Նոր Օռլեան, 20-րդ դարի սկիզբ. Երաժշտության պատմություն՝ ջազ

«Երիտասարդական երաժշտական ​​մշակույթներ»-Ջազը հիմնված է իմպրովիզացիայի վրա։ Փոփ երաժշտություն (փոփ երաժշտություն): Երաժշտական. Heavy - մետաղ (ծանր մետաղ): Ռոք օպերա (ռոք օպերա). Հավելված 2. Էթնիկ երաժշտություն. Այսօր ամբողջ աշխարհում ճանաչված են ռուսական ավանգարդի ձեռքբերումները։ Երիտասարդական երաժշտական ​​մշակույթ. Դասական երաժշտական ​​ավանգարդ (ավանգարդ):

«Երաժշտության ժանրեր»- Պ.Ի.Չայկովսկի. «Մանկական ալբոմ» - «Փայտե զինվորների երթ». Ունի տարբերակներ, ենթակա է փոփոխման։ Դիմանկար. Նատյուրմորտ. Դիմանկար Լանդշաֆտ Նատյուրմորտ. Մրգերի, ծաղիկների, խաղի և այլնի պատկեր: կոչվում է նատյուրմորտ (ֆրանս. «մեռած բնություն»): Ա.Խաչատրյան. Լեզգինկա Գայանե բալետից. Երգ (մեղեդի + բառեր).

«Ջազ»- Բովանդակություն. Լուի Արմսթրոնգ. Օրոր. Հոգևոր - հոգևոր: Ջազի առաջին տիկին. Ջազ խումբ (ջազ՝ աշխուժություն, էներգետիկ խումբ՝ թիմ, նվագախումբ)։ Հոգևորներ. Էլլա Ֆիցջերալդ. Նոր Օռլեան 20-րդ դարի սկզբին։ Պորգի և Բես օպերայից։ Լաթ - պատռված ընտելանալ - ժամանակ: երաժշտության ուսուցիչ, թիվ 300 Կլյուչևսկայա Եկատերինա Վլադիսլավովնա գլխավոր դպրոց.

«Երգի պարային երթ»- Երթը մեզ տանելու է դեպի բալետ։ Օպերան երաժշտական ​​ներկայացում է, որտեղ արտիստները երգում են։ Սիմֆոնիայում, օպերայում և բալետում հանդիպում են երեք կետեր։ Ո՞ւր են մեզ տանում երեք կետերը: Օպերային մասնակցում են՝ մենակատարներ, երգչախումբ, նվագախումբ՝ դիրիժորի ղեկավարությամբ։ Պարը մեզ կտանի դեպի բալետ։ Երգ. Օպերային մասնակցում են մենակատարներ, երգչախումբ, նվագախումբ։ մարտ. Դիրիժորը հասցնում է.

«Երաժշտական ​​ուղղություններ»- 1971 թվականին խումբը սկսեց լուրջ ելույթներ։ Ներածություն XX դարի երաժշտության հիմնական միտումները. Ի.Դունաևսկի. The Beatles Sex Pistols Deep Purple. Մեր ժամանակի մեծագույն կոմպոզիտորներից մեկի՝ «Նոր Վիեննական դպրոցի» ղեկավարի ստեղծագործությունը։ Սկրյաբինն իր բոլոր մտքերն ուղղեց արվեստի վերակազմակերպմանը և ամբողջ աշխարհակարգին։

«Ռուսական ժողովրդական երաժշտություն»- Ա՜խ, դու, տափաստանը լայն է... Դաշտում մի ճանապարհ չկա... Ախ, դու, տափաստանը լայն է: Ի՞նչ ժողովրդական երգեր գիտեք: Երաժշտության դաս թիվ 10 5-րդ դասարանում. Հատվածներ Ի.Կոզլովի, կազմակերպված Ն.Իվանով Ա.Ալյաբիևի կողմից։ Ի. Լևիտան. ֆրանսերեն ժողովրդական երգպատառաքաղ. Լիրիկական երգ Քնարական բնապատկեր Լիրիկական պոեզիա. Մեղեդայնություն Հնչող Ենթաձայնային գործիքավորություն.

Ջազ - երաժշտական ​​արվեստի մի ձև, որն առաջացել է 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին ԱՄՆ-ում, Նոր Օռլեանում, աֆրիկյան և եվրոպական մշակույթների սինթեզի արդյունքում և հետագայում լայն տարածում գտավ։ Ջազի ակունքները եղել են բլյուզը և աֆրոամերիկյան այլ ժողովրդական երաժշտությունը: Ջազի երաժշտական ​​լեզվի բնորոշ գծերը սկզբում դարձել են իմպրովիզացիան, սինկոպատ ռիթմերի վրա հիմնված պոլիռիթմը և ռիթմիկ հյուսվածքի կատարման տեխնիկայի եզակի հավաքածուն՝ սվինգը։ Ջազի հետագա զարգացումը տեղի ունեցավ ջազ երաժիշտների և կոմպոզիտորների կողմից նոր ռիթմիկ և ներդաշնակ մոդելների մշակման շնորհիվ: Ջազի ենթաջազերն են՝ ավանգարդ ջազ, բիբոպ, դասական ջազ, քուլ, մոդալ ջազ, սվինգ, սահուն ջազ, սոուլ ջազ, ֆրի ջազ, ֆյուժն, հարդ բոպ և մի շարք այլ տեսակներ։

Ջազի զարգացման պատմություն

Wilex քոլեջի ջազ նվագախումբ, Տեխաս

Ջազն առաջացել է որպես մի քանի երաժշտական ​​մշակույթների և ազգային ավանդույթների համադրություն: Այն սկզբնապես եկել է Աֆրիկայից: Ցանկացած աֆրիկյան երաժշտությանը բնորոշ է շատ բարդ ռիթմը, երաժշտությունը միշտ ուղեկցվում է պարերով, որոնք արագ հարվածում են և ծափահարում։ Այս հիմքի վրա 19-րդ դարի վերջում առաջացավ մեկ այլ երաժշտական ​​ժանր՝ ռեգթայմ։ Հետագայում ռեգթայմի ռիթմերը, զուգակցված բլյուզի տարրերի հետ, առաջ բերեցին նոր երաժշտական ​​ուղղություն՝ ջազ։

