Petunjuk arah dalam foto dengan contoh. Memilih judul yang tepat untuk foto Anda

Fotografi saat ini bukan hanya cara untuk mengabadikan momen penting dalam hidup. Berkat sejumlah besar teknologi kelas tinggi dan program khusus, semua orang mendapat kesempatan untuk menjadikan menembak sebagai hobi mereka. Fotografi artistik sebagai bentuk seni cukup beragam. Bahkan seorang pemula akan dapat mengekspresikan imajinasi mereka sepuasnya. Dalam hal ini, setiap orang akan menemukan genre favorit mereka.

Sedikit sejarah

Hari ini kamera digital tersedia di setiap rumah. Tapi seratus tahun yang lalu, fotografi adalah kemewahan yang nyata. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa foto biasa adalah gambar yang dilukis dengan cahaya. Penemuan unik semacam itu terjadi berkat beberapa ilmuwan. Sebelum fotografi muncul dalam bentuk yang dikenal banyak orang, banyak pekerjaan yang telah dilakukan. Sejarah fotografi menarik dan mengasyikkan.

Upaya untuk mendapatkan foto direkam pada awal abad ke-17. Tapi mereka tidak bisa disebut sukses. Fotografi artistik dimulai pada tahun 1839. Ilmuwan Prancis Louis Daguerre berhasil mendapatkan gambaran yang jelas tentang seseorang untuk pertama kalinya. Dalam hal ini, waktu pemaparan tidak melebihi satu menit. Sejak itu fotografi telah ditingkatkan berkali-kali. Hari ini kita memiliki kesempatan untuk membuat karya nyata dengan waktu yang minimal.

Bagaimana cara membuat foto yang unik?

Setiap orang dapat mengambil kamera dan memotret semuanya tanpa pengaturan sebelumnya. Pada saat yang sama, kemungkinan besar Anda tidak akan bisa mendapatkan gambar yang indah. Mereka yang ingin menjadi fotografer sejati harus terlebih dahulu mempelajari cara memilih konten bingkai dengan benar. Cahaya harus dipilih dengan benar, lensa disesuaikan. Aturan ini sama untuk teknik apa pun, terlepas dari apakah Anda harus memotret dengan Zenith lama atau kamera digital terbaru.

Menjadi fotografer profesional sejak hari pertama adalah hal yang mustahil. Anda harus mengambil banyak gambar sebelum sebuah mahakarya nyata lahir. Dalam hal ini, teknologi digital memiliki banyak keunggulan. Bingkai yang gagal dapat dihapus kapan saja. Setiap fotografer pemula harus mengidentifikasi sendiri genre seni fotografi, yang akan dia perhatikan sejak awal. Untuk menjadi seorang profesional, Anda tidak bisa menyemprot. Sangat jarang menemukan seorang spesialis yang berpengalaman dalam semua cabang bidang kegiatan tertentu.

Potret

Fotografi potret sudah lahir ketika orang belajar cara mengambil gambar pertama. Di sini, seniman mencoba mengulang gambar lukisan. Potret pertama cukup mahal. Hanya bangsawan yang mampu membelinya. Mereka berfoto sendiri dan bersama anggota keluarga. Beberapa foto lama bertahan hingga hari ini dan sekarang berada di museum di seluruh dunia.

Potret bukan hanya gambar wajah. Jika seseorang digambarkan dalam pertumbuhan penuh, ini juga dianggap sebagai potret potret. Sekolah fotografi mana pun pada dasarnya memasukkan genre ini dalam kursusnya. Model dapat memotret baik di luar maupun di dalam ruangan. Ini penting untuk

Fokus utama adalah pada individu. Tidak ada detail yang harus mengalihkan perhatian.

Secara terpisah, perlu dicatat pemotretan studio. Jenis ini fotografi potret relatif muda. Sebelumnya, para bintang ditembak dengan cara ini untuk majalah mode. Hari ini, semua orang dapat menyenangkan diri mereka sendiri dengan pemotretan di studio. Fotografi artistik adalah pilihan yang benar latar belakang dan organisasi pencahayaan.

Masih hidup

Genre fotografi ini juga berevolusi dari lukisan. Para seniman menggambarkan buah-buahan dan sayuran yang ditata dengan indah dalam lukisan mereka. Gambar yang dilengkapi kain yang indah dan barang pecah belah. Segera setelah sekolah fotografi pertama muncul, lukisan alam benda juga mulai populer. Dari bahasa Prancis "nature morte" secara harfiah berarti " alam mati». Fotografer profesional, seperti seniman, mampu menyampaikan dengan indah kepada pemirsa makna keberadaan benda mati tertentu.

