Künstlerischen Stil verstehen. Hauptmerkmale des literarischen und künstlerischen Stils

Künstlerischer Stil Im Allgemeinen unterscheidet er sich von anderen funktionalen Stilen dadurch, dass diese in der Regel durch eine allgemeine Stilfärbung gekennzeichnet sind, während es im künstlerischen Stil eine vielfältige Palette stilistischer Farben der verwendeten sprachlichen Mittel gibt. Unter künstlerischer Sprache versteht man die Verwendung nicht nur rein literarischer, sondern auch außerliterarischer Sprachmittel – Umgangssprache, Jargon, Dialekte usw. künstlerische Rede es gibt eine breite und tiefe Metaphorik, Bilder von Einheiten unterschiedlicher sprachlicher Ebenen; die reichen Möglichkeiten der Synonymie, Polysemie und verschiedene stilistische Ebenen des Vokabulars werden hier verwendet. Alle Mittel, auch neutrale, sind hier gefragt, um dem Ausdruck des Bildsystems, des poetischen Gedankens des Künstlers zu dienen. In einem Kunstwerk kommt unter besonderer gestalterischer Nutzung der Mittel der Landessprache die ästhetische Funktion des künstlerischen Stils zum Ausdruck. Die Sprache der Belletristik hat auch eine kommunikative Funktion. Die ästhetische und kommunikative Funktion eines künstlerischen Stils ist mit einer besonderen Art des Gedankenausdrucks verbunden, die diesen Stil deutlich von anderen unterscheidet

Unter Hinweis darauf, dass die Sprache in der künstlerischen Sprache eine ästhetische Funktion erfüllt, meinen wir die Nutzung der bildlichen Fähigkeiten der Sprache – die Klangorganisation der Sprache, ausdrucksstarke und bildliche Mittel, die ausdrucksstarke und stilistische Färbung des Wortes. Die ausdrucksstärksten und emotionalsten Spracheinheiten auf allen Ebenen des Sprachsystems werden häufig verwendet. Hier gibt es nicht nur Mittel der verbalen Bildsprache und der bildlichen Verwendung grammatikalischer Formen, sondern auch Mittel mit einer stilistischen Konnotation von Feierlichkeit oder Umgangssprache, Vertrautheit. Konversationsmittel werden von Autoren häufig verwendet, um Charaktere verbal zu charakterisieren. Gleichzeitig werden Mittel eingesetzt, um insbesondere die vielfältigen Intonationsschattierungen der Live-Sprache zu vermitteln verschiedene Arten Ausdruck von Verlangen, Motivation, Befehl, Bitte.

Besonders reiche Ausdrucksmöglichkeiten liegen in der Anziehung verschiedene Mittel Syntax. Dies drückt sich in der Verwendung aller möglichen Satztypen, auch einteiliger, aus, die sich durch eine Vielzahl stilistischer Farben auszeichnen; in Bezug auf Umkehrungen und andere stilistische Möglichkeiten der Wortstellung, auf die Verwendung der Sprache eines anderen, insbesondere auf unangemessene Weise. Anaphora, Epiphora, die Verwendung von Punkten und anderen Mitteln der poetischen Syntax – all dies bildet den aktiven Stilfonds der künstlerischen Rede.

Ein Merkmal des künstlerischen Stils ist das darin erscheinende „Bild des Autors“ (Erzählers) – nicht als direkte Widerspiegelung der Persönlichkeit des Schriftstellers, sondern als deren eigentümliche Reinkarnation. Durch die Auswahl der Wörter, der syntaktischen Strukturen und des Intonationsmusters einer Phrase entsteht ein sprachliches „Bild des Autors“ (oder „Bild des Erzählers“), das den gesamten Ton der Erzählung und die Originalität des Stils bestimmt. Kunstwerk.

Der künstlerische Stil wird oft dem wissenschaftlichen Stil gegenübergestellt. Dieser Widerspruch basiert auf verschiedene Typen Denken – wissenschaftlich (anhand von Konzepten) und künstlerisch (anhand von Bildern). Verschiedene Formen Wissen und Reflexion der Realität werden im Einsatz verschiedener sprachlicher Mittel ausgedrückt. Künstlerische Sprache zeichnet sich durch Dynamik aus, die sich insbesondere in der hohen „Verbalheit“ der Sprache manifestiert. Die Häufigkeit der Verben ist hier fast doppelt so hoch wie in den Naturwissenschaften (bei entsprechender Abnahme der Zahl der Substantive).

Die Merkmale der Sprache des künstlerischen Stils sind also:

Einheit kommunikativer und ästhetischer Funktionen;

Multi-Stil;

Weit verbreiteter Einsatz figurativer und ausdrucksstarker Mittel (Tropen);

Manifestation der kreativen Individualität des Autors.

Tropisch ist eine Sprachtechnik, die darin besteht, eine Äußerung (ein Wort oder eine Phrase) durch eine andere zu ersetzen, wobei die ersetzende Äußerung in der Bedeutung der ersetzten Äußerung diese bezeichnet und eine semantische Verbindung mit ihr aufrechterhält.

Ausdrücke „eine gefühllose Seele“, „Frieden ist auf der Straße und nicht am Pier, nicht bei einer Übernachtungsstation, nicht an einer vorübergehenden Station oder Raststätte“ enthalten Spuren.

Wenn wir diese Ausdrücke lesen, verstehen wir das „harte Seele“ bedeutet erstens einen Menschen mit einer Seele, und nicht nur einer Seele, und zweitens kann Brot abgestanden sein, daher ist eine abgestandene Seele eine Seele, die wie abgestandenes Brot die Fähigkeit verloren hat, andere Menschen zu fühlen und sich in sie hineinzuversetzen.

Die bildliche Bedeutung beinhaltet eine Verbindung zwischen dem Wort, das verwendet wird, und dem Wort, an dessen Stelle oder in dessen Sinn es verwendet wird, und diese Verbindung stellt jeweils eine bestimmte Schnittmenge der Bedeutungen zweier oder mehrerer Wörter dar, wodurch etwas Besonderes entsteht Bild ein durch einen Trope bezeichneter Gedankengegenstand.

