Generelt konsept for månelandskapet. Månelandskapets funksjoner i lyriske verk

Månen er det himmellegemet som er nærmest jorden, som er dens naturlig følgesvenn og det lyseste objektet etter solen. I tillegg er det også det eneste objektet i solsystemet som en person har satt sin fot på.
Månen har tiltrukket seg oppmerksomhet til alle tider. Folk har sett på det i århundrer, beundret månekratrene, prøvd å studere dens opprinnelse og lover. Månen roterer i samme retning som de fleste himmellegemer. Den beveger seg rundt jorden med en hastighet på omtrent 1 km/s. Siden det ikke er atmosfære der, er det ikke vann, ingen luft, ikke noe vær på månen. Og temperaturen har en ganske stor variasjon: fra -120 ° C til +110 ° C. Tiltrekningskraften er 6 ganger mindre enn jordens (1,62 m/s2). Allerede i 1610 observerte Galileo Galilei, ved hjelp av teleskoputstyr, måneoverflaten og oppdaget forskjellige forsenkninger og kratere.

Utvidede mørke flekker, eller som de kalles "Månehavet", opptar omtrent 40 % av det synlige månens relieff. I gamle dager var meteoritt- og asteroideangrep på månens overflate vanlig. Det er til og med mulig at Månen tok på seg alle slag fra himmellegemer som var ment for vår jord! Men hun, som et slags skjold, avviste alle angrep. Kanskje er det Månen vi skal si takk for at livet på planeten vår ikke har forsvunnet fra fallet til en meteoritt eller asteroide. Nå er frekvensen av kollisjoner av himmellegemer med månen nesten null, men kratrene som vi kan observere på månens overflate har for alltid blitt værende, som en slags påminnelse om fordelene til vår trofaste følgesvenn.

Månens struktur

Massen til jordens satellitt er 81 ganger mindre enn planeten vår. For å studere månestrukturen brukte vi ulike metoder, inkludert seismiske. Det øvre laget av måneoverflaten er representert av en skorpe, hvis tykkelse når 60 km. Barken er bygd opp av stein basalt. I marine og kontinentale områder har sammensetningen betydelige forskjeller. Mantelen - som ligger under måneskorpen, er delt inn i den øvre - 250 km, den midterste - 500 km og den nedre - 1000 km. Opp til dette nivået er stoffet i interiøret i fast tilstand, og er en kald og kraftig litosfære, med udempede seismiske vibrasjoner. Når man nærmer seg slutten av den nedre mantelgrensen, øker temperaturen og nærmer seg smeltepunktet, så seismiske bølger absorberes raskt. Denne delen av satellitten er månens astenosfære, i midten av hvilken det er en flytende kjerne, bestående av jernsulfid, med en radius på 350 km. Temperaturen i den varierer fra 1300K til 1900K, med en masse på ikke mer enn 2% av massen til hele månen.

Det er kjent at månen er vendt mot jorden, bare på den ene siden, så alle har lenge drømt om å finne ut hvilke hemmeligheter den andre siden av månen skjuler. Av seg selv lyser ikke månen. Det er bare at solstrålene, reflektert fra jorden, lyser opp forskjellige deler av den. I denne forbindelse er månens faser også forklart. Den er vendt mot oss av den mørke siden og beveger seg i bane mellom solen og jorden. Hver måned er det nymåne. Dagen etter dukker en lys halvmåne av den "fornyede" månen opp på den vestlige himmelen. På resten av månen faller praktisk talt ikke lyset som reflekteres fra jorden. En uke senere kan halvparten av månens skive observeres. Etter 22 dager er også siste kvartal observert. Og på den 30. dagen kommer nymånen igjen.

Egenskaper til månen

Masse: 0,0123 jordmasser, dvs. 7,35*1022 kg
Diameter ved ekvator: 0,273 Jorddiameter, dvs. 3476 km
Aksetilt: 1,55°
Tetthet: 3346,4 kg/m3
Overflatetemperatur: -54 °C
Avstand fra satellitt til planet: 384400 km
Bevegelseshastighet rundt planeten: 1,02 km/s
Orbital eksentrisitet: e = 0,055
Orbital helning til ekliptikken: i = 5,1°
Fritt fallakselerasjon: g = 1,62 m/s2

Shtyrlina Ekaterina Gennadievna

Nøkkelord

BILDE / MÅNE / POETISK SYMBOL / POETISK SPRÅK / K. D. BALMONT / BILDE / MÅNE / POETISK SYMBOL / POETISK SPRÅK/ K. D. BALMONT

merknad vitenskapelig artikkel om litteratur, litteraturkritikk og muntlig folkekunst, forfatter av vitenskapelig arbeid - Shtyrlina Ekaterina Gennadievna

Artikkelen er viet analysen av bildet av månen i verkene til K. D. Balmont i aspektene ved poetikk og funksjon. Hensikten med arbeidet er å avsløre trekkene til den poetiske legemliggjørelsen og det symbolske innholdet i bildet av månen i verkene til K. D. Balmont. Artikkelen diskuterer den kunstneriske og semantiske realiseringen av det studerte bildet, beskriver egenskapene til objektiveringen av dets symbolske og figurativ-assosiative trekk. Gjennom identifiseringen av de ledende motivene knyttet til bildet av månen, etableres dets individuelle semantiske volum i idiostilen til K. D. Balmont. Studien beviser betydningen av bildet av månen i det kunstneriske bildet av dikterens verden. Det er fastslått at månen er et av de sentrale systemdannende elementene i Balmonts tekster, fylt med rikt filosofisk og symbolsk innhold (grunnelementet i det kosmogoniske verdensbildet, som uttrykker involvering i den transcendentale eksistensen og korrelerer med de viktigste egenskapene til metafysikkfeltet (evighet, uendelighet, stillhet, universell skjønnhet, etc.) Med en dyp mytopoetisk betydning, er bildet av månen i K. D. Balmonts verk resultatet av en kunstnerisk syntese av forskjellige arkaiske ideer , brutt gjennom prisme av forfatterens verdensbilde, og inntar en viktig plass i det filosofiske og panteistiske konseptet om verden skapt av poeten.

Relaterte temaer vitenskapelige arbeider om litteratur, litteraturkritikk og folklore, forfatteren av det vitenskapelige arbeidet er Shtyrlina Ekaterina Gennadievna,

Leksemisk ro som representant for det semantiske feltluftelementet i det poetiske språket til K. D. Balmont
2015 / Anna Preobrazhenskaya
Konstantin Balmont - oversetter av Jan Kasprovych
2018 / Borisova-Yurkovskaya Elena Sergeevna
Urbanistisk poesi av K. D. Balmont og V. Ya. Bryusov: stille et spørsmål. Topeka
2015 / Tetik Kevser
Bildet av luftveien i det dialogiske rommet til K. Balmont og V. S. Solovyov
2014 / Petrova Tatyana Sergeevna
Returen av den kreative arven til K. Balmont [Rec. På boken : Balmont K. D. Usamlet og glemt fra den kreative arven: i 2 T. St. Petersburg. : Rostock, 2016]
2017 / Krylov Vyacheslav Nikolaevich

MÅNEBILDET I K. D. BALMONTS POESI

Basert på verkene til K. D. Balmont analyserer artikkelen bildet av månen når det gjelder poetikk og funksjoner, og avslører trekkene til dens poetiske legemliggjøring og symbolske innhold. Artikkelen tar også for seg dens kunstneriske og semantiske implementering og beskriver funksjonene ved objektivering av dens symbolske og figurativ-assosiative attributter. Ved å identifisere de ledende motivene, knyttet til bildet av månen, beskriver forfatteren dets individuelle semantiske omfang i Balmonts idiostil. Artikkelen avslører betydningen av bildet av månen i det kunstneriske bildet av dikterens verden og konkluderer med at månen er et av de sentrale systemdannende elementene i Balmonts lyriske poesi. Den er fylt med rikt filosofisk og symbolsk innhold ( det er det grunnleggende elementet i det kosmogoniske bildet av verden som uttrykker implikasjonen av det transcendente vesen og korrelerer med de viktigste metafysiske egenskapene (evighet, uendelighet, stillhet, universell skjønnhet, etc.)) månen har et dypt myto-epos Det er resultatet av den kunstneriske syntesen av forskjellige arkaiske representasjoner, brutt gjennom prisme av forfatterens verdensbilde, og inntar en viktig plass i den filosofisk-panteistiske oppfatningen av verden skapt av poeten.