Untuk waktu yang lama, still life termasuk dalam genre yang tidak diklaim. Teknik dan seni fotografi diajarkan di sekolah untuk tujuan informasi saja. Dengan perkembangan teknologi informasi, masih hidup menjadi sangat populer. Dengan itu, fotografer mengasah keterampilan profesional mereka. Selain itu, bagaimana Anda bisa mengingat toko online tanpa foto produk? Bagaimanapun, citra suatu produk adalah benda mati.

Saat ini, still life menempati salah satu tempat pertama di antara semua genre. Sejarah fotografi memberi tahu kita bahwa kekuatan emosional gambar objek tidak kalah dengan bidikan potret sebelumnya. Saat ini, tren ini hilang. Namun tanpa still life, keberadaan toko online tidak mungkin ada.

Lanskap

Genre klasik yang melibatkan pemotretan alam disebut landscape. Cabang industri fotografi ini bisa disebut paling emosional. Dari alamlah setiap fotografer yang bercita-cita tinggi dapat menarik inspirasi. Dan beberapa gambarnya sangat menakjubkan sehingga sulit untuk mengalihkan pandangan Anda darinya.

Sulit bagi seorang pemula untuk menguasai lanskap sejak hari-hari pertama. Siapa pun dapat mengambil foto lanskap. Tapi intinya bukan untuk mengabadikan momen. Keadaan pikiran fotografer harus disampaikan melalui gambar. Proses menemukan bidikan yang bagus bisa menjadi rumit oleh berbagai fenomena alam. Tidak seperti studio, pekerjaan di luar ruangan dapat terhambat oleh sinar matahari yang cerah, hujan atau angin kencang. Terkadang seorang fotografer harus bekerja selama berminggu-minggu untuk mendapatkan bidikan yang benar-benar bagus.

Arsitektur

Seperti genre fotografi sebelumnya, arsitektur segera lahir. Ada kemiripan yang besar dengan lanskap. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa objeknya adalah berbagai bangunan dan struktur. Ada juga fitur khas. Perhatian besar diberikan kepada pilihan tepat titik tembak. Hal ini paling menguntungkan untuk menyewa sebuah bangunan dari bukit. Misalnya, satu rumah dapat difoto dari atap rumah lainnya.

Arsitektur adalah salah satu genre yang paling kompleks. Menemukan posisi yang tepat seringkali dipersulit oleh kondisi lalu lintas dan cuaca. Selain itu, tidak selalu mungkin untuk menyampaikan detail melalui lensa kamera. Arsitektur pemotretan membutuhkan peralatan yang mahal.

penembakan reportase

Saat ini genre ini cukup umum. Dan jadilah populer penembakan reportase baru dimulai pada paruh kedua abad ke-20. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa gambar berbagai acara dan hari libur adalah reportase.

Diyakini bahwa fotografer hanya memotret acara ini atau itu. Faktanya, pelaporan adalah kesempatan untuk menyampaikan tidak hanya esensi dari tindakan tertentu, tetapi juga sikap terhadapnya. Jika kita mempertimbangkan berbagai genre fotografi, maka laporan tersebut paling akurat menyampaikan sifat fotografer, keadaan emosi, dan profesionalismenya. Jika protes sedang difilmkan, misalnya, fotografer memiliki wewenang untuk menunjukkan kedua sisi secara positif. Pandangan objektif tentang berbagai hal adalah salah satu ciri karakter terpenting yang harus dimiliki seorang jurnalis foto sejati.

Fotografi rumah tangga atau genre

Transfer menggunakan kamera Kehidupan sehari-hari mengacu pada pemotretan bergenre. Cukup sering, gambar memiliki dasar dokumenter. Foto bergenre secara inheren sangat mirip dengan foto reportase. Seorang profesional harus menyampaikan kehidupan persis seperti apa adanya. Gambar mungkin menunjukkan anak-anak bermain, nenek membersihkan halaman, pengemis mengemis, dll.

Perbedaan antara foto bergenre adalah kemampuan untuk menyampaikan keadaan emosional tidak hanya fotografer, tetapi juga subjek itu sendiri. Dalam gambar Anda dapat melihat kegembiraan, air mata, kekecewaan dan kemarahan. Ini bisa berupa foto jalanan dan foto dalam ruangan.

