Russisches Volkshandwerk Gorodets-Malerei. Gemälde von Gorodets

Gorodets Malerei auf Holz gehört zu den höchsten Errungenschaften der russischen Volkskunst. Welche Vorstellungen haben wir bei der Erwähnung dieses Handwerks? Einige werden leuchtende Spinnräder, Kästen, Schirme und andere Produkte von Gorodets präsentieren, die in den Hallen des Staatlichen Historischen Museums oder des Russischen Museums in St. Petersburg ausgestellt sind. Andere erinnern sich an bemalte Kindertische, Stühle, Regale, Spielzeug. Viele Wohnungen sind mit eleganten und langlebigen Brotkästen und Schneidebrettern ausgestattet.

Es gab jedoch eine Zeit, in der diesem Handwerk keine große Bedeutung beigemessen wurde. So schrieben sie in einer der Referenzpublikationen Ende des 19. Jahrhunderts über ihn: „Gorodets Malerei auf Holz ist eines der vielen Kunsthandwerke, die es in der Provinz Nischni Nowgorod gab, die ihr Aussehen der Unfruchtbarkeit der Einheimischen verdanken landet." Und die Mitglieder der Kommission für das Studium der Handwerksindustrie in Russland sprachen sogar so: "Wer die Zeichnungen auf den Donets gesehen hat, weiß, wie unhöflich sie sind." Und man sollte jenen Vertretern der damaligen Gesellschaft Russlands Tribut zollen, die diese Kunst sehr schätzten. Das sind die Menschen, die unsere großen Künstler und die scharfsinnigsten Sammler waren.

IE interessierte sich früher als andere für die Malerei von Gorodets. Repin, E.D. und V.D. Polenov, V. M. Vasnetsov, Industrieller und Philanthrop der SI. Mamontov, Direktor des Russischen Historischen Museums, Historiker I.E. Zabelin, Treuhänder des Handwerksmuseums der Moskauer Provinz Zemstvo S.T. Morozov.

Echte Gorodets-Schnitzerei und -Malerei wurden jedoch erst Anfang der 1920er Jahre während der Vorbereitung der Ausstellung „Russische Bauernkunst“ entdeckt, die in den Hallen des Russischen Historischen Museums stattfand. Diese Ausstellung war ein einzigartiges Ereignis in der Geschichte heimische Kunst. Die auf dem Plakat der Ausstellung geschriebenen Worte trafen voll und ganz auf das Gorodets-Gemälde zu: „Derzeit sind die Werke der bäuerlichen Künstler unter dem Scheffel hervorgezogen worden und das Museum hat die Möglichkeit, sie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Fast niemand kennt die bäuerliche Kunst, aber inzwischen verdient sie unsere tiefe Aufmerksamkeit. In vielen Fällen kann der bäuerliche Künstler neue Wege zu unserer zeitgenössischen Kunst aufzeigen."

Eine merkliche Wiederbelebung fand damals im Studium des Handwerks der Region Nischni Nowgorod statt. 1924 wurde im Gorodets-Museum eine Handwerksabteilung eröffnet, in der die Werke bäuerlicher Handwerker gesammelt wurden. Die Welt des bäuerlichen Haushaltslebens ist zum Gegenstand ernsthafter Studien und tiefer Reflexionen der Zeitgenossen geworden. Aus einzelnen erhaltenen Gegenständen, verstreuten Fakten, aus Treffen und Gesprächen mit Handwerkern wurde schließlich eine ziemlich vollständige und objektive Vorstellung von Gorodets und dem Bezirk Gorodets als einem ursprünglichen Zentrum der Bauernkunst in Russland gebildet.

Auf dem Territorium der Region Nischni Nowgorod schufen Meister völlig unterschiedliche Arten der Holzmalerei - Gorodets und Fedoseev, Polkhovmaidan und Khokhloma. Die Gorodets-Malerei entstand und blühte in unmittelbarer Nähe des "Königreichs" Chochloma auf. Aber der goldene Glanz von Chochloma überschattete nicht die helle Festlichkeit der Werke der Gorodets-Meister. Wenn Khokhloma mit goldenem Glanz auffällt, als ob fantastische rot-schwarze Blütenstände und im Feuer geborene Kräuter, feine Kalligraphie feinster Linien, dann besticht Gorodets Malerei mit dem Farbenreichtum des russischen Sommers mit seinen Kräutern, der hellen Sonne, wie überflutet mit Licht üppige Blumengirlanden, bizarre Vögel, schlanke Pferde, die durch märchenhafte Wiesen laufen.

Die Gorodez-Malerei rückte in Russland in die erste Reihe des Volkshandwerks, weil sie auf überraschend organische Weise das Festhalten an alten Traditionen mit einer offenen, freudigen Wahrnehmung verband modernes Leben. Volkshandwerker kombinierten reiche Blumenornamente, Bilder fabelhafter Tiere und Gemälde des modernen Lebens in einer Stadt, einem Dorf, einem Landgut und der berühmten Messe von Nischni Nowgorod zu einem einzigen künstlerischen System. Gleichzeitig wurde der "magische Realismus" zur Grundlage des Gorodets-Malstils - die Verwandlung des Alltags in den Traum eines bäuerlichen Künstlers von einem freudigen Leben eines Menschen auf einem wunderschönen blühenden Land in völliger Harmonie mit der Natur.

Die anspruchsvollsten Kenner sind fasziniert vom Mut der Gorodets-Maler bei der Auswahl der Themen, der Fähigkeit, mehrfigurige Szenen zu bauen, der Ausdruckskraft der Helden der Malerei, perfekt, nach allen Gesetzen dekorative Kunst bemalte Innenräume, luxuriöse Blumenornamente.

Um zu verstehen, warum Gorodets Malerei genau so geworden ist, müssen Sie unbedingt seine Heimat besuchen. Dies sind die Dörfer und Dörfer Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki und andere am Ufer des Wolga-Nebenflusses - des Flusses Uzola. Warum hieß das Gemälde Gorodets? Warum ist es nicht Kurtsevskaya, nicht Koskovskaya, nicht Savinskaya oder zumindest Uzolskaya? Der Name "Gorodets" klang erst in den 1930er Jahren nach dem Erscheinen der Werke eines der berühmtesten Forscher der Volkskultur V.M. Wassilenko. In früheren Ausgaben sprechen wir von „Malerei von Nischni Nowgorod“ oder „Kurts-Färber“. Der neue Name blieb, weil Gorodts der Hauptmarkt für bemalte Uzol-Utensilien war und auch Werkstätten für Holzmalerei hatte. Aber das Wichtigste: Seit Mitte des 19. Jahrhunderts ist der Inhalt des Gemäldes mit ihm, seiner Lebensweise, seinen Bräuchen, seinen Bildern verbunden. Das berühmte Uzol-Gemälde ist auf der Grundlage der gesamten künstlerischen Kultur von Gorodets und seiner Umgebung gewachsen, deren Geschichte mehr als acht Jahrhunderte umfasst. Ohne Kenntnis der jahrhundertealten Geschichte von Gorodets und seines Handwerks kann man die Essenz der Gorodets-Malerei nicht verstehen.

Jede der Perioden der Geschichte von Gorodets ist auf ihre eigene Weise interessant. Die Stadt entstand in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts als militärischer Außenposten Russlands am Ufer der Wolga. Im 13. Jahrhundert war Gorodets die Hauptstadt des Fürstentums Gorodetsky und wurde dann Teil des Großherzogtums Nischni Nowgorod-Susdal. Die frühe Geschichte des Gorodetsky-Fürstentums ist mit den Namen von Andrei Bogolyubsky, Mstislav Udaly und Alexander Newski verbunden. Die russischen Chroniken spiegelten nicht nur den Bau der Stadt und die erfolgreichen Überfälle der Fürsten auf die Bulgaren wider, sondern auch schreckliche Ereignisse - den Angriff auf Goroden durch die Befehle von Batu Khan. "Die Tataren eroberten die Stadt, steckten sie in Brand, Klöster und Kirchen sowie Fürsten- und Wohnhöfe, die dieselbe Flamme verrieten ... Menschen barfuß und blutlos, die an Abschaum starben, und brachten sie voll in ihre eigenen Länder", der Autor von Der Nikon Chronicle bezeugt die Ereignisse von 1238. Aber nach fünf oder sechs Jahren restaurierten die überlebenden Einwohner von Gorodets die Stadt. Bald wurde der jüngere Bruder von Alexander Newski, Andrei, der Prinz darin. Sein Zusammenstoß mit dem tatarischen Khan Pevrey drohte mit einer neuen Invasion der Tataren, die bisher nichts abzuwehren hatte. Der ältere Bruder Alexander Jaroslawitsch musste mit einem Bogen und Geschenken zur Horde gehen. Er kehrte bereits schwer krank zurück und starb, nachdem er im November 1263 kaum Gorodets erreicht hatte, hier im Fedorovsky-Kloster.