Tropen werden oft als Verzierungen der Sprache angesehen, auf die verzichtet werden könnte. Ein Trope kann ein Mittel zur künstlerischen Darstellung und Dekoration von Sprache sein, wie zum Beispiel bei F. Sollogub: „In metaphorisches Outfit, Rede, poetisch gekleidet.

Aber der Trope ist nicht nur ein Mittel der künstlerischen Bedeutung. In der Prosasprache ist ein Trope das wichtigste Mittel zur Definition und zum Ausdruck von Bedeutung.

Ein Trope hängt mit einer Definition zusammen, ist jedoch im Gegensatz zu einer Definition in der Lage, die Nuancen eines Gedankens auszudrücken und die semantische Kapazität der Sprache zu schaffen.

Viele Wörter in der Sprache, die wir normalerweise verwenden, ohne wirklich über ihre Bedeutung nachzudenken, haben sich als Tropen gebildet. Wir reden « elektrischer Strom„, „Der Zug ist angekommen“, „Nasser Herbst“. In In all diesen Ausdrücken werden Wörter im übertragenen Sinne verwendet, obwohl wir uns oft nicht vorstellen können, wie wir sie durch Wörter in ihrer eigenen Bedeutung ersetzen könnten, da solche Wörter in der Sprache möglicherweise nicht vorkommen.

Die Wanderwege sind unterteilt in abgenutzt allgemeine Sprache (wie „elektrischer Strom“, „Eisenbahn“) und Sprache (wie „nasse Herbst“, „gefühllose Seele“), einerseits und Copyright(Wie „Die Welt liegt nicht am Pier“, „die Linie des Verstehens der Dinge“) – auf der anderen Seite.

Wenn wir nicht nur auf den Zusammenhang zwischen den Bedeutungen der ersetzten und ersetzenden Wörter achten, sondern auch auf die Art und Weise, wie dieser Zusammenhang zustande kommt, werden wir den Unterschied in den obigen Ausdrücken erkennen. In der Tat ist eine verschlossene und unfreundliche Person so abgestandenes Brot, Linie des Verstehens von Dingen wie ein Gedankengang.

Metapher- ein auf Ähnlichkeit basierender Trope, dessen Zeichen den Gedankengegenstand charakterisiert: „Und wieder taucht der Stern in die Lichtwelle der Newa-Wellen“ / F.I. Tjutschew/.

Metapher ist der bedeutendste und am häufigsten verwendete Trope, da die Ähnlichkeitsbeziehung ein breites Spektrum an Vergleichen und Bildern von Objekten offenbart, die nicht durch obligatorische Beziehungen verbunden sind. Daher ist der Bereich der Metaphorisierung nahezu grenzenlos und Metaphern können in fast jedem gesehen werden Textsorte, von der Poesie bis zum Dokument.

Metonymie- ein Trope, der auf der Kontiguitätsrelation basiert. Dies ist ein Wort oder Ausdruck, der in verwendet wird übertragene Bedeutung basierend auf einer externen oder internen Verbindung zwischen zwei Objekten oder Phänomenen. Diese Verbindung könnte sein:

Zwischen Inhalt und Inhalt: ...begann zu trinken Tasse für Tasse– eine grauhaarige Mutter im Chintzkleid und ihr Sohn(Dobychin); Betrunken Geschäft und gegessen Abendessen Isaak(Genis); ...war bei fast allem mit Du und Du Universität (Kuprin);

Zwischen einer Aktion und dem Instrument dieser Aktion: Er verurteilte ihre Dörfer und Felder zu einem gewaltsamen Überfall Schwerter Und Brände (P.);

Zwischen einem Objekt und dem Material, aus dem das Objekt besteht: Nicht so weiter Silber- An Gold aß(gr.);

Zwischen einem Ort und seinen Bewohnern Siedlung: Und alles Moskau schläft friedlich, / vergisst die Aufregung der Angst(P.); Hübsch seufzt erleichtert nach harter und süßer Winterarbeit... Und Hübsch Tanzen(Kuprin);

Zwischen einem Ort und den Menschen an diesem Ort: Alle Feld keuchte(P.); Bei jedem Überfall Wald fing an, in die Luft zu schießen(Simonow).

Synecdoche- ein Trope, der auf der Beziehung von Gattung und Art, Teil und Ganzem, Singular und Plural basiert.

Zum Beispiel eine Teil-Ganze-Relation:

An unzugängliche Gemeinschaften

Ich schaue auf die ganze Uhr, -

Was für ein Tau und eine Kühle

Von dort strömen sie lautstark auf uns zu!

Plötzlich leuchten sie wie Feuer

Ihr makelloser Schnee:

Ihnen zufolge geht vorbei unbemerkt

Himmlische Engel Bein...

F. I. Tyutchev.

Antonomasie- ein Trope, der auf der Beziehung zwischen einem Namen und einer benannten Eigenschaft oder einem Attribut basiert: Verwendung eigenen Namen im Sinne von Qualität oder Kollektivbild: „...Genie bleibt für sein Volk immer eine lebendige Quelle der Befreiung, Freude und Liebe.“ Es ist der Herd, an dem die Flamme des Nationalgeistes nach ihrem Durchbruch aufloderte. Er ist der Führer, der seinem Volk den direkten Zugang zur Freiheit und zu göttlichen Inhalten eröffnet – Prometheus, ihm himmlisches Feuer geben, Atlant, auf seinen Schultern den spirituellen Himmel seines Volkes tragend, Herkules, er vollbrachte seine Taten in seinem Namen“ (I.A. Iljin).

Die Namen der mythologischen Figuren Prometheus, Atlas, Herkules verkörpern den spirituellen Inhalt der persönlichen Leistung eines Menschen.

Hyperbel– ein Tropus, der aus einer eindeutig unglaubwürdigen Übertreibung einer Qualität oder Eigenschaft besteht. Zum Beispiel: „Mein Schöpfer! taub, lauter als jede Trompete“ (A.S. Griboyedov).

Litotes- ein Gegensatz zur Übertreibung, der in der übermäßigen Untertreibung eines Zeichens oder einer Eigenschaft besteht. „Dein Spitz, lieber Spitz, ist nicht größer als ein Fingerhut“ (A.S. Griboyedov).