Teksten til det vitenskapelige arbeidet på temaet "Månebildet i det poetiske verket til K. D. Balmont"

FILOLOGI OG KULTUR. FILOLOGI OG KULTUR. 2017. №3(49)

UDC 811.161.1

MÅNEBILDET I POESIEN TIL K. D. BALMONT

MÅNEBILDET I K. D. BALMONTS POESI

Ekaterina Shtyrlina

Basert på verkene til K. D. Balmont, analyserer artikkelen bildet av månen når det gjelder poetikk og funksjoner, og avslører egenskapene til dens poetiske legemliggjøring og symbolske innhold. Artikkelen tar også for seg dens kunstneriske og semantiske implementering og beskriver egenskapene ved objektivering av dens symbolske og figurativ-assosiative attributter. Ved å identifisere de ledende motivene, knyttet til bildet av månen, beskriver forfatteren dets individuelle semantiske omfang i Balmonts idiostil. Papiret avslører betydningen av bildet av månen i det kunstneriske bildet av dikterens verden og konkluderer med at månen er et av de sentrale systemdannende elementene i Balmonts lyriske poesi. Den er fylt med rikt filosofisk og symbolsk innhold (det er grunnelementet i det kosmogoniske verdensbildet som uttrykker implikasjonen av det transcendente vesen og korrelerer med det viktigste metafysiske attributter (evighet, uendelighet, stillhet, universell skjønnhet, etc.)) arkaiske representasjoner, brutt gjennom prisme av forfatterens verdensbilde, og inntar en viktig plass i den filosofisk-panteistiske oppfatningen av verden skapt av poeten.

Nøkkelord: bilde, måne, poetisk symbol, poetisk språk, K. D. Balmont.

Artikkelen er viet analysen av bildet av månen i verkene til K. D. Balmont i aspektene ved poetikk og funksjon. Hensikten med arbeidet er å avsløre trekkene til den poetiske legemliggjørelsen og det symbolske innholdet i bildet av månen i verkene til K. D. Balmont. Artikkelen vurderer den kunstneriske og semantiske realiseringen av det studerte bildet, beskriver egenskapene til objektiveringen av dets symbolske og figurativ-assosiative trekk. Gjennom identifiseringen av de ledende motivene knyttet til bildet av månen, etableres dets individuelle semantiske volum i idiostilen til K. D. Balmont. Studien beviser betydningen av bildet av månen i det kunstneriske bildet av dikterens verden. Det er fastslått at månen er et av de sentrale systemdannende elementene i Balmonts tekster, fylt med rikt filosofisk og symbolsk innhold (grunnelementet i det kosmogoniske verdensbildet, som uttrykker involvering i den transcendentale eksistensen og korrelerer med de viktigste egenskapene til metafysikkfeltet (evighet, uendelighet, stillhet, universell skjønnhet, etc.) .) Med en dyp mytopoetisk betydning, er bildet av månen i K. D. Balmonts verk resultatet av en kunstnerisk syntese av forskjellige arkaiske ideer, brutt gjennom prisme av forfatterens verdensbilde, og inntar en viktig plass i det filosofiske og panteistiske konseptet om verden skapt av poeten.

Stikkord: bilde, måne, poetisk symbol, poetisk språk, KD Balmont.

Studiet av litterære tekster av fremragende mestere av det poetiske ordet er et av de mest relevante områdene innen moderne lingvistikk. Studiet av det leksikale stoffet i verket, identifiseringen av konseptuelt betydningsfulle språkenheter og deres semantiske innhold bidrar til avsløringen av detaljene i dikterens kunstneriske tenkning, hans personlige bilde av verden og forfatterens konseptuelle system.

Poesien til K. D. Balmont, den lyseste representanten for sølvalderen, er gjennomsyret av en uvanlig

venelyrikk, dyp intuitiv teft, livsbekreftende, optimistisk begynnelse. Bildenes uttrykksfulle tvetydighet, den impresjonistiske måten å formidle det avbildede på, appellen til det assosiative minnet til leseren utgjør det kunstneriske omrisset av verkene til den store forfatteren. "Øyeblikkets filosofi" fanget i dikterens dikt, overføringen av den subjektive følelsen av livet, interesse for kosmiske og metafysiske spørsmål om å være karakteriserer den kreative måten til K. D. Balmont. I denne forbindelse, studiet av egenskapene til poetisk

legemliggjørelsen av bildet av månen i verkene til K. D. Balmont er av spesiell interesse, siden det bidrar til avsløringen av det filosofiske og symbolske innholdet til et av de grunnleggende kosmologiske konseptene.

Månen er et av de viktigste naturlige symbolene med en rik mytologisk tradisjon og en spesiell plass i folkets åndelige kultur. Det russiske språkbildet av verden gjenspeiler de primære, førkristne ideene om månen, som de symbolske tegnene til andre kulturer var lagdelt på. Den største innflytelsen på dannelsen av bildet av månen i den russiske konseptsfæren hadde gresk kultur, der den himmelske kroppen ble assosiert med Artemis på dagtid, med måneskinnsgudinnen Selena, med trolldomens skytshelgen, i stand til å forårsake kjærlighetsformler [Sidorov]. Imidlertid er russisk kultur, i motsetning til gresk kultur, "ikke preget av separasjon av forskjellige hypostaser av månen, men av deres kombinasjon" [Ibid., s. 171].

Det semantiske innholdet av ordet måne i poesien til K. D. Balmont inkluderer både den tradisjonelle forståelsen av dette konseptet, som inneholder elementer av arkaiske ideer om verdens struktur, og den enkelte forfatters tolkning, som gjenspeiler særegenhetene ved dikterens personlige visjon om den omkringliggende virkeligheten.

Vanlige virkemidler for å formidle bildet av månen i Balmonts arbeid inkluderer generelle språkmetaforer som karakteriserer himmellegemet på en rekke måter (for eksempel i form eller glans): meg [Balmont, "New Moon"] eller Into these waters from ovenfor // Ser på den bleke halvmånen av månen [Ibid., "Silence"]. I de gitte sammenhengene bruker dikteren den vanlige metaforen «halvmåne», basert på likheten mellom månens form (halvsirkel) med et håndverktøy for høsting (sigd). De poetiske tekstene til K. D. Balmont er preget av bruken av lysbetegnelser som skaper bildet av månen som gløder med et svakt lys: For å beskrive kvaliteten på lyset som sendes ut av et himmellegeme, bruker forfatteren oftest epitetet "blek" : Jeg gikk gjennom de grenseløse ørkenene, // Og så den bleke månen [Der også, "Influence of the Moon"]. En slik karakteristikk av det astrale bildet er ikke tilfeldig: sløvheten i lyset som sendes ut av månen er et av tegnene der månen var i motsetning til solen fra eldgamle tider (i det populære sinnet ble solen karakterisert ved å bruke konseptene av "lys", "varm", "gylden", månen - "kjedelig", "kald",

"sølv") [Slaviske antikviteter, bind 3, s. 145]. K. D. Balmont gir lignende beskrivelser til bildet av månen i sitt arbeid: Stunted Pines grow on a sheer wall, // Whisper under the Sun, and chill under the dim Moon [Balmont, "Stunted Pines"]; Hvorfor beruser månen oss alltid? // Fordi hun er kald og blek [Ibid., "Hvorfor beruser månen oss alltid..."]; Hvis fjelltoppene folder seg ut foran meg, // I snøriket vil jeg fryse under sølvmånen [Ibid., "Vilje"].

