Richtingen in fotografie met voorbeelden. Kies de juiste titels voor uw foto's

Fotografie is tegenwoordig niet alleen een manier om een ​​belangrijk levensmoment vast te leggen. Dankzij de enorme hoeveelheid technologie hoge klasse en speciale programma’s kreeg iedereen de kans om van fotografie zijn hobby te maken. Artistieke fotografie als kunstvorm kent vele facetten. Zelfs een beginner zal zijn fantasie naar hartenlust kunnen tonen. Tegelijkertijd zal iedereen zijn favoriete genre vinden.

Een beetje geschiedenis

Vandaag digitale camera beschikbaar in elk huis. Maar honderd jaar geleden was fotografie een echte luxe. Weinig mensen weten dat een gewone foto een afbeelding is die met licht is geschilderd. Deze unieke ontdekking kwam tot stand dankzij verschillende wetenschappers. Voordat fotografie verscheen in de vorm waarin veel mensen die kennen, is er veel werk verricht. De geschiedenis van de fotografie is interessant en spannend.

Pogingen om beelden te verkrijgen werden al in de 17e eeuw geregistreerd. Maar ze kunnen niet succesvol worden genoemd. Kunstfotografie dateert uit 1839. De Franse wetenschapper Louis Daguerre was de eerste die een duidelijk beeld van een persoon kreeg. In dit geval bedroeg de belichtingstijd niet meer dan een minuut. Sindsdien is de fotografie vele malen verbeterd. Tegenwoordig hebben we de mogelijkheid om in minimale tijd echte meesterwerken te creëren.

Hoe maak je een unieke foto?

Iedereen kan een camera pakken en overal foto's van maken, zonder voorafgaande instellingen. In dit geval zult u waarschijnlijk geen mooie foto kunnen maken. Degenen die een echte fotograaf willen worden, moeten eerst leren hoe ze de inhoud van het kader correct kunnen selecteren. Het licht moet correct worden geselecteerd en de lens moet worden aangepast. Deze regels zijn voor elke techniek hetzelfde, ongeacht of je met een oude Zenit of met de nieuwste digitale camera moet fotograferen.

Het is onmogelijk om vanaf de eerste dagen een professionele fotograaf te worden. Je zult een groot aantal foto's moeten maken voordat een echt meesterwerk geboren wordt. In dit opzicht heeft digitale technologie veel voordelen. Een mislukt frame kan op elk moment worden verwijderd. Elke aspirant-fotograaf moet voor zichzelf bepalen aan welke fotografiegenres hij als eerste aandacht zal schenken. Om een ​​professional te worden, kun je jezelf niet dun verspreiden. Het is zeldzaam om een ​​specialist te vinden die goed thuis is in alle sectoren van een bepaald werkterrein.

Portret

Portretfotografie ontstond toen mensen leerden de eerste foto's te maken. Hier probeerden kunstenaars de beelden van de schilderkunst te herhalen. De eerste portretten waren behoorlijk duur. Alleen aristocraten konden ze betalen. Ze maakten zowel alleen als met hun familieleden foto's. Sommige oude foto's zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en bevinden zich nu in musea over de hele wereld.

Een portret is niet alleen een afbeelding van een gezicht. Als een persoon in volle lengte wordt afgebeeld, valt dit ook onder portretfotografie. Elke fotografieschool neemt dit genre in de eerste plaats op in zijn cursus. Modellen kunnen zowel buiten als binnen gefotografeerd worden. Het is belangrijk dat

de nadruk lag juist op de persoon. Geen enkel detail mag de aandacht afleiden.

Vooral de studio-opnamen zijn het vermelden waard. Deze weergave portretfotografie is relatief jong. Voorheen werden sterren op deze manier gefotografeerd voor modebladen. Tegenwoordig kan iedereen zichzelf plezieren met een fotoshoot in de studio. Kunstfotografie gaat over juiste selectie achtergrond- en verlichtingsorganisatie.

Stilleven

Ook dit fotografiegenre is voortgekomen uit de schilderkunst. Kunstenaars beeldden prachtig gearrangeerde groenten en fruit af in hun schilderijen. Het beeld is aangevuld mooie stof en gerechten. Zodra de eerste fotografieschool verscheen, begon ook het stilleven aan populariteit te winnen. Van het Franse betekent ‘nature morte’ letterlijk ‘ levenloze natuur». Professionele fotografen, net als kunstenaars, zijn in staat om de betekenis van het bestaan ​​van bepaalde levenloze objecten op prachtige wijze aan de kijker over te brengen.

