagai pengembangan dari bragina, gitar mini dari pulau Madeira, terkait dengan cavaquinho Portugis. Ukulele adalah umum di berbagai pulau Pasifik, tetapi telah dikaitkan terutama dengan musik Hawaii sejak musisi Hawaii melakukan tur di Pameran Pasifik 1915 di San Francisco. Sistem standarnya adalah GCEA (Sol-Do-Mi-La).

Nama tersebut diterjemahkan menurut satu versi sebagai "kutu lompat", karena gerakan jari saat memainkan ukulele menyerupai lompatan kutu, menurut versi lain - sebagai "hadiah yang datang ke sini."

Ada 4 jenis ukulele:

soprano (panjang total 53 cm) - tipe pertama dan paling umum;

konser (58 cm) - sedikit lebih besar;

tenor (66 cm) - muncul di tahun 20-an abad XX;

bariton (76 cm) - yang terbesar, muncul di tahun 40-an abad XX.

B
alalayka- Alat musik petik tiga senar rakyat Rusia, dari panjang 600-700 mm (balalaika prima) hingga 1,7 meter (balalaika-double bass), dengan kotak kayu berbentuk segitiga yang agak melengkung (juga lonjong pada abad XVIII-XIX). Balalaika adalah salah satu instrumen yang telah menjadi (bersama dengan akordeon dan, pada tingkat lebih rendah, kasihan) simbol musik rakyat Rusia.

Tubuh direkatkan dari segmen (6-7) yang terpisah, kepala leher panjang sedikit ditekuk ke belakang. Senar logam (Pada abad ke-18, dua di antaranya berurat; balalaika modern memiliki senar nilon atau karbon). Di leher balalaika modern ada 16-31 fret logam (sampai akhir abad ke-19 - 5-7 fret paksa).

Suaranya keras tapi lembut. Teknik yang paling umum untuk mengekstraksi suara: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fraksi, trik gitar.

Sampai transformasi balalaika menjadi instrumen konser pada akhir abad ke-19 oleh Vasily Andreev, balalaika tidak memiliki sistem yang permanen dan ada di mana-mana. Setiap pemain menyetel instrumen sesuai dengan gaya penampilannya sendiri, suasana umum dari potongan yang dimainkan, dan tradisi lokal.

Sistem yang diperkenalkan oleh Andreev (dua senar serentak - nada "mi", satu - satu liter lebih tinggi - nada "la" (baik "mi" dan "la" dari oktaf pertama) tersebar luas di kalangan pemain balalaika konser dan mulai disebut "akademis". Ada juga sistem "rakyat" - string pertama adalah "sol", yang kedua - "mi", yang ketiga - "lakukan". Dalam sistem ini, triad lebih mudah diambil, kerugiannya salah satunya adalah kesulitan memainkan senar terbuka.Selain di atas, ada juga tradisi daerah menyetem instrumen Jumlah pengaturan lokal langka mencapai dua lusin.

Dalam orkestra modern instrumen rakyat Rusia, lima jenis balalaika digunakan: prima, second, viola, bass, dan double bass. Dari jumlah tersebut, hanya prima yang merupakan instrumen solo, virtuoso, sedangkan sisanya diberikan fungsi orkestra murni: yang kedua dan viola menerapkan pengiring akord, sedangkan bass dan double bass menjalankan fungsi bass.

Balalaika adalah alat musik yang cukup umum, yang dipelajari di lembaga pendidikan musik akademik di Rusia, Belarus, Ukraina, dan Kazakhstan.

Jangka waktu pelatihan balalaika di sekolah musik anak-anak adalah 5-7 tahun (tergantung pada usia siswa), dan di lembaga pendidikan menengah - 4 tahun, di lembaga pendidikan tinggi 4-5 tahun. Repertoar: aransemen lagu daerah, aransemen karya klasik, musik pengarang.

Keyboard

HAI
Rgan Hammond adalah organ listrik yang dirancang dan dibuat oleh Lawrence Hammond pada bulan April 1935. Organ Hammond awalnya dijual ke gereja-gereja sebagai alternatif murah untuk tanduk, tetapi instrumen itu sering digunakan dalam musik blues, jazz, rock and roll (1960-an dan 1970-an), dan musik gospel. Organ Hammond mendapatkan popularitas luas dalam ansambel militer selama Perang Dunia Kedua dan tahun-tahun pascaperang.