Բլյուզն առաջացել է 19-րդ դարի վերջում՝ որպես աֆրիկյան ռիթմերի և եվրոպական ներդաշնակության միաձուլում, սակայն դրա ծագումը պետք է փնտրել այն պահից, երբ ստրուկները Աֆրիկայից բերվեցին Նոր աշխարհ: Բերված ստրուկները նույն տոհմից չէին գալիս և սովորաբար իրար չէին էլ հասկանում։ Համախմբման անհրաժեշտությունը հանգեցրեց բազմաթիվ մշակույթների միավորմանը և արդյունքում՝ աֆրոամերիկացիների միասնական մշակույթի (այդ թվում՝ երաժշտության) ստեղծմանը։ Աֆրիկյան երաժշտական ​​մշակույթի և եվրոպականի (որը նույնպես լուրջ փոփոխությունների ենթարկվեց Նոր աշխարհում) միախառնման գործընթացները տեղի ունեցան 18-րդ դարից սկսած և 19-րդ դարում հանգեցրին «պրոտո-ջազի» առաջացմանը, իսկ այնուհետև ջազը ընդհանուր ընդունված. իմաստ. Ջազի բնօրրանը ամերիկյան հարավն էր և հատկապես Նոր Օռլեանը։
Ջազի հավերժ երիտասարդության գրավականը՝ իմպրովիզացիա
Ոճի յուրահատկությունը ջազային վիրտուոզի յուրահատուկ անհատական ​​կատարումն է։ Ջազի հավերժական երիտասարդության բանալին իմպրովիզացիան է: Փայլուն կատարողի հայտնվելուց հետո, ով իր ողջ կյանքն ապրեց ջազի ռիթմի մեջ և դեռևս լեգենդ է մնում՝ Լուի Արմսթրոնգը, ջազային կատարման արվեստն իր համար տեսավ նոր անսովոր հորիզոններ. վոկալ կամ գործիքային սոլո կատարումը դառնում է ամբողջ կատարման կենտրոնը։ , ամբողջովին փոխելով ջազի գաղափարը։ Ջազը ոչ միայն երաժշտական ​​կատարման որոշակի տեսակ է, այլև յուրահատուկ ուրախ ժամանակաշրջան։

նոր Օռլեանի ջազ

Նոր Օռլեան տերմինը սովորաբար օգտագործվում է նկարագրելու երաժիշտների ոճը, ովքեր ջազ են նվագել Նոր Օռլեանում 1900-ից 1917 թվականներին, ինչպես նաև Նոր Օռլեանի երաժիշտներին, ովքեր նվագել են Չիկագոյում և ձայնագրել ձայնագրություններ մոտավորապես 1917-ից մինչև 1920-ական թվականները: Ջազի պատմության այս շրջանը հայտնի է նաև որպես ջազի դար: Եվ այս տերմինը նաև օգտագործվում է նկարագրելու այն երաժշտությունը, որը հնչել է տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում Նոր Օռլեանի վերածննդի մասնակիցների կողմից, ովքեր ձգտում էին ջազ նվագել նույն ոճով, ինչ Նոր Օռլեանի դպրոցի երաժիշտները:

Աֆրոամերիկյան ֆոլկլորը և ջազը բաժանվել են Նոր Օռլեանի կարմիր լույսերով թաղամասի՝ Storyville-ի բացումից հետո, որը հայտնի է իր զվարճանքի վայրերով: Նրանք, ովքեր ցանկանում էին զվարճանալ և զվարճանալ այստեղ, սպասում էին բազմաթիվ գայթակղիչ հնարավորությունների, որոնք առաջարկում էին պարահրապարակներ, կաբարե, էստրադային շոուներ, կրկես, բարեր և ճաշարաններ: Եվ այս հաստատություններում ամենուր երաժշտություն էր հնչում, և երաժիշտները, ովքեր տիրապետում էին նոր սինկոպատ երաժշտությանը, կարող էին աշխատանք գտնել: Աստիճանաբար, Storyville-ի ժամանցային հաստատություններում մասնագիտորեն աշխատող երաժիշտների թվի աճով, երթերի և փողոցային փողային նվագախմբերի թիվը պակասեց, և նրանց փոխարեն առաջացան, այսպես կոչված, Storyville համույթները, որոնց երաժշտական ​​դրսևորումը դառնում է ավելի անհատական: , փողային նվագախմբերի համեմատությամբ։ Այս ստեղծագործությունները, որոնք հաճախ կոչվում են «կոմբո նվագախմբեր» և դարձան դասական նոր Օռլեանի ջազի ոճի հիմնադիրները։ 1910-ից 1917 թվականներին Storyville-ի գիշերային ակումբները կատարյալ դարձան միջավայրըջազի համար.
1910-1917 թվականներին Storyville-ի գիշերային ակումբները դարձել են ջազի իդեալական միջավայր:
Ջազի զարգացումը ԱՄՆ-ում 20-րդ դարի առաջին քառորդում

Storyville-ի փակումից հետո ջազը տարածաշրջանային ֆոլկ ժանրից սկսեց վերածվել համազգային երաժշտական ​​ուղղության՝ տարածվելով Միացյալ Նահանգների հյուսիսային և հյուսիսարևելյան նահանգներում։ Բայց, իհարկե, միայն մեկ ժամանցային եռամսյակի փակումը չէր կարող նպաստել դրա լայն տարածմանը։ Նոր Օռլեանի հետ մեկտեղ՝ ջազի զարգացման գործում մեծ նշանակությունՍենթ Լուիսը, Կանզաս Սիթին և Մեմֆիսը խաղացին սկզբից: Ռագթայմը ծնվել է 19-րդ դարում Մեմֆիսում, որտեղից հետո այն տարածվել է հյուսիսամերիկյան մայրցամաքում 1890-1903 թվականներին։