Stilleven behoorde lange tijd tot een niet-geclaimd genre. De techniek en kunst van fotografie werd alleen voor educatieve doeleinden op scholen onderwezen. Met de ontwikkeling van de informatietechnologie is het stilleven erg populair geworden. Met de hulp scherpen fotografen hun professionele vaardigheden aan. Is het bovendien mogelijk om een ​​online winkel te onthouden zonder productfoto's? Het beeld van een bepaald product is immers een stilleven.

Tegenwoordig neemt het stilleven een van de eerste plaatsen in tussen alle genres. De geschiedenis van de fotografie leert ons dat de emotionele kracht van afbeeldingen van objecten voorheen niet onderdeed voor portretfoto’s. Op dit moment is deze trend verloren gegaan. Maar zonder stilleven zou het bestaan ​​van online winkels onmogelijk zijn.

Landschap

Het klassieke genre waarbij de natuur wordt gefotografeerd, wordt landschap genoemd. Deze tak van de foto-industrie is de meest emotionele te noemen. Het is uit de natuur dat elke aspirant-fotograaf inspiratie kan putten. En sommige foto's zijn zo verbazingwekkend dat het moeilijk is om je ogen ervan af te houden.

Het is voor een beginner moeilijk om het landschap vanaf de eerste dagen onder de knie te krijgen. Iedereen kan landschapsfoto's maken. Maar het gaat er niet om het moment vast te leggen. Het beeld moet de gemoedstoestand van de fotograaf overbrengen. Het proces van het vinden van een succesvol schot kan worden bemoeilijkt door verschillende natuurverschijnselen. Anders dan in de studio kan het werken buiten gehinderd worden door felle zon, neerslag of sterke wind. Soms moet een fotograaf wekenlang werken om een ​​echt goede foto te krijgen.

Architectuur

Net als eerdere fotografiegenres ontstond architectuur vrijwel onmiddellijk. Er is een grote gelijkenis met het landschap. Het enige verschil is dat de objecten verschillende gebouwen en constructies zijn. Er zijn ook onderscheidende kenmerken. Er wordt veel aandacht aan besteed de juiste keuze schietpunten. De meest winstgevende manier om een ​​gebouw te huren is vanaf een heuvel. Het ene huis kan bijvoorbeeld worden gefotografeerd vanaf het dak van een ander huis.

Architectuur is een van de moeilijkste genres. Het vinden van de juiste positie wordt vaak bemoeilijkt door verkeers- en weersomstandigheden. Bovendien is het niet altijd mogelijk om details via de cameralens over te brengen. Voor het fotograferen van architectuur is dure apparatuur nodig.

Reportage schieten

Tegenwoordig is dit genre vrij wijdverspreid. En om populair te zijn reportage schieten begon pas in de tweede helft van de 20e eeuw. Weinig mensen weten dat foto's van verschillende evenementen en vakanties een verslag zijn.

Er wordt aangenomen dat een fotograaf eenvoudigweg deze of gene gebeurtenis filmt. Rapportage is in feite een kans om niet alleen de essentie van bepaalde acties over te brengen, maar ook de houding ten opzichte ervan. Als we verschillende genres van fotografie beschouwen, geeft de reportage het karakter van de fotograaf, het zijne, het meest nauwkeurig weer emotionele toestand en professionaliteit. Als er bijvoorbeeld een protest wordt gefotografeerd, is het aan de fotograaf om beide kanten in een positief daglicht te stellen. Een objectieve kijk op de dingen is een van de belangrijkste karaktereigenschappen die een echte fotojournalist moet hebben.

Huishoudelijke of genrefoto's

Overbrengen met behulp van een camera het dagelijks leven verwijst naar genrefotografie. Vaak hebben beelden een documentaire basis. Genrefoto's lijken in wezen sterk op reportagefoto's. Een professional moet het leven precies overbrengen zoals het is. Op de foto kunnen spelende kinderen te zien zijn, een grootmoeder die de tuin schoonmaakt, een bedelaar die bedelt, enz.

Het verschil tussen genrefotografie is het vermogen om de emotionele toestand van niet alleen de fotograaf, maar ook van de onderwerpen zelf over te brengen. Op de foto zie je vreugde, tranen, teleurstelling en woede. Dit kan zowel straatfotografie als binnenfotografie zijn.

