Poesie des Silbernen Zeitalters: Dichter, Gedichte, Hauptrichtungen und Merkmale. Poetische Bewegungen in der russischen Poesie des frühen 20. Jahrhunderts
Konvention des Begriffs. Die anfängliche Grenze des „Silbernen Zeitalters“ ist nicht umstritten (sie fällt ungefähr mit der chronologischen Jahrhundertwende zusammen oder bezieht sich auf 1892, 1894, 1895), und das Ende wird von Forschern unterschiedlich definiert. Daher ist Annensky verstorben im Jahr 1909 und .Bunin - im Jahr 1953, obwohl beide nicht aus dem allgemeinen Kontext des „Silbernen Zeitalters“ entfernt werden können. Vadim Kreid interpretiert die endgültige Grenze des Phänomens historisch: „Alles endete nach 1917, mit dem Anfang.“ Bürgerkrieg. Danach gab es kein Silberzeitalter mehr, egal wie gerne sie uns versichern würden. In den 20er Jahren hielt die Trägheit noch an, denn eine so breite und mächtige Welle, die unser Silberzeitalter war, konnte nicht anders, als sich einige Zeit zu bewegen, bevor sie zusammenbrach oder brach... Jeder seiner aktiven Teilnehmer verstand, dass, obwohl Menschen blieben, die charakteristische Atmosphäre Die Ära, in der Talente wie Pilze wuchsen, nachdem ein Pilzregen zunichte gemacht wurde. Kalt gelassen Mondlandschaft Ohne Atmosphäre – und kreative Individualität – befindet sich jeder in einer eigenen geschlossenen Zelle seiner Kreativität. Durch Trägheit gingen einige weitere Assoziationen weiter ... Aber dieser Nachtrag zum Silbernen Zeitalter wurde mitten im Satz abgebrochen, als der Schuss abgefeuert wurde, der Gumilyov tötete.“
Die Poesie der Silberabteilung erlebte in den 1910er Jahren ihre größte Blüte.
Zu dieser Zeit wurden die Salons durch Literaturcafés ersetzt, in denen Gedichte und Reportagen gelesen und diskutiert wurden.
In der Literaturkritik ist es üblich, zunächst drei Bewegungen zu nennen, die sich in der Zeit von 1890 bis 1917 als modernistisch bezeichneten. Dies sind Symbolismus, Akmeismus und Futurismus, die die Grundlage des Modernismus als literarische Bewegung bildeten.
(Chronologischer Zeitraum) (Richtung)
1890-1917 MODERNE
Silbernes Zeitalter
Symbolismus Akmeismus Futurismus (Bewegungen)
Eine modernistische Bewegung, die das Ziel der Kunst darin sah, die Einheit der Welt durch Symbole zu verstehen, wobei ein Symbol eine polysemantische Allegorie ist („Symbol ist ein Fenster in die „Unendlichkeit“ F. Sologub)
Die modernistische Bewegung (von griechisch akme – Kante, Gipfel, höchster Grad, ausgeprägte Qualität), die die spezifisch sinnliche Wahrnehmung der Außenwelt erklärt und dem Wort seine ursprüngliche, nicht symbolische Bedeutung zurückgibt.
Eine modernistische Bewegung, die das künstlerische und moralische Erbe leugnete, predigte die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst, um sie mit dem beschleunigten Lebensprozess zu verschmelzen.
Das Silberne Zeitalter ist im Wesentlichen die Summe modernistischer literarischer Bewegungen (Symbolismus, Akmeismus, Futurismus) und Figuren, die in keine dieser Bewegungen passen. Parallel zur Gründung poetischer Schulen war diese Zeit von einer Persönlichkeitssteigerung geprägt. Literarische Schule und kreative Individualität sind zwei Schlüsselkategorien des poetischen Prozesses dieser Zeit.
21. Die Rolle von Symbolen im Gedicht von A.A. Blockieren Sie „Zwölf“.
Woher kommt der Begriff „Poesie des Silbernen Zeitalters“? Welche Meisterwerke wurden zu dieser Zeit geboren? Auf welche Experimente griffen manche Dichter zurück? Wie haben Sie versucht, Aufmerksamkeit zu erregen? Warum wurden so viele von ihnen vergessen? All das erfahren Sie, indem Sie diesen Artikel lesen.
Intellektuelle Explosion
Die russische Poesie des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts wird als Poesie des Silbernen Zeitalters bezeichnet. Der Begriff als solcher entstand nach dem Ende dieser Periode, in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Der Name entstand in Analogie zum Begriff Goldenes Zeitalter, also der Puschkin-Ära. Und das ist zutiefst symbolisch, denn das Silberne Zeitalter der russischen Poesie gab der Welt viele leuchtende Namen. Die Namen von Anna Achmatowa, Ossip Mandelstam, Nikolai Gumilev, Marina Zwetajewa, Boris Pasternak und anderen werden mit der Poesie des Silbernen Zeitalters in Verbindung gebracht.
Die zahlreichen und vielfältigen literarischen Bewegungen der Jahrhundertwende können im Allgemeinen mit einem Wort bezeichnet werden: Modernismus (von französisch „neueste, modern“). Tatsächlich war die Moderne sehr vielfältig, es gab verschiedene Strömungen darin. Die bekanntesten davon sind Symbolismus, Akmeismus, Futurismus und Imagismus. Es gibt auch Bauerndichtung, satirische Dichtung und andere Bewegungen.
Der Modernismus zeichnete sich sowohl in der europäischen als auch in der russischen Poesie durch die Suche nach neuen Formen aus Ausdrucksmittel. Es war eine Zeit der kreativen Suche, die oft zu glänzenden Entdeckungen führte. Aber nicht alle Dichter haben den Test der Zeit bestanden; die Namen vieler von ihnen sind heute nur noch Philologen bekannt. Viele wirklich talentierte Dichter sprengten im Laufe der Zeit die engen Grenzen der einen oder anderen literarischen Bewegung.
Um die Jahrhundertwende erlebte Russland einen starken intellektuellen Aufschwung, der sich vor allem in Poesie und Philosophie ausdrückte. Der berühmte Philosoph Nikolai Berdyaev schrieb über diese Zeit wie folgt: „Ein Großteil des kreativen Aufschwungs dieser Zeit begann Weiterentwicklung Die russische Kultur ist immer noch das Erbe aller russischen Kulturmenschen. Aber dann war da noch der Rausch kreativer Begeisterung, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung ...“
Die Dichter des Silbernen Zeitalters wurden stark von beeinflusst philosophische Lehren Berdyaev selbst sowie Solovyov, Fedorov, Florensky mit ihrer Idee der ewigen göttlichen Schönheit, der Seele der Welt, in deren Verschmelzung sie die Erlösung für die gesamte Menschheit sowie die ewige Weiblichkeit sahen. Schauen wir uns die einzelnen Strömungen an.
Symbolismus. Hinweise und Halbtöne
Dies war die erste und sehr bedeutende modernistische Bewegung. Es entstand in Frankreich und verbreitete sich später nach Russland. Dies ist nicht nur typisch für die Literatur, sondern auch für Musik und Malerei.
In dieser literarischen Richtung gibt es zwei Phasen. Die ersten sind die „älteren Symbolisten“ (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont und andere). Ihr Debüt fand in den 1890er Jahren statt. Einige Jahre später wurde die Symbolik mit neuen Kräften und neuen ästhetischen Ansichten ergänzt. Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov und Andrei Bely wurden „Jüngere Symbolisten“.
Laut Wjatscheslaw Iwanow ist Poesie „die geheime Schrift des Unbeschreiblichen“. Der Wert der Kreativität wurde in Understatement und Andeutungen gesehen, und das Symbol sollte die geheime Bedeutung vermitteln.
Erinnern Sie sich an Bloks berühmte Zeilen aus der Serie „Gedichte über eine schöne Dame“, gefüllt mit Symbolen?
Ich betrete dunkle Tempel,
Ich führe ein schlechtes Ritual durch.
Dort warte ich auf die schöne Dame
Im Flackern roter Lampen.
Im Schatten einer hohen Säule
Ich zittere vom Knarren der Türen.
Und er schaut mir erleuchtet ins Gesicht,
Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr...
Neben dem Symbol, das die Flüchtigkeit der Existenz vermittelt, großer Wert Symbolisten verbanden Musik mit Musik, sodass in ihren Gedichten verbale und musikalische Harmonien nachgezeichnet werden können. Der Symbolismus zeichnet sich durch breite Assoziationen mit der Kultur früherer Epochen aus.
Der Symbolismus bereicherte die russische Poesie mit echten Entdeckungen: Das poetische Wort wurde polysemantisch, neue Facetten und zusätzliche Schattierungen wurden darin entdeckt. Symbolisten verwendeten Kombinationen bestimmter Laute, um ein Bild zu erzeugen (die sogenannte Alliteration), sowie verschiedene Rhythmen. Ein Beispiel für Alliteration in Balmont ist die bewusste Wiederholung des Lautes „l“:
Das Ruder rutschte vom Boot,
Die Kühle schmilzt sanft.
Aber alles oben Genannte bezieht sich auf die äußere Form des Verses. Und das Wichtigste natürlich: Innenfüllung. Die Symbolisten stellten die Frage nach der Rolle des Künstlers (im weitesten Sinne des Wortes) im Leben der Gesellschaft auf neue Weise und machten die Kunst persönlicher.
Akmeismus. Oben angekommen
Der Begriff kommt vom griechischen akme, was „die Spitze, der höchste Grad von etwas“ bedeutet. Während sich die Symbolisten für das Überreale, die Polysemie der Bilder interessierten, tendierten die Akmeisten zur poetischen Präzision, einem geprägten künstlerischen Wort. Die Acmeisten waren unpolitisch; aktuelle Themen drangen nicht in ihre Arbeit ein.
Der Hauptwert dieser literarischen Bewegung war die Kultur, die sie mit dem universellen menschlichen Gedächtnis identifizierten. Daher greifen Acmeisten oft auf mythologische Bilder und Handlungen zurück (zum Beispiel Gumilyov – „Aus einem Strauß ganzer Flieder...“ und viele andere Gedichte).
Darüber hinaus konzentrierten sie sich nicht wie die Symbolisten auf Musik, sondern auf Architektur, Malerei, Skulptur – also auf das, was Dreidimensionalität, Räumlichkeit impliziert. Acmeisten liebten farbenfrohe, malerische und sogar exotische Details.
Zu dieser literarischen Bewegung gehörten viele talentierte Dichterfreunde. Sie nannten ihren Verein „Die Werkstatt der Dichter“. Und dem ging ein Skandal voraus. Im Jahr 1911 kam es im Salon von Wjatscheslaw Iwanow, wo sich wie üblich Schriftsteller versammelten, um ihre Gedichte vorzustellen und über andere zu diskutieren, zu einem Konflikt. Mehrere Dichter, beleidigt über die an sie gerichtete Kritik, gingen einfach weg. Unter ihnen war Nikolai Gumilyov, dem die Kritik an seinem „Verlorenen Sohn“ nicht gefiel. So entstand im Gegensatz zur „Akademie der Verse“ die „Werkstatt der Dichter“.
Die Hauptregel der Acmeisten ist die Klarheit des poetischen Wortes, frei von allem Unbestimmten. Der Akmeismus als literarische Bewegung vereinte sehr talentierte und originelle Dichter – Gumilyov, Achmatowa, Mandelstam. Andere aus der „Werkstatt der Dichter“ erreichten kein so hohes Niveau.
Erinnern wir uns an Achmatowas gefühlvolle Frauentexte. Nehmen Sie zum Beispiel diese Zeilen:
Sie verschränkte ihre Hände unter einem dunklen Schleier...
„Warum bist du heute blass?“ —
Weil ich bitter traurig bin
Habe ihn betrunken gemacht.
Wie kann ich vergessen? Er kam atemberaubend heraus
Der Mund verzog sich schmerzhaft...
Ich rannte weg, ohne das Geländer zu berühren,
Ich rannte ihm zum Tor nach.
