Светът на сенките и силуетите във фотографията. Светлина и сянка в пейзажната фотография

Най-често статии за светлина във фотографиятапосветен на студийната фотография. Въз основа на това някои любители фотографи остават с впечатлението, че ако не снимат в студиото, изобщо не можете да се занимавате с въпросите на светлината и сянката. Това принципно не е вярно.

Думата фотография се превежда от гръцки като "светлопис", вероятно всеки знае за нея. Успехът на един фотограф до голяма степен зависи от това колко ефективно той може да работи със светлина и сянка. В такъв случай говорим сине само за студийното осветление, а светлината като цяло - от слънце, от прозорец, от крушка, от светкавица, с една дума всичко, което може да се използва в художествената и ежедневната фотография. Ако любител фотограф не е запознат с основите на изграждането на светла картина, се получава снимка, той редовно получава кадри като този ...

Мисля, че подробните коментари на снимката са излишни. основният проблемна тази снимка - в несъответствие между типа осветление и възможностите на камерата. В резултат на това на снимката се получава само тъмен силует на обекти на преден план на фона на побеляло небе. Това е само една от ситуациите, когато трябва да не се доверявате на "машината", а да включите собствения си мозък - изберете точка за снимане и настройте устройството така, че да има какво да гледате на снимката.

В тази глава ще бъдат обсъдениизключително за заснемане на пейзаж, в който основният източник на светлина е слънцето. Въпреки факта, че има само един източник на светлина, са възможни много опции за осветяване на сцената - някои са по-добри, други са по-лоши.

На първо място, могат да се разграничат две категории осветление - дифузно и насочено.

дифузно осветление

Най-яркият пример околно осветлениеможе да се види навън в облачен ден. Всички обекти са осветени равномерно, отрязаният модел практически липсва. За пейзажна фотография това е един от най-неподходящите видове осветление. Картината е скучна, цветовете са избледнели и скучни.

Много е трудно да се предаде обем в такива снимки, особено ако естеството на преден план и фон не се различават (дървета на фона на дървета) - те сякаш се придържат един към друг. При облачно време трябва да се опитате да избегнете твърде много небе в кадъра, тъй като сравнително слабо осветената земя често се оказва ненужно тъмна:

Можете, разбира се, да "разтегнете" сенките във Photoshop, но все пак снимката почти сигурно ще бъде доста скучна и неизразителна. В края на краищата настроението на картината в повечето случаи се определя от светотен, но в този случай почти няма и като цяло също няма настроение.

Насочено осветление

В случай на улична фотография източникът на насочено осветление през деня е слънцето, през нощта - понякога луната, но по-често - изкуствени източници на светлина, напр. улични светлини. В зависимост от местоположението на източника на светлина, насоченото осветление може да бъде разделено на три вида:

• Челна
• Странична
• обратно

предно осветлениеоказва се, ако източникът на светлина се намира зад нас и осветява обекта или цялата сцена "челно". Отличителен белегдадено осветление - много слаба игра на светлина и сянка, в резултат на което обемът страда - снимката изглежда плоска. Ето пример за такава снимка:

Нека оставим ятото птици на мира, обърнете внимание на самия пейзаж. Сам по себе си обемът на тази снимка се предава много посредствено. Например, не е ясно колко далеч е брезата от нас и трябва да гадаем за това по косвени признаци - ясно е, че листата са се оказали много малки, така че мозъкът ни казва, че дървото не расте на ръба от скалата, но много по-далеч. Самата скална линия се слива с брега на реката. Като цяло прехвърлянето на обем в тази снимка оставя много да се желае.

