Многократна експозиция. Кратко ръководство за правене на изключителни снимки

Всичко гениално е просто. Това правило почти винаги работи и редактирането на видео не е изключение. Техники, които изглеждат невероятни и недостижими за неопитно око, всъщност се създават за няколко минути. Ако искате да научите тайните на обработката на видео, обърнете внимание на програмата ВидеоШОУ. Този авангарден софтуер е предназначен да направи редактирането по-лесно за начинаещи и много по-лесно за по-опитни видеооператори. Прочетете статията и научете повече за триковете, които ще направят първото ви видео качествено и интересно.

6 златни правила за правене на видеоклипове

Преди да изброим най-добрите техники за редактиране на видео, нека очертаем основните правила на добър видеооператор.

• Не снимайте безмислено - конструкцията на рамката трябва да е обмислена, а сюжетът да е ясен
• Включете режима на показване на мрежата, за да следите линията на хоризонта и цялостната композиция на рамката
• Преди да снимате, регулирайте фокуса, включете автоматичната стабилизация и коригирайте баланса на бялото
• Не правете твърде къси или твърде дълги снимки, идеалната дължина на видеото е 6-8 секунди
• дълги плановеи не снимайте панорами на ръка, използвайте статив или импровизирани средства
• Снимайте един и същ обект от различни ъгли и различни планове, за да изберете най-добрия вариант

Често няма значение с каква камера снимате, основното е да снимате правилно.

Любими трикове на добър видеооператор

Тези видео ефекти са вечна класика на редактирането. Овладейте тези трикове с ВидеоШОУ- и няма да ви е трудно да превърнете кадрите в висококачествен професионален продукт.

• Плавни преходи между видеоклипове

Добрата връзка е незабележима връзка. Всеки път, когато кадърът завършва твърде рязко, използвайте ефект на разтваряне. Той съчетава два видеоклипа заедно, което прави прехода по-гладък и по-приятен визуално.

AT ВидеоШОУще намерите колекция от готови преходи, която включва десетки опции - само за да създадете ефект на разтваряне, редакторът предлага около 50 предварителни настройки. Изберете формата и посоката на анимацията и я приложете към видеоклипа си.

Във VideoSHOW можете да свързвате видеоклипове с невероятен плавен преход с едно натискане на бутон

• Винетиране

Човешкото зрение работи по такъв начин, че първо разглеждаме обекта в центъра, а след това изучаваме съдържанието на периферията. Възползвайте се от това - добавете винетка към видеоклипа си. Кръгло или овално засенчване не само ще постигне стилен винтидж ефект, но ще насочи моментално вниманието на зрителя към желания обект.

AT ВидеоШОУДобавянето на винетка към видеоклип е много лесно. Отворете каталога с маски в редактора и изберете тази, която ще изглежда по-добре на вашето видео. Кръгли, овални, правоъгълни и дори във формата на звезда или сърце - софтуерът предлага както универсални маски, така и нестандартни маски за оригинални експерименти.

Можете лесно да промените размера и позицията на винетката във VideoSHOW по ваш вкус

• разделен екран

Комбинирането на няколко видеоклипа в един кадър дава възможност да се покаже историята от различни гледни точки. Това не трябва да са видеоклипове, показващи един и същ обект, но връзката между видеоклиповете трябва да е ясно видима.

ВидеоШОУви позволява да комбинирате произволен брой видеоклипове в рамката, основното е, че те изглеждат заедно хармонично и подходящо. Добавете видео файловете като отделни слоеве и ги поставете върху монтажната област, като коригирате размера. Ако показвате видеоклипове по едно и също време, уверете се, че продължителността им е еднаква. Отрежете излишното, ако е необходимо. Ако искате видеоклиповете да се показват един след друг, коригирайте анимацията с помощта на ключови кадри.

Видеоклиповете могат да бъдат разположени в рамката близо един до друг или произволно

• наслагване

Друг начин да комбинирате два видеоклипа в един кадър е да ги наслагвате един върху друг. Този мощен ефект често се използва за подчертаване на паралелния поток от събития или, например, за предаване на мислите или спомените на централния герой. Трябва да се внимава при избора на материала за прилагане на този ефект – ако композицията на кадъра и в двата клипа е достатъчно натоварена, това може да се окаже глупост.

ВидеоШОУпредлага няколко начина за наслагване на едно видимо върху друго. Можете да приложите маска от колекцията към клипа на горния слой или да регулирате прозрачността му в раздела "Анимация". Не забравяйте да намалите продължителността на видео файловете, така че да е една и съща и в двата случая.

Можете да добавяте ключови кадри и да регулирате прозрачността на видеоклипа, така че да се променя с напредването на видеоклипа

• Замразете

Тази техника често се използва в трейлъри за подобряване на драмата и фокусиране върху важен момент. Видеото замръзва на един кадър за няколко мига и след това продължава с нова интензивност. В идеалния случай приемането също трябва да се комбинира с пауза.

За да създадете такъв кинематографичен ефект в ВидеоШОУще отнеме само няколко минути. Изрежете видеоклипа в редактора във важен момент. В този случай продължителността на слайдшоуто трябва да бъде с 1-2 секунди по-дълга от продължителността на избрания сегмент. След това ще трябва отново да добавите оригиналния видеоклип към плъзгача и да го изрежете, така че тази замръзнала рамка да е началото на видеоклипа.