Bildet av månen i Balmonts tekster er semantisk heterogent. Poeten skaper et kosmogonisk bilde av verden i sine kunstverk, og anser himmellegemene (solen og månen) som hovedelementene. Ofte er tekstene til K. D. Balmont (samlingen "Let's Be Like the Sun") gjennomsyret av panteistiske motiver for å tilbe disse astralbildene knyttet til den jordiske og noumenale verdenen. Poeten skriver alltid navnene på disse himmellegemene med stor bokstav, og viser dermed plasseringen av disse virkelighetene i det filosofiske og panteistiske konseptet om verden han skaper.

Det er kjent at poesien til K. D. Balmont i stor grad var rettet mot å "reprodusere eldgamle kosmogoniske myter forskjellige folkeslag, dvs. til "opprinnelse", "arketyper"" [Molchanova, s. 84], derfor gjenspeiles i bildene av himmellegemer i dikterens verk ofte mange mytologiske synspunkter. Månen i den kunstneriske verdenen til Balmont fungerer gjentatte ganger som et objekt for beundring og ros, og mottar tittelen "Queen of Heaven": Måtte hun ikke betrakte den som dristig // Frodig dronning, // Det, tro på et lyst øyeblikk, / / I en gal drøm om selvforglemmelse, / / Synger slaven sin ros til henne [Balmont, "Praise of the Moon"). Et lignende bilde av nattarmaturen kan sammenlignes med ideene om månen i mange eldgamle kulturer, der himmellegemet ble sammenlignet med en kvinnelig guddom: «Sola var ofte utstyrt med mannlige symboler, og Månen med kvinnelige; og de så vanligvis for seg Månen som en kvinne med et trist ansikt» [Shaparova, s. 336]. Vi finner et lignende bilde av månen, som personifiserer det feminine, i tekstene til K. D. Balmont: I parted with the sad Moon, - // The queen of heaven has retired // There, in the mountains, behind their black wall, / / Hennes mørke ansikt har forsvunnet [Balmont, "Jeg skilte meg med den triste månen ..."] eller hun forandrer seg igjen. // Og det er så søtt for oss å gjenta // Konsonant-harmoniske låter. // Hun dukket opp over vannet. // Som spøkelset i et gyllent eventyr, // Som det bleke ansiktet til en utro jomfru [Ibid., "Pris til månen"]. I sist nevnte sammenheng understrekes det

Det er et annet viktig tegn på månen - dens inkonstans: nattlampen endrer regelmessig utseende, og vises i form av enten en avtagende eller voksende måned, eller faktisk en fullmåne: Sukket fra kveldsvinden avtar. // Fullmånens foranderlige ansikt [Ibid, "Sang uten ord"] eller Ved midnatt, i skogens kratt, under den defekte Månen, etc. [Ibid, "Spådomskunst"]. Reinkarnerende kan månen til og med fungere som et bilde av lys-solen, og får dens karakteristiske egenskaper og egenskaper: Når den runder av ved kantene, // Den brenner som en gullbeger<... >Mer, og nå - hun er som et rødt skjold [Ibid., "Praise of the Moon"].

Bildene av himmellegemer i tekstene til K. D. Balmont har en indre dualitet, som understreker dualiteten i bildet av verden han skaper. I følge O. V. Episheva fremstår solen i Balmonts verk ikke bare som et kreativt livsprinsipp, men også som et destruktivt ildelement, mens månen på den ene siden kun er en tradisjonell romantisk refleksjon av "solsymbolet", og på den andre - viser hans selvforsyning, evnen til å erstatte seg selv hovedkilde lys og liv, solen [Episheva, s. 75]. Den dualistiske naturen til de astrale bildene skapt av K. D. Balmont, fra V. L. Lavrukhinas synspunkt, er ikke noe mer enn en slags manifestasjon av dikterens favorittidé om enhet i mengden: "polariteter anses av forfatteren som to aspekter av den ene, som to veier til helhet og harmoni "[Lavrukhina]. Et lignende synspunkt finnes også i arbeidet til T.P. Shitova, som hevder at to salmer til solen og månen ("Hymn to Fire" og "Praise to the Moon") symboliserer to veier til én sannhet, sannheten om enhet og helhet: "Hvis ild er kraften som kan brenne alt gammelt i håp om å oppnå harmonisk integritet, så er månen et tegn på en annen vei, kjærlighetens vei, der det for to vil være tilegnelse av en kosmisk , umiskjennelig singel, androgyn helhet" [Shitova, s. 16].

Månen i verkene til K. D. Balmont fungerer som en uatskillelig følgesvenn av elskere, blir en kilde til oppvåkning av det emosjonelle elementet til en person. Naturfenomenene gjenskapt i dikterens dikt formidler symbolsk tilstanden til den lyriske helten selv, himmellegemene påvirker følelsene, tankene og stemningen til en person. Det er interessant å merke seg at innvirkningen som utøves av solen og månen på sinnstilstanden til den lyriske helten er forstått i noen verk av K. D. Balmont i kategoriene antinomi: månen

(natt) tilsvarer bildet av ild, mens solen (dag) tilsvarer bilder av kulde og stillhet: Min sjel er opplyst // Både av solen og månen, // Men om dagen puster stillheten inn i den, / / Og om natten gløder varmen. // Og så rart, og så rart, // At solen er kald. // Og skumringen lærer kjærtegn, // Og lidenskapen brenner i mørket [Balmont, "Moonlight Sonata"]. Endringen i assosiativ-figurative relasjoner mellom begrepene "sol" og "måne" observert i ovennevnte sammenheng skyldes oppfatningen av månen som en nattstjerne som gir opphav til indre ild i menneskers sjeler, som lengter etter kjærlighet og lidenskap: Månen forteller henne å komponere lovsanger, // Vær mild når vi er forelsket, // Å elske, å begjære, å kjærtegne til vanvidd, // Så la oss prise Månens rike [Ibid. , "Pris of the Moon"]. Kjærlighetsmanifestasjonen i sin salig sensuelle, primordiale essens lar den lyriske helten føle tilhørighet til den transcendente eksistens: In the Sky - visjoner om overskyet melke, // Hemmelig sang - i hjertet og i evigheten, // Der , i det uendelige - sjarmens lys, // En feiring av påvirkningen av fusjonssannheten [Ibid., "Moonlight Sonata"]. På veien til å forstå universets hemmeligheter blir Balmont-helten akkompagnert av bildet av månen, som vekker i ham en følelse av kjærlighet som er iboende i den enkeltstående naturen til menneskelig og kosmisk eksistens: Verden har beveget seg bort. Evigheten puster over oss. // Havets vidde lever av Månens innflytelse, // Jeg er din, min kjærlighet er bunnløshet, uendelighet, // Du og jeg er lett adskilt fra alt [Ibid., "Moonlight Sonata"].

Stillhetens motiv viser seg å henge sammen med bildet av månen i dens ontologiske forbindelse med væren. Månen i poesien til K. D. Balmont dukker opp i bildet av elskerinnen, stillhetens dronning: Vi adlyder, bøyer oss // For stillhetens dronning, // Og vi blir lett forelsket i drømmene våre // På befaling av månen, eller lovsang, brødre, månens rike, // Hennes drømmer sendt ned av en stråle, // Herredømmet til den store stillheten [Ibid., "Månens innflytelse"]. I den siste gitte konteksten brukes ordet taushet av dikteren med adjektivet stor, en slik kombinasjon av leksemer er ikke tilfeldig: taushet forstås av K. D. Balmont som " felleseie verden, dens dype, uutsigelige essens" [Petrova, s. 69]. Stillheten som kommer fra månen fyller verdensrommet og forener det med stillhetens språk: Jeg gikk gjennom de grenseløse ørkenene, // Og jeg så den bleke månen, // Den fløt i blått hav, // Og sank til bunns . // Og ikke til bunnen, men til uendelighet, // Utover jordens horisonter, // Der det ikke er svik og ingen utroskap, // Der alt er innhyllet i stillhet [Balmont, "Månens innflytelse"] .

