Fransk interiør i stil med minimalisme eller hvordan jeg fant min visjon om et så tvetydig tema. "Minimalisme og enkelhet er min stil"

Når vi snakker om en slik klesstil som minimalisme, tror mange feilaktig at vi snakker om kjedelige klær uten lyst og lyse elementer. Dette er langt fra sant. Tross alt er minimalisme foretrukket av noen av de lyseste og mest kjente kvinnene i verden. Deres rekker inkluderer Victoria Beckham, Jennifer Aniston, Charlize Theron og mange andre, og en av grunnleggerne av stilen er den legendariske Coco Chanel. Husker du den lille sorte kjolen som enhver kvinne burde ha, komplett med klassiske pumps? Dette er det tydeligste eksemplet på en minimalistisk stil i klær! Denne stilen kombinerer enkelhet og elegant, glans erstattes av aristokrati her. La oss se nærmere på minimalisme i klær.

Minimalisme i klær: hovedtrekkene i stilen

Navnet på stilen taler for seg selv - det er enkelhet i klær, mangel på overbelastning, la oss fremheve hovedtrekkene i denne stilen og finne ut hvordan du lager et bilde i en minimalistisk stil selv:

Den minimalistiske klesstilen innebærer å ha på seg komfortabel enkle, klassiske klær. Dessuten kan det være både en klassiker (blyantskjørt, klassisk jakke, enkle bukser med rett snitt) og uformelle stiltrekk (jeans, bluser, skjorter, løse bukser laget av naturlige stoffer, ensfargede kjoler).

Et av kjennetegnene til den minimalistiske stilen er at det ikke er syntetiske stoffer her, kun naturlige stoffer!

Minimalistisk klesstil tolererer ikke volanger, blonder, volanger, staser, fjær, lappede lommer og andre dekorative gjenstander. Dens skjønnhet ligger i dens enkelhet.

Når det gjelder valg av farge, er minimalisme i klassisk forstand svart, hvit, grå, sand farger. Nå er det imidlertid tillatt å bruke lysere og mer uttrykksfulle farger for denne stilen, for eksempel blå, rosa, lavendel, etc.

Minimalisme utelukker bruk av klær med trykk og glitter. Hvis det er en liten ebbe i klærne, må du balansere det med matte stoffer og utelukke bruk av smykker.

Det kan virke som om det i minimalisme ikke er plass til dekorasjoner. Dette er ikke sant. Dekorasjoner er tillatt, men de skal være så enkle som mulig., ikke prangende og ikke pretensiøs. Som regel er dette ganske dyre gjenstander, for eksempel øredobber med diamanter.

Tilbehør. Siden den minimalistiske klesstilen er et enkelt snitt, solide farger, kan tilbehør myke opp dens alvorlighetsgrad og legge til selve gleden. Det kan være et godt belte, en høykvalitets dyr veske, men bare uten et lyst trykk, buer og volanger, stilige solbriller.

Selvfølgelig, for at bildet ditt skal være komplett, er det ikke nok å velge et sett med klær i en minimalistisk stil, du må ta vare på sminke og hår. Best kombinert med en minimalistisk stil diskret sminke, med pent forede øyne og perfekt strålende hudtone. Nakensminke, som er så populær i det siste, det vil si sminke med effekten av fravær av kosmetikk i ansiktet, er også perfekt. Men lyse skygger, rike farger på leppestift og eventuell glitter og perlemor bør utelukkes. Når det gjelder frisyren, går det bra med den minimalistiske klesstilen. hår i en bun, pent kammet og samlet i en vanlig eller hestehale. Vil se bra ut og løst hår hvis de er sunne og stylet med et strykejern. Noen ganger tillatt liten uaktsomhet i håret. Men minimalisme vil aldri bli kombinert med komplekse frisyrer, krøller, lakkert hår eller lyse hårfarger.

Sko. Selvfølgelig vet kvinner at sko som skiller seg ut fra den generelle stilen kan ødelegge hele inntrykket. Minimalisme stil innebærer valg av klassiske sko, lakoniske dekorelementer er akseptable, for eksempel en tresåle, en metallhæl. Du kan også velge sko i lyse farger eller laget av interessante teksturerte materialer. Ikke velg for frilly og prangende sko, sko skal se dyre og spektakulære ut, men ikke glamorøse.

