Цвят и неговите комбинации в интериора. Комплексна организация на интериора чрез художествено оформление Елементът на интериора е ярък пример

Оживяването на интериор с преобладаване на два или три цвята е задача, с която мнозина могат да се справят. Такива интериори са познати на окото, лесно се възприемат. Но има и други възможности за изпълнение на помещенията, които са подходящи за смели личности, които могат да се открояват от тълпата. Говорим за ярки интериори, които са създадени с помощта на голям брой цветове. Най-често се среща бунт от цветове в дизайна на стаи за дете, както и в стаи, изработени в модерни, етнически, бохо и поп арт стилове.

Този стил на интериорен дизайн се предпочита от креативни хора, които имат много хобита и интереси. Бохо интериорът не може да бъде описан толкова просто, колкото другите, защото няма ясни правила и ограничения, можете да избирате и смесвате материали и текстури, да използвате различни видове мебели и декори и да не се ограничавате в цветовете.

Вилите на много хора са отражение на този стил. Представители на различни поколения носят там вещици, скъпи на сърцата им, като не намират място за тях в градските апартаменти, нямат сили да се разделят с тях просто като ги изхвърлят. Има усещане за пренаселеност на пространството, дори част от неговата претрупаност.

В дизайна се използват много хармонично комбинирани цветове, смесват се техники от различни стилове. В общия хаос най-значимите неща, които отразяват характера на собственика, се открояват с цвят, местоположение и декор. В крайна сметка интериорът е прост само на външен вид, но всъщност включва ясна обмисленост на всички детайли, цялостната хармония на използваните цветове, комбинацията от различни стилове с обща идея. Благодарение на това стаята е уютна, удобна и много удобна за използване, защото всичко, от което се нуждаете, винаги е под ръка.

Ръчно изработените артикули са чудесни за бохо декор. Креативността и креативността ще помогнат в дизайна по най-добрия начин. Като материали се дава предпочитание на всичко естествено и екологично. Ето защо подобни интериори не са сред евтините.

2. Поп арт стил

Поп артът е особено ярък и многоцветен. Голямо значение в такъв интериор се отделя на снимки и плакати на известни личности. Често се използват гланц, ярки цветове, повтарящи се мотиви на орнаменти и рисунки.

Този стил е подходящ за големи площи. В малки стаи създава усещането за купчина случайни предмети. За декорация изберете ярки контрастни цветове. По-добре е да дадете предпочитание на цветовете, които харесвате, в противен случай интериорът бързо ще се отегчи и ще започне да потиска с прекомерна пъстрота.

Таванът често е бял, многостепенен, допълнен от многоцветно осветление. Полът остава неутрален. Акцентът е върху стените. Мебелите се избират в прости форми, вместо шкафове за съхранение на неща се оформят ниши. По възможност се подреждат отделни съблекални.

В декора аксесоарите от пластмаса, метал, кожа изглеждат по-добре. Направи си сам нещата се вписват добре в интериора. Поп артът не е скъп стил, защото ви позволява да използвате прости, евтини и лесно достъпни материали.

3. Модерен стил

По-лесен за изпълнение е ярък интериор в модерен стил. Характерна особеност е поставянето на ярки елементи на декора върху неутрален фон на стените. Има усещане за радостно пръснати цветове, чието количество е умерено. Интериорът е свеж и светъл.

Повърхностите на стените, пода и тавана са изпълнени в светли цветове: кремаво, сиво. Често бялото се използва за декорация. Малък участък от стената може да бъде обработен с ярки цветове, които се планира да бъдат въведени в стаята. При голяма площ от такъв сайт може да се загуби усещането за лекота.

Броят на цветните предмети в стаята трябва да бъде ограничен. Част от мебелите, домакински уреди и текстил в ярки цветове - и това е напълно достатъчно. Цветовете са пастелни, така че стаята остава светла. Човек в такава стая е зареден с радост и оптимизъм.

4. Етнически стил

Интериорът, изработен в този стил, се придържа към цветове, материали, мебели и декор, които отговарят на избрания за работа регион. Сега етническият стил е много търсен и популярен. По-често срещани интериори в японски, мексикански, марокански стилове.

Интериор в мексикански стил

Интериор в марокански стил

Японският стил се отличава с малък брой декоративни елементи, няма усещане за претоварване и напрежение на вниманието. Взет е минимумът от мебели и декор, защото японците ценят пространството като никой друг. Специалното отношение на тези хора към природата се отразява в предпочитаните от тях нюанси - това е естествена естествена светлинна гама. Повърхностите често са гладки. Яркостта на помещението се придава от акценти, направени в наситени червени и черни цветове.

Интериор в японски стил

Светлият дизайн на детската стая, разнообразието от цветове по стените и мебелите оживяват пространството и подобряват настроението. Изборът на родителите в полза на такъв интериор често се свързва с желанието да направят живота на детето си ярък и богат, богат на положителни емоции.

Когато избирате палитра за декориране на стая, трябва да вземете предвид факта, че един и същи цвят може да се възприема различно. Може да бъде остър с лъскава повърхност, естествен и сочен или леко измит.

Първото място по популярност заемат естествените, леко измити цветове. Те осигуряват достатъчна жизненост и яркост, не потискат прекомерното насищане. Те могат да се комбинират с голям брой цветове, необходими за създаване на светъл интериор, без да се чувствате претъпкани.

За стени, мебели и аксесоари се избират различни цветове, по-често е зелено, шам-фъстък, жълто, оранжево, прасковено. Остри и наситени естествени цветове се използват за аксесоари, мебели, боядисване на стени. Това могат да бъдат ярки покривала, стенни панели, играчки. Цветовете поставят акценти, допълват пространството. Не трябва да ги използвате в големи количества.

Не забравяйте за основното изискване за интериора на детската стая - детето трябва да го харесва. Ето защо при декорирането на стаята трябва да вземете предвид неговите предпочитания и интереси, а не да разчитате само на собствения си вкус.

6.1 Използване на цветното колело

6.2 Предварителна оценка на цвета

Можете значително да улесните работата по създаването на светъл интериор, ако постепенно поставите мебели и декор на основния фон. Това ще даде възможност да се види тяхната комбинация със стаята, един с друг. С постепенното запълване на пространството с цвят, моментът на оптималното количество на последния ще бъде забелязан навреме.

Не е необходимо незабавно да купувате скъпи цветни елементи, първо можете да поставите нещо от същия цвят на основния фон или да покриете мебел с кърпа, парче тапет, което да съответства.

1. Концепцията за стил

2. Характеристики на стиловете

В интериорния дизайн на всяка стая има така наречените интериорни стилове (стилови посоки). Стилът е набор от характеристики, единство от изразни техники и средства, художествена или идеологическа общност, присъща както на определено време или посока в архитектурата, така и на конкретен човек или неговото жилище. Едното или другото интериорен стиле хармонично съчетание на определени черти, единството на художествената посока. Стилът е езикът на изразяване на основната идея на дизайнерския проект.

Изборът на стил е един от най-важните критерии за създаване на интериорен дизайн на хотела. От това зависи не само външният вид на стаята, но и атмосферата на уют и комфорт. Стиловете на интериорния дизайн са доста разнообразни: от класически до хай-тек, както и всякакви чужди стилови тенденции.

В съвременния свят има условно две основни стилови групи - исторически стилове и модерни стилове. Често те се наричат ​​класически и модерни, въпреки че такава терминология е логически погрешна, тъй като има независим исторически модерен стил със свои собствени характеристики, които нямат нищо общо с модерните стилове.

„Първата група включва стиловете на древен Египет, старогръцки, византийски, готически, ренесанс, барок, рококо, ампир, класицизъм, романтизъм и еклектизъм, ар нуво (сецесион, югендстил, ар нуво), арт деко, модернизъм, постмодернизъм, Конструктивизъм, деконструктивизъм.

Групата модерни стилове включва хай-тек, кънтри, еко-стил, английски стил, арт вярвам, минимализъм, етнически, фюжън, поп арт, различни авторски стилове и др. Често интериорните дизайнери комбинират елементи от различни стилове и получават индивидуалност. , като никой друг интериор” 33 .

стил е езикът на дизайна, проекта, композицията. Тъй като този език е жив, той има тенденция да заема определени елементи от друга езикова среда. Така стилът заимства различни елементи, образувайки мистериозни симбиози. Заемането от своя страна формира еклектика, а в неумелите ръце кичът - лош вкус. Границата между кича и еклектизма е много крехка и изисква умение за правилно свързване. Необходими са познания за композицията, деликатен вкус, в интериора - познания за текстури и материали. Сливането на тези важни параметри и формират "стила".

Най-характерни са историческите стилове (готика, барок, класицизъм, ампир, неокласицизъм, ар нуво, минимализъм, етник), както и стил фюжън, т.е. смесица от стилове. Помислете за някои от тях и техните стилистични характеристики.

Готически стил . Произходът на оригиналния готически стил на интериора се случва през Средновековието, когато архитектурният стил е силно повлиян от религиозни организации и гражданската архитектура приема характерните черти на архитектурните храмове. По-нататъшното развитие на готическия интериорен стил се осъществява през викторианската епоха, а след това продължава в края на миналия век, под влиянието на готската субкултура.

Въпреки факта, че произходът на готическия стил са религиозните сгради на Европа, той е приложим и за университети, граждански сгради и жилищни интериори. Драматичният дизайн на катедралата Нотр Дам в Париж, Франция има елементи, които се използват и днес. Такива елементи включват арки над прозорци и врати, шарки и орнаменти и оребрени сводове. Архитектите от Средновековието са използвали иновативни по това време технологии, които правят възможно извършването на тънка зидария и издигане на монументални конструкции с остри кули, декоративни каменни облицовки и изобилие от витражи и цветни стъкла.

През следващите векове фокусът на архитектурния интерес се измества към жилищните помещения, вкусовете на Запада се връщат към романтичната природа и готическите форми, възраждането на готическия стил се извършва през 18-ти и 19-ти век. Викторианската епоха бележи напредъка на строителните технологии и развитието на сложни архитектурни форми, базирани на дървени конструкции. Такива дизайни бяха използвани в Съединените щати като част от подкрепата за производителите на дървен материал, което даде нов тласък на развитието на готическия стил в екстериора и интериора.