Pemotretan interior

Genre fotografi ini sangat diperlukan saat ini, meskipun masih sangat muda. Sudah interior selesai, dibuat oleh seorang desainer profesional, memiliki beban emosional tersendiri. Pada saat yang sama, tugas fotografer adalah menyampaikan ide sepenuhnya tanpa distorsi. Fotografi interior erat kaitannya dengan desain. Tidak ada profesional yang dapat membuat portofolio pekerjaan mereka tanpa bantuan fotografer berpengalaman.

Sudut memiliki nilai bagus dalam potret. Titik yang tepat menentukan bagaimana ruangan akan terlihat dalam gambar. Selain itu, satu elemen memungkinkan Anda untuk mendekorasi seluruh ruang. Karena itu, fotografer harus memberi perhatian khusus pada detail interior yang paling menguntungkan.

Reproduksi

Genre fotografi ini tidak artistik. Meskipun demikian, ini penting. Ada sejumlah besar pemindai dengan berbagai spesifikasi teknis. Namun fotografer akan dapat menyampaikan esensi gambar dengan lebih tepat. Selain itu, banyak gambar lama yang memerlukan perawatan khusus. Cat tidak boleh disentuh lagi. Fotografi adalah kemampuan untuk secara akurat mentransfer gambar ke kertas. Dan beberapa gambar dibuat dengan kualitas yang sangat tinggi sehingga cukup sulit untuk membedakan foto dari aslinya.

Fotografi telanjang

Telanjang tubuh manusia adalah subjek populer dari pembuatan film hari ini. Sebenarnya genre ini sudah ada sejak lama. Semua orang tahu bahwa seniman suka menggambarkan wanita mereka tanpa pakaian. Segera setelah foto artistik pertama muncul, gaya Nu lahir. Genre ini salah satunya tempat penting selama berabad-abad.

Paling sering, objek fotografi adalah anak perempuan. Ini bisa berupa fotografi jalanan dan fotografi studio. Tubuh telanjang dalam gambar hanya dapat menimbulkan emosi positif. Tidak ada kemarahan atau rasa jijik.

Gaya telanjang sering dikaitkan dengan fotografi sehari-hari. Genre fotografi ini hidup berdampingan dengan sempurna. Misalnya, seorang gadis telanjang dapat digambarkan melakukan pekerjaan sehari-hari atau berjemur di pantai.

garda depan

Seperti bidang kehidupan lainnya, fotografi dapat didekati dengan cara yang tidak standar. Avant-gardism adalah genre khusus fotografi. Hal ini ditandai dengan melampaui estetika yang diterima secara umum. Untuk mencapai tujuannya, fotografer dapat menggunakan cara yang paling tidak standar.

Avant-garde tidak memiliki fitur khusus, seperti genre fotografi lainnya. Oleh karena itu, profesionalisme citra seringkali cukup sulit untuk dilacak. Fotografer dapat menggambarkan "realitas kedua", yang sama sekali tidak terhubung dengan dunia nyata. Dalam hal ini, subjek pemotretan dapat berupa orang, hewan, barang-barang rumah tangga, dan tumbuhan. Dan mereka akan digambarkan dalam bentuk yang tidak biasa bagi orang lain.

fotografi makro

Genre ini sangat populer di kalangan fotografer pemula. Ini melibatkan memperoleh gambar pada skala tertentu. Banyak yang menganggap fotografi makro sebagai kesempatan untuk mengambil gambar pada jarak kecil dari subjek. Tapi tidak demikian. Gambar berkualitas tinggi dapat diperoleh dengan lensa khusus. Teknik memindahkan objek dalam skala besar cukup mahal.

Fotografi makro memungkinkan Anda untuk menangkap kehidupan serangga, hewan kecil, serta mikroorganisme. Dengan bantuan lensa mahal, Anda bahkan dapat memotret nyamuk atau kutu.

Genre fotografi non-standar

Ada jenis syuting yang tidak bisa disebut diterima secara umum di kalangan profesional. Pertama-tama, mereka menyertakan potret diri. Tidak ada seorang fotografer pun yang bisa memotret dirinya sendiri dengan baik. Genre ini lebih cocok untuk amatir. Dengan perkembangan teknologi informasi, potret diri mulai menikmati popularitas besar. Pada saat yang sama, untuk membuat gambar, paling sering mereka menggunakan ponsel biasa.