Но дори ако трябва да се справим с предното осветление (особено вярно при снимане на пейзажи по време на дълги пътувания), често е възможно да се реши проблемът с предаването на обем чрез избор на точка на снимане. Ето още една снимка от същата серия, подобна по композиция, на която е избрана малко по-различна точка и кадър:

Съвсем друга работа! Благодарение на наличието на сенки се появи ясно разделяне на плановете, благодарение на което снимката се "чете" много по-добре. Веднага можем да определим къде е предният план, къде е средата, къде е фонът. Намерих много добър трик за подобряване на предаването на обема при осветление близо до предната част - границата на осветения преден план трябва да минава на фона на засенчен фрагмент от фона. Обърнете внимание на ръба на скалата - сухата трева, осветена от яркото слънце на преден план, контрастира перфектно със засенчената зона, разположена под склона. Тази техника обаче е приложима само на хълмист терен. Ако теренът е гладък, тогава получаването на добър обем на снимката с предно осветление, уви, няма да работи.

Странично осветлениедава много по-интересен модел на изрязване от предния. При челно осветление, дори и да получим игра на светлина и сянка върху терена, единичните обекти все още са осветени „чело върху“ и изглеждат доста равни (вижте стволовете на дърветата на предишните две снимки). IN странично осветлениеобектите изглеждат по-големи. Ето пример за снимка, направена със странично осветление.

Въпреки че слънцето не е строго от нашата страна, а отстрани-отзад, моделът на светлина и сянка тук се появява не само върху самия пейзаж, но и върху самите обекти, по-специално върху ствола на дървото вдясно . Прави впечатление, че благодарение на светлотеницата, кръгла формаобект и неговата текстура. Тук също е важно да споменем, че най-доброто осветление е сутрин и вечер, когато слънцето не е високо над хоризонта. В този случай сянката от короните на дърветата не пада върху стволовете им, поради което текстурата на дървесната кора се предава по най-добрия възможен начин. Освен това от предмети на земята има дълги сенки, които могат да станат елементи на композицията. Въпреки това, когато слънцето падне твърде ниско, низините на пейзажа са потопени в сянка, което често се отразява негативно на изразителността на картината. Ето пример за снимка, когато най-добър моментвече пропуснат за снимане - предният план е отишъл в сенките.

Въпреки това, според мен най-интересните снимки се получават в подсветка, тоест при снимане срещу слънцето. Веднага трябва да кажа, че заснемането на пейзаж при фоново осветление не е лесна задача, но ако е успешен, резултатът може да надхвърли всички очаквания.

Трябва да ви предупредя веднага, че далеч не винаги е полезен при подсветка. Когато снимате залез над високи сгради, не си струва да се биете в гърдите, казват те, овладях изкуството на пейзажната фотография и знам как да използвам фоново осветление! :) Основното нещо не е, че източникът на светлина е ударил рамката, основното е как светлината се разпространява в рамката и колко е възможно да се предаде на снимката.

При правилна употреба подсветката може да създаде уникален черно-бял модел в пейзаж (и не само в него). За да реализирате този тип осветление, трябва поне в рамката да имате благоприятна среда, в която тази светлина да „играе“. Да започнем просто...

Снимката е направена с телеобектив, залязващото слънце е оставено извън кадъра. Това просто проучване показва как подсветката може да се използва за създаване на светлинни ресни около обекти. Единственото условие е обектът да има грапава или дори косма повърхност. Косъмчетата по стъблата и цветята се разпръскват слънчева светлина, благодарение на което на снимката се появи доста интересен кант.

Друг пример е по-труден...

Първо за положителни точки. Обемът е чудесно предаден на снимката поради активното редуване на светлини и сенки. Листата е в състояние да предава светлина и да създава илюзията за сияние, особено ако е разположена на тъмен фон. При наличие на мъгла се появява допълнителен вид перспектива - въздушна, тоест обектите на преден план са ясни и контрастни, на заден план - сякаш в мъгла. Всичко това има положителен ефект върху възприемането на фотографията.

