Die Charaktere im Werk sind Weh aus dem Kopf. Hauptfiguren von „Woe from Wit“.

Sirvint-Sherman Z.M. Skizze einer Theateraufführung zum Theaterstück von A.S. Gribojedow „Wehe dem Witz“

Famusovs Bild
Pavel Afanasyevich Famusov ist ein älterer Mann, selbstbewusst und dominant. Ein wohlhabender Adliger, Witwer, Vater seiner erst siebzehnjährigen Tochter, die er sehr liebt und auf seine Weise im Geiste alter Zeiten erzieht. Famusov ist hoher Beamter, obwohl er seinen Dienst förmlich antritt, interessiert ihn das nicht (...es ist unterschrieben, von seinen Schultern). Strebt immer nach seinem eigenen Vorteil. Dies wird deutlich, wenn er über die Ehe seiner Tochter spricht. Famusov liebt es, zu prahlen. Er prahlt sogar damit, was er nicht hat, zum Beispiel: klösterliches Verhalten, obwohl er selbst mit der Magd Lisa flirtet. Im Bild von Famusov porträtiert der Autor einen gewöhnlichen Menschen der damaligen Zeit mit seinen Ansichten über Leben und Erziehung.

Bild von Sophia
Sophia ist Famusovs Tochter, sie ist siebzehn Jahre alt. Aus den Worten ihres Vaters erfahren wir, dass sie ihre Mutter früh verlor, weshalb Madame Rosier und Gastlehrer an ihrer Erziehung beteiligt waren. Als Kind war sie mit Chatsky sehr befreundet, möglicherweise in ihn verliebt. Liest gern französische Romane. Er behandelt seine Magd Lisa gut und betrachtet sie als die einzige hingebungsvolle Person. Sie liebt Molchalin aufrichtig, hält ihn für klug, gutaussehend und dem Helden ihrer französischen Lieblingsromane ähnlich. Er scheut sich nicht, gelegentlich seinen Vater zu täuschen, und hat überhaupt kein Mitgefühl für Chatsky.

Das Bild von Chatsky
Chatsky ist ein junger Mann, Sofias Jugendfreund. Er ist sehr klug und belesen. Seine Rede ist gebildet und farbenfroh. Aus dem Ausland in Moskau angekommen, eilt er Sofia entgegen und freut sich über den bevorstehenden Termin. Er ist lebhaft, inspiriert, eloquent (sogar gesprächig), witzig, voller Leben und scherzt viel. Aber der seltsame kalte Empfang beleidigt ihn, er ist verärgert und verwirrt über Sofias Unaufmerksamkeit, denn als er in seine Heimat eilte, hoffte Chatsky, dass sie auf ihn wartete.
Chatsky verspottet und verurteilt das Leben der Moskauer Adligen. Ihm gefällt nicht, dass russischen Kindern von ausländischen Lehrern das Lesen und Schreiben beigebracht wird und die Kinder kein reines Russisch können. Chatsky kam nach Russland mit der Hoffnung, die alte Ordnung zu ändern, doch diese Hoffnungen wurden nicht erfüllt.

Bild von Molchalin
Molchalin ist ein junger Mann im Dienste von Famusov. Er ist sein Sekretär und wohnt bei ihm zu Hause. Bevor er Famusov traf, war Molchalin entweder ein kleiner Adliger oder ein Bürger; nachdem er ihn kennengelernt hatte, begann er schnell die Karriereleiter hinaufzusteigen.
Molchalins charakteristische Merkmale sind der Wunsch nach Karriere, die Fähigkeit zur Schmeichelei und Heuchelei. Er ist ein Mann weniger Worte. Dies erklärt sich aus seiner Angst, sein Urteil zu äußern. Molchalin weiß, dass er, wenn er Karriere machen will, seine Chefs in allem zufrieden stellen muss. Um im Rang aufzusteigen, umschmeichelt Molchalin immer wieder einflussreiche Leute. MIT verschiedene Menschen er redet anders. Er spricht Famusov mit Respekt an und Sophia mit besonderer Bescheidenheit; mit Chatsky spricht er äußerlich höflich, aber dahinter verbergen sich Selbstgefälligkeit, Spott und der Wunsch zu lehren. Die Art, mit Menschen zu reden, offenbart die ganze Heuchelei Molchalins. Sein Vater vermachte ihm, um allen Menschen eine Freude zu machen, die ihm von Nutzen sein könnten. Und diesem Rat folgt er weitgehend.
Chatsky, der den Typus von Beamten wie Molchalin kennt, prognostiziert ihm die Möglichkeit einer glänzenden Karriere.

Merkmale des Moskauer Adels
Über Leben, Lebensweise und Moral Moskaus in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts. und seine Individuen lernen wir aus den Worten von Chatsky und Famusov. Wir sehen ein verschlafenes, erstarrtes Leben vor uns, in dem sich viele Jahre lang nichts ändert. Es wird blinde Verehrung für alles Fremde gezeigt, sei es Mode, Bildung oder Sprache. Der leere Zeitvertreib vieler besteht darin, zahlreiche Bälle und Feste zu besuchen, um dort Damen zu verfolgen. Erwähnt wird ein Leibeigener-Theater – ein grausamer Tyrann, ein Obskurantist – ein Mitglied des akademischen Rates.

Knapp:

Die Idee zur Komödie „Woe from Wit“ stammt aus dem Jahr 1816. Zu Lebzeiten des Autors verhinderte die Zäsur trotz seiner Bemühungen die Veröffentlichung dieses Werkes. Nur kleine Auszüge aus der Komödie erschienen im Druck. Trotzdem war „Woe from Wit“ in der Gesellschaft bekannt, da es in Listen verbreitet wurde. Erst 1831 erlaubte die Zensur den Druck des unvollständigen Textes der Komödie. Die „unzuverlässigsten“ Teile davon wurden ausgeschlossen. Im selben Jahr wurde das Stück in St. Petersburg und anschließend in Moskau aufgeführt.

Der Konflikt in der Komödie ist sozialer Natur; Seine Hauptfigur wird nicht nur von unerwiderter Liebe gequält, sondern auch von der Unfähigkeit, in dieser verrückten Gesellschaft zu leben. Die Komödie trägt die Merkmale des Klassizismus – die Einheit von Handlung, Ort und Zeit, die Charaktere sind mit charakteristischen Namen ausgestattet – Chatsky – vom Wort „Kind“, Famusov – von Englisches Wort„berühmt“, Molchalin – wortlos, Repetilov – die Gedanken anderer nacherzählen usw. Aber dahinter äußere Zeichen Der Klassizismus liegt im Realismus, der sich in Charakteren ausdrückt, die der Wahrheit des Lebens treu sind Charaktere, in ihrer Mehrdeutigkeit, charakteristisch für lebende Menschen. Der tiefe Realismus der Komödie wird durch ihre helle, Bildsprache. Hier sprechen lebende Menschen eine lebendige Sprache. Die Sprache jedes Charakters prägt das Bild; zum Beispiel die genaue und scharfe Zunge der Magd Lisa, die harmonische und logische Rede von Chatsky. Repetilovs Monologe haben keinen Kern; er springt ständig von einem Thema zum anderen. Viele Ausdrücke aus der Komödie sind „geflügelt“, man verwendet sie noch heute, zum Beispiel „und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns.“ glückliche Stunden werden nicht beachtet“ usw. ( Detaillierte Analyse Zu den Charakteren der Komödie siehe den Artikel „I. Ein Goncharov“).

Diese Arbeit hatte großen Einfluss auf Weiterentwicklung Russische Literatur. Fast fünfzig Jahre nachdem er die Komödie geschrieben hatte, widmete I. A. Goncharov ihr einen kritischen Essay mit dem Titel „Eine Million Torments“, geschrieben als ob die Komödie erst kürzlich fertiggestellt worden wäre.

Quelle: Kurzanleitung für Studenten. Russische Literatur / Autor-komp. IN. Agekyan. - Mn.: Moderner Schriftsteller, 2002

Weitere Details:

„Woe from Wit“ (1824) wurde zur ersten russischen realistischen Komödie; dieses Werk wurde zu einem Meilenstein für die Etablierung des Realismus im russischen Drama. Doch gerade weil es das erste realistische Werk war, kann man darin den Einfluss der Ästhetik der Romantik erkennen (selbst das im Allgemeinen realistische Bild von Chatsky ist den Bildern romantischer Helden im Gegensatz zu Umständen und anderen Helden sehr ähnlich). und sogar der Einfluss des Klassizismus - hier ist die Einhaltung der Anforderungen von „drei Einheiten“ und der „sprechenden“ Namen der Helden. Man kann jedoch sagen, dass Griboyedov in der Komödie „Woe from Wit“ das Beste, was vor ihm in der russischen Literatur geschaffen wurde, kreativ überarbeitete und es auf dieser Grundlage schaffte, ein qualitativ neues Werk zu schaffen, und das ist eine Neuheit in erster Linie bestimmt durch neue Prinzipien der Charaktererstellung, neuer Ansatz zum Verständnis des Wesens von Bildcharakteren.

