Welches Gericht wird in Norman Rockwells Gemälde serviert? Rockwell Norman ist ein typischer Amerikaner

Hier auf dem Foto projiziert und verkohlt Norman Rockwell ein Foto für das kommende Gemälde „Der erste Besuch im Schönheitssalon“. „Der Projektor ist böse, er ist nicht künstlerisch, er ist meine schrecklich bösartige Angewohnheit. Ich benutze ihn oft, obwohl ich mich schrecklich schäme. Und ich verstecke den Projektor, wenn jemand zu mir kommt.“

„In meinen Bildern ist kein Platz für Schmutz und Hässlichkeit. Ich male das Leben so, wie ich es sehen möchte“, schrieb Rockwell in seinem Buch „Meine Abenteuer als Illustrator“.

„Vielleicht habe ich, als ich aufwuchs und entdeckte, dass die Welt kein so angenehmer Ort ist, wie ich dachte, unbewusst entschieden, dass, auch wenn es keine ideale Welt ist, sie von mir perfekt in meinen Bildern gemalt werden sollte, in denen es eine geben wird keine Betrunkenen, Vagabunden oder bösen Mütter, im Gegenteil, nur gute Eltern und glückliche Kinder“

Tatsächlich entspricht die Kunst von Norman Rockwell den Realismen der totalitären Regime der Mitte des 20. Jahrhunderts, die sich durch Idealisierung, Anthropozentrismus, Ideologie, Patriotismus auszeichnen, unterscheidet sich aber auch erheblich von ihnen - die Präsenz von Humor und Ironie , manchmal bis zur Karikatur oder gar grotesk.

Rockwell selbst posiert für sein Gemälde Norman Rockwell Visits a Country Editor, 1946.

Norman Rockwell besucht einen Landesredakteur, 1946.

Norman Percevel Rockwell (1894-1978) Triple Self-Portrait, 1960. 13 Cover der Saturday Evening Post.

Norman Rockwell sagt: „Pan Am war mein Zauberteppich um die Welt“, 1956. Referenzfoto.

Klatsch, Foto.

Norman Rockwell (1894-1978) Der Klatsch, 1948.

Klatsch, Tränenblatt.

Ein Tag im Leben eines kleinen Mädchens - Das Foto zeigt das vierte Bild in der obersten Reihe.

Tag im Leben Mädchen.

Norman Rockwell (1894-1978) Tag im Leben eines kleinen Mädchens, 1952.

Tränenblatt, Tag im Leben.

Norman Rockwell (1894-1978) Ein Tag im Leben eines Jungen, 1952.

Mädchen am Spiegelfoto.

Norman Rockwell (1894-1978) Girl at Mirror, 1954. Titelillustration für The Saturday Evening Post (6. März 1954).

Mädchen am Spiegel, Reißblatt.

Erster Ausflug in den Schönheitssalon, 1973.

Erster Ausflug in den Schönheitssalon, 1972. Referenzfoto. Rockwell leitet auf der rechten Seite.

Schönheitssalon.

Norman Rockwell (1894-1978) Erste Reise in den Schönheitssalon, 1972.

Erster Ausflug in den Schönheitssalon, 1972.

Junge in einem Speisewagen, 1946. Referenzfoto.

Norman Rockwell (1894-1978) Junge in einem Speisewagen, 1947.

Der Laufsteg. Fotograf aus der Sammlung des Norman Rockwell Museum.

Norman Rockwell (1894-1978) Der Ausreißer, 1958.

Kleines Mädchen, das Liebhaber in einem Zug beobachtet, 1944. Cover-Referenzfoto der Saturday Evening Post.

Norman Rockwell (1894-1978) Kleines Mädchen beobachtet Liebhaber im Zug.

Neue Kinder in der Nachbarschaft. Referenzfoto. Studie für Look, 16. Mai 1967.

Norman Rockwell (1894-1978) Neue Kinder in der Nachbarschaft, 1967. Archivsammlungen des Norman Rockwell Museum.

Fotografien für The Problem We All Live With, 1964. Studie für Look, 14. Januar 1964. Archivsammlungen des Norman Rockwell Museum.

Norman Rockwell (1894-1978) Das Problem, mit dem wir alle leben, 1964.

Ab in die Schule, 1952.

Frohe Weihnachten, Oma ... Wir kamen in unserem neuen Plymouth, 1951.

Norman Rockwell, Referenzfoto, 1940er Jahre.

Tom Rockwell und Buddy Edgerton posieren für Norman Rockwells A Guiding Hand, eine Kalenderillustration für die Boy Scouts of America von 1946. Norman Rockwell Museum.

Zirkus, 1955. Referenzfoto.

Norman Rockwell (1894-1978) Zirkuszuschauer. 19,75 x 25,5 cm. Norman Rockwell-Museum.

Soda Ruck. Referenzfotos.