Et annet bilde assosiert i den kunstneriske verdenen til K. D. Balmont med månesymbolikk er bildet av vann: Over vidden av fri vanndybde // Fortryllelsen til den kongelige månen puster røykfylt [Ibid., «Kingdom stille lyder»]. Fellesskapet til vann- og himmelelementene er notert i mange av dikterens dikt, og illustrerer foreningen av to ontologiske prinsipper: . Det dominerende motivet i representasjonen av en slik sammenheng er motivet refleksjon, eller speiling, ved hjelp av hvilket et symbolsk bilde av transformasjonen av den vanlige verden skapes: Sovende elv // Reflekterer skyer<... >Inn i disse vannet fra det høye // Månens bleke halvmåne ser, // Stjernene strømmer et stille lys, // Englenes øyne ser [Ibid., "Silence"]. Det er interessant å merke seg at livet i seg selv er definert av K. D. Balmont som "en refleksjon av månens ansikt i vann", livet er like uendelig og tidløst som de viktigste naturlige elementene, det er personifiseringen av universell skjønnhet og stillhet som en tilstand av et omfattende makrokosmos: Livet er en refleksjon av månen et ansikt i vannet, // En kule hvis sentrum er overalt, dens omkrets er ingen steder, // Kongelig fiksjon, en døv avgrunn uten bunn, // Et øyeblikks evighet - et øyeblikk av skjønnhet - stillhet [Ibid., "Livet"].

I følge T. P. Shitova er "Balmonts poetiske kosmos basert på motmotsigelser, dualer," innebygd i de kunstneriske bildene skapt av dikteren [Shitova, s. 7]. En lignende uttalelse kan brukes på bildet av månen. På den ene siden synger K. D. Balmont lovsanger til nattens «dronning», glorifiserer henne og beundrer henne: How I love you, oh beautiful, // Evig uventet, slank, dominerende, // I selve det brennendes umulighet. lidenskapelig [Balmont, "Praise to the Moon")), derimot, legger hun merke til sin heksenatur, og underkuer en person fullstendig: Hun vil kaste et kaldt lys, // Og drepe viljen med trollformler, // Hun er en sibylle og en trollkvinne [Ibid.]. Månen i dikterens verk får ofte navnet på den "døde luminary": Å, den døde vakre lyskilden [Ibid., "Sorrow of the Moon"), men døden i mange verk av K. D. Balmont tolkes som en grense, en "terskel" mellom den jordiske og overjordiske verden: Tro ikke den som forteller deg, // At døden er døden: det er livets begynnelse, // Den ujordiske tilværelsen, // For hvilken livet vårt er mørkt [Ibid. ., "Døden"]. Månen er et lys som åpner sløret foran en annen verden som kommer etter døden og er assosiert med uendelig

en viss ontologisk begynnelse: Med hennes skade, en to ukers død, // Og med en ny suveren utstråling, // Hun snakker om tristhet ikke målløs, // Om det faktum at lyset venter på oss etter å ha dødd [Ibid., " Måne"].

Dermed er månen et av de sentrale ryggradselementene i det kunstneriske verdensbildet av K. D. Balmont, fylt med rikt filosofisk og symbolsk innhold. Månebildet i Balmonts verk, med en uttalt mytopoetisk karakter, reflekterer en særegen brytning av ulike tradisjonelle ideer når det gjelder Balmonts eget verdensbilde og inntar en viktig plass i det filosofisk-panteistiske konseptet om verden skapt av poeten.

Bibliografi

Balmont K. D. Balmont Konstantin Dmitrievich: Samlede verk. URL: http://az.lib.ru/b/balxmont_k_d/ (dato for tilgang: 31/07/2017).

Episheva O. V. Lunar motiver i tekstene til K. Balmont og Vyach. Ivanova: Funksjoner ved den fonetiske strukturen til dikt // Vyacheslav Ivanov. Forskning og materialer. St. Petersburg: Pushkin House Publishing House, 2010. S. 73-83.

Lavrukhina V. L. Bildesymbolet på solen i tekstene til K. D. Balmont. URL: http://nauka.hnpu.edu.ua/sites/de-fault/files/fahovi%20vudannia/2009/Statti%20Rosiyska%20filologia%203-4/9.html (åpnet 31.07.2017).

Molchanova N. A. Det mytopoetiske bildet av verden i boken av K. D. Balmont "Ash. Visjon av treet" // Bulletin of the VSU. 2004. nr. 1. S. 71-85.

Petrova T. S. Stillhetens motiv i tekstene til K. Balmont // Russian language at school, 1995. No. 5. S. 68-72.

Sidorova N.P. Mytologisk portrett av månen i den russiske konseptsfæren // Vestn. Volgograd stat universitet 2008. nr. 2 (8). s. 170-174.

Slaviske antikviteter: Etnolingvistisk ordbok i 5 bind Moskva: Internasjonale relasjoner, 2004. Vol. 3. 704 s.

Shaparova N. S. Brief Encyclopedia of Slavic Mythology: Omtrent 1000 artikler. Moskva: AST Publishing House LLC; OOO "Russiske ordbøker", 2001. 624 s.

Shitova T. P. Woman i tekstene til K. D. Balmont: poetikk, bilde, myte: autoref. dis. ... cand. philol. Vitenskaper. Ivanovo, 2003. 17 s.

Bal "mont, K. D. Bal" mont Konstantin Dmitrievich: Sobranie sochinenii. URL: http://az.lib.ru/b/balxmont_k_d/ (åpnet: 31.07.2017). (På russisk)

Episheva, O. V. (2010). Lunnye motivy v lirike K. Bal "monta i Viach. Ivanova: Osobennosti phoneticheskogo stroia stikhotvorenii. Viacheslav Ivanov. Issledovaniia i materialy. S. 73-83. St. Petersburg, Publishing House of the Pushkin House. (på russisk)

Lavrukhina, V. L. Obraz-simvol solntsa v lirike K. D. Bal"monta 4/9.html (søkt: 31.07.2017).

Molchanova, N.A. (2004). Mifopoeticheskaia kartina mira v knige K. D. Bal "monta "lasen". Videnie dreva" . Vestnik VGU, nr.1, pp. 71-85. (På russisk)

Petrova, T.S. (1995). Motiv tishiny v lirike K. Bal "monta. Russkii iazyk v shkole, nr. 5, s. 68-72. (på russisk)

Sidorova, N. P. (2008) Mifologicheskii portret luny v russkoi kontseptosfere. Vestn. Volgogr. gos. unta, nei. 2 (8), s. 170-174. (På russisk)

Slavianskie drevnosti: Etnolingvisticheskii slovar" v 5-ti t. (2004) . T. 3. 704 s. Moskva, Mezhdunarod-nye otnosheniia. (På russisk)

Shaparova, N.S. (2001). Kratkaia entsiklopedia slavianskoi mifologii: Okolo 1000 statei. . 624p. Moskva, OOO "Izdatel"stvo AST"; OOO "russisk slovari" (på russisk)

Shitova, T.P. (2003). Zhenshchina v lirike K. D. Bal "monta: poetika, obraz, mif: avtoref. dis. ... kand. filol. nauk. . Ivanono, 17 s. (på russisk)

Artikkelen ble sendt inn 16.08.2017 Mottatt 16.08.2017

Shtyrlina Ekaterina Gennadievna,

kandidat for filologiske vitenskaper, assistent,

Kazan føderale universitet, 420008, Russland, Kazan, Kreml, 18. [e-postbeskyttet]

Shtyrlina Ekaterina Gennadievna,

Ph.D. i filologi, assisterende professor, Kazan Federal University, 18 Kremlyovskaya Str., Kazan, 420008, Russian Federation. [e-postbeskyttet]

Bildet av månen er uløselig knyttet til mystikk. Magiske hendelser på en eller annen måte er knyttet til dette himmellegemet, enten det er Berlioz' mystiske død eller Marguerites grandiose flukt. For ikke å nevne det faktum at månen ofte følger med utseendet til Woland og hans følge (kanskje omvendt?!)