Gribojedows Helden sind Helden, deren Bilder sozial motiviert sind; sie sind solche, weil sie einer bestimmten Zeit und bestimmten Gesellschaftsschichten angehören, was jedoch nicht bedeutet, dass sie schematische Helden sind. Es ist nur so, dass in jedem von ihnen die Hauptcharaktereigenschaften durch die Umgebung geformt werden, jeder von ihnen drückt diese Umgebung aus und bleibt dabei ein Individuum.

Die Sprache der Komödie „Woe from Wit“

Auch die Sprache der Komödie „Woe from Wit“ ist für die russische Literatur grundlegend neu geworden; die sprachlichen Eigenschaften der Charaktere werden dem Leser so präsentiert, dass beispielsweise Sophias Rede nicht mit der Rede der Prinzessin verwechselt werden kann Tugoukhovskaya sowie Molchalin und Skalozub unterscheiden sich sowohl in ihren Charakteren als auch in ihrer Sprache. Die extreme Individualisierung der Sprachmerkmale der Charaktere, die brillante Beherrschung der russischen Sprache, der Aphorismus der Bemerkungen der Charaktere, die Schärfe der Polemik in Dialogen und Monologen – all das macht die Sprache von Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ zu einem Ein einzigartiges Phänomen in der russischen Literatur der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts und die Tatsache, dass viele Phrasen daraus zu „Schlagworten“ wurden, was bestätigt, dass es nicht nur zu seiner Zeit gehörte.

Komische Konflikte

Die Konflikte der Komödie sind sehr interessant. Der äußere Konflikt ist offensichtlich: Es handelt sich um eine Konfrontation zwischen einem führenden Mann seiner Zeit (Chatsky) und einer Gesellschaft, die in der Vergangenheit lebt und danach strebt, dieses Leben unverändert zu lassen. Mit anderen Worten: Der Konflikt zwischen Alt und Neu ist im Allgemeinen ein banaler Konflikt. Es hängt jedoch am engsten mit dem inneren Konflikt der Komödie zusammen, mit der Widersprüchlichkeit von Chatskys Bild. Wie konnte er der klügste Mensch, nicht zu verstehen, dass Sophia einen anderen liebt, nachdem sie ihm selbst davon erzählt und den Namen dieser Person genannt hat? Warum beweist er so leidenschaftlich seinen Standpunkt gegenüber Menschen, deren Wert er sehr gut kennt, obwohl er weiß, dass sie nicht nur anderer Meinung sein werden, sondern ihn nicht einmal verstehen können? Hier ist er, der innere Konflikt der Komödie „Woe from Wit“ von Gribojedow. Chatsky liebt Sophia zutiefst und aufrichtig, und dieses Gefühl macht ihn so unverständlich und sogar lustig – obwohl jemand, der liebt, lustig sein kann, egal wie lustig er auch erscheinen mag?... In gewisser Weise fallen jedoch die inneren und äußeren Konflikte der Komödie zusammen Liebe Sophias Beziehung zu Molchalin ist in Bezug auf die Motivation nicht sozial bedingt, im Gegenteil, aber auch die romantische Sicht von Famusovs Tochter auf Letzteres ist charakteristisch für die Gesellschaft, in der sie leben.

Famusovs Bild

Famusovs Welt ist die Welt des Moskauer Adels, der nach den Normen der „Otschakow-Zeit und der Eroberung der Krim“ lebt und nichts an seinem Leben ändern will. „Ein Manager in einer Regierungsstelle“ Famusov geht leichtsinnig mit den Dingen um („Es ist unterschrieben, fällt Ihnen von den Schultern“...), aber es gelingt ihm, sein Leben mit allen möglichen Annehmlichkeiten zu organisieren, „klösterliches Verhalten“ nicht ausgenommen... Er weiß mit Sicherheit, dass er sich für seine Tochter „Wer arm ist, ist dir nicht gewachsen“ mit weltlichem Klatsch und allem, was die Güter anderer Leute betrifft, bestens auskennt und Molchalin gelegentlich daran erinnern kann, wem er seine derzeitige Position verdankt , und er ist Skalozub gegenüber unverhohlen unterwürfig und sieht in ihm einen vorteilhaften Verehrer für seine Tochter... In einem Gespräch mit Chatsky, der nicht die Hälfte von dem versteht, was der Gesprächspartner sagt, hat er Todesangst und glaubt, dass er mit einem „ Carbonari“ (also ein Rebell), der „Freiheit predigen will“ und „die Autoritäten nicht anerkennt“, fordert: „Ich würde diesen Herren strikt verbieten, sich den Hauptstädten für einen Schuss zu nähern.“ Er ist gar nicht so dumm, Famusov, also ist er bereit, mit allen Mitteln zu kämpfen, um seine Position und seine Lebensweise zu bewahren, er verteidigt sein Recht, das Leben so zu sehen und genau so zu leben. Seine Gefahr liegt darin, dass er zu fast allem bereit ist, oder vielleicht sogar noch zu allem, denn jetzt sind er und andere wie er die wahren Herren des Lebens, und nur einer stellt sich ihnen entgegen – Chatsky, der sehr einsam ist In dieser Gesellschaft ist Chatsky in Famusovs Haus wirklich allein, egal was sie über „Neffen“ und andere sagen, die sich angeblich zu anderen Idealen bekennen.

Das Bild von Chatsky in der Komödie „Woe from Wit“

Das Bild von Chatsky wurde von Zeitgenossen als das Bild eines fortgeschrittenen Menschen wahrgenommen, der die Ideale eines neuen Lebens verteidigte, das die Dominanz des „Famusismus“ ersetzen sollte. Er galt als Vertreter der jüngeren Generation, als intelligenter, gebildeter und anständiger Mensch, der leidenschaftlich die Notwendigkeit verteidigte, das Leben zu verändern, und offenbar einige Schritte in diese Richtung unternahm, obwohl der Autor nebenbei darüber spricht. Unbestreitbar ist, dass Chatsky ein denkender und begabter Mensch ist, seine Urteile darüber Öffentlicher Dienst, nicht umsonst hat Famusov solche Angst vor Schulden, darin kommen Ideen zum Ausdruck Regierungsstruktur, was die Existenzgrundlagen von Famusov und anderen wie ihm untergräbt: „Ich würde der Sache dienen, nicht Einzelpersonen ...“, „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich, bedient zu werden“, „Und tatsächlich hat die Welt getan begann dumm zu werden.“

Es gab viele Debatten darüber, ob das Bild von Chatsky in „Woe from Wit“ als das Bild des Dekabristen in der Literatur angesehen werden kann, aber es besteht kein Zweifel daran, dass die Ideen des Helden den Ideen der Dekabristen nahe stehen, denen die Autor der Komödie mit großer Sympathie behandelt. Allerdings ist Chatsky nach Meinung des Komödienautors nicht nur ein Vertreter der avancierten Ideen seiner Zeit. Dies ist ein lebendiger Mensch, er ist aufrichtig und tief in seinen Erfahrungen versunken, sein Handeln wird von dem Gefühl großer Liebe bestimmt, das er für Sophia empfindet. Er ist verliebt, er erinnert sich an Sophia als junges Mädchen, das ihm, gemessen an der Tatsache, dass sie sich bei Lisa entschuldigt, eindeutige Zeichen der Aufmerksamkeit zeigte, und jetzt möchte er dieselbe Sophia in ihr sehen, will das nicht dramatisch sehen Veränderungen sind bei ihr passiert. Chatskys Verärgerung und sogar eine gewisse Verbitterung werden durch die Tatsache verursacht, dass Sophia ihre Haltung ihm gegenüber geändert hat, und dies hindert den Helden daran, die Umstände wirklich wahrzunehmen und sie so zu sehen, wie sie sind. Der Geist und die Gefühle des Helden sind zu sehr mit Liebe beschäftigt, als dass er sich beherrschen könnte, für ihn konzentriert sich jetzt die ganze Welt auf Sophia, also irritiert ihn alles andere und jeder andere einfach: Famusov irritiert, dem er immer noch einen gewissen Respekt entgegenbringt wie Sophia Vater; ärgert Skalozub, in dem er Sophias möglichen Bräutigam sehen möchte; Molchalin ist verärgert, der „mit so einer Seele“ nicht (wie er glaubt!) von derselben Sophia geliebt werden kann.