Елементите на викторианската готика и възрожденската готика се използват при изграждането и декорацията на модерни домове и в декорацията на вътрешни пространства. Най-характерните елементи на готическия стил в интериора са удължени заострени арки, камини, витражи и дървени греди под таваните. Подовете обикновено са покрити с тежки материали като камък, плочи или дъски с метални скоби.

Основата на цветовата схема на готическия интериор се състои от охра, лилаво, червено, черно, злато и естествени метални цветове. Специални нюанси се въвеждат с добавяне на дървени панели на вратата, широки дървени первази, декориране на стените със стенописи, витражи или зидария. Гоблените и кадифето в дизайна на прозоречните отвори внасят необходимото настроение в готическия интериор. Довършителните работи на мебелите се извършват с помощта на кадифе, дърворезби, обърнати крака в удължени равнини. От декоративните елементи в готическия интериор се използват свещи, ковани изделия, скулптури и кръстове.

Цветните витражи са широко използвани в интериора, превръщайки потоците естествена светлина в мистериозна игра на цветни акценти. Също така, готиката се характеризира с рамкова система, ланцетни арки, розови прозорци. Композиционният център на интериора е камина с пирамидална качулка. Мебелите са масивни, изработени от тъмно дърво, украсени с резбовани орнаменти. Орнаментът използва мотива на ланцетната арка и растителни мотиви (лозови листа, бръшлян, детелина, трилистник). Тъканите и килимите са много популярни. Цветовата схема е наситена.

Бароков стил принадлежи към 17 век. Този луксозен, причудлив, помпозен стил се свързва преди всичко с името на краля - Слънцето на Луи XIV. Този стил се характеризира с емоционалност, яркост на цветовете, великолепие на декорацията. Барокът е известен със своя стилообразуващ елемент - пластичността на стената, благодарение на която стената като че ли губи основната си характеристика - надеждност и монументалност, придобивайки безпрецедентна динамика. В интериора се появява умишлена сложност, заоблени ъгли, много огледала, позлатени корнизи, таванни картини, използващи ефекта на „преливане“ на пространството в „трансцендентална височина“. Интериорите са богато украсени с картини, мазилка с вълнообразни причудливи форми. Версай е класически пример за бароков стил. Барокът се характеризира с изкуството на илюзията. Желанието да впечатли зрителя се изразява в преувеличени размери, подчертани динамични форми, ефектни ъгли и изобилие от декор. Много ефектен, емоционален и празничен стил.

Фасадата и интериорът са богато украсени с такива декоративни елементи като барелефи, скулптурни групи, вази и др.

В средата на 17 век барокът е заменен от нов стил - рококо . Rocaille (френска раковина) се превърна в символ на стила, от който произлиза това име.Изтънчен, женствен, будоарен стил, произлязъл от барока. Това е стилът на светските салони и маркиза дьо Помпадур. В дизайна на интериора се използват техники, които нарушават структурата на сградата, огледала, огромни стенописи, изглаждане на ъглите между стената и тавана, широкото използване на овала за композиционна декорация на правоъгълни равнини. Мебелите стават елегантни, камерни, причудливи. Цветовата схема става по-пастелна в сравнение с богатата яркост на барока. Линиите на мебелите и декоративните елементи са извити. Черупките се използват като декорация. В интериора се усеща лекота, галантност, светска лекота, атмосфера на изискано и безгрижно забавление.

Класически стил произхожда от епохата на класицизма от края на 17-ти и началото на 19-ти век. Името на стила, в превод от латински classicus, означава примерен, демонстративен, показващ желание за идеален модел, стандарт. Класическият интериор отразява благородните идеи на "златния век" - идеализирането и героичното възвисяване на законите в природата, спазването на реда и йерархията в човешкия свят.

Срок "класически"е роден още в древната епоха на Средновековието, за да определи най-високите слоеве от населението, елита на Древен Рим. Оттогава епитетът „класически“ е придружен от стил или насока във всяка сфера на живота, културата и изкуството, възприети традиционно от всички народи по света. Следователно класическият интериор може успешно да се нарече елитен.

Изящното обзавеждане в строги геометрични пропорции се превръща в традиционна черта на класическия интериор, плавни линии се наблюдават във всичко: при изграждането на колони, създаването на отвори за врати и прозорци, балюстради на балкони, стълби и тераси. В ерата на класицизма се запазва придържането към спазването на анфиладите в стил борок - вътрешните стаи са съседни една до друга последователно, а вратите са разположени по една и съща ос, създавайки проходен интериор. Основните принципи на класическия интериор са рационализмът във всичко, тенденцията за постигане на комфорт и хармония поради простота и в същото време строгост, логическа яснота и завършеност. Повечето от предметите, създадени в ерата на класицизма, се считат за рядкост. Класическият стил на интериора получи еднакво признание както сред аристокрацията, така и сред демократично настроеното общество и надмина популярността на претенциозните и претенциозни стилове Борок и Рококо в ерата на класицизма.

Смелите порцеланови полилеи и кристални полилеи замениха свещници от благородни метали и лампи за шкафове, аплици, подови лампи с монотонно оцветяване на монолитни стъклени абажури. Хронометрите, които са загубили своята актуалност, постепенно заменят подовите монументални часовници. Камини от мрамор предоставиха алтернатива на многоцветните кахлени печки. Класическият интериор предпочиташе строгостта на правоъгълни прозорци с прозрачно остъкляване. Художествените жанрове пейзаж и портрет, които процъфтяват в ерата на класицизма, станаха неразделна част от класическия интериор: изображения на природни явления и героични личности в позлатени рамки станаха достойна украса на стените на залите, дневните и спалните. Аксесоари от крехък порцелан и ковко сребро заменят практичната и издръжлива бронзова и мраморна скулптура. Мебелите запазват естествения декор от естествено дърво без позлата. Текстилът за тапициране на меки мебелни части, декорация на прозорци и декорация на стени е подбран от коприна и сатен в благородни сдържани цветове. В класически интериор драперии от велур и брокат с голям величествен модел придобиват признаци на прекомерен лукс. Книгите стават незаменим атрибут на класическия интериор вместо редки бижута.

Модерният интериор, декориран в класически стил, е стая с правилна форма, светла, излъчваща спокойствие и стабилен семеен комфорт. Класическият интериор не е прекомерен, не е претоварен с детайли. В класическия интериор обикновено има много огледала, които разширяват стаята и й придават блясък. Колоните с бронзови капители много органично допълват класическия интериор, камините са завършени с мрамор.

Белите мебели в съчетание с позлата и пастелни тапицерии и стени също са много често срещан вариант. Стилът ще се характеризира и с мебели в цвят на естествено благородно дърво с бронзово покритие и синьо-зелени или розови нюанси на текстил в тапицерия, завеси.

„Тъканите се съчетават добре с формата на меката мебел и цвета на дървото. Завесите и завесите на класическия интериор със сложна елегантна форма, с благородни гънки, служат като декорация за прозореца и интериора като цяло. В интериорната декорация се използват четки или тъкани, близки по тон и текстура” 34 .

За осветление най-често се използват полилеи от кристал, естествен прозрачен камък или скъпо стъкло. Бронзови или позлатени полилеи с нюанси, имитиращи свещи, изглеждат добре в интериора, декорирани в класически стил. Модерното точково осветление не противоречи на класическия стил, а по-скоро се вписва безпроблемно в интериора.

Маси и столове в трапезарията с изящни резбовани крака и порцелан, тънки, почти прозрачни, с дискретна шарка и позлата. Задължителни атрибути на класическия интериор са камини, уютни ниски фотьойли, ниски масички за чай и кафе, изобилие от светлина, меки светли ръчно изработени килими, паркет от благородно дърво и лампи, които приличат на бижута.

С цялото си разнообразие, елегантните и донякъде церемониални интериори в класически стил не изглеждат като музейни експонати, защото запазват основните характеристики на стила: благородство и сдържаност, хармония и добър вкус, както и собственик на къщата в класически стил потвърждава неговия висок социален статус и респект.

империя (от френски empire - империя) - стилът на първите три десетилетия на XIX век. Този стил е най-високата точка, която допълва акорда на класицизма, стил, който стана широко разпространен по време на управлението на Наполеон I. Този стил трябваше да отразява силата и величието на Френската империя. Тържественият военен триумфален стил имитира лукса на Римската империя. Характеризира се с монументални форми и богат декор (емблеми, орнаменти). В декорацията са използвани скъпи, твърди материали: коприна, махагон, бронз, базалит. Империята включва и някои древноегипетски елементи, които дойдоха на мода след египетската кампания на Наполеон. Това са и масивни геометрични обеми, и древноегипетски орнаменти, и стилизирани сфинксове. Използването на символи с военна тематика е много характерно за стила на ампир: военни доспехи, лаврови венци, щитове, орли и др. В редица страни стилът ампир се превърна в израз на идеите за държавна независимост.

Стилът ампир също е стриктно поддържан в приложното изкуство, в тежките мебели с подчертани геометрични линии и форми, в продуктите на арт индустрията, масивни, добре завършени. Мебелите придобиха особени характеристики: поддържащи части под формата на грифони, животински лапи, антични херми. Столовете, както и другите мебели за сядане, бяха доста неудобни и твърди, т.к помпезността беше предпочитана пред комфорта.

Империята, за разлика от повечето стилове, се характеризира с друга особеност: нейната присъща регулация почти напълно изключва появата на религиозни движения и школи. Ето защо само изкуството на Франция в началото на 19 век може правилно да се нарече стил на ампир. Само една страна, Русия, прие "имперския стил". Но за Русия стилът на ампир не беше фокусиран върху фигурата на император Александър, той беше оживен от идеята за национално единство.