VideoSHOW ви позволява да регулирате продължителността на прехода - 1 секунда е достатъчна за тази техника

Сега знаете, че редактирането на видеоклипове като професионалист е много по-лесно, отколкото си мислите! Всичко, от което се нуждаете, е да търсите невероятни кадри.

Когато пренасочвате времето в редактора на диаграми, като използвате стойностите, предоставени в диаграмата за пренасочване на времето, можете да определите кой кадър да се възпроизвежда в кой момент от времето и да контролирате това поведение. Всеки ключов кадър за пренасочване на времето е свързан с времева стойност, която съответства на конкретен кадър в слоя. Тази стойност е представена вертикално в диаграмата на стойностите за пренасочване на времето. Ако включите Time Remap за слой, After Effects добавя ключов кадър на Time Remap към началната и крайната точки на слоя. Стойностите за вертикално време за тези първоначални ключови кадри за пренасочване на времето съответстват на тяхната хоризонтална позиция във времевата линия.

Чрез добавяне на допълнителни ключови кадри за пренасочване на времето може да се създаде сложно движение. Всеки път, когато добавите ключов кадър на Time Remap, се създава друга точка, в която можете да промените скоростта или посоката на възпроизвеждане. Преместването на ключов кадър нагоре или надолу в графиката на стойностите променя кадъра на видеоклипа, който се възпроизвежда в момента. След това After Effects интерполира междинните кадри и възпроизвежда кадрите напред или назад от тази точка до следващия ключов кадър на Time Remap. В диаграмата на стойността (четена отляво надясно) нарастващият ъгъл означава възпроизвеждане напред, а намаляващ ъгъл означава възпроизвеждане назад. Стойността на ъгъла на нарастване или падане съответства на скоростта на възпроизвеждане.

По същия начин стойността до името на свойството Time Remapping показва кадъра, който се възпроизвежда в момента. Ако плъзнете маркер нагоре или надолу върху диаграмата със стойности, стойността ще се промени съответно и ключовият кадър за пренасочване на времето ще бъде зададен (ако е необходимо). Ако е необходимо, щракнете върху стойността и въведете нова или плъзнете стойността, за да я промените.

Пренасочването на времето може да обезсили оригиналната дължина на оригиналния материал, тъй като части от слоя вече не се възпроизвеждат с оригиналната скорост. Ако е необходимо, задайте нова продължителност за слоя, преди да преразпределите времето.

Както при други свойства на слоя, стойностите на времето в диаграмата за пренасочване на времето могат да се разглеждат като диаграма със стойности или диаграма на скоростта.

Ако получената честота на кадрите се различава значително от оригиналната след преразпределение на времето, тогава качеството на движението в слоя може да се влоши. Приложете смесване на кадри, за да подобрите пренасочването на времето за бавно или бързо движение.

Защо е необходимо това?

Наистина ли има такива операции, които могат да се извършват само в Adobe Photoshop и не могат да се повтарят в Adobe After Effects или Adobe Premiere Pro? Защо обаче включихме само продуктите на Adobe в списъка? Нека продължим: Edius, Liquid, Vegas... Final Cut Pro, все пак! Почти всички тези пакети имат о-о-много сериозен набор от вградени филтри, които ви позволяват да работите с маски, да извършвате доста дълбока корекция на цветовете, да премахвате нежелания шум или по друг начин да променяте картината. В допълнение към вградените има допълнителни филтри, направени под формата на плъгини от разработчици на трети страни. Тези красавици вече са една стотинка дузина, само изберете и пригответе пари.

И така, защо Photoshop?

Този въпрос вероятно беше озадачен от всеки, който поне смътно е чувал за възможността за обработка на видео във Photoshop. Обърканост, объркване, бдителност, сарказъм – това е списъкът с емоции, посетили много, много видео ентусиасти (и професионалисти също) през последната 2007 г. – точно тогава Adobe въведе видео поддръжка в своя графичен редактор. И - първите плахи въпроси, изявления: " Възможно ли е да "прикачите" Photoshop филтри към AE?", "коригиращи слоеве във Photoshop?", "почти няма информация на сайта на Adobe", "Какво не е наред с After Effects?", "са оцелели" и т.н.

Нека го разберем вече: защофотошоп, защо Photoshop и като Photoshop?

Първо, би било хубаво да научите за основните правила, следвайки които, ще можете да работите с видео във Photoshop. Да видим за какво е добре. Версията, която ще измъчваме е най-„прясната“ за днес, CS4.

Импортиране на видео

Има два начина за импортиране на видео във Photoshop:

Обмислете и двата варианта и разберете техните предимства и недостатъци. И така, първият вариант, импортирайте видео с разделяне на отделни кадри: Файл -> Импортиране -> Видео кадри към слоеве...

В прозореца за избор на файл, който се отваря, намерете желания видеоклип и щракнете върху Зареждане. Веднага ще се появи прозорец с опции за импортиране. Импортиране на видео към слоеве. Моля, обърнете внимание: на фигурата черна правоъгълна зона е оградена в червено. Тук е скрита времева линия с плъзгач, който можете да преместите, за да видите импортирания видеоклип и дори да изберете интервала, който искате да импортирате. По някаква неизвестна причина тази скала не се показва за автора (може би Windows 7 е виновен), въпреки че видеото може да се възпроизвежда чрез преместване на този невидим плъзгач на сляпо.

Този метод за импортиране на видео материал налага едно значително ограничение: независимо колко дълго е импортираното видео, то винаги се изрязва до 500 кадъра (тествано на компютър с 32-битов Windows 7 и три GB RAM).