Im 16. Jahrhundert wurde Gorodets ein zweiter Name zugewiesen - Kleiner Kitezh, im Gegensatz zum legendären Großen Kitezh, der sich vor Feinden in den Gewässern des Svetloyar-Sees versteckte, der nicht allzu weit von Gorodets entfernt ist.

Gorodets, das im 19. Jahrhundert ein Zentrum des Handels und des Schiffbaus war, ist immer ein helles, originelles Zentrum der nationalen Kultur geblieben. Die Originalität der lokalen kulturellen Traditionen wurde weitgehend durch die einzigartige geografische Lage von Gorodets bestimmt. Seit dem 12. Jahrhundert ist es ein untrennbarer Teil des Wladimir-Susdal-Landes mit seinen höchsten Traditionen in Architektur, Ikonenmalerei und dekorativer Kunst.

Wenn Sie versuchen, die Ursprünge der Gorodets-Malerei zu verfolgen, müssen Sie sich daran erinnern, dass Gorodets des 17. bis 19. Jahrhunderts eines der Zentren der Altgläubigen war. Es war es, das einen spürbaren Einfluss auf das spirituelle Leben des Bezirks Gorodets und sein Handwerk hatte. Aus den Ikonen, die Siedler aus den nördlichen Ländern nach der Zerstörung der pommerschen und Solovetsky-Klöster durch die zaristischen Behörden hierher brachten, begann die lokale Ikonenmalerei.

Manchmal intuitiv, aber häufiger ganz bewusst, bemühten sich die Meister der Gorodets-Malerei, die Traditionen der Ikone von Nischni Nowgorod fortzusetzen, insbesondere ihre floralen Ornamente - "Grasmalerei". Es war diese ikonische Musterung mit ihren raffinierten Techniken, Blumen und Kräuter zu malen und sie zu Girlanden und Blumensträußen zu sammeln, die eine ausgezeichnete Schule für jeden Gorodets-Meister war und eine vertraute Schule, die von Kindheit an vertraut war. Die Ikone lehrte sowohl die Schönheit der Farbe und die Ausdruckskraft von Silhouetten als auch die Techniken zur Konstruktion von Räumen und die Bedeutung jedes Details. Die Originalität des Gorodets-Gemäldes entstand an der Kreuzung der Traditionen der Altgläubigen-Wald-Trans-Wolga-Region und des völlig säkularen Lebens der Kreis- und Provinzstädte, der berühmten Nischni-Nowgorod-Messe, deren Einfluss in der Wirtschaft zu spüren war , Leben und Bräuche der gesamten Wolgaregion

Die gierige Aufgeschlossenheit für alles Neue zog bäuerliche Künstler an, um all diese Neuerungen, neue Menschen, festliche Feierlichkeiten in der Stadt, Dampfschiffe auf der Wolga und Jahrmarktsunterhaltung darzustellen.

Der Ruhm der Gorodets-Malerei begann mit der Dekoration von Haushaltsgegenständen für Frauen. Das sind Spinnböden, Webereien und Schränke, Schatullen und Hochstühle. Die Uzol-Handwerker liebten es besonders, Spinnräder zu dekorieren. "Ein Mädchen hinter einem Spinnrad ist eines der charakteristischen Bilder des alten russischen Bauernlebens. Das Leben eines Mädchens ist immer geschmückt und dekorativ; ein Spinnrad neben einer Spinnerin schmückte sie zusammen mit Kleidung, Stickereien, Perlen und Bändern. Sie war oft ein Geschenk eines Mannes, ausgeschnitten und mit Liebesträumen und -gedanken signiert, wie eine Reihe von Inschriften auf den Spinnrädern belegen: „Es ist schwer, etwas Besseres über das Spinnrad zu sagen, als es vor fast 100 Jahren gemacht wurde vor von B.C. Woronow.

Das Gorodets-Spinnrad ist wie von Natur aus für die Arbeit eines Künstlers bestimmt. Im Gegensatz zu Spinnrädern, die aus einem einzigen Stück Holz geschnitten werden, besteht es aus zwei Teilen - einem Boden und einem Kamm. Die Basis des Spinnrads - der Boden - ist ein ziemlich breites Brett, dessen Abmessungen schwanken. Wenn die Länge fast immer etwa 70 cm beträgt, beträgt die Breite 30 bis 50 cm.Am vorderen abgerundeten Teil eines solchen Bretts ist ein Speer befestigt - ein tetraedrischer Pyramidenstumpf mit einem Loch im oberen Teil zum Einsetzen eines ziemlich großen Kamm an einem langen Griff. Der Kamm diente zum Befestigen des Wergs - Flachs oder Wolle. Der Spinner legte den Boden auf die Bank, setzte sich darauf und begann zu spinnen, wobei er den Faden um die Spindel wickelte. Und jetzt, mit dem Talent und Können der Gorodets-Meister des Donets, sind sie zu Kunstwerken hoher Kunst geworden, die mehr als eine Generation von Kennern mit ihrer Schönheit beeindrucken.

Der lokalen Legende nach erhielten die Meister des Uzol-Tals ihre ersten Malkünste vom Künstler N.I. Ogurechnikov, der 1870 die Wandmalereien der Kirche im Dorf Kurtsevo renovierte. Scharfsinnige Männer aus Kurtsev und Koskov, die seine Arbeit genau verfolgten, schafften es, die Geheimnisse der Vorbereitung von Farben herauszufinden und sich an die Methoden der Arbeit mit einem Pinsel zu erinnern. Aber lokale Meister lernten nicht nur von Malern.

Hier müssen wir die Uzol-Holzschnitzer kennenlernen. Sie stellten Kreisel her und verzierten sie mit einem geschnitzten Muster. Zunächst war das Schnitzen für bäuerliche Utensilien üblich: geometrische Netze, Rosetten mit divergierenden Strahlen - symbolische Bilder der Sonne, die auch Sonnenzeichen genannt werden. Und innerhalb weniger Jahre erschien neben der traditionellen Schnitzerei eine völlig andere - sowohl inhaltlich als auch ausführungstechnisch. Nicht alte magische Zeichen, sondern das moderne Leben, seine Bilder sind zu den wichtigsten geworden.

Auf dem Donez tauchten Szenen von Reiterjagden mit Hunden und Falken auf, Reiter auf sich aufbäumenden Pferden mit bloßen Schwertern, luxuriöse Kutschen, die in voller Geschwindigkeit mit Lakaien auf dem Rücken und schneidigen Kutschern auf ihren Felgen dahinrasten. Szenen von Stadtfesten wurden mit erstaunlicher Liebe und Sorgfalt dargestellt - prächtig gekleidete Damen mit unverzichtbaren Regenschirmen in der Hand, ihre Herren in Gehröcken mit fest gebundenen Taillen, in hohem Buchweizen (eine Art Zylinder) oder Dreispitz mit Federn. Zweifellos haben solche Produkte von Schnitzern, nachdem sie auf dem Markt erschienen sind, für Furore gesorgt. Aber nicht nur mit Plots, sondern auch mit neuen Schnitztechniken. Anstelle der üblichen dreiflächigen Kerbschnitzerei wurde eine schnellere Ausführung, weniger mühsame, aber keineswegs weniger ausdrucksstarke Kontur- und Klammerschnitzerei verwendet. Mit Hilfe von unterschiedlich breiten Halbkreismeißeln und dünnen Messern schuf der Schnitzer Gemälde, die in der damaligen Volkskunst beispiellos waren.

Alte Gorodets-Meister. Von links nach rechts:
Ignatij Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasioyarov, Ignatii Klemeitievich Lebedev

Interessant ist auch, dass zu den von den Uzol-Schnitzhandwerkern eingeführten Innovationen die Verwendung von Farbe gehörte: von der Färbung einzelner Schnitzfragmente mit Beerensaft oder Pflanzensud bis hin zu einzigartigen Einlegearbeiten mit Mooreiche. Das Material für solche Arbeiten war nicht weit entfernt, am Fuße seiner Heimatstadt Uzola. Der sich windende, eigensinnige Fluss während der Hochwasserzeit spülte oft die Ufer weg und stürzte Bäume ins Wasser. Durch langes Liegen im Wasser verschwindet das Holz aller anderen Arten, und nur die Eiche erhält eine zunehmende Festigkeit und eine charakteristische schwarze Farbe, zu der sich mit der Zeit ein leicht bläulicher Farbton hinzufügt.