Gene Pelham (Amerikaner, 1909-2004) Foto für Soda Jerk, 1953, Studie für The Saturday Evening Post, 22. August 1953. Archivsammlungen des Norman Rockwell Museum.

Gene Pelham (Amerikaner, 1909-2004) Foto für Soda Jerk, 1953. Studie für The Saturday Evening Post, 22. August 1953. Archivsammlungen des Norman Rockwell Museum.

Norman Rockwell (1894-1978) Soda Jerk.

Soda Jerk, 1953. Reißblatt, The Saturday Evening Post, 22. August 1953. Archivsammlungen des Norman Rockwell Museum.

Norman Rockwell, After the Prom, 1957. Referenzfoto.

Norman Rockwell (1894-1978) Nach dem Abschlussball, 1957.

Breakfast Table Political Argument, 1948. Referenzfoto.

Norman Rockwell (1894-1978) Politische Auseinandersetzung am Frühstückstisch, 1948.

Wahltag 1948.

Wahltag. 30. Oktober 1948. Titelseite der Saturday Evening Post.

Eheberater, 1963.

Heiratserlaubnis. Referenzfoto.

Gene Pelham (Amerikaner, 1909-2004) Foto für Shuffleton's Barbershop, 1950. Studie für The Saturday Evening Post, 29. April 1950. Archivsammlungen des Norman Rockwell Museum.

Norman Rockwell (1894-1978) Shuffleton's Barbershop, 1950. Umschlagillustration für The Saturday Evening Post, 29. April 1950. Öl auf Leinwand. Sammlung des Berkshire Museum, Pittsfield, MA.

Gene Pelham (Amerikaner, 1909-2004) Foto für The Dugout, 1948. Studie für The Saturday Evening Post, 4. September 1948. Norman Rockwell Art Collection Trust.

Norman Rockwell (1894-1978) The Dugout, 1948. Transparentes und deckendes Aquarell über Graphit auf zwei Blättern aus cremefarbenem, mäßig dickem, mäßig strukturiertem Velinpapier. Brooklyn-Museum.

Rockwell ist einer der Väter der visuellen Identifizierung einiger beliebter fiktiver Charaktere wie des Weihnachtsmanns. Er war ein unglaublich produktiver Künstler, der über 4.000 Gemälde, Illustrationen und andere Originalwerke hinterließ. Die Gemälde von Norman Rockwell sind bekannt für ihre klassische Ästhetik, Klarheit und beispielhafte Darstellung des Alltags.

Norman Rockwell wurde 1894 in New York geboren und hat junges Alter Ich fühlte mich zur Kunst hingezogen. Bis zu seinem 14. Lebensjahr besuchte er die Kunstschule und studierte dann an der Nationale Akademie Design und Art Students League. Rockwell verwendete Techniken, die er während seines Studiums während seiner gesamten Karriere erlernt hatte.

Der erste Erfolg gelang dem Künstler im zarten Alter von 16 Jahren, als er einen Auftrag über vier Weihnachtskarten erhielt. Bald begann er seine Karriere als unabhängiger Künstler und Illustrator.

Im Alter von 22 Jahren zeichnete Norman Rockwell sein erstes Cover für das Magazin The Saturday Post, mit dem er 47 Jahre lang zusammenarbeitete. In fast fünf Jahrzehnten hat der Künstler 321 Cover für diese Edition geschaffen.
Die 1930er und 1940er Jahre gelten als die fruchtbarsten in kreative Weise Amerikanischer Illustrator. Während dieser Zeit heiratete Rockwell ein zweites Mal, gründete eine Familie und zog um Kleinstadt im Bundesstaat Vermont. Die Stadt Arlington inspirierte den Künstler zu den berühmtesten häuslichen Szenen des amerikanischen Lebens.

Rockwell verbrachte die Jahre des Zweiten Weltkriegs schriftlich. Er war tief inspiriert von der Sache der Gerechtigkeit und dem amerikanischen Präsidenten Franklin Roosevelt, was 1943 zur Veröffentlichung der berühmten Gemäldeserie "American Freedoms" ("Vier Freiheiten") führte. Die Arbeit, die konsequent in der Saturday Evening Post veröffentlicht wurde, erlangte sofort Berühmtheit. Es folgte eine Tournee durch die Vereinigten Staaten. Die Ausstellungen brachten mehr als 130 Millionen Dollar ein, die für die Bedürfnisse der Militärindustrie verwendet wurden.

Nach dem unglaublichen Erfolg verlor Norman Rockwell im selben Jahr sein kostbares Studio bei einem Brand. Er zog mit seiner Familie nach Massachusetts, und 1953 starb seine Frau plötzlich. 1960 sammelte sich der Künstler jedoch und veröffentlichte mit Hilfe seines Sohnes ein autobiografisches Buch, Meine Abenteuer als Illustrator.

1961 heiratete die Künstlerin zum dritten Mal und begann mit der Zeitschrift Look zusammenzuarbeiten. Die zehnjährige Tätigkeit mit dem neuen Verlag ist geprägt von sozial engagierten Filmen, die Bürgerrechte und Armut thematisieren, sowie Debüts im Weltraum.