Има обаче и клопки. Най-важният от тях е ограниченият динамичен обхват на матрицата. Дори сериозен DSLR често не е в състояние да изработи едновременно сенки и отблясъци. Снимката по-горе показва, че текстурата на дъбовата кора е почти загубена, тя е преминала в дълбока сянка. Ако се опитате да увеличите скоростта на затвора, за да изработите по-добре сенките, ни очаква друга неприятност - малкото и спретнато слънце (в този случай неговото отражение във водата) ще започне да се разпространява бързо в ширина в резултат на цъфтеж (това е явление, когато зарядът от преекспонирани матрични клетки започва да тече към съседни клетки, които също преекспонират и преливат - и т.н., и т.н.). Поради цъфтежа слънцето "избива" значителна част от снимката в абсолютно бял цвятлишени от нюанси:

В някои случаи ND филтърът помага да се справите със слънцето, но ви позволява да постигнете приемлив резултат само ако хоризонтът е прав върху рамката и нищо не го пресича. Ето как изглежда ND филтърът:

А ето и резултата от прилагането му. Затъмнената зона на филтъра падна Горна часткадър. Това ни позволи да затъмним прекалено яркото небе и да намалим цъфтежа, като в същото време ни позволи да обработим по-добре тъмната долна част на рамката.

Когато липсва динамичен диапазон, много фотографи често прибягват до техники за HDR изображения. Същността на тази техника е, че вместо един кадър се заснемат три - единият с нормална експозиция, другият недоекспониран (небето е добро на него, земята е в черно), третият е преекспониран (земята е добра, небето е бяло). След това един от трите кадъра се прави с помощта на Adobe Photoshop или някаква специализирана програма за създаване на HDR. Ето примерно HDR изображение:

Вторият проблем при снимане при задно осветление е устойчивостта на отблясъци на обектива. Не всички обективи могат да се похвалят със способността да дават "чиста" картина при снимане срещу слънцето и, както казват фотографите, "ловят зайци". Ето пример за това как изглеждат тези "зайци":

Понякога слънчеви лъчипридават на снимката отделна жар, но най-често само я развалят, появявайки се на най-ненужните места. ефективен начинборбата срещу "зайците", с изключение на закупуването на скъпа оптика, досега, уви, не е измислена.

Не мога да не дам още един пример за снимка с подсветка, направена от хеликоптер:

Снимка - Пробиване. Западен Сибир.

В допълнение към много изразителния светлинен цвят, тази снимка е забележителна и с факта, че слънцето се държи тук като източник на точкова светлина. Сенките не вървят успоредно една на друга, както сме свикнали да виждаме, когато сме на земята, а с ефект на перспектива, който придава на снимката мощна вътрешна динамика. Снимката е направена на пълен кадър DSLR с 16 мм ултра широкоъгълен обектив.

Говорейки за светлината във фотографията, не може да не се спомене такъв източник на светлина като светкавица - вградена или външна. Прочетете за характеристиките на използването на това устройство.

Спомням си, когато тепърва започвах като статив за биологичен фотоапарат, реших да направя фотосесия на ябълка и се сблъсках с проблем. А именно: какво е по-добре да използвате за осветяване на обекта - свещ, закупена за няколко копейки в най-близкия магазин, или съсед електротехник, чичо Петя, с удължител и настолна лампа. Но и двете опции изчезнаха доста бързо - свещта изгоря, докато избирах къде да сложа ябълката. В крайна сметка не можете да го поставите никъде!

Тук идва на ум Лунната соната на Бетовен. И защо? Защото много добър мюзикъл композиция. Така че в нашия неблагодарен бизнес основното е композиция! Мястото за снимане трябва да бъде избрано много внимателно. Избрах грешно място - провалих фотосесията. Не хоризонтът е запълнен, а като цяло цялата фотосесия! Запомнете: вие сте избрали правилното място и осветление - считайте, че почти сте били публикувани на лъскаво разпространение.

Но да се върнем към моя фотосет от ябълка. През същия период от време, през който свещта изгоря, чичо Петя успя да намери скривалището на баща ми и докато снимката беше направена, моят „софит“ леко се поклащаше, хвърляше неразбираеми сенки и издаваше неясно пъшкане.

Трябваше да уча материали. Нощите без сън, заобиколени от чаши кафе и чай, изгорени киловати електричество и изразходвани мегабайти трафик не бяха напразни: успях да определя основните понятия и правила за използване на светлината във фотографията!