Metalepsis- ein komplexer Trope, der aus einem anderen Trope gebildet wird, also aus einer doppelten Bedeutungsübertragung besteht. Zum Beispiel: „Ein beispielloser Herbst baute eine hohe Kuppel. Es gab den Befehl, dass die Wolken diese Kuppel nicht verdunkeln sollten.“ Und die Leute wunderten sich: Die Fristen im September vergingen, und wo sind die kalten, feuchten Tage geblieben?“ (A. A. Achmatowa).

Rhetorische Figur- eine reproduzierbare Methode der verbalen Darstellung eines Gedankens, durch die der Rhetor dem Publikum seine Einstellung zu seinem Inhalt und seiner Bedeutung zeigt.

Es gibt zwei Haupttypen rhetorischer Figuren: Auswahlformen Und Figuren des Dialogismus. Ihr Unterschied ist wie folgt: Auswahlformen- Das Entwurfsdiagramme Darstellungen von Inhalten, durch die bestimmte Aspekte des Denkens verglichen oder hervorgehoben werden; Figuren des Dialogismus sind eine Nachahmung dialogischer Beziehungen in der Monologrede, d. h. die Einbeziehung von Elementen in die Rede des Sprechers, die als expliziter oder impliziter Austausch von Bemerkungen zwischen dem Rhetor, dem Publikum oder einem Dritten dargestellt werden.

Auswahlformen kann durch Hinzufügung, wesentliche Auslassung, vollständige oder teilweise Wiederholung, Änderung, Neuanordnung oder Verteilung von Wörtern, Phrasen oder Teilen einer Konstruktion konstruiert werden.

Ergänzungen und Wiederholungen

Ein Epitheton ist ein Wort, das einen Gegenstand oder eine Handlung definiert und eine charakteristische Eigenschaft oder Qualität darin hervorhebt. Die stilistische Funktion des Beinamens liegt in seiner künstlerischen Ausdruckskraft: Schiffe in der Nähe des fröhlichen Landes(A. Blok).

Ein Beiname kann obligatorisch oder optional sein. Obligatorisch ist ein Beiname, der eine wesentliche Eigenschaft oder ein wesentliches Merkmal eines Gegenstandes ausdrückt und dessen Beseitigung ohne Verlust der Hauptbedeutung nicht möglich ist. Ein optionales Epitheton drückt eine zufällige Qualität oder Eigenschaft aus und kann entfernt werden, ohne dass der Hauptinhalt verloren geht.

Pleonasmus- übermäßige wiederholte Verwendung eines Wortes oder Synonyms, durch die die Bedeutung des Wortes oder die Einstellung des Autors zum bezeichneten Gegenstand verdeutlicht oder hervorgehoben wird. Zum Beispiel: „... wir verstehen sogar unser eigenes Gesicht besser, wenn es unverändert und gelungen dargestellt wird, zumindest auf einem guten, gekonnten Foto, ganz zu schweigen von einem schönen Aquarell oder einer talentierten Leinwand ...“ (K. N. Leontyev). Der Pleonasmus „das Eigene“ verstärkt und betont die Bedeutung des zu definierenden Wortes, und das pleonastische Beiwort „gute, geschickte Fotografie“ verdeutlicht die Bedeutung des Hauptepithetons.

Synonymie- eine Figur, die darin besteht, die Bedeutung eines Wortes durch Hinzufügen einer Reihe seiner Synonyme zu erweitern, zu verdeutlichen und zu stärken. Zum Beispiel: „Es scheint, dass eine Person, die man auf dem Newski-Prospekt trifft, weniger egoistisch ist als auf der Morskaja, Gorochowaja, Liteinaja, Meschtschanskaja und anderen Straßen, wo Gier, Eigennutz und Not in denen zum Ausdruck kommen, die in Kutschen und Droschken herumlaufen und fliegen.“ (N. V. Gogol).

Die Wörter „Gier“, „Eigennutz“, „Bedürfnis“ sind Synonyme, die jedoch jeweils eine besondere Bedeutung und eine eigene Bedeutungsintensität haben.

Akkumulation (Verdickung)- eine Figur, die aus einer Auflistung von Wörtern besteht, die Objekte, Handlungen, Zeichen, Eigenschaften usw. bezeichnen. so dass eine einzige Darstellung der Vielzahl oder schnellen Abfolge von Ereignissen entsteht.

Lass uns gehen! Schon die Säulen des Außenpostens

Werde weiß; jetzt auf Twerskaja

Der Karren rast über Schlaglöcher.

Die Buden und Frauen huschen vorbei,

Jungen, Bänke, Laternen,

Paläste, Gärten, Klöster,

Bucharier, Schlitten, Gemüsegärten,

Händler, Hütten, Männer,

Boulevards, Türme, Kosaken,

Apotheken, Modegeschäfte,

Balkone, Löwen an den Toren

Belletristikstil

Künstlerischer Stil- funktionaler Sprechstil, der in der Belletristik verwendet wird. In diesem Stil beeinflusst es die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den gesamten Wortschatz und die Möglichkeiten verschiedene Stile, gekennzeichnet durch Bildsprache und Emotionalität der Sprache.

In einem Kunstwerk trägt ein Wort nicht nur bestimmte Informationen, sondern dient auch dazu, mit Hilfe künstlerischer Bilder eine ästhetische Wirkung auf den Leser auszuüben. Je heller und wahrheitsgetreuer das Bild, desto stärker ist seine Wirkung auf den Leser.

In ihren Werken verwenden Schriftsteller bei Bedarf nicht nur Wörter und Formen literarische Sprache, aber auch veraltete Dialekt- und Umgangswörter.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich. Dies sind Tropen: Vergleiche, Personifizierung, Allegorie, Metapher, Metonymie, Synekdoche usw. Und Stilfiguren: Epitheton, Übertreibung, Litotes, Anaphora, Epiphora, Abstufung, Parallelität, rhetorische Frage, Schweigen usw.