Ампирът е стил на аристокрацията, който не е излязъл от мода и до днес. Дизайнът в стил ампир се характеризира с тежест, яснота на формите и сложни покрития. Тапетът може да бъде заменен с плат и платът да се използва за покриване на абажурите на всички лампи в стаята.

В този стил всичко е проектирано да показва лукс: богати тежки драперии, метални декорации, по стените - стари гравюри, релефни рисунки или картини в красиви рамки.

„При избора на стил ампир е по-добре да се даде предпочитание на мебели с тъмен цвят (черен, кестен или махагон). И нека бъде клекнало - като цяло е по-добре да избягвате всичко високо в стаи, направени в стил ампир. Фотьойлите, например, са за предпочитане с ниска облегалка, широки, меки. Скриновете са характерни за този конкретен стил. В такава стая са подходящи и кожени мебели и масивни подови лампи с платнени нюанси.

Мебелите в стил ампир използват махагон, орех, а в Русия също и карелска бреза. Карвинг практически не се използва.

Носещите части на маси, фотьойли, столове, дивани са направени под формата на антични херми, сфинксове, грифони, колони и лъвски лапи, заимствани от руините на древен Рим и разкопките на Помпей. Под формата на мебели се използват правоъгълни, масивни, затворени форми, рядко се срещат профили и издатини.

И столовете, и всички останали мебели за сядане са твърди. Мебелите в стил ампир предпочитат великолепието за сметка на лекотата на използване.

Има два вида стил ампир: европейски и руски. За Европейска империя характеризира се с изобилие от злато, бронз, мрамор, мазилка, колони, огледала, картини по стените и тавана; живописни пана, тежки драперии по прозорците. Мебелите са изработени от ценни видове - махагон, карелска бреза, ясен, круша и др. Има строги, правилни, симетрични форми, украсени с дърворезба. Съдове, канделабри и други аксесоари от сребро и бронз имат спокойни, прави форми с гладки повърхности и са украсени с гравиране.

руска империя по-спокоен, лиричен и по-малко пищен. Отличителни черти - елегантна мазилка по таваните и стените. В интериора преобладават лекота и комфорт. Много бяло. За стени и драперии се използват приглушени тонове. Характеризира се с големи прозорци и много огледала, наличието на камини, шарен паркет от ценна дървесина. Килими по подовете, кристални полилеи са в хармония с мебелна тапицерия, декорация на сцената, драперии на прозорци, покривки и салфетки в меки пастелни цветове. Мазилката на таваните се комбинира с големи ажурни полилеи, които дават мека, разсеяна светлина. Създателят на стила на Петербургския ампир се смята за "руският италианец" К. Роси.

минимализъм формирана през 60-те години на миналия век. Основният принцип на стила не е нищо излишно. Пространството е организирано изключително лаконично, функционално, използвани са прости геометрични форми, големи повърхности са изпълнени с един цвят. Цветовото решение може да бъде просто до монохромно. Въпреки това, в декорацията се използват само скъпи, висококачествени материали.

В днешно време тя не става толкова модерна, колкото беше през 90-те. Но, както всичко, което е модерно, този стил може да се трансформира с течение на времето, поглъщайки най-новите елементи и ставайки отново популярен. Минимализмът се отличава с липсата на шарки, декори и малък брой аксесоари.

В момента доминиращата концепция в дизайна на модерни хотели и обекти на хотелиерството е стилът на комфортния минимализъм. „Идеологията на този стил се основава на прости геометрични форми, няма кръгове и радиуси, преобладават контрастни цветове, като правило това е избелен дъб и венге“ 36 . Стилът на удобния минимализъм отваря неограничени възможности за разработване на дизайна на стаи и обществени пространства. Той предоставя на дизайнерите широка палитра от цветове, за да създадат както светъл, така и спокоен интериор за всяка концепция, било то селски или градски хотел, клубна стая, къща или апартамент. Удобният минимализъм е утвърден стил, той няма да загуби своята актуалност и със сигурност ще бъде популярен за няколко десетилетия напред.

Минимализмът е модерна интерпретация на древния ориенталски стил. Неговото мото е: изоставяне на необходимото в полза на най-необходимото. .

Минимализмът не е просто свободно пространство - това е стил, който предполага внимателно обмисляне на всеки детайл. В такава стая броят на елементите е минимален, но те изпълняват всички функции, необходими за комфортен престой.

Най-важното при създаването на такъв интериор е добре планирано пространство, в което има много разсеяна, спокойна светлина, когато изглежда, че самите стени и таван светят, има много въздух. За да създадете усещане за широта и простор, стаята, ако е възможно, се освобождава от вътрешни прегради. Големи прозорци, насищащи пространството със светлина, свързват корпуса с външния свят, правейки го част от интериора.

Минимализмът дойде при нас от японската култура. Традиционно той е изграден върху комбинации от светлина и сянка, така че в такъв интериор преобладават земните тонове, както и белите, сиви и черни цветове. Минималистичният интериор е лек и свободен. Цветът помага да се създаде усещане за пространство. Липсата на голям брой нюанси и комбинации от цветове увеличава стаята, сякаш я изпълва с въздух.

В дизайна може да се използва всеки цвят, но се предпочитат светли цветове. Цветовата схема на традиционния минимализъм е сиво, бежово, пясъчно, черно и техните вариации. Подходящи са и различни нюанси на зелено, съчетани с бяло и кафяво.

Също така, този стил се характеризира с комбинация от черно-бял графичен интериорен дизайн с добавяне на мебели и аксесоари в наситени цветове. Въпреки това, такива цветни петна не трябва да бъдат нищо повече от акценти.

Формата на интериорните елементи трябва да е проста (липса на многобройни гънки на диваните, прави облегалка на столовете, прави крака на масата и др.), Въпреки че са разрешени и извити линии (например заоблена линия на дивана, повтаряйки завоя на еркера).

„Материалите трябва да са с високо качество. За производството на мебели в стила на минимализма, както преди, се използват дърво, камък, естествени тъкани.

Металните елементи са изработени от стомана или алуминий (профилите се изработват главно от последния). Стъклото се използва предимно матирано. Прави, гладки повърхности, завършени с такива материали, подчертават графиката и лаконичността на интериора” 37 .

Използването на метал в интериора на минимализма му придава остра модерност: метални плотове в кухнята, крака на столове, стелажи за рафтове. А слънчевата светлина, отразена от стъклото и гладкия метал, създава атмосфера на лекота. Използват се прости естествени довършителни материали, често сурови, с груба текстура: тухла, бетон, дърво или мазилка.

неокласицизъм (от френски Classicisme) - общото име на художествените движения от втората половина на 19-20 век, основани на класическите традиции на изкуството на античността, Ренесанса и класицизма. Този стил се характеризира с подчертано благородство, строгост и яснота.

Неокласицизмът се характеризира със спокойни правоъгълни форми, сдържан и в същото време разнообразен декоративен дизайн, изпълнен с достойнство, но не претенциозен външен вид, коригирани пропорции.

Помещенията, изпълнени в неокласически стил, се отличават със значителни размери на стаите, широки стълби. При възпроизвеждането на неокласически интериори се използват архитектурни елементи, които ни препращат към антични образци. За това се използват декоративни колони, арки, полуарки от гипсокартон.

Когато използвате детайли от стила, желаният ефект може да се постигне с най-минимални средства: например с помощта на антична ваза или скулптура. Важен атрибут в неокласическия интериор са светлите цветове на стените и мебелите.

Не е желателно да влизате в хола на входа на къщата. Би било хубаво, ако от коридора или залата се отвори красива гледка към него. В този случай използването на дялове е нежелателно. За зониране на пространството е по-добре да използвате полуколони и колони. Пространството с различно предназначение трябва да преминава от едно към друго. Но основното е спазването на класическите пропорции и симетрия.

През втората половина на 19 век се ражда нова тенденция - романтизъм. Романтизмът е повече светоглед, отколкото стил, изразен в мечтите за синтез на всички изкуства. Така изглежда еклектика. Това е смесица от всички стилове. Този период от време се характеризира с появата на много неостили. В европейските интериори активно се използват елементи от ориенталски култури. В съвременния дизайн често се използва и принципът на еклектизма, романтична страст към историческия стил. Смесването с елементи на ориенталска приказка се осъществява и се коригира от съвременния мироглед и нивото на техническите възможности.

Този стил в интериора съчетава разнородни мотиви, което съчетава 2-3 стилистични подхода. Използват се комбинации от мебели от различно време и произход.

еклектичен стил е един от модерните. Декорирането на хотели в този стил е много скъпо удоволствие и такъв интериор не винаги се вписва в съвременния ни начин на живот. В този случай можете да използвате еклектичен подход към декорирането. „Този ​​стил изисква стриктна връзка с основните елементи на дизайна - определен цвят, текстура, текстура, форма и размер. Тук се използват комбинации от предмети и мебели от различно време и произход” 38 .

Много професионалисти се смятат за представители на еклектичния стил (т.е. комбинация от старо и ново), но за да не се превърне еклектизмът в хаос, дизайнерът трябва да има истински талант.

Модернизъм (френски Moderne - най-новото, модерно) - стилова тенденция в европейското и американското изкуство, която се появява в края на 19 - началото на 20 век. Много декоративен и отличителен стил.

Слоганът на модерността е „обратно към природата“. Характерна сложна система от орнаменти, в основата на която са силно стилизирани цветя и растения, лебеди. Стилът има символ - това е изтънчена форма на цикламено цвете. За „новия“ стил модерен, който се ражда на границата на 19-ти и 20-ти век, като движение за създаване на стила на своята епоха, той използва отхвърлянето на стари стилови форми, търсенето на нови материали: желязо, стъкло , железобетон. Свободно разпределение, различни нива на пода, големи отвори за прозорци. Дизайнерът използва импровизация на избраната тема, когато работи върху интериора. По стените има причудливи капризно криволичещи линии с ясна тенденция към асиметрия. Стените на стаята са цветни, често украсени с плоска релефна мазилка. Мебелите са украсени със стилизирани флорални орнаменти, в тях преобладават вяли, изтеглени, вълнообразни очертания. Архитектите в едно произведение съчетават архитектура, пластични изкуства, живопис, изкуства и занаяти в магическо единство. Въвежда се функционално зониране. Декоративният дизайн на интериора достига невероятна изтънченост. Формата на прозорците, вратите, стълбите е безкрайно разнообразна. Плавността на ритмите, цветовете и текстурите се откроява и постига голяма изразителност. Често използвани керамични облицовки, ковано желязо, прозорци и врати флорални витражи.