Մյուս կողմից, երևակայական կատարումները՝ աֆրոամերիկյան ֆոլկլորի իրենց խճանկարային խճանկարով, ջիգից մինչև ռեգթայմ, արագորեն տարածվեցին և հիմք դրեցին ջազի առաջացմանը: Ջազի ապագա շատ հայտնիներ իրենց սկիզբը դրեցին մինստրել շոուում: Storyville-ի փակվելուց շատ առաջ Նոր Օռլեանի երաժիշտները հյուրախաղեր էին անում, այսպես կոչված, «վոդևիլ» թատերախմբերի հետ։ Jelly Roll Morton-ը 1904 թվականից պարբերաբար հյուրախաղերով հանդես է եկել Ալաբամա, Ֆլորիդա, Տեխաս: 1914 թվականից նա պայմանագիր ուներ Չիկագոյում ելույթ ունենալու համար։ 1915 թվականին տեղափոխվել է Չիկագո և Թոմ Բրաունի White Dixieland նվագախումբ։ Չիկագոյում խոշոր վոդևիլային հյուրախաղեր էին կազմակերպել նաև հանրահայտ Creole Band-ը, որը ղեկավարում էր Նոր Օռլեանի կորնետահար Ֆրեդի Քեփարդը։ Ժամանակին բաժանվելով «Օլիմպիա» խմբից՝ Ֆրեդի Քեպպարդի արտիստները արդեն 1914 թվականին հաջողությամբ հանդես են եկել Չիկագոյի լավագույն թատրոնում և առաջարկ են ստացել ձայնագրել իրենց կատարումները նույնիսկ Original Dixieland Jazz Band-ից առաջ, որը, սակայն, Ֆրեդի Քեպարդը։ անհեռատեսորեն մերժված. Զգալիորեն ընդլայնվեց ջազի ազդեցությամբ պատված տարածքը, նվագախմբերը, որոնք նվագում էին հաճույքով շոգենավերի վրա, որոնք նավարկում էին Միսիսիպիով:

19-րդ դարի վերջից ի վեր Նոր Օռլեանից դեպի Սեն Պոլ գետով շրջագայությունները հայտնի են դարձել սկզբում հանգստյան օրերին, իսկ ավելի ուշ՝ ամբողջ շաբաթվա ընթացքում։ 1900 թվականից այս գետային նավակների վրա ելույթ են ունենում Նոր Օռլեանի նվագախմբերը, որոնց երաժշտությունը գետային շրջագայությունների ժամանակ դարձել է ուղեւորների ամենագրավիչ զվարճանքը։ Լուի Արմսթրոնգի ապագա կինը՝ առաջին ջազ դաշնակահար Լիլ Հարդինը, սկսել է այս նվագախմբերից մեկում՝ Սյուգեր Ջոնիից։ Մեկ այլ դաշնակահարի՝ Faiths Marable-ի գետնավակ նվագախումբը ներկայացնում էր նոր Օռլեանի ջազի շատ աստղեր:

Գետի երկայնքով շարժվող շոգենավերը հաճախ կանգ էին առնում անցողիկ կայարաններում, որտեղ նվագախմբերը համերգներ էին կազմակերպում տեղի հանրության համար։ Հենց այս համերգներն էլ դարձան ստեղծագործական դեբյուտներ Bix Beiderbeck-ի, Jess Stacy-ի և շատ ուրիշների համար: Մեկ այլ հայտնի երթուղի անցնում էր Միսսուրիի երկայնքով դեպի Կանզաս Սիթի: Այս քաղաքում, որտեղ աֆրոամերիկյան ֆոլկլորի ամուր արմատների շնորհիվ զարգացավ և վերջապես ձևավորվեց բլյուզը, նոր Օռլեանի ջազմենների վիրտուոզ նվագելը բացառիկ պարարտ միջավայր գտավ: 1920-ականների սկզբին Չիկագոն դարձավ ջազ երաժշտության զարգացման հիմնական կենտրոնը, որում Միացյալ Նահանգների տարբեր մասերից հավաքված բազմաթիվ երաժիշտների ջանքերով ստեղծվեց մի ոճ, որը ստացավ Չիկագո ջազ մականունը։

Մեծ նվագախմբեր

Մեծ խմբերի դասական, կայացած ձևը ջազում հայտնի է 1920-ականների սկզբից: Այս ձևը պահպանեց իր արդիականությունը մինչև 1940-ականների վերջը։ Մեծ խմբերի մեծամասնություն մտած երաժիշտները, որպես կանոն, գրեթե պատանեկություն, լավ արտահայտված երեկույթներ են խաղացել կամ անգիր արել փորձերի ժամանակ կամ նոտաներից։ Զգույշ նվագախմբերը, հսկայական փողային և փայտի փողային հատվածների հետ միասին, ստեղծեցին հարուստ ջազային ներդաշնակություն և արտադրեցին սենսացիոն բարձր ձայն, որը հայտնի դարձավ որպես «մեծ նվագախմբի հնչյուններ» («The մեծ խումբձայն»):