Ich schnappte nach Luft und rief: „Das ist ein Witz.
Alles was war. Wenn du gehst, werde ich sterben.
Lächelte ruhig und gruselig
Und er sagte mir: „Steh nicht im Wind.“
Das Schicksal vieler Dichter des Silbernen Zeitalters, darunter auch Anna Achmatowa, war nicht einfach. Der erste Ehemann, Nikolai Gumilyov, wurde 1921 erschossen; der zweite, Nikolai Panin, starb 1953 im Lager; Sohn, Lev Gumilev, seit vielen Jahren war ebenfalls im Gefängnis.
Futurismus. In den Anfängen der PR-Unternehmen
Der Name dieser literarischen Bewegung leitet sich vom lateinischen Wort futurum ab, was „Zukunft“ bedeutet.
Wenn der Akmeismus seinen Ursprung in Russland hat, gilt Italien als Geburtsort des Futurismus. Der Ideologe des Futurismus, Marinetti, sah die Aufgabe des Futurismus darin, „täglich auf den Altar der Kunst zu spucken“. Wow-Aussage, oder? Aber ist das nicht das, was heute viele sogenannte Schriftsteller und Künstler tun, die geradezu ekelhaftes Zeug als Kunstwerk ausgeben?
Die Futuristen setzten sich ein ehrgeiziges Ziel – die Kunst der Zukunft zu schaffen, und verleugneten dabei alle bisherigen künstlerischen Erfahrungen. Dichter schrieben Manifeste, lasen sie auf der Bühne vor und veröffentlichten sie dann. Oftmals endeten Treffen mit Poesieliebhabern in Streitigkeiten, die in Schlägereien mündeten. Dadurch erlangte diese literarische Bewegung Berühmtheit. Ein bekannter, wie man heute sagt, PR-Stunt, nicht wahr? Nehmen Sie zum Beispiel Politiker oder Vertreter des Showbusiness, die genau wissen, was die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zieht ...
Die Worte der Futuristen waren völlig frei arrangiert, jegliche logische Zusammenhänge waren oft gebrochen, das gab es überhaupt nicht Es ist nicht klar, wovon wir reden, was der Dichter sagen wollte.
Fairerweise muss man sagen, dass Vertreter aller modernistischen Bewegungen schockierendes Verhalten an den Tag legten. Gleichzeitig stand es unter den Futuristen an erster Stelle und manifestierte sich in allem – vom Aussehen (erinnern Sie sich an Mayakovskys Auftritte in seiner berühmten gelben Bluse) bis zur Kreativität selbst.
Vertreter dieser literarischen Bewegung in Russland sind Vladimir Mayakovsky, Velimir Chlebnikov, David Burliuk, Alexey Kruchenykh und andere. Die meisten von ihnen waren übrigens auch Künstler und schufen Plakate und Illustrationen für Bücher.
Die Hauptmerkmale des Futurismus: Rebellion, mutige Experimente in der Versifikation, das Auftauchen der Neologismen des Autors – also Wörter, die noch niemand zuvor verwendet hatte, verschiedene verbale Experimente.
Hier ist eines von Chlebnikows Gedichten:
Bobeobis Lippen sangen,
Veeomis Augen sangen,
Die Augenbrauen sangen,
Lieeey - das Bild wurde gesungen,
Gzi-gzi-gzeo die Kette wurde gesungen.
Auf der Leinwand gibt es also einige Entsprechungen
Außerhalb der Erweiterung lebte ein Gesicht.
Es ist klar, dass solche Zeilen ein Experiment blieben. Aber Mayakovsky wurde zu einem Phänomen in der Poesie, einschließlich der Versifikation.
Seine berühmte „Leiter“, also eine besondere Anordnung kurzer Linien, erfreut sich bis heute großer Beliebtheit.
Imagismus. Die Leidenschaft des jungen Yesenin
Diese im Westen geborene literarische Bewegung entstand nach 1917 in Russland. Der Name kommt vom Wort image, das sowohl im Englischen als auch im Englischen vorkommt Französisch und bedeutet „Bild“.
Erste kreativer Abend Die Imagisten fanden am 29. Januar 1919 statt. Dort wurde eine Erklärung mit den Grundprinzipien der neuen Richtung verlesen, die von Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev und Vadim Shershenevich sowie zwei Künstlern unterzeichnet wurde. In der Erklärung wurde betont, dass das Werkzeug des Meisters der Kunst das Bild und nur das Bild sei. Man sagt, dass er wie Mottenkugeln ein Werk vor den Motten der Zeit rettet.
Hier sind die Zeilen von Mariengof:
Sprache
Passt nicht in den Vers
Silberbast,
Eine Feder zerbricht – der treue Stab des Dichters.
Komm und nimm den Schmerz weg. Ich werde barfuß gehen.
Komm, um mich mitzunehmen.
Imagisten erklärten, dass der Inhalt eines Kunstwerks völlig unnötig sei, wenn nur das Bild gefunden werden könnte. Aber auch hier waren solche Aussagen schockierender. Schließlich hatte, hat und wird jeder Dichter, egal welcher Richtung er sich zuzuordnen hat, ein Verlangen nach der Bildsprache des künstlerischen Wortes haben.
Wie wir bereits sagten, traten viele talentierte Dichter zunächst nur der einen oder anderen literarischen Bewegung und Vereinigung bei und fanden dann ihren eigenen Weg und Stil in der Kunst. So stellte beispielsweise Sergei Yesenin 1921 fest, dass Imagismus Possen um der Possen willen sei, und brach mit diesem Trend.
Die Grundlage von Yesenins unübertroffener Poesie waren Rus, seine kleine Heimat, Folklore und die bäuerliche Weltanschauung.
Viele Literaturwissenschaftler heben die bäuerliche Poesie unter den literarischen Bewegungen hervor, deren Vertreter neben Yesenin auch Demyan Bedny, Nikolai Klyuev und anderen sind.
Eine der Richtungen der Poesie der Jahrhundertwende ist die satirische Poesie (Sasha Cherny, Arkady Averchenko und andere).
Wie Sie sehen, war die Poesie des Silbernen Zeitalters sehr vielfältig und umfasste zahlreiche literarische Strömungen. Etwas gehört unwiederbringlich der Vergangenheit an – genau wie ein gescheitertes Experiment. Aber die Werke von Achmatowa, Gumilyow, Mandelstam, Zwetajewa, Pasternak (die letzten beiden standen übrigens außerhalb spezifischer literarischer Bewegungen) und einiger anderer Dichter wurden wirklich zu einem leuchtenden Ereignis in der russischen Literatur und hatten auch einen bedeutenden Einfluss auf viele moderne Dichter.
Viele Gedichte von Dichtern des Silbernen Zeitalters sind noch heute für jedermann zu hören. Nehmen wir zum Beispiel Zwetajewas ungelöstes Meisterwerk , was logisch schwer zu erklären ist,„Ich mag es, dass du nicht krank mit mir bist…“ – eine Romanze, die jeder aus dem Film „Genieße dein Bad…“ kennt.
Das Schicksal einiger Dichter des Silbernen Zeitalters war tragisch. Die Gründe sind sowohl persönlicher als auch sozialer Natur. Diese Dichter erlebten Revolutionen, Kriege, Repressionen und Emigration und bewahrten dabei den hohen Geist wahrer Poesie. Die Arbeit vieler von ihnen wurde einem breiten Leserkreis erst in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts bekannt, weil für eine lange Zeit sie galten als verboten.
Silbernes Zeitalter der russischen Poesie.
Silbernes Zeitalter- die Blütezeit der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch das Auftreten einer großen Anzahl von Dichtern, poetischen Bewegungen, die eine neue Ästhetik predigten, die sich von den alten Idealen unterschied. Der Name „Silbernes Zeitalter“ wird in Analogie zum „Goldenen Zeitalter“ (erstes Drittel des 19. Jahrhunderts) vergeben. Der Philosoph Nikolai Berdyaev und die Schriftsteller Nikolai Otsup und Sergei Makovsky beanspruchten die Urheberschaft für den Begriff. Das „Silberne Zeitalter“ dauerte von 1890 bis 1930.
Frage zu chronologischer Rahmen Dieses Phänomen bleibt umstritten. Wenn sich die Forscher bei der Definition des Beginns des „Silbernen Zeitalters“ – es handelt sich um ein Phänomen an der Wende der 80er und 90er Jahre des 19. Jahrhunderts – ziemlich einig sind, dann ist das Ende dieses Zeitraums umstritten. Es kann sowohl 1917 als auch 1921 zugeordnet werden. Einige Forscher bestehen auf der ersten Option und glauben, dass das „Silberne Zeitalter“ nach 1917 mit Ausbruch des Bürgerkriegs aufhörte zu existieren, obwohl in den 1920er Jahren diejenigen, die dieses Phänomen mit ihrer Kreativität geschaffen haben, noch am Leben waren. Andere glauben, dass das russische Silberzeitalter im Jahr des Todes von Alexander Blok und der Hinrichtung von Nikolai Gumilev oder dem Selbstmord von Wladimir Majakowski unterbrochen wurde, und der Zeitrahmen für diesen Zeitraum beträgt etwa dreißig Jahre.
Symbolismus.
Die neue literarische Bewegung – der Symbolismus – war das Produkt einer tiefen Krise, die die europäische Kultur am Ende des 19. Jahrhunderts erfasste. Die Krise äußerte sich in einer negativen Bewertung fortschrittlicher sozialer Ideen, in einer Revision moralischer Werte, in einem Vertrauensverlust in die Macht des wissenschaftlichen Unterbewusstseins und in einer Leidenschaft für idealistische Philosophie. Die russische Symbolik entstand in den Jahren des Zusammenbruchs des Populismus und der weit verbreiteten Verbreitung pessimistischer Gefühle. All dies führte dazu, dass die Literatur des „Silbernen Zeitalters“ keine aktuellen gesellschaftlichen, sondern globale philosophische Fragen aufwirft. Der chronologische Rahmen der russischen Symbolik ist die 1890er-1910er Jahre. Die Entwicklung der Symbolik in Russland wurde von zwei literarischen Traditionen beeinflusst:
Inländisch - Poesie von Fet, Tyutchev, Prosa von Dostojewski;
Französischer Symbolismus – die Poesie von Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Die Symbolik war nicht einheitlich. Es unterschied Schulen und Bewegungen: „Senior“- und „Junior“-Symbolisten.
Ältere Symbolisten.
St. Petersburger Symbolisten: D.S. Merezhkovsky, Z.N.
Gippius, F.K.
Sologub, N.M.
Minsky. Das Werk der St. Petersburger Symbolisten war zunächst von dekadenten Stimmungen und Motiven der Enttäuschung geprägt. Daher wird ihre Arbeit manchmal als dekadent bezeichnet.
Moskauer Symbolisten: V.Ya.
Bryusov, K.D.
Balmont.
Die „älteren“ Symbolisten empfanden Symbolik als ästhetisch. Laut Bryusov und Balmont ist ein Dichter in erster Linie ein Schöpfer rein persönlicher und rein künstlerischer Werte.
Junior-Symbolisten.
A.A. Blok, A. Bely, V.I. Iwanow. Die „jüngeren“ Symbolisten nahmen Symbolismus in philosophischen und religiösen Begriffen wahr. Für die „Jüngeren“ ist die Symbolik eine im poetischen Bewusstsein gebrochene Philosophie.
Akmeismus.
Der Akmeismus (Adamismus) grenzte sich vom Symbolismus ab und stellte sich ihm entgegen. Die Acmeisten proklamierten Materialität, Objektivität der Themen und Bilder, Präzision der Worte (unter dem Gesichtspunkt „Kunst um der Kunst willen“). Seine Entstehung ist mit der Tätigkeit der Dichtergruppe „Werkstatt der Dichter“ verbunden. Die Gründer des Akmeismus waren Nikolai Gumilyov und Sergei Gorodetsky. Gumilyovs Frau Anna Achmatowa sowie Ossip Mandelstam, Michail Zenkewitsch, Georgi Iwanowo und andere schlossen sich dem Strom an.