Основните принципи на модернизма са дизайн и функция. "Къщата е машина за живеене" - известното твърдение на архитекта Льо Корбюзие много точно характеризира този стил. Основателите на модернизма са работили в различни посоки. Те създават небостъргачи или, например, разработват бионична архитектура, възможно най-близка до природата. В модерния дизайн те често се обръщат към стила на конкретен архитект от този период, отколкото всъщност към модернизма.

Модерното винаги е било стил, който насърчава индивидуалността. Интериорът в стил Арт Нуво се характеризира с щедра живописност, изтеглени елементи, пластичност на мебелните форми, специални методи на декорация, наличие на емблематични детайли и фрагменти. Лесно разпознаваемите черти на Арт Нуво са плавни линии, преливащи една в друга, повтаряйки съвършенството на естествените растителни форми. Изтънчеността на интериорната декорация се постига чрез цвета и текстурата на облицовките, благодарение на художествената изразителност на декорите, с помощта на ковано желязо, витражи и врати.

В дизайна на стените се използват както тапети (в традиционната версия - модел с вертикална ивица), по-често винил, с богата текстура, така и различни видове декоративни мазилки. Понякога в интериора се използва комбинация от материали, например горната част на стените може да бъде покрита с коприна или боядисана с боя, а долната част е облицована с панели от дърво от същия вид като мебелите. Дървото често може да се намери в дизайна на тавана.

Подовите настилки днес представляват много по-богата палитра от преди сто години. Естетиката обаче до голяма степен е останала същата: дървена дъска, която демонстрира естествената красота на естествен материал, наборен паркет с характерни извити елементи в стил Арт Нуво и, разбира се, подови плочки - живописни или, напротив, монохромни , умело отлежал и предаващ аромата на епохата.

Декорацията на стаята трябва да бъде „... маси и столове с извити крака; основният материал за тапицерия на мека мебел е сатен и коприна. Цветовете са меки, приглушени, по-добри от полутонове. Особено популярни са светлозелените цветове и нюансите на лилавото. Характерни са перлено сиви цветове, както и богато злато и охра. Като цяло обстановката може да наподобява атмосферата на декадентски салон от началото на века, с приглушено блестящо сребро и седефен блясък” 39 .

Стилът Арт Нуво се характеризира с нови технически и конструктивни средства, свободно планиране, стилизиран флорален модел, гъвкави плавни линии и асиметрични форми. Структурните елементи на сградите и мебелите са скрити от плавни преходи, вълнообразна непрекъсната линия на декора. Всички елементи на интериора сякаш са свързани в едно цяло чрез пластмасови завои. Арт Нуво се характеризира с пастелни, нежни цветове - пепеляво, опушено, бледо розово, сложни сини и зелени нюанси. В декорацията са използвани флорални мотиви. Един от символите на стила е стилизирано цвете от ирис. Модернизмът е стилът на поезията на Сребърната епоха.

Арт деко - първият стил на новата ера на ХХ век, който наследи цялото желание за иновации на Модерното.

Този стил съчетава екзотиката на Ар Нуво и техническата естетика на двадесетте години, лекотата и елегантността на декора. Характерни черти: заоблени ъгли, строги вертикални линии, декоративни елементи (изображение на зигзаг, кръгове, слънце). Арт деко се опитва да възприеме скоростта и натиска на идващата ера на машините. Често срещаните материали включват екзотична дървесина, пластмасов ламинат, хром и неръждаема стомана.

За разлика от аскетическата естетика от 20-те години на миналия век, сега това е стил на лукс, богатство и технически постижения, доста традиционни скъпи материали и качеството на довършителните работи са изравнени в него - и двете са ценни, защото са просто много скъпи.

Арт деко бързо получи признание.Този стил се завръща на мода в наши дни. Луксозният, фино елегантен, елитен стил на трансатлантическите облицовки включва използването на скъпи довършителни материали, геометрични форми и изискани мебели. стил Арт декое смесица от елементи на египетското изкуство, екзотиката на американските индианци и африканското примитивно изкуство. Стандартът за стил е стилният луксозен интериор на океански лайнери и скъпи хотели. Стиловете на мебелите се характеризират с използването на декоративни елементи под формата на зигзаги, кръгове, триъгълници, слънца. Цветовата схема използва наситени кафяви тонове, слонова кост, всички нюанси на злато.

Арт деко е стил, който използва разнообразни декоративни елементи в интериора, ярки и смели и в същото време изключително подбрани цветови комбинации, които могат да се променят с въображението на дизайнера, създаващ своя интериор.

стил постмодернизъм възниква като реакция на модернизма в края на 60-те години на XX век. Характерни черти са сложни криволинейни форми и обеми, които имитират динамична жива структура. Стилът позволява хаотична и нелогична купчина от елементи, внезапни счупвания, илюзорна нестабилност, наклонени стени, мебели, изработени от неочаквани материали. Сега този стил често се използва в индустрията на гостоприемството. Единственото условие за възприемането му е, че човек, който използва сграда, проектирана в този стил, трябва лесно да свикне с оптическите глупости.

Висока технология (в превод от английски - високи технологии). Този стил изглежда отразява модерното темпо на времето. Характеризира се с използването на съвременни полимерни материали, стъкло и метал. Стилът е модерна модификация на техниката. Високите технологии се отличават от предишните етапи със супертехнизъм. Строителните конструкции, инженерните системи и оборудването се развиват в декоративна театрална структура с елементи на преувеличение, а понякога дори и ирония. Използването на метални конструкции и стъкло, както и елементи от инженерно оборудване, подчертава високите технологии. Тук властват практичността и функционалността. Любими цветове: сребристо, бяло, черно; материали: метал, стъкло, тръби.

Високотехнологичният стил се нарича рационалистичен стил; интериорът в този стил винаги се отличава с най-голяма строгост, лаконизъм на формите. Тук принципът на формиране на средата традиционно се основава на сглобяеми технически части, стъкло, метал и бетон, както и различни пластмаси и други изкуствени повърхности.

В практически смисъл в днешния интериор този стил няма строги предпочитания. За разлика от недвусмислените забрани за декоративни ексцесии под формата на, да речем, художествени паркети, флорални тапети, корнизи, бордюри, флорални шарки и др.

Високотехнологичните интериори се отличават с яснота. Повърхностите на стените, пода и тавана са идеално гладки и чисти. Мебелите, тъканите, съдовете и други аксесоари също отговарят на основните изисквания: практичност, липса на декор, ясни геометрични форми. „Всички метални елементи и фитинги са съответно блестящи. Всичко светло е подходящо във високотехнологичния интериор, по-специално мебелите, подобни на офис. Столове, фотьойли и дивани са изработени от пластмаса, хромиран метал и изкуствена кожа” 40 .

В допълнение към общото осветление, хай-тек стилът намира приложение в множество стенни и подови, вградени мебели и точкови, релсови и други лампи, както и източници на светлина върху скоби, кабели и всякакви други конструкции. Формите са прости. Основата е ергономичност и функционалност.

В този стил са използвани хартиени и платнени салфетки, изработени по модерна технология, които са хигиенични и удобни. Приборите за хранене с нови модерни форми са изработени от метал, комбиниран с цветна пластмаса. Характерните особености на стила са голямо количество метал, стъкло и пластмаса в интериора, ярки киселинни цветове, отворени комуникации и крепежни елементи, подчертани технически маркировки. Това е стилът на последните технически постижения и фокусът е върху тях. Технологичен, функционален, но доста студен, роботизиран стил.

Кънтри стил произхожда от Америка в началото на миналия век. В превод от английски "страна" означава "село". Този стил се характеризира с носталгия по тихия селски живот, към ежедневието, което се характеризира с естественост и простота, липса на претенциозност. Много популярни са каубойските мотиви, карираните платове или малки цветя и т.н. Цветовата схема е сдържана: нюанси на зеленикаво, бежово, различни кафяви тонове могат да се комбинират с червени и зелени включвания.

Стилът на страната се характеризира с многоцветен, но не ярък, а доста плътен, сочен, леко приглушен. Цветовата схема е доминирана от естествени, често светли и пастелни цветове. Цветовият баланс е важен. Ако например светло синьо и светло бежово се комбинират в мебелната тапицерия, тогава е по-добре да изберете светли пастелни цветове за тапети, килими, завеси, покривки.

Ако стените и всички големи повърхности на интериора са проектирани в същия мащаб, можете да се съсредоточите върху аксесоари, които са доста в страната. Някои дизайнери смятат, че основните цветове трябва да се комбинират със зелено.

Държавата е екологичен стил. И от тук - естествени строителни и довършителни материали. За пода - настилка с плочки или декоративен камък, масивни дървени дъски, като естествен или боядисан бор. “За стени - декоративна мазилка, или комбинация от фрагменти от измазани стени с частично запазена каменна или тухлена зидария. Или отново дърво, и то в светли цветове. Хартиените тапети са подходящи и за декорация на стени – с наивен флорален мотив, меки и фини” 41 .

Непретенциозен, домашен и много уютен селски стил, символизиращ стабилност и надеждност, е предназначен да предаде духа на селския живот, където изтънчеността се смесва с практичността на семейния начин на живот.

Този стил е домашен, уютен, съзнателно ориентиран към доброто старо време. Като част от този стил се използват екологично чисти материали: дърво, груб камък, керамика, лозя, брезова кора и др., И сложни цветове от естествени цветове. В Русия този стил се нарича "селски". В момента стилът на страната е популярен в дизайна на мини-хотели.