Anda juga dapat memotret lanskap dengan ponsel cerdas Anda. Foto bagus untuk album rumah. Gambar profesional berkualitas tinggi harus dibuat menggunakan peralatan yang sesuai, yang tidak murah. Namun, disarankan untuk mulai mengenal fotografi dengan kamera SLR semi-profesional dari kategori harga menengah. Peralatan tersebut memungkinkan fotografer pemula untuk mendapatkan ide tentang genre fotografi, serta mempelajari dasar-dasarnya.

Jadi, kami memilih nama untuk foto Anda. Kami memberikan nama untuk kreativitas kami, sehingga nama harus menarik, menarik, jelas, mudah dipahami dan menyatu sempurna dengan seni.

Judulnya adalah prolog. Itu selalu melengkapi gambar, menceritakan tentang sifat gambar, dan membantu pemirsa untuk memahaminya dengan lebih baik. Ini harus mengisyaratkan sifat gambar. Judul atau heading kita harus menciptakan rasa memiliki kepada penulis. Kami secara sadar memberikan nama kepada anak-anak kami, nama panggilan untuk hewan peliharaan, dan juga perlu mempertimbangkan nama-nama dalam bentuk seni ini dengan cermat. Harus ada konteks tambahan untuk apa yang telah dikatakan oleh lukisan itu.

Untuk pemahaman yang lebih baik, kita dapat membagi cara membuat judul pada gambar menjadi tiga kategori.

Langsung ke konteks

Cobalah untuk menemukan kata-kata yang dapat secara akurat menggambarkan apa yang ingin disampaikan oleh gambar tersebut. Judul Anda bisa berupa deskripsi adegan, kata kerja dari apa yang terjadi di dalam aksi, atau hanya judul tema. Pemilihan nama semacam ini harus sederhana dan lugas.

Gema yang tidak diketahui

pohon naga

Segenggam Kebahagiaan (Langkah Pertama)

Keyakinan

Tanpa senyuman

Suara: Dennis Bautista

Bernapas

Suasana hati dalam kata-kata

Suasana gambar disampaikan oleh judul-judul ambisius. Kata-kata yang kuat dan tajam harus digunakan di sini. Mereka harus mendramatisir momen, membangkitkan sensasi tertentu, membuat Anda merasa senang atau sakit, menginspirasi iman atau menyebabkan jijik. Bahkan bisa menjadi dialog antara subjek di dalam bingkai, suara mereka jiwa batin, pikiran dan impian mereka. Judul harus menafsirkan kata-kata mereka agar audiens memahami dan terhubung dengan gambar.

Hanya dalam badai

Dia akan kembali

Rahasia

saya tidak takut

Melodi dalam diam

Jam sibuk

Hidup itu indah

Kreativitas

Lebih mudah berbicara tentang kreativitas daripada menjadi kreatif sendiri. Kreativitas adalah seni realisasi diri, mengikuti suara hati. Perlahan tapi pasti, proses ini berubah menjadi kebiasaan, dan menjadi fitur karakteristik. Saat mencoba memilih nama dengan sedikit kreativitas, seseorang harus bijaksana dan berhati-hati dalam memilih kata. Seringkali nama-nama ini, seperti panah, mengenai sasaran, dengan jelas menyampaikan sifat gambar, dan untuk waktu yang lama memotong kedalaman ingatan. Judul kreatifnya pasti akan membuat penonton terkesan, yang akan mengangkat alis karena terkejut, atau setidaknya membuat penonton tersenyum.

21.02.2016

Fotografi genre adalah fenomena populer dan kontroversial dalam fotografi. Terkadang sangat sulit untuk mengatakan dengan pasti bahwa foto tertentu diambil dengan gaya genre dan foto lainnya tidak. Dan kesulitan-kesulitan ini terutama terkait dengan nama genre.

Untuk mempermudah mendefinisikan foto bergenre, Anda harus terlebih dahulu mengingat bahwa foto lanskap, potret, dan still life tidak termasuk dalam foto bergenre style.

Fotografi genre melibatkan memotret tindakan orang, menggambarkan kehidupan sehari-hari dan kehidupan di lingkungan yang akrab bagi seseorang, menunjukkan interaksinya dengan kehidupan sehari-hari, lingkungan.

Faktanya, fotografi genre adalah penggambaran keadaan dan tindakan orang, tetapi tidak dipaksakan, tetapi alami. Foto ini tidak boleh dipentaskan.

Fotografi bergenre bukan hanya refleksi dari kehidupan sehari-hari, ini adalah upaya untuk menyampaikan dunia batin seseorang, keadaan emosional, kegembiraan atau kesedihan, bahkan mungkin perhatian, atau sebaliknya, keadaan damai yang santai. Dan bagi fotografer, ini juga merupakan kesempatan untuk menunjukkan sikap mereka terhadap segala sesuatu yang terjadi.