Bulgakovs måne er spesiell, om ikke annet fordi den er mye mer lik den ekte. skuespiller enn et objekt på nattehimmelen. Det er i stadig endring; fargeskjemaet dekker gule, hvite, røde, gull og sølv nyanser; for alle karakterene er det forskjellig og samtidig forenende (for eksempel møtes de hjemløse og Mesteren på en måneskinn natt, og Yeshua og Pontius Pilatus går langs den månelyse veien).

Etter min mening er månen en viss månen, først og fremst forbundet med en foranderlig evighet (en oksymoron oppstår på grunn av det faktum at månen alltid skinner på Bulgakovs himmel, men hver gang på en annen måte). Alt i verden er forfengelig og flyktig, alt går forbi - og bare den ensomme månen sprer en kjølig glød rundt.

Månen er assosiert med en helt uforklarlig angst, Moskva-kveldslengsel, et uløst mysterium. Denne gåten bekymrer: av en eller annen grunn i viktige poeng livet Bulgakovs helter skynder seg til måneskinnet. Så, for eksempel, Homeless, som prøver å sette sammen og innse alt han vet om Woland, ser forferdet på månen som flyter bak lås og slå. Her er det, kilden til spenning, årsaken til utseendet til en "stump nål i hjertet"! Ja, og jeg, for å innrømme, har opplevd uforklarlig tristhet når jeg så på nattehimmelen.

Det har lenge vært kjent at dyr har et fantastisk instinkt (jeg snakker ikke om mennesker nå, som jeg håper du forstår) - så hvorfor hyler hunder og ulver mot månen fra århundre til århundre? Hva føler de så tydelig at vi bare mistenker?

For hver karakter har månen en spesiell, unik betydning; men ikke alle er klar over det. Tenk på episoden av Berliozs død: i siste øyeblikk blinket månen foran øynene hans, men falt allerede i stykker. Sannsynligvis er månen her livets landemerker til styrelederen i MASSOLIT. Og de kollapset. Den siste gangen Mikhail Alexandrovich henvendte seg til dem - og alt viste seg å være falskt, ble til støv. Vraket av redaktørens måne er sammenbruddet av hele hans destruktive teori, bekreftelse på kreativ fiasko.

Månen til Ivan Nikolaevich Bezdomny er årsaken til alle eventyrene hans på sidene i romanen. Det hele starter med utseendet til den forgylte månen, dens villedende lys og Berlioz' død – og slutter med fullmånen. Ivanushka har lenge sluttet å være Ivanushka, nå er han professor. Alt har for lengst roet seg, og bare månen kan igjen frata hjemløse søvn. Eller, for å si det på en annen måte, gjenopplive. Riktignok kan Ivan Nikolaevich ikke helt forstå betydningen av dette bildet (selv om hvem kan forresten?!) - og derfor er han plaget. Han plages av den samme vage følelsen som han hadde for mange år siden, og han skjønner ikke hva det betyr. For Homeless er månen en forferdelig, merkelig, ubegripelig mystisk kraft som kaster ham inn i den verdenen hvor resonnementet hans er irrelevant og uavhentet. Ponyrev (som faktisk Mesteren) er på en eller annen måte redd for månens innflytelse; tilstanden av mental ubalanse passer tydeligvis ikke ham, og han er klar til å tåle hva som helst, bare for å være i sitt rette element, for ikke å ende opp der han er helt i måneskinnets makt, som etter min mening er livet .

Mesterens måne er hans sannhet, det han hele tiden lette etter og ikke så den åndelige styrken til å finne. La oss vende oss til møtet mellom de hjemløse og Mesteren på sykehuset. Først er det en samtale om muligheten for djevelens eksistens, så ...

«En bitter fold dukket opp på leppene til gjesten.

"La oss innse sannheten," og gjesten vendte ansiktet mot nattlyset som løp gjennom skyen. "Både du og jeg er gale som nekter for det!"

Denne episoden beviser tydelig to ting: den første (for Mesteren) - å se på månen og se sannheten - ting er ganske likeverdige; den andre - Mesteren tålte ikke kampen og resignerte. Dette er svakheten som Mesteren ville ha mistet navnet sitt på grunn av hvis han ikke hadde utholdt så mye pine og pine før. Månen hans er vakker, men han var ikke verdig til å være på nivå med henne. Og bare på slutten...

I motsetning til Mesteren, den hjemløse mannen og andre karakterer, er ikke Margarita redd for månens avgrunn. I en viss forstand forener dette henne og Woland - alle tiders djevel og folk likte henne. Månen hennes er hennes landemerke, som hun alltid har vært trofast til - hennes kjærlighet til Mesteren. Dette er ikke et ideal, ikke sannhet, ikke livet - bare en følelse som ble grunnlaget for hele hennes skjebne. Hvis du ser for deg at månen er det alle streber etter, så er Margarita definitivt nærmest målet. Hun vet med sikkerhet hva hun risikerer og ofrer seg for, og handler etter omstendighetene. Den er fri fra Berlioz' unødvendige fordommer og nomenklaturideer, Mesterens usikkerhet og prekærhet, absurditeten og trangsyntheten til Ivanushka. Margarita kjenner og elsker livet, og prøver ikke å snu hele verden opp ned for sitt eget beste - og likevel gjør hun det.

Når det gjelder Woland... Kanskje han og månen til en viss grad er identiske? Det vil si, igjen, hvis månen er målet, så har han allerede nådd det og så å si blitt relatert til det?

Den bibelske Satan er veldig entydig, og Bulgakovs, hvis man kan si det på en slik ikke-litterær måte, er i bunn og grunn en ganske pen djevel. Enda mer enn! For hvert onde er det et annet onde, og det verste er det som gir seg ut for å være godt. Woland later ikke som. Deres «interaksjon» med Ga-Notsri bekrefter nok en gang at det verken finnes absolutt godt eller absolutt ondt. Disse kategoriene er alltid relative og kan ikke eksistere uten hverandre.

La oss gå tilbake til månen. Dens rolle i romanen er mest sannsynlig så stor at arbeidet mitt neppe kunne tjene som et fullverdig forord til en omfattende studie av problemstillingen ... For meg er denne mystiske foranderlige månen et tegn på fortiden. Fortiden til Moskva og mitt eget (snarere mitt tidligere liv, siden ordet "mystikk" ble nevnt). En fortid jeg aldri kan vende tilbake til.

Men hvordan vet du det?