Մեծ խումբը դարձավ իր ժամանակի հանրաճանաչ երաժշտությունը՝ հասնելով իր գագաթնակետին 1930-ականների կեսերին։ Այս երաժշտությունը դարձավ ճոճանակի պարային մոլուցքի աղբյուր։ Հայտնի ջազ խմբերի ղեկավարները Դյուկ Էլինգթոնը, Բենի Գուդմանը, Քաունթ Բեյսին, Արտի Շոուն, Չիկ Ուեբը, Գլեն Միլլերը, Թոմի Դորսին, Ջիմի Լանսֆորդը, Չարլի Բարնեթը ստեղծագործեցին կամ կազմակերպեցին և ձայնագրեցին մեղեդիների իսկական հիթ շքերթ, որոնք հնչում էին ոչ միայն։ ռադիոյով, բայց ամենուր պարասրահներ. Բազմաթիվ մեծ խմբեր ցույց տվեցին իրենց իմպրովիզատոր-մենակատարներին, ովքեր հանդիսատեսին հասցրեցին հիստերիկ վիճակի` «նվագախմբերի մարտերի» ժամանակ:
Շատ մեծ խմբեր ցուցադրեցին իրենց սոլո իմպրովիզատորներին, որոնք հանդիսատեսին հասցրին հիստերիկ վիճակի։
Չնայած Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո մեծ խմբերի ժողովրդականությունը անկում ապրեց, Բեյսիի, Էլինգթոնի, Վուդի Հերմանի, Սթեն Քենթոնի, Հարի Ջեյմսի և շատ ուրիշների ղեկավարած նվագախմբերը հաջորդ մի քանի տասնամյակների ընթացքում հաճախակի շրջագայեցին և ձայնագրվեցին: Նրանց երաժշտությունը աստիճանաբար փոխակերպվեց նոր միտումների ազդեցության տակ։ Խմբերը, ինչպիսիք են Բոյդ Ռայբերնի, Սուն Ռայի, Օլիվեր Նելսոնի, Չարլզ Մինգուսի, Թադ Ջոնս-Մալ Լյուիսի ղեկավարած անսամբլները, ուսումնասիրեցին նոր հասկացություններ ներդաշնակության, գործիքավորման և իմպրովիզացիոն ազատության մեջ: Այսօր բիգ-բենդերը ջազային կրթության չափանիշն են: Ռեպերտուարային նվագախմբերը, ինչպիսիք են Lincoln Center Jazz Orchestra-ն, Carnegie Hall Jazz Orchestra-ն, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra-ն և Chicago Jazz Ensemble-ը, կանոնավոր կերպով նվագում են մեծ խմբի ստեղծագործությունների օրիգինալ մշակումներ:

հյուսիսարևելյան ջազ

Չնայած ջազի պատմությունը սկսվեց Նոր Օռլեանում 20-րդ դարի գալուստով, այս երաժշտությունը իսկական վերելք ապրեց 1920-ականների սկզբին, երբ շեփորահար Լուի Արմսթրոնգը հեռացավ Նոր Օռլեանից՝ Չիկագոյում նոր հեղափոխական երաժշտություն ստեղծելու համար: Նոր Օռլեանի ջազի վարպետների գաղթը դեպի Նյու Յորք, որը սկսվեց դրանից անմիջապես հետո, նշանավորեց ջազ երաժիշտների շարունակական շարժման միտումը հարավից հյուսիս:

Լուի Արմսթրոնգ

Չիկագոն ընդունեց Նոր Օռլեանի երաժշտությունը և դարձրեց այն թեժ՝ դարձնելով այն ոչ միայն Արմսթրոնգի հանրահայտ Hot Five և Hot Seven անսամբլներով, այլ նաև ուրիշներով, այդ թվում՝ Էդդի Քոնդոնի և Ջիմի ՄաքՓարթլենդի պես, որոնց Օսթինի ավագ դպրոցի անձնակազմը օգնեց վերածնվել Նոր Օռլեանում: դպրոցները։ Մյուս նշանավոր Չիկագոյում, ովքեր առաջ են անցել դասական նոր Օռլեանի ջազի սահմանները, ներառում են դաշնակահար Արտ Հոդսը, թմբկահար Բարեթ Դիմսը և կլարնետահար Բենի Գուդմանը: Արմսթրոնգը և Գուդմանը, ովքեր ի վերջո տեղափոխվեցին Նյու Յորք, այնտեղ ստեղծեցին մի տեսակ կրիտիկական զանգված, որն օգնեց այս քաղաքը վերածվել աշխարհի իսկական ջազի մայրաքաղաքի։ Եվ մինչ Չիկագոն մնաց հիմնականում ձայնագրման կենտրոնը 20-րդ դարի առաջին քառորդում, Նյու Յորքը նաև հայտնվեց որպես ջազի առաջնակարգ վայր՝ հյուրընկալելով այնպիսի լեգենդար ակումբներ, ինչպիսիք են Minton Playhouse-ը, Cotton Club-ը, Savoy-ը և Village Vanguard-ը և ինչպես նաև ասպարեզներ, ինչպիսին է Քարնեգի Հոլը:

Kansas City Style

Մեծ դեպրեսիայի և արգելքի ժամանակաշրջանում Կանզաս Սիթիի ջազ տեսարանը դարձավ 1920-ականների վերջին և 1930-ականների նորաձև հնչյունների մեքքա: Կանզաս Սիթիում ծաղկած ոճը բնութագրվում է բլյուզի երանգով հոգևոր ստեղծագործություններով, որոնք կատարում են ինչպես մեծ խմբերը, այնպես էլ փոքր սվինգ անսամբլները, որոնք ցուցադրում են շատ էներգետիկ մենակատարներ, որոնք կատարվում են անօրինական վաճառվող լիկյորով պանդոկների այցելուների համար: Հենց այս փաբերում բյուրեղացավ մեծ կոմս Բեյսիի ոճը՝ սկսած Կանզաս Սիթիից՝ Ուոլթեր Փեյջի նվագախմբի հետ, իսկ ավելի ուշ՝ Բենի Մոտենի հետ։ Այս երկու նվագախմբերն էլ Կանզաս Սիթիի տիպիկ ներկայացուցիչներ էին, որը հիմնված էր բլյուզի յուրահատուկ ձևի վրա, որը կոչվում էր «քաղաքային բլյուզ» և ձևավորվում էր վերը նշված նվագախմբերի նվագում։ Կանզաս Սիթիի ջազային տեսարանն առանձնանում էր նաև վոկալ բլյուզի ականավոր վարպետների մի ամբողջ գալակտիկայով, որոնցից ճանաչված «արքա» էր Count Basie նվագախմբի երկարամյա մենակատար, հայտնի բլյուզ երգիչ Ջիմի Ռաշինգը։ Հայտնի ալտ-սաքսոֆոնահար Չարլի Փարքերը, ով ծնվել է Կանզաս Սիթիում, Նյու Յորք ժամանելուն պես, լայնորեն կիրառեց Կանզաս Սիթիի նվագախմբերում սովորած բնորոշ բլյուզային «չիպսերը», իսկ ավելի ուշ դարձավ բոպպերների փորձերի մեկնարկային կետերից մեկը։ 1940-ական թթ.