Futurismus.
Neben dem allgemeinen futuristischen Schreiben zeichnet sich der Egofuturismus durch die Kultivierung verfeinerter Empfindungen, die Verwendung neuer Fremdwörter und auffälligen Egoismus aus. Egofuturismus war ein kurzfristiges Phänomen. Die meiste Aufmerksamkeit von Kritikern und Publikum galt Igor Severyanin, der sich schon früh von der kollektiven Politik der Ego-Futuristen distanzierte und nach der Revolution den Stil seiner Poesie völlig veränderte. Die meisten Ego-Futuristen überlebten entweder schnell ihren Stil und wandten sich anderen Genres zu oder gaben die Literatur bald ganz auf. Neben Severyanin schlossen sich zu verschiedenen Zeiten auch Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevich und andere diesem Trend an.
Neue Bauernpoesie.
Der Begriff der „Bauernpoesie“, der in den historischen und literarischen Sprachgebrauch eingegangen ist, vereint Dichter konventionell und spiegelt nur einige wider Gemeinsamkeiten, in ihrer Weltanschauung und poetischen Art inhärent. Sie bildeten keine einzige kreative Schule mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm. Als Genre entstand Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“. Seine größten Vertreter waren Alexej Wassiljewitsch Kolzow, Iwan Sawwitsch Nikitin und Iwan Sacharowitsch Surikow. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben des Bauern, über die dramatischen und tragischen Konflikte seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude an der Verschmelzung der Arbeiter mit der Natur als auch das Gefühl der Feindseligkeit gegenüber dem Leben in einer stickigen, lauten Stadt wider, die der lebendigen Natur fremd ist. Die berühmtesten Bauerndichter des Silbernen Zeitalters waren: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pjotr Oreshin, Sergei Klychkov. Auch Sergei Yesenin schloss sich diesem Trend an.
Imagismus.
Imagisten erklärten, dass der Zweck der Kreativität darin bestehe, ein Bild zu schaffen. Das wichtigste Ausdrucksmittel der Imagisten sind Metaphern, oft metaphorische Ketten, die verschiedene Elemente zweier Bilder vergleichen – direkt und figurativ. Die kreative Praxis der Imagisten ist von schockierenden und anarchischen Motiven geprägt. Der Stil und das allgemeine Verhalten des Imagismus wurden vom russischen Futurismus beeinflusst. Die Begründer des Imagismus sind Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich und Sergei Yesenin. Auch Rurik Ivnevi und Nikolai Erdman schlossen sich dem Imagismus an.
Symbolismus. „Junge Symbolik“.
Symbolismus- Eine Richtung in Literatur und Kunst tauchte erstmals im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts in Frankreich auf und hatte sich bis zum Ende des Jahrhunderts in den meisten europäischen Ländern ausgebreitet. Aber nach Frankreich wird die Symbolik in Russland als das umfangreichste, bedeutendste und originellste Phänomen der Kultur verwirklicht. Viele Vertreter der russischen Symbolik bringen Neues in diese Richtung, die oft nichts mit ihren französischen Vorgängern gemein haben. Der Symbolismus wird zur ersten bedeutenden modernistischen Bewegung in Russland; gleichzeitig mit der Geburt des Symbolismus in Russland beginnt das Silberne Zeitalter der russischen Literatur; In dieser Ära stehen alle neuen poetischen Schulen und einzelnen Innovationen in der Literatur zumindest teilweise unter dem Einfluss der Symbolik – selbst äußerlich feindselige Bewegungen (Futuristen, „Forge“ usw.) verwenden größtenteils symbolistisches Material und beginnen mit der Leugnung der Symbolik . Aber in der russischen Symbolik gab es keine Einheit der Konzepte, es gab weder eine einzige Schule noch einheitlicher Stil; Selbst unter der Symbolik, die in Frankreich reich an Originalen ist, werden Sie keine solche Vielfalt und so unterschiedliche Beispiele finden. Abgesehen von der Suche nach neuen literarischen Perspektiven in Form und Thema war das vielleicht einzige, was die russischen Symbolisten einte, das Misstrauen gegenüber gewöhnlichen Wörtern und der Wunsch, sich durch Allegorien und Symbole auszudrücken. „Ein ausgedrückter Gedanke ist eine Lüge“ – ein Vers des russischen Dichters Fjodor Tjutschew, dem Vorläufer der russischen Symbolik.
Junge Symbolisten (zweite „Generation“ der Symbolisten).
Als jüngere Symbolisten werden in Russland vor allem Schriftsteller bezeichnet, die ihre ersten Veröffentlichungen im 20. Jahrhundert verfassten. Unter ihnen waren wirklich sehr junge Autoren, wie Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis und sehr angesehene Leute, wie der Direktor des Gymnasiums. Annensky, Wissenschaftler Vyacheslav Ivanov, Musiker und Komponist M. Kuzmin. In den ersten Jahren des Jahrhunderts gründeten Vertreter der jüngeren Generation der Symbolisten einen romantisch gefärbten Kreis, in dem die Fähigkeiten zukünftiger Klassiker reiften, die als „Argonauten“ oder Argonautismus bekannt wurden.
„Ich betone: Im Januar 1901 wurde ein gefährlicher „mystischer“ Feuerwerkskörper in uns gelegt, der so viele Gerüchte über die „Schöne Dame“ aufkommen ließ... Die Zusammensetzung des Kreises der Argonauten, Studenten jener Jahre, war außergewöhnlich ... Lev Lvovich Kobylinsky („Ellis“) schloss sich uns im selben Jahr an und wurde zur Seele des Kreises; er war literarisch und soziologisch gebildet; ein erstaunlicher Improvisator und Pantomime... S. M. Solovyov, ein Schüler der sechsten Klasse, der Bryusov, einen jungen Dichter, Philosophen, Theologen, überrascht...
...Ellis nannte es einen Kreis von Argonauten, was mit übereinstimmte alter Mythos, das von der Reise einer Gruppe von Helden auf dem Schiff „Argo“ in ein mythisches Land erzählt: Für das Goldene Vlies ... hatten die „Argonauten“ keine Organisation; in den „Argonauten“ ging derjenige, der uns nahe kam, oft ohne zu ahnen, dass der „Argonaut“... Blok fühlte sich dabei wie ein „Argonaut“. kurzes Leben in Moskau...
...und doch hinterließen die „Argonauten“ im ersten Jahrzehnt des beginnenden Jahrhunderts einige Spuren in der künstlerischen Kultur Moskaus; Sie schlossen sich mit den „Symbolisten“ zusammen, betrachteten sich im Wesentlichen als „Symbolisten“, schrieben in Symbolzeitschriften (ich, Ellis, Solovyov), unterschieden sich aber sozusagen im „Stil“ ihrer Identifikation. Es war nichts von Literatur darin; und es war nichts von äußerer Pracht in ihnen; und inzwischen durchliefen eine Reihe der interessantesten Persönlichkeiten, die nicht dem Aussehen nach, sondern ihrem Wesen nach originell waren, den Argonautismus ...“ (Andrei Bely, „Anfang des Jahrhunderts.“ – S. 20-123).
In St. Petersburg zu Beginn des Jahrhunderts eignet sich der „Turm“ von Vyach vielleicht am besten für den Titel „Zentrum der Symbolik“. Ivanova ist eine berühmte Wohnung an der Ecke der Tavricheskaya-Straße, zu deren Bewohnern zu verschiedenen Zeiten Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova gehörten, die von A. Blok, N. besucht wurde. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Achmatowa, „Weltkünstler“ und Spiritualisten, Anarchisten und Philosophen. Eine berühmte und geheimnisvolle Wohnung: Legenden erzählen davon, Forscher untersuchen die Treffen von Geheimgesellschaften, die hier stattfanden (Haphysiten, Theosophen usw.), Gendarmen führten hier Durchsuchungen und Überwachungen durch, in dieser Wohnung lasen die berühmtesten Dichter der Epoche Gedichte zum ersten Mal öffentlich, hier lebten mehrere Jahre lang gleichzeitig drei völlig einzigartige Schriftsteller, deren Werke den Kommentatoren oft faszinierende Rätsel aufgeben und den Lesern unerwartete Sprachmodelle bieten – das ist die ständige „Diotima“ des Salons, Ivanovs Frau L. D. Zinovieva-Annibal, Komponistin Kuzmin (zuerst Autorin von Liebesromanen, später von Romanen und Gedichtbänden) und natürlich der Besitzer. Der Eigentümer der Wohnung selbst, der Autor des Buches „Dionysos und Dionysismus“, wurde „der russische Nietzsche“ genannt. Mit unbestrittener Bedeutung und tiefem Einfluss auf die Kultur, Vyach. Iwanow bleibt ein „halbbekannter Kontinent“; Das liegt zum einen an seinen langen Auslandsaufenthalten, zum anderen an der Komplexität seiner dichterischen Texte, die vor allem vom Leser eine selten anzutreffende Gelehrsamkeit verlangen.
Im Moskau des 20. Jahrhunderts wurde die Redaktion des Scorpion-Verlags, in der Valery Bryusov ständiger Chefredakteur wurde, ohne zu zögern als maßgebliches Zentrum der Symbolik bezeichnet. Dieser Verlag bereitete Ausgaben der berühmtesten symbolistischen Zeitschrift „Scales“ vor. Zu den festen Mitarbeitern von „Libra“ gehörten Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Weitere Autoren arbeiteten regelmäßig mit: Fjodor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok usw. wurden viele Übersetzungen aus der Literatur der westlichen Moderne veröffentlicht. Es gibt die Meinung, dass die Geschichte von „Skorpion“ die Geschichte der russischen Symbolik ist, aber das ist wahrscheinlich eine Übertreibung.
Die „Jüngeren Symbolisten“, die W. Solowjow folgten und einen großen Einfluss auf sie hatten, leugneten nicht einfach moderne Welt, aber sie glaubten an die Möglichkeit seiner wundersamen Transformation durch Liebe, Schönheit, Kunst... Für die „jungen Symbolisten“ haben Kunst und Schönheit lebensschöpfende Energie, die Fähigkeit, die Realität zu verändern und zu verbessern, deshalb erhielten sie einen anderen Namen – Theurgisten (Theurgie ist die Kombination von Kunst und Religion mit dem Ziel, die Welt zu verändern). Diese „ästhetische Utopie“ hielt jedoch nicht lange an.
Die religiösen und philosophischen Ideen von V. Solovyov wurden von den „jungen symbolistischen“ Dichtern übernommen, darunter A. Blok in seiner Sammlung „Gedichte über die schöne Dame“ (1904). Blok verherrlicht das weibliche Prinzip der Liebe und Schönheit, das dem lyrischen Helden Glück bringt und die Welt verändern kann. Einem von Bloks Gedichten in diesem Zyklus geht ein Epigraph von V. Solovyov voraus, das den sukzessiven Charakter von Bloks poetischer Philosophie direkt hervorhebt:
Und der schwere Schlaf des Alltagsbewusstseins
Du wirst es abschütteln, voller Sehnsucht und Liebe.
Vl. Solowjew
Ich habe ein Gefühl für dich. Jahre vergehen -
Alles in einer Form sehe ich dich voraus.
Der ganze Horizont brennt – und unerträglich klar,
Und ich warte schweigend, sehnsüchtig und liebevoll.
Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe,
Aber ich habe Angst: Du wirst dein Aussehen verändern,
Und Sie werden unverschämten Verdacht erregen,
Am Ende werden die üblichen Funktionen geändert.
Oh, wie ich fallen werde – sowohl traurig als auch tief,
Ohne tödliche Träume zu überwinden!
Wie klar ist der Horizont! Und die Ausstrahlung ist nah.
Aber ich habe Angst: Du wirst dein Aussehen verändern.
