Историята на живописта на Городец накратко. Народни занаяти: Городецка живопис

Городецката живопис е руско народно изкуство. Съществува от средата на 19 век в района на град Городец.
Ярка, лаконична живопис на Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен щрих с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, капаци и врати.
През 1936 г. е основана артел (от 1960 г. фабрика "Городецка Роспис"), която произвежда сувенири; майстори — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

Особености

В стенописите в Нижни Новгород могат да се разграничат два вида - стенописи Павловск и Городец, които са били използвани за украса на сандъци, арки, шейни, детски мебели, въртящи се колела и много дребни предметиежедневието.
Стилът Городец се отличава преди всичко със своето съдържание. В стенописите основно впечатление дават жанровите сцени. Всички тези изображения са условни по характер, много свободни и декоративни по форма и понякога граничат с карикатура. Това е животът на селяните, търговците, великолепен парад на носиите.

Значително място заемат флорални мотиви - буйни "рози", рисувани широко и декоративно. Според А. В. Бакушински майсторът става истински художник.
В. С. Воронов, който пише, че „стилът на Нижни Новгород ни представя най-чистата версия на истинското изобразително изкуство, което е преодоляло границите на графичния плен и се основава единствено на елементите на живописта…“

Наред с жанровите реалистични мотиви, в стенописите на Городец живеят и идеализирани, декоративни изображения на птици и животни. Има екзотични лъвове и леопарди. Особено често изображението на горещ, силен кон или петел в горда, войнствена поза. Най-често това са сдвоени изображения, хералдически обърнати едно към друго.

Городецки мотиви - сцени от градския живот

Панел. „Моят любим Городец“. Колесникова

Панел "Търговска улица" Колесникова

Панел "Разходка Слобода" Колесников

Панел "Городец гостоприемен" Колесников

Городецкият майстор на живописта обича цветята. Те са пръснати навсякъде по полето от картини с весели гирлянди и букети. Там, където сюжетът позволява, майсторът охотно използва мотива на великолепна завеса, хваната от шнур с пискюли. Декоративността на мотивите се подчертава от декоративността на цвета и техниките.

Любими фонове са ярко зелено или наситено червено, наситено синьо, понякога черно, върху които многоцветният градецки цвят пръска особено сочно.
При характеристиката на сюжета избелените тонове дават богати нюанси на цветови преходи. Рисуването е направено с четка, без предварителен чертеж, със свободен и сочен щрих.
Тя е много разнообразна – от широк щрих до най-тънката линия и виртуозен щрих. Работата на майстора е бърза и икономична. Следователно, тя е много обобщена, проста като техника, свободна в движението на четката. Характерни са цветните картини на Городец, многоцветни и изразителни творби на майстори А. Е. Коновалов и Д. И. Крюков.

История на живописта в Городец

Картината, която сега се нарича Городец, е родена в района на Волга, в селата, разположени на брега на чистата и светла река Узора. В селата Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др.
През XVIII век. има център за производство на въртящи се донца и играчки. Селяните взеха продуктите си за продажба на панаира в село Городец. Следователно картината, направена върху тези продукти, се нарича Городецка.

РечникРуски език V.I. Далия обяснява, че думата „дъно“ означава „дъска, на която седи предачка, забиваща гребен в нея“. След като свърши работата, тя извади гребена и окачи дъното на стената и то украси хижата. Ето защо занаятчиите обърнаха специално внимание на декорирането на дъски с дърворезби и картини.

Въртящото се колело беше верен спътник през целия живот на една селянка. Често служеше като подарък: младоженецът го подари на булката, бащата го даде на дъщеря си, съпругът го даде на жена си. Затова дъното беше избрано елегантно, цветно, за радост и изненада на всички. Въртящото се колело беше наследено, защитено и запазено.

За украса на дъските майсторите са използвали своеобразна техника – инкрустация, която се среща много рядко в народното изкуство. Фигурите бяха изрязани от дърво от различна порода и вмъкнати във вдлъбнатини, съответстващи по форма. Тези вложки, изработени от тъмен блатен дъб, изпъкваха релефно на фона на светлата повърхност на дъното. С дърво в два нюанса и използвайки най-много прост инструмент, майстори превърнаха дъното в произведение на изкуството.
Л. В. Мелников беше известен майстор на инкрустирани донца с оттенък.

В бъдеще майсторите също започнаха да използват оттенъка на дъното. Ярка комбинация от жълт фон с тъмен дъб, добавянето на сини, зелени, червени цветове го направи елегантен и цветен.

От втория половината на XIXв сложната и трудоемка техника на инкрустация е заменена с тонирана резба на скоби, а след това започва да преобладава живописният стил на декорация.

Сюжетите на древната Городецка живопис бяха изображения на птици, цветя, ездачи, млади дами и господа, сцени от народния живот.

Днес традициите на старите майстори се възраждат и обогатяват от народни майстори, работещи в Городецката живописна фабрика за художествени изделия в град Городец. Сред тях има и носители на награди. I.E. Репин. Това е L.F. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, L.A. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколов.

Марина Белова..Бочата.Дърво, Городецка живопис.

Марина Белова.Доставчици.Бочата.Дърво, Городецка живопис.

Тава M.M. Белова. Дърво, Городец живопис. 2005г.

Комплект карти. Нагледни помагалаза основно училище.

Инструментариум

на уроци по изкуство

"Городецка живопис"

вчитател начално училищеРудакова Алла Николаевна

MBOU средно училище № 4, Анапа,

Краснодарски край

История

Городецката живопис произхожда от Городец , които имаха своя особеност: гребен и дъно. За да украсят Донец, майсторите от Городец използваха особена техника - : фигурите са изрязани от дърво от различна порода и вмъкнати в вдлъбнатина, съответстваща по форма. Вложки, изработени от тъмни петна , изпъкват релефно върху светлата повърхност на дъното. Така, имайки само два нюанса на дърво и прост инструмент, занаятчиите превърнаха повърхността на долната дъска в истинска картина.