Norman Rockwell erhielt 1977 die höchste zivile Auszeichnung der Vereinigten Staaten, die Presidential Medal of Freedom. Der Künstler starb 1978 im Alter von 84 Jahren in Stockbridge, Massachusetts, nachdem er ein langes und erstaunliches Leben hinter sich gebracht hatte.

Die meisten Gemälde von Norman Rockwell befinden sich in öffentlichen Sammlungen in ganz Amerika, aber viele wurden bei Bränden und anderen Katastrophen zerstört. Neben Arbeiten auf Leinwand illustrierte er Bücher, Kalender, Postkarten und andere Publikationen in einem sehr erkennbaren und eloquenten Stil, der beim Betrachter warme Gefühle und eine vertraute Stimmung hervorrief. Die Gemälde von Norman Rockwell sind so ikonisch wie ihr Autor.

Gemälde von Norman Rockwell:

Junge und Mädchen, die den Mond betrachten, 1926

Eine romantische Darstellung der Liebe zweier Kinder, die den Mond betrachten. Dies ist ein typisches Frühwerk von Norman Rockwell. Die Illustration ist erfüllt von sentimentalem Idealismus und grenzt vielleicht an Kitsch.

"Der Weihnachtsmann liest Post", 1935

Eine weitere "alltägliche" Szene. Die Hauptfigur ist diesmal ein imaginärer Weihnachtsmann, der jedoch so realistisch dargestellt wird, dass das Bild den unwiderstehlichen Zauber der Weihnachtsfeiertage atmet.

"Meinungsfreiheit", 1943

Eines der Werke der American Liberties-Serie, inspiriert von einer Rede von Franklin Roosevelt im Jahr 1941. Dieses Bild wurde zuerst in der Saturday Evening Post und dann in einem dazugehörigen Essay veröffentlicht. Norman Rockwell hielt es zusammen mit dem Gemälde "Freedom of Faith" für das beste der Serie.

"Glaubensfreiheit", 1943

Die Kraft der Malerei liegt in der Nahaufnahme des Porträts, den archetypischen Symbolen, den ausgesprochen hingebungsvollen Ausdrücken. Es wahrt das Recht jedes Menschen auf Religionsfreiheit.

"Freiheit von Not", 1943

Das dritte Gemälde in der Serie American Liberties. Ein Bild einer Thanksgiving-Dinner-Szene mit Menschen mit Familie und Freunden. Das Gemälde gilt als eines der bekanntesten und repräsentiert das Erntedankfest.

"Freiheit von der Angst", 1943

Die letzte der vier Freiheiten. Es spiegelt die mit dem Zweiten Weltkrieg verbundenen Erfahrungen wider. Eltern bringen ihre Kinder behutsam ins Bett, während die strategische Bombardierung Großbritanniens durch Nazi-Deutschland tobt.

"Kunstkritiker", 1955

Norman Rockwell porträtierte humorvoll einen Kunstexperten, der sehr besorgt versucht, die Echtheit des Werkes zu bestätigen. Er sieht unbeholfen, langweilig und lustig aus.

"Dreifaches Selbstbildnis", 1960

Das berühmteste Selbstporträt des berühmten Künstlers. Es behandelt alle drei seiner berühmtesten Persönlichkeitsmerkmale - Humor, Demut und seine eigene Berufung - mit vielen Details aus seinem täglichen Leben.

Norman Rockwell (geb. Norman Percevel Rockwell) (* 3. Februar 1894 in New York, New York; † 8. November 1978 in Stockbridge, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Künstler und Illustrator.

Biographie von Norman Rockwell

Norman Rockwell wurde 1894 in New York geboren, trat mit 14 Jahren in die New York School of Art (The New York School of Art (ehemals The Chase School of Art)) ein und wechselte zwei Jahre später an die National Academy of Design.

Sehr bald wechselte er jedoch zur Kreativgruppe Art Students League, wo er bei Thomas Fogarty und George Bridgman studierte.

Fogartys Illustrationsunterricht bereitete Rockwell auf seinen ersten kommerziellen Auftrag vor. Von Bridgman lernte er Techniken auf die er sich während seiner langen Karriere verlassen hat.

Kreativität Rockwell

Der Erfolg kam Rockwell früh. Seinen ersten Auftrag, vier Weihnachtskarten, malte er im Alter von fünfzehn Jahren. Als Teenager wurde er als Lead Artist für Boys' Life engagiert, der offiziellen Publikation der Boy Scouts of America. Etwa zur gleichen Zeit begann Rockwell eine erfolgreiche Karriere als freiberuflicher Künstler und erhielt ständig viele Aufträge für Illustrationen für Jugendzeitschriften.

Als Rockwell 21 Jahre alt war, organisierte er sein eigenes Studio.