Nach den revolutionären Ereignissen von 1905, nach der revolutionären Krise wird deutlich, dass sich die „ästhetische Revolte“ der älteren Symbolisten und die „ästhetische Utopie“ der jungen Symbolisten erschöpft hatten – 1910 hörte der Symbolismus als literarische Bewegung auf zu existieren .
Symbolismus als Geisteszustand, als literarische Bewegung mit ihren ungewissen Hoffnungen ist eine Kunst, die zur Zeitenwende existieren könnte, wenn neue Realitäten bereits in der Luft liegen, aber noch nicht geprägt oder verwirklicht sind. A. Bely schrieb in seinem Artikel „Symbolismus“ (1909): „Moderne Kunst ist auf die Zukunft ausgerichtet, aber diese Zukunft ist in uns verborgen; wir lauschen in uns selbst der Angst vor einem neuen Menschen; und wir belauschen Tod und Verfall in uns selbst; wir sind tote Menschen, die das alte Leben zersetzen, aber wir sind noch nicht zu einem neuen Leben geboren; Unsere Seele ist mit der Zukunft schwanger: In ihr kämpfen Degeneration und Wiedergeburt Nach der analytischen Periode wird es durch den Anbruch eines neuen Tages belebt.“
Die Symbolisten bereicherten die russische poetische Kultur mit wichtigen Entdeckungen: Sie verliehen dem poetischen Wort bisher unbekannte Beweglichkeit und Polysemie, lehrten die russische Poesie, zusätzliche Bedeutungsnuancen und Facetten im Wort zu entdecken; die Suche nach Symbolisten auf dem Gebiet der poetischen Phonetik wurde fruchtbar (siehe den meisterhaften Einsatz von Assonanz und effektiver Alliteration durch K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); die rhythmischen Möglichkeiten russischer Verse wurden erweitert, Strophen wurden vielfältiger, der Zyklus wurde als Organisationsform poetischer Texte entdeckt; Trotz der Extreme von Individualismus und Subjektivismus stellten die Symbolisten die Frage nach der Rolle des Künstlers auf neue Weise; Dank der Symbolisten wurde die Kunst persönlicher.
Andrey Bely.
Andrei Bely schuf sein eigenes besonderes Genre – die Symphonie – besondere Art literarische Darstellung, die vor allem der Originalität seiner Lebensauffassungen und Bilder entspricht. Der Form nach ist es etwas zwischen Vers und Prosa. Sie unterscheiden sich von der Poesie durch das Fehlen von Reim und Metrum. Allerdings scheinen beide stellenweise spontan zu fließen. Ein wesentlicher Unterschied zur Prosa besteht auch in der besonderen Melodie der Zeilen. Diese Zeilen sind nicht nur semantisch, sondern auch klanglich und musikalisch aufeinander abgestimmt. Dieser Rhythmus drückt am meisten das Schillern und die Kohärenz aller Seelenfülle und Aufrichtigkeit der umgebenden Realität aus. Das ist genau die Musik des Lebens – und die Musik ist nicht melodisch... sondern die komplexeste Symphonie. Bely glaubte, dass der symbolistische Dichter eine Verbindung zwischen zwei Welten sei: der irdischen und der himmlischen. Daher die neue Aufgabe der Kunst: Der Dichter muss nicht nur Künstler werden, sondern auch „ein Organ der Weltseele ... ein Seher und heimlicher Schöpfer des Lebens“. Deshalb galten Einsichten und Offenbarungen als besonders wertvoll, die es ermöglichten, sich aus schwachen Reflexionen andere Welten vorzustellen.
Körper der Elemente. Im azurblauen Lilienblütenblatt ist die Welt wunderbar. Alles ist wunderbar in der feenhaften, veynischen, schlangenartigen Welt der Lieder. Wir hingen wie ein Bach über einem schäumenden Abgrund. Gedanken fließen wie Funken fliegender Strahlen.
Auch in den absurdesten und unprätentiösesten Objekten gelingt es dem Autor, Schönheit zu erkennen: „In einem azurblauen Lilienblütenblatt.“ In der ersten Strophe sagt der Autor, dass alles rundherum wunderbar und harmonisch sei. In der zweiten Strophe die Zeilen „Wie ein Bach über einem schäumenden Abgrund. „Gedanken fließen mit dem Funkeln fliegender Strahlen“, malt der Autor das Bild eines Baches, eines Wasserfalls, der in einen schaumigen Abgrund stürzt, und aus dem Tausende kleiner glitzernder Tröpfchen in verschiedene Richtungen zerstreuen, ebenso wie menschliche Gedanken.
Wjatscheslaw Iwanowitsch Iwanow.
Alte Sprüche, ungewöhnliche Syntax und die Notwendigkeit, die dunkelsten Bedeutungen eines Wortes zu erfassen, machen Ivanovs Gedichte sehr komplex. Selbst Gedichte, die sehr einfach erscheinen, haben viele verborgene Bedeutungen. Aber auch weise Einfachheit, die für jeden verständlich ist, findet sich in ihnen. Lassen Sie uns das Gedicht „Trinity Day“ analysieren.
Die Tochter des Försters pflückte am Dreifaltigkeitstag Vergissmeinnicht im Riedgras; Sie webte Kränze über dem Fluss und schwamm am Dreifaltigkeitstag im Fluss ... Und sie schwebte empor wie eine blasse Meerjungfrau in einem türkisfarbenen Kranz. Am Dreifaltigkeitstag ertönte laut die Axt auf der Waldlichtung; Am Dreifaltigkeitstag ging ein Förster mit einer Axt los, um eine harzige Kiefer zu holen; Er trauert und trauert und trauert um den Harzsarg. Am Dreifaltigkeitstag leuchtet eine Kerze in einem kleinen Raum inmitten eines dunklen Waldes; Unter dem Bild ist am Dreifaltigkeitstag ein verblasster Kranz über dem Verstorbenen zu sehen. Bor flüstert dumpf. Der Fluss raschelt im Riedgras...
Praktische Lektionen Nr. 10-11
Praktische Lektion Nr. 9
Drama von A. Blok
Praktische Lektion Nr. 8
Theater im Leben und Werk von Blok.
Kontroverse um das Stück „Balaganchik“.
Das ideologische Konzept des „Balaganchik“.
Bloks Polemik mit der Ästhetik des Symbolismus und ein Versuch, das Theater der Masken, Puppen und Puppen im „Balaganchik“ wiederzubeleben.
Entwicklung des Bildes des Fremden in der Poesie (in den Gedichten „Dein Gesicht ist blasser als es war“, „Da stellen die Damen Mode zur Schau“, „Dort in der heulenden Kälte der Nacht“, „Ein mit Sternen besprenkelter Zug“, „Fremder“) und im Theaterstück „Fremder“.
Die ideologische und künstlerische Einheit von Bloks lyrischer Trilogie, ihr Genre und ihre stilistische Originalität.
Die Rolle von Bloks Dramaturgie bei der Entwicklung des symbolistischen Dramas und Theaters.
Literatur
Block A. Gedichte: Dein Gesicht ist blasser als es war, Dort stellen die Damen ihre Mode zur Schau, Dort, in der heulenden Kälte der Nacht, Ein Zug voller Sterne, Ein Fremder; spielt Balaganchik, Fremder.
1. Soloviev B. Der Dichter und seine Leistung. M., 1971. S. 179-190, 365-375.
2. Fedorov A.V. Bloks Theater und Dramaturgie seiner Zeit. L., 1972. S. 41-86.
3. Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Silbernes Zeitalter. M., 1995. S. 369-374.
4. Frolov V. Das Schicksal der Drama-Genres. M., 1979. S. 135-153.
Roman von A. Bely „Petersburg“
Das Konzept, die Entstehungsgeschichte und die Veröffentlichung des Romans.
Probleme des Romans.
Das figurative System des Romans.
„Petersburger Text“ der russischen Literatur und das Bild von Petersburg im Roman.
Darstellung der Revolution und Revolutionäre.
Die stilistische Originalität des Romans.
Literatur
1. Bely A. Petersburg. M., 1994. Hier siehe Piskunova S.I., Piskunov V.M. Kommentare. S. 436-463 oder Ausgabe Bely A. Petersburg. Poesie. M., 1998. Siehe hier Orlitsky Yu.B. Kommentare. S. 427–455.
2. Russische Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. 1908-1917. M., 1972. S. 279-286.
3. Berdyaev N. Über russische Klassiker. M., 1993. S. 310-317.
4. Dolgopolov L. Andrei Bely und sein Roman „Petersburg“. L., 1988. Kap. III „Petersburg“. S. 198–340.
5. Toporov V.N. „Petersburg und der „Petersburg-Text“ in der russischen Literatur // Bely A. Petersburg Poems.
Aufgabe: Machen Sie sich mit den literarischen Manifesten der Symbolisten, Akmeisten, Futuristen (Chrestomathy) vertraut, lesen Sie Gedichte von V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, A. Bely, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Kuzmin, A. Akhmatova, V. Khlebnikov, V. Kamensky, I. Severyanin (gemäß einer beliebigen Ausgabe der von N.A. Trifonov zusammengestellten Anthologie).
1. Symbolik, ihre Theorie und Praxis. Senior- und Junior-Symbolisten.
2. Das ideologische und ästhetische Programm des Akmeismus, seine Vertreter.
3. Russischer Futurismus, sein Programm und seine Gruppen, Unterschiede zum italienischen Futurismus.
4. Kreativität von A. Akhmatova bis Oktober. (Schülernachricht).
5. Die Arbeit von A. Bely bis Oktober. (Schülernachricht).
6. Kreativität von V. Khlebnikov. (Schülernachricht).
7. Kreativität von I. Severyanin. (Schülernachricht).
Literatur
Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Zeitraum vor Oktober. Leser. Zusammengestellt von N. A. Trifonov.-M.: 1962 oder nachfolgende Ausgaben.
Tager K.K. Die Entstehung der Moderne. - Im Buch: Russische Literatur des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. Neunziger Jahre. -M.; 1968.
Sokolov A. G. Geschichte der russischen Literatur des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. M., 2000, p. 219-364.
Mikhailovsky B.V. Symbolik. Im Buch: Russische Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. 1901-1907. - M.: 1971.
Geschichte der russischen Literatur. 20. Jahrhundert. Silbernes Zeitalter. M.: 1995. (Kapitel P, 1X, X).
Literatur für Botschaften
Pawlowski A. Anna Achmatowa. Essay über Kreativität. M.: 1966.
Dobin E. S. Poesie von Anna Achmatowa. L.: 1968.
Khmelnitskaya T. Poesie von Andrei Bely. Im Buch: A. Bely. Gedichte und Gedichte. „Bibliothek des Dichters“. Große Serie. -M.-L.: 1966.
Stepanov N. Treten Sie ein. Artikel im Buch: Khlebnikov V.V. Gedichte und Gedichte. „Bibliothek des Dichters“. Kleinserie.-L.: 1960.
Mikhailovsky B.V.I. Severyanin. Im Buch: Mikhailovsky B.V. Literatur des 20. Jahrhunderts. M.: 1939. S. 346-348.
Orlov V. Kreuzung. Aus der Geschichte der russischen Poesie des frühen 20. Jahrhunderts. - M., 1966. S. 71-87.
Geschichte der russischen Literatur. 20. Jahrhundert. Silbernes Zeitalter. M.: 1995
Kolloquium 2 (Abschluss)
2. Traditionen von A. Blok in der sowjetischen Poesie.
3. Das Schicksal des kritischen Realismus des frühen 20. Jahrhunderts nach Oktober.
4. M. Gorkis Roman „Mutter“ und die Moderne.
5. Die wichtigsten Unterschiede zwischen der sozialistischen Literatur vor Oktober und der Literatur nach Oktober.
6. Das Schicksal von I. Bunins Schaffen in der sowjetischen Literaturkritik.
7. Nennen und offenbaren Sie die wichtigsten Gründe für die Krise der russischen Symbolik.
8. Das Schicksal von L. Andreevs Schaffen in der sowjetischen Literaturkritik.
9 Eroberungen und Fehleinschätzungen der russischen Symbolik.
10. Warum entstanden alle modernistischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts hauptsächlich in der Poesie und nahmen dort Gestalt an?