Fiktion zeichnet sich durch eine konkrete imaginative Darstellung des Lebens aus, im Gegensatz zur abstrakten, objektiven, logisch-konzeptionellen Reflexion der Realität in wissenschaftliche Rede. Ein Kunstwerk zeichnet sich durch die Wahrnehmung durch die Sinne und die Nachbildung der Realität aus; der Autor ist bestrebt, in erster Linie seine eigene zu vermitteln persönliche Erfahrung, Ihr Verständnis oder Verständnis eines bestimmten Phänomens. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung, Ablehnung und dergleichen. Damit verbunden ist die Emotionalität und Ausdruckskraft, Metapher und Bedeutungsvielfalt des künstlerischen Sprechstils.

Grundlage des künstlerischen Sprechstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion. Zu den Wörtern, die diesem Stil zugrunde liegen, gehören in erster Linie bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen. Dies sind Wörter mit einem breiten Anwendungsspektrum. In geringem Umfang werden hochspezialisierte Wörter verwendet, nur um künstlerische Authentizität bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens zu schaffen.

Im künstlerischen Sprechstil wird häufig die verbale Mehrdeutigkeit eines Wortes verwendet, die zusätzliche Bedeutungen und Bedeutungsnuancen sowie Synonymie auf allen sprachlichen Ebenen eröffnet, wodurch es möglich wird, subtilste Bedeutungsnuancen hervorzuheben. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, alle Reichtümer der Sprache zu nutzen, seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen und einen hellen, ausdrucksstarken, figurativen Text zu schaffen. Der Autor nutzt nicht nur das Vokabular der kodifizierten Literatursprache, sondern auch vielfältige visuelle Mittel aus Umgangssprache und Volkssprache.

In einem literarischen Text steht die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes im Vordergrund. Viele Wörter, die in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Konzepte, in der Zeitungs- und Journalistensprache als gesellschaftlich verallgemeinerte Konzepte fungieren, tragen in der künstlerischen Sprache konkrete Sinnesideen. Somit ergänzen sich die Stile funktional. Zum Beispiel verwirklicht das Adjektiv „lead“ in der wissenschaftlichen Sprache seine Bedeutung direkte Bedeutung(Bleierz, Bleigeschoss) und in der Fiktion bildet es eine ausdrucksstarke Metapher (Bleiwolken, Bleinacht, Bleiwellen). Daher spielen in der künstlerischen Sprache Phrasen eine wichtige Rolle, die eine Art figurative Darstellung erzeugen.

Künstlerische Sprache, insbesondere poetische Sprache, ist durch Inversion gekennzeichnet, d.h. Ändern der üblichen Wortreihenfolge in einem Satz, um die semantische Bedeutung eines Wortes zu verstärken oder dem gesamten Satz eine besondere stilistische Färbung zu verleihen. Ein Beispiel für eine Umkehrung ist die berühmte Zeile aus dem Gedicht von A. Achmatowa: „Ich sehe Pawlowsk immer noch als hügelig ...“ Die Möglichkeiten der Wortstellung des Autors sind vielfältig und dem Gesamtkonzept untergeordnet. Aber alle diese Abweichungen im Text dienen dem Gesetz der künstlerischen Notwendigkeit.

6. Aristoteles über die sechs Eigenschaften „guter Rede“

Die Begriffe „Rhetorik“ (griech. Retorike), „Oratorium“ (lateinisch orator, orare – sprechen), „Oratorium“ (veraltet, altslawisch), „Beredsamkeit“ (russisch) sind synonym.

Rhetorik - eine spezielle Wissenschaft über die Gesetze der „Erfindung, Anordnung und Ausdrucksweise von Gedanken in der Sprache“. Ihre moderne Interpretation ist die Theorie der überzeugenden Kommunikation.“

Aristoteles definierte Rhetorik als die Fähigkeit, mögliche Überzeugungen zu einem bestimmten Thema zu finden, als die Kunst der Überzeugung, die das Mögliche und Wahrscheinliche in Fällen nutzt, in denen die tatsächliche Gewissheit nicht ausreicht. Die Aufgabe der Rhetorik besteht nicht darin, zu überzeugen, sondern im Einzelfall Wege zu finden, um zu überzeugen.

Unter Redekunst versteht man ein hohes Maß an Können öffentliches Reden, Qualitätsmerkmal Redekunst, geschickter Wortgebrauch.

Beredsamkeit wird in V. Dahls Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache als Beredsamkeit, Wissenschaft und die Fähigkeit definiert, eloquent, überzeugend und fesselnd zu sprechen und zu schreiben.

Corax, der im fünften Jahrhundert v. eröffnete in Syrocusa eine Schule für Beredsamkeit und schrieb das erste Lehrbuch über Rhetorik, wobei er Beredsamkeit folgendermaßen definierte: Beredsamkeit ist die Dienerin der Überzeugung eint der Gedanke der Überzeugung.

Ästhetik und Selbstausdruck des Sprechers in Oratorium, die der Beredsamkeit innewohnende Fähigkeit und Fähigkeit, fesselnd zu sprechen, sowie die wissenschaftlichen Gesetze der Rhetorik dienen alle einem Zweck – zu überzeugen. Und diese drei Konzepte „Rhetorik“, „Oratorium“ und „Beredsamkeit“ zeichnen sich durch unterschiedliche Akzente aus, die ihren Inhalt betonen.

In der Redekunst werden Ästhetik und Selbstdarstellung des Autors betont, in der Beredsamkeit – die Fähigkeit und Fähigkeit, fesselnd zu sprechen, und in der Rhetorik – die Wissenschaftlichkeit von Prinzipien und Gesetzen.

Rhetorik als Wissenschaft und akademische Disziplin existiert seit Tausenden von Jahren. IN verschiedene Zeiten Es wurden unterschiedliche Inhalte hineingelegt. Es galt sowohl als besondere Literaturgattung als auch als Beherrschung jeder Art von Sprache (mündlich und schriftlich) und als Wissenschaft und Kunst des mündlichen Sprechens.