Lydia Ryzhova

Vanlig blant indianere historie Om måne stein, og de kaller det jandarakand, dvs. " måne stråler», skriver den kjente persiske vitenskapsmannen-leksikon fra slutten av 900-tallet, al-Biruni, i sin... spar - belomoritt - innvendig viser det seg å være blått, og avgir en fosforiserende utstråling. Denne gløden er et uløst fenomen av prissia. Dessverre tonn måne stein utvunnet i gruvene i Nord-Karelen ble brukt som vanlig sparre, dvs. keramiske råvarer. Så snart tørket innskuddet opp, da ...

https://www.site/magic/17444

Var i himmelen vakker, lysende, full måne. Og plutselig begynte hun å rulle. Til venstre. Det var så uvanlig. Det var utrolig! Hun rullet langs en halvsirkelformet bane og veldig raskt. Hvordan...

https://www.html

Månen er en sølvmynt preget i det himmelske hoff,
I skyenes tavler fanget nattens kyss
På de tynne fingrene til våkne trær,
Månen er en ond gullkatt, beskytter av himmelen og stjernevokter,
Historier åpne sider, honning i en kopp...

https://www.site/poetry/1147938

Månestein

« Lunar stone "- den mest kjente og utvilsomt den beste romanen av Wilkie Collins, den første engelske detektivromanen. I han fortalte ikke bare den mystiske historien om tyveri av en diamant som gikk fra en ulovlig eier til en annen, og førte med seg en forbannelse, men også en "rar familiehistorie". I dette vakre stykket...

https://www.html

Måne. rem

Avrundet rullet månen med hvit ansikt,
Gjenopplivet, overrasket - i hele himmelen, bare hun.
Det er ingen sky, ingen sky, selv stjernenes ild er slukket,
Presenterer sine egne triks, solo-måne-natt jazz.

Hvordan den lyskilden snurret, spunnet kropper,
Hvor avmagret...

INNHOLD

Introduksjon……………………………………………………………………………… 2

Litteraturanmeldelse……………………………………………………………… 3
Generelt konsept for månelandskapet.………….………………………………………4
Månelandskapets rolle i litteraturen …………………………………. .6
Månelandskapets rolle i musikk og maleri ........................................ ............ 12
Konklusjon………………………………………………………………………...15
Liste over brukt litteratur………………………………………..16

APPENDIKS 1 Bildet av månen i poesien til S.A. Yesenin ……………… 17

APPENDIKS 2 P.I. Tsjaikovskij “Årtidene”……………….18

VEDLEGG 3 Komparativ analyse av poesien til Bunin I.A.,

musikk av Tchaikovsky P.I. og malerier av Levitan………………20

Introduksjon

Skildringen av livet kan ikke være komplett uten naturbeskrivelser. Derfor brukes landskapet så ofte i litteratur, musikk og maleri. Landskapet skaper en følelsesmessig bakgrunn som handlingen utspiller seg mot, understreker karakterenes psykologiske tilstand, det gir det avbildede objektet eller fenomenet en dypere mening.

Emnet for dette arbeidet er rollen til månelandskapet i verkene til russiske forfattere og poeter, komponister og kunstnere fra andre halvdel av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.

Formålet med arbeidet er definisjonen av begrepet månelandskapet, dets rolle i kunsten.

For den mest fullstendige avsløringen av emnet og overholdelse av målet i utførelsen av arbeidet, følgende oppgaver:

Undersøk tilgjengelig vitenskapelig litteratur om emnet;

Definer begrepet et månelandskap;

Finn eksempler på bruk av månelandskapet i russisk litteratur, musikk og maleri;

Sammenlign de mottatte dataene og trekk en konklusjon.

Etter vår mening spiller månelandskapet ofte en symbolsk rolle, bærer en spesiell semantisk belastning. Dette forklares av det faktum at i hodet til mennesker har månen alltid fremkalt mystiske assosiasjoner.

Relevans av arbeidet vårt er bestemt av det faktum at månelandskapets rolle i kunsten alltid er dynamisk, og derfor er av utvilsomt interesse for oss.

Metoder brukt i arbeidet : observasjon; studere; beskrivelse.

Den praktiske betydningen av arbeidet. Dette arbeidet er både teoretisk og anvendt. Resultatene av denne studien kan brukes i litteraturtimen når man studerer dikters og forfatteres arbeid, i analyse av dikt, for å skrive essays, i leksjonene i kunst, MHK.

Litteraturanmeldelse.

Når vi skrev dette arbeidet, brukte vi følgende artikler og monografier.

Epstein M.N. i boken "Nature, the world, the secret of the universe ..." trekker oppmerksomheten mot bildet av månen i litteraturen. Boken er viet landskapsbilder i russisk poesi. Epstein sporer gjentakelsen av bilder hos mange diktere.

Pereverzev V.F. "Ved opprinnelsen til russisk realisme" (denne boken inneholder et kapittel dedikert til arbeidet til N.V. Gogol, som analyserer samlingen av historier "Kvelder på en gård nær Dikanka").

Kaplan I.E. "Analyse av verkene til russiske klassikere" (forfatteren analyserer verkene til A.P. Chekhov, spesielt vurderer bildet av Ragin fra historien "Ward No. 6").

Kataev V.B. "The Complexity of Simplicity: Chekhov's Stories and Plays" (verket inneholder et forsøk på å analysere en episode av en natt på en kirkegård fra Tsjekhovs historie "Ionych").

Shatalov S.E. "The Artistic World of I.S. Turgenev" (forfatteren refererer til Turgenevs historie "Ghosts" og forklarer hvorfor Turgenev som realist vender seg til fantasy-sjangeren).

Sokhryakov Yu.I. "Kunstneriske oppdagelser av russiske forfattere" (forfatteren bemerker forbindelsen mellom mennesket og naturen i verkene til Tsjekhov og Tolstoj).

Encyclopedic Dictionary. Bunin, Tsjaikovskij, Levitan. Biografier. Boken avslører arbeidet til forfatteren og poeten I. Bunin, analyserer verkene til Levitan og Tsjaikovskij.

Når vi analyserte månebildet i litteratur, musikk og maleri, sammenlignet vi det med bildet av månen i mytologi. Til dette ble "Mythological Dictionary"// Redigert av M.N. Botvinnik, "Dictionary of Antiquity"// Redigert av R.I.Kuzishchin brukt. I tillegg, for å synliggjøre funksjonene til månelandskapet i litteraturen, studerte vi landskapets rolle generelt.

Generelt konsept for månelandskapet

Lunar, eller som det også kalles "lunar", landskapet er et slags landskap i henhold til lyskilden. Dens antipode er sol (sol) landskapet. Denne motsetningen mellom solen og månen har pågått i uminnelige tider. Selv i mytologi er disse bildene assosiert med hverandre. Solen og månen i mytene til forskjellige folk er forbundet med familiebånd. Så i egyptisk mytologi var månens gudinne - Tefnut og hennes søster Shu - en av inkarnasjonene av solprinsippet, tvillinger.

Forfatterens valg av en eller annen lyskilde bestemmes av den psykologiske sammensetningen av forfatterens personlighet, det kunstneriske konseptet til verket, så forfatterens preferanse for et solfylt eller månelandskap kan gi viktig informasjon for å forstå arbeidet hans.

Det er generelt akseptert at solfylte landskap gjenspeiler forfatterens optimistiske humør, mens månelandskap er karakteristisk for verk med en utpreget elegisk tone. Så i poesi kan S.A. Yesenin med rette kalles den mest "månepoeten". I følge M.N. Epshtein har han "av lysene i utgangspunktet bildet av månemåneden, som finnes i omtrent hvert tredje verk av Yesenin." Som enhver beskrivelse av naturen, er månelandskapet i et kunstverk alltid motivert av noe, spiller en rolle. Altså rollene :

1. Angivelse av sted og tidspunkt for handling. Det er ved hjelp av landskapet at leseren tydelig kan se for seg hvor og når hendelser finner sted.

2. Plottemotivasjon. Naturlige prosesser kan styre hendelsesforløpet i en eller annen retning.

3. Form for psykologisme. Det er landskapet som skaper den psykologiske stemningen i oppfatningen av teksten, bidrar til å avsløre karakterenes indre tilstand, og forbereder leseren på endringer i deres liv.

Noen ganger kan landskapet være det "uavhengig"- viktig i seg selv, som en selvstendig karakter av verket. Et slikt landskap kan eksistere separat fra verket i form av en miniatyr.