Като начало, нека си спомним училищния проблем за ябълките, като "Петя има 3 ябълки ...". Всички си спомнят, че тези ябълки трябваше да бъдат разделени, действайки като Робин Худ – вземайки част от богатите и я давайки на бедните. Същото е и с фотографията, защото тя няма да бъде само изображение. Той има нужда от какво? Точно така, споделете! И ще разделим на "три". В рамката трябва да изберете 3 различни плана: заден, среден и преден. Но това не означава, че сте набелязали планове и задачата е решена. Не, тепърва започваме!

Следващата стъпка е изучаването на такова нещо като "композиционен център". Тоест място или обект, върху който е поставен акцент, който привлича окото. И това не е непременно нещо с необичайна форма, като жираф, седнал на гърба на камила. Въпреки че, признавам си, щях да гледам очертанията на такъв ездач дълго време.

Но композиционният център може да бъде реализиран по всякакъв начин: човешки силует, ярък елементдрехи или просто всеки обект, хоризонтални линии или предмети, снимащи срещу светлината, използвайки контрастен фон. В тази връзка изборът и вариантът за неговото изпълнение зависи единствено от вашето въображение и умения.

Един от основните и най-често използвани методи е снимането срещу светлината. Позволява не само да се очертае ясно формата на обект, но и да се създаде нещо ново, необичайно. Трябва да се помни, че светлината не е лесно нещо и може да бъде три вида: насочена, разсеяна или смесена.

Трябва да се помни, че насочената светлина често прави сниманите обекти плоски, така че дори холивудските звезди знаят да не пренебрегват сенките в този случай. Това всъщност събират такива тълпи от фенове. Отново не можете да се ограничите до 1-2 кадъра – фотографът трябва да направи много „щрихи с четката“, като смени леко гледната точка, за да получи правилната експозиция. Но можете да проявите малко креативност и да използвате отразена светлина.

Още повече, че не е необходимо да се отразява от нещо лъскаво, но експериментираме – нека се отразява от самия обект! Само не забравяйте, че много обекти не отразяват светлината, а я пропускат през себе си.

За да се подчертаят някои характеристики на тъмни или обикновени предмети, се препоръчва използването на разсеяна светлина. За да помогна на начинаещ, веднага ще дам няколко примера.

Сутрин - бодрост, свежест. Светлина и сянка, резките им преливания един в друг, лъчите на слънцето в утринната мъгла - можеш да твориш и твориш!

По обяд, когато слънцето виси над главата, дори в студен зимен ден, можете да изобразите карибския бряг, където сега е +35 по Целзий.

Вечер цветовете се измиват, превръщайки се в полутонове. Много естествени нюанси на жълто и синьо. Прозрачни сенки, постоянно променящи формата си. Практически перфектно времеза да създадете грандиозен шедьовър!

нощ. Тук има много трикове и тънкости! Ако използвате сложна съвременна камера, тогава проблемите с осветлението могат да бъдат решени със светкавица. Но е толкова безинтересно - все пак решихме да СЪЗДАВАМЕ! Затова си спомняме какви движения могат да ни помогнат: светлината на луната; отблясъци, хвърлени от огън; искри и фойерверки. Дори банален мач през нощта може да направи чудеса със своята светлина!

Между другото, тъй като вече засегнахме тази тема, няколко думи за огнището. Светкавица - това е нашето всичко при снимане на портрети! Освен това с негова помощ можете да „копаете по-дълбоко“ в сенките, да ги намалите. Изкуствената светкавица е много добра за използване в снимки в стил "Action" - остри, бързи ръбове и очертания на обекти в движение.

И, като начало, не забравяйте да решите от каква картина се нуждаем: контрастна или спокойна. Първата опция е доста проста - изберете основния тон на нашето изображение с ярко петно ​​(например ярък, цветен колан върху човек) и кликнете върху затвора на камерата. За спокоен кадър с цветовете на обектите сме по-внимателни, не използваме "крещящ". Използването на засенчен филтър е добре дошло. И не забравяйте - преди да натиснете бутона на затвора, проверете отново зададения режим на снимане. Няма да е излишно!