Արեւմտյան ափի ջազ

1950-ականներին թույն ջազային շարժման կողմից գրավված արտիստները լայնորեն աշխատել են Լոս Անջելեսի ձայնագրման ստուդիաներում: Լոս Անջելեսում ապրող այս կատարողները, մեծապես ազդված լինելով ոչ Մայլս Դևիսից, մշակեցին այն, ինչ այժմ հայտնի է որպես West Coast Jazz: Արևմտյան ափի ջազը շատ ավելի մեղմ էր, քան դրան նախորդած կատաղի բեյբոփը: Արևմտյան ափի ջազի մեծ մասը գրված է շատ մանրամասն: Այս կոմպոզիցիաներում հաճախ օգտագործվող հակապատկերային գծերը, թվում էր, եվրոպական ազդեցության մաս էին, որը թափանցել էր ջազ: Այնուամենայնիվ, այս երաժշտությունը մեծ տեղ էր թողնում երկար գծային սոլո իմպրովիզացիաների համար։ Թեև West Coast Jazz-ը հիմնականում հնչում էր ձայնագրման ստուդիաներում, ակումբներում, ինչպիսիք են Հերմոզա Բիչում գտնվող Lighthouse-ը և Լոս Անջելեսի Haig-ը, հաճախ հանդես էին գալիս նրա վարպետները, որոնց թվում էին շեփորահար Շորթի Ռոջերսը, սաքսոֆոնահարներ Art Pepper և Bud Shenk-ը, թմբկահար Շելլի Մաննը և կլարնետահար Ջիմի Ջիֆֆրին: .

Ջազի տարածումը

Ջազը միշտ էլ հետաքրքրություն է առաջացրել աշխարհի երաժիշտների ու ունկնդիրների շրջանում՝ անկախ նրանց ազգությունից։ Բավական է հետևել շեփորահար Դիզզի Գիլեսպիի վաղ ստեղծագործությանը և ջազի ավանդույթների սինթեզը սև կուբայական երաժշտության հետ 1940-ականներին կամ ավելի ուշ, ջազի միաձուլումը ճապոնական, եվրասիական և մերձավորարևելյան երաժշտության հետ, որը հայտնի է դաշնակահար Դեյվ Բրուբեկի ստեղծագործություններում: ինչպես նաև ջազի փայլուն կոմպոզիտորի և առաջատար Դյուկ Էլինգթոնի նվագախմբի կազմում, որը միավորում էր Աֆրիկայի, Լատինական Ամերիկայի և Հեռավոր Արևելքի երաժշտական ​​ժառանգությունը:

Դեյվ Բրուբեկ

Ջազը մշտապես կլանել է և ոչ միայն արևմտյան երաժշտական ​​ավանդույթները։ Օրինակ, երբ տարբեր արտիստներ սկսեցին փորձել աշխատել Հնդկաստանի երաժշտական ​​տարրերի հետ։ Այս ջանքերի օրինակ կարելի է լսել Թաջ Մահալում ֆլեյտիստ Փոլ Հորնի ձայնագրություններում կամ «համաշխարհային երաժշտության» հոսքում, որը ներկայացված է, օրինակ, Օրեգոնի խմբի կամ Ջոն ՄաքԼաֆլինի «Շակտի» նախագծի կողմից: ՄաքԼաֆլինի երաժշտությունը, որը նախկինում հիմնականում հիմնված էր ջազի վրա, սկսեց օգտագործել հնդկական ծագման նոր գործիքներ, ինչպիսիք են խաթամը կամ տաբլան, Շակտիի հետ աշխատելու ընթացքում, հնչեցին բարդ ռիթմեր և լայնորեն օգտագործվեց հնդկական ռագայի ձևը:
Քանի որ աշխարհի գլոբալացումը շարունակվում է, ջազը մշտապես ենթարկվում է այլ երաժշտական ​​ավանդույթների ազդեցությանը:
Չիկագոյի արվեստի անսամբլը աֆրիկյան և ջազի ձևերի միաձուլման վաղ առաջամարտիկն էր: Ավելի ուշ աշխարհը ծանոթացավ սաքսոֆոնահար/կոմպոզիտոր Ջոն Զորնին և հրեական երաժշտական ​​մշակույթի նրա ուսումնասիրությանը, ինչպես Մասադա նվագախմբի ներսում, այնպես էլ դրա սահմաններից դուրս: Այս ստեղծագործությունները ոգեշնչել են այլ ջազ երաժիշտների ամբողջ խմբերին, ինչպիսիք են ստեղնաշարահար Ջոն Մեդեսկին, ով ձայնագրվել է աֆրիկացի երաժիշտ Սալիֆ Քեյթայի, կիթառահար Մարկ Ռիբոթի և բաս կիթառահար Էնթոնի Քոլմանի հետ: Շեփորահար Դեյվ Դուգլասը ոգեշնչում է Բալկաններից իր երաժշտությանը, մինչդեռ ասիական-ամերիկյան ջազ նվագախումբը հայտնվել է որպես ջազի և ասիական երաժշտական ​​ձևերի սերտաճման առաջատար ջատագով: Քանի որ աշխարհի գլոբալացումը շարունակվում է, ջազը մշտապես ենթարկվում է այլ երաժշտական ​​ավանդույթների ազդեցությանը, որը հասուն սնունդ է տալիս ապագա հետազոտությունների համար և ապացուցում, որ ջազն իսկապես համաշխարհային երաժշտություն է:

Ջազը ԽՍՀՄ-ում և Ռուսաստանում

Առաջինը ՌՍՖՍՀ Վալենտին Փառնախի ջազ բենդում

Ջազի տեսարանը սկիզբ է առել ԽՍՀՄ-ում 1920-ական թվականներին՝ ԱՄՆ-ում իր ծաղկման հետ միաժամանակ։ Առաջին ջազ նվագախումբը Խորհրդային Ռուսաստանստեղծվել է Մոսկվայում 1922 թվականին բանաստեղծ, թարգմանիչ, պարող, թատերական գործիչ Վալենտին Փառնախի կողմից և կոչվել «Վալենտին Պարնախի առաջին էքսցենտրիկ ջազ նվագախումբը ՌՍՖՍՀ-ում»։ Ռուսական ջազի ծննդյան օրն ավանդաբար համարվում է 1922 թվականի հոկտեմբերի 1-ը, երբ տեղի ունեցավ այս խմբի առաջին համերգը։ Դաշնակահար և կոմպոզիտոր Ալեքսանդր Ցֆասմանի (Մոսկվա) նվագախումբը համարվում է առաջին պրոֆեսիոնալ ջազային անսամբլը, որը ելույթ է ունեցել եթերում և ձայնագրել սկավառակ։

Վաղ սովետական ​​ջազ նվագախմբերը մասնագիտացած էին մոդայիկ պարերի կատարման մեջ (ֆոքստրոտ, Չարլսթոն)։ Զանգվածային գիտակցության մեջ ջազը սկսեց լայն ժողովրդականություն ձեռք բերել 30-ական թվականներին՝ մեծապես շնորհիվ Լենինգրադի անսամբլի՝ դերասան և երգիչ Լեոնիդ Ուտեսովի և շեփորահար Յա Բ. Սկոմորովսկու գլխավորությամբ: Նրա մասնակցությամբ հայտնի կինոկատակերգությունը՝ «Merry Fellows» (1934) նվիրված էր ջազ երաժշտի պատմությանը և ուներ համապատասխան սաունդթրեք (գրել է Իսահակ Դունաևսկին)։ Ուտյոսովը և Սկոմորովսկին ձևավորվեցին օրիգինալ ոճԴրանում մեծ դեր է խաղացել «թեյ-ջազը» (թատերական ջազ), որը հիմնված է թատրոնի հետ երաժշտության խառնուրդի վրա, օպերետային, վոկալ համարների և կատարողական տարրի վրա։ Խորհրդային ջազի զարգացման գործում նշանակալի ներդրում է ունեցել կոմպոզիտոր, երաժիշտ, նվագախմբերի ղեկավար Էդդի Ռոսները։ Իր կարիերան սկսելով Գերմանիայում, Լեհաստանում և այլն Եվրոպական երկրներՌոզները տեղափոխվել է ԽՍՀՄ և դարձել ԽՍՀՄ-ում սվինգի առաջամարտիկներից մեկը և բելառուսական ջազի նախաձեռնողը։
Զանգվածային գիտակցության մեջ ջազը ԽՍՀՄ-ում լայն տարածում սկսեց ձեռք բերել 1930-ական թվականներին։
Վերաբերմունք Խորհրդային իշխանություններջազը երկիմաստ էր. հայրենական ջազ կատարողները, որպես կանոն, արգելված չէին, բայց դա սովորական էր. կոշտ քննադատությունջազը որպես այդպիսին՝ ընդհանրապես արեւմտյան մշակույթի քննադատության համատեքստում։ 1940-ականների վերջին, կոսմոպոլիտիզմի դեմ պայքարի ժամանակ, ջազը ԽՍՀՄ-ում ապրեց առանձնապես ծանր շրջան, երբ հալածվեցին «արևմտյան» երաժշտություն կատարող խմբերը։ «Հալոցքի» սկսվելուն պես դադարեցվեցին երաժիշտների նկատմամբ բռնաճնշումները, սակայն քննադատությունները շարունակվեցին։ Պատմության և ամերիկյան մշակույթի պրոֆեսոր Փենի Վան Էշենի հետազոտության համաձայն՝ ԱՄՆ Պետդեպարտամենտը փորձել է ջազը օգտագործել որպես գաղափարական զենք ԽՍՀՄ-ի և երրորդ աշխարհի երկրներում խորհրդային ազդեցության ընդլայնման դեմ։ 50-60-ական թթ. Մոսկվայում իրենց գործունեությունը վերսկսեցին Էդի Ռոզների և Օլեգ Լունդստրեմի նվագախմբերը, հայտնվեցին նոր ստեղծագործություններ, որոնց թվում աչքի ընկան Իոսիֆ Վայնշտեյնի (Լենինգրադ) և Վադիմ Լյուդվիկովսկու (Մոսկվա), ինչպես նաև Ռիգայի էստրադային նվագախումբը (REO):

Մեծ խմբերը մեծացրել են տաղանդավոր կազմակերպիչների և մենակատար-իմպրովիզատորների մի ամբողջ գալակտիկա, որոնց աշխատանքը որակական մակարդակի է հասցրել խորհրդային ջազը։ նոր մակարդակև այն ավելի մոտեցրեց համաշխարհային չափանիշներին։ Նրանց թվում են Գեորգի Գարանյանը, Բորիս Ֆրումկինը, Ալեքսեյ Զուբովը, Վիտալի Դոլգովը, Իգոր Կանտյուկովը, Նիկոլայ Կապուստինը, Բորիս Մատվեևը, Կոնստանտին Նոսովը, Բորիս Ռիչկովը, Կոնստանտին Բախոլդինը։ Սկսվում է կամերային և ակումբային ջազի զարգացումը ոճային իր ողջ բազմազանությամբ (Վյաչեսլավ Գանելին, Դավիթ Գոլոշչեկին, Գենադի Գոլշտեյն, Նիկոլայ Գրոմին, Վլադիմիր Դանիլին, Ալեքսեյ Կոզլով, Ռոման Կունսման, Նիկոլայ Լևինովսկի, Գերման Լուկյանով, Ալեքսանդր Պիշչիկով, Ալեքսեյ Կուզնեցով, Վիկտոր Ֆրիդման։ , Անդրեյ Թովմասյան , Իգոր Բրիլ, Լեոնիդ Չիժիկ և այլն)