Chatskys beharrliche Versuche, die Wahrheit über Sophias Einstellung zu sich selbst herauszufinden, grenzen an Pathologie, und sein hartnäckiger Widerwille, diese Wahrheit zu akzeptieren, könnte wie Blindheit wirken, wenn es nicht die Liebe gäbe... Die Szene, die er im letzten Akt miterlebt, gibt jedoch Auskunft Die endgültige Antwort auf die für ihn jetzt wichtigste Frage lautet für ihn, dass er unwiderlegbare Beweise dafür erhält, dass Sophia ihn nicht nur nicht liebt, sondern auch verrät. Daher ist Chatskys letzter Monolog der Schrei und der Schmerz einer beleidigten Seele und eines beleidigten Gefühls, aber Hier wird auch die Gesellschaft von Famus mörderisch genau beschrieben, die dem Helden das Kostbarste in seinem Leben nahm – die Liebe. Chatsky verlässt Moskau und sein Weggang scheint darauf hinzudeuten, dass er besiegt ist. Es stimmt, es gibt eine bekannte Idee von I.A. Goncharov sagte, dass „Chatsky durch die Menge alter Kraft gebrochen wird und ihm mit der Qualität frischer Kraft einen tödlichen Schlag versetzt“, aber wie kann ihm dieser unbestrittene Sieg des Helden helfen, wenn sein Herz vor Schmerz bricht? Wir können sagen, dass das Ende der Komödie fast tragisch ist – für ihn, den „ewigen Ankläger“, dem weder sein brillanter Verstand noch die Fähigkeit, „alle zum Lachen zu bringen“, dabei helfen konnten, das gewöhnliche menschliche Glück zu finden ...

Molchalin

Das Bildsystem der Komödie ist so aufgebaut, dass der Autor uns die Möglichkeit gibt, Chatskys „Anti-Doubles“ zu sehen: das sind die Bilder von Molchalin und Repetilov. Molchalin ist Chatskys glücklicher Rivale in der Liebe; auf seine Weise ist er eine sehr starke Persönlichkeit, die es schafft, im Leben viel zu erreichen. Aber – zu welchem ​​Preis? Er befolgt heilig den Auftrag seines Vaters: „Mein Vater hat mir vermacht: Erstens, allen Menschen ohne Ausnahme zu gefallen ...“. Er gefällt, auch wenn „unsere beklagenswerte Krala“ (er nennt Sophia) „respektvoll“ seine Nächte verbringt, denn sie ist „die Tochter eines solchen Menschen“! Natürlich können wir sagen, dass ein solches Verhalten für Molchalin das einzig mögliche ist, wenn es darum geht, „bekannte Grade“ zu erreichen, aber es ist doch sicher nicht möglich, sie auf Kosten des Verlusts des Selbstwertgefühls zu erreichen?

Repetilov

Das Bild von Repetilov wurde von Zeitgenossen als offensichtliche Parodie auf die Dekabristen wahrgenommen, was seltsam erscheinen mag, wenn wir uns an die Haltung des Komödienautors ihnen und ihren Ideen gegenüber erinnern. Allerdings ist Repetilov sehr ähnlich zu ... Chatsky, nur zu Chatsky, der seiner Intelligenz, seines Selbstwertgefühls und seiner Fähigkeit beraubt ist, sich so zu verhalten, wie es seine Ehre erfordert. Das komische Doppel der Hauptfigur hilft, das Bild von Chatsky in der Komödie „Woe from Wit“ besser zu verstehen und ihn zu sehen Stärken und sie in ihrem wahren Wert zu schätzen, während sie gleichzeitig ein originelles und originelles künstlerisches Bild bleiben und diejenigen der Anhänger der Dekabristen lächerlich machen, die „Worte, Worte, Worte ...“ bevorzugten.

Sophia

Das Bild von Sophia in der Komödie erwies sich als komplex und widersprüchlich. Sie schuf sich ein romantisches Bild von Molchalin und verliebte sich in ihre „Schöpfung“, bereit, ihre geliebte Person vor den unfairen, wie sie überzeugt ist, Angriffen von Chatsky zu verteidigen, und hatte dabei viel Erfolg (denken Sie daran, es war bei ihr). „Andeutung“, dass sich aufgrund von Chatskys Wahnsinn der Klatsch zu verbreiten begann!), der unwissentlich Zeuge wurde, wie die Person, die sie liebt, sie und ihre Liebe verspottet – das muss die Heldin der Komödie durchmachen, und am Ende davon Mit ihrer Arbeit kann sie beim Betrachter nur Sympathie hervorrufen. Sophia ist klug und kennt die Menschen gut – wie brillant sie dem sozialen Klatsch G.N. einen Hinweis auf Chatskys imaginären Wahnsinn gibt, es gibt nichts, was man ihr gelegentlich vorwerfen könnte! Doch wie Chatsky war sie von der Liebe geblendet, und indem sie Chatsky Leid zufügte, leidet sie selbst nicht weniger unter dem Verrat einer Person, an die sie glaubte und für deren Liebe sie gewisse Opfer brachte.

„Thema des Geistes“

Das „Thema des Geistes“ nimmt in der Komödie einen besonderen Platz ein. Der „Trauer“, den seine unbestrittene Intelligenz Chatsky bereitete, wird durch die Tatsache verschärft, dass in Famusovs Welt eine andere Vorstellung von „Intelligenz“ vorherrscht: Hier wird derjenige geschätzt, der weiß, wie man Ränge und Geld erreicht, so Famusovs Onkel, Das endlose Fallen vor denen, die „Ränge“ geben, wird als Vorbild der Weisheit verehrt, und der kluge Chatsky wird für verrückt erklärt... Ein denkender Mensch im Kreis derer zu sein, die den Unterschied zwischen Intelligenz und Intelligenz nicht verstehen List ist Chatskys Los.

Position des Autors

Das Bild des Autors, die Position des Autors in der Komödie „Woe from Wit“ manifestiert sich vor allem in der Entstehung von Charakterbildern und dem Hauptkonflikt der Komödie. Chatsky wird mit großer Sympathie dargestellt, seine moralische Überlegenheit, sein Sieg über die Welt von Famusov sprechen dafür, auf wessen Seite der Autor steht. Auch die satirische Darstellung der Welt des alten Moskau und deren moralische Verurteilung verdeutlichen die Position des Autors. Schließlich zeigt das Ende einer Komödie, wenn sie sich in eine Tragikomödie verwandelt (dies wurde oben besprochen), unter dem Gesichtspunkt der Darstellung der Position des Autors dem Zuschauer auch deutlich, auf welcher Seite der Autor steht. In Gribojedows Komödie kommt das Autorenprinzip sowohl in den Regieanweisungen als auch in den Sprachmerkmalen der Figuren zum Ausdruck; die einzigartige Persönlichkeit des Autors einer der größten Komödien der russischen Literatur ist in allem sichtbar.

Wie bereits erwähnt, „ Schlagworte„aus „Woe from Wit“ sind sowohl in der russischen Literatur als auch in der russischen Sprache fest verankert. Das Werk selbst hat auch seinen Platz in der russischen Kultur eingenommen, was Anlass gibt, über den volkstümlichen Charakter von Griboyedovs Komödie zu sprechen.

Eines der Hauptfeatures der Komödie „Woe from Wit“ von A.S. Gribojedow ist die Präsenz zweier Konflikte im Spiel, die eng miteinander verbunden sind. Einer davon ist Liebe, der andere ist sozial. Dies bestimmt die Anordnung der Helden der Komödie „Woe from Wit“. Die Liebeslinie wird durch Chatsky, Sophia und Molchalin repräsentiert. Die soziale Linie drückt sich im Gegensatz zwischen dem konservativen Adel, dessen Hauptvertreter Famusov ist, und den fortschrittlichen Ansichten über die Struktur der Gesellschaft aus, die Chatsky predigt. Molchalin, Sophias Geliebter, gehört ebenfalls der Famus-Gesellschaft an. Liebe und soziale Konflikte werden durch das Bild von Chatsky, der Hauptfigur von „Woe from Wit“, vereint.

Alexander Andrejewitsch Chatsky kehrte aus dem Ausland zurück und ging sofort zu Famusovs Haus, wo er einst aufgewachsen war und wo er drei Jahre lang abwesend gewesen war. Chatsky träumt davon, seine geliebte Sophia, die Tochter von Famusov, zu treffen. Doch Sophia begrüßt ihn mit äußerster Zurückhaltung, denn sie ist in Molchalin verliebt. Der Held versteht die Gründe für die Abkühlung des Mädchens ihm gegenüber nicht. Er beginnt sie, ihren Vater, danach zu fragen. Und in den verbalen Auseinandersetzungen zwischen diesen Helden treten gravierende Widersprüche zu Fragen der Moral, Kultur, Bildung und der Struktur der Gesellschaft auf.

Famusov in der Komödie repräsentiert es das „vergangene Jahrhundert“. Hauptmerkmal Die Weltanschauung des konservativen Adels ist, dass sie keine Veränderungen wollen, weil Veränderungen ihr Wohlergehen gefährden. In der Adelsgesellschaft, auf die sich Gribojedows Satire richtet, werden nur Rang und Geld geschätzt. Und Famusov ist keine Ausnahme. Er spricht mit Stolz von seinem Onkel Maxim Petrowitsch, der es verstand, sich „Gunst einzuschmeicheln“ und deshalb „Ehre vor allen anderen kannte“. Das Einzige, was Famusov wirklich interessiert, ist die Meinung der Gesellschaft über ihn.