„И така, как завърши цялата сага с ябълката?“ - ти питаш. Не мога да ти отговоря директно. Но мога да намекна - виждали ли сте логото на Apple? ;)

Прочети 4542 веднъж

Картините предават образ на света чрез средствата за показване на светлина и сянка. Сянката може да каже много. Това е и обемът, и дълбочината, и времето на деня, и осветлението, и метеорологичните условия.

Може да се използва като силует, който изглежда контрастен на ярък кадър. Сенките могат ненатрапчиво да добавят определена атмосфера към изображението или да бъдат основен компонент на изображението. Всеки път, преди да натиснете бутона на затвора, трябва да вземете предвид позицията и естеството на сенките заедно с цялата композиция на рамката. Те не трябва да спорят с темата на снимката. Най-лошата грешка в работата със сянка е, когато сянката на фотографа влезе в кадъра.

Често, дори когато осветлението е нормално, трябва да се използват допълнителни източници на светлина. Те могат да действат като запълваща светлина. Тази светлина омекотява сенките на снимката.

Ако използвате вградената светкавица вечер, се оказва, че не е най-добрата най-добър резултат. Обектът обикновено е светъл и всичко отзад ще бъде тъмно. Ще изглежда като черна дупка. добър резултатможе да даде външна светкавица с въртяща се глава. Може да изпълни стая или пространство със светлина. Ако светлината е насочена към тавана или стената, тогава отразените лъчи ще създадат добър обем.

Работата със светлина във фотографията е сложен раздел от фотографията. изучаване технически подробностии експериментирайки с външни и вградени източници на светлина, както и с помощта на дифузори, филтри и други аксесоари, можете да получите много интересни снимки.

Обикновено, когато гледат всяка снимка, те обръщат внимание преди всичко на позицията на група предмети или предмети, осветени от изкуствен или естествен източник на светлина. Въпреки това, почти основното изразно средство на фотографа при изграждането на композицията на кадъра са светлината и сенките. Добре известно е, че самата дума фотография, в превод от гръцки, означава „рисуване със светлина“ или светлинно рисуване. Във фотографията се опитваме да уловим светлинния модел на света около нас в самолет. Но където има светлина, винаги ще има сянка. Ето защо най-важната задача на фотографа е да разбере как правилно да комбинира светлината и сенките във фотографията в съответствие с определен художествен замисъл.

Светлина

Светлината във фотографията изпълнява както технически, така и визуални и композиционни задачи. С техническата функция всичко е ясно - с помощта на настройка на светлината се създава желаното ниво на осветеност. Изобразителната функция на светлината е да предаде формата, обема и видимата структура на повърхността на обекта, който се снима, както и дълбочината на пространството, на снимките чрез осветление. Именно чрез светлината фотографът може да постигне, че обектът на снимката ще даде на зрителя усещане за мекота, еластичност, гладкост, твърдост или тежест. Светлината помага да се предаде, например, мекотата на кожата на бебето или блясъка на повърхността на приборите за хранене на снимка. Настроението на изображението и неговата оригиналност пряко зависят от осветлението.

Но също така не трябва да забравяме, че светлината не само оформя формата и подчертава повърхността на обектите, но и формира тоновете и сенките, които хвърлят сниманите обекти. В частност, добро осветлениевъв фотографията можете да посочите само един, в който ще се виждат акценти, средни тонове и сенки. Правилната комбинациясветлини и сенки в снимка – това е трудната композиционна задача, която трябва да реши фотографът.

Тъй като светлината е едно от основните изразни средства в арсенала на фотографа, много е важно да запомните основните й характеристики и да можете да я използвате правилно във всеки конкретна ситуация. Светлината може да бъде твърда (насочена) или мека (дифузна). Насочената светлина образува рязко очертани, твърде тъмни и дълбоки сенки. Такава светлина се осигурява от слънцето при ярко слънчево време, уличните лампи в тъмното или специалните изкуствени насочени източници на светлина, които образуват много тесен лъч лъчи.