Ungefähr ein Jahr später erstellte Rockwell sein erstes Magazin-Cover für The Saturday Evening Post. Der Illustrator hat dieses Magazin immer sehr geschätzt und es als den genauesten Spiegel des amerikanischen Lebens bezeichnet.

Die Zeit der dreißiger und vierziger Jahre erwies sich als die fruchtbarste in der Karriere eines Illustrators.

Zusammen mit seiner Frau und seinen drei Söhnen zog Rockwell von New York in die Kleinstadt Arlington, Vermont. Der Wohnortwechsel wirkte sich auch auf Rockwells Werk aus: Er widmete sich immer mehr der Darstellung des amerikanischen Lebens in Kleinstädten. 1943 schuf Rockwell, inspiriert von der Rede von Präsident Franklin Roosevelt im Kongress, seine berühmte Gemäldeserie „American Liberties“ („Vier Freiheiten“).

1953 zog Rockwell mit seiner Familie nach Stockbridge, Massachusetts, wo er unermüdlich weiterarbeitete und zahlreiche Illustrationen, Poster, Werbearbeiten und mehr schuf. Dank langer und harter Arbeit, bei der Rockwell von seinem Sohn Thomas unterstützt wurde, veröffentlichte der Künstler 1960 ein autobiografisches Buch mit dem Titel „Meine Abenteuer als Illustrator“. Das Cover des Buches war mit einem der berühmtesten Werke von Rockwell verziert - einem dreifachen Selbstporträt, das ihn bei der Arbeit zeigt.

In den frühen siebziger Jahren vertraute Rockwell seine Arbeit der Old Corner House Stockbridge Historical Society an, die später ein nach ihm benanntes Museum wurde (siehe Norman Rockwell Museum).

Und 1970 erhielt der Künstler die ehrenhafteste Auszeichnung: die Presidential Medal of Freedom (Presidential Medal of Freedom) für seine lebendigen und charakteristischen Bilder des amerikanischen Lebens.

Sein Gemälde Saying Grace wurde am 4. Dezember 2013 bei Sotheby's in New York für 46 Millionen Dollar verkauft und wurde zum teuersten Stück amerikanischer realistischer Kunst, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde.

Die berühmtesten Gemälde des Künstlers

• Scout am Steuerrad (1913)
• Weihnachtsmann und Pfadfinder im Schnee (1913)
• Jungen- und Kinderwagen (1916)

• Circus Barker und Strongman (1916)
• Gramps am Teller (1916)
• Rotschopf liebt Hatty Perkins (1916)
• Menschen auf einem Theaterbalkon (1916)
• Cousin Reginald geht aufs Land (1917)
• Weihnachtsmann und Spesenbuch (1920)
• Mutter bringt Kinder ins Bett (1921)
• Kein Schwimmen (1921)
• Amerikanische Freiheiten (engl. The Four Freedoms) (1943)
• Redefreiheit (1943)
• Freiheit zur Anbetung (1943)
• Freiheit von Not (1943)
• Freiheit von Angst (1943)
• Rosie die Nieterin (1943)
• Gehen und Kommen (1947)
• Ende der Sechsten (1949)
• Gnade sagen (1951)
• Mädchen im Spiegel (1954)
• Heimische Bindungen brechen (1954)
• Die Heiratsurkunde (1955)
• Der Pfadfindermeister (1956)
• Dreifaches Selbstporträt (1960)
• Goldene Regel (1961)
• Das Problem, mit dem wir alle leben (1964)
• Neue Kinder in der Nachbarschaft (1967)
• Der Neuling
• Judy Girlande (1969)
• Russische Schulkinder (engl. The Russian Schoolroom) (1967)

Norman Rockwell. 1894 - 1978. Illustrator.

Norman Rockwell war der berühmteste amerikanische Künstler des letzten Jahrhunderts. Zunächst betrachtete er sich als Illustrator. Er hat Hunderte von Bildern für Bücher, Zeitschriften, Poster und Kalender gemalt. Seine lange Karriere reichte von der Nutzung von Pferden und Kutschen bis hin zum Start von Raumschiffen. Rockwells Arbeit zierte 50 Jahre lang das Cover der berühmten Saturday Evening Post.

Rockwell wurde beigebracht, dass eine Illustration die Worte des Künstlers auf Papier sind. Er wählte eine Geschichte über den amerikanischen Traum. Die Geschichte, die er der Welt sehr detailliert erzählte, handelte vom Alltag. Seine Bilder idealisierten oft die Welt, er malte mit Wärme und Humor, beim Betrachten seiner Bilder sind die Amerikaner nostalgisch für das gute alte Amerika.

frühe Jahre

Norman Percival Rockwell wurde am 3. Februar 1894 wenige Blocks westlich des New Yorker Central Park geboren. Er war das zweite Kind in der Familie, sein älterer Bruder Jarvis war sportbegeistert. Norman erkannte schnell, dass er die mangelnde Sportlichkeit seines Bruders ausgleichen konnte, indem er seine Freunde malte. Von seinem Vater, der in einer Textilfabrik arbeitete, lernte er das Zeichnen. Abends kopierten sie einfache Bilder, die sie in Zeitschriften fanden. Der Großvater von Norman Hill war ein armer Künstler, der aus England in die USA ausgewandert war. In der Kunst hatte er keinen Erfolg, er malte einfache Porträts und Landschaften, arbeitete zeitweise als Anstreicher. Aber Norman war fasziniert von der Arbeit seines Großvaters, besonders von der Liebe zum Detail.