11. In welchen Aspekten ihrer Arbeit gingen V. Bryusov und A. Blok über die Symbolik hinaus? (Erklären Sie anhand von Beispielen spezifischer Werke).
12. Was unterschied die Poesie von A. Akhmatova von der Poesie des Akmeismus?
13. Traditionen der Poesie von N. Gumilyov in der Poesie der 1920er-50er Jahre.
14. Nennen Sie drei Hauptunterschiede zwischen dem Stil der symbolistischen und akmeistischen Manifeste und den kubo-futuristischen Manifesten.
15. Die Rolle der Poesie von I. Annensky in der Entwicklung der Poesie des 20. Jahrhunderts.
16. Experimenteller Beginn in der nichtrealistischen Poesie (charakterisieren Sie die drei Trends).
1. THEMEN FÜR UNABHÄNGIGE STUDIEN
WERK VON A. S. SERAFIMOVICH (1863-1949)
Serafimovichs erste „nördliche“ Geschichten der 80er Jahre. Die Verwendung von „exotischem“ nordischem Material durch den Autor, um soziale Ungleichheit aufzuzeigen und die Handlung auf sozialen Gegensätzen aufzubauen („Auf dem Eis“). Das Bild von Elster in dieser Geschichte ist wie der Beginn einer Galerie von Arbeitern. Tiefes Mitgefühl für das unterdrückte Volk, realistisch genaue Wiedergabe des Lebens des Volkes, die Suche nach einem positiven Helden im Umfeld des Volkes als Anfang, der Serafimovichs Frühwerk den Traditionen von G. Uspensky, A. Levitov, F. Reshetnikov näher bringt. Korolenkos Einfluss auf Serafimovichs Frühwerk: die Schaffung äußerst dramatischer Situationen, in die sich der Held hineinversetzt extreme Bedingungen, eine Landschaft, die die Spannung des Kampfes des Helden mit den Elementen betont.
Das Auftauchen des Themas Arbeiterklasse in Geschichten der 90er Jahre („Little Miner“, „Switchman“, „Coupler“). Die berufliche Zugehörigkeit des Helden, die Darstellung seiner Produktionsarbeit als Versuch, die Traditionen des Genres „physiologischer Essay“ zu erben. Die Alltäglichkeit der Handlungen und Konflikte dieser Geschichten spiegelt die Widersprüche im wirklichen Leben wider. Lakonismus, innere Dramatik, Geiz äußerer Ausdrucksmittel, versteckter Journalismus der Geschichten, Serafimowitschs Humanismus, Interpretation des Themas der Arbeiterklasse aus einer allgemeindemokratischen Position.
Serafimovichs Annäherung an Gorki Ende der 90er Jahre, Aktivitäten im Verlag „Znanie“, Gorkis Rat an Serafimovich, das Proletariat nicht nur als leidend, sondern auch als eine Kraft darzustellen, die in den Kampf zieht.
Das rebellische Volk und der bewusste Proletarier als Hauptfiguren von Serafimowitschs Prosa während der Revolution von 1905–1907. („An der Klippe“, „Auf Presnja“, „Bomben“). Die spirituelle Einsicht einer Frau aus dem Volk („Bombs“), die unbeugsame Widerstandsfähigkeit des rebellischen Volkes („On Presnya“), die Einheit des Volkes („At the Cliff“). Die Aufmerksamkeit des Autors vom Leben und Werk der Arbeiter auf die Prozesse der Entstehung und Entwicklung des revolutionären Bewusstseins lenken, die Ersetzung von Arbeits- und Alltagskonflikten durch Weltanschauungs- und ideologische Konflikte. Historischer Optimismus von Geschichten über die erste russische Revolution. Veränderungen im Schreibstil in den Geschichten dieser Zeit: die weit verbreitete Einbeziehung revolutionärer Romantik, die Ausdruckskraft der Erzählung, die Symbolik von Situationen, Landschaften, Details, die Leitmotivkonstruktion von Geschichten, ihre Ringkomposition, die angestrebte Vertiefung des Psychologismus aufschlussreich Sozialpsychologie, wodurch die Rolle des Polylogs als Hauptmittel zur Schaffung einer „Polyphonie der Massen“ gestärkt wird. Serafimovichs Werke über die Revolution im Vergleich zu Gorkis Werken von 1903-1907. („Bomben“ – „Mutter“, „Auf Presnja“, „An der Schlucht“ – „Feinde“).
Serafimovichs künstlerische Studie über die Psychologie des Durchschnittsbesitzers in der Geschichte „Sands“ (1908). Eine Untersuchung der sozialpsychologischen Wurzeln des kleinbürgerlichen Abtrünnigen und des zerstörerischen Einflusses des Eigentums auf die Seele und das Schicksal eines Menschen. Soziale Konditionierung des spirituellen Todes einer Person, die im Netzwerk bürgerlicher Beziehungen gefangen ist. Das symbolische Bild des Sandes und seine Rolle in der Geschichte. Die Symmetrie des Konflikts und die Handlung der Geschichte, eine versteckte Polemik mit der modernistischen Verherrlichung von Immoralismus und Egoismus des Einzelnen. Philosophische Bedeutung der Geschichte.
Der Roman „Stadt in der Steppe“ als größtes Werk des Autors vor Oktober. Künstlerische Offenbarung im Roman unversöhnlicher Klassenkonflikte zwischen Bourgeoisie und Proletariat. Reflexion der Geschichte Russlands 1880-1890. im Roman (Kapitalisierung der Industrie, Entstehung neuer gesellschaftlicher Verhältnisse, Wachstum der Arbeiterbewegung, Verschmelzung der räuberischen Bestrebungen der Bourgeoisie mit den Interessen der liberalen Intelligenz, Unvermeidlichkeit des Zusammenbruchs der bürgerlichen Weltordnung) . Das Bildsystem des Romans als Spiegelbild der Klassenwidersprüche der russischen Realität. Geistige und körperliche Degeneration der russischen Bourgeoisie in der Figur von Zakhar Koroedov. Die ideologische und künstlerische Bedeutung von Massenszenen im Roman. Die Nähe von Serafimowitsch und Gorki in der Interpretation des Themas Kapitalismus, das Schicksal der bürgerlichen Intelligenz und des Proletariats. Breite und Vielseitigkeit der Handlung. Komplikation des Romans mit naturalistischen Merkmalen (Bilder von Zakhar Koroedov und Kara). Neue stilistische Qualitäten des Romans (Breite des sozialgeschichtlichen Hintergrunds, soziale Einsicht und Tiefe der psychologischen Analyse, Fähigkeit, ein kollektives Bild der Massen zu schaffen, dynamische Handlung) als Vorbote des Stils des Romans „Der Eiserne Strom“.
Proletarische Poesie 1890-1917.
Russische Arbeiterrevolutionäre Poesie 1890 - 1917. als Ausdruck der revolutionären Praxis des Proletariats, als Verkörperung seiner aufkommenden gesellschaftspolitischen und ästhetischen Ideale. Der Ursprung dieser Poesie liegt im Kampf der Arbeiterklasse und der Darstellung ihres schweren Schicksals. Auftritt in der proletarischen Poesie in der zweiten Hälfte der 90er Jahre. eine klar zum Ausdruck gebrachte sozialistische Ausrichtung dank der Kreativität der Berufsrevolutionäre G. Krzhizhanovsky, L. Radin, A. Bogdanov und anderen Förderung des Bildes eines bewussten Proletariers als Hauptfigur.
Bildung eines Stilsystems der proletarischen Poesie: Traditionen der bürgerlichen Lyrik, hochromantisches Pathos als Hauptmerkmal des Stils, eine Kombination von Realismus mit revolutionärer Romantik, weit verbreitete Verwendung allegorischer und verallgemeinerter Bilder. (Gedichte „Varshavyanka“, „Wut, Tyrannen“ von G. Krzhizhanovsky, „Kühn, Kameraden, macht weiter“ von L. Radin, „Pagan“ von E. Netschajew usw.).
Proletarische Poesie der Zeit der ersten russischen Revolution. Das Anwachsen konkreter politischer Inhalte, das Pathos des Protests, die Verherrlichung der Freiheit und die Kühnheit des revolutionären Kampfes in den Gedichten „Gutaryam“ von E. Netschajew. „Lied der Proletarier“ von A. Bogdanov, „Ehre der Unverschämtheit“, „Verspätete Salven sind verstummt“, „Sie sagen, dass wir müde sind“ von E. Tarasov usw.
Konfrontation im Zeitalter der Reaktion 1908-1914. Proletarische Poesie „Literatur des Zusammenbruchs“, die Herausbildung der proletarischen Poesie zu einer eigenständigen Bewegung der sozialistischen Literatur in den 10er Jahren.
Die Rolle Gorkis bei der Entwicklung der proletarischen Poesie, der proletarischen Poesie auf den Seiten der bolschewistischen Zeitungen „Prawda“ und „Zvezda“.
Geburt in der proletarischen Poesie 1890-1917. Russisches revolutionäres Massenlied. („Varshavyanka“, „Wut, Tyrannen“ von G. Krzhizhanovsky, Übersetzung von „The International“ ins Russische von A. Kots, „Kühn, Genossen, macht weiter“ von L. Radin, „Wir sind Schmiede“ von F. Shkulev , „Meine Lieder“ von A. . Gmyreva usw.).
Kreativität von D. Bedny (1883-1945)
Demyan Bedny als größter Vertreter der proletarischen Poesie. Tiefe Kenntnisse über das Leben der Menschen, die Wahrung ihrer Interessen und eine enge Verbindung zur Volkskunst sind die Quellen ihrer Popularität. Bednys Ankunft bei der bolschewistischen Zeitung „Zvezda“ war der Beginn einer neuen Schaffensphase, deren Pathos der Kampf um die Verwirklichung des sozialistischen Ideals war. Fabel als Hauptgenre der Poor's Poesie in den 10er Jahren. („Beute und Stiefel“, „Klarinette und Horn“, „Kanone und Pflug“ usw.), seine Hauptmerkmale (Genauigkeit und Einfachheit, allegorische Bilder, Klarheit und Verständlichkeit der Handlung, Rückgriff auf Folkloretraditionen und Traditionen der Saltykov -Shchedrin-Fabel, Umwandlung des für die Fabel traditionellen didaktischen Endes in einen politischen Slogan, ein Appellende). Erzielung der politischen Relevanz der Fabel mit Hilfe von Epigraphen aus Zeitungen und politischen Chroniken.
Bereicherung des Genrerepertoires des Dichters während des Ersten Weltkriegs: Erscheinen von Märchen, Liedchen, Liedern, politischen Broschüren, Epigrammen.
„Mein Vers“ als poetisches Manifest der Kreativität vor Oktober.
Das letzte Werk von Bednys Schaffen vor Oktober ist die poetische Geschichte „Über das Land, über den Willen, über den Arbeitsanteil“. Handlung, Probleme, Genre-Originalität Gedichte.
Kreativität von V.V. Veresaev (1867-1945)
Das Werk von Veresaev vor Oktober ist eine Chronik des ideologischen Lebens der russischen demokratischen Intelligenz der 90er und 900er Jahre. Weltanschauung, ideologische, spirituelle Suchen der russischen Intelligenz als Hauptthema Kreativität des Schriftstellers. Die Geschichte „Ohne Straße“ als künstlerische Geschichte des Dramas der populistischen Intelligenz. Die Geschichte „Pest“ spiegelt die Entstehungsprozesse der marxistischen Ideologie als bedeutendsten Trend im sozialen und ideologischen Leben des Landes wider.
Die Erzählung „At the Turning“ ist der Höhepunkt von Veresaevs Prosa. Ideologischer Kampf revolutionärer Marxismus und Revisionismus in der Geschichte. Reflexion dieses Kampfes im figurativen System und
die Handlung der Geschichte. Kontrast als Prinzip der Offenbarung von Charakteren. (Tanya, Sergey, Baluev-Tokarev).