По-късно майсторите започнаха да използват нюанс за фино богатство, ярка комбинация от жълто с тъмен дъб, добавянето на сини, зелени, червени цветове направи дъното още по-елегантно и цветно. Известен майстор на инкрустирани донца с оттенък беше .

Необходимостта от увеличаване на производството на въртящи се дъна накара майсторите да опростят техниката декоративен дизайн. От второто полувреме сложната и трудоемка техника на инкрустация започва да се заменя с проста резба с нюанс, а от 1870-те години живописният начин на декорация преобладава на Городецкия Донец.

Особености

В картините на Нижни Новгород могат да се разграничат два вида - картини на Павловск и Городец, които са били използвани за украса на сандъци, дъги, шейни, детски мебели, въртящи се колела и много малки предмети от бита. Стилът Городец се отличава преди всичко със своето съдържание. В стенописите основно впечатление дават жанровите сцени. Всички тези изображения имат условен характер, много свободни и декоративни по форма и понякога граничат с тях . Това е животът , , великолепен парад на костюми. Значително място заемат флорални мотиви - буйни "рози", рисувани широко и декоративно. По израз майсторът стана истински художник. В. С. Воронов, който пише, че „стилът на Нижни Новгород ни представя най-чистата версия на истинското изобразително изкуство, което е преодоляло границите на графичния плен и се основава единствено на елементите на живописта…“ декоративни изображения на птици и животни.

Има екзотични И . Особено често изображението на горещ, силен кон или петел в горда, войнствена поза. Най-често това са сдвоени изображения, един срещу друг. Городецкият майстор на живописта обича цветята. Те са пръснати навсякъде по полето от картини с весели гирлянди и букети. Там, където сюжетът позволява, майсторът охотно използва мотива на великолепна завеса, хваната от шнур с пискюли. Декоративността на мотивите се подчертава от декоративността на цвета и техниките. Любими фонове са ярко зелено или наситено червено, наситено синьо, понякога черно, върху които многоцветният градецки цвят пръска особено сочно. При характеристиката на сюжета избелените тонове дават богати нюанси на цветови преходи. Рисуването е направено с четка, без предварителен чертеж, със свободен и сочен щрих. Тя е много разнообразна – от широк щрих до най-тънката линия и виртуозен щрих. Работата на майстора е бърза и икономична. Следователно, тя е много обобщена, проста като техника, свободна в движението на четката. Характерни са цветните картини на Городец, многоцветни и изразителни творби на майстори А. Е. Коновалов и Д. И. Крюков.

История на живописта в Городец

Картината, която сега се нарича Городец, е родена в района на Волга, в селата, разположени на брега на чистата и светла река Узора. В селата Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др. През 18 век. има център за производство на въртящи се донца и играчки. Селяните взеха продуктите си за продажба на панаира в село Городец. Следователно картината, направена върху тези продукти, се нарича Городецка.

Обяснителен речник на руския език V.I. Далия обяснява, че думата „дъно“ означава „дъска, на която седи предачка, забиваща гребен в нея“. След като свърши работата, тя извади гребена и окачи дъното на стената и то украси хижата. Ето защо занаятчиите обърнаха специално внимание на декорирането на дъски с дърворезби и картини. Въртящото се колело беше верен спътник през целия живот на една селянка. Често служеше като подарък: младоженецът го подари на булката, бащата го даде на дъщеря си, съпругът го даде на жена си. Затова дъното беше избрано елегантно, цветно, за радост и изненада на всички. Въртящото се колело беше наследено, защитено и запазено.
За украса на дъските майсторите са използвали своеобразна техника – инкрустация, която се среща много рядко в народното изкуство. Фигурите бяха изрязани от дърво от различна порода и вмъкнати във вдлъбнатини, съответстващи по форма. Тези вложки, изработени от тъмен блатен дъб, изпъкваха релефно на фона на светлата повърхност на дъното. Имайки дърво от два нюанса и използвайки най-простия инструмент, занаятчиите превърнаха дъното в произведение на изкуството.
В бъдеще майсторите също започнаха да използват оттенъка на дъното. Ярка комбинация от жълт фон с тъмен дъб, добавянето на сини, зелени, червени цветове го направи елегантен и цветен.
От втората половина на XIX век. сложната и трудоемка техника на инкрустация е заменена с тонирана резба на скоби, а след това започва да преобладава живописният стил на декорация.
Сюжетите на древната Городецка живопис бяха изображения на птици, цветя, ездачи, млади дами и господа, сцени от народния живот.
Днес традициите на старите майстори се възраждат и обогатяват от народни майстори, работещи в Городецката живописна фабрика за художествени изделия в град Городец. Сред тях има и носители на награди. I.E. Репин. Това е L.F. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, L.A. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколов.

Тайните на майсторите на Городец

Инструменти и материали. За рисуване е желателно да имате три четки: катеричен арт (No 2 или No 3), kolinsky art (No 1 или No 2) и флейта (No 2 или No 3). Флейта е плоска, мека четка за коса, използвана за подрисуване и рамкиране.
В наши дни художниците от Городец рисуват продукти с маслени и темперни бои. По-добре е учениците да използват гваш за това, тъй като живописта на Городец е многопластова, а гвашовите бои изсъхват бързо и могат да се нанасят една върху друга. Трябва да се научите как да рисувате върху дебела бяла хартия.
Най-добре е да имате набор от гваш от 12 цвята, от които са необходими осем: черно, бяло, алено, краплак червено (череша), кобалтово синьо светло (ярко синьо), жълто, хромов оксид и червен железен оксид. Необходима е и друга боя - цинобър (ярко червена), но не е включена в комплекта.
За да получите цветовата схема на картината на Городец, трябва да смесите бои. В допълнение към тези, които са в комплекта гваш, трябва да получите четири нови цвята: светло синьо, светло розово, светло охра и зелено Городец (фиг. 1).
За да получите светлосиньо, бяла боя(цинково бяло) добавете малко кобалтова синя светлина (ярко синя боя). Светло розовото се получава чрез смесване на бяла боя с цинобър или бяло с алено. За светла охра те вземат светложълт и малко червен железен оксид. Зелената боя на Городец се получава чрез смесване на жълт гваш, хромов оксид (тъмнозелена боя) и червен железен оксид. Резултатът трябва да бъде топъл зелен блатен нюанс на боята. Всички получени бои трябва да са кремообразни.
За смесване на нови бои се вземат чисти буркани с гваш. За да не изсъхнат боите, е необходимо да добавите малко вода към тях, ако е необходимо.