Екостил. Основното мото на еко-стила е екологично. Това е нов модерен стил. Желанието да се създаде специална атмосфера на единство с природата се постига чрез изпълнение на естествени материали, естествени цветове. Характерно е използването на свежи и сухи цветя, композиции от тях, аксесоари от дърво, глина, кехлибар, брезова кора и др.

В еко-стил се проявява желанието за по-пълно, дълбоко и всеобхватно сливане с природата. Екологичността е основният принцип, който според архитектите трябва да бъде в основата на нов тип жилища. Максимално използване на естествени материали, липса на декорация на конструктивни елементи, просто боядисване на стени, зимна градина на балкон и др. Същността на този стил се определя от специфичен начин на превеждане на идеала в материалното, идеалните образи в специфична материална форма, което в крайна сметка осигурява постоянния стремеж на човека към най-висшето благо, съвършеното духовно състояние.

Фюжън стил - Смесването на различни стилове е модерна модна тенденция. Например, класицизмът в комбинация с други стилове образува единство на дизайн и хармония. Например, автентичните антики или националната култура могат да съжителстват с високотехнологични, ултрамодерни високотехнологични аксесоари.

Често стил "фюжън" се нарича най-актуалната тенденция в музиката, готвенето, интериорния дизайн... - като цяло, във всичко. Тази посока се определя накратко като комбинация от несъвместимо: старо и ново, Изток и Запад, високо изкуство и кич.

Английската дума "fusion" се превежда като "fusion" или "сплав". Ако говорим за външни форми, тогава сливането включва комбинация от привидно несъвместими (или считани за такива) изключителни решения, които надхвърлят общоприетото и познато. Сливането на култури, технологии, стилове, мирогледи и забавления е основният признак на модерността и тази тенденция.

19-ти век съчетава с модерността усещането за края на друга историческа ера и необходимостта да се направи равносметка, без да се забравя или отрича нищо. Оттук и желанието да се съчетаят в един интериор възможно най-много техники от различни стилове и тенденции, смесица от модерност и ретро мотиви, нови материали, студени технологични неща и създадени от човека, направени в едно копие на предмети. За разлика от еклектизма, фюжънът не само комбинира много по-свободно елементи от различни стилове в едно пространство, но и създава свой собствен нов стил, базиран на тях.

Fusion най-ясно изразява мирогледа на човек с широк възглед, запознат с културата и историята на различни страни и епохи. Детайлите на интериора не трябва да се комбинират с произход и цвят, а с „брак по любов“. Вземат се предвид само чувствата към определена мебел. Fusion организира пространството, така че да можете да пътувате през епохи и континенти, без да напускате дома си.

Този стил се превръща в бързо нарастваща тенденция в модерния дизайн, тъй като обещава нечувана досега свобода. Преди се смяташе за нещо немислимо да се комбинират синьо и черно, червено и кафяво, но сега е напълно нормално.

Няма нужда да мислите за чистотата на стила, дизайнерът е свободен да не се придържа към установените канони и догми. Можете активно да подредите тежки класически мебели и високотехнологични завеси от органза в един интериор. Чувствайте се свободни да избутате меката мебел от ъглите и да я поставите в центъра на стаята. В същото време скъпите ексклузивни колекции съжителстват спокойно с най-популярните модели. По стените, до репродукции на шедьоври на изкуството, могат да съжителстват аматьорски фотографии, „глухите“ стени се превръщат в истинска музейна експозиция с постмодерен портал.

Fusion предлага всичко, без да отрича нищо. Днес е възможно и необходимо да се смесват класически и модерни мебели, неща стари и нови, скъпи и не много скъпи, и да се добавят предмети, които определено не са подходящи за нищо, но обичани. Цената на артикул в този стил няма значение. Създаването на добър интериор винаги е струвало много пари. И да създадете синтез е много просто, основното е да имате чувство за вкус.

По този начин този стил е чудесен за себеизразяване, тъй като разкрива индивидуалния подход на собственика към създаването на интериор, като се отчита само личен вкус, а не някои правила и разпоредби.

етнически стилове използвани в национални стилове (руски, китайски, японски, индийски и др.) играят огромна роля в създаването на отличителна национална атмосфера.

Най-често под етнически се разбира стилът на Африка, Индия, Мароко, Индонезия, Китай. Стилистичните характеристики зависят от избраната страна. Общите характеристики включват богата цветова схема, изобилие от национални мебели, аксесоари и символи, включително ръчно изработени предмети. Ако говорим за Индия, интериорът трябва да има издълбано дърво, изображения на слонове, сарита. Ако се избере темата за Мароко, тогава ще има богати цветове, картини, витражни лампи. Китай - изображения на дракони, характерна живопис, черно и червено, лазурни цветове - златен декор. За европеец е трудно да живее постоянно в такава къща, но за забавление на обществени пространства е чудесен избор.

Индийски стил е комбинация от лукс, злато, изтънченост и фин вкус с аскетизъм, скромност, простота на линиите и формите. Коктейл от орнаменти, цветове, шарки и текстури, великолепни резбовани и инкрустирани мебели отразяват индийския стил.

Индия е страна на подправки, подправки, аромати на канела, сандалово дърво, карамфил, кардамон, страна, където духовната страна на живота означава всичко, където вярата и религията са в основата на рутината и организацията на целия живот. Индийският стил е тюркоазени, пурпурни, оранжеви цветове и те са напълно уникални по свой начин. Индийската коприна не е толкова гладка и хлъзгава на допир като китайската, тя е малко груба. Мебели, изработени в индийски стил, ниски, ръчно изрязани, много издръжливо тиково дърво. Диваните и леглата трябва да са меки и удобни, удобни за сън. Три или четири мебели са напълно достатъчни за основата на интериор в индийски стил, но те трябва да бъдат комбинирани по цвят. Характерна особеност е лесното преобразуване на детайлите на къщата: столове и маси, паравани, капаци и врати често „разменят ролите“. „Характерни материали: дърво, слонова кост, седеф, сребро, месинг, кован метал, пера. Техники: емайл, коване, гонене, резба, инкрустация” 42 .

Наскоро придоби голяма популярност в Русия скандинавски стил. Не е изненадващо. Подхожда идеално на нашия климат. Не последната роля изиграха характерните достъпни и удобни мебели. Други характеристики, присъщи на стила, са използването на светло дърво, всякакви нюанси на бялото, шам-фъстък зелено, светло синьо с яркочервени акценти. Изобилието от светлина, естествени довършителни материали, меки цветове, функционалност - всичко това са компонентите на уютен и комфортен интериор без излишни излишни украшения и шок.

Така дизайнът в наше време се превърна в цялостна концепция, която обхваща различни области от живота ни. Езикът на дизайна се превърна в универсален инструмент. Дизайнът ни заобикаля навсякъде, той се превърна в ежедневна концепция. Светът около нас поставя пред нас проблема с избора на неща, които се основават не само на функционални, но и на естетически качества. Хората все повече купуват нови неща, не позволяват на старите да оцелеят. Дизайнът е важна част от нашия живот. Дизайнерите, опитвайки се да отговорят на нуждите, търсят все повече и повече нови форми, като често се обръщат към исторически формирани стилове, търсейки вдъхновение. Класическите мотиви се намират в нови форми. Такова внимателно внимание към миналото обаче винаги е съпътствало дизайнера. Така, например, през деветнадесети век историческите стилове играят основна роля в изкуството. В наше време стиловете от миналото се превърнаха в нашето „настояще“, но сега все по-често не става дума за един конкретен стил, а за тяхната симбиоза и компетентно сливане. Съвременните дизайнери вземат предвид мъдростта на миналото и техническите иновации на настоящето в търсене на бъдещето. „Старите“ стилове в ново разбиране играят с ярки цветове, разкривайки нови аспекти. В тази работа авторите се опитаха да създадат фундаментално разбиране за "стил", както като концепция, така и да дадат представа за съществуващите стилове. Тази тема изглежда уместна за авторите, тъй като думата "стил" се използва много често, но не всеки, който говори, разбира нейния дълбок смисъл.

В ежедневието човек говори два езика: разговорен - използван в ежедневието и литературен. Така че в дизайна има различни стилови опции, които всъщност са тясно свързани. Авторите твърдят, че няма "примерен" стил, тъй като стилът се променя ежедневно, точно както се променят нуждите на човека. „Стил или стилизация“ е обобщен образ на средствата за художествено изразяване, поради единството на творческите техники. Възможно е да се говори за стиловете на епохите. Можете да обсъждате индивидуалния стил на човек, стила на интериора и всички тези разговори ще бъдат за стил. Авторът заключава, че е легитимно да се говори не само за исторически установени стилове, но и за индивидуални. Искам също да отбележа, че не е правилно да се дефинират ясни граници, както между стиловете, така и между епохите.

Историческите стилове могат да се използват по различни начини при създаването на хотелски интериор по отношение на дълбочина и автентичност:

Прецизно и дълбоко използване на стил, който не допуска никаква историческа неточност, отклонения от традициите и правилата.

По-малко задълбочено използване на стила, позволяващо творческа интерпретация, която се изразява в хармонично вписване във всеки друг интериор от комбинация от някои архитектурни елементи и типични детайли за този стил.

Използването само на отделни аксесоари или елементи на декора, които влияят на цялостното впечатление, направено от интериора.

Така това вече не е стил, а вид художествена стилизация. Най-голямата трудност при интериорния дизайн на хотела е именно изборът на стил. В крайна сметка, въпреки доста свободното тълкуване на дизайнерските подходи, което е често срещано в целия свят днес, никой не отрича факта, че не трябва да комбинирате етно стил на жилище и нов градски стил, елегантен експресионизъм и шокиращ авангард под един покрив. Всичко трябва да бъде умерено и всичко трябва да изглежда органично и обмислено, като се вземе предвид не само естеството на институцията, но и частта от света, страната и дори града, в който се намира хотелът.

Създаваме стилни акценти в интериора

Възможността за използване на ярки и оригинални детайли ви позволява да създадете стилно пространство, в което искате да останете дълго време, на което искате да се възхищавате. Често не знаем откъде да започнем или използваме твърде много декоративни елементи и цветове, това претоварва интериора и нарушава единния стил. Правилното подбиране и поставяне на акценти в интериора е цяло изкуство. И днес ще го докоснем, като разгледахме най-интересните характеристики и акценти, които могат безопасно да се използват в интериора.