Tugas utama fotografi genre adalah menggambarkan realitas apa adanya. Ini tidak menyampaikan banyak peristiwa tertentu, tetapi kepenuhan, kecerahan, keunikan setiap momen kehidupan tertentu.

Fotografer: Garry Winogrand

Ini adalah salah satu tren fotografi yang paling emosional, menarik dan mengasyikkan. Dan karena fakta bahwa pemotretan seperti itu mengajarkan Anda untuk melihat bingkai, memprediksi situasi dan mengembangkan reaksi (kemampuan untuk mengambil gambar pada waktu yang tepat) juga merupakan genre yang sangat populer di kalangan fotografer.

Sangat sering kita berjalan di jalan begitu tenggelam dalam pikiran kita sehingga kita tidak memperhatikan apa pun di sekitar kita. Namun nyatanya, di setiap saat dalam hidup kita, hal-hal menakjubkan terjadi di samping kita. Duduk di kafe atau berjalan di taman, atau hanya menunggu bus, Anda dapat menemukan dan cerita yang menarik, ambil gambarnya dengan menekan tombol kamera. Momen akan berlalu, larut ke masa lalu, tetapi selamanya tetap di foto.

Fotografi genre adalah pandangan dunia melalui mata seorang seniman, genre yang unik dan beragam yang tidak memiliki aturan untuk diikuti, memberikan kebebasan penuh untuk kreativitas.

Penolong yang baik untuk pemotretan adalah lensa zoom telefoto, yang berkali-kali lebih nyaman daripada lensa dengan panjang fokus tetap.

Fotografer: Matt Stewart

Genre fotografi memiliki kesulitan tersendiri. Situasi ketika fotografer ditinggalkan sendirian dengan orang yang akan dia potret sudah sulit secara emosional. Jika seseorang memperhatikan bahwa mereka ingin memotretnya, maka realitas hilang, suasana kehidupan sesaat dalam foto itu. Dibutuhkan banyak pengalaman dan reaksi yang baik agar tidak diperhatikan, mengambil bidikan unik pada momen tertentu.

Fotografi genre secara kondisional dibagi menjadi dua jenis, yang pertama adalah fotografi reportase. Di sini fotografer menjadi pengamat, tidak ikut campur dalam apa yang terjadi, tetapi berada di tengah-tengah hal, menyampaikan warna, emosi, warna, dan suasana hati. Garpu kedua adalah fotografi bergenre panggung, ini termasuk liburan rumah, acara yang direncanakan, dan bahkan pemotretan studio.

Publikasi menarik di situs

Hari ini kami ingin berbicara dengan Anda tentang dua, mungkin, tren paling menarik dalam seni fotografi - tentang fotografi genre dan fotografi reportase. Biasanya, penonton hanya mengagumi dan menikmati bidikan lanskap, potret, atau benda mati. Tapi genre dan reportasenya membuat penonton juga berpikir tentang gambarnya. Pikirkan, kadang-kadang, tentang masalah yang cukup serius.

Pertama-tama, mari kita definisikan konsepnya: apa itu fotografi genre dan fotografi reportase? Bagaimana mereka berbeda satu sama lain dan apa kesamaan mereka?

Esai foto, pertama-tama, adalah laporan seorang fotografer tentang suatu peristiwa, peristiwa yang ia kunjungi. Tetapi pada saat yang sama, itu juga semacam metafora yang harus menarik perhatian pemirsa, mendorong pemirsa untuk berpikir tentang apa yang ditampilkan dalam gambar, membuatnya mengembangkan sikapnya terhadap peristiwa saat ini, yang dijelaskan dalam gambar. laporan.

Bekerja pada esai foto membutuhkan sejumlah pengalaman kerja dari penulisnya. Anda tidak bisa begitu saja membuat laporan seperti itu. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengembangkan kemampuan untuk melihat plot, memiliki pengetahuan tentang apa yang Anda potret. Misalnya, saat mengambil laporan dari pertandingan sepak bola, Anda setidaknya harus mengetahui aturan permainan sepak bola. Untuk membuat laporan tentang pemutaran perdana teater, Anda perlu mengetahui setidaknya dasar-dasar seni teater ... Tentu saja, untuk bekerja dalam genre ini, Anda harus menguasai teknik fotografi dengan sempurna.