време, изисквани от програматаза разделяне на материала на кадри (слоеве), зависи от продължителността на клипа, както и от метода на видео компресия (на модерен достатъчно мощен компютър импортирането на 5-секунден AVCHD клип отнема 20-30 секунди).

Отвореният документ е вид сториборд, където един слой представлява един кадър от видео.

Предимството на този метод на импортиране става ясно: можете да работите с всеки кадър поотделно. Недостатъкът на този метод е, че всеки един импортиран кадър се забива изцяло в RAM на компютъра. Тук без 64-битова операционна система с много гигабайта RAM няма какво да се прави - онези "жалките" три и няколко гигабайта, които са достъпни за 32-битови операционна система, достатъчно само за 10-20 секунди Full-HD видео. Имайте това предвид.

Вторият начин за импортиране е познатата команда Файл -> Отвори. В този случай Photoshop не се интересува от продължителността на внесения материал. Отвореният по този начин файл е нещо като връзка към оригинално видео- така работи всеки нормалнопрограма за нелинейно редактиране на видео. Следователно RAM не е запушена с информация. Недостатък: възможността за работа със слоеве изчезва (което е естествено), но работата с отделни рамки ще се извършва както преди.

Честно казано, не е съвсем ясно защо все още може да се наложи да се обработва всеки кадър поотделно. Много добре може да се окаже, че някои архибюджетни филми са нарисувани, обработени и „подравнени“ точно така, кадър по кадър. Но в нашата нискобюджетна реалност тази опция едва ли ще подхожда на никого: всички филтри и ефекти обикновено се наслагват върху цялото видео (сцена) наведнъж, а не иначе.

Говорейки за филтри и ефекти. В зависимост от това как е импортиран видеоклипът, вградените инструменти, филтри или плъгини на трети страни могат да се държат различно: някои филтри работят само върху отделни кадри, като отказват да обработят цялото видео. В същото време съответните редове в менюто стават неактивни и е невъзможно да ги използвате (ще се сблъскаме с това повече от веднъж).

И накрая, нека поговорим за видео форматите. Един болен въпрос сега ... Разведени формати от най-различни - не се броят. Но по някаква причина Photoshop смята, че видеото е само... Quick Time. Вярно е, че "обикновените" DV-AVI се импортират без проблеми (дори и с обикновени Плъзгане и пускане), но програмата предпочита да вижда почти всички останали формати само в любимия си контейнер - MOV.

Оттук и изводът: преди да обработите видеото във Photoshop, е желателно да го преопаковате в MOV. Най-лесният начин да направите това е с Quick Time Pro. Това творение на програмистите на Apple обаче не е толкова всеядно, колкото, да речем, някой безплатен (и още повече комерсиален) софтуерен плейър. Е, QT Player отказва да отвори и възпроизвежда видео от съвременни AVCHD видеокамери! Какво можеш да направиш с него... Следователно, толкова трудно видео трябва да се напомни преди обработка във Photoshop: разопаковано в елементарни потоци, които след това се комбинират в Quick Time Pro. Авторът успя да намери само пет-шест файла, заснети с различни съвременни видеокамери, които безпроблемно бяха импортирани във Photoshop, без предварително да ги сваряват и изсушават. уви. Има подозрение, че на този етап значителна част от ентусиастите, които желаят да експериментират във Photoshop с видео, ще бъдат елиминирани. Победителите тук са собствениците на видеокамери, които записват видео в QuickTime контейнер. Видео като това почти гарантирано ще се сприятелява с Photoshop. Просто теория на конспирацията...

Същият видео формат (например AVC 1920x1080) може или не може да бъде приет от програмата - много зависи от начина, по който е опакован, контейнера и дори марката на видеокамерата. Препъвайки се в определени формати или контейнери, Photoshop или замръзва напълно, или спира да работи с извинение.

Но най-вероятно бързо ще се уморите да страдате от формати, липса на RAM, сривове и замръзване на програмата. Идеалното решение тук е да прекодирате видеото към MJPEG Акато едновременно го опаковате в контейнер QuickTime (MOV). И - богохулство! Няма проблем за вас: независимо от размера на кадъра или продължителността на зареденото в програмата видео, Photoshop просто лети!

Но нека да преминем към практически изследвания – какви неща ви позволява да правите Photoshop с импортирано видео?

Работа със слоеве

Е, кой сериозен видео редактор или композитор прави без многопистов редактиране? И още повече пакет, който твърди, че е програма за композиране. Photoshop в това отношение е доста подходящ кандидат: тук също има възможност за редактиране с наслагване.

Работата с горния слой тук се извършва точно по същия начин, както в After Effects - добре, само че тук има по-малко инструменти. По-точно, почти изобщо.

Но поне основните операции, като например продължителността на показване на слоя във времевата линия, се извършват чрез просто плъзгане на краищата на клипа. Всички съществуващи слоеве могат да бъдат свързани (подобно на вложена времева линия в други програми), което ви позволява да приложите един ефект към всички тези слоеве наведнъж.

Не трябва да забравяме и за скритите, невидими за окото инструменти. Те са скрити в падащото меню, което се появява, когато щракнете върху незабележим бутон, разположен вдясно горен ъгълсрокове.

Както можете да видите, всички често необходими операции са достъпни от това меню и можете да зададете бързи клавиши на командите, присъстващи тук, което значително ще ускори работата ви.

Работа с ключови точки

Да, не изчака ли?