Merek Hammond saat ini (2011) dimiliki oleh Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd., dan diberi nama Hammond Suzuki Co., Ltd.

Untuk mensimulasikan suara organ yang memiliki deretan tabung dalam beberapa register, Hammond Organ menggunakan sintesis aditif dari sinyal audio dari rangkaian harmonik. Solusi teknologi ini mengingatkan pada model awal Telharmonium Thaddeus Cahill, di mana setiap sinyal individu diciptakan oleh roda phonic mekanis yang diputar di bawah pickup elektromagnetik. Organ Hammond sering disebut organ elektronik, yang pada prinsipnya tidak sepenuhnya benar. Dalam arti sempit, organ Hammond harus disebut organ listrik, karena suara dalam instrumen aslinya tidak dihasilkan oleh osilator elektronik, tetapi oleh roda phonic mekanis.

Ciri khas organ Hammond adalah tuas kecil yang memungkinkan untuk mencampur bentuk gelombang yang berbeda dengan berbagai cara. Model instrumen selanjutnya juga memiliki vibrato elektromekanis. Karakteristik "klik", yang awalnya lebih merupakan cacat desain, dengan cepat menjadi bagian dari suara khas organ Hammond. Fitur ini diperhitungkan saat membuat salinan modern dari instrumen asli. Pada saat yang sama, tiruan akurat dari suara "organ Hammond" berdasarkan sirkuit elektronik cukup rumit, karena dengan cara ini hanya dengan susah payah dimungkinkan untuk secara akurat mereproduksi perubahan dalam hubungan fase antara roda phonic.

Speaker Leslie banyak digunakan di organ Hammond, meskipun Leslie awalnya merupakan pesaing serius Hammond. Speaker Leslie memiliki komponen yang berputar untuk menciptakan efek vibrato dan segera menjadi standar de facto untuk organ Hammond, karena menghasilkan suara "menggeram" yang khas.

Model B-3 selalu dan tetap menjadi model paling populer, meskipun C-3 hanya berbeda dalam detailnya. penampilan. Secara konvensional, "organ Hammond" dapat dibagi menjadi dua kelompok:

organ ukuran penuh (organ konsol), seperti B-3, C-3, A-100, memiliki dua manual 61-kunci

organ kompak (organ tulang belakang), seperti L-100 dan M-100, yang memiliki dua manual 44-kunci.

Sebagian besar organ Hammond tidak memiliki set pedal AGO lengkap, yang sangat meningkatkan biaya dan ukuran instrumen (serta berat: model B3 dengan bangku dan set pedal, berat gabungan adalah 193 kg).

Terompet adalah alat musik tiup dari keluarga alat corong (embouchure), register alto-soprano, suara tertinggi di antara alat musik tiup kuningan.

Terompet alami telah digunakan sebagai alat isyarat sejak zaman kuno, dan sejak sekitar abad ke-17 ia menjadi bagian dari orkestra. Dengan penemuan mekanisme katup, terompet menerima skala kromatik penuh dan dari pertengahan abad ke-19 menjadi instrumen musik klasik yang lengkap.

Instrumen ini memiliki timbre yang cerah dan cemerlang dan digunakan sebagai instrumen solo, dalam band simfoni dan kuningan, serta dalam jazz dan genre lainnya.

Saat ini, terompet banyak digunakan sebagai instrumen solo, dalam band simfoni dan kuningan, serta dalam genre jazz, funk, ska dan lainnya.

Di antara pemain terompet solo yang luar biasa dari berbagai genre adalah Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitzer, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergey Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.