Durch das Fangen von Mooreiche-Stücken aus Uzola lernten die lokalen Handwerker bald, wie man sie gut verarbeitet. Sie schnitten ziemlich dünne (3-5 mm dicke) Platten, runde Nelken und andere Details aus dem Massivholz, die sie begannen, in ihre geschnitzten Kompositionen einzubeziehen. Die Technik dieses Inlays war absolut verblüffend: Hier wurden weder Kleber noch irgendwelche Vorrichtungen zum Anbringen der Inlays verwendet. Figuren von Pferden, Reitern, Kutschenrädern und anderen Einsätzen wurden in speziell geschnitzten Aussparungen platziert und mit Holzknöpfen befestigt, wodurch sowohl künstlerische als auch technische Zwecke kombiniert wurden. Solche Nelken befestigten und schmückten die Hufe von Pferden, stellten ihre Augen dar und umrissen auch die Umrisse der Kutsche mit einem gepunkteten Ornament. Manchmal verlief ein solches Ornament am Rand des Bodens und wurde allmählich zu einem charakteristischen Merkmal der gesamten Gruppe von Intarsienböden.

Die Handwerker führten eingelegte geschnitzte Böden aus und beherrschten verschiedene Kompositionstechniken. Neben der vertikal abgestuften Komposition wurde auch eine horizontale verwendet, die genügend Platz für die Platzierung auf dem Boden und dem Massiv - Walking - bot. Singende Kutsche mit einer darin sitzenden Dame und einer an die Kutsche gespannten Katze, angenehmer Boden mit Schnitzereien und Intarsien.

Ein weiteres wichtiges Merkmal, das Maler von Schnitzern geerbt haben, ist die außergewöhnliche Konkretheit und Genauigkeit der Details des Bildes. Der Schnitzer schnitzt gar keine Kutsche, sondern eine Federkutsche aus dem 19. Jahrhundert oder stellt eine alte "Catherine's" Kutsche dar, die heute in Museen zu sehen ist.

Das Schnitzen mit Intarsien existierte in Uzolye nur wenige Jahrzehnte: Dieses Handwerk wurde in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts praktisch eingestellt. Folglich war seine Geschichte mit dem Leben von nicht mehr als zwei Generationen von Meistern verbunden, aber erstaunlichen Meistern. Unter ihnen sind Lazar und Anton Melnikov, Anton Nikolaev, zu erwähnen, in deren Werk der für die Kunst von Gorodets charakteristische Bilderkreis bereits im Wesentlichen festgelegt wurde - das sind Damen und Herren, das sind Militärs, oft Reiter, das sind Hunde , Vögel und schöne Gorodets-Pferde. Es gab auch Lieblingsgeschichten - Festlichkeiten, galante Szenen.

In der geometrischen, narrativen Schnitzerei von Gorodets und später in seiner Malerei tauchte ein weiteres wichtiges Merkmal der Volkskunst auf - die Kombination von Realität und Fantasie in einer Komposition. Spinner bei der Arbeit, die Szene, in der der Braut ein Hochzeitsgeschenk überreicht wird, Seite an Seite mit den Figuren fantastischer Reiter, mit beispiellosen Pflanzen, die wie Palmen aussehen.

Der Übergang vom Schnitzen zum Malen verlief ziemlich reibungslos und allmählich, und die Schnitzer selbst nahmen daran teil. Sehr interessant in dieser Hinsicht ist einer der Donets von Lazar Melnikov, was wichtig ist - er hat ihn unterschrieben. Auf dieser Unterseite Oberer Teil Die Komposition ist in Schnitztechnik ausgeführt, die mittlere ist mit Tinte geschnitzt und im unteren Teil befindet sich eine mit Farben und Pinsel bemalte Rosette.

Wenn man sich also die Gorodets-Schnitzerei mit Intarsien und später die Schnitzerei mit Tönung genau ansieht, ist es leicht sicherzustellen, dass die Schnitzer die direkten Lehrer der Maler waren. Sie bestimmten das Hauptthema des zukünftigen Gemäldes, identifizierten seine Hauptfiguren und legten den Grundstein für die Bildsprache der Gorodets-Kunst. Mit einem Wort, auf der Grundlage der alten Kunst wurde etwas völlig Neues geboren – die bäuerliche Malerei, die die Schönheit der umgebenden Natur, des Alltagslebens – nicht nur den materiellen, sondern auch den geistigen Wert der damit verbundenen Dinge – in sich aufnahm wunderbares Muster aus alten Büchern, Ikonen, Handarbeiten.

Und die Entwicklung dieses neuen Handwerks vollzog sich in einer für die Volkskunst beispiellosen Geschwindigkeit in nur zwei oder drei Jahrzehnten.

In den 1870er Jahren begannen Uzol-Handwerker mit der Herstellung von Holzgegenständen, die mit hellen Gemälden verziert waren. Im Vordergrund standen natürlich die Kreisel, beginnend mit bescheidenen, schmalen, verziert mit einer einzelnen Blume, einem Zweig mit Beeren, einem Vogel oder einem Rochen - mit einem Wort, einem gewöhnlichen Basarprodukt, bis hin zu breiten, monumentalen , wo der Künstler, der seine ganze Kunst zeigte, in drei ganzen Rängen malte. Es gab Szenen von überfüllten Festen und Festen, Bilder von militärischen Schlachten, Verabschiedungen zu den Soldaten, schneidige Offiziere zu Pferd und wichtige Damen in einem anständigen Gespräch. Das Gemälde wurde oft auf Sonderbestellung als Geschenk an die Braut von ihrer Mutter oder ihrem Bräutigam angefertigt. Der zeremonielle Zweck solcher Donets wird nicht nur durch den Reichtum der Malereien und speziellen Themen bestätigt, sondern auch durch die Inschriften auf den Spinnrädern oder die Geschichten lokaler Oldtimer. Der Donce war nicht nur ein Arbeitsgerät – er wurde mit großem Respekt behandelt. Nach getaner Arbeit befreiten sie es vom Kamm und hängten es an die Wand, es schmückte wie beliebte Drucke, gestickte Handtücher, glänzende Ikonenrahmen das Haus des Bauern und brachte ihm Freude.
Die Formen der lokalen Spinndonets wurden von den Gorodets-Schnitzern der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts fast perfekt ausgearbeitet. Sie lernten, wie man den Boden selbst aus Espe schneidet und einen Kopf daran befestigt, um einen Kamm einzuführen - Kopylk, die Kanten des Bodens mit glatten halbkreisförmigen Schnitten zu dekorieren, ihn zur Höhe der Anmut zu machen und zwei Seitenflächen mit einem eingelegten Vogel zu dekorieren und ein Pferd, die anderen beiden mit dünnen Längsschnitten, die an die Flöten antiker Säulen erinnern. Allerdings brauchten die Maler glatte Oberflächen zum Arbeiten, und die Kanten des Bodens und die Kanten des Co-Ardors werden mit der Zeit eben. Doch formal weniger ausdrucksstark, blühten die Böden der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wie ein Märchengarten auf.

Dem Gorodets-Maler gelingt es, einen hellen Vogel zwischen Blumen zu schreiben, ein schwarzes Pferd auf einem sehr kleinen Flugzeug einer Kopie. Und bei der Verzierung der breiten Bodenfläche sind seiner Fantasie keine Grenzen gesetzt! Menschen in damals modischen Kostümen, Tiere und Vögel, phantastische Blumen, Zimmer - fast schon Schlosshallen und Straßen mit ihrem kunterbunten Gedränge. Aber so fantastisch die Ideen des Meisters auch sein mögen, in seiner Malerei herrscht immer eine bestimmte Ordnung, ein Brauch, ein Kanon. Und nach diesem Brauch teilt er die längliche Fläche des Bodens in drei Ebenen. Obere, in der Nähe des Stumpfes, normalerweise etwas größer als die untere; der Zierfries trennt beide Teile. Es kann aus mehrfarbigen Streifen bestehen oder zu einer üppigen Blumengirlande oder einem Zweig mit Beeren werden. Es hängt nur vom Geschmack des Meisters ab, ob er alle Unterteile auf denselben Hintergrund schreibt oder den Hintergrund für den oberen und unteren Teil der Komposition unterschiedlich macht. Oft gibt es Unterteile, die auf einem goldgelben Lieblingshintergrund geschrieben sind, aber es passiert auch so: Das obere Zeichen ist orange und das untere hellviolett.

Die Markenzeichen unterschieden sich nicht nur in der Hintergrundfarbe, sondern auch in den Plots. Im oberen Teil des unteren Teils wandte sich der Meister oft der Welt der Menschen zu, während sich im unteren Teil das Reich der Natur befand - Bilder von Tieren oder Pflanzen. Aber das ist eben allgemeines Schema die Konstruktion der Malerei der klassischen Donets, und die Meister folgten ihr nicht immer fraglos. Der einzigartige Reiz der Gorodets-Malerei liegt gerade in der ständigen Abweichung vom Kanon, im Gefühl der schöpferischen Freiheit jedes Meisters.
Neben einem elegant bemalten Spinnrad stand meist ein bemaltes Urinal – ein Kasten für Spindeln und „Keulen“. ("Ein Lappen" ist ein zum Garn verarbeitetes Flachskabel.) Für die Herstellung von Urinalen bereiteten sie im Frühjahr, vorzugsweise bei feuchtem, windigem Wetter, einen Lindenbast vor, schnitten ihn in Streifen der gewünschten Größe, dämpften ihn, bogen ihn, und dann auf besondere Weise genäht - mit einem "Schloss" mit einer dünnen und starken Kiefernwurzel. Aus diesem genähten Baststreifen wurde der Boden einer länglich-ovalen Dose gewonnen, an der anschließend ein glatter Holzboden befestigt wurde. - und das Urinal war fertig.