Въпреки това, във Photoshop е възможно да променяте много параметри с течение на времето, като използвате ключови точки, точно както се прави във всички пълноценни видео редактори без изключение.

Тези параметри включват не само обикновените, които присъстват по подразбиране (позиция, размер, прозрачност, стил), но и персонализирани ефекти, добавени към клипа (плъгини на трети страни).

Всичко е както обикновено: щракваме върху иконата с будилник, като по този начин активираме записа на параметри в ключови точки. Променяме стойността на избрания параметър (например прозрачността на слоя) - нова ключова точка автоматично ще се появи в съответния ред веднага. Сега, възпроизвеждайки времевата линия, можете да видите как редактираните параметри постепенно се променят.

Видео стабилизация и корекция на геометрията на кадъра

Нека качим видео, заснето на ръка с видеокамера, която няма оптичен стабилизатор. Въпреки че картината не е лоша по качество, но треперенето в кадъра разваля цялата работа.

За да се стабилизира нестабилно изображение, видеото трябва да бъде импортирано като серия от слоести кадри (вижте ). Отвореният документ е сториборд, където всеки слой е отделна рамка.

Сега трябва да изберете всички тези слоеве ( Alt+Ctrl+A) и изпълнете командата Редактиране -> Автоматично подравняване на слоеве. Тази команда стартира вградения модул за подравняване на слоевете във Photoshop ( Подравнете(английски) - подравняване). В прозореца, който се отваря, изберете опцията Автоматичени натиснете Добре.

Разбира се, можете да използвате и други методи Перспектива, Колажи т.н.), но стабилизацията може да не е толкова задълбочена и е малко вероятно скоростта на изобразяване да се увеличи от това. М-да... Скорост. Счита, че Photoshop не е просто дълъг. Той брои МНОГО дълго време. Просто неприлично дълго за днешните стандарти. Програмата щателно разклаща и сравнява всички кадри, като ги подравнява един спрямо друг.

Страшно е да си призная: Photoshop обработи пет секунди от видеото... почти час! Резултатът е картина, скачаща върху прозрачен фон.

Но от друга страна попадението е точно в тютелката! И имайте предвид, че цялата работа се извършва автоматично, тъй като не сме посочили на програмата нито една точка, за която трябва да „закачи“ (както се прави например в After Effects).

Времето за изобразяване зависи от много фактори: мощността на процесора (все пак четириядреният AMD Phenom не се натовари много по време на изобразяването — натоварването средно не надвишава 70%), продължителността на видеото, което се обработва , размера на рамката и, най-важното, съдържанието на тази рамка. Лесно е да се разбере, че колкото по-малко контрастни детайли във видеото, толкова по-бързо програмата ще се справи с многопроходното сравнение на съдържанието във всеки кадър и подравняването на кадрите един спрямо друг. Между другото, по време на анализа, Photoshop също трябва да филтрира движещи се обекти - те не могат да се използват като котви, отправни точки, които служат за стабилизиране. Нашият пример, върху който тествахме способностите на Photoshop, може би е супер жалък и дяволски труден за изчисляване. Преценете сами: в допълнение към факта, че рамката върви във всички посоки, в нея все още има активно движение - хората се движат, зеленината се движи.

За да обобщим: с търпение, късмет, добър изходен материал, този метод на стабилизация има право да съществува. Изобщо не съжалявайки за прекараното време, нека да преминем към работа с геометрията на рамката.

Вероятно всеки знае за геометричното изкривяване на видеото при снимане. Например: общ недостатък с името "бъчва". Или дефектът, който е резултат от използването на широкоъгълна дюза с весел прякор "рибешко око". Коригирането на такива недостатъци в програмата за редактиране е изключителна задача. Малко по-лесно е да направите това в програми за композиране, но вероятно най-удобният начин все още е във Photoshop. Освен това и специален инструментето, което е предназначено да коригира изкривяването, въведено от оптичната система: Филтър -> Изкривяване -> Корекция на обектива . Наличните параметри в този модул ще ви позволят да "разтягате" геометрията на рамката, както желаете, и произволно, и под ъгъл, и отгоре надолу.

В допълнение към този инструмент има специални плъгини, предназначени за работа с геометрия на рамката. Определено ще говорим за един от тях в следващата част на статията.

Боравене с движещи се обекти

Чудя се как се снимат постапокалиптични филми, когато зрителят дълго гледа на екрана празните улици на големите градове? Какво, специално за заснемане на всички жители са евакуирани? Скъпо е и... някак небрежно.

Понякога е необходимо да се обработват обекти, движещи се в кадъра, за да се превърнат в някакъв вид призраци или дори да се премахнат от видеото. Това може да се направи в After Effects със сложна комбинация от маски и други инструменти, но сега гледаме да работим във Photoshop.

Глупаво е да ви напомня, че оригиналното видео трябва да бъде заснето на статив (освен ако не искате да повторите стабилизацията по-горе). Импортираме в програмата един от кадрите, направени с тестовата кутия.

Следващата стъпка е да промените режима на показване на материала в панела Анимация от режим на отделни сцени (кадъри) към режим на слоеве. Щракнете върху бутона Преобразуване в анимация на времевата линияразположен в долния десен ъгъл на палитрата. анимация.

Сега времевата линия изглежда адски много като работното пространство на After Effects. Всеки кадър е слой със свои собствени параметри. Дървото на параметрите на всеки слой може да се отвори чрез щракване върху стрелката вляво. Както можете да видите, филмът (кадър анимация) тук е поредица от слоеве, всеки от които има различни опциипрозрачни фолиа, съхранявани в ключови точки на линията Непрозрачност.