Interieur fotografie

Tegenwoordig kunnen we niet meer zonder dit genre fotografie, ook al is het nog vrij jong. Al afgewerkt interieur, gemaakt door een professionele ontwerper, heeft zijn eigen emotionele lading. Tegelijkertijd is het de taak van de fotograaf om het idee volledig zonder vervorming over te brengen. Interieurfotografie is nauw verwant aan design. Geen enkele professional zou een portfolio van zijn werk kunnen maken zonder de hulp van een ervaren fotograaf.

De hoek heeft groot belang op het gebied van portretfotografie. Het correct gekozen punt bepaalt hoe de kamer er op de foto uit zal zien. Bovendien kunt u met één element de hele ruimte decoreren. Daarom moet de fotograaf speciale aandacht besteden aan de meest voordelige interieurdetails.

Reproductie

Dit genre fotografie is niet artistiek. Hoe dan ook, het is belangrijk. Er zijn een groot aantal scanners met verschillende technische kenmerken. Maar de fotograaf zal de essentie van de foto correcter kunnen overbrengen. Bovendien vereisen veel oude afbeeldingen een speciale behandeling. Raak de verf niet meer aan. Fotografie is het vermogen om een ​​afbeelding nauwkeurig op papier over te brengen. En sommige foto's zijn met zo'n hoge kwaliteit gemaakt dat het behoorlijk moeilijk kan zijn om de foto van het origineel te onderscheiden.

Fotografie in naaktstijl

Naakt menselijk lichaam is tegenwoordig een populair filmonderwerp. In feite is dit genre al heel lang geleden ontstaan. Iedereen weet dat kunstenaars hun vrouwen graag zonder kleding afbeeldden. Zodra de eerste artistieke foto verscheen, was de Nude-stijl geboren. Dit genre is er één van belangrijkste plaatsen gedurende vele eeuwen.

Meestal zijn meisjes het onderwerp van fotografie. Dit kan zowel straatfotografie als studiofotografie zijn. Een naakt lichaam op foto’s kan alleen maar positieve emoties oproepen. Geen woede of walging.

Naaktstijl is vaak verweven met alledaagse fotografie. Deze fotografiegenres bestaan ​​perfect naast elkaar. Er kan bijvoorbeeld een naakt meisje worden afgebeeld terwijl ze bezig is met haar dagelijkse bezigheden of zonnebaadt op het strand.

Avant-garde

Net als elk ander gebied van het leven is fotografie te vinden niet-standaard aanpak. Avant-garde is een bijzonder fotografiegenre. Het wordt gekenmerkt door verder te gaan dan de conventionele esthetiek. Om zijn doelen te bereiken kan een fotograaf de meest onconventionele middelen gebruiken.

Avant-garde heeft geen specifieke kenmerken zoals andere fotografiegenres. Daarom is het vaak behoorlijk moeilijk om de professionaliteit van een foto te volgen. De fotograaf kan een ‘tweede realiteit’ weergeven die op geen enkele manier verbonden is met de echte wereld. Het onderwerp fotografie kan mensen, dieren, huishoudelijke artikelen en planten zijn. En ze zullen in een voor anderen ongebruikelijke vorm worden afgebeeld.

Macrofotografie

Dit genre is erg populair onder beginnende fotografen. Het gaat om het verkrijgen van een beeld op een bepaalde schaal. Veel mensen beschouwen macrofotografie als een mogelijkheid om op korte afstand van het onderwerp te fotograferen. Maar dit is niet helemaal waar. Met speciale lenzen kunt u foto's van hoge kwaliteit maken. Technologie voor het op grote schaal overbrengen van objecten is vrij duur.

Met macrofotografie kunt u het leven van insecten, kleine dieren en micro-organismen vastleggen. Met een dure lens kun je zelfs een mug of een vlo fotograferen.

Niet-standaard fotografiegenres

Er zijn soorten filmopnamen die in professionele kringen niet algemeen geaccepteerd kunnen worden genoemd. In de eerste plaats vallen hier zelfportretten onder. Geen enkele fotograaf kan zichzelf goed fotograferen. Dit genre is meer geschikt voor amateurs. Met de ontwikkeling van de informatietechnologie begon zelfportret een enorme populariteit te genieten. Tegelijkertijd wordt voor het maken van een foto meestal een gewone mobiele telefoon gebruikt.