Die abgerundete Form von Urinalen, Bastkästen oder Körben ermöglichte es, das Bild zu einer Art Friesband zu entfalten, um eine ganze Geschichte zu erzählen, als wäre es in der Zeit verlängert. Es könnte eine malerische Geschichte über eine Jagd, eine Hochzeit, Versammlungen, über die geschäftige Bewegung von Dampfern auf der Wolga sein. Der Fries kann durchgehend sein oder aus mehreren Episoden oder, wie die alten Ikonenmaler zu sagen pflegten, aus Stempeln bestehen.

Am gebräuchlichsten war die folgende Reihenfolge der Dekoration des Urinals: zwei Handlungsszenen - an den Längsseiten des Kastens, zwei Ziermotive - am Ende. Eine Szene war von der anderen durch einen vertikalen Streifen eines charakteristischen Gorodets-Ornaments getrennt - eine Schnur, Winde, gekreuzte Klammern.

Es scheint, dass es viel bequemer gewesen wäre, eine Rose, eine Blumengirlande oder ein anderes Ziermotiv auf eine kleine Fläche der Wand des Urinals zu malen, aber der Uzol-Künstler argumentierte auch hier, ohne Szenen des modernen Lebens darzustellen , gibt es kein Gorodets-Gemälde. Wie verblüffend er die Ausdruckskraft der Posen und Gesten seiner Figuren einsetzte, wahrhaft inszenatorisch aufgebaute, fast theatralische Inszenierungen. Auch für den Coloristen gibt es hier viel zu lernen. In dem Gemälde des Urinals "Spinner" aus der Sammlung des Gorodetsky Historical and Art Museum Complex verwendet der Autor ein äußerst schönes Farbschema. Auf blauem Hintergrund schreibt er eine Szene von Dorfversammlungen und eine Szene von einem Date für junge Leute, wobei er orange-pink, grün, schwarz und weiß verwendet weiße Farbe a.

Die Bilder an den Stirnseiten der Urinale hatten oft eine tiefe Bedeutung. Dies ist zum Beispiel ein beliebtes Motiv in der Malerei von Gorodets - das Bild einer Uhr in einem reich verzierten Rahmen. An den unaufhaltsamen Lauf der Zeit erinnert auch die Figur einer älteren Frau – gleichsam die Mutter der Braut oder des Bräutigams am anderen Ende des Urinals. Diese Bilder sind eine weitere Bestätigung dafür, dass Urinale wie Spinnräder nicht nur bäuerliche Alltagsgegenstände waren, sondern mit dörflichen Ritualen und Feiertagen verbunden waren, von denen das wichtigste eine Hochzeit war.

Egal wie gut Urinale und Körbe sind, es fällt ihnen schwer, mit bemalten Stühlen - Krankenschwestern und Rollstühlen (den sogenannten Stühlen mit daran befestigten Rädern) - über Schönheit und Originalität zu streiten.

Gorodets-Stühle waren je nach Größe für die Kinder selbst und für ihre Puppen bestimmt. Dies ist ein besonderer Bereich der Kreativität für Gorodets-Künstler - die Arbeit an der Dekoration eines Objekts mit komplexer dreidimensionaler Form. Gedrehte Rollstühle - Kinderstühle auf Rädern - wurden in den Dörfern Repino und Koskovo hergestellt, und gebogene Stühle wurden von Bauern in Nikulin und Skolzichino hergestellt. Für einen Rollstuhl wurden mehr als drei Dutzend Teile aus Espe oder Birke gefräst. Mit Hilfe von Holzachsen und Spikes, ohne Nägel oder Leim, wurden diese Teile so fest verbunden, dass sie auch heute noch unversehrt und unversehrt sind.

Solche Stühle und Rollstühle wurden jedoch erst dann zu echtem Gorodetsky, wenn sie auf einen purpurroten, braunen, gelben, blauen oder schwarzen Hintergrund gemalt wurden. Zuerst wurde die Sitzfläche bemalt - ein kleines Flugzeug von etwa 20 x 20 cm Größe, manchmal in Form eines Trapezes. Dieser Teil der Arbeit wurde als der schwierigste und verantwortungsvollste angesehen. Das häufigste Motiv ist hier ein Zweig mit Beeren und kleinen Blättern, der quer über die Ebene geschrieben ist. Eine besondere Rolle spielte die bleichende Schraffur, durch die der Ast zum Leben erweckt wurde, an grafischer Klarheit gewann, aber nicht an Bildhaftigkeit verlor. Die Liebe des Meisters zur Freiheit und Virtuosität des Bleaching-Strichs zeigte sich besonders im Rahmen des Sitzes des Stuhls und der Komposition auf seiner Rückenlehne - dem Visier.

Zur Verfügung des Künstlers stand nur eine schmale, etwa 2,5 cm breite Rahmung und ein kleines Brett auf der Rückseite - nicht mehr als 20 x 8 cm.Der Meister führte einen leichten Strich um das Quadrat herum, in dessen Mitte ein Ast, a Blume, eine Katze, ein Junge auf einem Hund oder eine andere lustige Geschichte. Weiße Klammern, Klammern mit einem Strich in der Mitte jedes Lochs, eine verschlungene Schnur oder einfach nur ein weißer Strich könnten als Rahmen dienen.

Vögel oder Tiere erscheinen oft auf Gorodets Stühlen. Ein besonders beliebter Charakter war eine Katze – eine Art Cat-Purr. Er wurde mit einem großen runden Kopf, einem markanten Schnurrbart und grünen Augen dargestellt. Meister malten oft liegende, zusammengerollte Katzen, aber sie liebten besonders das stolze Sitzen, umgeben von Blumen und Beeren. Schwarze, graue und leuchtend rote Katzen erscheinen nicht nur auf Stühlen, sondern auch auf Urinalen, Körben.

Im Gorodets-Porträt hat sich ein Kanon entwickelt, eine Art typische Komposition. Eine kleine Briefmarke enthielt eine Ganzfigur, Büste oder ein Generationenbild einer Person in einer Dreivierteldrehung, die in einem Sessel oder auf einem Stuhl mit hoher Rückenlehne saß. Der Meister bezeichnete auch einen Teil der Einrichtung des Hauses und zeichnete ein hohes Bogenfenster mit einem komplizierten Einband. Anderen Details des Innenraums wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt - ein Tisch auf geschnitzten gemusterten Beinen, ein großer Blumentopf mit Blumen, manchmal ein Teil eines gemusterten Iols, der in Parkettquadrate geschnitten wurde, wurde dargestellt.

In Büchern, die über die Malerei von Gorodets geschrieben wurden, wurde oft gesagt, dass ihr Stil zweifellos mit dem Volksbild-Lubok verbunden war. Aber mit welcher Schiene? Die Blütezeit des russischen Lubok-Bildes - handgemalte Holz- und Kupferstiche - fiel Ende des 18. - in die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann diese Kunst zu sinken und wurde durch die sogenannten Lubok-Produkte ersetzt. In den Druckereien von Moskau und St. Petersburg wurden Oleophafia und "Prostoviks" von sehr schlechter künstlerischer Qualität gedruckt - Lithofaphia, handbemalt von städtischen Handwerkern, kürzlich von Bauern eingewanderte. Sie zeigten zeitgenössische Ereignisse, berühmte Persönlichkeiten, zum Beispiel den bekannten General Skobelev, Märchen, Szenen Dorfleben, Feste der Kaufleute in reichen Restaurants. Diese Bilder waren künstlerisch so unbedeutend, dass keiner der Kunstkritiker sie auch nur verstehen wollte. Aber wie sich herausstellte, sahen die Gorodets-Meister sie "mit allen Augen" an und sahen alles vergebens an: Sie mussten lernen, Szenen des heutigen Lebens zu schreiben, der Käufer verlangte von ihnen, dass die Handlungen, Szenen der Leben der Bürger und der Wolga-Kaufleute, Kenntnisse über die Einrichtung von Häusern und moderne ziemlich komplexe Damen- und Herrentrachten. Späte Schiene entpuppte sich als hervorragendes Hilfsmittel, eine Art Spickzettel. Und das Talent der Gorodets-Handwerker bestand darin, dieses Arbeitsmaterial nur als Hinweis verwenden zu können. Sie lugten von urbanen Handwerkstechniken, Prinzipien zur Lösung von Räumen, amüsanten Details und dachten sie als echte Künstler neu, die meisterhaft mit einem Pinsel umgingen.