Цветни акценти в интериора

Нека започнем с най-важното: с цвета в интериора. В крайна сметка, преди да създадете ярки петна в стаята, трябва да вземете решение за обща палитра. Цветовият акцент в интериора е декорът, който е контрастно различен от основната гама на помещението. Например, за спалня в бели тонове, син нощно килимче и сини завеси ще се превърнат в акцент, а за богата зелена детска стая акцент може да се превърне в бяла тапицерия на стол и одеяло.

Такива ярки петна правят интериора по-приятен и "жив". В същото време, ако има много такива акценти, тогава стаята ще стане пъстра и ефектът от акцента ще изчезне, защото целият му чар се крие в умерената употреба.

Акцентът трябва да е уникален и да не се повтаря, така че са достатъчни само няколко детайла от цвета на акцента. В противен случай цветът ще се „измие“ и ще стане спомагателен.

В този интериор топло жълто, като акцентен цвят, разрежда студената гама от стени, създава усещане за топлина и комфорт. Представете си как би изглеждал същият интериор, ако яркожълтият нюанс напълно изчезне от него! Сега разбирате каква огромна роля имат второстепенните, на пръв поглед, акцентните детайли.

Ето още няколко добри и интересни примера.

Друго важно правило при комбиниране на цветове в интериора и подреждане на цветни акценти: не бъркайте акцентния цвят с допълнителен. Трябва да е просто различен цвят, а не нюанс на основния.

Сега нека го обясним по-ясно. Например, имате стая в бежови тонове. За да създадете акцент, трябва да изберете зелен или лилав цвят, той ще бъде акцент. И ако изберете светло кафяво, то просто ще бъде малко по-тъмен нюанс, така че кафявото в бежова стая може да бъде само допълващо.

Тук основният цвят е светло бежов, допълнен от тъмнокафявото на столовете и пода, а акцентният цвят е син.

В този случай нюансите на синьото се използват много ефективно като акцентиращи цветове, докато основният цвят е бял, а вторичният е светло бежов.

Сега ще ви бъде по-лесно да изберете мащаба за стаята. Можете просто да запомните едно просто правило, което ще ви помогне да не направите интериора монотонен и скучен, но в същото време да не прекалявате с изобилие от различни нюанси.

Интериорът използва 3 цвята в приблизително следната пропорция:

60% - основен цвят;

30% - допълнителен (вторичен) цвят или нюанси на основния цвят;

10% - акцентен цвят.

Вижте колко красиво можете да комбинирате нюанси в интериора!

Къде да поставите ярки акценти?

Акцентите са предназначени не само да разнообразят цветовете на помещението, но и да придадат на пространството индивидуалност и настроение. Те ще ви разкажат за вашите хобита и хобита, ще създадат специална атмосфера, ще ви вдъхновят и зарадват, ще впечатлят гостите ви. Затова от вас зависи да изберете кои предмети и декоративни елементи могат да станат водещи в интериорния ансамбъл на вашия дом, а ние можем да ви предложим няколко съвета и идеи в тази насока.

Забележим и стилен контраст в интериора е много лесно да се създаде с ярка акцентна стена. Изработена е в контрастен цвят, който трябва да е по-тъмен спрямо основния цвят на стените. Използвайте просто боядисване на стени, тапети, декоративни текстурирани материали като камък или венецианска мазилка - оставете въображението си да се развихри!

Картини за интериора

Пребоядисването на стената може да ви се стори кардинално решение, особено ако не сте били на етап ремонт от дълго време и все още не сте готови за глобални промени. Има и друг начин да привлечете вниманието към определена стена и да създадете акцент. Разбира се, че са картини!

Картините в интериора отдавна се смятат за признак на вкус и лукс и само аристократичните слоеве на обществото могат да си ги позволят. И до днес картините са неразделна част от стилен и красив интериор и благодарение на съвременните технологии, които значително намаляват цената на продуктите, всеки може да се зарадва с картина върху платно в стаята си.

Една голяма или няколко малки декоративни картини в същата тема или мащаб ще създадат настроение и ще преобразят интериора на стаята. Допълнете ги с още няколко елемента в съвпадащи нюанси и вашият акцентен ансамбъл е готов. Много семпло и стилно! Картината не само ще създаде цветови контраст, но и ще подчертае стилистично вашия интериор, независимо дали е колониален стил, таванско помещение, класически или модерен минимализъм.

Изглежда луксозно, не сте ли съгласни?

Ако искате да актуализирате интериора си точно сега, тогава интериорни картини decoretto. Картините върху висококачествено немско платно имат красива текстурирана повърхност, която е устойчива на светлина и мръсотия. Можете да изберете и закупите картини върху платно с всякакъв размер в стил класическа живопис, абстракция, натюрморт, пейзажи, графики, картини с животни или детски картини. След като сте поръчали картина върху платно в Декорето, ще получите поръчката си в рамките на 4 дни. Невероятно приятно и лесно е да създадете своя мечтан дом заедно с Decoretto!

Текстил в интериора

Много дизайнери твърдят, че текстилът трябва да бъде избран на същия етап на ремонт, когато избирате цвета на стените и подовете, и със сигурност не по-късно от избора на мебели, така че значението на текстила в интериора е трудно да се надцени. Именно с негова помощ можете лесно да създадете всеки цветен акцент. Но дори ако сте завършили ремонта отдавна, но искате промени, тогава актуализирането на текстила ще доведе до значителна трансформация на целия интериор.

Изглежда ли ви стаята монотонна? Ярките кувертюри, одеяла, възглавници, завеси, наситени килими ще го изпълнят с комфорт, яркост и ще го направят по-позитивен. А за стая с тъмни подове, стени или мебели, в които нямате достатъчно светлина, е подходящ текстил в пастелни цветове: светли светлинни завеси, абажури за лампи с топли цветове. Белият текстил ще даде на стаята свежест, хармония и духовност, ще смекчи пъстрия интериор.

С една дума, контрастните комбинации най-често изглеждат ефектно и скъпо, така че това е печеливш вариант!

Не забравяйте, че домашният текстил включва не само възглавници, килими, мебелна тапицерия или завеси: те включват кърпи, покривки, тенджери, салфетки и завеса за баня. Всичко това може да се използва в кухнята, в банята, да се постави на видно място и да се комбинира с други интериорни елементи. Вниманието към детайла е много важно при създаването на акцентни места!

Какво друго може да се превърне в акцент?

Както вече разбрахте, за да добавите ярки цветове и контраст към интериора, изобщо не е необходимо да правите ремонт или да променяте цвета на стените. Текстил, декоративни стенни декорации като картини и правилната цветова комбинация от всички тези елементи ще бъдат напълно достатъчни. Какви други интериорни елементи могат да поемат ролята на акценти и да допълнят ансамбъла? Може да бъде всичко, което ви харесва: от меки играчки до цветни подвързии за книги. Например, ако обичате да се грижите за растенията, можете да създадете акценти в зелени тонове, които са особено ефективни в светлите интериори в скандинавски стил, както и в таванско помещение или минималистичен стил.

В детската стая акценти ще станат меки играчки или цветни контейнери и кутии за тях.

И като акцент за хола предлагаме да използвате обикновена масичка за кафе, за която решихме да ви разкажем по-подробно. Смятате ли, че такъв незначителен предмет във вашия хол или спалня изобщо не заслужава внимание? Но професионалните интериорни дизайнери и декоратори са сигурни, че масичка за кафе или кафе може да бъде връхната точка на стаята!

Първо, решете: каква трябва да бъде украсата на вашата маса? Не забравяйте, че трябва да има малко елементи, така че повърхността да не е претрупана. И в идеалния случай те трябва да съответстват на цветовата схема на акцентите, които вече сте планирали да поставите в стаята. Нека това са неща, които наистина харесвате, да дарите приятни спомени и вдъхновение.

Мислили ли сте да декорирате дивана в хола с тъмен бежов текстил? След това нека на масата ви има ваза, декоративни топки и чинии със съответния цвят.

И любимите ви книги и списания могат да бъдат подредени на спретнати купчини, желателно е кориците да са ярки и цветни и комбинирани в цветове.

Вижте колко хармонично се съчетават върховете на книгите с цветни възглавници!

„Жив” елемент или предмет, независимо дали е малко растение в саксия, ваза със свежи цветя, няколко шишарки или икебана от клонки, значително ще освежи повърхността на масичката за кафе.

Не знаете какво да добавите към състава? Добавете ваза, стъклена, керамична или метална чиния, за да държите декоративни топки, мъниста, камъни или плодове.

Използвайте тавата като основа на композицията, за да съберете всичко и ще получите завършен вид и възможност за бързо премахване на елементи, ако е необходимо. Това може да бъде обикновен кухненски поднос, плетена кошница или керамичен съд.

Запомнете правилото на 3 цвята: използвайте два неутрални светли нюанса и един тъмен, който ще се превърне в акцент в дизайна на масата.

Опитайте да наслоите и играйте с височината. Оставете книгите и списанията да лежат на купчини, а върху тях ще бъдат поставени малки декоративни предмети. Не забравяйте да поставите нещо високо до него, например свещ или фигурка, тогава композицията ще бъде динамична и хармонична.

Чувствайте се свободни да фантазирате и не забравяйте да актуализирате масата си: можете да добавите необичаен сувенир от пътуване, ретро фотоапарат, кутия за бижута, черупка от морския бряг и други неща, които са ви скъпи.

Не се страхувайте да експериментирате с контрастни комбинации и ярки акценти! В крайна сметка създаването на интериора на вашите мечти е много по-лесно, отколкото можете да си представите!

Модерните къщи са наистина великолепни. Имат отлично архитектурно оформление. Завършени са с най-добрите материали, но оригиналните декоративни елементи внасят истинска оригиналност в атмосферата. Изкуството в интериора се превръща в онзи желан акцент, който носи със себе си атмосфера на абсолютно съвършенство.