Сега трябва да залепите всички слоеве-кадъри в един виртуален обект - това е необходимо, така че всички последващи операции да не се извършват с един кадър, а да се прилагат към цялото видео наведнъж (ако искате, можете да направите аналогия с вложени времеви линии в AE или Premiere Pro). Така, Alt+Ctrl+A- и всички слоеве са избрани. Сега изпълнете командата Филтър -> Конвертиране за интелигентни филтри.

Направете дубликат на получения слой ( Слой -> Дублиран слой) и изпълнете командата върху него Layer -> Smart Objects -> Stack Mode -> Median. Резултат: двигателят... изчезна!

Вярно е, че всичко останало в кадъра замръзна - с други думи, програмата, след като анализира видеото, премахна всички движещи се обекти. Ето защо сега ще започнем да експериментираме със смесването на получените слоеве. Това е най-простото решение на повърхността: променете метода на смесване или смесване. Избирайки получения слой (той се намира по-горе main), променете метода на неговото показване - богат изборметодите на смесване е в падащия списък на палитрата Слоеве.

В зависимост от избрания метод на наслагване, двигателят в рамката ще изглежда различно:

Въпреки това, в търсене на подходящ ефект, можете да опитате да използвате всеки друг параметър. стеков режим.

Например, ето каква прекрасна следа от движението на обект се получава, ако изпълните Стек режим -> Максимум:

Можете също да използвате слоя, получен след Стек режим -> Медиана, като модел ( Шаблон - шаблон, шаблон), който по-късно може да се приложи към основния слой чрез параметъра Смесване.

Като играете с режима на смесване, можете да получите напълно неочаквани резултати. В крайна сметка, за да се отървете напълно от ненужните движещи се обекти, можете просто да изтриете с гума или да изрежете онези области, където движението или движението трябва да остане.

Действия

Тази функция отчаяно липсва при програми за редактиране и композиране на пакети (тези, които са свикнали да автоматизират рутинни действия, когато работят във Photoshop или дори Word, вероятно мислят по подобен начин). Всъщност в повечето случаи по време на обработка на видео прекарваме много време за едни и същи действия и те вървят в една и съща последователност. Защо не накарате програмата да запише тези действия в някаква команда, като дадете която, можете да бъдете разсеяни от нещо друго, докато компютърът върши досадната работа? Например, тази ситуация: има няколко видеоклипа, заснети при едни и същи условия и имащи същия недостатък - "извит" баланс на бялото.

За да приведете тези клипове в божествена форма, трябва да ги отворите в програмата за редактиране, да зададете един или друг ефект (филтър) и след това да ги изчислите в получените файлове. Нека видим как Photoshop може да помогне в такива случаи. Нека създадем собствено действие, с помощта на което по-късно можем да автоматизираме напълно целия процес.

Нека отворим един от "грешните" файлове (тук нямаме нужда от сториборд за отделни рамки-слоеве, така че обикновено действаме: Файл -> Отвори).

Нека започнем да записваме веднага Действие: натиснете бутона Създайте ново действиев панела действие.

В диалоговия прозорец, който се показва Ново действиетрябва да зададете името на създадената последователност от команди; можете също да зададете бърз клавиш за неговото изпълнение.

Внимание! След натискане на бутона Запис, всяко действие, което извършвате, ще бъде внимателно наблюдавано и записано от програмата!

Конвертирайте отвореното видео в интелигентни филтри ( Филтри -> Конвертиране за интелигентни филтри) - това се прави така, че всички последващи операции да се извършват не с един кадър, а да се прилагат към цялото видео наведнъж. Сега нека добавим един контролен слой върху видеото: Слой -> Нов коригиращ слой -> Нива. В прозореца с настройки, който се показва, щракнете върху бутона АвтоматиченДа разчитаме на автоматизацията.

Сега, когато нормалните цветове, познати на окото, се появиха в рамката, трябва да започнете изчислението: Файл -> Експортиране -> Рендериране на видео.

Веднага след като бъде създаден нов видео файл, трябва да затворите текущия документ, без да го запазвате, след което можете безопасно да спрете записа на действие:

Е, какво ни дава това новооткрито действие? И ето нещото: сега можете да използвате инструмента Batch, който ви позволява групова обработка на файлове! По този начин можем да използваме последователността от команди, която току-що създадохме.

Така, Файл -> Автоматизиране -> Пакет... В прозореца, който се показва, трябва да изберете новосъздаденото действие, да посочите папката, в която се намират видео файловете, които изискват обработка, и папката, в която ще бъде запазено обработеното видео.

Сега сте толкова свободни, колкото вашият компютър е бърз.

Работа с цвят

Тук авторът ще има трудности: всеки фотограф с малко опит лесно ще надмине знанията си цветни пространства, който използва за редактиране във Photoshop. Остава само да се надяваме на благоразумието и търпението на запален Photoshopper.

Трябва да започнете с основното: работата с цвят и светлина във Photoshop обикновено се извършва чрез менюто Изображение -> Корекции(разбира се, има и разширени плъгини - но за тях в следващата част на статията). основният проблемче по подразбиране някои промени в картината се присвояват само на един кадър (на текущия избран слой). Ако групираме слоевете ( Конвертиране за интелигентни филтри), оказва се, че на практика няма нито един инструмент от желания артикул КорекцииНе е наличен! Само Сенки / Акцентида Вариацииможе да се приложи към видеото.