Der ideologische Konflikt ist der Hauptkonflikt in Veresaevs Geschichten. Der Autor beschäftigt sich hauptsächlich mit den ideologischen, moralischen und psychologischen Aspekten der Charaktere. Die Annäherung von Veresaevs Geschichten an den ideologischen Roman von I. Turgenev. Philosophische und ästhetische Probleme des Buches „ Lebendiges Leben", ein Streit mit D. Merezhkovsky über die Interpretation der Werke von L. Tolstoi und F. Dostoevsky. Übersetzungstätigkeit von V. Veresaev
A. BELYS ROMAN „PETERSBURG“ ALS BEISPIEL
Symbolistischer Roman
Die Geschichte der Entstehung und Veröffentlichung des Romans (die Weigerung des Herausgebers der Zeitschrift „Russian Thought“ P.B. Struve, den Roman trotz einer vorläufigen Vereinbarung mit A. Bely und den Anfragen von V. Bryusov zu veröffentlichen). Originaltitel des Romans: „Shadows“, „Evil Shadows“, „Admiralty Needle“, „Travelers“, „Vacquered Carriage“. Die endgültige Definition des Titels des Romans von V. Ivanov. Der Platz des Romans „Petersburg“ in der von A. Bely konzipierten Trilogie „Ost oder West“ und seine Verbindung mit der Vorgängergeschichte „Silberne Taube“. Das Bild von St. Petersburg und seine Verbindung mit dem literarischen Mythos von St. Petersburg durch Puschkin, Gogol Dostojewski und andere Schriftsteller. Der Platz und die Rolle von St. Petersburg in der Geschichte Russlands. Das Schicksal von St. Petersburg und die Anfänge von St. Petersburg, die Philosophie der russischen und Weltgeschichte im Roman. Darstellung der Revolution von 1905 und der Revolutionäre im Roman. „Petersburg“ als „Astralroman“ (N. Berdyaev). Apollon Apollonovich und Nikolai Apollonovich als zwei Generationen und zwei miteinander verbundene und gegensätzliche Prinzipien. Die Poetik des Romans, sein assoziativer Hintergrund.
Aufgrund der großen Komplexität der Wahrnehmung und des Verständnisses des Romans beim Studium wird empfohlen, den Artikel „Astralroman (Reflexionen zu A. Belys Roman „Petersburg“) von N. Berdyaev im Buch „N. Berdyaev On Russian Classics“ zu lesen. M: 1993 und Kapitel III „Petersburg“ im Buch: L. Dolgopolov „Andrei Bely und sein Roman „Petersburg“. L.: 1988.
U. LISTE DER GEDICHTE ZUM AUSMERKEN
(Gedichte werden während des Semesters bei der Lehrkraft und dem Laborassistenten abgegeben; der Studierende kommt mit einer Liste der eingereichten Gedichte zur Prüfung. Diese Arbeit wird bei der Ermittlung der Prüfungsnote berücksichtigt.)
Gorki M. Lied über den Falken, Auszug „Das Meer leuchtete, alles war in hellem Licht.“ bis...Wir singen ein Lied zum Wahnsinn der Tapferen!...", Lied über den Sturmvogel. (Eines von zwei Gedichten nach Wahl des Schülers).
Armer D. Mein Vers.
Radin L. Tapfer, Kameraden, macht weiter so. Ein Gedicht proletarischer Dichter
Krzhizhanovsky G. Warschawjanka. optional
Shkulev F. Wir sind Schmiede.
Brjusow V. Sonett zur Form, an den jungen Dichter.
Block A. Ich habe eine Vorahnung von Dir..., Fabrik, Russland (Wieder wie in den goldenen Jahren), Von Tapferkeit, von Heldentaten, von Ruhm, Fremder, Oh Frühling, ohne Ende und ohne Kante, Oh, ich möchte wie verrückt leben .
Majakowski V. Violine und etwas nervös.
Bunin I. Heimat, Einsamkeit.
Solowjew Vl. Ein flügelloser Geist, erfüllt von Erde.
Balmont K. Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen.
Sologub F. Auf dem Feld sieht man nichts.
Bely A. Verzweiflung, Aus dem Kutschenfenster.
Annensky I. Das dritte schmerzhafte Sonett.
Gumilev N. Am Kamin, Don Juan.
Achmatowa A. Du bist mein Brief, Liebling, zerknittere nicht, Meine Geliebte hat immer so viele Bitten.
Chlebnikow V. Die Freiheit kommt nackt.
Severyanin I. Frühlingstag
U1. PFLICHTLITERATUR FÜR DEN KURS
1.Texte Kunstwerke
Gorki M. Makar Chudra, Alte Frau Izergil, Tschelkasch, Konowalow, Die Orlows, Lied über den Falken, Lied über den Sturmvogel, Foma Gordeev, Bürger, Unten, Sommerbewohner oder Kinder der Sonne, Mutter, Leidenschaftsgesichter, Kindheit, Im Menschen, Über den Karamasowismus.
Serafimovich A. Auf einer Eisscholle, kleiner Bergmann. Sand, Bomben.
Armer D. Bastschuh und Stiefel. Klarinette und Horn, Kerze, Haus, Über Demyan Poor, einen schädlichen Mann, Mein Gedicht.
Kuprin A. Olesya, Moloch, Duell, Gambrinus, Granat-Armband Shulamith, Stabskapitän Rybnikov, Rad der Zeit, Juncker.
Bunin I. Gedichte: Dorfbettler. Heimat, Tauwetter, Einsamkeit, fallende Blätter, Der Vogel hat ein Nest; Nachrichten aus dem Mutterland, Tanka, Antonov-Äpfel. Village, Sukhodol, Herr aus San Francisco. Der Kelch des Lebens, Brüder, Sachar Worobjow, Mäher, Verdammte Tage, Leben des Arsenjew.
Andreev L. Petka in der Datscha, Bargamot und Garaska, Es war einmal, Das Leben von Vasily Fiveysky, Die Geschichte der sieben Gehängten, Rotes Lachen, Der Gouverneur, Dunkelheit, Das Leben eines Mannes, Savva.
Veresaev V. Ohne Straße. Pest, An der Wende, Lebendiges Leben.
Bryusov V. Kreativität, An den jungen Dichter. Sonett zu Form, Work, Mason, Assargadon, Antony und Cleopatra, Dagger, The Coming Huns. Das Pferd ist blass, Zufrieden, Die Stadt, Lob an den Menschen, Artikel: Vorwort zur Sammlung „Russische Symbolisten“, Vorwort zur ersten Ausgabe des Buches „Chefs d'oeuvre“, Poesie von Wladimir Solowjow, Schlüssel der Geheimnisse, siehe im Buch: V. Bryusov „Unter den Gedichten. 1894-1924“. M.: 1990.
Blok A. Gamayun, der prophetische Vogel. An den Tagen, an denen die Seele zittert, schweigt die Seele. Am kalten Himmel spüre ich dich. Jahre vergehen, ich, ein Jüngling, zünde Kerzen an, ich betrete dunkle Tempel. Fabrik, Der Lastkahn des Lebens ist gestiegen, Fremder, Rallye, Oh, Frühling, endlos und endlos, Wohlgenährt, Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm. An Eisenbahn. Vor dem Gericht. Jamben (Zyklus). Russland, Rus', Das Mädchen sang ein Kirchenchor, Auf dem Kulikovo-Feld, My Rus', mein Leben, Nacht, Straße, Laterne, Apotheke, Oh, ich möchte wie verrückt leben, Drachen, Nachtigallgarten, Vergeltung, Vitrine, Fremder (Spiel), Artikel: Farben und Worte, Ironie , Menschen und Intelligenz, Seele eines Schriftstellers, O aktueller Stand Russische Symbolik.
Merezhkovsky D. Christus und der Antichrist (Roman „Julian der Abtrünnige“), Artikel „Über die Ursachen des Niedergangs und über neue Trends in der modernen russischen Literatur.“
Gumilyov N. Gedichte: Ich bin ein Konquistador in einer eisernen Hülle, Zarathustras Lied, Giraffe, Nashorn, Tschadsee, Kapitäne, Don Juan, Am Kamin, Sklave, In Erinnerung an Annensky, Jambischer Pentameter, Offensive, Ich bin höflich bis modern Leben, Das Wort, Verlorene Straßenbahn; Artikel „Das Erbe des Symbolismus und Akmeismus“, „Leser“.
Akhmatova A. Gedichte aus den Sammlungen „Abend“, „Rosenkranz“. In ihrem Buch: The Running of Time. - M.-L.; 1965.
Mandelstam O. Gedichte: Mir wurde ein Körper gegeben – was soll ich damit machen, Silentium, ich schaudere vor Kälte, Zarskoje Selo, Der alte Mann, St. Petersburger Strophen, Dombey und Sohn, Achmatowa, Über einfach und rau Zeiten, Das Personal, Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel, Stroh. Artikel „Morgen des Akmeismus“, „Brief über russische Poesie“.
Annensky I. Gedichte: Poesie, Das dritte schmerzhafte Sonett, Blätter, Unterwegs, Bogen und Saiten, Unter den Welten, Alte Esten, Intermittierende Zeilen.
Balmont K. (Gedichte aus der Sammlung: Wir werden wie die Sonne sein. Im Buch: Balmont K. Poems. M.-L.: 1969, Artikel „Elementare Worte über symbolische Poesie.“
Bely A. Gedichte aus der Sammlung: Ashes. Im Buch: Bely A. Gedichte und Gedichte. M.-L.: 1966, Bezirk „Petersburg“, Artikel aus dem Buch: A. Bely Symbolismus als Weltanschauung. M.: 1994.
Iwanow Wjatsch. Gedichte: Russischer Geist, Begräbnis des Dionysos, Schönheit, Blitz, Dichter des Geistes, Transparenz, Du bist das Meer, Nomaden der Schönheit, An die Henker, Anrufung des Bacchus, der Zyklus „Goldene Schleier“, An den Leutnant Alexander Blok , Artikel aus dem Buch: Vyach. Ivanov Rodnoe i veslenskoe M.: 1994.
Nietzsche F. Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik (beliebige Ausgabe).
Rozanov V. Unvereinbare Kontraste des Lebens. M.: 1990. (Artikel „Über die Symbolisten“).
Sammlung „Meilensteine“. „Intelligenz in Russland“. M.: 1991 oder andere Veröffentlichungen.
Sologub F. O Tod! Ich gehöre dir, aus einer Welt verkümmerter Armut, auf dem Feld kannst du nichts sehen. Ich liebe es, durch den Sumpf zu wandern. Gefangene Tiere. Sie waren auf der Suche nach einer Tochter (siehe alle diese Gedichte im Reader), dem Roman „Der kleine Dämon“.
Solowjew Vl. Gedichte: Alles im Azur erschien heute, Meine Königin hat einen hohen Palast, Nah, fern, nicht hier und nicht dort, Im Morgennebel mit unsicheren Schritten, Ein flügelloser Geist, voller Erde, Armer Freund, der Weg hat dich getragen raus, Ex oriente lux, Lieber Freund, oder siehst du nicht, Pan-Mongolismus, Parodien russischer Symbolisten; Das Ewig-Weibliche, Gedicht „Drei Daten“, Artikel: Die allgemeine Bedeutung der Kunst, Die Bedeutung der Liebe, Die Idee eines Übermenschen, Drei Gespräche über Krieg, Fortschritt und das Ende der Weltgeschichte.
Khlebnikov V. Gedichte und Gedichte.-M.: 1960.
Severyanin I. Aus dem „Prolog“, Einleitung, Frühlingstag, Egopolonesis.
Lenin V.I. Parteiorganisation und Parteiliteratur.
Krzhizhanovsky G. Varshavyanka, Wut, Tyrannen.
Radin L. Tapfer, Kameraden, macht weiter so.
Shkulev F. Wir sind Schmiede...
UP.Lehrbücher und Lehrmittel
Berdyaev N. Über russische Klassiker. M., 1993.