Met je smartphone kun je ook landschappen fotograferen. De foto's zien er goed uit voor een thuisalbum. Professionele foto's van hoge kwaliteit moeten worden gemaakt met behulp van de juiste technologie, die niet goedkoop is. Toch is het aan te raden om kennis te maken met fotografie met een semi-professionele spiegelreflexcamera uit de middenprijscategorie. Met dergelijke apparatuur kan een beginnende fotograaf een idee krijgen van de genres van fotografie en de basis leren.

Laten we dus namen voor uw foto's kiezen. We geven onze kunst een naam, dus de naam moet aantrekkelijk, interessant, duidelijk, gemakkelijk te begrijpen zijn en perfect bij de kunst passen.

De titel is een proloog. Het vormt altijd een aanvulling op de foto, vertelt over de aard van de afbeelding en helpt de kijker deze beter te begrijpen. Het moet verwijzen naar de aard van het beeld. Onze titels of koppen moeten het gevoel creëren dat we bij de auteur horen. We geven bewust namen aan onze kinderen, bijnamen voor huisdieren, en we moeten net zo attent zijn op de namen in deze kunstvorm. Er moet aanvullende context zijn voor wat de afbeelding al heeft gezegd.

Voor een beter begrip kunnen we de manieren waarop u een titel voor een afbeelding kunt maken, in drie categorieën verdelen.

Direct naar de context

Probeer woorden te kiezen die nauwkeurig kunnen beschrijven wat de afbeelding probeert over te brengen. Je titel kan een beschrijving van de scène zijn, een werkwoord van wat er tijdens de actie gebeurt, of gewoon de naam van het onderwerp. De keuze voor dit type naam moet eenvoudig en duidelijk zijn.

Echo van het onbekende

drakenboom

Een handvol geluk (eerste stappen)

Vertrouwen

Zonder glimlach

Hier: Dennis Bautista

Ademen

Stemming in woorden

De sfeer van de foto wordt overgebracht door de ambitieuze titels. Hier moeten krachtige en scherpe woorden worden gebruikt. Ze moeten het moment dramatiseren, bepaalde sensaties oproepen, vreugde of pijn laten voelen, geloof inboezemen of walging oproepen. Het kan zelfs een dialoog zijn tussen onderwerpen binnen het kader, hun stem innerlijke ziel, hun gedachten en dromen. De titel moet hun woorden interpreteren, zodat het publiek de afbeelding kan begrijpen en er verbinding mee kan maken.

Alleen bij storm

Ze komt terug

Geheim

Ik ben niet bang

Melodie in stilte

Spitsuur

Het leven is mooi

Creatieve aanpak

Het is gemakkelijker om over creativiteit te praten dan zelf creatief te worden. Creativiteit is de kunst van zelfrealisatie, waarbij je de innerlijke stem volgt. Langzaam maar zeker verandert dit proces in een gewoonte en wordt het karakteristieke eigenschap. Wanneer u een naam probeert te kiezen met een vleugje creativiteit, moet u verstandig en voorzichtig zijn in uw woordkeuze. Vaak raken deze namen, net als een pijl, in de roos, waardoor de aard van de foto duidelijk wordt weergegeven, en worden ze lange tijd in de diepten van het geheugen gegrift. De creatieve titel zal zeker indruk maken op de kijker, die verrast de wenkbrauwen zal optrekken of op zijn minst een glimlach op zijn gezicht zal toveren.

21.02.2016

Genrefotografie is een populair en controversieel fenomeen in de fotografie. Soms is het erg moeilijk om met zekerheid te zeggen dat een bepaalde foto in een genrestijl is genomen, en een andere niet. En deze moeilijkheden houden vooral verband met de naam van het genre.

Om het gemakkelijker te maken een genrefoto te identificeren, moet je er eerst aan denken dat landschaps-, portretfoto's en stillevens niet tot genrefotografie behoren.

Genrefotografie omvat het fotograferen van de acties van mensen, het weergeven van het dagelijks leven en het leven in de vertrouwde omgeving van een persoon, en het tonen van zijn interactie met het dagelijks leven en de omgeving.

In wezen genrefotografie is een beeld van staten en de acties van mensen, maar niet gedwongen, maar natuurlijk. Zo'n foto mag niet in scène worden gezet.