Ջազ ակումբ «Կապույտ թռչուն»

Խորհրդային ջազի վերոհիշյալ վարպետներից շատերը սկսեցին իրենց ստեղծագործական ճանապարհՄոսկվայի լեգենդար ջազ ակումբի բեմում» Կապույտ թռչուն», որը տևեց 1964 թվականից մինչև 2009 թվականը ՝ բացելով ռուսական ջազի աստղերի ժամանակակից սերնդի ներկայացուցիչների նոր անուններ (եղբայրներ Ալեքսանդր և Դմիտրի Բրիլ, Աննա Բուտուրլինա, Յակով Օկուն, Ռոման Միրոշնիչենկո և այլք): 70-ականներին լայն ժողովրդականություն ձեռք բերեց «Գանելին-Տարասով-Չեկասին» (GTC) ջազային տրիոն, որը բաղկացած էր դաշնակահար Վյաչեսլավ Գանելինից, թմբկահար Վլադիմիր Տարասովից և սաքսոֆոնահար Վլադիմիր Չեկասինից, որը գոյություն ունեցավ մինչև 1986 թվականը։ 70-80-ական թվականներին հայտնի էին նաև Ադրբեջանի ջազ քառյակը՝ «Գայա», վրացական «Օրերա» և «Ջազ-Խորալ» վոկալ և գործիքային համույթները։

90-ականներին ջազի նկատմամբ հետաքրքրության անկումից հետո այն նորից սկսեց ժողովրդականություն ձեռք բերել երիտասարդական մշակույթում։ Մոսկվայում ամեն տարի անցկացվում են ջազ երաժշտության փառատոներ, ինչպիսիք են Usadba Jazz-ը և Jazz in the Hermitage Garden-ը: Մոսկվայի ամենահայտնի ջազ ակումբը Կոմպոզիտորների միության ջազ ակումբն է, որը հրավիրում է աշխարհահռչակ ջազ և բլյուզ կատարողներին:

Ջազի մեջ ժամանակակից աշխարհ

Երաժշտության ժամանակակից աշխարհը նույնքան բազմազան է, որքան կլիման և աշխարհագրությունը, որը մենք սովորում ենք ճանապարհորդությունների միջոցով: Եվ այնուամենայնիվ, այսօր մենք տեսնում ենք ամեն ինչի խառնուրդը ավելինհամաշխարհային մշակույթները՝ անընդհատ մեզ մոտեցնելով այն, ինչին, ըստ էության, արդեն դառնում է «համաշխարհային երաժշտություն» (համաշխարհային երաժշտություն): Այսօրվա ջազը չի կարող չազդվել աշխարհի գրեթե բոլոր անկյուններից նրա մեջ ներթափանցող հնչյունների վրա: Դասական երանգներով եվրոպական էքսպերիմենտալիզմը շարունակում է ազդել երիտասարդ ռահվիրաների երաժշտության վրա, ինչպիսիք են Քեն Վանդերմարքը, ցրտաշունչ ավանգարդ սաքսոֆոնահար, որը հայտնի է իր աշխատանքով այնպիսի նշանավոր ժամանակակիցների հետ, ինչպիսիք են սաքսոֆոնահարներ Մատս Գուստաֆսոնը, Էվան Պարկերը և Փիթեր Բրոցմանը: Այլ ավելի ավանդական երիտասարդ երաժիշտներ, ովքեր շարունակում են փնտրել իրենց ինքնությունը, ներառում են դաշնակահարներ Ջեքի Տերասսոնը, Բենի Գրինը և Բրեյդ Մելդոան, սաքսոֆոնահարներ Ջոշուա Ռեդմենը և Դեյվիդ Սանչեսը և թմբկահարներ Ջեֆ Ուոթսը և Բիլի Ստյուարտը:

Հնչելու հին ավանդույթը արագորեն իրականացվում է այնպիսի արտիստների կողմից, ինչպիսին է շեփորահար Ուինթոն Մարսալիսը, ով աշխատում է օգնականների թիմի հետ ինչպես իր սեփական փոքր խմբերում, այնպես էլ Lincoln Center Jazz Band-ում, որը նա ղեկավարում է: Նրա հովանավորությամբ դաշնակահարներ Մարկուս Ռոբերթսը և Էրիկ Ռիդը, սաքսոֆոնահար Ուես «Վարմդադի» Անդերսոնը, շեփորահար Մարկուս Պրինտափը և վիբրաֆոնիստ Ստեֆան Հարիսը մեծ երաժիշտներ են դարձել: Բասիստ Դեյվ Հոլանդը նույնպես երիտասարդ տաղանդների մեծ բացահայտող է: Նրա բազմաթիվ հայտնագործությունների թվում են այնպիսի արտիստներ, ինչպիսիք են սաքսոֆոնահար/մ-բասիստ Սթիվ Քոլմանը, սաքսոֆոնահար Սթիվ Ուիլսոնը, վիբրաֆոնիստ Սթիվ Նելսոնը և թմբկահար Բիլլի Քիլսոնը: Երիտասարդ տաղանդի մյուս հիանալի դաստիարակներն են դաշնակահար Չիկ Կորեան և հանգուցյալ թմբկահար Էլվին Ջոնսը և երգչուհի Բեթի Քարթերը: Ջազի հետագա զարգացման ներուժը ներկայումս բավականին մեծ է, քանի որ տաղանդի զարգացման ուղիները և դրա արտահայտման միջոցներն անկանխատեսելի են՝ բազմապատկելով այսօր խրախուսվող ջազի տարբեր ժանրերի համատեղ ջանքերով։

Այնուամենայնիվ, Նոր Օռլեանը մնում է Միացյալ Նահանգների ամենաշատ այցելվող զբոսաշրջային ուղղություններից մեկը:

Քաղաքը գտնվում է Լուիզիանայում՝ դելտայի մոտ, որտեղ Միսիսիպի գետը թափվում է Մեքսիկական ծոց։ Նոր Օռլեանը Ամերիկայի ամենագունեղ քաղաքներից մեկն է, և, հետևաբար, ամեն տարի հսկայական թվով ամերիկացիներ այցելում են այս վայրը: Նոր Օռլեանը նույնպես հայտնի է զբոսաշրջիկների շրջանում ամբողջ աշխարհից: Քաղաքը հայտնի է իր գիշերային կյանքով, որը կենտրոնացած է պատմական կենտրոնում և լի է երաժշտությամբ, ալկոհոլով, պարով և, իհարկե, ջազով: Նախ Նոր Օռլեանը ամբողջ աշխարհում հայտնի է որպես ջազի և բլյուզի ծննդավայր։ Բացի այդ, քաղաքն ունի բավականին հարուստ պատմություն, որն անքակտելիորեն կապված է զարգացման հետ Հյուսիսային Ամերիկաև Միացյալ Նահանգների վերելքը։

Նոր Օռլեանի պատմություն

մշակույթը

Ամբողջական ժամանցիսկ գիշերային կյանքը Նոր Օռլեանում տեղի է ունենում նրա պատմական կենտրոնում, որը կոչվում է Ֆրանսիական թաղամաս: Այն գտնվում է ֆրանսիացիների կողմից քաղաքի հիմնադրման վայրում, և հետաքրքիր է, որ առանձնապես չի փոխվել։ Ուշադիր զբոսաշրջիկին ներկայացվում է հյուսիսամերիկյան և ֆրանսիական մշակույթների միախառնման հետաքրքիր տեսարան՝ Հին և Նոր աշխարհների սովորույթների սինթեզ։ Իզուր չէ, որ դեռ 19-րդ դարում Նոր Օռլեանը ստացել է Նոր աշխարհի Փարիզ մականունը։ Գլխավոր փողոցը կոչվում է Բուրբոն փողոց և տպավորում է իր զվարճությունների առատությամբ։ Ֆրանսիական թաղամասում կարող եք գտնել ցանկացած ճաշակի համար նախատեսված ժամանց՝ ռեստորաններ, բարեր, ամառային սրճարաններ, փաբեր, գիշերային ակումբներ և դիսկոտեկներ: Բացի այդ, այստեղ է, որ դուք կարող եք ջազ լսել նրա դասական կատարման մեջ:

ջազի ծննդավայրը

Թերևս ամենահայտնի և աշխարհահռչակ փաստը Նոր Օռլեանի մասին այն է, որ քաղաքը ջազի ծննդավայրն է: Ինչպես արդեն նշվեց, Լուիզինա նահանգի ողջ բնակչության մեծամասնությունը աֆրոամերիկացիներ են։ Ուստի երաժշտության այնպիսի ժանր, ինչպիսին ջազն է, շատ դինամիկ կերպով զարգանում է տեղի բնակիչների շրջանում 1920-ական թվականներից: Բացի այդ, Նոր Օռլեանը աֆրոամերիկացի հայտնի վիրտուոզ և ջազմեն Լուի Արմսթրոնգի ծննդավայրն է։ Ջազի սիրահարները կարող են վայելել իրական իմպրովիզացիա ֆրանսիական թաղամասի բազմաթիվ ջազ ակումբներից մեկում:

Նոր Օռլեանի տեսարժան վայրերը

Նշում զբոսաշրջիկներին

Յուրաքանչյուր ոք, ով այցելում է Նոր Օռլեան, դա բացահայտում է յուրովի, ինչ-որ անսովոր կողմից: Ինչ-որ մեկը գալիս է այստեղ Բուրբոն փողոցում ճշմարիտ ընկերների շրջապատում զվարճանալու համար, իսկ ինչ-որ մեկը նախընտրում է հանգիստ ջազ լսել՝ ներդաշնակության հասնելու համար: Հարկ է նաև նշել, որ Նոր Օռլեանի կլիման հիմնականում տաք է և բավականին խոնավ, այնպես որ դուք կարող եք այստեղ գալ տարվա ցանկացած ժամանակ: Քաղաքում շատ հաճախ են անցկացվում ջազային փառատոներ, որոնց ջազմենները գալիս են ոչ միայն ամբողջ Ամերիկայից, այլ նույնիսկ այլ երկրներից։ Բացահայտեք Նոր Օռլեանը ինքներդ, և դուք կտեսնեք այս քաղաքը բոլորովին այլ, հատուկ կողմից:

Իրականում կան հարյուրավոր, եթե ոչ հազարավոր լուսանկարներ միաժամանակ ամերիկյան այլ քաղաքներից: Այնուամենայնիվ, հենց Նոր Օռլեանը դարձավ Ամերիկայի Միացյալ Նահանգների հարավարևելյան տարածքի մշակույթի և արդյունաբերության կենտրոններից մեկը։

Այն ժամանակ ամենաշատը Մեծ քաղաքԼուիզիանայի նահանգը կլանեց միանգամից մի քանի մշակույթ և բաղկացած էր կես եվրոպացիներից և կես աֆրիկացիներից: Նոր Օռլեանը դարձավ երկրի հարավի ամենամեծ նավահանգիստը, ինչը զարգացման ևս մեկ խթան հանդիսացավ։ Արդեն 19-րդ դարում այստեղ հայտնվեց տրամվայ, կառուցվեցին թատրոնների, օպերաների շենքերը։

Հեղեղումները եղել և մնում են գլխավոր խնդիրը, քանի որ դրանց մի զգալի մասը գտնվում է ծովի մակարդակից ցածր։ Քաղաքի զարգացումը տեղի է ունեցել մինչև քսաներորդ դարի կեսերը։ Դրանից հետո սկսվեց տնտեսության նկատելի անկումը, արդյունաբերական բնակավայրի զարգացումը։ Ձեր ուշադրությունը պատմական լուսանկարների ընտրանի է, որոնք պատկերում են Նոր Օռլեանի զարգացման դարաշրջանը։