Smirnova L. A. Russische Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. M.; 2001.
Sokolov A. G. Geschichte der russischen Literatur des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. Ed. 4.- M.: 2000.
Geschichte der russischen Literatur. In 10 t. - M.; 1954, Bd. 10.
Mikhailovsky B.V. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts - M.: 1939.
Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Schulen. Wegbeschreibung. Methoden kreative Arbeit. (Hrsg. von S.I. Timina) St. Petersburg. 2002. (Kapitel 1-3).
Russische Literatur der Jahrhundertwende (1890er – Anfang der 1920er Jahre. In 2 Büchern. M., 2000, M., 2001.
Russische Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. Die neunziger Jahre. - M., 1968.
Geschichte der russischen Literatur. 20. Jahrhundert. Silbernes Zeitalter. Ed. Zh. Niva et al., 1995.
Markov Vl. Über Freiheit in der Poesie. Artikel. Aufsatz. Verschiedenes. Pb. 1994.
Russische Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. 1901-1907.-M., 1971.
Russische Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. 1908-1917.-M.; 1972.
Literarische und ästhetische Konzepte in Russland am Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts – M.: 1975.
Petrov S. M. Die Entstehung und Bildung des sozialistischen Realismus - M., 1970.
Keldysh V. A. Russischer Realismus des frühen 20. Jahrhunderts.-M.; 1975.
Entwicklung des Realismus in der russischen Literatur.-M., 1974, Bd. 3.
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X1. LISTE DER PFLICHTWISSEN FÜR STUDIERENDE DES KURSES
1. Kenntnis der allgemeinen Muster des literarischen Prozesses des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts, seiner Periodisierung und der Merkmale jeder Epoche.
2. Kenntnis der wichtigsten ideologischen und ästhetischen Merkmale des kritischen Realismus des frühen 20. Jahrhunderts, der sozialistischen Literatur und der Bewegungen der nichtrealistischen Literatur.
3. Kenntnis der Zusammenhänge zwischen literarischen und historischen Prozessen an der Wende vom 19. zum frühen 20. Jahrhundert.
4. Die Fähigkeit, die Dynamik der Interaktion zwischen Literatur und Befreiungskampf um die Jahrhundertwende zu erkennen.
5. Detaillierte Kenntnis der Werke monographisch untersuchter Künstler.
6. Die Fähigkeit, interdisziplinäre Verbindungen herzustellen (Literatur und Geschichte, Literatur und Philosophie, Literatur und Malerei, Literatur und Theater, Literatur und Bildhauerei, Literatur und Architektur).
7. Kenntnis (auswendig) der Programmgedichte von Dichtern dieser Zeit. (Siehe Liste)
8. Kenntnis von 1-2 Monographien zu den Werken der untersuchten Autoren.
9. Die Fähigkeit, ein bestimmtes Werk mit dem kreativen Weg des Künstlers, dem historischen Umfeld, der Bandbreite seiner Ideen und der zentralen Idee seines Werkes in Zusammenhang zu bringen.
10. Kenntnis der Persönlichkeit des Künstlers und wie diese sich in seinen Werken widerspiegelt.
11. Die Fähigkeit, literarische oder wissenschaftliche Texte (im Fachgebiet!) jeglicher Art selbstständig zu analysieren.
Die Fähigkeit, Informationen mithilfe von Schlüsselwörtern, mnemonischen Zeichen und anderen Techniken zu „falten“ und zu „entfalten“.
PS. FRAGEN ZUR KURSÜBERPRÜFUNG
1. Die wichtigsten Entwicklungsperioden der Literatur am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Literarischer Prozess der 90er Jahre.
2. Hauptmerkmale literarischer Prozess der 900er Jahre.
3. Literarischer Prozess von 1908-1917.
4. Fünf „Schlüssel“ der Ära (Solowjewismus, Dostojewismus, Tolstoiismus, Nietzscheanismus, Marxismus). Allgemeine Merkmale.
5. Drei Hüllen der Literatur des Silbernen Zeitalters.
6. Zwei Konzepte der Entwicklung der Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. (Der Begriff der „Krise des Realismus“ und der gesamten Literatur und der Begriff der „Transformation des Realismus“).
7. Bildung von drei „Strömen“ in der Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts: Russische Literatur dieser Zeit als Prototyp der Weltliteratur des 20. Jahrhunderts und als „Experimentallabor“.
8. Kritischer Realismus des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und sein Schicksal.
9. Entstehung und Entwicklung der sozialistischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
10. Historische Schicksale unrealistischer Bewegungen. Allgemeine Merkmale.
11. Frühe revolutionäre romantische Werke von Gorki. Probleme, Entwicklung des romantischen Ideals und Typus der Romantik, Poetik.
12. Frühe realistische Geschichten von Gorki. Probleme und künstlerische Originalität, Verbindung mit revolutionären romantischen Werken (Großvater Arkhip und Lenka, Konovalov, Die Orlows usw.).
13. M. Gorkis Roman „Foma Gordeev“. Grundlegende Bilder, Probleme, Konflikte, Verbindung mit frühen realistischen Geschichten.
14. Ideologische und künstlerische Innovation von Gorkis Stück „Der Bürger“.
15. Gorkis Theaterstück „At the Lower Depths“ als sozialphilosophisches Drama.
16. Der Roman „Mutter“ als Werk der sozialistischen Literatur. Ideologisches und künstlerisches Konzept des Romans. Politisches und Ästhetisches im Roman.
17. Das Werk von M. Gorki in den Jahren der Reaktion und in der Zeit eines neuen revolutionären Aufschwungs (1908-1917).
18. Dramatische Trilogie von M. Gorki über die Intelligenz (Sommerbewohner, Kinder der Sonne. Barbaren). Themen, Helden und Konflikte.
19. A. Serafimowitschs Weg zur sozialistischen Literatur. (Auf einer Eisscholle, kleiner Bergmann. Sand, Bomben, an der Klippe, Stadt in der Steppe).
20. Probleme der Kreativität von V. Veresaev vor Oktober.
22. Darstellung des Adels und der Bauernschaft in den Werken von I. Bunin „Tanka“, „Nachrichten aus dem Mutterland“, „Antonow-Äpfel“, „Suchodol“.
23. Bunins Geschichte „Dorf“. Themen, Hauptbilder, Darstellung der Revolution von 1905 und Revolutionäre.
24. Soziale und philosophische Ideen und antibürgerliche Motive in Bunins Geschichten „Der Kelch des Lebens“, „Der Meister aus San Francisco“, „Brüder“. Bunins künstlerische Meisterschaft.
25. Das Problem des russischen Nationalcharakters in den Werken Bunins.
26. Die Emigrantenzeit von Bunins Schaffen (Helden und Probleme der Geschichten und des Romans „Das Leben des Arsenjew“).
27. Probleme und Helden der Arbeit von A. Kuprin vor Oktober. (Moloch, Duell).
28. Gesichter der Liebe in den Werken von A. Kuprin „Olesya“, „Granatarmband“, „Shulamith“.
29. Proletarische Poesie des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts.
31. Der kreative Weg von L. Andreev. Die Hauptprobleme und Helden der Geschichten „Bargamot und Garaska“, „Petka auf der Datscha“, „Es war einmal“, „Das Leben von Wassili Fiveysky“, „Der Gouverneur“, „Das Märchen von den sieben Gehenkten“. Männer“, „Dunkelheit“, „Rotes Lachen“.
32. Dramaturgie von L. Andreev und seine Theorie des modernen Theaters.
33. Der kreative Weg von V. Bryusov. Die Revolution von 1905 und ihr Einfluss auf die Poesie und den kreativen Weg des Dichters. (Vers: Kreativität, An einen jungen Dichter, Sonett zu bilden. Maurer, Dolch, Zufrieden, Nah, Kommende Hunnen. Blasses Pferd, Lob an den Menschen).
34. Zwei Möglichkeiten, in Bryusovs Poesie nach einem positiven Ideal zu suchen (Gedichte: „Arbeit“, „Maurer“, „Assargadon“, „Alexander der Große“, „Kleopatra“, „In die Stadt“).
35. A. Bloks Texte aus der Zeit vor Oktober als „Trilogie der Inkarnation“. Hauptmotive und Bilder in ihrer Entwicklung. (Gedichte über eine schöne Dame, eine Fabrik, einen Fremden, eine Kundgebung, oh, Frühling ohne Ende und ohne Rand. Wohlgenährt, Russland usw.).
36. Das Thema des Mutterlandes in den Texten von A. Blok vor Oktober.
37. Problematik und Poetik von Bloks Gedicht „The Nightingale Garden“.
39. Philosophische und ästhetische Ansichten der „älteren“ Symbolisten.
40. Philosophische und ästhetische Ansichten der „jüngeren“ Symbolisten.
41. Ideologisches und ästhetisches Programm und Poesie des russischen Akmeismus.
42. Ideologisches und ästhetisches Programm und Poesie des russischen Egofuturismus.
43. Ideologisches und ästhetisches Programm und Poesie des russischen Kubofuturismus.
44. Poesie vor Oktober von A. Akhmatova. Die Hauptmotive, das Bild des lyrischen Helden, die Originalität des lyrischen Ausdrucks.
45. Lyrik von I. Annensky und ihr Platz in der Geschichte der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts. Seine Hauptmotive und Genres, die wichtigsten Prinzipien der Poetik.
46. Die Hauptmotive und Mythen der Poesie von F. Sologub. Das Bild eines lyrischen Helden.
47. „Kleiner Dämon“ von F. Sologub. Probleme und Bild von Peredonov.
48. A. Belys Roman „Petersburg“. Probleme und Hauptbilder. Darstellung der Revolution und Revolutionäre.
49. Die wichtigsten thematischen Richtungen und Entwicklung des lyrischen Helden der Poesie von N. Gumilev. Die wichtigsten Merkmale der Poetik.
Das 19. Jahrhundert, das zu einer Zeit des außergewöhnlichen Aufstiegs der nationalen Kultur und grandioser Errungenschaften in allen Bereichen der Kunst wurde, wurde durch eine komplexe Zeit voller dramatischer Ereignisse und Ereignisse ersetzt Wendepunkte 20. Jahrhundert Goldenes Zeitalter des sozialen und künstlerisches Leben wurde durch das sogenannte Silber ersetzt, das die rasante Entwicklung der russischen Literatur, Poesie und Prosa in neuen hellen Strömungen auslöste und anschließend zum Ausgangspunkt ihres Niedergangs wurde.
In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Poesie des Silbernen Zeitalters, betrachten sie und sprechen über die Hauptrichtungen wie Symbolik, Akmeismus und Futurismus, die sich jeweils durch ihre besondere Versmusik und einen lebendigen Ausdruck von Erfahrungen und Gefühlen auszeichneten des lyrischen Helden.
Poesie des Silbernen Zeitalters. Ein Wendepunkt in der russischen Kultur und Kunst
Es wird angenommen, dass der Beginn des Silbernen Zeitalters der russischen Literatur in den 80er und 90er Jahren liegt. 19. Jahrhundert Zu dieser Zeit erschienen die Werke vieler wunderbarer Dichter: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky – und Schriftsteller: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Das Land macht schwierige Zeiten durch. Während der Regierungszeit Alexanders I. kam es zunächst zu einem starken patriotischen Aufschwung während des Krieges von 1812, und dann erlebte die Gesellschaft aufgrund einer drastischen Änderung der zuvor liberalen Politik des Zaren einen schmerzhaften Illusionsverlust und schwere moralische Verluste.
Die Poesie des Silbernen Zeitalters erreichte 1915 ihren Höhepunkt. Das gesellschaftliche Leben und die politische Lage sind geprägt von einer tiefen Krise, einer turbulenten, brodelnden Atmosphäre. Massenproteste nehmen zu, das Leben wird politisiert und gleichzeitig stärkt sich das persönliche Selbstbewusstsein. Die Gesellschaft unternimmt intensive Versuche, ein neues Ideal von Macht und sozialer Ordnung zu finden. Und Dichter und Schriftsteller gehen mit der Zeit und beherrschen neue künstlerische Formen und Angebote mutige Ideen. Die menschliche Persönlichkeit wird als eine Einheit vieler Prinzipien wahrgenommen: natürlich und sozial, biologisch und moralisch. In den Jahren der Februar- und Oktoberrevolution sowie des Bürgerkriegs befand sich die Poesie des Silbernen Zeitalters in einer Krise.