Die Familie Rockwell zog 1903 in die Vororte von New York. Die Familie begann eine Tradition gemeinsamer abendlicher Lesungen, bei denen der Vater der ganzen Familie vor dem Schlafengehen im Wohnzimmer Geschichten vorlas. Charles Dickens war Normans Lieblingsschriftsteller, und er skizzierte oft die Helden der Werke, während der sanfte Bariton seines Vaters sie beschrieb. Also hörte Norman auf, die Werke anderer Leute zu kopieren, und begann, seine Vorstellungskraft zu nutzen, um seine eigenen Gemälde zu schaffen.

Schule

Während seines ersten Jahres an der High School beschloss Norman, Illustrator zu werden. Er verdiente ein paar Dollar für kleine Aufträge und bezahlte den Unterricht an der Kunstschule. Zweimal pro Woche reiste er nach New York, um an der School of Fine Arts und am Unterricht teilzunehmen angewandte Künste. Im Alter von 15 Jahren verließ Norman die Schule, um an der National Academy of Design und dann an der Art Students League bei George Bridgman und Thomas Fogarty zu studieren. Er war ein fleißiger und fleißiger Schüler mit gutes Gefühl Humor.

Durchbruch

1912 erhielt Norman seinen ersten Auftrag, ein Buch zu illustrieren. Das Buch hieß Tell Why: Mother Nature's Stories. 1913, im Alter von 19 Jahren, wurde er Herausgeber der offiziellen Zeitschrift der Boy Scouts of America, Boys' Lives. Roxwell wurde als „Illustrator Boy“ bekannt und arbeitete mehrere Jahre als Illustrator von Jugendzeitschriften.

1916 wechselte Rockwell zu einem erwachsenen Publikum, als er den Auftrag erhielt, über die Saturday Evening Post zu berichten. Es war das erste von mehr als dreihundert Gemälden, die das Magazin und den Künstler verherrlichten. Nachdem er viel Geld erhalten hatte, schlug Norman seiner Freundin Irene O'Conor vor. Sie heirateten im Herbst dieses Jahres und zogen nach neues Haus in New Rochelle, New York.

Rockwell nutzte weiterhin Kinder als seine Hauptinspiration, betrachtete sie jedoch aus einer anderen Perspektive. Er unterhielt die Erwachsenen mit den Tricks der Kleinen, die Nostalgie für die Freuden der Kindheit hervorrufen. Er malte Kinder aus der Perspektive eines Erwachsenen und präsentierte die Kindheit als unbeschwerte und leichte Zeit.

Krieg

6 Monate nach der Hochzeit, im April 1917, unterzeichnete der amerikanische Präsident Woodrow Wilson ein Dekret über den Ausbruch des Krieges zwischen den Vereinigten Staaten und dem deutschen Kaiserreich. Als Idealist trat Rockwell der Armee bei und träumte davon, ein Held für sein Land zu werden. Dünn und gebrechlich ist er in der Charleston Navy Yard eingeschrieben und gezwungen, als Künstler an Land und auf See zu arbeiten. Mit viel Freizeit setzt Norman seine Karriere als Illustrator fort, erhält Aufträge von der Zeitschrift Saturday Evening Post und anderen und erhält mehr Geld als der Admiral.

Der Krieg endete im November 1918 und Rockwell erhielt eine Entlassung, indem er ein Porträt seines Kommandanten malte. Die Arbeit, die dem jungen Künstler widerfuhr, machte ihn reich und berühmt. Die 1920er Jahre wurden zum Jazz-Zeitalter und zum Boom des amerikanischen Lebens. Rockwell hatte die Gelegenheit, nach Europa zu reisen und Südamerika er wurde populär und willkommener Gast in den höchsten Kreisen. 1926 veröffentlichte das Magazin Saturday Evening Post das erste Farbcover von Rockwells Werk. 1929 zerbrach die amerikanische Wirtschaft, ebenso wie Normans Ehe.

Ein neuer Anfang

1930 heiratete Rockwell Mary Rhodes Barstow. Ihr erster Sohn wurde 1932 geboren, die beiden anderen 1936. Rockwell begann, einen seiner Lieblingsautoren, Mark Twain, zu illustrieren. Illustrationen für gewöhnliches Leben zwei einfache amerikanische Jungs Tom Sawyer und Huck Finn - es ist so normannischer Stil.