Stadtmalerei auf Holz ist seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bekannt. Anfangs wurde es verwendet, um den Boden von Spinnrädern zu dekorieren, später begann es, Haushaltsutensilien zu dekorieren. Die Hauptmotive des Gemäldes waren Bilder von Menschen, Pferden, Vögeln und Blumen. Die Bemalung erfolgt in mehreren Arbeitsgängen mit Leimfarben auf der Platte, ebenfalls grundiert mit Farbe auf Leim. In der ersten Phase - Untermalung - in der die Haupthandlung der Komposition skizziert wird, erscheinen die Hauptfarbflecken. Die zweite Stufe - Orte für Bilder von Gesichtern und Händen von Menschen sind mit Tünche geschrieben. Die dritte Stufe ist die Schattierung, wenn Abstriche auf Blüten mit einer dunkleren Farbe aufgetragen werden, Staubblätter hervortreten, Blattadern vorgeschrieben sind. Letzte Stufe- Lebendigkeit - ausgeführt in Schwarz oder Weiß, wodurch die Komposition abgeschlossen wird. Das getrocknete Produkt wird mit Trockenöl bedeckt.

Das Dorf Gorodets wurde im 16. Jahrhundert gegründet. Die Bauern aller umliegenden Dörfer waren mit Fischfang beschäftigt: Frauen spannen Fäden, fertigten Leinwände an. In der Region Nischni Nowgorod haben sie nicht von einem Spinnrad, sondern von einem Kamm gesponnen. In den Boden wurde anstelle der Klinge des Spinnrads ein Kamm eingesetzt und ein Kabel auf die Zähne gelegt. Die Oberfläche des Bodens gab dem Künstler die Möglichkeit, ganze Gemälde zu entfalten. Der Boden, auf dem der Spinner saß, bestand aus einem breiten Brett, das sich allmählich zu einem Kopfstand mit einem Loch verjüngte, in das der Kamm eingeführt wurde. Nach Beendigung der Arbeit nahm der Spinner den Kamm heraus und hängte den Boden an die Wand der Hütte, der auch zur Dekoration des Innenraums diente.

Ursprünglich verzierten lokale Handwerker den Boden der Spinnräder mit Schnitzereien und ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sie waren mit Gemälden geschmückt. Lokale Legenden besagen, dass der Meißel durch einen Pinsel im Jahr 1870 ersetzt wurde, als Nikolai Ivanovich Ogurechnikov aus Gorodets in das Dorf Koskovo kam, der an der Erneuerung der Malerei in Kirchen arbeitete. Er vermittelte den örtlichen Handwerkern die Geheimnisse der Schreibtechnik mit auf flüssigem Leim zubereiteten Farben, zeigte, wie Pferde und Vögel mit einem Eichhörnchenpinsel geschrieben werden, und zeichnete die ersten Muster floraler Ornamentmotive - Rosen und "Kupavka" -, die charakteristisch wurden von Gorodets-Produkten.

In der Regel wurden die Böden nicht einzeln, sondern in Chargen lackiert.

Zuerst grundierte der Meister die in mehrere Ebenen unterteilte Bodenplatte mit Leimfarben. Jede Ebene wurde mit einer eigenen Farbe bedeckt. Nach dem Grundieren reinigte der Künstler die Oberfläche des Bodens sehr sorgfältig, entfernte die während des Grundierens aufgegangenen Holzzotten und bedeckte den Boden mit einer dünnen Schicht Transparent flüssiger Kleber, und trocknete dann sorgfältig den Boden.

Die Bemalung erfolgte mit den gleichen, auf Leim aufgetragenen Farben, die gleichzeitig mit der Vorbereitung des farbigen Untergrunds aufgezogen wurden, was es ermöglichte, eine harmonische Farbpalette zu schaffen. . Die erste Phase der Malerei Untermalung , Währenddessen wurde die Haupthandlung der Komposition umrissen und die wichtigsten Farbflecken zeichneten sich ab. Außerdem schrieb der Meister die Stellen, an denen die Gesichter von Menschen und Händen dargestellt werden sollten, mit Tünche vor. Die nächste Stufe war Schattierung Als Abstriche mit einer dunkleren Farbe auf die Blüten aufgetragen wurden, stachen die Staubblätter hervor, die Adern der Blätter wurden vorgeschrieben. Schließlich wurde in Schwarz oder Weiß aufgeführt Lackierung. Sie trug zur Wiederbelebung des Gemäldes bei und fügte alle Motive zu einer zusammenhängenden Komposition zusammen. Das nach dem Lackieren getrocknete Produkt wurde mit Trockenöl bedeckt.

Anschließend wurden die Parzellen und Art der Malerei, die zuvor nur für untere Spinnräder verwendet wurden, zur Dekoration verwendet. verschiedene Artikel Haushaltsgeräte und sogar Möbel.

Die Gorodez-Malerei ist ein Volkskunsthandwerk. Helle strukturierte Zeichnungen werden mit einem freien Strich mit einem grafischen Strich erstellt. Eine Vielzahl von Haushaltsgegenständen und dekorativen Utensilien wurden mit russischen Motiven verziert.

Die Geschichte der Fischerei

Der Geburtsort der Gorodets-Malerei ist die Wolga-Region. Bewohner der Dörfer Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino und einiger anderer Dörfer verzierten Spinnräder mit Schnitzereien und färbten dann das Ornament, um die Produkte später auf der Messe in Nischni Nowgorod zu verkaufen. Im Laufe der Zeit ersetzten farbenfrohe Muster das geschnitzte Dekor vollständig, und helle Zeichnungen wurden als Malerei von Nischni Nowgorod bezeichnet.

Der Begriff "Gorodets-Muster" tauchte erst in den 1930er Jahren auf, als die Arbeit eines der engagiertesten Forscher des russischen Volkshandwerks, V.M. Wassilenko. Gorodets ist der Hauptmarkt für bemalte Utensilien. Die Meister berücksichtigten diese Tatsache, und die Muster zeigten die Lebensweise, Bräuche und Bilder, die mit der Stadt verbunden sind. Im Laufe der Zeit wurde das Gemälde zur künstlerischen Verkörperung der Kultur und Farbe von Gorodets und seiner Umgebung.

Lokale Handwerker gekonnt in Holzschnitzereien geführt. Die Waldflächen ermöglichten es Handwerkern, billiges und erschwingliches Material zu verwenden, um ihre Meisterwerke zu schaffen. Die Blütezeit des Handwerks ist mit den Aktivitäten von Peter dem Großen verbunden, der verlangte, dass seine Kriegsschiffe mit Schnitzereien und Gemälden verziert wurden. Im Laufe der Zeit wurden die Schiffe näher an die neu eroberten Länder verlegt, und die Handwerker begannen, nach anderen Richtungen zu suchen, um die gesammelten Erfahrungen anzuwenden.

Die Blütezeit des Gorodets-Handwerks begann 1870, als der Ikonenmaler Ogurechnikov in eines der Dörfer kam. Sein Ziel war es, die Malereien der Ortskirche zu erneuern. Er war es, der lokalen Handwerkern half, neue Fähigkeiten zu erlernen: „Animation“ mit Eichhörnchen, die Verwendung mehrerer Farbkugeln gleichzeitig und andere Techniken.

Farben der Gorodets-Malerei

Eierfarben wurden ursprünglich zum Malen verwendet. Sie wurden durch Öl-, Tempera- und Gouachekompositionen ersetzt. Farbzusammensetzung großflächig auf die Leinwand aufgetragen, ohne vorher klare Konturen zu bilden.

Zunächst arbeiteten Handwerker an grundierten Flächen. Später, nach dem Zweiten Weltkrieg, wurde Rohholz als Basis gewählt. Dadurch konnten die Zeichnungen heller und transparenter gestaltet werden.

Zamalevki. Für Muster in Form von Beeren und Blumen werden folgende Farben verwendet: Ocker, Rosa (eine Mischung aus Rot- und Weißtönen), Reines Rot, Burgund (Rot und Schwarz), Blau (Blau und Weiß), Blau. Verwenden Sie für die Gestaltung der Blätter eine reine grüne Farbe. Kleine Blätter und Locken wurden manchmal mit brauner Farbe verziert.
Tenewka. Die Hauptfarben des Schirms sind Schwarz, Braun und Blau. Durch die Verwendung eines tiefen Schwarztons, gegen den die Schlüsselelemente des Ornaments gezeichnet wurden, war es möglich, ein helles und ziemlich kontrastreiches Muster zu erhalten. Wenn für Schatten verwendet brauner Ton, fiel die Bemalung leichter und filigraner aus.
Lackierung. Für Razzhivka verwendete weiße Farbe. Der gelbe Farbton wurde seltener verwendet. Es wurde nur benötigt, wenn die Blätter volumetrische Akzente erhielten.