Скулптури, стъклени арт предмети, авторски кукли, текстилни колажи и, разбира се, картини се справят перфектно с тази задача.

Арт обектът може да бъде център на интериора

Силата на изкуството е неоспоримо голяма и за да не дисбалансира гладкостта на ежедневието, живописта и скулптурата със сигурност трябва да намерят своето място в къщата. Как да направите това, ще разкажем в тази колекция.

Скулптура в интериора

„Много често малки произведения на изкуството, след като се появяват в интериора в единични екземпляри, впоследствие стават колекционерски артикул“

Хората винаги са искали да украсят домовете си. В древни времена като декоративни елементи са служили фигурки, издълбани от кости, кори или камък. Някои от тях бяха просто играчка, нещо се смяташе за талисман, защита на къщата. Времето минаваше, но скулптурата не напускаше домовете на хората. Тя просто се преобрази. Материалите и производствените техники са се променили. Селските къщи бяха пълни с глинени петли, кучета, човечета. В резиденциите на аристократите, антични статуи и мраморни лъвове поддържаха ред. Такива типични скулптури се вписват идеално както в етниката, така и в класиката. Съвременното изкуство обаче въведе нови, не по-малко достойни примери за скулптура в интериора, отговарящи на изискванията на модерността, минимализма и хай-тек. Остава само да изберете правилната опция.

Арт предмети в модерен интериор

Трябва да се помни, че скулптурата, инсталирана на закрито, изпълнява изключително декоративни функции. Не може да става дума за практическото му използване. С негова помощ не можете да затворите дупка в стената, не можете да коригирате пространството, въпреки че имаше случаи, когато древни статуи бяха превърнати в обикновени закачалки, което само потвърди негласното твърдение, че тази мебел е в състояние да разкриват всички тайни на вътрешния свят на собствениците, като подчертават присъствието или, напротив, липсата на вкус и индивидуалност.

Модерна скулптура в интериора

Изкуството на скулптурата в интериора не се втурва на случаен принцип. За да получите наистина декоративно малко нещо по ваш вкус, организирайте мини-тест за себе си. Ще ви помогне да решите какво да търсите. Като начало решете кой тип скулптура ви харесва повече: кръгла или релефна. Първите включват:

1. Бюстове.
2. Статуи.
3. Скулптурни групи.

Кръгла скулптура в интериора

Последните са представени от висок релеф и барелеф. След това трябва да вземете решение за жанра. Можете да спрете на изображението на исторически сцени, някои сюжети от митологията, фигурите на боговете на Олимп или да изберете портретна посока. Или може би ще се интересувате от символични изображения, като седем слона, три маймуни, змия, ухапваща собствената си опашка.

Релефен тип скулптура

Третият въпрос от теста ще бъде материалът на производство. Съвременните статуи са направени от:

1. Керамика.
2. Гипс.
3. Порцелан.
4. Камък.
5. Дърво.
6. Кристал.
7. Метални.
8. Слонова кост.
9. Документи.

Списъкът с материалите също така показва как са направени статуите. Вижда се, че се получават чрез леене, формоване, коване, гонене, дърворезба.

метална скулптура

Колко голяма ще бъде вашата фигурка зависи от това къде смятате да я поставите. Големи статуи са поставени на пиедестали. Средните изглеждат прекрасно на камини и рафтове. Миниатюрните елементи ще изискват осветени рафтове, въпреки че могат да бъдат поставени на скрин, масичка за кафе или конзола, ако желаете. Много често малките произведения на изкуството, които се появяват в интериора в единични екземпляри, впоследствие стават колекционерски артикул.

Колекция от скулптури върху камината

Какъвто и размер да изберете за скулптура, ще ви трябва свободно пространство, ефективно осветление и подходящ фон, за да я позиционирате. Свободното пространство е особено важно за малките фигури, защото е много лесно да се изгубят на фона на други неща.

Малките фигури се нуждаят от ефективно осветление

Къде и какво да поставя?

Големи статуи се монтират само в големи стаи и зали. Не превръщайте интериора в музей. Достатъчно е да го украсите с няколко средни или една голяма статуя.

Големите статуи ще изглеждат органично в стая с голяма площ

В спалнята фигурките със среден размер често се поставят в подножието на леглото, докато малките се поставят на нощните шкафчета.

На нощното шкафче могат да се поставят малки фигурки

В детската стая не се препоръчва закупуването на крехки, метални или скъпи фигури, тъй като те са потенциално опасни за бебето.
В офиса мястото на скулптурата е на работния плот или на специален рафт. Важно е да изберете нещо солидно, виждате, тук няма място за гипсови прасета.

Скулптурата в офиса трябва да изглежда солидна

Изкуство в интериора и стиловете на декора

За да може скулптурата да се впише хармонично в околната среда, тя трябва да бъде избрана в стилистична хармония с интериорния дизайн. Затова е добре към класическия декор да добавите маски от гипс, антични мраморни скулптури, бюстове на известни личности.

Гипсова скулптура в класически интериор

Мястото на порцеланови ангели, забавни зверчета, овчарки, пасторални сцени - в Прованс и рококо.
Руският стил е изпълнен с дървени и глинени фигурки, боядисани в техниката Gzhel, както и кукли за гнездене и др.

Матрьошки в интериора

Ориенталският интериор е царството на костени и бронзови фигурки на дракони и други митични същества.

Ориенталска скулптура в интериора

Минимализмът приема само метални изделия, изработени от естествено, небоядисано дърво, керамика, а статуите трябва да имат лаконична форма и да удивляват с плавни линии. Те могат да изобразяват не само животни или хора, но и някаква абстракция. Допустимо е да се въведе изкуството на скулптурата в домашния интериор с копия на световни шедьоври. В тази скулптура има неоспоримо предимство пред картините.

Скулптура на Венера Милосска в интериора

Боядисване в интериорен декор

Някога иконата е била незаменим елемент от домашното обзавеждане. Тя беше вградена в сребърни и златни заплати. Като допълнителна украса служиха скъпоценни камъни и емайл. С течение на времето това направи иконата не само обект на култово поклонение, но и истинска украса на интериора.

Икони като интериорна декорация

От древни времена дойдоха в домовете ни и гоблени, гоблени, картини. Именно с тях днес са украсени жилищата на заможни хора. Често при декорирането на стаи дизайнерите използват непрекъснато окачване, при което цялата повърхност на стената е покрита с картини.

Окачване на гоблени на картини

Картината подкрепя светлото настроение на интериора

Какъв ще бъде ефектът зависи от темата на сюжета, цветовата схема, местоположението на елемента. Тези факти само потвърждават, че изборът и поставянето на картини в интериора наистина е голямо изкуство, което трябва да се научи. Когато ги избирате, трябва да помислите как картините ще се комбинират с останалите аксесоари за декора и дали изобщо ще се впишат в съществуващата среда.

Картините подчертават цветовата гама на интериора

Много не означава красиво. Това правило по отношение на картините е повече от актуално. Изкуството в интериора не винаги трябва да носи едно платно. Може да създаде впечатление за аскетизъм и да не се превърне в финален щрих на един интериор. Твърде много репродукции ще доведат до претоварване на интериора, което също няма да добави положителна атмосфера, така че се научете да търсите средата.

Живопис като централен елемент на декора в интериора

Картини в интериора на стаите
Картината трябва да носи положителни емоции в къщата, така че се опитайте да избягвате апокалиптични и бойни сцени. И за всяка отделна стая темата на творбите ще бъде специфична.
В хола например е добре да окачите пейзажи и ярки платна в духа на импресионизма.

Ярка живопис в стила на импресионизма

Спалнята е стая със спокойна атмосфера и картините за нея трябва да са в сдържани цветове със сдвоени изображения.

Пастелна живопис в спалнята

Хармония в кухнята ще донесе цветен натюрморт или картини, изобразяващи цветя. Добро допълнение към картината ще бъдат керамични вази и декоративни съдове.

Карина с изображение на диви цветя ще даде на интериора уют

По-добре е да оживите офиса с планински пейзажи или ловни сцени. Изкуството да рисувате на такава тема внася енергията на стабилност, надеждност и увереност в интериора. Можете да поставите изображение на вода пред бюрото и това ще донесе богатство и късмет на собственика на стаята.

Картини със сцени на лов внасят енергията на стабилност в интериора

Най-лесният начин да украсите детска стая. Самото дете може да стане автор на снимки за неговия декор. Ако хлапето няма склонност към рисуване, тогава потърсете нещо от детската тема за стаята му. Това могат да бъдат изображения на животни, приказни герои. Платноходка би била подходяща в стаята на млад мъж. Той символизира движението нагоре.Стаята на младо момиче ще бъде много успешно украсена с изображения на божури, защото тези цветя се считат за символ на успешен брак.

Детските рисунки в рамки могат да се превърнат в достойна украса за детска стая.

Коридорите и коридорите първоначално са малко мрачни, а ярките абстракции, които се появяват в тях, ще бъдат полезни.

Ярка картина ще оживи интериора на коридора

Както можете да видите, ролята на изкуството в интериора е много разнообразна. Неговите елементи носят със себе си не само естетика, но и мистицизъм, именно последния, който понякога липсва в нашия премерено актуален живот.

Къде трябва да "живее" картината?

Не всяко платно ще може да се открои в среда с наситени цветове, така че меко боядисаната стена ще бъде най-добрият фон за картини. За да не се изгуби платното, изработено в успокояващи цветове на същия пастелен фон, то трябва да бъде рамкирано в контрастна рамка. Често срещана грешка е поставянето на картини върху слабо осветени зони на стените. За да блести една картина с цветове, тя трябва да бъде окъпана в слънчева светлина.

Абстрактна картина задава тона на хола

Малко хора знаят, но с помощта на картини е много лесно да се коригира възприятието за пространство. Искате ли да изгладите неприятното впечатление от обемността на дивана? Закачете снимки над него и визуално ще се „смали“.

Обемният диван ще изглежда по-малък, ако окачите голяма картина над него.