Et landskap i et litterært verk er sjeldent et landskap i det hele tatt: det har vanligvis en nasjonal identitet, som kommer til uttrykk i bruken av visse landskapsbilder. Dermed er bildet av månen mer karakteristisk for østlig litteratur og folklore, mens bildet av solen råder blant de nordlige folkene. For eksempel, i øst, sammenlignes en vakker jente med månen, og i nord brukes bildet av solen for å betegne kvinnelig skjønnhet. Hvis vi snakker om Russland, er det umulig å gi et entydig svar på spørsmålet hvilket bilde som er mer karakteristisk. Dette skyldes den komplekse flerlag i russisk kultur, hvis dannelseshistorie ble påvirket av øst og vest.

Månelandskapet er mer karakteristisk for folklore, mytologiske verk, og er bredt representert i verkene til romantikere og symbolister.

Månelandskapets rolle i litteraturen

I episke verk det er størst mulighet for innføring av et landskap som fyller en lang rekke roller. Naturligvis forklarer månelandskapet i ethvert prosaverk sted og tidspunkt for handlingen i verket. Men i tillegg til funksjonen til bakgrunnen, utfører den også andre.

Så månelandskapet kan prestere psykologisk rolle - forklaring av staten, stemningen til helten ved hjelp av psykologiske paralleller eller motstand.

For eksempel tilsvarer det myke månelyset den dirrende tilstanden til Dr. Startsev i historien Tsjekhov "Ionych" varmer opp lidenskapen i ham; månen går bak skyene når han mister håpet og sjelen hans blir mørk og dyster:

"...Startsev ventet, og det var som om måneskinnet varmet opp lidenskapen i ham, ventet lidenskapelig og trakk kyss, klemmer i fantasien ..."

"Og det var som om et teppe falt, månen gikk under skyene, og plutselig ble alt mørkt rundt ...".

V.B. Kataev bemerker at natten på kirkegården ga Startsev muligheten "for første og eneste gang i livet hans til å se "en verden som ingen andre", trykk på mysteriet. En magisk natt på den gamle kirkegården er det eneste i historien som bærer preg av fortrolighet, gjentakelse. Hun alene forble fantastisk og unik i livet til helten. Interessant nok er dette den siste episoden der Startsev dukker opp mot naturens bakteppe. Så «dør helten» mentalt, blir en forherdet lekmann. Dermed markerer månen, som forlater i skyene, Startsevs moralske "død". Vi ser at i Tsjekhovs historie er naturen og mennesket i nært forhold.

Beskrivelse av den månelyse natten i Otradnoye i romanen L.N. Tolstoj "Krig og fred" hjelper oss også å forstå indre verden karakter. Natasha beundrer den vakre månelyse natten, forstår at hvert øyeblikk er unikt:

«... månelyset, som om han hadde ventet på dette ved vinduet lenge, brøt inn i rommet. Natten var frisk og fortsatt lys. Rett foran vinduet var en rad med trimmede trær, svarte på den ene siden og sølvfargede på den andre. Under trærne var det en slags saftig, våt, krøllete vegetasjon med sølvblanke blader og stengler her og der. Lenger bak de svarte trærne var det et slags tak som lyste av dugg, til høyre et stort krøllete tre, med en knallhvit stamme og grener, og over det nesten fullmåne på en lys, nesten stjerneløs vårhimmel.

– Å, for en sjarm! Våkn opp, Sonya," sa hun nesten med tårer i stemmen. "Tross alt har en så deilig natt aldri, aldri skjedd ...."

Romanens heltinne føler subtilt skjønnhet, hun er full av kjærlighet til mennesker og hele verden rundt. Ikke alle er i stand til dette. Naturen er tross alt «ikke bare en bakgrunn for emosjonelle opplevelser; dette er en sfære der alt kunstig, overfladisk, falskt blir forkastet fra en person og hans indre essens blir avslørt.

På bakgrunn av en vakker måneskinn natt utspiller hendelsene i historien seg "May Night, or the Drowned Woman" av N.V. Gogol. Beskrivelsen av naturen skaper en poetisk stemning av arbeidet, lar deg se på karakterene til karakterene fra en viss vinkel. Beskrivelsen av den månelyse natten gir historien en spesiell lyrikk og sjarm. Slik begynner en av Gogols mest poetiske historier, inkludert i samlingen "Kvelder på en gård i nærheten av Dikanka":

«Kjenner du den ukrainske natten? Å, du kjenner ikke den ukrainske natten! Ta en titt på henne. Månen ser fra midten av himmelen. Det enorme himmelhvelvet runget, skilte seg enda mer umåtelig. Det brenner og puster. Jorden er helt i sølvlys; og den fantastiske luften er kjølig og tett, og full av lykke, og beveger et hav av dufter. Skogene, fulle av mørke, ble ubevegelige, inspirerte og kastet en enorm skygge fra seg selv. De jomfruelige krattene av fuglekirsebær og søte kirsebær strakte forsiktig røttene inn i vårkulden og brumler av og til med blader, som sinte og indignert, når en vakker anemone - nattevinden, som sniker seg øyeblikkelig, kysser dem. Hele landskapet sover. Og over alt puster, alt er fantastisk, alt er høytidelig. Og i sjelen er den både enorm og fantastisk, og mengder av sølvsyner oppstår harmonisk i dypet.Guddommelig natt! Sjarmerende natt! Og plutselig ble alt levende: skoger, dammer og stepper. Den majestetiske tordenen til den ukrainske nattergalen strømmer, og det ser ut til at selv måneden har hørt den midt på himmelen ... "

Frase " Guddommelig natt! Sjarmerende natt!” gjentas to ganger i en kort passasje. Forfatteren oppfordrer dermed leseren til å beundre dette vakre naturbildet, som han gjenskapte. Gogol formidler følelsen av at naturen lever. Luft "full av lykke"; fuglekirsebær og kirsebær "strakte fryktelig røttene inn i vårkulden og av og til murrer med blader"; nattvind - "vakker vindmølle"; landsby, "som fortryllet", "døver". I landskapet smelter den jordiske og den himmelske verden uløselig sammen.

Forfatteren introduserer en annen beskrivelse av den nattlige naturen når Levko, lei av guttenes triks, befinner seg i nærheten av dammen, sovner umerkelig og kommer inn i verden eventyr. Landskapet her er det samme: en majestetisk og dyster lønneskog, en "urørlig dam", en måne som lyser opp alt rundt, "nattergalen peal", "strålende natt": «Majestetisk og dystert svarte lønneskogen, vendt mot månen. Den ubevegelige dammen blåste friskhet på den slitne fotgjengeren og tvang ham til å hvile på kysten. Alt var stille; i skogens dype kratt hørtes bare nattergalens bulder.

…Han så seg rundt: natten virket enda mer strålende foran ham. Noe merkelig, berusende utstråling ble lagt til månens glans. Aldri før hadde han sett maken. En sølvtåke falt over omgivelsene. Lukten av blomstrende epletrær og nattblomster strømmet over hele jorden ... "

Så umerkelig gjennomført overgang fra den virkelige verden til drømmeverdenen, eventyr. Det vil si at igjen viser månedens sølvlys seg å være grensen mellom virkelige og fiktive verdener, jordiske og himmelske Fra et poetisk landskap "omtenksom kveld" historien begynner. I den er virkeligheten tett sammenvevd med fiksjon, fantasi, legendens verden. Verket ender på samme poetiske tone:

«... Og i løpet av få minutter sovnet alt allerede i bygda; bare én måned fløt like strålende og fantastisk i de enorme ørkenene på den luksuriøse ukrainske himmelen. Den pustet like høytidelig i høyden, og natten, den guddommelige natt, brant majestetisk ut. Jorden var like vakker i en vidunderlig sølvglans; men ingen gledet seg over dem: alt falt i en drøm.