Im Namen des „vergangenen Jahrhunderts“ spricht auch Molchalin. Seine Hauptvorteile sind „Moderation und Genauigkeit“. Er ist ein würdiger Nachfolger der Ansichten Moskaus High Society. Er weiß, wie man sich einschmeicheln kann, ist bestrebt, nützliche Bekanntschaften zu schließen und zu pflegen. Selbst seine Beziehung zu Sophia besteht nicht mehr darin, ihrem Vater zu dienen.

Chatsky lehnt diese Helden scharf ab. Ihre Ansichten über die Struktur der Gesellschaft sind ihm fremd. Chatsky ist der Besitzer eines aktiven, kreativen Geistes. Er möchte „der Sache dienen, nicht Einzelpersonen“, weil er die Freiheit, Ehre und Würde des Einzelnen hoch schätzt. Chatsky – der einzige Held Komödie, die das „gegenwärtige Jahrhundert“ darstellt. Es bringt die Ideen des Autors selbst zum Ausdruck – Ideen von Moral und Aufklärung, die konservative Adlige nicht zu akzeptieren bereit sind.

Bei der Charakterisierung der Charaktere in „Woe from Wit“ ist das Bild am schwierigsten zu interpretieren Sofia Famusova.

Es kann weder dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ noch „dem vergangenen Jahrhundert“ zugeschrieben werden. Anders als ihr Vater und Molchalin hat Sophia keine Angst vor der Meinung der Gesellschaft. Das sagt sie Molchalin, als er sie bittet, vorsichtig zu sein und ihre Gefühle nicht in der Öffentlichkeit zu zeigen. Sie spielt Musik und liest Bücher, was Famusov für unnötig und sogar schädlich hält. Aber Sophia ist nicht auf Chatskys Seite, denn seine anklagenden Monologe bedrohen nicht nur angenehmes Leben Adlige, sondern auch ihr persönliches Glück. Aus diesem Grund verbreitet Sophia das Gerücht, Chatsky sei verrückt, und die Gesellschaft verbreitet diesen Klatsch so aktiv.

Die Liste der Charaktere in „Woe from Wit“ beschränkt sich nicht auf die Hauptfiguren. Um die Sachlage zu verstehen, sind auch die Nebencharaktere von „Woe from Wit“ wichtig. Beispielsweise ist die Entwicklung einer Liebesbeziehung in einer Komödie nicht mehr wegzudenken Lisas Dienstmädchen, der Sofya und Molchalin hilft, ihre Dates geheim zu halten. Außerdem trägt das Bild von Lisa zu einer umfassenderen Offenlegung anderer Charaktere in Gribojedows „Woe from Wit“ bei. Molchalin zeigt ihre Aufmerksamkeit und der Leser versteht sofort, dass er keine Gefühle für Sophia hegt.

Oberst Skalozub beteiligt sich auch an der Entwicklung der Liebeslinie. Er soll Sophias Bräutigam sein, weil er Geld hat. Schade nur, dass ich überhaupt keinen Verstand habe. Aber das hilft, die Armee satirisch darzustellen.

Charaktere außerhalb der Bühne haben eine besondere Bedeutung. Sie nehmen nicht an den Handlungen der Komödie teil, aber andere Charaktere sprechen über sie, was uns ermöglicht, uns die Sitten der damaligen Adelsgesellschaft besser vorzustellen. Der berühmteste Charakter außerhalb der Bühne ist Maxim Petrowitsch, Onkel Famusov, der beim Empfang der Kaiserin mehrmals absichtlich stürzte, um sie zu amüsieren und sich bei Hofe Respekt zu verschaffen.

Es ist zu beachten, dass alle Bilder der Comedy-Helden einen tieferen Klang erhalten, als es vor dem Erscheinen des Stücks „Woe from Wit“ üblich war. Hier gibt es keine absoluten Bösewichte, keine Helden ohne Fehler. Gribojedow lehnt die traditionelle Einteilung der Charaktere in Gut und Böse ab. Famusov ist also ein fürsorglicher Vater für seine Tochter, und Chatsky zeigt in manchen Momenten übermäßigen Eifer und Unzeremoniellheit.

Die von Gribojedow geschaffenen Charaktere verlieren auch heute nicht an Aktualität. Schließlich ist das Problem, alte Ansichten durch neue zu ersetzen, immer aktuell. Zu jeder Zeit gibt es Menschen, die fortschrittliche Ideen in die Gesellschaft einbringen, und solche, die sich weigern, das Neue zu akzeptieren, und ihre veralteten Ansichten verteidigen.

Dieser Artikel beschreibt die Hauptfiguren von Gribojedows Komödie. Eine Beschreibung der Helden und ihrer Charaktere wird für Schüler der 9. Klasse nützlich sein, wenn sie einen Bericht oder Aufsatz zum Thema „Die Hauptfiguren der Komödie „Woe from Wit““ vorbereiten.

Arbeitstest

Ziemlich viele verschiedene und interessante Charaktere Nehmen Sie an dieser Komödie von Gribojedow teil. Aber trotz ihnen große Zahl Die Haupthandlung konzentriert sich jedoch auf mehrere Hauptfiguren. Das sind vor allem: Alexander Chatsky, Pavel Famusov, Sofya Famusova, Alexey Molchalin.

Chatsky ist ein positiver Held von Gribojedow. Verwaist in frühes Alter Er wuchs in der Familie Famusov auf. Aber trotzdem verurteilt Chatsky die Meinungen und Ansichten von Famusov selbst und der gesamten Adelsgesellschaft, nachdem er gereift ist und mehrere Jahre getrennt und fern von seiner früheren Heimat gelebt hat.

Er versteht sich als Patriot, liebt sein Land und duldet die spöttische Haltung von Ausländern gegenüber seinem einheimischen Volk nicht. Chatsky ist ein junger Adliger, der sich durch seinen scharfen Verstand und seine hohe Moral auszeichnet. Verliebt in Famusovs Tochter Sophia. Doch nachdem er von der Liebe desillusioniert ist und es ihm auch nicht gelungen ist, seinen Mitmenschen seine Ideen, Prinzipien und Ziele im Leben zu erklären, beschließt er, Moskau zu verlassen, da er bereits einen anderen Ausweg sieht.

Pavel Famusov, die Persönlichkeit ist ziemlich widersprüchlich. Einerseits nahm er einen Waisenjungen auf und zog ihn wie seinen eigenen auf. Andererseits beschreibt ihn der Autor als heuchlerischen, unehrlichen Betrüger und Bestechungsgeldnehmer. Er ist ein ziemlich wohlhabender Landbesitzer, der seine einzige Tochter Sophia alleine großzieht. Seine Frau ist vor langer Zeit gestorben. In seinen Lebensauffassungen und in vielen Auseinandersetzungen tritt er als Gegner Chatskys auf.

Sophia- die naive Tochter von Pavel Afanasyevich. Trotz der erhaltenen gute Ausbildung, Bildung und starker Charakter, das Mädchen ist nicht in der Lage, Chatskys echte und aufrichtige Gefühle zu verstehen. Trotz der Missbilligung ihres Vaters verbringt sie ihre Zeit gerne mit dem Lesen guter Bücher. Dennoch ist sie die Tochter ihres Vaters, da sie in einem Umfeld aufgewachsen ist, in dem nur Geld und Rang wichtig sind. Das Klima, in dem sie aufwuchs, beeinflusste sicherlich den Charakter der Heldin. Sophia hat sich für Molchalin entschieden, weil sie nicht nur die Welt, sondern auch die Familie regieren möchte. Der Charakter von Sophia ist sehr komplex. Einerseits fast die einzige Person, der Chatsky im Geiste nahe steht. Andererseits war sie es, die Chatskys Leiden und seine Entscheidung, diese Gesellschaft zu verlassen, verursachte.

Alexey Molchalin ein einfacher Mensch von Herkunft, der bereit ist, alles zu tun, um in der Gesellschaft anerkannt und akzeptiert zu werden. Besitzt ausschließlich negative Eigenschaften. Arbeitet als Sekretärin von Famusov. Er ist ein unehrlicher, abscheulicher, heuchlerischer und dummer Mensch. Er gefällt Pavel und Sofya Famusov in jeder Hinsicht.

Nebenfiguren

Repetilov- Famusovs alter Freund, der nicht in der Lage war, für sich selbst zu sorgen Karrierewachstum, aufgrund seiner eigenen Geistesabwesenheit. Ein einfältiger und dummer Charakter.

Sergey Skalozub- ein Offizier, der an nichts anderes denken kann als an seine eigene Karriere. Der Mann ist ein dummer und uninteressanter Mensch, der davon träumt, General zu werden.