Grundfarben nach Zahlen

Die Hauptfarben, die traditionell für Gorodets-Ornamente verwendet werden:

Ocker(#CC7722);
Rosa(#FFC0CB);
Rot(#FF0000);
Blau(#00BFFF);
Blau(#964B00);
Weiß(#FFFFFF);
Grün(#00FF00);
Schwarz(#000000);
Gelb(#FFFF00).

Elemente und Motive der Gorodets-Malerei

Es gibt drei Grundtypen von Kompositionen. Es handelt sich um ein „reines“ Blumenbild, eine Komposition mit Einbindung eines „Pferd“-Motivs und ein komplexes Plot-Gemälde.

Blumenornamente sind am einfachsten auszuführen. Es gibt mehrere Elemente des Ornaments:

"Bouquet" ist ein symmetrisches Bild. Dies sind kleine Kompositionen, die aus 1 - 3 Blumen bestehen. Dekorieren Sie Schachteln, Schatullen, Tassen, Salzstreuer, Tassen, Schalen;
"Girlande" - eine Art "Blumenstrauß", wenn sich eine große Blume in der Mitte befindet und eine Komposition mit mehr um sie herum aufgebaut ist kleine Blumen;
"Rhombus" - eine Variation der "Girlande". Mehrere große Blüten bilden das Zentrum, und die Blätter und Knospen nehmen an der Spitze der Raute ab. Das Ornament ziert oft große Truhen, große Schneidebretter, Schranktüren und Brotkörbe;
"Blumenstreifen" ist eine komplexe Komposition, die aus den oberen und unteren Ebenen besteht. Das Ornament kann aus einem Blütenstreifen gleicher Größe oder aus floralen Elementen unterschiedlicher Farbe, Form und Art gebildet werden;
"Kranz" - eine Variation des "Blumenstreifens", jedoch nur geschlossen. Verziert normalerweise die Oberflächen von Geschirr, Tabletts, Schatullen und Weinfässern.

Motive "Pferd" und "Vogel"

Es gibt symmetrische und asymmetrische Kompositionen. Vögel und Pferde werden am häufigsten in der Mitte platziert blühender Baum oder von einem Kranz umrahmt. Es gibt Produkt-Sets, auf denen sich jeweils mehrere Motive gleichzeitig befinden. Zum Beispiel ein Huhn und ein Hahn oder zwei verschiedenfarbige Pferde.

Ähnliche Muster sehen auf schwarzen und roten Leinwänden effektiver aus. Grundfarbe: Ocker, Gold, Orange, Gelb. Das gepaarte Bild von Vögeln steht für Familienharmonie und Wohlbefinden. Pferde symbolisieren Erfolg und Wohlstand.

Geschichte malen

Plot-Zeichnungen werden auf großen Gegenständen platziert: Truhen, Geschirr, Arbeitsplatten. Meister zeigten traditionell Szenen von Teepartys und Feiern, Hochzeiten vor dem Hintergrund eines reichen Tisches, Tische mit Tassen, Blumen und Samowaren. Die Gesichter der Menschen wandten sich dem Publikum zu, was unnötig komplizierten Kompositionen oft eine gewisse Unglaubwürdigkeit verlieh.

Das Lieblingsthema der Zeichnungen ist das Äußere von Häusern mit geschnitzten Fensterläden, hellen Architraven und Schornsteinen. Brunnen, Weidenzäune mit Blumen oder Krügen und sitzende Hähne ergänzten das Bild. Darüber hinaus könnte die Leinwand mit Bildern anderer Tiere "angereichert" werden - Hunde, Katzen, Hühner mit Hühnern.

Technik zur Ausführung der Gorodets-Malerei

Die Bemalung erfolgt direkt auf einem Holzgrund, der zunächst mit gelber, roter und schwarzer Farbe grundiert wird. Jede Primärfarbe wird „aufgehellt“, wodurch die Anzahl der Farben in der Palette genau verdoppelt wird.

Auf der Oberfläche werden die Hauptlinien des Gemäldes mit dünnen Linien mit einem Bleistift umrissen. Besonderes Augenmerk wird auf die "Knoten" des Bildes gelegt, dh die größten und wichtigsten Elemente. Mittlere und kleine Details fungieren als Bindeglieder für große Muster und können während der Improvisation ausgeführt werden.

In den Knoten des Gemäldes mit breitem Pinsel bilden Sie die Basis der Blume. Normalerweise ist dieser Fleck unregelmäßig rund oder oval. Über den hellen Stellen wird eine dunklere Farbe aufgetragen. Das gesamte Gemälde besteht aus einfachen Elementen: Klammern, Bögen, Spiralen, Strichen, Tropfen und der eigentlichen Untermalung selbst.

Die letzte Stufe ist das Auftragen von kontrastierenden (schwarzen oder weißen) Strichen und Punkten auf die fertige Zeichnung. Diese Phase mit Hilfe des dünnsten Pinsels durchgeführt. Sobald die Leinwand getrocknet ist, wird das Gemälde mit einer dicken Lackschicht „fixiert“.

28.06.2012 | Volkshandwerk: Gorodez-Malerei

Gemälde von Gorodets

Die Gorodets-Malerei stammt von geschnitzten Gorodets-Spinnrädern, die ihre eigene Besonderheit hatten: einen Kamm und einen Boden. Um die Donets zu dekorieren, verwendeten die Handwerker von Gorodets eine besondere Technik - Inlay: Die Figuren wurden aus Holz einer anderen Rasse geschnitten und in eine entsprechende Aussparung eingesetzt. Einsätze aus dunkler Mooreiche heben sich reliefartig von der hellen Oberfläche des Bodens ab. So verwandelten Handwerker mit nur zwei Holztönen und einem einfachen Werkzeug die Oberfläche der Bodenplatte in ein echtes Bild.

Später begannen die Meister für den visuellen Reichtum, Tönung zu verwenden, eine helle Kombination gelbe Farbe Bei dunkler Eiche machte die Hinzufügung von blauen, grünen und roten Farben den Boden noch eleganter und bunter. L. V. Melnikov war ein bekannter Meister der eingelegten Donets mit Tönung.

Gorodets-Motive - Szenen des Stadtlebens

Die Notwendigkeit, die Produktion von Spinnböden zu steigern, veranlasste die Meister, die Technik des dekorativen Designs zu vereinfachen. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die komplexe und arbeitsintensive Intarsientechnik durch einfaches Schnitzen mit Farbe ersetzt, und seit den 1870er Jahren hat sich auf den Gorodetsky Donets die malerische Art der Dekoration durchgesetzt.

Besonderheiten

Die Besonderheit des Gemäldes sind reine, leuchtende Farben, eine klare Kontur und weiße Striche, die Volumen erzeugen. Die Hauptfarben sind schwarz, rot, blau, grün, braun, weiß. Der wichtigste "Held" des Gorodets-Gemäldes ist das "Pferdefeuer" mit einem gebogenen und betonten länglichen Hals. Kompositionen der Gorodets-Malerei werden in drei Typen unterteilt:
Blumenmalerei - Blumensträuße, Girlanden, Blumenstreifen usw., Kompositionen sind immer symmetrisch in der Anordnung der Blumen;
Blumenmalerei unter Einbeziehung der Motive „Pferd“ und „Vogel“;
Plot Painting - Szenen in der Natur und im Inneren - Szenen des städtischen Lebens, Spaziergänge von Damen mit Herren, Reiten auf Tarantassen, Versammlungen, Szenen des Teetrinkens; Ein obligatorischer Teil der Plot-Malerei ist die Einbeziehung fantastischer Farben.

In den Wandmalereien von Nischni Nowgorod können zwei Arten unterschieden werden - Pawlowsk- und Gorodets-Wandmalereien, die zur Dekoration von Truhen, Bögen, Schlitten, Kindermöbeln, Spinnrädern und vielem mehr verwendet wurden kleine Gegenstände Alltagsleben. Der Gorodets-Stil zeichnet sich vor allem durch seinen Inhalt aus. In den Wandmalereien geben Genreszenen den Haupteindruck. Alle diese Bilder haben einen bedingten Charakter, sind sehr frei und dekorativ in der Form und grenzen manchmal an Karikatur. Dies ist das Leben der Bauern, Kaufleute, eine prächtige Trachtenparade. Einen bedeutenden Platz nehmen florale Motive ein - üppige "Rosen", breit und dekorativ gemalt. Laut A. V. Bakushinsky wurde der Meister ein echter Maler. V. S. Voronov, der schrieb, dass „der Stil von Nischni Nowgorod uns die reinste Version echter Bildkunst präsentiert, die die Grenzen der grafischen Gefangenschaft überwunden hat und ausschließlich auf den Elementen der Malerei basiert …“ dekorative Bilder von Vögeln und Tieren.