Seorang fotografer yang terlibat dalam pemotretan reportase tidak boleh melupakan logika peristiwa yang terjadi di sekitarnya, mengetahui peristiwa ini, melacak dengan benar, dan menunjukkan kepada pemirsa hubungan elemen dan tahapannya. Guru berpengalaman esai foto, tampaknya peristiwa sepele yang sama sekali tidak penting mampu menghadirkan Anda dan saya sebagai kisah fantastis yang mempesona. Jika Anda telah memutuskan untuk mendedikasikan pekerjaan Anda untuk pelaporan foto, maka Anda harus mengembangkan kualitas pendongeng yang menarik dalam diri Anda. Tapi jangan lupa ketika mengerjakan laporan tentang visi penulis tentang apa yang terjadi, tentang subjektivisme penulis. Bagaimanapun, setiap gambar reportase tidak hanya mencerminkan fakta sebenarnya dari peristiwa yang digambarkan, tetapi juga sikap penulis esai foto terhadapnya. Sederhananya, fotografer, seolah-olah, mencondongkan pemirsa ke sudut pandangnya, hanya saja dia melakukannya bukan dengan kata-kata biasa, tetapi dengan bahasa fotografi. Jadi, dia, tanpa menyadarinya, terlibat dalam propaganda situasi, peristiwa yang sedang berlangsung di depan lensa kameranya. Namun, ini dapat dilakukan secara sadar dan terarah. Tapi ini sudah, seperti yang mereka katakan, aerobatik.

Dengan demikian, seseorang dapat dengan mudah sampai pada kesimpulan sederhana: sebuah esai foto, atau bahkan hanya satu foto reportase, pada dasarnya hanyalah sebuah interpretasi. Tapi dia harus jujur. Tanpa juggling dan penipuan dari pemirsa. Ini tidak dapat diterima di sini.

Namun fotografi genre, tidak seperti fotografi reportase, menggambarkan pemandangan yang terjadi di sekitar kita dalam kehidupan sehari-hari. Menunjukkan kepada kita gambar orang-orang di sekitar kita. Di sini penting bagi fotografer untuk dapat melihat dan mengabadikan momen-momen cerah yang tidak biasa dalam kehidupan sehari-hari secara tepat waktu. Mengerjakan fotografi bergenre memungkinkan fotografer dalam karyanya menjadi menarik, mobile, dalam beberapa hal bahkan tidak biasa, peka terhadap apa yang terjadi. Foto bergenre bisa disebut unik. Bagaimanapun, cerita yang tercetak pada mereka tidak akan pernah terulang lagi.

Apa yang penting untuk diketahui dan dapat dilakukan sebagai seorang fotografer genre?

Hal utama adalah belajar tidak hanya untuk melihat apa yang terjadi, memperhatikan segala sesuatu yang menarik dan tidak biasa, luar biasa di sekitar Anda, tetapi juga untuk memahami dengan jelas apa yang terjadi sekarang di depan lensa kamera. Yang penting bisa memilih titik yang diinginkan memotret, mengambil gambar dari sudut yang menguntungkan, secara instan, bahkan dalam proses pemotretan, punya waktu untuk mengerjakan komposisi bingkai, secara mental menelusuri plot di kepala Anda dan banyak lagi. Semua ini datang dengan pengalaman, dengan keterampilan. Untuk mengembangkan keterampilan ini dalam diri sendiri, fotografer harus bekerja sangat keras. Dan pekerjaan ini akan dihargai. Anda akan belajar menembak seolah-olah tanpa berpikir, pada tingkat intuitif.

Bagi yang belum tahu atau baru mengenal fotografi, mungkin tampak bahwa esai foto dan fotografi genre pada dasarnya sangat mirip satu sama lain. Tapi ini adalah kesalahpahaman umum.

Hal utama yang membedakan bidikan genre dengan reportase adalah bahwa seseorang diperlihatkan dari dekat. Sebuah close-up tidak dalam arti komposisi, bukan wajah di bingkai penuh, tetapi dalam arti semantiknya. Seseorang harus ditunjukkan dalam semua pengalaman, emosi, suasana hatinya. Dalam fotografi bergenre, seseorang seolah-olah direnggut oleh pandangan fotografer, dengan mengklik kamera, dari arus umum peristiwa yang terjadi dalam kehidupan sehari-hari modern. Seseorang dengan segala kerumitannya, dengan dunia batinnya - itulah hal utama dalam fotografi bergenre. Inilah yang penting untuk dipelajari bagaimana menyampaikan kepada pemirsa.