Genrefotografie is niet alleen een weerspiegeling van het dagelijks leven, het is een poging om iemands innerlijke wereld, emotionele toestand, vreugde of verdriet, misschien zelfs bedachtzaamheid of, omgekeerd, een staat van ontspannen rust over te brengen. En voor de fotograaf is dit ook een kans om zijn houding te tonen ten opzichte van alles wat er gebeurt.

De hoofdtaak van genrefotografie is het weergeven van de werkelijkheid zoals deze is. Het brengt niet zozeer een specifieke gebeurtenis over, maar de volheid, helderheid en uniciteit van elk specifiek moment in het leven.

Fotograaf: Gary Winogrand

Dit is een van de meest emotionele, interessante en fascinerende gebieden in de fotografie. En vanwege het feit dat dergelijke opnamen je leren het kader te zien, de situatie te voorspellen en reactie te ontwikkelen (het vermogen om op het juiste moment een foto te maken), is het ook een erg populair genre onder fotografen.

Heel vaak lopen we zo diep in gedachten door de straten dat we niets om ons heen merken. Maar in feite gebeuren er op elk moment van ons leven verbazingwekkende dingen naast ons. Zittend in een café of wandelend in het park, of gewoon wachtend op de bus, kun je ongewone en interessant verhaal, leg het vast in een foto door op de cameraknop te drukken. Het moment zal voorbijgaan, in het verleden verdwijnen, maar voor altijd op de foto blijven.

Genrefotografie is een blik op de wereld door de ogen van een kunstenaar, een uniek en veelzijdig genre dat geen regels kent waaraan men zich moet houden, waardoor volledige vrijheid voor creativiteit ontstaat.

Een zoomlens met een groot brandpunt is een goede hulp bij het fotograferen; hij is vele malen handiger dan een lens met een vaste brandpuntsafstand.

Fotograaf: Mat Stewart

Genrefotografie heeft zijn eigen problemen. Juist de situatie waarin de fotograaf alleen wordt gelaten met de persoon die hij gaat fotograferen, is emotioneel al moeilijk. Als iemand merkt dat hij of zij hem wil fotograferen, gaat de realiteit, de sfeer van de directheid van het leven op de foto, verloren. Er is veel ervaring en goede reflexen voor nodig om onopgemerkt te blijven terwijl je unieke foto's maakt van een bepaald moment.

Genrefotografie wordt conventioneel onderverdeeld in twee typen, waarvan de eerste reportagefotografie is. Hier wordt de fotograaf een waarnemer, bemoeit zich niet met wat er gebeurt, maar bevindt zich midden in de dingen en brengt kleuren, emoties, kleuren en stemmingen over. Het tweede type is geënsceneerde genrefotografie, waaronder vakanties thuis, geplande evenementen en zelfs studiofotografie.

Interessante publicaties op de site

Vandaag willen we het met je hebben over twee van de meest interessante trends in de fotografiekunst: genrefotografie en reportagefotografie. In de regel bewondert en geniet de kijker alleen van landschapsfoto's, portretten of stillevens. Maar het genre en de reportage zetten de kijkers aan het denken. Soms denk je aan behoorlijk ernstige problemen.

Laten we eerst de concepten definiëren: wat is genrefotografie en reportagefotografie? Hoe verschillen ze van elkaar en wat hebben ze gemeen?

Een fotoreportage is in de eerste plaats een fotograafreportage over een bepaalde gebeurtenis, een gebeurtenis waar hij bij was. Maar tegelijkertijd is dit een soort metafoor die de aandacht van de kijker moet trekken, de kijker moet aanzetten om na te denken over wat er op de foto's staat, hem moet dwingen zijn houding te ontwikkelen ten opzichte van de voortdurende gebeurtenis die in het rapport wordt beschreven.

Het werken aan een fotoreportage vereist dat de auteur enige ervaring heeft. Zo eenvoudig kun je geen rapport maken. Om dit te doen, moet je het vermogen ontwikkelen om de plot te zien en kennis hebben van wat je filmt. Als je bijvoorbeeld een reportage van een voetbalwedstrijd filmt, moet je in ieder geval de regels van het voetbal kennen. Om een ​​reportage over een theaterpremière te maken, moet je op zijn minst de basisprincipes van theatrale kunst kennen. Om in dit genre te werken, moet je natuurlijk vloeiend zijn in fotografietechnieken.