Ако в къщата има доста картини, можете да опитате да създадете истинска галерия от тях. Това ще добави оригиналност към интериора.

Галерия от картини ще придаде оригиналност на интериора

Какво друго носи изкуството в домовете ни?

„Друг елемент от изкуството, често присъстващ в интериора, е авторската кукла“

Друг елемент от изкуството, често присъстващ в интериора, е авторската кукла. Поставят се на рафтове или се настаняват на дивани. Най-често такива кукли се правят за подходящия интериор и се поръчват на майстора индивидуално.

Куклите са идеални за интериора в стила на Прованс и шаби шик

Куклите със запушалка са популярни днес. Те са по-функционални от просто "приятели", седнали на места. Освен за украса на декора, този тип кукли изпълняват и напълно банална цел – не позволява на вратите да се тръшнат.

Куклата-стопер няма да позволи на вратите да се затръшнат

Вътрешните гирлянди ще ви помогнат бързо да промените ситуацията в стаята, да я напълните с празнична атмосфера. Те често украсяват жилища за Коледа, Великден, Нова година, семейни тържества. Такива гирлянди също се изработват по поръчка, така че интериорът е гарантирана индивидуалност и уникалност.

Вътрешните гирлянди ще помогнат за бързото освежаване на интериора

Текстилните висулки също внасят изкуство в интериора. Този малък елемент помага да се добави жар към екстериора на завесите, външния вид на вратите, мебелите или украсява други детайли от ситуацията. Висулките се изработват в голямо разнообразие от форми и модели. Това могат да бъдат меденки, плодове, сърца, птици, цветя, листа и т.н.

Текстилните гирлянди ще ви помогнат да внесете жар в интериора

Заключение

Ако искате да имате необикновен интериорен дизайн, напълнете атмосферата с елементи на истинско изкуство. Забравете фразата „тази репродукция (гравиране, скулптура, пано) е твърде малка/голяма за тази стая“. Е, какво друго може да удиви човешкото въображение освен необикновена промяна в координатната система? Просто трябва да се научите как да го манипулирате. Все още ли мислите, че образът на някакъв гигантски кон напълно ще „смаза” една малка спалня? Но не! Просто ще го трансформира напълно. Изкуството в интериора може да се появи под всякаква форма, основното е, че елементите, които го представят, се възприемат адекватно. И днес професионалистите се справят с тази работа с гръм и трясък!

Цветът и стилът в интериора са тясно свързани. Много стилове включват определен набор от нюанси, а неуспешно избрана цветова комбинация може да „убие“ дори перфектния дизайн. В тази статия няма да разглеждаме стилове като еклектика, съвременен, модерна класика, арт деко, етнически и редица други, тъй като практически няма специфични цветови комбинации, характерни за този конкретен стил. Нека се съсредоточим върху популярните стилове, които имат ярко изразени цветови характеристики.

Въпреки нарастващата популярност на модерните стилове, класиката никога не излиза от мода. Вдъхновен от наследството на древната култура, той изглежда сдържан и хармоничен. В този стил ултрамодерните мебели с изобилие от метал и пластмаса, както и ярки крещящи цветове и прекалено контрастни комбинации са неуместни.

Ключовият тон на основата за класическия стил е бял. Традиционната цветова комбинация се счита за комбинация от светли пастелни стени (бяло, нежно бежово, светло жълто, светло синьо), бял таван с мазилка и тъмен под. Спокойните наситени нюанси на зелено и синьо също са приемливи - те също задължително се комбинират с бяло. Интересно решение за класическия стил е амфилада от стаи, изработени в различни цветове, но съчетани в наситеност и топлина.

За декориране на стая в класически стил също често се използват колони, декорирани в античен стил.

Стилът ампир възниква във Франция в началото на 19 век. Някои го смятат за най-високата степен на развитие на класическия стил: стилът ампир също има антично влияние. Преден и монументален, в днешно време често се използва за декориране на дневни и офиси.

Стилът ампир се характеризира с богати благородни цветове и доста контрастни комбинации. Комбинацията от червено, бордо, тъмно синьо или изумрудено зелено с бяло и черно се счита за класика. Също така, приглушените нюанси на злато, бронз и мед често се използват в детайлите на интериора. Най-подходящият под за стил ампир е от ценна дървесина или паркет. Цветът му варира от кафяв до кехлибарен.

Трябва да се отбележи, че в Русия стилът ампир е разделен на класически ампир и руска империя. Руската империя е по-помпозна, а мебелите с меден цвят, изработени от карелска бреза, са много характерни за нея.

Рококо е прекият „наследник“ на барока, поради което за лаик тези два стила често се оказват изключително сходни. Ето защо, за простота, ще ги комбинираме в едно.

Барокът и рококото се характеризират със светли пастелни нюанси - комбинации от бяло със синьо, жълто, светло зелено, перлено. Дизайнът се допълва от мазилка, резбовани панели и позлатени елементи. Всичко това създава лека и в същото време луксозна дворцова атмосфера. Този стил изглежда най-добре в малки полукръгли стаи.

Ако говорим за разликите, тогава барокът се характеризира с по-"тежки" и наситени цветове - тюркоаз, вино, злато. Също така характеристика на тази посока са боядисани тавани, обемисти стени (в момента това се постига с помощта на венецианска мазилка) и под, изработен от скъпи материали - например мраморни плочки.

Рококо - стилът е по-лек и ефирен, подът и таванът обикновено са декорирани без излишни украшения, в бели и кафяви тонове. Тази посока се характеризира и с интериорни детайли, които лесно променят пространството - ярки екрани и големи гоблени, често направени в ориенталски стил.

Струва си да добавим, че в интериора на малък модерен апартамент тези стилове в чиста форма рискуват да изглеждат твърде претенциозни и неуместни. Въпреки това, използването на детайли, типични за барока и рококо (например паравани) ще добави шик към обстановката.

Лофтът е модерен стил, който набира популярност в момента. Неговата особеност се крие в използването на първоначално нежилищни помещения (фабрики, изоставени тавани и др.), както и в хармоничното съчетаване на различни архитектурни решения: например комбинация от тухлена стена, непокрита вентилационна система и модерна стилни мебели.

Този стил е фокусиран основно върху хладни естествени цветове - шпакловани бели стени, подове от кафяво дърво, сиви или черни мебели. Ярки наситени -, червени, сини, зелени - цветове са възможни под формата на малки включвания.

Кънтри, известен още като селски стил, е много популярен не само в дизайна на селски къщи, но и в градските апартаменти. Кухните в подобен стил са особено популярни, изглеждат леки и уютни дори в най-тъмното време на годината.

Държавата предлага топли и меки естествени цветове - различни нюанси на кафяво, светло жълто, светло зелено, синьо, пясъчно, маслинено. Малко количество и цветове също биха били подходящи. Обикновено се избират два или три цвята, които да украсят стаята и да ги комбинират един с друг. Също така има мнение, че всички основни цветове трябва да се комбинират с.

Хай-тек - прост, функционален и високотехнологичен дизайн. Той е доста сбит и не позволява голямо разнообразие от цветови вариации. Основните тонове в хай-тек са сиво, метално, бяло и черно. Те се разреждат с чисти ярки (но не кисели!) Цветове - синьо, зелено. Основният цвят се избира в зависимост от стаята: бялото трябва да се предпочита за спалнята, среброто и черното за хола. Популярни в тази посока са и прозрачните декоративни елементи.

Въпреки името, което се превежда като "модерен", стилът Арт Нуво възниква през 19 век. Приказен и фантастичен по дух, той се характеризира с флорални орнаменти и изобилие от дърворезба в средни и тъмни тонове. Основният кафяво-бежов тон е разреден с меки естествени нюанси на зелено и.

Този стил не трябва да се бърка с така наречения "модерен" стил, който предполага разнообразие от цветове и вариативност на дизайна.

Минимализмът предполага яснота и сбитост на формите, която се подчертава от цвета. Абсолютна класика на този стил е черно-бял интериор без „примеси“ от други цветове и декор. Въпреки това, стая, декорирана изключително в такива цветове, често изглежда твърде студена, неудобна и празна. За да се избегне това, черното се заменя или разрежда с топло сиво или нюанси на кафяво. Възможно е и използване на отделни части или мебели в други цветове - люляк, тъмно червено или зелено, цветни акценти.

Футуризъм - лаконичен и необичаен дизайн в стила на космически кораб или "къща на бъдещето". Характеризира се с необичайни форми на мебели (например дивани, които се плъзгат в стената), прозрачни стъклени прегради вместо стени и голям брой вградени високотехнологични уреди.

Повърхността на пода, стените и тавана обикновено е изпълнена в кипящо бяло, сиво или в краен случай бежово. Мебелите и интериорните детайли са изпълнени в ярки, дори кисели цветове - лимонено жълто, ярко оранжево, фуксия, ултрамарин, светло зелено и други подобни. Възможно е и малко количество черно.

Игривият и ярък стил pin-up идва от шейсетте години и е един от най-запомнящите се ретро стилове. Класическата pin-up комбинация е комбинация от светло розово и топло. Понякога бледооранжево, синьо и светлозелено идват да заменят традиционното жълто. Също така задължителен елемент от интериора са ярки щампи по стените, колажи в духа на пин-ъп ерата, завеси на точки и изобилие от огледала в стилизирани рамки.

Френски кънтри стил, който набира популярност в днешно време. Бели или светлосиви подове, цветни флорални шарки, леки завеси, керамични дрънкулки, волани и дантела ще дойдат естествено в този стил. Характерните цветове за стените са топли, светли, сякаш избледнели на слънцето тонове: млечно, светло розово, синьо, перлено, бледо люляк, пясъчно. Мебелите обикновено се избират в бяло или светло бежово; често е изкуствено състарено.

Също така понякога една от стените не е измазана и боядисана в бяло - така че да се вижда тухлената зидария.

И последният съвет, който се отнася за всички видове дизайн: не забравяйте, че дори в рамките на утвърдени стилистични и цветови комбинации има място за експериментиране и оригинален подход!