Merker. Bare ved første øyekast kan den minimalistiske klesstilen virke enkel og rimelig. Naturlige stoffer, perfekt passform, jevne sømmer - klær som oppfyller disse kriteriene er ikke billige, for ikke å nevne tilbehør. Det er derfor kvinner som foretrekker stilen til minimalisme, som regel er ganske velstående, bruker ofte kjente merker. Men her kan du gjøre en fatal feil og "drepe" hele bildet. Ikke kombiner i noe tilfelle 2 (eller flere) gjenkjennelige merkevarer i ett bilde. Har du valgt sandaler med gjenkjennelig logo og design, så skal det ikke være mulig å bestemme merke for andre ting. Ellers blir det for mye - ærlig søk.

Stilen til minimalisme i klær er veldig aristokratisk, konsis, snakker om god smak og høy status til en person. Elegant i enkelhet!

Foto: compromesso.ru, stud24.ru, myladies.ru, lifefor2day.ru.

Bekjentskap med arbeidet til det franske studioet Gilles og Boissier startet for meg med et bilde av dette badet, merket som "perfekt" av meg. Dette badet er i leilighetene til Patrick Gilles og Dorothée Boissier selv, studio og livspartnere. Ifølge forfatterne er leiligheten på Boulevard Malserbe legemliggjørelsen av deres ideer om det ideelle hjemmet.

1. garderober ser veldig aristokratisk ut på grunn av edelt grått tre, vintage bronsehåndtak og klassisk gesims. Men dette er ikke bare antikke skap som kan være verdt i en parisisk leilighet fra 1800-tallet. Dette er en absolutt moderne løsning: Møblene bygges fra gulv til tak og kombineres med rommet med marmorsokkel. Lamper og marmorkledning er festet til sidefasadene, så det ser ut til at massive garderober løses opp i rommet og spiller rollen som skillevegger som begrenser det intime området med å ta et bad og morgentoalett.

2. Jeg liker valg av materialer og spesielt hva slags bakgrunn som er valgt for tre og marmor. Dette er et absolutt glatt snøhvitt tak (støplister kan være passende her i parisiske leiligheter, men det er det ikke her) og det samme glatte hvite sømløse gulvet. Etter min mening er dette et ideelt bakteppe for å fremheve og forsterke teksturen til naturlig tre og det naturlige delikate mønsteret til marmor.

3. Detaljer fra forskjellige tider, som: en klassisk benk, et speil i utskåret ramme og en moderne vegglampe. På innsiden er den ferdig med kobber, så den skal lyse opp rommet med et varmt, behagelig lys.

4. Symmetri. Den sentrale aksen (i midten av vinduet) er tydelig synlig her, som alle gjenstandene i dette rommet er trukket på. Symmetri er alltid statisk, balansert og som et resultat rolig, noe som måtte skapes i dette rommet.

La oss se på andre rom! Her fikk arkitektur fra 1800- og 2000-tallet (franske vinduer til gulvet, stukkatur, døråpninger, gulvbelegg) og moderne stil (detaljer, teknikker, lokale farger og kunstgjenstander) venner. For et par med to små barn var det viktig å kombinere to ideer i ett interiør: et fritt, ryddig rom der barna kunne føle seg frie, kunne løpe rundt og leke, og samtidig et rom som gjenspeiler historien til landet deres, slik at barna kjente sine røtter.

Jeg synes dette er en genial idé! Og hvis vi tar i bruk denne tilnærmingen, er det under forholdene i dagens Moskva mulig å lage ikke mindre spektakulære interiører som kombinerer den sovjetiske arven (husk den vakre stukkaturformingen, lysekronene, møblene til "Stalins" hus) og moderne materialer og detaljer.

Kjøkken ser enda mer minimalistisk ut enn andre deler av leiligheten, men utrolig vakker. Og her vil jeg også fremheve noen unike triks:

1. Mangel på hengslede fasader Eller rettere sagt, hvordan de spilles. Vi er alle vant til at de nedre boksene er på gulvet, og de øvre "henger" over dem. I dette interiøret er de øvre delene utformet som separate skuffer som står på en enkelt marmorhylle. En annen tektonikk, en annen følelse.

2. "Forkle", som ikke tas med til marmorhyllen, og det er kjempebra! Det resulterende gapet lar de øvre skuffene ikke bare "henge", men bokstavelig talt sveve!