Rhetorik als Kunst, gut zu sprechen, brauchte eine ästhetische Aneignung der Welt, eine Vorstellung vom Anmutigen und Unbeholfenen, dem Schönen und Hässlichen, dem Schönen und Hässlichen. Am Ursprung der Rhetorik standen Schauspieler, Tänzer und Sänger, die mit ihrer Kunst Menschen begeisterten und überzeugten.

Gleichzeitig basierte die Rhetorik auf rationalem Wissen, auf dem Unterschied zwischen dem Realen und dem Unwirklichen, dem Realen und dem Imaginären, dem Wahren und dem Falschen. Ein Logiker, ein Philosoph und ein Wissenschaftler waren an der Entstehung der Rhetorik beteiligt. In der Entstehung der Rhetorik gab es ein drittes Prinzip, das beide Arten von Wissen vereinte: ästhetisches und wissenschaftliches. Dies war der Beginn der Ethik.

Die Rhetorik war also dreieinig. Es war die Kunst der Überzeugung durch Worte, die Wissenschaft der Kunst der Überzeugung durch Worte und der Prozess der Überzeugung, der auf moralischen Prinzipien beruhte.

Schon in der Antike zeichneten sich in der Rhetorik zwei Hauptrichtungen ab. Der erste, der von Aristoteles stammt, verband Rhetorik mit Logik und schlug vor, überzeugende, wirkungsvolle Rede als gute Rede zu betrachten. Gleichzeitig beruhte die Wirksamkeit auch auf der Überzeugungskraft, auf der Fähigkeit der Sprache, die Anerkennung (Zustimmung, Sympathie, Sympathie) der Zuhörer zu gewinnen und sie zu einem bestimmten Verhalten zu zwingen. Aristoteles definierte Rhetorik als „die Fähigkeit zu finden“. mögliche WegeÜberzeugungen zu einem bestimmten Thema.

Auch die zweite Richtung entstand im antiken Griechenland. Zu ihren Gründern zählen Sokrates und andere Rhetoriker. Seine Vertreter neigten dazu, reich verzierte, prächtige Reden, die nach ästhetischen Grundsätzen gebaut waren, für gut zu halten. Die Überzeugungskraft spielte weiterhin eine Rolle, war jedoch nicht das einzige oder wichtigste Kriterium für die Beurteilung der Sprache. Daher kann die Richtung der Rhetorik, die von Aristoteles stammt, als „logisch“ und von Sokrates als literarisch bezeichnet werden.

Die Lehre von der Sprachkultur entstand in Antikes Griechenland im Rahmen der Rhetorik als Lehre von den Vor- und Nachteilen der Sprache. Rhetorische Abhandlungen gaben Anweisungen darüber, was Rede sein sollte und was darin vermieden werden sollte. Diese Arbeiten enthielten Empfehlungen zur Einhaltung Korrektheit, Reinheit, Klarheit, Genauigkeit, Logik und Ausdruckskraft der Sprache, sowie Ratschläge, wie dies erreicht werden kann. Darüber hinaus forderte Aristoteles auch, den Adressaten der Rede nicht zu vergessen: „Die Rede besteht aus drei Elementen: dem Sprecher selbst, dem Gegenstand, über den er spricht, und der Person, an die er sich wendet und die eigentlich das Letzte ist.“ Ziel von allem.“ So machten Aristoteles und andere Rhetoriker die Leser darauf aufmerksam, dass rhetorische Höhen und Redekunst nur auf der Grundlage der Beherrschung der Grundlagen der Sprechfähigkeiten erreicht werden können.

Die stilistische Schichtung der Sprache ist ihr charakteristisches Merkmal. Diese Schichtung basiert auf mehreren Faktoren, vor allem auf den Kommunikationsbereichen. Aus der Sphäre des individuellen Bewusstseins – dem Alltag – und der damit verbundenen informellen Umgebung entsteht ein Gesprächsstil, Sphären öffentliches Bewusstsein Mit der damit einhergehenden Formalität werden buchstäbliche Stile genährt.

Signifikant ist auch der Unterschied in der kommunikativen Funktion der Sprache. Für den Präsentator steht bei Buchstilen eine Nachrichtenfunktion zur Verfügung.

Unter den Buchstilen sticht vor allem der künstlerische Sprechstil hervor. Somit fungiert seine Sprache nicht nur (und vielleicht nicht so sehr), sondern auch als Mittel zur Beeinflussung von Menschen.

Durch die geschickte Auswahl ausdrucksstarker Details fasst der Künstler seine Beobachtungen anhand eines konkreten Bildes zusammen. Er zeigt, zeichnet, stellt das Thema Sprache dar. Aber man kann nur zeigen und zeichnen, was sichtbar, konkret ist. Daher ist das Erfordernis der Spezifität das Hauptmerkmal des künstlerischen Stils. Ein guter Künstler wird jedoch niemals, sagen wir, einen Frühlingswald direkt, sozusagen frontal, im Sinne der Wissenschaft beschreiben. Er wird für sein Bild einige Striche und ausdrucksstarke Details auswählen und mit deren Hilfe ein sichtbares Bild, ein Bild, schaffen.

Wenn man von Bildern als dem führenden Stilmerkmal künstlerischer Sprache spricht, sollte man zwischen „Bild in Worten“, d.h. bildliche Bedeutung von Wörtern und „Bild durch Worte“. Erst durch die Kombination beider entsteht ein künstlerischer Sprechstil.

Darüber hinaus weist der künstlerische Sprechstil folgende charakteristische Merkmale auf:

1. Nutzungsumfang: Kunstwerke.

2. Sprachaufgaben: erstellen lebendiges Bild, um darzustellen, worum es in der Geschichte geht; dem Leser die Emotionen und Gefühle vermitteln, die der Autor erlebt hat.

3. Merkmale künstlerischer Sprechstil. Die Aussage geschieht grundsätzlich:

Figurativ (ausdrucksstark und lebendig);

Spezifisch (diese bestimmte Person wird beschrieben und nicht Personen im Allgemeinen);

Emotional.

Spezifische Wörter: keine Tiere, sondern Wölfe, Füchse, Hirsche und andere; schaute nicht hin, sondern achtete darauf, schaute.

Wörter werden oft im übertragenen Sinne verwendet: ein Ozean aus Lächeln, die Sonne schläft.