1939 zog Rockwell mit seiner Familie auf eine Farm in Arlington, Vermont. perfekter Ort drei Jungs großzuziehen. Nachbarskinder sind geworden schöne Modelle für Normans Illustrationen. Er malte jeden Tag, mit Ausnahme von Weihnachten, wo er nur den halben Tag arbeitete.

Die frühen 1940er Jahre waren ein Jahr des Wandels, selbst an einem ruhigen Ort wie Arlington. Alles große Menge Junge Menschen begannen, sich bei den Streitkräften anzumelden. Der Zweite Weltkrieg begann unerwartet. Rockwell begann, die Jungen aus der Nachbarschaft zu skizzieren, die zu Jungen in Uniform wurden. Er wurde von der Idee heimgesucht, die Geschichte eines Novizenjungen zu verfolgen, der in den Dienst kam. Illustrationen mit einer Figur namens Willie Gillis erschienen auf den Titelseiten von Zeitschriften. Die Zeichnungsserie endete abrupt, als das junge Rockwell-Model als Pilot bei der US Navy angeworben wurde.

Patriotismus

Rockwell suchte nach einer Gelegenheit, einen persönlichen Beitrag zur Kriegspropaganda zu leisten. Er hat viele Gemälde gemalt, darunter das berühmte „Rosie the Riveter“ für die Saturday Evening Post. Rockwell verherrlichte das Töten nicht, also wurde die einzige Kampfszene für die militärische Waffenabteilung gezeichnet. Es war ein dramatisches Plakat, das einen Maschinengewehrschützen in zerfetzter Uniform zeigte, der in der Schusslinie gestrandet war. Die Spule seines Patronengurtes war komplett leer. Die Bildunterschrift lautete: „Lasst uns ihm genug und pünktlich geben.“ In seinen Werken versuchte Rockwell Amerika zu sagen, dass Amerikaner aus Patriotismus Krieg führen. Diese Bilder dienten nicht der Unterhaltung, ihr Zweck war es, zu inspirieren.

Am 6. Januar 1941 verkündete Franklin Roosevelt in seiner jährlichen Ansprache vor dem Kongress die Werte Amerikas und der Welt. Die Passage, die später als "die vier Freiheiten" bekannt wurde, inspirierte Norman sehr:

Erste Freiheit- Rede- und Meinungsfreiheit in jedem Teil der Welt.

Zweite Freiheit- die Freiheit jedes Menschen, seinen Glauben in jedem Teil der Welt auf seine Weise zu bekennen.

Dritte Freiheit- Freiheit von Mangel, was mehr ist einfache Sprache bedeutet wirtschaftliche Vereinbarungen, um jedem Land ein gesundes, friedliches Leben für seine Menschen in allen Teilen der Welt zu gewährleisten.

vierte Freiheit- Freiheit von Angst, was einfacher ausgedrückt eine allgemeine Reduzierung der Rüstung auf ein solches Niveau und in einer solchen Weise bedeutet, dass kein Land in der Lage sein wird, einen Akt physischer Aggression gegen seinen Nachbarn in irgendeinem Teil der Welt zu begehen.

Rockwell war von der Rede so begeistert, dass er der US-Regierung kostenlos eine Reihe von „Four Freedoms“-Gemälden anbot. Sein Angebot wurde abgelehnt, aber die Saturday Evening Post gab die Bilder für ihre Zeitschrift in Auftrag. Es sollten ganzseitige Illustrationen für das Magazin sein, die einen Artikel über jede der 4 Freiheiten visuell begleiten. Rockwell entschied sich dafür, jede Freiheit in Bezug auf seine Nachbarn in Vermont zu interpretieren, die zu Hause, in der Kirche und in Versammlungen „frei“ sind. Sein Genie verwandelte jede "Freiheit" in eine bloße Metapher, während die Welt im Fieber war, genau diese Freiheiten zu verlieren.

Nach 10 Monaten sorgfältiger Arbeit wurden 4 Leinwände fertiggestellt. Die Resonanz auf die Arbeit war überwältigend. Millionen Exemplare, die US-Regierung nutzt die Zeichnungen als Propaganda während des Zweiten Weltkriegs, die Ausstellung mit Gemälden findet in 16 Städten statt, Kopien werden von Millionen Menschen bestellt. Die Popularität der Gemälde wurde als großer Beitrag der Front zum Krieg angesehen.

Ärger

Im Frühjahr 1943 brennt Rockwells Atelier bis auf die Grundmauern nieder und nimmt sein Lebenswerk mit. Verschollen ist auch das Gemälde Freedom of Religion, das er einige Tage zuvor nach Philadelphia geschickt hat. Für Mary und Norman bedeutete dies einen Tapetenwechsel. Die Familie zieht nach West Arlington. Rockwell hat in seinem neuen Studio einen Feuerlöscher.