Varietas pipa

Jenis terompet yang paling umum adalah terompet B-flat (dalam B), yang membunyikan nada lebih rendah daripada nada tertulisnya. Orkestra Amerika sering juga menggunakan terompet C (dalam C), yang tidak transpose dan memiliki suara yang sedikit lebih terang dan lebih terbuka daripada terompet dalam B. , dalam musik kontemporer dan jazz dimungkinkan untuk mengekstraksi suara yang lebih tinggi. Catatan ditulis dalam kunci treble, sebagai aturan, tanpa tanda kunci, satu nada lebih tinggi dari suara sebenarnya untuk terompet di B, dan sesuai dengan suara sebenarnya untuk terompet di C. Sebelum munculnya mekanisme katup dan untuk beberapa waktu setelah itu, ada pipa di setiap laras yang mungkin: di D, di Es, di E, di F, di G dan di A, yang masing-masing dimaksudkan untuk memfasilitasi kinerja musik dalam kunci tertentu. Dengan peningkatan keterampilan terompet dan peningkatan desain terompet itu sendiri, kebutuhan akan begitu banyak instrumen menghilang. Saat ini, musik di semua kunci dimainkan baik di terompet di B atau di terompet di C.

terompet biola di G atau di F, membunyikan keempat atau kelima sempurna di bawah not tertulis dan yang dimaksudkan untuk menampilkan suara dalam register rendah (Rakhmaninov - Third Symphony). Saat ini, sangat jarang digunakan, dan dalam komposisi di mana bagiannya disediakan, flugelhorn digunakan.

terompet bas di B, yang membunyikan satu oktaf di bawah terompet biasa dan non mayor di bawah not tertulis. Itu tidak digunakan pada paruh kedua abad ke-20, saat ini bagiannya dilakukan pada trombon - instrumen yang mirip dengannya dalam register, timbre, dan struktur.

terompet piccolo(pipa kecil). Varietas yang dibangun pada akhir abad ke-19 ini saat ini mengalami kebangkitan baru sehubungan dengan minat yang dihidupkan kembali pada musik awal. Digunakan dalam penyetelan B-flat (dalam B) dan dapat disetel ke penyetelan A (dalam A) untuk tombol tajam. Tidak seperti pipa konvensional, ia memiliki empat katup. Banyak terompet menggunakan corong yang lebih kecil untuk terompet kecil, yang, bagaimanapun, mempengaruhi timbre instrumen dan mobilitas teknisnya. Di antara pemain luar biasa di terompet kecil adalah Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger.

Bariton:

Penyanyi tenor:

Terompet kecil:

Perangkat pipa

Pipa terbuat dari kuningan atau tembaga, lebih jarang - dari perak dan logam lainnya. Sudah di zaman kuno, ada teknologi untuk membuat alat dari satu lembaran logam padat.

Pada intinya, tabung adalah tabung panjang yang ditekuk semata-mata untuk kekompakan. Ini sedikit menyempit di corong, melebar di bel, dan memiliki bentuk silinder di area lain. Bentuk tabung inilah yang memberikan timbre terang pada trompet. Dalam pembuatan pipa, perhitungan yang sangat akurat adalah penting, baik panjang pipa itu sendiri maupun tingkat ekspansi soket - ini secara radikal mempengaruhi struktur instrumen.

Prinsip dasar memainkan terompet adalah untuk mendapatkan konsonan harmonik dengan mengubah posisi bibir dan mengubah panjang kolom udara di instrumen, dicapai dengan menggunakan mekanisme katup. Tiga katup digunakan pada terompet, menurunkan suara dengan nada, setengah nada dan nada setengah. Penekanan dua atau tiga gerbang secara bersamaan memungkinkan untuk menurunkan keseluruhan struktur instrumen menjadi tiga nada. Dengan demikian, terompet menerima tangga nada berwarna.

Pada beberapa jenis terompet (misalnya, pada terompet piccolo), ada juga katup keempat (katup kuartil), yang menurunkan sistem dengan keempat sempurna (lima seminada).

Pipa adalah instrumen tangan kanan: saat bermain, katup ditekan dengan tangan kanan, tangan kiri menopang instrumen.