A. Bloks Rede „Über die Ernennung eines Dichters“ (11. Februar 1921), die er bei einem Treffen anlässlich des 84. Todestages von A. Puschkin hielt, wird zum Schlussakkord des Silbernen Zeitalters.
Merkmale der Literatur des 19. – frühen 20. Jahrhunderts.
Schauen wir uns die Merkmale der Poesie des Silbernen Zeitalters an. Erstens war eines der Hauptmerkmale der damaligen Literatur ein großes Interesse an ewigen Themen: die Suche nach dem Sinn des Lebens eines Einzelnen und der gesamten Menschheit ein Ganzes, das Geheimnis des nationalen Charakters, die Geschichte des Landes, die gegenseitige Beeinflussung des Weltlichen und Spirituellen, der menschlichen Interaktion und der Natur. Literatur am Ende des 19. Jahrhunderts. wird immer philosophischer: Die Autoren enthüllen Themen wie Krieg, Revolution, persönliche Tragödie einer Person, die aufgrund der Umstände den Frieden verloren hat und innere Harmonie. In den Werken von Schriftstellern und Dichtern wird ein neuer, mutiger, außergewöhnlicher, entschlossener und oft unberechenbarer Held geboren, der alle Widrigkeiten und Nöte hartnäckig meistert. In den meisten Werken wird genau darauf geachtet, wie das Subjekt tragische gesellschaftliche Ereignisse durch das Prisma seines Bewusstseins wahrnimmt. Zweitens ist die intensive Suche nach originellen künstlerischen Formen sowie Mitteln zum Ausdruck von Gefühlen und Emotionen zu einem Merkmal von Poesie und Prosa geworden. Eine besondere Rolle spielten die poetische Form und der Reim wichtige Rolle. Viele Autoren gaben die klassische Darstellung des Textes auf und erfanden neue Techniken, zum Beispiel schuf V. Mayakovsky seine berühmte „Leiter“. Oftmals Autoren, um etwas zu erreichen Spezialeffekt verwendete Sprach- und Sprachanomalien, Fragmentierung, Alogismen und sogar erlaubt
Drittens experimentierten die Dichter des Silbernen Zeitalters der russischen Poesie frei mit den künstlerischen Möglichkeiten des Wortes. In dem Bemühen, komplexe, oft widersprüchliche und „flüchtige“ emotionale Impulse auszudrücken, begannen Schriftsteller, Wörter auf neue Weise zu behandeln und versuchten, in ihren Gedichten die subtilsten Bedeutungsnuancen zu vermitteln. Standardmäßige, formelhafte Definitionen klarer objektiver Objekte: Liebe, Böse, Familienwerte, Moral – wurden durch abstrakte psychologische Beschreibungen ersetzt. Präzise Konzepte wichen Andeutungen und Untertreibungen. Eine solche Instabilität und Fließfähigkeit der verbalen Bedeutung wurde durch die anschaulichsten Metaphern erreicht, die oft nicht auf der offensichtlichen Ähnlichkeit von Objekten oder Phänomenen, sondern auf nicht offensichtlichen Zeichen beruhten.
Viertens zeichnet sich die Poesie des Silbernen Zeitalters durch neue Wege aus, die Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden zu vermitteln. Viele Autoren begannen, Gedichte mit Bildern, Motiven aus verschiedenen Kulturen sowie versteckten und expliziten Zitaten zu erstellen. Beispielsweise haben viele Wortkünstler Szenen aus griechischen, römischen und etwas später auch slawischen Mythen und Legenden in ihre Schöpfungen einbezogen. In den Werken von M. Tsvetaeva und V. Bryusov wird die Mythologie verwendet, um universelle psychologische Modelle zu erstellen, die es uns ermöglichen, die menschliche Persönlichkeit, insbesondere ihre spirituelle Komponente, zu verstehen. Jeder Dichter des Silbernen Zeitalters ist ein strahlend individueller Mensch. Sie können leicht verstehen, welcher von ihnen zu welchen Versen gehört. Aber sie alle versuchten, ihre Werke greifbarer, lebendiger und farbenfroher zu machen, damit jeder Leser jedes Wort und jede Zeile spüren konnte.
Die Hauptrichtungen der Poesie des Silbernen Zeitalters. Symbolismus
Schriftsteller und Dichter, die sich dem Realismus widersetzten, kündigten die Schaffung einer neuen, modernen Kunst an – des Modernismus. Es gibt drei Hauptpoesien des Silbernen Zeitalters: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus. Jeder von ihnen hatte seine eigenen markanten Merkmale. Der Symbolismus entstand ursprünglich in Frankreich als Protest gegen die alltägliche Widerspiegelung der Realität und die Unzufriedenheit mit dem bürgerlichen Leben. Die Begründer dieses Trends, darunter J. Morsas, glaubten, dass man die Geheimnisse des Universums nur mit Hilfe eines besonderen Hinweises – eines Symbols – verstehen kann. In Russland tauchte die Symbolik Anfang der 1890er Jahre auf. Der Begründer dieser Bewegung war D. S. Merezhkovsky, der in seinem Buch drei Hauptpostulate der neuen Kunst verkündete: Symbolisierung, mystischer Inhalt und „Erweiterung der künstlerischen Beeinflussbarkeit“.
Senior- und Junior-Symbolisten
Die ersten Symbolisten, später die Ältesten genannt, waren V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky und andere Dichter. Ihre Arbeit war oft von einer scharfen Verleugnung der umgebenden Realität geprägt. Sie porträtierten echtes Leben als langweilig, hässlich und bedeutungslos und versuche, die subtilsten Nuancen meiner Gefühle zu vermitteln.
Zeitraum von 1901 bis 1904 markiert den Beginn eines neuen Meilensteins in der russischen Poesie. Die Gedichte der Symbolisten sind von einem revolutionären Geist und einer Vorahnung zukünftiger Veränderungen durchdrungen. Jüngere Symbolisten: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely – leugnen die Welt nicht, sondern warten utopisch auf ihre Transformation und beschwören göttliche Schönheit, Liebe und Weiblichkeit, die die Realität sicherlich verändern werden. Mit dem Auftauchen jüngerer Symbolisten in der literarischen Arena gelangte der Symbolbegriff in die Literatur. Dichter verstehen darunter ein mehrdimensionales Wort, das die Welt des „Himmels“, die spirituelle Essenz und gleichzeitig das „irdische Königreich“ widerspiegelt.
Symbolik während der Revolution
Poesie des russischen Silbernen Zeitalters 1905-1907. befindet sich im Wandel. Die meisten Symbolisten, die sich auf die gesellschaftspolitischen Ereignisse im Land konzentrieren, überdenken ihre Ansichten über die Welt und Schönheit. Letzteres wird heute als Chaos des Kampfes verstanden. Dichter schaffen Bilder einer neuen Welt, die die sterbende Welt ersetzt. V. Ya. Bryusov verfasst das Gedicht „Die kommenden Hunnen“, A. Blok – „Der Lastkahn des Lebens“, „Aufstieg aus der Dunkelheit der Keller ...“ usw.
Auch die Symbolik ändert sich. Jetzt wendet sie sich nicht mehr dem antiken Erbe zu, sondern der russischen Folklore sowie der slawischen Mythologie. Nach der Revolution spalteten sich die Symbolisten in diejenigen, die die Kunst vor den revolutionären Elementen schützen wollten, und diejenigen, die im Gegenteil aktiv am sozialen Kampf interessiert waren. Nach 1907 erschöpfte sich die symbolistische Debatte und wurde durch die Nachahmung der Kunst der Vergangenheit ersetzt. Und seit 1910 befindet sich die russische Symbolik in einer Krise, die ihre innere Widersprüchlichkeit deutlich zeigt.
Akmeismus in der russischen Poesie
Im Jahr 1911 gründete N. S. Gumilyov eine literarische Gruppe – die „Werkstatt der Dichter“. Zu ihr gehörten die Dichter O. Mandelstam, G. Ivanov und G. Adamovich. Diese neue Richtung lehnte die umgebende Realität nicht ab, sondern akzeptierte die Realität so, wie sie ist, und bestätigte ihren Wert. Die „Werkstatt der Dichter“ begann, ihre eigene Zeitschrift „Hyperborea“ herauszugeben und Werke in „Apollo“ zu veröffentlichen. Der Akmeismus, der als literarische Schule entstand, um einen Ausweg aus der Krise des Symbolismus zu finden, vereinte Dichter, die sich in ihren ideologischen und künstlerischen Einstellungen sehr unterschieden.
Merkmale des russischen Futurismus
Das Silberne Zeitalter in der russischen Poesie brachte ein weiteres hervor interessante Richtung„Futurismus“ genannt (von lateinisch futurum, d. h. „Zukunft“). Die Suche nach neuen künstlerischen Formen in den Werken der Brüder N. und D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin wurde zur Voraussetzung für die Entstehung dieses Trends in Russland.
Im Jahr 1910 wurde die futuristische Sammlung „The Fishing Tank of Judges“ veröffentlicht, die Werke von so herausragenden Dichtern wie V. V. Khlebnikov, den Brüdern Burliuk und E. Guro sammelte. Diese Autoren bildeten den Kern der sogenannten Kubo-Futuristen. Später schloss sich ihnen V. Mayakovsky an. Im Dezember 1912 erschien der Almanach „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“. Die Gedichte der Kubofuturisten „Lesiny Bukh“, „Dead Moon“, „Roaring Parnassus“ und „Gag“ wurden Gegenstand zahlreicher Streitigkeiten. Zuerst wurden sie als eine Möglichkeit gesehen, die Gewohnheiten des Lesers zu necken, aber bei näherer Lektüre offenbarte sich ein starker Wunsch, eine neue Vision der Welt und ein besonderes soziales Engagement zu zeigen. Der Antiästhetizismus verwandelte sich in eine Ablehnung seelenloser, falscher Schönheit, die Unhöflichkeit der Ausdrücke verwandelte sich in die Stimme der Menge.
Egofuturisten
Neben dem Kubofuturismus entstanden mehrere andere Bewegungen, darunter der Ego-Futurismus unter der Führung von I. Severyanin. Zu ihm gesellten sich Dichter wie V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov und andere. Sie gründeten den Verlag „Petersburg Herald“, veröffentlichten Zeitschriften und Almanache mit Originaltiteln: „Sky Diggers“, „Eagles over the Abyss“, „. Zakhara Kry“ usw. Ihre Gedichte waren extravagant und bestanden oft aus Worten, die sie selbst erfunden hatten. Neben den Ego-Futuristen gab es zwei weitere Gruppen: „Zentrifuge“ (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) und „Mezzanine of Poetry“ (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Statt einer Schlussfolgerung
Das Silberne Zeitalter der russischen Poesie war nur von kurzer Dauer, aber es vereinte eine Galaxie der klügsten und talentiertesten Dichter. Viele von ihnen hatten tragische Biografien, weil sie durch den Willen des Schicksals in einer für das Land so verhängnisvollen Zeit leben und arbeiten mussten, einem Wendepunkt von Revolutionen und Chaos in den nachrevolutionären Jahren, Bürgerkrieg, Zusammenbruch von Hoffnungen und Wiederbelebung . Viele Dichter starben nach tragischen Ereignissen (V. Chlebnikov, A. Blok), viele wanderten aus (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), einige begingen Selbstmord, wurden erschossen oder kamen in Stalins Lagern um. Aber sie alle haben es geschafft, einen großen Beitrag zur russischen Kultur zu leisten und sie mit ihren ausdrucksstarken, farbenfrohen und originellen Werken zu bereichern.