Фотографите обикновено не обичат да използват твърда насочена светлина, защото твърде плътните сенки не изглеждат много привлекателни на снимката. Меката, разсеяна светлина дава по-равномерно осветяване на сцената, без резки сенки. Такова осветление при снимане на открито се наблюдава рано сутрин или вечер, както и при облачно време. Освен това, мека светлинаможе да се създаде с помощта на софтбоксове и различни рефлектори.

Има също клавиш, запълване, фон и задно осветление. Ключовата светлина винаги играе ключова роля, тъй като формира сенките в картината, разкривайки формата и обема на обекта. С негова помощ се създава черно-бяло решение на снимка. Ключовата светлина може да бъде насочена отзад на фотографа, отгоре, отстрани или отдолу към обекта. Съответно съотношението на сянката и светлината в картината се променя от посоката и ъгъла на падане на светлината, което пряко влияе на характера и настроението на снимката.

Фоновата светлина помага да се освети пространството зад обекта и да се създаде определен черно-бял модел върху него. Запълващата светлина позволява на фотографа да освети всички сенчести зони на сцената и по този начин да осигури по-балансирана черно-бяла картина в съответствие с намерението на автора. И накрая, фоновото осветление, като осветява обекта отзад, ви позволява да създавате допълнителни акценти в осветените зони и в същото време да представите снимката в по-тъмен, по-нисък тон.

Осветлението може да бъде естествено или изкуствено. Естествено, фотографът не може да контролира светлината на слънцето, за разлика от студийните условия, където може да се създаде голямо разнообразие от светлинни ефекти с помощта на изкуствени източници на светлина. Това обаче не означава, че на улицата фотографът е напълно лишен от възможността да използва светлината като визуално и композиционно средство.

Тук фотографът трябва да има представа колко високо ще бъде слънцето спрямо хоризонта в дадено време на деня, под какъв ъгъл ще падат сенките, как ще се отразят тези или онези метеорологични условиявърху характеристиките на осветлението.Слънчевата светлина може да промени цветната си температураи съответно оттенъкът на снимката в зависимост от времето на снимане, времето и позицията на слънцето. най-доброто времеза фотография на открито се считат изгрев и залез, когато се създава разсеяна светлина с приятни, топли тонове и меки сенки. Така, когато снима на открито, за да постигне желания светлинен модел, фотографът е принуден или да изчака определено време и време, или да постигне необходимите му сенки чрез използването на отразяващи екрани и филтри.

Когато снима в студио, фотографът е практически неограничен в изразни средства и може да използва определени осветлениеда създаде необходимото му осветление и да нарисува сенки. Правилно изградената светлина помага да се постигне въплъщение на творческа идея и до голяма степен определя качеството на картината.

сенки

Светлината и сенките са почти неразделни неща във фотографията. В композицията важна роля играе не само осветената част от кадъра, тоест светлината, но и сенките, които в много случаи определят смисъла и съдържанието на снимката. красива и емоционална силни снимкипочти невъзможно да се създаде без възможност за правилно композиране и контрол на сенките. Използването на сенки помага за добавяне към изображението и обекта силно настроениедефиниран емоционално оцветяванекоето зрителят винаги усеща. Можем да кажем, че сенките помагат за подобряване на цялостното впечатление от снимката и нейната визия.

Сенките във фотографско изображение се определят от естеството на осветлението – разсеяно или силно, чертажно или запълващо, странична или долна светлина. Във фотографията е обичайно да се подчертава действителната сянка, както и полусянка и рефлекс. Под сянка разбирайте неосветени или слабо осветени области на обекта. Penumbra е слаба сянка, която се образува, когато обект е осветен от няколко източника на светлина наведнъж или се появява на повърхност, обърната към източника на светлина под лек ъгъл.