Een fotograaf die zich bezighoudt met reportagefotografie mag de logica van de gebeurtenissen die om hem heen plaatsvinden niet vergeten, deze gebeurtenissen kennen, de kijker op competente wijze de relatie tussen de elementen en fasen ervan volgen en laten zien. Ervaren meester In een fotoreportage kan een schijnbaar volstrekt onbelangrijke, onbeduidende gebeurtenis aan u en mij worden gepresenteerd als een fascinerend, fantastisch verhaal. Als je hebt besloten je creativiteit te wijden aan fotoreportages, dan moet je de kwaliteiten van een interessante verhalenverteller in jezelf ontwikkelen. Maar vergeet bij het werken aan een rapport niet de visie van de auteur op wat er gebeurt, de subjectiviteit van de auteur. Elke reportagefoto weerspiegelt immers niet alleen het feit van de afgebeelde gebeurtenis, maar ook de houding van de auteur van de fotoreportage daarover. Simpel gezegd lijkt de fotograaf de kijker naar zijn standpunt te neigen, alleen doet hij dit niet in gewone woorden, maar in de taal van de fotografie. Zo is hij, zonder het zelf te merken, bezig met propaganda voor de situatie, de gebeurtenis die zich voor de lens van zijn camera afspeelt. Dit kan echter bewust en doelbewust worden gedaan. Maar dit is, zoals ze zeggen, kunstvluchten.

Zo kun je gemakkelijk tot een simpele conclusie komen: een fotoreportage, of zelfs maar één reportagefoto, is in wezen slechts een interpretatie. Maar ze moet eerlijk zijn. Zonder enige manipulatie of misleiding van de kijker. Dit is hier gewoon onaanvaardbaar.

Maar genrefotografie geeft, in tegenstelling tot reportagefotografie, scènes weer die zich in het dagelijks leven om ons heen afspelen. Toont ons beelden van mensen om ons heen. Hierbij is het voor de fotograaf belangrijk om ongebruikelijke, hoogtepunten het dagelijks leven. Door aan genrefotografie te werken, kan de fotograaf in zijn werk interessant, behendig en in sommige opzichten zelfs ongebruikelijk zijn, en gevoelig voor wat er gebeurt. Genrefoto's zijn gerust uniek te noemen. De scènes die erop zijn vastgelegd, zullen immers nooit meer worden herhaald.

Wat is belangrijk voor een fotograaf die zich bezighoudt met genrefotografie om te weten en te kunnen?

Het belangrijkste is om niet alleen te leren zien wat er gebeurt, al het interessante en ongewone, buitengewone om je heen op te merken, maar ook om duidelijk te begrijpen wat er op dit moment voor de cameralens gebeurt. Het is belangrijk om te kunnen kiezen gewenste punt fotograferen, een foto maken vanuit een voordelige hoek, direct, zelfs tijdens het opnameproces, tijd hebben om aan de compositie van het frame te werken, mentaal door de plot in je hoofd scrollen en nog veel meer. Dit alles komt met ervaring, met vaardigheid. Om deze vaardigheid te ontwikkelen, moet een fotograaf heel hard werken. En dit werk zal beloond worden. Je leert schieten zonder na te denken, op een intuïtief niveau.

Voor niet-ingewijden of nieuwelingen in de fotografie kan het lijken dat fotoreportages en genrefotografie qua aard sterk op elkaar lijken. Maar dit is een veel voorkomende misvatting.

Het belangrijkste dat een genrefoto onderscheidt van een reportagefoto is dat de persoon in close-up wordt weergegeven. Close-up niet in compositorische zin, geen gezicht in volledig kader, en in de zijne semantische betekenis. Een persoon moet worden getoond in al zijn ervaringen, emoties, gemoedstoestand. Bij genrefotografie moet een persoon als het ware door de blik van de fotograaf, door de klik van een camera, worden weggerukt uit de algemene stroom van voortdurende gebeurtenissen van het moderne dagelijkse leven. Een persoon met al zijn complexiteiten, met zijn innerlijke wereld - dat is het belangrijkste in genrefotografie. Dit is wat belangrijk is om te leren overbrengen op de kijker.