Елементи, сюжети и техники на градецката живопис.

В началото на обучението е много важно да се научите как да държите четката правилно. Трябва да е строго вертикално положениепо отношение на работата (фиг. 2). Лакътят е фиксиран, а ръката е напълно свободна за извършване на неразделни пластмасови удари, както върху гладки равнини, така и върху сферични или цилиндрични повърхности. В процеса на работа можете да се облегнете на изпъкналия малък пръст, като леко докосвате продукта с него.

Орнаментът заема значително място в рисуването на дърво.

Орнамент - Това е живописна, графична или скулптурна украса от комбинация от геометрични, растителни или животински елементи.

Основните елементи на живописта на Городец са кръгове, скоби, точки, капки, дъги, щрихи, спирали.

Важно е да се разбере разликата между понятията "модел" и "орнамент".

модел - това е рисунка, която е комбинация от линии, цветове, сенки (фиг. 4). Те, въведени в определена система, ритмично подредени, ще съставят орнамент (фиг. 5). При овладяване на живопис от живописен тип, към който принадлежи и Городецкая, трябва да помним, че тя се изпълнява без първо да се очертава контура на чертеж.

Боядисването на Городец се извършва на три етапа (фиг. 6).

Първо - подбоядисване , т.е. кръгови движения с четка, нанасяне на едно цветно петно. Подрисуването се извършва с широка плоска четка - флейта или катерица No 3. Основното нещо е да се научите как да вземете правилното количество боя върху четката. Ако няма достатъчно боя, тогава подрисуването ще се окаже бледо, неизразително; Ако има твърде много, тогава боята ще се отлепи, когато изсъхне.
Вторият етап - сянка (или сянка), т.е. прилагане на скоба. За да нарисувате правилно скоба, в началото просто трябва леко да докоснете хартията с върха на четката и да нарисувате тънка линия; до средата, натиснете силно четката и завършете скобата отново с тънка линия. Уверете се, че четката е перпендикулярна на листа хартия.

Третият етап - възраждане (или ливрея), т.е. фино изрязване на декоративни форми с варосване. Анимациите винаги се прилагат към монохромни силуети, което им придава известен обем.
Овладяването на живописта на Городец започва с писане на цветя, които са изобразени предимно в кръг.

Цветята на Городец са разнообразни

в цвят и форма.

Цветята в живописта на Городец са символ на здраве и просперитет.

пъпки ( ориз. 7) - разнообразие от цветя на Городец. Първо, основното цветно петно (подрисуване) се нанася с кръгови движения с четка. След това се пристъпва към детайлната разработка на орнамента (сянка). Изпълнете го в черно, бордо или краплак червено. Развитието на движението на пъпките с четка, нанасяне на едно цветно петно. Формата на пъпката зависи от това как са разположени скобите.

Може да има една или повече скоби. Ако има много скоби, трябва да започнете да рисувате с най-малката, като постепенно ги увеличавате по размер и ги приближавате до ръба на подрисуването. Трябва да се помни, че пъпките винаги са с малък размер. В края се нанася съживяването с варосване.

Купавка (фиг. 8) - най-често срещаното цвете в орнамента на Городец. Подрисуването й е с по-голям размер от този на пъпката. Те започват да рисуват с малък кръг по ръба му, след което правят скоба вътре в кръга. Скоби са начертани по ръба на подрисуването, формата е същата като скобата вътре в долната рисунка, само по-малка. По ръба му се изчертават скоби, като се започне от центъра, като постепенно се намаляват по размер до сърцевината. Последният етап от рисуването - анимацията обикновено се извършва с варосване. Прилагането на анимация изисква много внимателно и прецизно изпълнение, така че трябва да се извършва с уверен щрих на тънка четка.Розан (фиг. 9) отразява основните характеристики на цветето, т.е. има венчелистчета и ясно изразен център. Силует под формата на кръг. Размерът може да е по-голям от банския. Центърът на цветето е нарисуван в средата. Росан в картината на Городец е заобиколен от скоби - венчелистчета със същия размер, чийто цвят съвпада с цвета на средата. Техниката на боядисване на скобите е същата като тази на купавката.
Вариантите на развитие с анимация са толкова разнообразни, че е трудно да се назоват дори най-често срещаните. Художниците от Городец използват точки, скоби, капки, спирали.
лайка (фиг. 10) цветето не е сложно по отношение на техниката. Леко докоснете повърхността на хартията с върха на четката, оставяйки тънка следа върху нея. След това, без да поглеждате нагоре от хартията, бързо прикрепете и повдигнете четката. Резултатът е намазка-капка - тънка в началото и широка в края. Като роза има сърцевина, около нея са нарисувани само капки венчелистчета.
розата (фиг. 11) най-сложното цвете. Картината започва с подрисуване - основният обем на цветен кръг, към него се добавя централно заоблено венчелистче отдолу, по-малки венчелистчета са поставени в кръг около него до самата сърцевина, която заема центъра на горната част на цвете.

След като силуетът на цветето е създаден, те започват да го развиват: елементите на централната част са ограничени от голяма скоба и обърнати към сърцевината. Дъгата на скобата и сърцевината в горната част на цветето са нарисувани в черен, бордо и червен краплак. Краищата на венчелистчетата могат да бъдат обградени със същата боя като сърцевината.
Най-трудното нещо в една роза е анимацията. Вътре в дъгата на скобата първо нарисувайте малка скоба с линеен разрез. След това от двете страни на дъгата се начертават две до четири капки, в зависимост от свободно пространствовътре в дъгата. Малки скоби се изтеглят извън дъгата. Вътре в дъгата на скобата можете да нарисувате точки-тичинки.

Городец напуска (фиг. 12) са много разнообразни по форма, размер и цвят. Почти винаги са подредени в групи от пет, три или два листа.