Що се отнася до рефлекса, това е малко светло петно ​​в зоната на сянка, образувано от лъчи светлина, отразени от близки обекти. Светлината може да бъде насочена към обекта отвсякъде: отгоре и отдолу, отдясно и отляво, отпред и отзад. В същото време всеки път се формира модел на сянка с характерни сенки и полусяни, присъщи само на тази посока на светлината.

Не мислете, че сенките на снимката са просто неосветени области на изображението, които нямат никакво съдържание. Всъщност сенките на снимката могат да предадат много информация на зрителя. Например, по падащите сенки на снимката можете да определите времето на деня, състоянието на времето или къде слънчеви лъчикъм предмета. Сянката е в състояние да придаде обем на снимания обект, позволява му да изглежда по-реалистично и жизненоважно. Правилна употребасенките позволяват на фотографа да добави усещане за мистерия или драма към снимката.

Една от любимите техники на много фотографи, използващи сянка, е да създават тъмни силуети на светъл фон, което се постига чрез задно осветяване на обекта. Силуетите на снимка изглеждат много впечатляващи, придават на обекта форма и създават определено настроение на картината. Сенките може да имат повече сложна природаотколкото просто тъмен силует. Те могат да бъдат богато украсени линии, които контрастират с ярки цветове и акценти в изображението. Чрез създаването на такива необичайни сенки човек може по-специално да свърже отделните части на снимка заедно и да й придаде композиционна завършеност.

Светлини и сенки в композицията на рамката

На снимката виждаме Светъткато комбинация от светли и тъмни зони. Правилната комбинация от светлина и сянка в композицията на рамката помага да се предаде дълбочината на пространството, да се очертае обемно-пластичната форма и текстура на всеки обект, а също така да се даде на изображението определено настроение и емоционално възприятие. Когато създава каквато и да е снимка, фотографът трябва да изгради композиция, в която основното внимание трябва да се обърне не само на осветлението и позицията на обекта в пространството, но и на балансирането на светлината и сянката за постигане на желания ефект.

Всичко във фотографията трябва да е в баланс и хармония едно с друго. Ето защо при изграждането на рамка е необходимо да се оценят отделните зони на светлина и сянка, разпръснати в картината, за да се премахнат ненужните, за да се осигури оптимална връзка между различни елементиИзображения. Ако композиционните възможности на светлината и сянката изпаднат от зрителното поле на фотографа, тогава картината, като правило, се оказва безинтересна и скучна.

В някои случаи грешната игра със светлина и сянка може да накара зрителя наистина да отхвърли снимката. Например, не се препоръчва да се изгражда композицията на рамката по такъв начин, че светлите зони да се появяват изключително в долната част на картината, а горната част на изображението съдържа само дълбоки, остри сенки.

Кое е по-смислено във фотографията – правилната светлина или сенките? И необходимо ли е да се поставят основните светлинни акценти и ясно изразени сенки в композицията на картината? Няма ясни отговори на тези въпроси. Както показва практиката, идентичността на градациите на светене в изображението, тоест наличието на светлини и сенки с еднаква площ и яркост в изображението, в никакъв случай не е гаранция за получаване на висококачествено и, най-важното, интересна снимка.

Една красива и запомняща се снимка може да се състои от много области на светлина и сянка, които са неравномерни по градация и площ. Основното тук е, че фотографът трябва да може да променя тази градация и да може правилно да изгради черно-бял модел в съответствие със своята художествена визия.

Разбира се, такова умение изисква известен опит и творчески експерименти. За да овладее фината игра на светлина и сянка, най-добре е начинаещ фотограф да започне с фотография на натюрморт. Тук фотографът може бавно да обмисли всички елементи на композицията, да промени осветлението на обекта, като в същото време наблюдава как се променя играта на светлината и сянката в картината. Умелото управление на светлината и сянката ви позволява да създавате зашеметяващо красиви, артистични фотографии, които правят трайно впечатление на зрителите.

При изготвянето на статията са използвани материали от ресурси