В такава ситуация истинското спасение са допълнителните слоеве, които се създават ръчно и се поставят върху видеослоя. Тези слоеве са познати на всеки, който е работил в After Effects - същото Слоеве за корекция, регулиращи слоеве. Изборът от параметри е достатъчно богат, за да изпълни всяка идея за корекция на цветовете или светлината.

В допълнение към такъв гъвкав инструмент като Нива, инструментът за селективен цвят ( Слой -> Нов коригиращ слой -> Селективен цвят).

Инструментите, вградени в програмата, обикновено са повече от достатъчни, не можете да ги изброите всички. Голяма част от потребителите обаче смятат, че „всеки трябва да си гледа работата“, а Photoshop за тях е просто удобна обвивка за специализирани плъгини, с които (и само с тях!) предпочитат да се справят. Но ще говорим за плъгини в следващата част на статията.

Експортиране на видео

Експортирането от програмата се извършва с командата Файл -> Експортиране -> Рендериране на видео. Само вижте: компресирането е възможно във всички възможни формати, включително H.264!

Няколко трика (списъкът може да нарасне)

• Когато работите с HD материал във Photoshop, дори простото възпроизвеждане на оригиналното видео може да бъде трудно. Какво да кажем за производителността, когато клипът е обработен с един или два филтъра... Остава тъжно да гледаме как програмата се надува, опитвайки се да изчисли и изведе видеото в движение. Не, не е нужно да измъчвате нервите си и да губите време - просто намалете размера на проекта. Играйте с размерите на панела Изображение -> Размер на изображениетои гледайте обработеното видео с много по-бърза скорост. Е, тогава нищо не ви пречи да се върнете назад ( ctrl+zили съответния ред в История).
• За да работите с видео във Photoshop, се нуждаете, разбира се, от QuickTime. Но не бързайте да инсталирате най-новата му версия! Въпросът е, че какво по-нова версия, толкова по-малко възможности предоставя (характеристики на съвременния маркетинг?). Така, инсталирана версия 7.6 не ви позволява да регулирате аудио формата при експортиране на видео от Photoshop, а списъкът с филтри, вградени в QuickTime, не е слабо съкратен (някой има ли нужда от тях? но въпреки това). Така че не преследвайте новините най-добрият вариантще има версия на QuickTime 7.3. Вярно е, че този съвет не трябва да се отнася за собствениците на устройства като 5D Mark II. Факт е, че правилното декодиране на видео от такава камера се извършва само от QuickTime 7.6. По-ранните версии, уви, отрязват цветовата гама по време на декодирането.

В следващата част на статията ще обсъдим, може би, основното предимство на Photoshop пред обичайните композитори и монтажи. Това предимство е работата с плъгини, създадени за Photoshop.

от Константин Наумов

Какво е множествена експозиция?Това е комбинацията от две или повече рамки в една. Техника на фотография, която започна с грешка и стана широко разпространена с течение на времето сред фотографите и се използва за създаване на художествена модерна фотография.

В това кратко ръководство ще обясним как правилно да използвате ефекта на множествена експозиция и какво да направите, ако фотоапаратът не поддържа функцията за двойна експозиция?

от Андреа Сиснерос

При използване на филмови фотоапарати възникването на двойна експозиция най-често се случва поради небрежност на фотографа, което води до двойно експониране на едно и също парче филм. Но несъмненото артистичност на някои произволни кадри доведе до факта, че посоката на множествена експозиция във фотографията започна да се развива и използва с увереност от най-изтъкнатите фотографи. Например, Сара Мун.

Някои съвременни цифрови фотоапарати са оборудвани с двойна или повече експозиция. За да създадете няколко снимки, просто превключете в настройките на камерата. Въпреки това, за да създадете правилна снимка с многократна експозиция, трябва да знаете някои нюанси.

При наслагване на една рамка върху друга е необходимо да се стремим да комбинираме тъмните и светлите части на изображението по такъв начин, че най-светлите петна от един кадър да падат върху най-тъмните фрагменти от другия.

Изчислете правилно цялостната експозиция на изображението.Ако експозицията за първия и втория кадър е 1/60 при f=8, за да получите правилно експонирана снимка при вашите условия, всяко изображение трябва да се направи с 1 спирка недостатъчно експонирана.

Желателно е вторият кадър да снимате със същите настройки като първия. Но ако условията на осветление за втория кадър са различни, тогава естествено трябва да смените двойката на експозицията и също така да не забравяйте да вземете кадъра на недоекспонираната.

Ами ако камерата не предлага функция за множествена експозиция?

Редактор ще помогне. Използването на редактора предлага още повече контрол при комбиниране на снимки, въпреки че по някакъв начин премахва спонтанността и неочакваната фантазия на резултата. Редактирането във Photoshop се превръща в технически въпрос и какъвто и да е майсторът, известно усещане изчезва от картината, която се състои от онези малки недостатъци и инциденти, които правят картината снимка, а не рисунка.

Когато използвате последваща обработка в редактора, не е необходимо първоначално да снимате два или повече кадъра едновременно. Фотографът има възможност да комбинира направени снимки различно време.

Трябва да отворите едно изображение, второто се копира и поставя върху нов слой в работното пространство на първото изображение. След това фотографът използва широк набор от инструменти, за да смеси двете изображения заедно, докато се постигне желаният ефект. Можете да промените "прозрачността" или "непрозрачността" на слоевете, "умножете", използвайте " мека светлина", Hard Mix или "изключване" са само някои от многото режими на смесване, с които си струва да експериментирате. Всеки дава много различни резултатис правилните снимки.