Прост лист от Городец е изобразен като тиквено семе. По-сложната е написана така: начертайте гладка дъга с четка и я свържете с извита линия, като се уверите, че листът остава широк в единия край. Листата са винаги широки, заоблени и разпръснати.
Листата са изобразени на два етапа: с подрисуване и анимация. Ако подбоядисването е направено със зелена боя Городец, тогава съживяването се извършва с черна боя, ако с тъмнозелена боя Городец, тогава към съживяването на черния цвят се добавя бяло.

птица градец (фиг. 13) е символ на семейното щастие. Птиците са изобразени в различни опции: това е горд паун, и намръщена пуйка, и самонадеян петел, и приказна птица. Започват да ги изписват с плавна линия, изобразяваща извивката на шията и гърдите, след това начертават линия, която определя формата на главата и гърба, след това определят линията на крилото, нишковидния клюн и краката. Най-често тялото е направено в черно, крилото е боядисано със зелена боя на Городец. Опашката е изписана по различни начини, например, тя е ограничена от двете страни от линии, които определят силуета й и боядисана. Това се прави най-добре в алено. В друг случай всяко перо на опашката е нарисувано в два цвята. Развитието на птиците започва с главата и завършва с опашката. Анимациите се правят с избелване, като се нанасят тънки щрихи.

Городецки кон (фиг. 14) - символ на богатство. Той е предимно черен на цвят, с малка глава на стръмно извита шия и спретнато сресана грива. Майсторите го изобразяват по няколко начина. Някои свободни щрихи изписват очертанията на цялата фигура и едва след това я рисуват. Други изграждат фигурата на кон с цветни петна, започвайки от най-големия вертикален елемент – гърдите и шията. Към тях се добавят очертанията на сбруята и седлото, гърба и коремните части на тялото. Равнината, ограничена от линиите на сбруя и седлото, остава лека в този вариант. Най-често седлото и сбруята се изработват в алено, а детайлите на главата и краката на опашката са в бяло.

Композиция в живописта на Городец

Всички произведения на изкуството са създадени по законите на композицията, чието неспазване или незнание може да доведе до нарушаване на хармонията. Композиция (от лат. compositio - подреждане, композиция, връзка) - конструкция произведение на изкуството, неговото съотношение отделни части(компоненти), образуващи едно цяло.
За състава на произведения на изкуствата и занаятите основното е единството на съдържанието и формата. Друга, вече специфична особеност е съответствието на формата на произведението декоративни изкустванеговата специфична цел.
До голяма степен характерът на композицията се определя от ритъма. Ритъмът е равномерно редуване на елементи на рисунка, допринасящо за постигането на яснота и изразителност на композицията.
Ритмично организирана рисунка лесно се превръща в орнамент - основата на композицията. Но орнаментът не е само многократно повторение на подобни елементи на модел. Красивата и ясна рисунка на детайлите на цялостния силует е много важна.
Работата на художника върху ново произведение започва с избора на тема според предназначението на продукта. Добре обмислената композиционна схема е основата за създаване на произведение на изкуството. Трябва да започнете със скица на композиционна схема в пълен размер. Не се препоръчва да рисувате четвърт или половината от продукта. При разработването на декор е необходимо да се определи коя част от продукта ще носи основното декоративно и цветово натоварване.
Когато изучавате живопис в Городец, работете по темата

"Композиция" се извършва на три етапа.

I. Изучаване на композиционните техники в живописта на Городец.
II. Разработване на скица на бъдещия продукт.
III. Изработване на скица в пълен размер.
Изучаване на композиционните техники в живописта на Городец. характерна чертав сюжетните композиции на въртящите се дъна е образът на кон и ездач. В центъра на композицията обикновено се поставял галопиращ кон с гордо вдигната глава.
Образът на ездач в народното изкуство е познат на иконописците (Георги Победоносец, Дмитрий Солунски и други). На резбовани дъна, съхранявани в музеите, най-често е представена композиция, изобразяваща двама ездачи на отглеждащи коне. Ездачите са разположени от двете страни на цветно дърво, от върха на което излита лебед. В долните половини на донцата майсторите обикновено изобразяват жанрови сцени на тържества на господа с дами, сцени на лов и др. През 60-те години. 19 век същите композиции са използвани в боядисаните дъна. До края на XIX век. народните майстори започват да рисуват жанрови картини, сцени на тържества. По-късно водещата сюжетна линия на донцата, които са част от зестрата, е илюстрацията на сватбените церемонии: булката се вози в каретата, булката, срещата на младоженеца.
Братята Лазар и Антон Мелникови първи пишат по дъното на купавки и пъпки, ярко оцветени птици и петли. Те също така развиха позите на коне и ездачи: конят със сигурност е нарисуван с дълги крака, а задният му крак непременно е плетен на една кука. В Мелниковски продължават да пишат коне и съвременни майстори.

До края на XIX век. се е развила характерна форма на флорален орнамент с определени елементи: пъпки, рози и цвете купавка, които се повтарят безкрайно в различни варианти. В центъра на композиционната равнина художниците поставят основното изображение: птица, кон, човек, група хора или растителен мотив.

Народните майстори изписват лица по същия начин - под формата на бял кръг, върху който чертите им са обозначени с тънки черни линии. Прическите за мъже и жени се отличават с голяма изтънченост, но в оцветяването им се използва само черно. В изображението на самите фигури, планар цветова схема, в който основните големи петна (поли, якета, якета, панталони) са боядисани без контур, под формата на едноцветен пъстър силует. Любимият декоративен мотив в изкуството на майсторите от Городец са ярки цветя и декоративни зелени листа, които придават на картината особен чар.

Традициите на повествователното рисуване на Городец се запазват и продължават да се развиват в живописната фабрика в Городец. Съвременните художници рисуват повече от 50 предмета: декоративни панели, сандъци, ковчежета, кухненски шкафове, рафтове, дъски за рязане, кошчета за хляб, солници, комплекти подложки за чаши, както и играчки, детски мебели.