Die Verwendung emotional bewertender Wörter: a) mit Diminutivsuffixen: Eimer, Schwalbe, kleines Weiß; b) mit dem Suffix -evat- (-ovat-): locker, rötlich.

Verwendung von Verben perfekte Form, mit dem Präfix za-, das den Beginn der Aktion anzeigt (das Orchester begann zu spielen).

Verwendung von Verben im Präsens anstelle von Verben im Präteritum (Ich ging zur Schule, plötzlich sehe ich ...).

Verwendung von Frage-, Imperativ- und Ausrufesätzen.

Verwendung von Sätzen mit homogenen Gliedern im Text.

Reden finden Sie in jedem Kunstbuch:

Mit geschmiedetem Damaststahl glänzend

Die Flüsse sind ein eisiger Strom.

Don war gruselig

Die Pferde schnarchten

Und das Rückstauwasser schäumte vor Blut... (V. Fetisov)

Still und glückselig ist die Dezembernacht. Das Dorf schläft friedlich, und die Sterne wachen wie Wächter wachsam und wachsam darüber, dass auf der Erde Harmonie herrscht, damit Unruhe und Zwietracht, Gott bewahre, die unstete Harmonie nicht stören und die Menschen nicht in neue Streitereien treiben - die russische Seite ist bereits ausreichend damit ernährt ( A. Ustenko).

Passt auf!

Es ist notwendig, zwischen dem künstlerischen Sprechstil und der Sprache eines Kunstwerks unterscheiden zu können. Darin greift der Autor auf verschiedene funktionale Stile zurück und nutzt die Sprache als Mittel zur sprachlichen Charakterisierung des Helden. Meistens spiegeln die Bemerkungen der Charaktere einen Konversationsstil der Rede wider, aber wenn die Aufgabe, ein künstlerisches Bild zu schaffen, dies erfordert, kann der Autor in der Rede des Helden sowohl wissenschaftliche als auch geschäftliche Aspekte verwenden und die Konzepte „künstlerisch“ nicht unterscheiden „Sprachstil“ und „Sprache eines Kunstwerks“ führen dazu, dass jeder Auszug aus einem Kunstwerk als Beispiel für einen künstlerischen Sprachstil angesehen wird, was ein grober Fehler ist.

Unterrichtsplan:

Theoretischer Block

Sprachliche Merkmale des künstlerischen Sprechstils

Merkmale des künstlerischen Stils und seiner Merkmale

Einsatzgebiete des künstlerischen Sprechstils

Genres des künstlerischen Stils

Die Rolle von Sätzen im Text

Textbildende Funktionen eines Satzes

Praktischer Block

Arbeiten mit Texten: Bestimmen des Textstils und Hervorheben der sprachlichen Merkmale jedes einzelnen Textes

Hervorhebung der Hauptmerkmale des künstlerischen Stils in Texten

Unterscheidung zwischen Substilen und Genres des künstlerischen Stils

Analyse künstlerischer Stiltexte

Verfassen von Texten unter Verwendung von Referenzausdrücken

Aufgaben für SRO

Referenzen:

1. Russische Sprache: Lehrbuch. Hilfe für Studierende Kaz. Abt. Universität (Bachelor) / Ed. K.K. Akhmedyarova, Sh.K. Scharkynbekowa. – Almaty: Verlag „Kazakh University“, 2008. – 226 S.

2. Stilistik und Sprachkultur: Lehrbuch. Zulage/T.P. Pleschenko, N.V. Fedotova, R.G. Wasserhähne; Ed. P.P. Pelzmäntel.–Mn.: TetraSystems, 2001.– 544 S.

Theoretischer Block

KunstStil– funktionaler Sprechstil, der in der Belletristik verwendet wird. Der künstlerische Stil beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Wortschatzes, die Möglichkeiten verschiedener Stile und zeichnet sich durch Bildsprache und Emotionalität der Sprache aus.

In ihren Werken verwenden Schriftsteller bei Bedarf nicht nur Wörter und Formen der Literatursprache, sondern auch veraltete Dialekt- und Umgangswörter.

Der Stil der Fiktion hat seine eigenen Besonderheiten. Es bedient den emotionalen und ästhetischen Bereich des persönlichen Handelns. Die Haupteigenschaften des künstlerischen Stils sind: a) Ästhetik; b) Einfluss auf Emotionen: Mit Hilfe künstlerischer Bilder werden die Gefühle und Gedanken der Leser beeinflusst; c) kommunikativ: die Fähigkeit, beim Leser eine Reaktion hervorzurufen, wodurch Gedanken von einer Person zur anderen übertragen werden.

Künstlerischer Stil
Anwendungsbereich	Die Sphäre der Kunst, die Sphäre der Fiktion
Grundfunktionen	Die Funktion der emotionalen und ästhetischen Wirkung auf den Leser
Unterstile	Prosa (episch)	Dramatisch	Poetisch (Text)
	Roman, Erzählung, Märchengeschichte, Essay, Kurzgeschichte, Skizze, Feuilleton	Tragödie, Drama, Farce, Komödie, Tragikomödie	Lied, Ballade, Gedicht, Elegie Gedicht, Fabel, Sonett, Ode
Hauptmerkmale des Stils	Bildsprache, Emotionalität, Ausdruckskraft, Wertigkeit;
Manifestation der kreativen Individualität des Autors	Allgemeine Sprachmerkmale

Die Verwendung von Stilmitteln anderer Stilrichtungen, die Verwendung besonderer figurativer und ausdrucksstarker Mittel – Tropen und Figuren

Der künstlerische Sprechstil wird nicht von allen Wissenschaftlern unterschieden. Einige Forscher, die den künstlerischen Stil von den funktionalen Sprachstilen unterscheiden, betrachten seine Hauptmerkmale als:

seine Verwendung in Kunstwerken;

mit seiner Hilfe ein lebendiges Bild, Objekt, Zustand darstellen und dem Leser die Gefühle und Stimmungen des Autors vermitteln;

Konkretheit, Bildhaftigkeit und Emotionalität der Aussage;

Andere Wissenschaftler betrachten es als die Sprache der Fiktion, und die Konzepte „künstlerischer Stil“, „Stil der Fiktion“ und „Sprache der Fiktion“ werden als Synonyme betrachtet.