Nog een teken onderscheidend kenmerk genre in de fotografie is de warmte van intonatie, een zekere lyriek, zachtheid en soulfulness. Een goede, vakkundig gemaakte genrefoto is, zou je kunnen zeggen, een hele voorstelling met een eigen dramaturgie. De kijker moet het gevoel hebben alsof hij ziet wat er gebeurt voordat de fotograaf op de ontspanknop van de camera drukt. En wat zal er over een minuut, over een uur en zelfs de volgende dag gebeuren...

Momenteel is fotografie misschien wel een van de meest dynamisch ontwikkelende gebieden van de hedendaagse kunst. Het is moeilijk voor te stellen dat er onlangs nog steeds discussies waren over de vraag of fotografie überhaupt als een volwaardige kunst kan worden beschouwd. Nu heeft fotografie een zelfverzekerde plaats op hetzelfde niveau ingenomen naast klassieke kunst, zoals schilderkunst, grafiek en beeldhouwkunst.

Een camera is nu niet alleen maar een apparaat, het is een speciaal hulpmiddel dat iemand helpt anders naar de omringende werkelijkheid te kijken, en foto's zijn niet alleen maar papier met een afbeelding, maar een weerspiegeling van gedachten en gedachten. innerlijke wereld de auteur zelf. Een nieuwe golf van belangstelling voor fotografie trok door de samenleving met de komst van goedkope digitale fotografische apparatuur, die bovendien een behoorlijk niveau van fotografie kon bieden. De omvang van het publiek dat geïnteresseerd is in amateurfotografie heeft inmiddels indrukwekkende proporties aangenomen.

In alle uithoeken van de wereld worden regelmatig fototentoonstellingen gehouden, waarin het werk van verschillende fotografen wordt gepresenteerd, meestal gemaakt in dezelfde stijl. Hoewel het moet gezegd worden dat het concept van stijl in de fotografie erg subjectief is geworden, kan niet elke foto aan een van de standaardstijlen worden aangepast. Tegelijkertijd is het niet moeilijk om de stijl te herkennen - kijk maar naar de foto.

Wat zijn de kenmerken van stijlen in de fotografie?

Over het algemeen stijlen moderne foto kan worden gekarakteriseerd met behulp van concepten als:

• samenstelling;
• interpretatie van het onderwerp;
• gebruik van kleuren en tinten;
• schiettechniek;
• de stemming van de auteur die hij probeert over te brengen, enzovoort.

De combinatie van deze concepten vormt de stijl van fotografie. Tegelijkertijd werken moderne fotografen beide klassieke stijlen, zoals glamour of retro, en creëren hun eigen originele stijlen, elk van hen wordt op de een of andere manier gekenmerkt door een eigen handschrift, wat elke foto uniek maakt. Stijl in fotografie wordt gevormd onder invloed van een verscheidenheid aan factoren: processen die zich momenteel in de samenleving voordoen, trends en tendensen die inherent zijn aan verschillende segmenten van de bevolking, nieuwe ideeën die ontstaan ​​als gevolg van menselijke activiteit.

Pop-art wist alle grenzen uit

De pop-artstijl, die in de jaren vijftig en zestig van het afgelopen millennium een ​​soort avant-garde werd, was ongelooflijk populair in Amerika en kon niet anders dan zijn stempel drukken op de moderne kunst. Deze stijl is gebaseerd op tekens en symbolen die kenmerkend zijn voor die periode. Het was toen, dankzij kunstenaars die op het gebied van deze stijl werkten, dat de grenzen tussen in massa geproduceerde objecten en unieke kunstvoorwerpen vervaagden. Een van de meest prominente vertegenwoordigers van die periode is de Amerikaanse fotograaf en kunstenaar Andy Warhol. Hij is de eigenaar van de glamoureuze collages met Elvis Presley en Marilyn Monroe.

De karakteristieke kenmerken van de pop-artstijl in de fotografie zijn de volgende:

• felle kleuren;
• verhoogd niveau contrast;
• abstractheid van beelden;
• gestroomlijnde vormen.

Elk van de bovenstaande technieken helpt een fotograaf die in deze stijl werkt om de aandacht van de kijker te trekken, maar de meest onverwachte methoden zijn hiervoor geschikt. Omdat pop-art de fotograaf altijd heeft aangemoedigd om het fotografieproces zo creatief en met verbeeldingskracht mogelijk te benaderen, blijft deze stijl ook in onze tijd nog steeds zeer relevant en populair onder artistieke fotografen.