Въпреки това, дори такава привидна лекота на обработка не премахва отговорността за правилното подреждане на тъмните и светли зони на рамките. Тъмното трябва да е под светлина, а не обратното.

Има ли множествена експозиция някакви други, нехудожествени приложения?

Много от най-добрите подводни снимки са направени с двойна експозиция. В един кадър е заснет близък план на морско същество със светкавица. В същото време, поради дълбочината, изглежда черен или много тъмен. Но е достатъчно да комбинирате получената снимка със снимка, направена в плитка вода, окончателното изображение ще изглежда по-естествено.

от Томас Конрад (T.C.)

Двойната експозиция също се използва за подобряване на дълбочината на полето и заснемане на снимки в интериор, където се използва различна светлина.

Няколко съвета за снимане с многократна експозиция

• Използвайте две снимки, едната с фина текстура, а втората с близък план на обекта.

от Tanja Ghirardini

• Интересни кадри могат да се получат, ако първоначално снимате студийни портрети, както в близък план, така и в цял ръст, а след това, след като пренавиете филма, отидете да снимате диви цветя, пейзажи или текстури.

• Смесването на цветовете ще ви позволи да получите интересни ефекти във вашите снимки. Можете също да комбинирате снимки, направени с различни обективи - например портретен и широкоекранен.

• Страхотен вариант би бил да се комбинира с облачно небе или неспокойна морска повърхност.

от Дънкан Хоусли

Не се спирайте на очевидното. Използвайте две рамки, за да започнете да смесвате. Може да ви хареса абстракцията на получените изображения и ще можете да комбинирате повече от тях с повече увереност, за да станете в крайна сметка автор на най-абстрактната и необичайна художествена фотография.

Многократна експозиция се отнася до множество експонации на един и същи кадър. Това е много интересна техника във фотографията, когато камерата "снима" сцената няколко пъти, но резултатът е само едно изображение, докато всички отделни кадри се комбинират в една снимка. По този начин рамки се наслагват една върху друга, в резултат на което можете да получите необичайни и оригинални художествени снимки.

Тази техника се използва както във филмовата, така и в съвременната цифрова фотография. В последния случай крайният резултат може да зависи от нивото на самата цифрова камера, тъй като някои модели устройства правят свои собствени корекции на създаденото фото изображение. Многократната експозиция е творчески процес, който се отличава със своите трикове и особености.

За какво е множествена експозиция?

При многократна експозиция фоточувствителният материал под формата на филм или матрица се излага два или повече пъти. С други думи, светлината в количеството, необходимо за фотографията, удря фоточувствителната матрица няколко пъти в рамките на един кадър. Всъщност това техникафотографите са усвоили дълго време, в нашата епоха на цифрови технологии, той плавно мигрира от филмовата фотография. Достатъчно е да кажем, че първите снимки с многократна експозиция датират от края на 19 - началото на 20 век.

В аналоговата фотография този метод често се използва, когато фотографът първо премахва филма напълно, пренавива, зарежда с него фотоапарата и снима отново. Между другото, начинаещи любители фотографи по време на периода на масово разпространение на компактни фотоапарати през втората половина на 20-ти век направиха такива снимки от неопитност, тоест просто забравиха да пренавият филма. Понякога резултатите бяха доста неочаквани и интересни.

При този подход обаче резултатът, тоест изображението, което ще бъде на фотохартия, се определя само случайно. Ето защо по-популярен е друг подход, който се състои във факта, че след като заснеме първия кадър, фотографът незабавно го пренавива и търси сюжет, за да го изложи отново. В този случай контролът на изображението се увеличава.

Така че създаването на картина с многократна експозиция се случва поради факта, че опашката от експонации се повтаря за един и същи кадър няколко пъти. В „чистата“ си форма многократната експозиция е възможна само при филмова фотография, тъй като при цифровите фотоапарати крайният резултат е цифров файл и съответно е просто невъзможно да се получи многократна експозиция с помощта на горните методи. Въпреки това, в цифрови фотоапаратиизползва се вграденият софтуер, чрез който се постига наслагване на изображения.

В съвременен цифрови фотоапаратимножествената експозиция се осъществява чрез комбиниране на няколко кадъра в един, докато вградената автоматизация, използвайки специален алгоритъм, може или не може да направи някои корекции на наслагването на снимката. Крайният резултат може да бъде или по-добър, или малко по-лош от традиционната филмова версия.

За какво е множествена експозиция? Този въпрос вероятно си задават много начинаещи фотографи, които владеят различни техники на фотографско умение. Многократна експозиция се използва в следните случаи:

- за намаляване на нивото на шума и по-добро изучаване наситеност на цветоветефотографски изображения;

- за да се покаже динамиката или движението на снимката;

- да се получи ефект на дублиране или възпроизвеждане, както и създаване на художествени субстрати върху основния обект в рамката;

- за получаване на всякакви забавни и оригинални снимки, включително такива с пренос на много ярки, наситени цветове.

По принцип многократната експозиция се използва за създаване на необичайни, високохудожествени кадри с трудна идея и оригинален подход. В допълнение към самия технически компонент, приемането на множествена експозиция изисква от фотографа да формулира точно това оригинална идеяи внимателно обмисляне на рамката, защото просто чрез комбиниране на два кадъра се получава добър резултатНе съм сигурен, че ще се случи. Многократната експозиция е търсена в пейзажна фотография, където дава възможност за повече цветова обработка.