2. След като се намери местоположението на орнамента, избираме основния композиционен център, решава се пропорционалното съотношение на частите, необходимо е да се намери цветовата схема на композицията. Често децата, виждайки многоцветната картина на Городец, мислят, че могат да използват целия набор от цветове. Но след като разгледаха техните скици и си спомнят законите на науката за цветовете, те стигат до заключението, че разположението на местните цветни петна се подчинява само на едно - общата гама.

3. След като съставите композицията и изберете цвета, можете да преминете към подробния чертеж на орнамента. Разработването на състава на продукта завършва с дизайна на рамката. Занаятчиите от Городец обръщат голямо внимание на това, тъй като рамката украсява всеки продукт. Изпълнява се както в един цвят (обикновено алено), така и в няколко.

Изработване на скица в пълен размер.

Преди да обработвате дървесината за боядисване, е необходимо да запознаете учениците с основните му свойства.
Дървото е отличен декоративен материал за създаване на изделия за изкуства и занаяти.
Дървесината от липа, трепетлика, елша се използва широко за боядисване. Липата се счита за най-добрата от тях за рисуване. Той абсорбира влагата и следователно тонира добре. водни разтвории бои.
Дървесината от трепетлика се характеризира с мекота, еднородност на текстурата, белота и чистота. Едно от важните му свойства е светлоустойчивостта: не пожълтява дълго време, ако е на закрито. Дървесината от елша е мека, лека, реже се добре, малко се изкривява и лесно се маринова и полира.
Важна характеристика на дървото е цветът. Всяко дърво от прясно отсечено дърво, като правило, има еднакъв цвят в целия разрез. Но с течение на времето дървото става по-тъмно. Това трябва да се има предвид в работата. Например, елша, която е леко оцветена с жълта боя, все още ще има червеникав оттенък на фона. И ако това обстоятелство не се вземе предвид, тогава подреждането на цветовете в орнамента няма да бъде в хармония с общия тон на фона, който винаги има топъл нюанс.
В уроците по рисуване най-често трябва да се занимавате с шперплат, така че неговите свойства трябва да бъдат описани по-подробно.
Използван основно шперплат, състоящ се от три, пет и седем листа. Слоевете от шперплат са залепени заедно с водоустойчиво лепило. Техният брой винаги е нечетен, така че шперплатът не се изкривява. Слоевете шперплат се полагат по такъв начин, че посоката на влакната в залепените слоеве да се пресичат взаимно под прав ъгъл. Това придава на шперплат специална твърдост и здравина.
Непосредствено преди боядисването избраният детайл трябва да бъде обработен. Полира се с шкурка (по дължината на влакното) и след това се намазва с нишестена паста. След като изсъхне, детайлът трябва отново да бъде обработен с шкурка.
Рисуването върху продукта се извършва в строго определена последователност: първо се рисува централната част на композицията, а след това се прави флоралният орнамент. След като всички долни рисунки са направени, те трябва да бъдат засенчени с тъмни цветове. Картината е завършена с анимации, направени в бели и жълти бои.
Ако скицата предвижда изпълнението на фона, тогава повърхността на продукта трябва да бъде оцветена с необходимия цвят. Най-често се използва за фон следните цветове: светла и тъмна охра, цинобър и алена, по-рядко черна. Цветовата схема за продукти, направени с фон, е напълно различна от тази за продукти, направени без него.
Ако фонът е направен от светла и тъмна охра, цветовата схема на композицията трябва да е по-ярка и обратно, ако за фон е бил използван цинобър или ален цвят, тогава се избира приглушената цветова схема. На черен фон, бял или жълто. За фон е най-добре да използвате четки № 5 - 8, така че боята да лежи в по-равномерен слой.
След завършване на боядисването се лакира. Преди това е необходимо учениците да се запознаят с видовете лакове, Общи правилалакиране. Нанасяйте всеки следващ слой лак само след като предишният изсъхне. Колкото повече слоеве са лак, толкова по-дълго изсъхва между всеки слой. След всяко покритие повърхността на продукта се обработва с фино-зърнеста шкурка. Такова редуване на операциите е необходимо за по-добро залепване на лаковите слоеве и получаване огледална повърхност. Тампон за лакиране на продукти се приготвя от клапа от всякакъв плат, с изключение на пухест.
За консолидиране на покрития материал, разширяване на кръгозора и култивиране на художествен вкус, както и за търсене на сюжети, е необходимо, ако е възможно, да се организират екскурзии до музеи и изложбени зали.

литература:
Баришников A.A. Основи на композицията. М., 1951г.
Богуславская И.Я. Добра изработка на ръцете. Ленинград, 1976 г.
Бородулин В.А. Художествена обработка на дърво. М., 1986.

Всеки поздравления! Днес имаме изкуството на дневен ред. Имате ли още боядисана дървена купа или лъжица в ярки златисто-червени цветове у дома? Или може би сте наследили радостен люлеещ се кон в шарки? Тогава, може би, вече знаете какво е живописта на Городец.

Е, ако все още имате малко оскъдна представа за майсторите на Городец, тогава предлагам да ги опознаете интересно творчествопо близо.

План на урока:

Откъде идва изкуството на Городец?

Историята на едно от най-високите постижения на народното изкуство - Городецката живопис - започва през 19 век. На двата бряга на река Волга в села с имената Курцево, Савино, Косково и други живеели селяни, които изработвали резбовани въртяни колела и ги продавали по панаири.

И те нарисуваха тази резба, така че техните творения да са по-ярки.

По късно декоративен модели напълно замени дърворезбата от въртящи се колела и такова рисувано изкуство започна да се нарича „живопис на Нижни Новгород“, а самите майстори бяха наречени „баячи на Курцево“.

Това е интересно! Не всеки знае, че развитието на дърворезбата в Городец се дължи на Петър I, който поиска да украси всеки кораб с дърворезби, показвайки руската сила и талант на руския народ. Когато през 18-ти век строителството се приближава до бреговете на моретата, руските занаятчии намират друго приложение на таланта си - започват да правят лъжици и купи, чаши и въртящи се колела от дърво.