Retrofoto's die herinneringen bewaren aan een lang vervlogen tijd

Historische verwantschap is wat retrofoto's altijd van anderen zal onderscheiden, bovendien hebben ze een zekere verfijning en verfijning. Dergelijke foto's leggen in de regel de meest opvallende gebeurtenissen vast voorbije dagen, herinneringen aan mensen en plaatsen. Het is om deze reden dat retrofoto's vaak objecten van interieurdecoratie worden, waardoor een bepaalde geest van het verleden in de sfeer wordt gebracht. Als we het over de moderne tijd hebben, blijkt dat het in onze tijd zeker niet eenvoudig is om een ​​retrofoto te maken, omdat de technologie nu in staat is componenten vast te leggen die voorheen onmogelijk voor een camera te zien waren. Om het gewenste resultaat te bereiken, gebruiken meesters fotografische materialen. zwart en wit, waarbij ze soms een beetje kleur toevoegen, maar soms onderscheiden ze zich door een minimum aan halftonen en saaiheid. Om retrofoto's zo realistisch mogelijk te maken, moet je bovendien proberen de sfeer van de oudheid na te bootsen in kleding, meubels en meubels die overeenkomen met een bepaald historisch tijdperk. Dergelijke manipulaties kosten natuurlijk veel tijd, moeite en geld, maar het eindresultaat rechtvaardigt in de regel alle gestelde verwachtingen. Foto's gemaakt in retrostijl dragen tonen van verdriet en verlangen naar vervlogen tijden, wat betovert en tegelijkertijd levendige emoties oproept.

Vintage chic - het beste van vroeger

Een onwetend persoon kan een vintage foto gemakkelijk verwarren met een retrofoto, maar deze stijl heeft zijn eigen originele kenmerken die uniek zijn. Het woord ‘vintage’ kwam bij ons vandaan Frans en vertaalt als wijn het beste cijfer, kwaliteit. Dit is ook inherent aan foto's gemaakt in deze stijl; deze zijn in de regel exclusief en uniek in hun soort. Het is niet voor niets dat de titel van deze sectie zegt dat vintage foto's de beste zijn die ons uit het verleden zijn overkomen. Ondanks de vele nieuwe trends en richtingen in de moderne fotografie, vintage foto's nooit verouderd raken of hun relevantie verliezen. Wil een foto echter de tand des tijds doorstaan ​​en niet ophouden origineel te zijn, dan moet de fotograaf-kunstenaar veel moeite doen. En hier komen de meesters te hulp moderne technologieën. Met verschillende bewerkingsprogramma's kun je een foto bijvoorbeeld een vintage effect geven, de kleuren laten vervagen of een versleten effect creëren met spatten.

Populaire glamourfoto

Bijna niemand zal ontkennen dat glamourfotografie momenteel de meest voorkomende fotografiestijl is. Foto's van deze stijl vulden letterlijk alles rondom: billboards, pagina's met glossy magazines, filmposters, restaurants en nachtclubs. De oorsprong van glamourfotografie ligt in de cinema, die in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw wijdverspreid werd. Het lome uiterlijk van vrouwen gekleed in jurken met een diepe halslijn en open schoenen met hoge hakken, dit alles diende als de bron van de opkomst van de glamourstijl. Natuurlijk hebben heldere foto's van het sekssymbool van die tijd, Marilyn Monroe, ook hun sporen achtergelaten, wat aanzienlijk heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van glamour. De karakteristieke kenmerken van deze stijl zijn chic, charme, schittering en seksualiteit. Foto's in deze stijl tonen in de regel filmsterren, modellen en andere publieke figuren, aan wier beelden elke dag hele teams van stylisten, kappers en make-upartiesten werken.

Natuurlijk, op moderne podium Door de ontwikkeling van glamourfotografie is de reikwijdte van deze stijl aanzienlijk uitgebreid. Nu kunnen foto's zowel lichte romantiek en tederheid weerspiegelen, als stoere seksualiteit vermengd met arrogantie, waardoor de hele samenleving wordt uitgedaagd. Een zekere gehechtheid aan chic en luxe, onberispelijke beelden en helderheid zijn echter niet verdwenen. Het is in deze kenmerken dat het succes van glamour en de onuitputtelijke interesse in dergelijke foto's ligt, maar de intensieve ontwikkeling van reclame, mode en de interesse van glossy magazines in deze stijl dragen alleen maar bij aan de ontwikkeling ervan.