Anton Zagoretsky- ein berühmter Betrüger, spielt am liebsten Karten, besucht aktiv Bälle, Abendessen und Theater. Eine weltliche Person.

Lisa- arbeitet als Dienstmädchen im Haus der Famusovs. Aufgrund ihres schönen Aussehens ist sie gezwungen, die Schikanen von Molchalin und Famusov selbst zu ertragen. Ein frivoles und fröhliches Mädchen.

Anfisa Khlestova- eine einsame alte Frau, Schwägerin von Pavel Famusov. Aus Einsamkeit gründete ich ein Hunderudel. Sie war einst eine angesehene Hofdame, aber im Alter wurde sie für niemanden von Nutzen.

Platon Gorich- pensionierter Soldat, Freund von Chachky. Gehorcht seiner Frau gehorsam. Eine freundliche und aufrichtige Person mit einem sanften Charakter.

Natalia Gorich– ein Liebhaber des gesellschaftlichen Lebens, von Bällen und Abenden.

Option 2

Die Hauptfiguren der Komödie A.S. Gribojedows „Woe from Wit“ sind Chatsky, Famusov, Sofya und teilweise Molchalin.

Vergangenheit Chatsky besteht aus seinen Erinnerungen, Gesprächen anderer Menschen über ihn. Die Kindheit des Helden verlief nicht wolkenlos: Er blieb ohne Eltern und erhielt seine Erziehung und häusliche Erziehung als Adoptivsohn im Haus von Famusov. Er versteht es, mit der Trauer anderer zu sympathisieren, denn seit seiner Kindheit kannte er die Liebe seiner Lieben und die Freuden des Lebens in einer glücklichen Familie nicht. Er wärmte nur ein Gefühl der Zuneigung zu Famusovs Tochter Sophia, das sich in Liebe verwandelte.

Die Gemälde über den Verkauf von Leibeigenen und den Austausch von Dienern gegen Hunde hinterließen einen starken Eindruck bei ihm. Daher mit frühe Jahre er hasste die Leibeigenschaft.

Chatsky ist klug und talentiert. Offenbar schloss er sein Studium ab, hatte eine erfolgreiche Karriere, brach aber plötzlich alle Beziehungen ab, ging in den Ruhestand und ging für drei Jahre ins Ausland. Der Grund dafür ist sein Wunsch, „der Sache zu dienen, nicht Einzelpersonen“. Es stellte sich heraus, dass niemand um ihn herum es brauchte.

Der nach Russland zurückgekehrte Held ist immer noch derselbe: „Ich würde gerne dienen, aber es ist widerlich, bedient zu werden.“ Seine Pläne haben nichts mit dem Dienst zu tun. Die Hoffnung auf Familienglück lebt in ihm; sie ist mit seiner Ehe mit Sophia verbunden. Während er darauf wartet, dass Sophia auf seinen Vorschlag antwortet, bleibt der Held in der Gesellschaft von Famusov und seinen Handlangern, deren Lebensprinzipien sind ihm zutiefst fremd.

Chatsky gerät entgegen seiner Absicht in offenen Konflikt mit fast allen Gesichtern der Komödie und liefert sich einen spontanen Kampf. Der Held argumentiert offen mit ihnen, kritisiert, prangert sie an, wohl wissend, dass er gegen alle allein ist und niemanden hat, auf den er sich verlassen kann. Das ist sein Heldentum, sein Wort ist eine mächtige Waffe. Er verschont niemanden – und sie haben Angst vor ihm, sie nehmen Rücksicht auf ihn. Doch der abscheuliche, heimtückische Schlag von Sophia, die ihn für verrückt hielt, entzieht ihm den Boden unter den Füßen. Chatsky kann nur aus Famusovs Haus fliehen und „auf der ganzen Welt suchen, wo es einen Platz für das beleidigte Gefühl gibt“.

Famusovdientin einer staatlichen Einrichtung Manager Die Kritik an der Hauptfigur richtet sich gegen ihn, weil seine Einstellung zum Geschäft, zum Service nach Chatskys Einschätzung kriminell ist und sich nur auf die Unterzeichnung von Papieren beschränkt. Wenn der Held zur Arbeit geht, dann nur, um pünktlich zu sein, jemandem zu schmeicheln, eine offene Stelle nicht zu verpassen und einen Verwandten gewinnbringend unterzubringen. Wichtiger als die Arbeit für Famusov sind Dinnerpartys, Taufen und Beerdigungen, die man nicht verpassen darf und bei denen alle Geschäfte geregelt werden. Laut diesem Helden hängt der Erfolg nur von der Fähigkeit ab, zu gefallen und zu gefallen.

Das Genie der Schmeichelei und Unterwürfigkeit war sein Onkel Maxim Petrowitsch, der aufgrund seiner Dienstfähigkeit dem Hof ​​nahestand; wurde reich und beförderte alle seine Verwandten in den Rang. Deren Weisheit besteht darin, „Menschen“ zu dienen Helden. Sie hassen Freidenker und verdrängen Leute wie Chatsky.

Sophia, Zu wurde wie Chatsky einer Sorglosigkeit beraubt glückliche Kindheit, nachdem er seine Mutter verloren hatte. In den fernen Kindheitsjahren kamen sich die Helden geistig nahe und verliebten sich ineinander. Doch schon beim ersten Erscheinen der Komödie ist klar, dass die Heldin Chatsky nicht mehr liebt. Seine scharfen, bissigen Worte sind zwar klug und treffend, irritieren sie jedoch, besonders wenn sie Molchalin, den Sekretär ihres Vaters, betreffen. Er wird von ihr ausgewählt, die Rolle ihres Liebhabers zu spielen.

Der Leser und später Chatsky hat möglicherweise nur eine ratlose Frage zu dieser Kandidatur: „Warum er?“ Anscheinend dreht sich alles um Mode. Das Genre des sentimentalen Romans, das in der Literatur auftauchte, wurde auf die Bühne gebracht neuer Typ der Bräutigam – arm, bescheiden, aber mit subtilen Gefühlen und einem zarten Herzen.

Als Sophia erkennt, dass sie getäuscht wurde, als sie in Molchalin einen solchen Helden sah, wird sie wie Chatsky einige der schlimmsten Momente ihres Lebens erleben.

Molchalin Aber es gelang ihm, das Unmögliche zu erreichen: Da er keine adlige Beziehung hatte und aus Twer angereist war, entpuppte er sich als Famusovs Sekretär, der in seinem Haus lebte. Dank seines „Talents“, alle Menschen ausnahmslos zufrieden zu stellen, wie sein Vater es angewiesen hat, stehen ihm alle Türen offen: der Chef, der Besitzer, der Hausmeister, der Türsteher. Ist es da verwunderlich, dass er, nachdem er kürzlich bei Famusov gedient hat, bereits „drei Auszeichnungen erhalten hat“?

Darin gibt es auch einen Damenmann: Er spielt die Rolle eines Mannes, der in die Gastgeberin verliebt ist, ihrer Magd seine Liebe erklärt und gleichzeitig verrückt nach Tatjana Jurjewna ist. Sophia vertreibt Molchalin wütend, aber er verzweifelt nicht. Tatyana Yuryevna und Foma Fomich haben den Charme seines Talents für unterwürfige Schmeicheleien bereits erlebt und werden seine Schirmherrschaft wahrscheinlich nicht ablehnen.

Charaktere von Woe from Wit

Eines der wichtigen Merkmale der Arbeit des Autors „Woe from Wit“ ist das Auffinden zweier miteinander verbundener Dissonanzen. Das erste ist Liebe, das zweite ist Öffentlichkeit. Dadurch wurde die Rolle der Charaktere bestimmt.

Für die Liebeslinie sind Chatsky, Sophia und Molchalin verantwortlich. Für die soziale Linie - den konservativen Adel, wo Famusov der wichtigste ist, und auch, wie man an Chatsky bemerken kann, vertritt er fortschrittliche Ansichten über die Ordnung in der Gesellschaft. Molchalin kann auch in die Firma Famus aufgenommen werden.

A. A. Chatsky kehrte erst kürzlich aus dem Ausland zurück und beschloss sofort, das Haus der Famusovs zu besuchen, wo der junge Mann seine Ausbildung erhielt und wo er seit mehr als drei Jahren nicht mehr gewesen war. Er möchte seine geliebte Sophia, Famusovs Tochter, sehen. Aber das Mädchen erlebt keine gegenseitigen Gefühle. Sie ist kalt und zurückhaltend, sie liebt den anderen, sie liebt Molchalin. Alexander kann den Grund für diese Haltung ihm gegenüber nicht verstehen.

Der junge Mann fragt das Mädchen, was passiert ist, was die Veränderungen in ihrem Herzen sind, er fragt auch ihren Vater. Und hier zeigt sich deutlich das globale Gegengewicht zum Thema Anstand, Traditionen und Wissen sowie zur Organisation der Öffentlichkeit.