Es gibt exotische Löwen und Leoparden. Besonders oft das Bild eines heißen, starken Pferdes oder Hahns in stolzer, kriegerischer Pose. Meistens handelt es sich um gepaarte Bilder, die sich heraldisch gegenüberstehen. Gorodetsky Meister der Malerei liebt Blumen. Sie sind überall auf dem Feld der Gemälde mit fröhlichen Girlanden und Blumensträußen verstreut. Wo es die Handlung zulässt, verwendet der Meister gerne das Motiv eines prächtigen Vorhangs, der von einer Kordel mit Quasten aufgenommen wird. Die Dekorativität von Motiven wird durch die Dekorativität von Farben und Techniken betont. Bevorzugte Hintergründe sind leuchtendes Grün oder intensives Rot, tiefes Blau, manchmal auch Schwarz, auf dem die mehrfarbige Gorodetsky-Farbe besonders saftig spritzt. Bei der Charakterisierung des Plots ergeben aufgehellte Töne satte Schattierungen von Farbübergängen. Das Malen erfolgt mit einem Pinsel, ohne Vorzeichnung, mit einem freien und saftigen Strich. Sie ist sehr vielfältig – vom breiten Strich über die dünnste Linie bis hin zum virtuosen Strich. Die Arbeit des Meisters ist schnell und wirtschaftlich. Daher ist es sehr allgemein gehalten, einfach in der Technik, frei in der Bewegung des Pinsels. Charakteristisch sind Gorodets Blumenbilder, mehrfarbige und ausdrucksstarke Werke der Meister A. E. Konovalov und D. I. Kryukov.

1969 wurde in der Fabrik ein experimentelles und kreatives Labor eingerichtet, in dem Faina Nikiforovna Kasatova zu arbeiten begann, 1970 kamen A. V. Sokolova und L. F. Bespalova, N. A. Stolesnikova dorthin. Schöne Handwerkerinnen L. A. Kubatkina, T. N. Rukina, P. F. Sorina, G. N. Timofeeva, N. N. Noskova erschienen. Mit der Arbeit des Versuchslabors sind Recherchen im Bereich neuer Handlungskompositionen verbunden.

Die Auswahl der ersten Werke fiel auf die Themen und Kompositionen von Festen mit Teetrinken am Samowar. Alle Recherchen basierten zunächst auf der gewissenhaften Einhaltung der Methoden der alten Meister. Gleichzeitig wurde nach der Art der Produkte gesucht, in deren Gemälden es ratsam ist, Plots zu platzieren. Diese Arbeit wurde mit Hilfe des Instituts für Kunstindustrie durchgeführt. Unter der Anleitung der Künstler des Labors verbessert sich allmählich die Qualität der Arbeit der Gorodets-Handwerkerinnen, von denen 60 beginnen, in der Autorengruppe zu arbeiten. Sie bemalen Brotkästen, dekorative Wandteller, Regale mit Vorratssets oder Schneidebretter, Tortenbretter, Vorräte, Truhen usw.

Die Handwerker von Gorodets bewahren auch die Traditionen des blinden Schnitzens von Gorodets, die in modernen Bedingungen hat seine Anwendung in heraldischen Produkten, geschnitzten Ikonen und einzigartigen Autorenwerken gefunden. Viele Schnitzer des Territoriums Nischni Nowgorod studierten bei den herausragenden modernen Meistern Mikhail Antonovich Loginov und Andrey Yakovlevich Kolov.

1985 wurden sechs Künstler von Gorodets Preisträger des Staatspreises der RSFSR. I. E. Repina. 1997 wurden A. V. Sokolova, F. N. Kasatova, L. F. Bespalova, L. A. Kubatkina und T. M. Rukina mit dem Titel Verdienter Künstler Russlands ausgezeichnet.

Seit 1995 ist eine kreative Werkstatt für Ikonenmalerei in Betrieb, in der die Technologie der Ikonenmalerei des XIV-XV. Jahrhunderts in Übereinstimmung mit allen Kirchenkanonen wiederbelebt wurde.

In der CJSC-Fabrik „Gorodets-Malerei“ finden Exkursionen mit Besuch der Kunstwerkstatt, des Museums des Kreativlabors und der Ikonenmalwerkstatt sowie Meisterkurse in Gorodets-Malerei statt.

Die Entstehungsgeschichte der Gorodets-Malerei

Und hier ist, was die Große Sowjetische Enzyklopädie dazu sagt:

„Gorodets-Malerei, ein Volkskunsthandwerk, das sich ab Mitte des 19. Jahrhunderts im Gebiet der Stadt Gorodets (heute in der Region Gorki) entwickelte und verdrängte lokale Produktion(seit dem 18. Jahrhundert) Spinnräder mit Intarsien und Schnitzereien.

Lakonische, farblich kontrastierende Gorodets-Temperamalerei wurde verwendet, um das Haus (Fensterläden, Türen, Tore) und Haushaltsgegenstände (die Unterseite von Spinnrädern, Möbel, Spielzeug usw.) zu schmücken. Figuren von Pferden, Hähnen, fantastischen Tieren und Vögeln umgeben von floralen Mustern, Szenen von Spaziergängen und Teegesellschaften wurden mit einem breiten, freien Pinselstrich mit einem grafischen Bildstrich mit weißen und schwarzen Linien geschaffen, der den klaren Rhythmus der Komposition betonte.

Die Fischerei starb Anfang des 20. Jahrhunderts aus. BEI Sowjetische Zeit wiederbelebt. 1938 wurde in Gorodets das Artel "21. Jahrestag des Oktobers" (seit 1960 - die "Gorodets-Malerei") gegründet, in dem bemalte Spielzeuge und Souvenirs hergestellt wurden.

Führende moderne Meister - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.“

Gorodets-Malerei auf Holz, ein traditionelles Kunsthandwerk, das sich Mitte des 19. Jahrhunderts in den Dörfern entlang des Flusses Uzola in der Nähe von Gorodets in der Region Nischni Nowgorod entwickelte.

Die Entstehung der Malerei geht auf die Herstellung von Gorodets-Kreiseln zurück, die mit Mooreiche eingelegt und mit Konturschnitzereien verziert sind. Im Gegensatz zu den weit verbreiteten Spinnrädern, die aus einem einzigen hölzernen Monolithen geschnitzt wurden, bestanden die Gorodets-Spinnräder aus zwei Teilen: einem Boden und einem Kamm. Donez war breites Brett, sich zu einem Kopf mit einer pyramidenförmigen „Kopylke“ verjüngend, in deren Loch das Kammbein eingeführt wurde. Wenn nicht am Spinnrad gearbeitet wurde, wurde der Kamm vom Speer entfernt und der Boden an die Wand gehängt, so dass er zu einer Art dekorativer Platte wurde.

In der Mitte des letzten Jahrhunderts begannen Handwerker, Intarsienböden zu beleben, zunächst nur durch Tönung des Hintergrunds, dann durch Schnitzen und später durch Einführen farbenfroher Plotzeichnungen. Der früheste ähnliche Boden, der bis heute erhalten ist, wurde 1859 von Meister Lazar Melnikov hergestellt. Nach und nach ersetzte die technisch einfachere Lackierung schließlich arbeitsintensive Intarsien.

Die Handwerker von Gorodets übertrugen nicht nur die zuvor in der Inkrustierung verwendeten Plots auf die Malerei, sondern auch eine allgemeine Interpretation von Bildern, die durch Schnitztechniken angeregt wurde. Das Gemälde verwendete leuchtende, saftige Farben in Rot, Gelb, Grün und Schwarz, gemischt mit flüssigem Zimmermannsleim. Im Laufe der Zeit hat sich das Sortiment erweitert; Neben traditionellen Kreiselböden begannen sie, Scheuerkästen, Holzspielzeug, Möbel, sogar Teile des Hauses, Fensterläden, Türen und Tore herzustellen und zu bemalen. 1880 waren etwa 70 Menschen aus sieben Nachbardörfern an der Fischerei beteiligt. Auf Liste die ältesten Meister, die die Initiatoren der Gorodets-Malerei wurden, blieben die Namen der Brüder Melnikov und G. Polyakov erhalten, später kamen Maler hinzu, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Geheimnisse des Handwerks bewahrten I. A. Mazin, F. Krasnoyarov, T. Belyaev, I. A. Sundukov.

Gorodez-Malerei ist ein einzigartiges Phänomen der russischen Nationalkultur. Diese Volkskunst vereinte die Merkmale der künstlerischen Originalität der Volksmalerei, deren Wurzeln bis in die Tiefen der Jahrhunderte zurückreichen.

Die Geschichte der einzigartigen Plot-Malerei hat mehr als anderthalb Jahrhunderte. Bauernkünstler entdeckten in ihren Kompositionen eine einzigartige figurative Welt.

Gorodez-Malerei ist eines der berühmtesten Kunsthandwerke in Russland, das hellste Phänomen der sogenannten "naiven" Kunst. Kein Wunder, dass einer der französischen Kunstkritiker sagte, dass solche Dinge im Louvre stehen sollten.