Als der Krieg endete, malte Norman wieder Nachbarn, Präsidentschaftskandidaten und Filmstars. Die Rockwell-Kinder gingen aufs College und 1953 zogen Mary und Norman erneut, diesmal nach Stockbridge, Massachusetts. In den 1950er Jahren wurde eine Reihe von Werken über Präsidentschaftskandidaten veröffentlicht, und das Jahrzehnt endete mit dem tragischen Tod von Normans geliebter Frau Mary.

1960 wandte sich Rockwell erneut einem ernsten Thema zu. Besorgt über das wachsende nukleare Wettrüsten zwischen den USA und die Sowjetunion, er suchte nach einer Möglichkeit zu helfen und beschloss, dass er malen würde " goldene Regel„Behandle andere so, wie du möchtest, dass sie dir tun.“ Als Grundlage diente ihm eine alte unvollendete Kohlezeichnung für die Vereinten Nationen. In den nächsten fünf Monaten verließ die Muse den Künstler nicht. Das Gemälde wurde am 1. April 1961 auf dem Cover der Saturday Evening Post abgebildet und erhielt internationale Anerkennung. Das Bild zeigt Menschen aller Altersgruppen und Nationalitäten, ihre Gesichter sind der Zukunft zugewandt, sie alle konzentrieren sich auf das Erreichen eines gemeinsamen Ziels - das Wohl der Menschheit. Das US-Außenministerium ist sich der internationalen Bedeutung von Rockwells Arbeit bewusst und dreht einen halbstündigen Film über Rockwells Arbeit. Es wurde für die Ausstellung im Ausland in 70 Sprachen übersetzt.

Ende Mai 1961 wurde ein Schulabbrecher an die University of Massachusetts eingeladen, um den Doktortitel der Schönen Künste zu erhalten.

Bis dann

Rockwell lernte Molly Panderson 1961 kennen und heiratete sie, die beiden tourten um die Welt. Inspiriert von Molly, neuen Märkten und sich wandelnden Zeiten nutzte Rockwell seine Kunst, um in den 70er Jahren ein breites Spektrum sozialer Themen abzudecken. Neben kaputt Bürgerrechte und Armut wandte er sich dem Peace Corps und dem Weltraumzeitalter zu, um sich inspirieren zu lassen.

Norman Rockwell starb am 8. November 1978 im Alter von 84 Jahren. In seinem 1978 erschienenen Buch Portrait of Rockwell: An Intimate Biography fragte der Autor Donald Walton Rockwell nach dem Geheimnis seiner Langlebigkeit. Rockwell: „Nun, vielleicht ist das Geheimnis vieler Künstler, die so lange leben, dass jedes Gemälde, das sie machen, ein neues Abenteuer ist. Sie schauen immer nach vorne und werden von etwas Neuem und Interessantem angezogen. Das Geheimnis ist, nicht zurückzublicken."

Rockwell Norman (1894-1978) - amerikanischer Illustrator und Künstler, beliebt in seiner Heimat, den Vereinigten Staaten von Amerika. Seit fast fünf Jahrzehnten ist es ein Spiegel der amerikanischen Kultur.

Kindheit

Rockwell Norman wurde in New York geboren. Seine Vorfahren zogen auf der Suche nach Amerika ein besseres Leben aus Somerset in Großbritannien und gehörten zu den ersten Siedlern in Windsor

Eltern versetzten einen talentierten Jungen von der High School auf die Kunstschule, als er vierzehn Jahre alt war. Mit 15 Jahren wurde er berühmt - er zeichnete Postkarten zu Weihnachten. Eine Vielzahl von Themen: die Vorbereitung auf Weihnachten in der Küche, Umarmungen von Verwandten bei einem Treffen, die Darstellung glücklicher, wohlhabender Menschen und Kinder, brachten dem Teenager große Popularität.

Weiterhin studierte Rockwell Norman an der National Academy of Design und der Art Students League. Mit 18 illustrierte er bereits Tales of Mother Nature. Danach wurde er eingeladen, Skizzen aus dem Leben von Jungen anzufertigen. Es gelang ihm und im Alter von 19 Jahren wurde er Kunstredakteur der Zeitschrift Boys' Lives, die für die Boy Scouts of America bestimmt war. Also verbrachte er drei Jahre damit, Titelseiten für Zeitschriften zu zeichnen.

Selbstständige Arbeit

Mit einundzwanzig gründete Rockwell Norman sein eigenes Studio. Bestellungen ließen nicht lange auf sich warten. Für das wöchentlich erscheinende „Saturday Evening Magazine“ gestaltete er 50 Jahre lang Titelblätter, weil er glaubte, dass es das Leben der Amerikaner genauer widerspiegelt als jede andere Publikation. In New York heiratete der Künstler, aber die Ehe war nur von kurzer Dauer. Enttäuscht und deprimiert geht er zu einer Freundin nach Kalifornien, wo er Mary Barstow kennenlernt und sie heiratet. Das junge Paar kehrt in die Vororte von New York - New Rochelle - zurück. Sie haben drei Kinder. Diese 30-40 Jahre - die Zeit der fruchtbarsten Arbeit von Rockwell. 1939 zog die Familie nach Arlington. Dort wird in seinen Werken das Thema Kleinstadtleben auftauchen.