Tanda lain fitur pembeda genre dalam fotografi adalah kehangatan intonasi, lirik tertentu, kelembutan, penetrasi. Sebuah foto bergenre yang bagus dan dibuat dengan terampil, bisa dikatakan, keseluruhan pertunjukan dengan dramaturginya sendiri. Pemirsa harus merasa seperti melihat apa yang terjadi sebelum fotografer menekan tombol rana kamera. Dan apa yang akan terjadi dalam satu menit, dalam satu jam, dan bahkan keesokan harinya…

Saat ini fotografi mungkin merupakan salah satu bidang seni kontemporer yang paling dinamis berkembang. Sulit untuk membayangkan bahwa sampai saat ini, perselisihan tidak berhenti, mengenai apakah fotografi secara umum dapat dianggap sebagai seni yang lengkap. Sekarang, bagaimanapun, fotografi telah mengambil tempat yang percaya diri pada tingkat yang sama di samping seni klasik, seperti lukisan, grafik dan patung.

Kamera sekarang bukan hanya sebuah teknik, itu adalah alat khusus yang membantu seseorang untuk melihat realitas di sekitarnya secara berbeda, dan gambar bukan hanya kertas dengan gambar, tetapi refleksi dari pikiran dan kedamaian batin penulis sendiri. Gelombang minat baru terhadap fotografi menyapu masyarakat dengan munculnya peralatan fotografi digital yang murah, yang, terlebih lagi, mampu memberikan tingkat fotografi yang layak. Jumlah penonton, yang menyukai fotografi amatir, hari ini telah mencapai ukuran yang mengesankan.

Pameran foto rutin diadakan di seluruh penjuru dunia, di mana karya-karya fotografer yang berbeda dipresentasikan, biasanya dibuat dengan gaya yang sama. Meskipun harus dikatakan bahwa konsep gaya dalam fotografi telah menjadi sangat subjektif, tidak setiap foto dapat disesuaikan dengan gaya standar mana pun. Pada saat yang sama, tidak sulit untuk mengenali gayanya - lihat saja fotonya.

Apa itu gaya dalam fotografi?

Secara umum, gaya foto modern dapat dicirikan dengan menggunakan istilah-istilah seperti:

komposisi;
interpretasi topik;
penggunaan warna dan nada;
teknik menembak;
suasana hati penulis, yang ingin ia sampaikan, dan sebagainya.

Kombinasi dari konsep-konsep ini membentuk gaya fotografi. Pada saat yang sama, fotografer modern bekerja baik di gaya klasik, seperti glamor atau retro, dan buat sendiri gaya asli, masing-masing entah bagaimana ditandai dengan tulisan tangannya sendiri, yang membuat setiap foto menjadi unik. Gaya dalam fotografi terbentuk di bawah pengaruh berbagai faktor: proses yang terjadi di masyarakat saat ini, tren dan tren yang melekat pada segmen populasi yang berbeda, ide-ide baru yang muncul dari aktivitas manusia.

Seni pop menghapus semua batasan

Gaya seni pop, yang menjadi semacam avant-garde tahun 50-an dan 60-an milenium terakhir, sangat populer di Amerika dan tidak bisa tidak meninggalkan jejak pada seni kontemporer. Gaya ini didasarkan pada ciri-ciri tanda dan simbol pada periode waktu tersebut. Saat itulah berkat seniman yang bekerja di bidang gaya ini, garis antara objek yang diproduksi secara massal dan karya seni yang unik menjadi kabur. Salah satu perwakilan paling menonjol pada periode itu adalah fotografer Amerika - artis Andy Warhol. Dialah yang memiliki kolase glamor yang menggambarkan Elvis Presley dan Marilyn Monroe.

Ciri khas yang melekat pada gaya pop art dalam fotografi adalah sebagai berikut:

warna-warna cerah;
peningkatan tingkat kontras;
abstraksi gambar;
perampingan bentuk.

Salah satu teknik di atas membantu fotografer yang bekerja dengan gaya ini untuk menarik perhatian pemirsa, namun, metode yang paling tidak terduga cocok untuk ini. Sejak seni pop selalu mendorong fotografer untuk mendekati proses fotografi sekreatif dan dengan imajinasi mungkin, bahkan di zaman kita gaya ini masih sangat relevan dan populer di kalangan fotografer seniman.