Famusov wird in dem Werk als „das letzte Jahrhundert“ dargestellt. Eine Besonderheit ist sein Blick auf den Adel, Änderungen will er nicht, da diese finanziell schaden könnten. Im Leben eines jeden Adligen ist materielles Wohlergehen sehr wichtig, und er ist keine Ausnahme. Der Mann ist stolz auf seinen Onkel, der zu gehorchen wusste und deshalb von allen respektiert wurde. Die Meinung der Gesellschaft ist ihm sehr wichtig.

Molchalin verhält sich genauso. Sein wichtiges Merkmal– Einheitlichkeit und Pünktlichkeit. Der junge Mann ist es wert, die Ansichten des höchsten Adels der Hauptstadt Russlands fortzusetzen. Molchalin weiß, wie und vor wem man sich gut präsentieren muss, weiß, mit wem man etwas haben muss gute Beziehung. Und die Kommunikation mit Famusovs Tochter ist keine Ausnahme; dadurch zeigt er, wie wichtig ihm die Verbindung zu ihrem Vater ist.

Alexander Chatsky selbst ist ein komplettes Gegengewicht zur gesamten Figur. Er staunt über seine Ansichten über die Ordnung der Gesellschaft. Sein Geist ist beweglich, er muss etwas erschaffen. Er möchte von Taten gebraucht werden, nicht von Menschen, denn persönliche Freiheit ist für ihn sehr wertvoll. Dies ist der einzige Charakter, der nachweislich aus dem „letzten Jahrhundert“ stammt. Chatsky spiegelt die Ansichten des Schriftstellers selbst wider – die Ansichten von Anstand und Wissen, die der höchste Adel nicht ernst nehmen möchte.

Probe 4

Dieser junge Held spielt eine positive Rolle in der Arbeit. Er wuchs in der Familie Famusov auf. Und nachdem er das Erwachsenenalter erreicht hat, lebt er getrennt. Er hat Witz, Adel und Großzügigkeit. Er teilt nicht die Ansichten aller Adligen. Chatsky liebt sein Heimatland sehr. Ein junger Mann liebt ein Mädchen, Sophia. Doch als er herausfand, dass sie Molchanin liebte, den er verachtete, verließ er enttäuscht die Hauptstadt.

Der Held ist ein wohlhabender Gutsbesitzer, er hat eine Tochter namens Sophia. Teilt Chatskys Lebensansichten nicht. Er möchte, dass seine Tochter Skalozub heiratet.

Eine junge und naive Heldin, Tochter von Pavel Afanasyevich Famusov. Das Mädchen ist wohlerzogen und gebildet. Ihr Herz gehört Molchalin. Sophia ist ein mutiges und entschlossenes Mädchen mit einem starken Charakter.

Molchalin.

Negativer Charakter, arbeitet für Famusov als Sekretärin. Er ist klein und abscheulicher Mann, sowie heuchlerisch, dumm. Silent ist ein Mann ohne Prinzipien und auch ein Feigling. Er stammt aus einer armen Familie, aber alle seine Träume zielen darauf ab, eines Tages reich zu werden. Molchalin liebt ein Dienstmädchen namens Lisa.

Skalozub.

Der Held ist mittleren Alters, unverheiratet und nicht besonders klug. Dem Status nach ist er ein gewöhnlicher Oberst, der die Höhen eines Generals erreichen möchte.

Ein fröhliches Mädchen, das der Familie Famusov dient. Sie ist flatterhaft und kokett. Liza mag Petrusha, die Barkeeperin war. Lisa deckt Sophia in allem ab.

Es gibt auch Nebenfiguren in dem Werk, wie zum Beispiel Repetilov, ein Mann mit einer einfachen Seele, der Chatskys Kamerad ist. Zagoretsky war ein Mann der gehobenen Gesellschaft, aber er ist ein dummer Betrüger. Famusovs Schwägerin Khlestova ist eine ältere und wütende Frau, die einen Haufen Hunde hat.

Das Werk erwähnt auch Gorich, Chatskys Kameraden und seine Frau Natalya, die sich zu sehr um ihren Ehemann kümmerte. Es gibt auch einen anderen Freund von Famusov, der ein Prinz ist, er ist schon alt und hat sechs Töchter, er denkt darüber nach, wie er sie gewinnbringend unterbringen kann. Da ist auch seine Frau, die ebenfalls davon träumt, ihre Töchter an reiche, wohlhabende Leute zu verheiraten.

Auch Gräfinnen namens Khryumins spielen eine untergeordnete Rolle – sie sind Großmütter und Enkelinnen. Eine weitere untergeordnete Rolle spielte der verstorbene Onkel Famusov, der für ihn ein Vorbild war.

Und auch der Diener Petruschka, ein nicht sehr ordentlicher junger Mann. Hat dem Besitzer geholfen, sich Notizen zu machen.

Mehrere interessante Aufsätze

Arbeitet an den Werken Ostrowskis

Sprachmerkmale der Charaktere in Gribojedows Komödie „Woe from Wit“

MKOU „Mogilno-Poselskaya-Sekundarschule“

Lehrer für russische Sprache und Literatur

Sobolkowa Natalja Wladimirowna

1. Liste der aphoristischen Ausdrücke der Charaktere der Komödie

Chatsky

Es ist kaum hell und schon bist du auf den Beinen! und ich liege dir zu Füßen.

- ...Und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns.

Er wird jedoch die bekannten Grade erreichen,

Schließlich lieben sie heutzutage die Dummen.

Ich wollte um die ganze Welt reisen,

Und er ist kein Hundertstel gereist.

Ich würde gerne dienen, aber bedient zu werden ist widerlich.

Die Legende ist frisch, aber kaum zu glauben.

Die Häuser sind neu, aber die Vorurteile sind alt.

Freue dich, sie werden dich nicht zerstören

Neben Ehrlichkeit gibt es viele Freuden:

Sie schimpfen hier und danken dort.

Also! Ich bin völlig nüchtern geworden,

Träume außer Sicht – und der Schleier fiel.

Raus aus Moskau! Ich gehe hier nicht mehr hin.

Ich renne, ich schaue nicht zurück, ich schaue mich um in der Welt,

Wo gibt es einen Platz für das beleidigte Gefühl...!

Kutsche für mich, Kutsche!

Leere, sklavische, blinde Nachahmung.

Hören Sie zu, lügen Sie, aber wissen Sie, wann Sie aufhören müssen.

- Die Frauen riefen: Hurra!

Und sie warfen Mützen in die Luft.

Um Himmels willen, du und ich sind keine Kerle,

Warum sind die Meinungen anderer Menschen nur heilig?

Wir sind es gewohnt zu glauben

Dass es ohne die Deutschen für uns keine Rettung gibt.

Trotz Vernunft, trotz der Elemente.

Es ist gut, wo wir nicht sind.

Geist und Herz sind nicht im Einklang.

Molchalin

Oh! Böse Zungen sind schlimmer als eine Waffe.

Ich wage es nicht, Ihnen einen Rat zu geben.

In meinem Alter sollte ich es nicht wagen

Haben Sie Ihre eigene Meinung...

Moderation und Genauigkeit.

Sophia

Happy Hours werden nicht eingehalten.

Der Held ist nicht mein Roman.

Lisa

Lass uns mehr vergehen als alle Sorgen

Und herrschaftlicher Zorn und herrschaftliche Liebe.

Nun ja, Leute auf dieser Seite!

Sie kommt zu ihm und er kommt zu mir ...

Und eine goldene Tasche und will General werden. (Über Skalozub)

Skalozub

Sie werden sich von Ihrem Lernen nicht täuschen lassen.

Die Entfernung ist riesig.

Ich weiß es nicht, mein Herr, es ist meine Schuld;

Sie und ich haben nicht zusammen gedient.

Famusov

Keine weitere Probe erforderlich

Wenn das Beispiel deines Vaters in deinen Augen ist.

Wer arm ist, ist kein Gegner für dich.

Lesen Sie nicht wie ein Küster.

Und mit Gefühl, mit Sinn, mit Anordnung.

Das war’s, ihr seid alle stolz!

Würden Sie fragen, was die Väter getan haben?

Was für eine Ehre für Vater und Sohn.

Lernen ist die Plage, Lernen ist die Ursache.

Nun, wie können Sie Ihrem geliebten Menschen keine Freude bereiten?

Sobald das Böse gestoppt ist:

Bah! Alles bekannte Gesichter.

Manche Träume sind seltsam, aber in Wirklichkeit sind sie seltsamer.

Ins Dorf, in die Wildnis, nach Saratow!

Ihr, die jetzigen, kommt schon!

Alle Moskauer haben einen besonderen Aufdruck.

Nun, wie können Sie Ihrem geliebten Menschen keine Freude bereiten?

Unterzeichnet, von deinen Schultern.