Informasi dasar Alto (alt horn) adalah alat musik tiup dari keluarga saxhorn. Karena suaranya yang agak tumpul dan tidak ekspresif, ruang lingkup biola terbatas pada pita kuningan, di mana biasanya memainkan suara-suara sedang. Rentang Alto adalah dari A hingga b1 (untuk oktaf besar - B-flat terlebih dahulu). Video: Alto (alt horn) pada video + suara Berkat video ini, Anda

Tanduk (waldhorn Jerman (tanduk hutan), corno Italia, tanduk Prancis Inggris, cor Prancis) adalah alat musik tiup dari register bass-tenor. Tanduk Perancis digunakan dalam band simfoni dan kuningan, serta instrumen ansambel dan solo. Asal usul tanduk Prancis berasal dari tanduk sinyal berburu; itu memasuki orkestra di pertengahan abad ke-17. Sampai tahun 1830-an, seperti tembaga lainnya

Informasi dasar Helikon (dari heliks Yunani - memutar, melengkung) adalah alat musik kuningan tiup yang terdengar paling rendah. Helikon hanya digunakan di band militer. Nyaman untuk digunakan di tentara karena seorang musisi dapat memainkannya, misalnya, sambil duduk di atas kuda - tabung helikon melengkung digantung di bahu kiri, dan tangan pemain tetap bebas.

Informasi dasar Tanduk (dari bahasa Jerman klakson - klakson) adalah alat musik tiup kuningan, nenek moyang dari semua alat musik tiup kuningan. Perangkat terompet menyerupai pipa, tetapi tidak memiliki mekanisme katup, itulah sebabnya kemampuan kinerjanya sangat terbatas: klakson hanya dapat memainkan nada dalam konsonan harmonik. Nada suara saat memainkan terompet hanya dapat diatur dengan bantuan bantalan telinga.

Informasi dasar Karnay adalah alat musik tiup tiup rakyat Uzbekistan, yang menurut prinsip ekstraksi suara, terkait dengan kuningan. Didistribusikan secara luas di Iran, Tajikistan dan Uzbekistan. Karnay adalah pipa yang panjang, terkadang lebih dari dua meter, biasanya tidak bengkok. Ini dekat dengan trombon dalam register dan timbre. Karnay dicirikan oleh kinerja pertempuran atau sinyal serius. Instrumen ini memiliki suara yang kuat dan kuat. PADA

Informasi dasar Cornet (Italia cornetto - horn) atau cornet-a-piston (French cornet a pistons - horn with pistons) adalah alat musik tiup tiup yang bentuknya menyerupai pipa, tetapi memiliki tabung yang lebih lebar dan lebih pendek serta tidak dilengkapi katup, tapi dengan piston. Perangkat, aplikasi Rentang suara terompet yang sebenarnya bertepatan dengan rentang terompet - dari e (oktaf kecil mi) hingga c3

Informasi dasar Klakson pos adalah alat musik tiup atau kuningan tiup berbentuk silinder dengan corong, tanpa katup atau gerbang, yang berfungsi untuk menandakan kedatangan atau keberangkatan seorang tukang pos dengan berjalan kaki atau menunggang kuda dan telah menjadi simbol surat internasional. Tanduk tiang adalah cikal bakal dari cornet-a-piston. Asal, sejarah Klakson pos kembali ke tanduk tukang daging (pengemudi), yang, membunyikan klakson, mengumumkan

Informasi dasar Saxhorns adalah keluarga alat musik kuningan dengan skala yang luas. Ini adalah instrumen berwarna Bentuk oval, di mana tabung secara bertahap mengembang dari corong ke bel (tidak seperti kuningan tradisional, yang sebagian besar memiliki tabung silinder). Saxhorns dirancang oleh Adolf Sax pada kuartal kedua abad ke-19. Saxhorn membentuk keluarga yang meliputi: biola; penyanyi tenor;

Informasi dasar Ular (Ular Prancis - ular) - alat musik kuningan tiup tua, nenek moyang dari beberapa alat musik tiup modern. Itu mendapat namanya berkat bentuk melengkung. Susunan Laras ular dengan saluran berbentuk kerucut tanpa lonceng, biasanya dengan 6 lubang jari, ditutupi dengan kulit. Ular itu dibuat dari berbagai bahan: kayu, tembaga, seng. Memiliki corong yang sangat mirip dengan kuningan modern

Trombone (trombon Italia - pipa besar) adalah alat musik tiup dari register bass-tenor. Trombon sudah dikenal sejak abad ke-15. Ini berbeda dari instrumen kuningan lainnya dengan adanya backstage - tabung berbentuk U bergerak khusus, dengan bantuan musisi mengubah volume udara yang terkandung dalam instrumen, sehingga mencapai kemampuan untuk memainkan suara skala kromatik. (pada terompet, terompet dan