Der künstlerische Sprechstil ist die Sprache der Literatur und Kunst. Es dient der Vermittlung von Emotionen und Gefühlen, künstlerischen Bildern und Phänomenen.

Künstlerischer Stil ist eine Möglichkeit für Schriftsteller, sich auszudrücken, und wird daher typischerweise beim Schreiben verwendet. Es werden mündlich (z. B. in Theaterstücken) vorab verfasste Texte gelesen. Historisch gesehen funktioniert der künstlerische Stil in drei Arten von Literatur – Lyrik (Gedichte, Gedichte), Drama (Theaterstücke) und Epos (Geschichten, Romane).

Ein Artikel über alle Sprechstile -.

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Die Merkmale des künstlerischen Stils sind:

2. Sprachmittel sind eine Möglichkeit, das künstlerische Bild, den emotionalen Zustand und die Stimmung des Erzählers zu vermitteln.

3. Die Verwendung von Stilfiguren – Metaphern, Vergleiche, Metonymien usw., emotional ausdrucksstarkes Vokabular, Phraseologieeinheiten.

4. Multi-Stil. Der Einsatz sprachlicher Mittel anderer Stilrichtungen (umgangssprachlich, journalistisch) ist der Umsetzung des gestalterischen Konzepts untergeordnet. Aus diesen Kombinationen entsteht nach und nach der sogenannte Autorenstil.

5. Die Verwendung verbaler Mehrdeutigkeit – Wörter werden so ausgewählt, dass mit ihrer Hilfe nicht nur Bilder „gezeichnet“ werden, sondern ihnen auch eine verborgene Bedeutung verliehen wird.

6. Die Informationsübertragungsfunktion ist oft verborgen. Der Zweck des künstlerischen Stils besteht darin, die Emotionen des Autors zu vermitteln und beim Leser eine Stimmung und einen emotionalen Zustand zu erzeugen.

Künstlerischer Stil: Fallstudie

Schauen wir uns das Beispiel der Merkmale des analysierten Stils an.

Auszug aus dem Artikel:

Der Krieg entstellte Borovoe. Zwischen den noch erhaltenen Hütten standen verkohlte Öfen, wie Denkmäler für die Trauer der Menschen. Torpfosten ragten heraus. In der Scheune klaffte ein riesiges Loch – die Hälfte davon war abgebrochen und weggetragen.

Es gab Gärten, aber jetzt sind Baumstümpfe wie faule Zähne. Nur hier und da standen zwei oder drei jugendliche Apfelbäume.

Das Dorf war verlassen.

Als der einarmige Fedor nach Hause zurückkehrte, lebte seine Mutter. Sie wurde älter, dünner und hatte mehr graue Haare. Sie setzte mich an den Tisch, aber es gab nichts, womit ich sie verwöhnen konnte. Fjodor hatte sein eigenes, das eines Soldaten. Am Tisch sagte die Mutter: Alle wurden ausgeraubt, verdammte Skinner! Wir versteckten Schweine und Hühner, wo immer wir wollten. Kann man es wirklich retten? Er macht Lärm und droht, ihm das Huhn zu geben, auch wenn es das letzte ist. Aus Angst verschenkten sie das letzte. Ich habe also nichts mehr übrig. Oh, das war schlimm! Das Dorf wurde von dem verdammten Faschisten ruiniert! Sie können selbst sehen, was übrig bleibt ... mehr als die Hälfte brannte die Höfe nieder. Die Menschen flohen dorthin: einige in den Rücken, andere, um sich den Partisanen anzuschließen. Wie viele Mädchen wurden gestohlen! Also wurde unsere Frosya weggenommen...

Ein oder zwei Tage lang sah sich Fjodor um. Unsere Leute aus Borovsk begannen zurückzukehren. Sie hängten ein Stück Sperrholz an eine leere Hütte, und darauf hingen schiefe Buchstaben mit Ruß auf Öl – es gab keine Farbe – „Die Tafel der Kolchose „Rote Morgenröte““ – und so weiter! Rasanter Ärger ist der Anfang.

Der Stil dieses Textes ist, wie bereits erwähnt, künstlerisch.

Seine Merkmale in dieser Passage:

Ausleihen und Anwenden des Vokabulars und der Phraseologie anderer Stile ( als Denkmäler der Trauer der Menschen, der Faschisten, der Partisanen, der Kollektivwirtschaft, der Beginn eines gewagten Unglücks).
Der Einsatz visueller und ausdrucksstarker Mittel ( wirklich entführte, verdammte Skinner), die semantische Mehrdeutigkeit von Wörtern wird aktiv genutzt ( Der Krieg entstellte Borovoe, die Scheune klaffte mit einem riesigen Loch).
Sie haben alle ausgeraubt, ihr verdammten Skinner! Wir versteckten Schweine und Hühner, wo immer wir wollten. Kann man es wirklich retten? Er macht Lärm und droht, ihm das Huhn zu geben, auch wenn es das letzte ist. Oh, das war schlimm!).
Es gab Gärten, aber jetzt sind Baumstümpfe wie faule Zähne; Sie setzte mich an den Tisch, aber es gab nichts, womit sie sich verwöhnen ließe; auf Öl - es gab keine Farbe).
Die syntaktischen Strukturen eines literarischen Textes spiegeln in erster Linie den Fluss der bildlichen und emotionalen Eindrücke des Autors wider ( Zwischen den noch erhaltenen Hütten standen verkohlte Öfen, wie Denkmäler für die Trauer der Menschen. In der Scheune klaffte ein riesiges Loch – die Hälfte davon war abgebrochen und weggetragen; Es gab Gärten, aber jetzt sind Baumstümpfe wie faule Zähne).
Die charakteristische Verwendung zahlreicher und unterschiedlicher Stilfiguren und Tropen der russischen Sprache ( Stümpfe sind wie faule Zähne; verkohlte Öfen standen wie Denkmäler für die Trauer der Menschen; zwei oder drei jugendliche Apfelbäume schmiegten sich aneinander).
Die Verwendung vor allem des Vokabulars, das die Grundlage bildet und die Bildsprache des analysierten Stils schafft: zum Beispiel figurative Techniken und Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen, und Wörter eines weiten Anwendungsbereichs ( wurde alt, abgemagert, verbrannt, in Briefen, Mädchen).