2. Die Lebensposition des Helden

Famusov ist ein typischer Moskauer Gentleman des 19. Jahrhunderts mit einer charakteristischen Mischung aus Tyrannei und Patriarchat. (Deshalb sind Sie alle stolz! Würden Sie fragen, was die Väter getan haben?). Seine politischen Ideale laufen auf die Verherrlichung des Alten und Bewährten hinaus: Er lebt gut und will keine Veränderungen. Die ideale Person für Famusov ist jemand, der eine erfolgreiche Karriere gemacht hat; Dabei ist es ihm egal, mit welchen Mitteln dies erreicht wird. Auch Sklaverei und Gemeinheit sind für ihn ein guter Weg, solange sie zum gewünschten Ergebnis führen. Der Karrierist Famusov denkt nicht einmal daran, dass der Dienst nicht nur „von Ihren Schultern genommen“ wird, sondern sich auch um die Menschen und den Staat kümmert. In der Bildung sieht er die Ursache des Wahnsinns junger Mann, hält Aufklärung für ein Übel und schlägt ein radikales Mittel vor, um das Land von diesem Übel zu befreien:

Sobald das Böse gestoppt ist:

Nimm alle Bücher und verbrenne sie.

Bei Skalozub geht es um das Äußerliche, menschlich Unbedeutende, Geistlose: laut, in Uniform gekleidet, nur mit militärischen Übungen und Tanz beschäftigt. Das ist ein typischer Arakcheevsky-Offizier: dumm und gedankenlos, ein Gegner aller freien Gedanken und Aufklärung. („Man kann beim Lernen nicht in Ohnmacht fallen“).

Molchalin ist ein kleiner Beamter, der versucht, es allen Menschen recht zu machen und seine Zeit mit alten Menschen verbringt, um wahrgenommen und ausgezeichnet zu werden. Er möchte edel, reich und in der „High Society“ akzeptiert sein. Das Ideal seines Lebens lautet für ihn: „Und Auszeichnungen gewinnen und Spaß haben.“ Deshalb begibt sich Molchalin auf Speichelleckerei und Heuchelei, was ihm hilft, seine Karriere voranzutreiben. Er hat bereits Auszeichnungen erhalten und ist Famusovs unverzichtbarer Assistent, obwohl Molchalin nach seinen eigenen Worten nur über zwei Talente verfügt – Mäßigung und Genauigkeit.

Sophia ist eine typische junge Moskauerin, nicht dumm, sondern mit französischen Romanen aufgewachsen. Nachdem sie sentimentale Romane gelesen hat, träumt sie von einem schüchternen, ruhigen, sanften Geliebten, den sie heiraten und aus ihm einen „Jungen-Ehemann“, „Jungen-Diener“ machen wird.

Chatsky ist ein wahrer Patriot, bereit, all seine Kraft und Talente für das Glück seines Heimatlandes einzusetzen: („Und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns ...“). Mit dem Wunsch nach Veränderung kehrt er nach Russland zurück besseres Leben Die russische Gesellschaft sieht jedoch, dass während seiner Abwesenheit keine Veränderungen eingetreten sind. Im Land herrschen die gleichen konservativen Moralvorstellungen:

Die Häuser sind neu, aber die Vorurteile sind alt.

Freue dich, sie werden dich nicht zerstören

Weder ihre Jahre, noch Mode, noch Feuer.

Chatsky hat viele Verdienste, aber er dient nirgendwo. Der Grund liegt in der Zurückhaltung gegenüber Heuchelei und Speichelleckerei, wie die Worte des Helden deutlich zeigen: „Ich würde gerne dienen, aber es ist widerlich, bedient zu werden.“ Chatsky verteidigt immer seine eigene Meinung, er ist der Feind aller Autoritäten. Vor allem hasst er Despotismus und Sklaverei, Dummheit und Schande, geistige und moralische Taubheit. („Leere, sklavische, blinde Nachahmung“).

3. Gemeinsames Weltbild der Vertreter Famusov-Gesellschaft

Es gibt viele Bilder von Moskauer Adligen in der Komödie Gemeinsamkeiten. Das sind reaktionäre Menschen, Verfolger alles Fortschrittlichen. Die ersten Merkmale der Vertreter der Famus-Gesellschaft sind die Namen der Helden der Komödie. Gribojedow setzt die Traditionen von Fonvizin fort und verwendet die Technik des „Sprechens von Nachnamen“.

Die im Haus von Famusov versammelten Menschen sind überzeugte Anhänger der autokratischen Leibeigenschaft. Die Vergangenheit, das „goldene Zeitalter“ des russischen Adels, liegt ihnen am Herzen:

Dann ist es nicht wie jetzt:

Er diente unter Kaiserin Katharina.

Diese Gesellschaft hat Angst vor allem Neuen. Famusov und seine Gäste sind liberal; sie sprechen direkt und stolz über ihr Engagement für das „vergangene Jahrhundert“:

Es ist nicht so, dass neue Dinge eingeführt wurden – niemals,

Gott schütze uns! NEIN…

Die persönlichen Eigenschaften eines Menschen, seine Seele, interessieren diese Menschen nicht. Hier wird jeder nach seinem Reichtum und seiner Herkunft beurteilt. Alles wird durch Geld, Medaillen und die Anzahl der Leibeigenen bestimmt:

Sei böse, aber wenn du genug bekommst

Zweitausend Ahnenseelen,

Er ist der Bräutigam.

Famusovs Gäste verstehen, dass die Zahl der Leibeigenen den Platz des Adligen in der Gesellschaft bestimmt, und sehen die Bauern nicht als Menschen. Leibeigene werden verkauft und gegen Hunde eingetauscht. Khlestova zum Beispiel kommt mit einem Hund und einem „Blackamoor-Mädchen“ zu den Famusovs und fragt die Tochter des Besitzers, Sophia:

Sag ihnen, sie sollen sie schon füttern, mein Freund.

Vom Abendessen gab es ein Almosen.

Für diese Moskauer Dame sind ein Hund und eine lebende Person gleichbedeutend. Famusov, wütend auf die Diener, droht:

Machen Sie sich an die Arbeit! sich niederlassen!

Der Lebenszweck dieser Herren ist Karriere, Ehre und Reichtum. Maxim Petrowitsch, „ein Adliger im Fall“ unter Katharina, Kammerherr Kuzma Petrowitsch – das sind Vorbilder. Heuchlerische, dumme, aber reiche und edle Menschen. Famusov träumt nur deshalb davon, seine Tochter mit Skalozub zu heiraten, weil er „ein goldener Sack ist und General werden will“. Moskauer Adlige betrachten Dienst als Einnahmequelle, als Mittel zur Erlangung eines Rangs. Mäzenatentum und Vetternwirtschaft sind in der Welt dieser Menschen ein weit verbreitetes Phänomen. Nicht um die Interessen des Landes, sondern um persönlicher Gewinn Die Adligen kümmern sich.

Die unwissenden Herren sind leidenschaftliche Verfolger von Wissenschaft und Bildung und schämen sich dafür nicht. Solche Menschen waren die Hochburg der Reaktion im Kampf gegen die Vernunft.

Die Erziehung der Moskauer Bartschuken macht sie ihrem Volk fremd. Sie wissen es nicht Muttersprache, verneige dich vor allem Fremden. Die Herrschaft ist vom Boden des Volkes abgeschnitten.

4. Manifestation von Molchalins sozialer Stellung in Aphorismen, seiner Abhängigkeit von einflussreichen Vertretern des herrschaftlichen Moskau

Der wurzellose Molchalin ist unterwürfig und bescheiden. Er lebt nach dem Auftrag seines Vaters: „ausnahmslos allen Menschen zu gefallen“ und niemals seine Meinung zu äußern:

In meinem Alter sollte ich es nicht wagen

Haben Sie Ihre eigene Meinung...

Molchalin reagiert empfindlich auf Veränderungen und ist, obwohl engstirnig, gut darin orientiert soziale Struktur. Er ist sehr gerissen, einfallsreich und immer in der Lage, den „Schlüssel“ zu jeder einflussreichen Person zu finden:

Dort wird er rechtzeitig den Mops streicheln,

Es ist Zeit, die Karte zu reiben ...

Als sein Haupttalent sieht er „Moderation und Genauigkeit“.

Molchalins Lebensziel ist es, langsam aber sicher die Karriereleiter zu erklimmen. Er träumt davon, reich und mächtig zu werden. Er schämt sich nicht einmal dafür, dass er sich sehr demütigen wird, um sein Ziel zu erreichen.

5. Wie spiegelt sich der Konflikt zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“ in den Aphorismen von Chatsky und seinen ideologischen Gegnern wider?