Dermed rammer nattlandskapet inn historien, omslutter handlingen i en rammekomposisjon, den fyller også karakterene til Levko og Hanna med poesi.

I historien "Natten før jul" Gogol bringer oss tilbake til det fantastiske bildet:

«Siste dag før jul er gått. En klar vinternatt har kommet. Stjerner så. Måneden steg majestetisk til himmelen for å skinne for gode mennesker og hele verden, slik at alle skulle ha det gøy med å hylle og forherlige Kristus ...

…og månen, som utnyttet denne muligheten, fløy ut gjennom skorsteinen til Solokhinas hytte og steg jevnt over himmelen. Alt lyste opp. Snøstormer som aldri skjedde. Snøen tok fyr i et bredt sølvfelt og ble overstrødd med krystallstjerner. Frosten så ut til å varme opp. Mengder av gutter og jenter dukket opp med sekker. Sangene ringte, og sangere samlet seg ikke under en sjelden hytte ... "

Måneden er fantastisk! Det er vanskelig å si hvor godt det er å mase på en slik kveld mellom en gjeng lattermilde og syngende jenter og mellom gutter som er klare for alle vitsene og påfunnene som en lystig latterkveld bare kan inspirere.

Bildet av månen i verket kan være symbolsk , det vil si at den kan uttrykke ulike figurative betydninger. Siden symbolet har mange betydninger, kan også månelandskapet ha en rekke tolkninger. For eksempel er månen ofte et symbol på døden. Så månen som et symbol på døden finnes i A.P. Chekhov. Måneskinn oversvømmer mange av Tsjekhovs landskap, og fyller dem med en trist stemning, fred, ro og stillhet. Bak historien om Belikovs død i boken "Mannen i saken" følger en beskrivelse av et vakkert landlig bilde, badet i måneskinn, hvorfra det puster friskhet og fred:

« Det var allerede midnatt. Til høyre kunne man se hele bygda, den lange gaten strakte seg langt, i rundt fem verst. Alt var nedsenket i en stille, dyp søvn; ingen bevegelse, ingen lyd, jeg kan ikke engang tro at naturen kan være så stille. Når du på en måneskinn natt ser en bred landgate med sine hytter, høystakker, sovende vier, da blir det stille i din sjel; i denne freden hennes, gjemmer seg i nattens skygger for strev, bekymringer og sorg, er hun saktmodig, trist, vakker, og det ser ut til at stjernene ser på henne kjærlig og med ømhet, og at ondskapen ikke lenger er på jorden og alt er bra.

Månen lyser opp det kalde liket av Dr. Ragin i historien av A.P. Chekhov "Avdeling №6".

"Der lå han på bordet med øynene åpne, og månen lyste ham om natten ..."

Hovedperson dør, så forfatteren straffer ham for hans mangel på vilje, for hans uvilje til å kjempe mot det onde. "Alvorlig, modig, fordømte Tsjekhov Dr. Ragin, hans ekstreme likegyldighet overfor mennesker viser seg å være katastrofal ikke bare for pasientene hans, men også for Ragin selv." Bildet av månen dukker også opp før Ragins død: når helten befinner seg i pasientenes sted. Det er et illevarslende tegn, reflekterer følelsen av frykt i heltens sjel:

Andrey Yefimitch gikk bort til vinduet og så ut i feltet. Det begynte allerede å mørkne, og i horisonten med høyre side den kalde, karmosinrøde månen steg opp ... "Her er det virkeligheten!" Andrey Yefimitch tenkte, og han ble redd. Månen var forferdelig, og fengselet, og spikrene på gjerdet, og den fjerne flammen i beinfabrikken.»

«Da var alt stille. Flytende måneskinn skinte gjennom stengene, og en nettlignende skygge lå på gulvet. Det var skummelt…"

Beskrivelsen av månelandskapet i denne historien er veldig kortfattet, men Tsjekhov er annerledes ved at han ved å bruke bare fengende, spektakulære detaljer skaper et imponerende naturbilde. Slike uttrykksfulle detaljer er "kald, karmosinrød måne", "flytende måneskinn"- de er fylt med lyse uttrykksfulle farger og maler et virkelig skummelt bilde foran oss, som nøyaktig skildrer hva som skjer i hovedpersonens sjel. Ragin føler redsel, da han så lyset og innså at hele virkeligheten er et fengsel, innså han skyldfølelsen sin foran folk. Vel på avdelingen, i pasientens morgenkåpe, innså han at «det viser seg at man ikke kan forakte lidelse; likegyldighet er skummelt!"

PÅ lyriske verk landskapet presenteres ikke mer sparsomt enn i prosa. Denne funksjonen gjenspeiles spesielt tydelig i symbolistenes poesi.

Ja, for K. Balmont, som for mange andre symbolister, er månen et symbol på den ideelle verden, verden av drømmer, skjønnhet, kreativitet. Poeten omslutter bildet av månen i en dis av mystikk, synger om dens triste skjønnhet: "Månen er rik på antydningens kraft, // Et mysterium svever alltid rundt den.//...// Med sin stråle, en blekgrønn stråle,// Hun kjærtegner, merkelig spennende // i stjernenes rike er det fortsatt den samme smerten ved separasjon» (Balmont "Månen"). Forbindelsen mellom månen og den ideelle verden skiller seg spesielt tydelig ut i sonetten hans "Måneskinn":

"Når månen glitrer i nattens mørke / med sin sigd, strålende og øm,

Min sjel aspirerer til en annen verden, / Betatt av alt fjernt, alt grenseløst.

Bildet av månen blir avslørt noe annerledes av "senior symbolisten" D. Merezhkovsky. I et dikt "Vinterkveld" månen er bæreren av universell ondskap: "O dunkle måne // Med uvennlige øyne", "Kriminell måne,// Du er full av gru", "Månens fordømte ansikt // Full av ond makt." I tillegg kan bildet av månen her også betraktes som et symbol på døden, for under det onde blikket til nattelskerinnen til himmelen vises bildet av et siv, "syk, tørr og tynn ..."

Det må huskes at i landskapspoesi er hovedsaken ikke selve den avbildede naturen, men følelsen som dikteren ønsket å formidle. Månelandskapet setter temaet tidløst rom. Månen, som gjenspeiler den ubevisste begynnelsen, kunne ikke annet enn å bli brukt av romantikere.

Som nevnt ovenfor, inntar bildet av månen en spesiell plass i poesi. S.A. Yesenina. Dessuten, som M.N. Epshtein bemerker, "i de tidlige diktene, frem til omkring 1920, råder "måneden", i de senere, månen." Dette forklares med det faktum at i dikterens tidlige arbeid er det mer folklore som begynner enn i den modne. Interessant nok, i månedens bilde, understreker Yesenin sin form, utseende, forskjellige nyanser . (MerVEDLEGG 1)

Bak den mørke tråden av løkker,

I urokkelig blå

Krøllete lam - måned

Går i det blå gresset. (1916)

En interessant lesning av bildet av månen kan observeres i arbeidet V. Mayakovsky, en fremtredende representant for futurismen. Han, som representant for futuristisk poesi, bagatelliserer dette bildet. Dette er ikke overraskende, for for futuristene er naturen legemliggjørelsen av den gamle foreldede orden. Så Mayakovsky skildrer månen slik:

Og så allerede - etter å ha krøllet lanternene på teppet - // natten ble forelsket, uanstendig og full,

og et sted bak gatenes soler // ingen trengte, slapp måne hinket.

Vi ser at den lyriske helten står i motsetning til naturen, han opptrer som en opprører og behandler naturen ironisk. Poeten fratar månen en glorie av opphøyethet, hellighet, behandler den med den største fortrolighet, og noen ganger stopper han ikke ved fornærmende uttrykk rettet til den: "Månen er som en dåre".