Смята се, че Городецката живопис процъфтява с появата в село Курцево през 1870 г. на иконописец от Городец на име Огуречников, който е поканен да възроди живописта на Курцевската църква. Именно той научи местните майстори да нанасят боя на слоеве, да оживяват картината с бяло и да придават изразителност на картината.

Започвайки да рисуват с въртящи се колела, майсторите от Курцево бавно започват да усъвършенстват придобитите си умения върху съдове, кошници, играчки за деца и кутии. В къщите се появиха буйни букети, черни коне, странни птици, за разлика от нищо друго. На дървото те „пиеха чай“ и „уреждаха празненства“.

Едва през 30-те години на XX век се появява името на тази дървена рисунка, която днес знаем и чуваме - „Городецка живопис“, и всичко това благодарение на факта, че такива украсени домакински съдове се продаваха в близкия град Городец, и работилниците.

Кол на дъската момиче

Ил е смел човек,

Чудо кон и птица чудо, -

Значи това е Городец!

Каква е разликата между живописта на Городец?

Трудно е да се обърка майсторството на Городец с други, защото именно тази картина е пълна с ярки гирлянди и буйни букети. Само тук ще видите цялата помпозност на сюжетите заедно с искреността на обикновените хора.

Трябва само да погледнете предметите, рисувани в стил Городец, и веднага ще откриете:

на разходка като ездач на кон;
на масата по време на чаено парти, заобиколен от богата украса;
заедно с ловците в гората;
в кръга на весели и безгрижни градски хора;
или зад въртящо се колело.

В допълнение към рисувания живот на селяни и търговци, майсторите на Городец можеха да изобразяват мистични животни. Но без значение каква тема присъстваше в рисунката, тя винаги беше украсена с гирлянди от цветя.

От самото начало рисуването на Городец се прилага с яйчни цветове под формата на големи петна, без контури. Майсторите можеха да правят щрихи в свободна форма, след което да обикалят елементите с черна или бяла линия. Любими цветове на фона:

зелено;
ярко червено;
черните;
сочно синьо.

Днес занаятчиите във фабриките използват маслени боикоето им дава повече разнообразиецвят, но са запазени чертите на мотивите на Городецката живопис. Технологията на рисуване върху дърво също остана същата.

Жълта вечер, черен кон,

И купавки, като огън,

Птиците гледат от ковчега -

Това е картина на Городец!

Как да рисувате в Городец

Занаятчиите от Городец имат собствена технология за рисуване върху дърво. Първоначално с помощта на молив художниците рисуват бъдеща рисунка с тънка линия, очертавайки местоположението на елементите, техните размери. Дървената основа може да бъде предварително намазана с шпакловка от един от нюансите - червен, жълт или черен. Професионалистите не губят време за скица, а рисуват веднага.

За боядисване на Городец се използва специална боя - темпера, която е направена от естествени или изкуствени прахове. Понякога майсторите вземат гваш като помощник и добавят PVA лепило там. Но без значение каква е боята, най-важното е нейният наситен цвят, който отличава картината от Городец.

Основата на всички елементи е нарисувана в бяло, това се нарича драсканица. След това на светъл тоннанесени с тънки щрихи детайли. Те правят това с тъмни нюанси, поради което тази стъпка се нарича сянка. На последна стъпкарисуване с най-тънката четка направете така нареченото изтъняване черна бояи анимация с бяла боя под формата на точки и щриховане.

Когато завършената работа е напълно суха, тя се лакира. Като цяло не е толкова трудно. Искам да опитам? След това прочетете какво рисуват майсторите на Городец.

Къде са кофите, люлеещите се кончета

Много щастливи цветове

Това са всички произведения на красивото

Городец майстори.

Городецки композиции

Живопис в Городец има три вида рисунки.

цветна тема

Най-простият и следователно често използван. Може да бъде едно цвете с листа или флорален орнамент под формата на букети, цветни гирлянди, ромбове, ивици и венци. Букетите се рисуват по-често върху кухненски дъски и маси, чаши, купи и солници.

Гирлянди се намират върху кошчетата за хляб, мебелите за деца и кутиите за сувенири. Ромбове от цветя украсяват шкафове и пейки. Ивици се използват за рисуване на триизмерни обекти, например за декориране на кръгла кутия или като тръбопровод в парцел. Краищата на продукта често са боядисани с венци.

Композиция с рисунка на птица или кон

Често се използва за боядисване на големи предмети - сервизи, кутии за хляб, детски мебели, но понякога тази тема може да се види и на обикновена лъжица. Такива изображения изглеждат много хубаво на черен или червен фон.

парцел

Най-трудната картина, която може да бъде посветена на дати или празник, приказки или модерен живот. Обикновено такива рисунки са удължени по хоризонтална линия. Картината може да се състои от няколко части, разделени от колони, завеси или други интериорни елементи. Понякога в една история можете да видите няколко героя в различни стаи.

Майсторите на Городец винаги изобразяват младоженци на кон и булки, стоящи близо до брези. В сюжети с празник масите задължително са пълни с ястия, а самоварът е задължителен символ върху тях. Понякога художниците от Городец рисуват цели села с къщи, кладенци, улици, църкви.

Днес съвременните майстори на фабриката за боядисване в Городец продължават старите традиции, създавайки шедьоври на изкуството под формата на ковчежета, кутии за хляб, играчки и мебели.

Нарисувани са цветя

Безпрецедентна красота.

Тази красота няма край

Всичко е от Городец!

Можете да научите повече за историята на живописта, да видите как работят истинските майстори и да се възхищавате на техните произведения, като гледате това видео.

Така че опознахте живописта на Городец по-добре. Ако се интересувате, сега можете да опитате да направите красив подарък за майка си за празника със собствените си ръце, като нарисувате дъска за рязане или кутия в стила на Городец.

Е, за вашия учител и съученици е интересно изследователски проектпосветена на делото на майсторите от Городец.

Успех в следването!

Евгения Климкович.