« Hauptrolle, natürlich - die Rolle von Chatsky, ohne den es keine Komödie gäbe, aber vielleicht ein Bild der Moral. I. A. Goncharov Man kann Goncharov nur darin zustimmen, dass die Figur von Chatsky den Konflikt der Komödie bestimmt – den Konflikt zweier Epochen. Es entsteht, weil Menschen mit neuen Ansichten, Überzeugungen und Zielen in der Gesellschaft auftauchen. Solche Menschen lügen nicht, passen sich nicht an und sind nicht auf die öffentliche Meinung angewiesen. Daher macht das Erscheinen solcher Menschen in einer Atmosphäre der Unterwürfigkeit und Verehrung ihren Konflikt mit der Gesellschaft unvermeidlich. Das Problem des gegenseitigen Verständnisses zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“ war zu der Zeit, als Gribojedow die Komödie „Woe from Wit“ schuf, relevant und ist auch heute noch relevant. Im Zentrum der Komödie steht also der Konflikt zwischen „einem vernünftigen Menschen“ (laut Goncharov) und der „konservativen Mehrheit“.

Chatsky ist sich seiner Unvereinbarkeit mit der Welt der Famusovs und Molchalins vollkommen bewusst. Seine Aphorismen sind scharf und bestimmt: „Ich würde gerne dienen, aber es ist widerlich, bedient zu werden.“

„Die Häuser sind neu, aber die Vorurteile sind alt. Freut euch, weder Jahre noch Mode noch Feuer werden sie zerstören ...“ Diese geschärften Nachbildungen von Chatsky scheinen die Grenze zwischen ihm und dem „vergangenen Jahrhundert“ abzustecken, sind aber noch nicht überholt, noch nicht tot.

Chatsky ist gegen die Gesellschaft der Ignoranten und Leibeigenen. Er kämpft gegen edle Schurken und Speichellecker, Betrüger, Betrüger und Denunzianten. In seinem berühmten Monolog „Und wer sind die Richter ...“ riss er die Maske von der abscheulichen und vulgären Famus-Welt ab, in der sich das russische Volk in ein Kauf- und Verkaufsobjekt verwandelte, in dem Grundbesitzer Menschen austauschten – Leibeigene, die gerettet wurden „sowohl Ehre als auch Leben... mehr als einmal“ bis „drei Windhunde“. Chatsky verteidigt eine echte Person, Menschlichkeit und Ehrlichkeit, Intelligenz und Kultur. Er beschützt das russische Volk, sein Russland vor den Bösen, den Trägen und den Rückständigen. Chatsky möchte, dass Russland gebildet und kulturell gebildet wird. Er verteidigt dies in Streitigkeiten und Gesprächen mit allen Charakteren der Komödie „Woe from Wit“ und richtet dabei all seine Intelligenz, seinen Witz, sein Böses, sein Temperament und seine Entschlossenheit darauf aus.

Chatskys Rede ist etwas buchstäblich („er spricht, während er schreibt“), was auf seine große Bereitschaft und Bildung, aber auch auf die fragile Stellung seiner Ideen in dieser weltlichen Gesellschaft hinweist. Syntaktisch ist Chatskys Rede schwieriger als das Sprechen andere Charaktere. Sie weist Merkmale eines journalistischen Stils auf, insbesondere in seinen anklagenden Monologen, die als wütende Satiren geschrieben sind. Er verwendet viele Ausrufe und rhetorische Fragen, dies erklärt sich auch dadurch, dass der Held jung und verliebt ist, seine Rede leidenschaftlich und leidenschaftlich ist:

Wer sind die Richter?

Wo? Zeig uns, Väter des Vaterlandes,

welche sollten wir uns als Vorbild nehmen?..

Plötzlich

Er hat drei Windhunde gegen sie eingetauscht!!!

Dieser Nestor der edlen Schurken ...

Er wird seinen wissenshungrigen Geist auf die Wissenschaft konzentrieren ...

Chatskys Rede zeichnet sich vor allem durch Aphorismus und Witz aus:

A , er wird jedoch die bekannten Grade erreichen,

Schließlich lieben sie heutzutage die Dummen...

Und der Rauch des Vaterlandes ist süß für uns und Hübsch!

6. Wie hängt der aphoristische Stil mit der künstlerischen Methode des Autors und der poetischen Form der Komödie zusammen?

Der Autor steckte die ganze Kraft seines poetischen Talents in die Komödie und schuf ein Stück voller tiefgründigem Inhalt, das für den Zuschauer jedoch ungewöhnlich leicht zu lesen, zu merken und wahrzunehmen ist. Diese Eigenschaft verdankt die Komödie Gribojedows witziger und lebendiger Sprache. Das Stück spiegelt die Zeit danach wider Vaterländischer Krieg 1812 Gribojedow schildert den Moskauer Adel dieser Zeit. Sowohl die Sprache als auch der Stil des Stücks spiegeln genau diese Zeit und diese Gesellschaft wider.

Die Besonderheiten der Sprache der Komödie hängen zum einen mit der Innovation der Methode und des Genres der Komödie zusammen. Erinnern wir uns daran, dass die Komödie im Zeitalter des Klassizismus als niedriges Genre galt, in dem eine bis zur Unhöflichkeit reduzierte Umgangssprache erlaubt war. Gribojedow bewahrt diese Tradition teilweise und verletzt sie teilweise: Das Stück wurde zwar in einer anderen Umgangssprache geschrieben, war aber dennoch gebildet und literarisch und fügte sich harmonisch in die poetische Form ein; Die Sprache verfällt nicht zur Unhöflichkeit und kommt der Literatur so nahe wie möglich Umgangssprache.

Die Sprache des Stücks ist nach Möglichkeit von entlehnten Fremdwörtern sowie von für die Buchsprache des letzten Jahrhunderts charakteristischen Archaismen und Kirchenslawismen befreit, was sie spürbar „aufhellt“, zugänglich und leicht verständlich macht.

Gribojedow glaubte das grundsätzlich literarische Sprache Es muss eine lebendige Volkssprache geben. Er protestierte vehement gegen die Verunreinigung der russischen Sprache in Fremdwörtern und Ausdrücke. Diese Anforderungen erfüllte er in seiner Komödie. Die Sprache des Stücks ist einfach, umgangssprachlich und voller treffender Ausdrücke.

Gribojedow erwies sich als Meister der Aphorismen. Das Wort war für ihn eine verheerende Waffe, und viele Ausdrücke aus dem Stück wurden dank ihrer Genauigkeit und Kraft geflügelt – sie gingen von den Seiten der Komödie in lebendige Sprache über und bereicherten sie.

Es gibt viele beliebte Ausdrücke. Sie dienen als eines der Mittel zur Charakterisierung der Charaktere. Oft legt der Autor einer Figur die Eigenschaften einer anderen in den Mund: „Und eine goldene Tasche und will ein General werden“ (Liza über Skalozub).

Puschkin, der „Woe from Wit“ gelesen hatte, war von der Sprache und dem Vers der Komödie begeistert. „Ich spreche nicht von Poesie: Die Hälfte sollte zum Sprichwort werden“, schrieb er an Bestuschew.

Gribojedow übernahm von Krylow die Erfahrung, Umgangssprache in der Poesie zu verwenden. Die Komödie ist im jambischen Hexameter geschrieben, der oft mit Zeilen kürzerer Länge durchsetzt ist. In den ersten vier Versen der Komödie beobachten wir diese Vielfalt:

Es wird hell! Oh! Wie schnell ist die Nacht vergangen! (5)

Gestern habe ich um Schlaf gebeten - Ablehnung. (4)

„Warten auf einen Freund.“ - Du brauchst ein Auge und ein Auge, (4)

Schlafen Sie nicht, bis Sie aus Ihrem Stuhl aufstehen. (6)

An anderer Stelle wird das jambische Tetrameter durch Monometer ersetzt:

...Lassen Sie mich dafür sorgen;

Nach..

Dies ist der Vers der Komödie, der den Rhythmus lebendiger Sprache in all seinen Schattierungen vermittelt.

Gribojedow geht mit Reimen ebenso frei um verschiedene Wege und Reimreihenfolge. All dies verleiht der Komödiensprache einen lebendigen, umgangssprachlichen Charakter. Diese Freiheit und Vielfalt ist das Schöne am freien Vers „Woe from Wit“. „Es ist unmöglich, sich vorzustellen“, schrieb Goncharov in dem Artikel „A Million Torments“, „dass jemals eine andere, natürlichere, einfachere, mehr dem Leben entnommene Rede erscheinen könnte.“ Die Rose und der Vers verschmolzen also zu etwas Untrennbarem, so dass es einfacher wäre, sie im Gedächtnis zu behalten und all die Intelligenz, den Humor, die Witze und den Zorn des russischen Geistes und der russischen Sprache, die der Autor gesammelt hat, wieder in Umlauf zu bringen .“

Literatur:

ALS. Gribojedow „Wehe dem Witz“

I.A. Goncharov „Eine Million Qualen“

Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Bibliograph. Index M - L. 1962.

Kichikova B.Ya. Genre-Originalität„Wehe dem Witz“ von Gribojedow. // Russische Literatur - 1996.