Dies kann zum Beispiel ein Büro sein, in dem Schreibmaschinen arbeiten und Alter Mann, und eine junge Frau. Um sie herum ist das Leben in vollem Gange, ein Portier betritt den Raum mit einer Kiste, jemand stellt die Tische um, aber das Ehepaar hinter den Schreibmaschinen arbeitet eifrig.

Weltkrieg und später

Der Künstler wollte unbedingt zum Militär eingezogen werden und die Welt vor dem Nationalsozialismus verteidigen. Aber das erste Mal nahmen sie ihn nicht mit - er stellte sich als zu dünn heraus. Ich musste eine Diät machen, die aus Donuts und Bananen bestand. Dies half nur teilweise. Er wurde einberufen, aber nicht an die Front geschickt. 1943 ließ sich Norman von Roosevelts Rede inspirieren, in der der Präsident die 4 Prinzipien der universellen Rechte formulierte: Freiheit von Not, Redefreiheit, Religionsfreiheit und Freiheit der Nation von Angst. Diese Themen haben sowohl den Bürger als auch den einzelnen Künstler namens Norman Rockwell tief berührt. Die Bilder waren schnell erstellt. Der Künstler selbst hielt das Werk "Freedom of Speech" für das beste.

Die Leinwand zeigt einen einfachen gewöhnlichen Amerikaner, der auf dem Podium steht und sich neben ihm befindet und, was wichtig ist, das Publikum, nach der Kleidung zu urteilen, hört ihm zu. Das Gemälde „Freedom from Want“ zeigt eine durchschnittliche amerikanische Familie, die sich in einem hellen, sauberen und aufgeräumten Raum um einen Tisch versammelt. Der Tisch ist schön gedeckt und es stehen bereits Obst und Nachtisch darauf, und die Gastgeberin sucht nach einem Platz, an dem sie eine große ovale Schüssel mit einem Truthahn hinstellen kann. Im selben Jahr brach in seinem Atelier ein Feuer aus, das sowohl Gemälde als auch historische Requisiten zerstörte. Deshalb teilte das Feuer seine Arbeit in zwei Teile. Jetzt arbeitet der Künstler nur noch mit modernem Material, bei dem nur zeitgemäße Charaktere und Situationen dargestellt wurden. 1959 starb seine Frau plötzlich an einem Herzinfarkt. Trauer stoppte seine Arbeit.

Späteres Leben und Werk

1961 heiratete Rockwell zum dritten Mal. Inzwischen lebt er mit seiner Familie in der Stadt Stockbridge. Rockwell war ein produktiver Künstler. Während seines Lebens schrieb er mehr als viertausend Werke. Dies sind Gemälde und Kalender und Cover für Zeitschriften und Illustrationen für Belletristik und Werbung für Coca-Cola und Filmplakate und Porträts und vieles mehr.

Ein interessantes verallgemeinertes Porträt von Studenten, grafisch gemacht. Gute Gesichter von Mädchen und Jungen wecken sofort Sympathie für die jüngere Generation.

Das Porträt von Präsident Nixon zeigt den Staatsmann nicht in Frack und nicht in Familienleben, aber auf einem unbestimmten bräunlichen Hintergrund, der jedoch keine Düsternis erzeugt. Vor dem Betrachter ein für alle offener Mensch, der sich jede an ihn gerichtete Bitte anhört.

Das Gemälde „Matthew Brady Photographs Lincoln“ entstand 1975, als sich der Künstler bereits dem Ende seiner Karriere näherte. Leider hat dieses historische Thema für ihn nicht funktioniert. Das Bild sieht zu sehr nach einer Weihnachtskarte aus.

IN letzten Jahren In seinem Leben hat er so ernste Themen wie Rassismus angesprochen. Das Problem, mit dem wir alle leben, befasst sich mit dem Problem, weiße und schwarze Kinder in derselben Schule zusammenzubringen. Ein schwarzes Mädchen wird von Sicherheitskräften zur Schule eskortiert, während die Wände mit rassistischen Graffiti bedeckt sind.

Norman Rockwell ist ein Künstler, dessen Werk von Kunsthistorikern ambivalent wahrgenommen wird. Die meisten neigen dazu zu denken, dass es zu "süß" und sentimental ist und das amerikanische Leben idealisiert.

Fazit

1977 wurde Rockwell die Medal of Freedom verliehen. Und 1978 starb der Künstler im Alter von 84 Jahren. Das Leben verging in Arbeit und gewöhnlichen Hausarbeiten, aber die Biographie zeigte, dass er keine Probleme mit Norman Rockwell hatte, er war finanziell sehr erfolgreich.