На левия бряг на Волга, малко по-високо Нижни Новгород, има голямо село Городец, основано през XII век. Местата по бреговете на Волга бяха от полза за развитието на търговията - близо до Макариевская, най-големият панаир в Русия. Затова сред населението започнаха бързо да се развиват различни занаяти: в самия Городец имаше ковачи, меденки и бояджии. Имаше особено много дърводелци и дърворезбари: гората даде евтин материал, Селяните от всички околни села около Городец също се занимавали с риболов: едни издълбавали лъжици, други точили купи и чаши, а трети изработвали инструменти за предене и тъкане. Ленът се раждаше добре в земите на Заволжието, жените предеха конци и тъкаха платна за продажба, така че имаше достатъчно работа за резбари и художници.

За кратък период от време художниците овладяват изкуството на рисуването до съвършенство. Въпреки че изображенията запазват предимно планарен характер, вместо светлинен цвят, преходните нюанси и анимации започват да играят все по-важна роля. Точността и гъвкавостта на линията, изтънчеността на щриха, увереността и лекотата на щриха понякога граничат с виртуозност. продукти малък размерили утилитарни цели (солница, ракла за детски играчки), като правило, са боядисани с флорални шарки, в които цвете от роза, листа, клони, оперение на птици са изрязани с бели щрихи. В декоративните панели сюжетът най-често се разгръща или на две или три нива, или в няколко сцени, или в една декоративна картина. Хората са изобразени в носии, които запазват чертите на дрехите от миналия век. Ако действието се развива вътре в сградата, тогава интериорът на помещенията наподобява някаква древна архитектура с причудливи колони, арки, а свободното пространство е изпълнено с флорални орнаменти. Всичко създава впечатление за безделие, елегантност от контрастите на цветовете и от фантазията.

Днес в историческия център на своето възникване и съществуване се развива традиционният народен художествен занаят „Городецка живопис“ като изкуство за декориране на плоски повърхности. Боядисването, което не изисква термична обработка, позволява на занаятчиите да използват голямо разнообразие от форми, цветове и нюанси. Богатството на нейната палитра е безгранично и вече 60 години майсторите на фабриката за боядисване в Городец съхраняват и развиват традициите на този народен художествен занаят.

Городецка живопис върху дърво, традиционен художествен занаят, който се развива в средата на 19 век в селата по поречието на река Узола в околностите на Городец, Нижни Новгородска област.

Появата на живописта води началото си от производството на Городецки въртящи се донца, инкрустирани блатен дъби украсена с контурни резби. За разлика от широко използваните въртящи се колела, издълбани от един дървен монолит, въртящите се колела на Городец се състоят от две части: дъно и гребен. Донец беше широка дъска, стесняваща се към глава с пирамидален "копилк", в отвора на който е вмъкнат крачето на гребена. Когато въртящото колело не се работи, гребенът се отстранява от копието, а дъното се окачва на стената, превръщайки се в своеобразен декоративен панел.

В средата на миналия век майсторите започват да оживяват инкрустирани дъна, първо само чрез тониране на фона, след това чрез дърворезба, а по-късно и чрез въвеждане на цветни сюжетни рисунки. Най-ранното подобно дъно, оцеляло и до днес, е изработено от майстор Лазар Мелников през 1859 година. Постепенно боядисването, технологично по-просто, най-накрая замени трудоемката инкрустация.

Занаятчиите от Городец прехвърлиха в живописта не само сюжетите, използвани преди в инкрустацията, но и обобщена интерпретация на изображения, подтикнати от техниките на резбата. В картината са използвани ярки сочни цветове червено, жълто, зелено, черно, смесени с течно дърводелско лепило. С течение на времето асортиментът се разширява; в допълнение към традиционните въртящи се дъна, те започват да правят и боядисват кутии за почистване, дървени играчки, мебели, дори части от къщата, капаци, врати и порти. През 1880 г. около 70 души от седем съседни села се занимават с риболова. В списъка най-старите майстори, които стават инициатори на живописта в Городец, имената на братята Мелников и Г. Поляков са запазени, по-късно към тях се присъединяват художници, които пазят тайните на занаята в началото на 20 век И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров, Т. Беляев , И. А. Сундуков.

Постепенно се развиват оригинални техники на рисуване в Городец, които по своята многоетапност се доближават до професионалната живопис. Първоначално се рисува фонът, който е и грунд. На цветен фон майсторът прави „подрисуване“, като нанася основните цветни петна с голяма четка, след което моделира формата с по-тънки четки. Завършва картината с варос и черен цвят, обединявайки рисунката в едно цяло. Готовият сюжет обикновено е затворен в графична рамка или щрих. В живописта на Городец има много прости орнаментални мотиви - рози, пъпки, треви.

С развитието на занаята предметите на рисуването, заимствани, очевидно, от популярни щампи, значително се обогатяват. В допълнение към традиционните коне, чаени партита, празненства, сцени от градския живот, герои народни приказки, батални сцени, вдъхновени от Руско-турска война.

Риболовът в Городецки продължи около петдесет години. Разцветът му пада през 1890-те години, когато производството на Донец достига 4 хиляди годишно, но до началото на 20-ти век риболовът пада в упадък. След Първата световна война производството на картини е напълно преустановено и дори най-известните художници са принудени да търсят други начини да печелят пари.

Възраждането на живописта на Городец е свързано с името на художника И. И. Овешков, който пристига в района на Горки през 1935 г. от Загорск. С негови усилия е открита обществена работилница в с. Косково, събираща стари зографи. Овечков поема не само ръководството на работилницата, но и организира професионално обучение за художници. С негово пряко участие започва разширяването на асортимента от боядисани продукти – кутии, стенни шкафове за съдове, високи столове, сгъваеми паравани. През 1937 г. майсторите от Городец участват в изложбата „Народно творчество”, проведена в Третяковска галерияв Москва, където бяха демонстрирани модерни продукти до Донец от 19 век

През 1951 г. в село Курцево е открита дърводелската и мебелна артел „Стахановец“, оглавявана от потомствения художник А. Е. Коновалов от Городецк. Артел се зае с производството на мебели с мотиви на традиционно боядисване на шкафове, нощни шкафчета, табуретки, маси; асортиментът непрекъснато се разширява. През 1960 г. артелът е преобразуван в фабрика за боядисване в Городец.