При филмова фотография за многократна експозиция е много важно правилно да се изчисли скоростта на затвора. Ако създадете множествена експозиция с нормална експозиция за всеки кадър поотделно, тогава крайният резултат може да се окаже преекспониран (преекспониран). Следователно всеки кадър върху филма, който ще бъде в серия за многократна експозиция, трябва да бъде направен, като се вземе предвид експозицията на филма към следващите кадри от серията.

В цифровата фотография нещата са много по-прости. Фотографът трябва само да направи необходимия брой снимки с нормална експозиция (за всеки кадър поотделно), а вградената автоматика на цифровия фотоапарат след заснемане просто ще ги комбинира в едно завършено изображение.

Колко кадъра могат да се използват за създаване на множествена експозиция? Многократната експозиция изисква поне два кадъра, като максималният им брой по принцип не е ограничен. Цифровите фотоапарати обаче обикновено имат ограничения за броя на кадрите, необходими за създаване на многократна експозиция. Например за камерите на Nikon това ограничение е от три до десет кадъра. Като увеличите възможния брой снимки, можете да експериментирате с ефекта на дублиране на обекта.

Съвременните модели цифрови фотоапарати за напреднали аматьори и професионалисти са оборудвани с функция за множествена експозиция. Докато е в този режим, камерата автоматично предупреждава фотографа със съответен индикатор на LCD или визьора. При което тази функцияможе да се изключи по всяко време. Например, ако не са направени всички снимки с многократна експозиция, камерата просто ще ги запази поотделно.

Ако камерата няма такава функция, тогава ефектът на множествена експозиция може да се постигне в графичен редактор. Просто трябва да направите няколко кадъра, които след това ще бъдат обединени в един, след което, използвайки слоеве и тяхната прозрачност, се наслагват един върху друг. Поради удобството и възможността за извършване на различни корекции, създаването на ефект на множествена експозиция въз основа на готови изображения във Photoshop или Lightroom се използва доста често. Като цяло графичният редактор позволява по-голяма гъвкавост в наслагванията и акцентите. Освен това ви позволява да създавате множество експозиции с практически неограничен брой кадри. Но във всеки случай, правейки снимки с цифров фотоапарат, ще получите повече удоволствие и положителни емоции, отколкото когато използвате различни графични редактори за обработка на снимки.

В повечето случаи множествената експозиция се използва от фотографите за две цели – дублиране на обекта, възпроизвеждането му в кадъра и създаване на ефект на движение. Втората техника е най-широко използвана, включително за получаване на така наречените motion-pictures, тоест снимки на движение. Днес тази техника се използва активно от професионалистите в спортната журналистика. Между другото, един от класическите примери за използване на множество експозиции за улавяне на движение са снимките при стартиране. Американска ракетаАполо 8 в орбита около Луната през декември 1968 г.

Що се отнася до техническите детайли на снимането, най-често срещаната техника за използване на множество експозиции е да се снима една и съща сцена с различни точки на фокусиране. В този случай камерата трябва да бъде фиксирана на едно място, обикновено това се прави с помощта на статив. Обектът в рамката също трябва да е статичен. Използвайки своя цифров фотоапарат, фотографът прави няколко снимки в режим на многократна експозиция при едно и също фокусно разстояние, бленда, скорост на затвора и ISO скорост – всъщност разликата е само в точката на фокусиране.

Тази техника постига получаването на "приказни", необичайни снимки, напомнящи анимационните ефекти, познати ни. Можете да експериментирате с тази техника по различни начини, например, когато създавате мат (първият кадър), можете да използвате нормално фокусиране върху обект и след това да направите снимка на най-разфокусираното пространство около същия обект. Можете също да опитате да правите снимки, като промените ъгъла на камерата.

Друг вариант е многократна експозиция на една и съща сцена със същата точка на фокусиране, но в същото време с различно фокусно разстояние. Тук също ще трябва да заснемете на фотоапарат, монтиран на статив, няколко кадъра с една и съща точка на фокусиране и същите настройки, но вече с различни фокусни разстояния. За да направи това, фотографът трябва да завърти пръстена за увеличение, докато снима. Резултатът е много интересен и артистичен образ.

Когато използвате тази техника, можете да промените скоростта на затвора. Например основният обект се снима първо при висока скорост на затвора. И тогава само фонът се премахва, но вече с бавна скорост на затвора. По този начин и обектът, и фонът ще бъдат видими в крайната снимка с многократна експозиция. Този трик със скоростта на затвора е чудесен за снимане на нощни портрети, когато трябва да покажете не само човека на снимката, но и красивите светлини на заден план.

По правило всички трикове за използване на многократна експозиция изискват фотоапаратът да е сигурно фиксиран върху статив. С статив е много по-удобно да правите висококачествени, оригинални снимкис ефект на многократна експозиция. Въпреки това, дори без да използвате статив, можете да постигнете интересни резултати, основното тук е да си представите какво искате да получите в резултат.

Многократната експозиция предоставя широки възможности за творчество. Но, както всяка друга техника във фотографията, трябва да знаете как да я използвате. Тук на преден план излизат не толкова възможностите на цифровите технологии, а намерението на фотографа, основната идея или изображение, които служат като отправна точка за създаване на оригинално изображение с многократна експозиция. Основното нещо е да разберете какво искате да покажете на зрителя, тъй като многократната експозиция не трябва да е самоцел, тя трябва да се използва само за подчертаване на вашето творческо намерение.