Der künstlerische Stil erzählt also nicht so sehr, sondern zeigt vielmehr, dass er hilft, die Situation zu spüren und die Orte zu besuchen, über die der Erzähler spricht. Natürlich gibt es auch eine gewisse „Zumutung“ der Erfahrungen des Autors, aber es erzeugt auch Stimmung und vermittelt Empfindungen.

Der künstlerische Stil ist einer der „ausleihendsten“ und flexibelsten: Autoren verwenden erstens aktiv die Sprache anderer Stile und zweitens kombinieren sie erfolgreich künstlerische Bilder, beispielsweise mit Erklärungen wissenschaftliche Fakten, Konzepte oder Phänomene.

Wissenschaftlicher und künstlerischer Stil: Fallstudie

Schauen wir uns ein Beispiel für das Zusammenspiel zweier Stile an – künstlerisch und wissenschaftlich.

Auszug aus dem Artikel:

Die Jugend unseres Landes liebt Wälder und Parks. Und diese Liebe ist fruchtbar, aktiv. Dies kommt nicht nur in der Anlage neuer Gärten, Parks und Waldgürtel zum Ausdruck, sondern auch im sorgfältigen Schutz von Eichenhainen und Wäldern. Eines Tages lagen bei einer Sitzung sogar Holzsplitter auf dem Präsidiumstisch. Ein Bösewicht hat einen Apfelbaum gefällt, der allein am Flussufer wächst. Wie ein Leuchtfeuer stand sie auf dem steilen Berg. Sie gewöhnten sich an sie, mochten das Aussehen ihres Zuhauses, sie liebten sie. Und jetzt war sie weg. An diesem Tag wurde die Naturschutzgruppe geboren. Sie nannten es „Grüne Patrouille“. Für die Wilderer gab es keine Gnade und sie begannen sich zurückzuziehen.

N. Korotaev

Merkmale des wissenschaftlichen Stils:

Terminologie ( Präsidium, Waldgürtel legen, Krutoyar, Wilderer).
Das Vorhandensein von Wörtern in einer Reihe von Substantiven, die das Konzept eines Zeichens oder Zustands bezeichnen ( Lesezeichen, Sicherheit).
Quantitatives Vorherrschen von Substantiven und Adjektiven im Text gegenüber Verben ( Diese Liebe ist fruchtbar, aktiv; bei der Anlage neuer Gärten, Parks und Waldgürtel, aber auch beim sorgfältigen Schutz von Eichenhainen und Wäldern).
Verwendung von verbalen Phrasen und Wörtern ( Lesezeichen, Schutz, Gnade, Treffen).
Verben im Präsens, die im Text eine „zeitlose“, indikative Bedeutung haben, mit abgeschwächten lexikalischen und grammatikalischen Bedeutungen von Zeit, Person, Zahl ( liebt, drückt aus);
Eine große Menge an Sätzen, ihre unpersönliche Natur in Kombination mit Passivkonstruktionen ( Dies kommt nicht nur in der Anlage neuer Gärten, Parks und Waldgürtel zum Ausdruck, sondern auch im sorgfältigen Schutz von Eichenhainen und Wäldern).

Merkmale des künstlerischen Stils:

Umfangreiche Verwendung des Wortschatzes und der Phraseologie anderer Stile ( Präsidium, Verlegung von Waldgürteln, Krutoyar).
Der Einsatz verschiedener visueller und ausdrucksstarker Mittel ( diese Liebe ist fruchtbar, in wachsamer Bewachung das Böse), aktiver Gebrauch der verbalen Polysemie des Wortes (das Erscheinen eines Hauses, „Grüne Patrouille“).
Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes ( Sie gewöhnten sich an sie, mochten das Aussehen ihres Zuhauses, sie liebten sie. Und jetzt war sie weg. An diesem Tag wurde die Gruppe geboren).
Manifestation der kreativen Individualität des Autors – Stil des Autors ( Dies kommt nicht nur in der Anlage neuer Gärten, Parks und Waldgürtel zum Ausdruck, sondern auch im sorgfältigen Schutz von Eichenhainen und Wäldern. Hier: eine Kombination von Merkmalen mehrerer Stilrichtungen).
Fokus besondere Aufmerksamkeit private und scheinbar zufällige Umstände und Situationen, hinter denen das Typische und Allgemeine ( Irgendein Bösewicht hat einen Apfelbaum gefällt ... Und jetzt war er weg. An diesem Tag wurde die Naturschutzgruppe geboren).
Die syntaktische Struktur und die entsprechenden Strukturen in dieser Passage spiegeln den Fluss der figurativen und emotionalen Wahrnehmung des Autors wider ( Wie ein Leuchtfeuer stand sie auf dem steilen Berg. Und dann war sie weg).
Die charakteristische Verwendung zahlreicher und vielfältiger Stilfiguren und Tropen der russischen Literatursprache ( Diese fruchtbare, aktive Liebe, wie ein Leuchtfeuer, sie stand da, es gab keine Gnade, sie wuchs allein).
Die Verwendung vor allem des Vokabulars, das die Grundlage bildet und die Bildsprache des analysierten Stils schafft: zum Beispiel figurative Techniken und Mittel der russischen Sprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen, und Wörter von die weiteste Verbreitung ( Jugend, böse, fruchtbar, aktiv, Aussehen).

In Bezug auf die Vielfalt der sprachlichen Mittel, literarischen Techniken und Methoden ist der künstlerische Stil vielleicht der reichhaltigste. Und im Gegensatz zu anderen Stilen gibt es ein Minimum an Einschränkungen – mit der richtigen Darstellung von Bildern und einer emotionalen Stimmung kann man sogar einen literarischen Text in wissenschaftlicher Hinsicht verfassen. Aber natürlich sollten Sie dies nicht missbrauchen.