Zu den häufigsten Motiven der Malerei gehören Feste, Teegesellschaften, das berühmte Gorodets-Pferd mit Reiter, Volksfeste. Das Gemälde ist gesättigt vom Farbenreichtum des russischen Sommers mit seinen von der hellen Mittagssonne angestrahlten Wiesenstauden, als würde er die üppigen Blumengirlanden und bizarren Vögel in blendendes Licht tauchen.

Im Laufe der Geschichte des Handwerks haben Volksmeister ein originelles Malsystem geschaffen, einzigartige Bilder gefunden und ein reiches Arsenal an Techniken entwickelt, um Details der Handlung und Zierelemente zu malen.

Die Grundlage der Gorodets-Schnitzerei ist ein Blumenornament mit verschiedenen Inschriften und Daten sowie Bildern von Löwen und Märchenwesen (Ufer, Pharaonen). Künstler verwenden auch geklammerte, getönte, geschnitzte und mit Mooreiche eingelegte. Im Unternehmen werden Schatullen, kleine Tafeln, Ikonenrahmen, Lebkuchenbretter (zum Bedrucken von Lebkuchen) und kleine Skulpturen mit kunstvollen Schnitzereien verziert. Meisterschnitzer arbeiten an geschnitzten Ikonen mit künstlerischen Techniken, die aus der Kunst stammen. altes Russland. Die Produkte der Schnitzer zeichnen sich durch ihre Virtuosität der Darbietung aus und zeichnen sich durch die Noblesse ihrer künstlerischen Art aus.

In kurzer Zeit beherrschten die Künstler die Kunst der Malerei bis zur Perfektion. Obwohl die Bilder einen meist flächigen Charakter behalten, spielen statt Hell-Dunkel-Übergangsschattierungen und Animationen eine immer wichtigere Rolle. Die Genauigkeit und Flexibilität der Linie, die Subtilität des Strichs, das Selbstvertrauen und die Leichtigkeit des Strichs grenzen manchmal an Virtuosität. Produkte kleine Größe oder Gebrauchszwecke (Salzkeller, Truhe für Kinderspielzeug) sind in der Regel mit Blumenmustern bemalt, in denen eine Rosenblüte, Blätter, Zweige und Vogelgefieder mit weißen Strichen geschnitten sind. In dekorativen Tafeln entfaltet sich die Handlung meistens entweder in zwei oder drei Ebenen oder in mehreren Szenen oder in einem einzigen dekorativen Bild. Menschen werden in Kostümen dargestellt, die die Merkmale der Kleidung des letzten Jahrhunderts beibehalten. Wenn die Aktion im Inneren des Gebäudes stattfindet, ähnelt das Innere der Räumlichkeiten einer Art antiker Architektur mit bizarren Säulen und Bögen, und der freie Raum ist mit floralen Ornamenten gefüllt. Alles erweckt den Eindruck von Müßiggang, Eleganz durch Farbkontraste und Fantasie.

Heute entwickelt sich das traditionelle Volkskunsthandwerk "Gorodets-Malerei" im historischen Zentrum seiner Entstehung und Existenz als Kunst der Dekoration von flachen Oberflächen. Beim Lackieren, das keine Wärmebehandlung erfordert, können Handwerker eine Vielzahl von Formen, Farben und Schattierungen verwenden. Der Reichtum seiner Palette ist grenzenlos, und seit 60 Jahren bewahren und entwickeln die Meister der Gorodets-Malerei die Traditionen dieses Volkskunsthandwerks.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war die Holzschnitzerei noch beliebt, wenn auch sehr mühsam. Sie kamen nach und nach zum Gemälde und tönten das geschnitzte Objekt an den notwendigen Stellen mit dunkler Farbe, die sozusagen die Einlage aus Mooreiche ersetzte.

Unmittelbar vor der Lackierung durchlief das Werkstück eine aufwändige Vorbereitungsphase, die darin bestand, es mit Kreide zu grundieren und mit Leim zu bestreichen. Und erst nach dieser Vorarbeit begann der Meister zu malen. Interessant war die Methode zum Malen des Produkts - das Auftragen von Primärfarben mit anschließender linearer Entwicklung. Die Malerei wurde durch "Animation" ergänzt - feines Schneiden von Zierformen mit Tünche. In den Werken der Gorodets-Meister wurden „Animationen“ immer auf monochromatische Silhouetten angewendet, was ihnen etwas Volumen verlieh. Ornamente wurden in zwei oder drei Stufen hergestellt. Der Meister wird die Hauptfarbe mit einem Strich auferlegen, eine andere daneben setzen, schattieren oder kontrastieren, und darüber mit einer freien Bewegung „Wiederbelebung“ anwenden. Und Blumen werden auf dünnen Stielen blühen, sie werden süß riechen fabelhafte Rosen und weiche Badeanzüge. Der Vorarbeiter wird noch einmal kommen, und überall werden biegsame Blätter fallen, die die leuchtenden Stadtblumen ergänzen.

Die Figuren der Menschen auf städtischen Produkten wurden sehr interessant gelöst. Alle Gesichter wurden auf die gleiche Weise bemalt: Zuerst wurde ein weißer Kreis aufgetragen, auf den mit schnellen Pinselbewegungen dünne Bögen gezeichnet wurden - Augenbrauen, Striche - Augen, Bögen - Lippen.

Zu Beginn der Entstehung des Handwerks wurden Produkte mit Eierfarben, dann mit Leimfarben bemalt. Ölgemälde wurde später verwendet, erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Nach und nach entwickelten sich originelle Techniken der Gorodets-Malerei, die in ihrer Vielschichtigkeit der professionellen Malerei nahe kommen. Zunächst wird der Hintergrund gemalt, der auch eine Grundierung ist. Auf einem farbigen Hintergrund macht der Meister „Untermalung“, indem er die Hauptfarbflecken mit einem großen Pinsel aufträgt, wonach er die Form mit dünneren Pinseln modelliert. Beendet das Gemälde mit Tünche und schwarzer Farbe und vereint die Zeichnung zu einem Ganzen. Der fertige Plot wird normalerweise in einen grafischen Rahmen oder Strich eingeschlossen. In der Malerei von Gorodets gibt es viele einfache Ziermotive - Rosen, Knospen, Gräser.

Mit der Entwicklung des Handwerks wurden die Themen der Malerei, die offenbar aus populären Drucken entlehnt waren, erheblich bereichert. Neben traditionellen Pferden, Teegesellschaften, Festlichkeiten, Szenen aus dem Stadtleben, Figuren Volksmärchen, vom russisch-türkischen Krieg inspirierte Kampfszenen.

Die Gorodetsky-Fischerei dauerte ungefähr fünfzig Jahre. Seine Blütezeit fällt auf die 1890er Jahre, als die Produktion von Donets 4.000 pro Jahr erreichte, aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts ging die Fischerei zurück. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Gemäldeproduktion vollständig eingestellt, und selbst die berühmtesten Maler mussten sich nach anderen Möglichkeiten des Geldverdienens umsehen.

Die Wiederbelebung des Gorodets-Gemäldes ist mit dem Namen des Künstlers I. I. Oveshkov verbunden, der 1935 aus Zagorsk in die Region Gorki kam. Durch seine Bemühungen wurde im Dorf Koskovo eine öffentliche Werkstatt eröffnet, in der alte Maler zusammenkamen. Oveshkov übernahm nicht nur die Leitung der Werkstatt, sondern organisierte auch die Berufsausbildung für Künstler. Mit seiner direkten Beteiligung begann die Erweiterung des Sortiments an lackierten Produkten - Kästen, Wandschränke für Geschirr, Hochstühle, Paravents -. 1937 nahmen die Gorodets-Meister an der Ausstellung "Volkskunst" in der Tretjakow-Galerie in Moskau teil, wo moderne Produkte neben den Donets des 19. Jahrhunderts gezeigt wurden.

1951 wurde im Dorf Kurtsevo das Tischlerei- und Möbelartel Stachanowez unter der Leitung des erblichen Malers A. E. Konowalow aus Gorodezk eröffnet. Artel nahm die Herstellung von Möbeln mit Motiven der traditionellen Bemalung von Schränken, Nachttischen, Hockern, Tischen auf; das Sortiment wird ständig erweitert. 1960 wurde das Artel in die Gemäldefabrik Gorodets umgewandelt.

Derzeit produziert die Fabrik bemalte Schaukelspielzeuge, Kindermöbel, dekorative Platten, Geschirr, Drechslerarbeiten. Obwohl sich der funktionale Zweck der Gorodets-Produkte geändert hat, sind traditionelle Motive und Bilder, langbeinige Pferde, Reiter, magische Vögel, Blumenbecher in ihren Gemälden erhalten geblieben.

die Kreativität der Kinder Gorodets malen