В момента фабриката произвежда рисувани играчки за люлеене, детски мебели, декоративни пана, съдове, прибори за струговане. Въпреки че функционалното предназначение на продуктите на Городец се е променило, в картините им са запазени традиционни мотиви и изображения, дългокраки коне, ездачи, магически птици, цветя-чаши.

На левия бряг на Волга, точно над Нижни Новгород, има голямо село Городец, основано през 12 век. Местата по бреговете на Волга бяха от полза за развитието на търговията - близо до Макариевская, най-големият панаир в Русия. Затова сред населението започнаха бързо да се развиват различни занаяти: в самия Городец имаше ковачи, меденки и бояджии. Имаше особено много дърводелци и дърворезбари: гората осигуряваше евтин материал. Селяните от всички околни села около Городец също се занимавали с риболов: едните дълбаели лъжици, други точили купи и чаши, а трети изработвали инструменти и тъкачни инструменти за предене и тъкане. Ленът е бил добре роден в земите на Заволжието, жените са предали конци и тъкали платна за продажба, така че резбарите и художниците имаха достатъчно работа.

За кратък период от време художниците овладяват изкуството на рисуването. Въпреки че изображенията запазват плосък характер, вместо светлинен цвят, преходните нюанси и анимации започват да играят все по-важна роля. Точността и гъвкавостта на линията, изтънчеността на щриха, увереността и лекотата на щриха понякога граничат с виртуозност. Предмети с малък размер или утилитарно предназначение (солница, ракла за детски играчки), като правило, са боядисани с флорален модел, в който с щрихи са издълбани цвете от роза, листа, клони, оперение на птици. В декоративните панели сюжетът се разгръща или на две или три нива, или в няколко сцени, или в една декоративна картина. Хората са изобразени в носии, които запазват чертите на дрехите от миналия век. Ако действието се развива вътре в сградата, тогава интериорът на помещенията наподобява някаква древна архитектура с причудливи колони, арки, а свободното пространство е изпълнено с флорални орнаменти. Всичко създава впечатление за безделие, елегантност от контрастите на цветовете и от фантазията.

Днес е традиционно народен занаят„Городецка живопис” се развива в исторически утвърдения център на своето възникване и съществуване, като изкуство за декориране на плоски повърхности. Боядисването, което не изисква термична обработка, позволява на занаятчиите да използват голямо разнообразие от форми, цветове и нюанси. Богатството на нейната палитра е безгранично и вече 60 години майсторите на фабриката за боядисване в Городец съхраняват и развиват традициите на този народен художествен занаят.

Городецка живопис върху дърво, традиционен художествен занаят, който се развива през 19 век в селата по поречието на река Узол в околностите на Городец, Нижни Новгородска област. Появата на живописта води началото си от производството на въртящи се дъна на Городец, инкрустирани с блатен дъб и украсени с контурни резби. За разлика от широко използваните въртящи се колела, издълбани от един дървен монолит, въртящите се колела на Городец се състоят от две части: дъно и гребен. Дъното представляваше широка дъска, стесняваща се към глава с пирамидално „копита“, в отвора на което беше вмъкнат крак на гребен. Когато не се работи с въртящото колело, гребенът се изважда от копитото, а дъното се окачва на стената, превръщайки се в своеобразно декоративно пано.

Занаятчиите от Городец прехвърлиха в живописта не само сюжетите, използвани преди в инкрустацията, но и обобщена интерпретация на изображения, подтикнати от техниките на резбата. В картината са използвани ярки сочни цветове червено, жълто, зелено, черно, смесени с течно дърводелско лепило. С течение на времето асортиментът се разширява; в допълнение към традиционните въртящи се дъна, те започват да правят и боядисват кутии за почистване, дървени играчки, мебели, дори части от къщата, капаци, врати и порти. През 1880 г. около 70 души от седем съседни села се занимават с риболова. Сред най-старите майстори, станали инициатори на живописта в Городец, са запазени имената на братята Мелников и Г. Поляков, по-късно към тях се присъединяват художници, запазили тайните на занаята в началото на 20 век I.A. Мазин, Ф.С. Краснояров, Т. Беляев, И.А. Сандъци.

Постепенно се развиват оригинални техники на рисуване в Городец, които по своята многоетапност се доближават до професионалната живопис. Първоначално се рисува фонът, който е и грунд. На цветен фон майсторът прави „подрисуване“, като нанася основните цветни петна с голяма четка, след което моделира формата с по-тънки четки. Той завършва картината с бял и черен цвят, което обединява рисунката в едно цяло. Готовият сюжет обикновено е затворен в графична рамка или щрих. В живописта на Городец има много прости орнаментални мотиви - рози, пъпки, треви.

С развитието на занаята предметите на рисуването, заимствани, очевидно, от популярни щампи, значително се обогатяват. Освен традиционните коне имаше чаени партита, празненства, сцени от градския живот, герои от народни приказки, бойни сцени, вдъхновени от Руско-турската война.

Възраждането на живописта на Городец е свързано с името на художника I.I. Овечков, който пристига в района на Горки през 1935 г. от Загорск (Сергиев Посад). С негови усилия е открита обществена работилница в с. Косково, събираща стари зографи. Овечков поема не само ръководството на работилницата, но и организира професионално обучение за художници. С негово пряко участие започва разширяването на асортимента от боядисани продукти – кутии, стенни шкафове за съдове, високи столове, сгъваеми паравани. През 1937 г. майсторите от Городец участват в изложбата "Народно изкуство", проведена в Третяковската галерия в Москва, където бяха демонстрирани съвременни продукти до Донец от 19 век.

През 1951 г. в с. Курцево е открита дърводелската и мебелна артел „Стахановец“, оглавявана от потомствения художник А.Е. Коновалов. Артел се зае с производството на мебели с мотиви на традиционно боядисване на шкафове, нощни шкафчета, табуретки, маси; асортиментът непрекъснато се разширява. През 1960 г. артелът е преобразуван в фабрика за боядисване в Городец.