Foto retro yang menyimpan kenangan masa lalu

Afiliasi historis inilah yang akan selalu membedakan foto retro dari yang lain, selain itu, mereka memiliki kecanggihan dan kecanggihan tertentu. Gambar-gambar ini biasanya menangkap peristiwa paling terang. hari-hari terakhir, kenangan orang dan tempat. Karena alasan inilah foto-foto retro sering menjadi subjek dekorasi interior, membawa semangat masa lalu tertentu ke dalam atmosfer. Jika kita berbicara tentang modernitas, ternyata pengambilan gambar retro di zaman kita ini sama sekali tidak mudah dilakukan, karena sekarang teknologi mampu menangkap komponen-komponen yang sebelumnya tidak dapat dilihat oleh kamera. Untuk mencapai hasil yang diinginkan, para master menggunakan bahan fotografi. hitam dan putih, terkadang menambahkan sedikit warna pada mereka, tetapi terkadang mereka berbeda dalam minimal halftone dan redup. Selain itu, agar bidikan retro menjadi yang paling realistis, Anda harus mencoba menciptakan kembali suasana kuno dalam pakaian, perabotan, dan furnitur yang sesuai dengan era sejarah tertentu. Tentu saja, manipulasi semacam itu membutuhkan banyak waktu, tenaga, dan uang, tetapi hasil akhirnya, sebagai suatu peraturan, membenarkan semua harapan yang dinyatakan. Foto yang diambil dengan gaya retro membawa catatan kesedihan dan kerinduan akan masa lalu, yang paling mempesona dan sekaligus membangkitkan emosi yang hidup.

Vintage yang chic - yang terbaik dari masa lalu

Orang yang tidak mengetahuinya dapat dengan mudah mengacaukan foto vintage dengan foto retro, namun gaya ini memiliki fitur orisinalnya sendiri yang unik. Kata "vintage" datang kepada kami dari Perancis dan diterjemahkan sebagai anggur nilai terbaik, kualitas. Ini melekat pada gambar yang dibuat dengan gaya ini, sebagai aturan, mereka eksklusif dan unik dengan caranya sendiri. Bukan tanpa alasan judul bagian ini mengatakan dengan tepat bahwa foto-foto vintage adalah yang terbaik yang turun kepada kita dan masa lalu. Meskipun banyak tren dan arah baru dalam fotografi modern, foto antik tidak pernah ketinggalan zaman dan tidak pernah kehilangan relevansinya. Namun, agar sebuah foto bertahan dalam ujian waktu dan tidak berhenti menjadi orisinal, fotografer-seniman harus berusaha keras. Dan di sini para master datang untuk menyelamatkan teknologi modern. Misalnya, dengan menggunakan bantuan berbagai program pengeditan, Anda dapat memberikan efek vintage pada gambar, membuat cat memudar, membuat efek usang dengan percikan.

Foto glamor populer

Hampir tidak ada yang akan menyangkal bahwa foto glamor adalah gaya fotografi yang paling umum saat ini. Foto-foto gaya ini benar-benar memenuhi segala sesuatu di sekitarnya: papan reklame, halaman majalah mengkilap, poster film, restoran, dan klub malam. Dalam asal-usul fotografi glamour terletak sinema, yang menyebar luas pada 20-30-an abad terakhir. Tatapan lesu para wanita yang mengenakan gaun dengan garis leher yang dalam, sepatu hak tinggi terbuka, semua ini menjadi sumber munculnya gaya glamor. Tentu saja, jejak itu juga ditinggalkan oleh gambar-gambar cerah yang menggambarkan simbol seks saat itu - Marilyn Monroe, yang secara signifikan berkontribusi pada perkembangan glamor. Ciri khas gaya ini adalah chic, pesona, kecemerlangan, dan seksualitas. Foto-foto dengan gaya ini, sebagai suatu peraturan, menggambarkan bintang film, model, dan figur publik lainnya, di mana seluruh tim penata rambut, penata rambut, dan penata rias bekerja setiap hari.

Tentu saja, pada panggung sekarang perkembangan fotografi glamor, ruang lingkup gaya ini telah berkembang secara signifikan. Sekarang foto dapat mencerminkan romantisme dan kelembutan yang ringan, serta seksualitas yang keras, bercampur dengan kesombongan, menantang seluruh masyarakat. Namun, keterikatan tertentu pada kemewahan dan kemewahan, gambar sempurna dan kecerahan tidak hilang di mana pun. Dalam fitur-fitur inilah kesuksesan glamor dan minat yang tak habis-habisnya pada foto-foto seperti itu terletak, tetapi pengembangan intensif periklanan, mode, dan minat majalah mengkilap dalam gaya ini hanya berkontribusi pada perkembangannya.