3. tre finish. Det er tre forskjellige tretyper i interiøret, og alle er helt forskjellige både i tone og mønster. Trenger du noen ekstra dekorative teknikker i dette tilfellet? Svaret er åpenbart.

Samme teknikker, materialer og gjenstander brukt av forfatterne i forskjellige rom i dette huset, så de er definitivt ikke tilfeldige:

1. Taklys er hengt opp i et marinetau. En standard ledning ville se mindre "håndlaget ut".

2. Et tau med lignende tekstur vikler seg rundt nattbordene og en krakk i stuen. Denne teknikken tilfører motivet litt uforsiktighet og naturlig karakter.

3. Teksturen av askegrå og til og med nesten brent tre. Personlig minner dette materialet meg om røyken fra en brann, asken som rømmer fra den og ulmende stokker. Fanget i form av møbler og dører ser dette materialet ut til å ta deg til et fransk landsted.

4. Bilder og malerier som står lent mot veggene, står på gulvet eller på bord. Jeg tror at en slik teknikk for det første sier at alt ikke skal tas for seriøst, og at ting kan endre opplegget etter humør; og for det andre at disse kunstverkene er viktige for designere i seg selv, og ikke som en aksent på en bestemt vegg eller i en tom veggåpning.

Når man sier ordet fransk i sammenheng med undertøy, forestiller mange seg automatisk ting med blonder og dekor. Jeg representerer den strenge, konsise og allsidige Chantal Thomass. En kultfigur og innovatør i undertøysbransjen, som lanserte sin første pret-a-porte-kolleksjon i 1967 og gikk fra 1975 utelukkende til undertøy. Chantal rehabiliterte vakkert undertøy som klasse, brakte strømpebånd og korsetter til podiet. Det var ikke populært da. Hun introduserte mote for feminin. Og hun gjorde det tidligere enn Jean Paul Gaultier. Med et ord, en kultpersonlighet. Og selvfølgelig ville jeg prøve noe fra Chantal Thomass.

Saken dukket opp i Berlin. Juleferie, store salg. Hos den lokale TSUM KaDeWe ventet nesten en hel etasje på meg med de vakreste merkene og rabatter rundt 50%. Det var både lykke og smerte på samme tid. Til slutt valgte jeg et sett fra Chantal Thomass. Laconic, i en fyldig blå farge, gjorde meg gal, og det eneste jeg angrer på er at jeg ikke hadde råd til et luksuriøst gratis belte.

Men min teori er at deprivasjon oppmuntrer til kreative løsninger. Og mangelen på et belte fikk meg til å utvikle et nytt boudoir-utseende ved å bruke et korsettbelte og enkeltstrømpeholdere, som jeg aktivt har promotert i flere år.

Bildeparsing

#1. Grunnlaget for bildet er et lakonisk undertøyssett uten blonder Encens Moi fra Chantal Thomass.

#2. Konsisthet støttes av enkle kjøttfargede strømper uten dekor og med bred kant, samt minimalistiske enkeltholdere for strømper uten dekor. Her bruker holderne en klips, men jeg vil anbefale standard beslag til strømper.

En enkel regel: clip-on øredobber er for trange strømper og knesokker, standard fittings (kalt klips eller feste) er for tynne strømper.

#3. Den tredje detaljen i bildet er et svart klassisk korsettbelte, kjøpt i Incanto. Detaljene tar mesteparten av oppmerksomheten. Her har jeg allerede latt blonder være tilstede. Det er ikke slående, da det kommer som et andre lag over det sorte stoffet. Det vil si at blonder bare antyder tilstedeværelsen og forråder seg knapt med teksturelle konturer.

#4. Tilbehør må være i samme farge, hvis det er synlig. I vårt tilfelle overholdes også denne regelen.

Hva skjer: Jeg valgte mange ting uten et prangende design. Rolige selvsikre modeller. Og alle sammen dannet de et interessant og ikke-trivielt boudoirbilde.

Vanligvis kaster jenter seg på kraftig dekorert undertøy (noe som heller ikke er dårlig), spesielt når de vil skjemme seg bort. Men det er allerede vanskeligere å kombinere det med noe og brukes vanligvis bare som et enkelt sett.

Lag en konklusjon, men tillat deg heller mye forskjellig hyggelig slik at du har mye å velge mellom.

Du kan og bør diskutere bildet og stille spørsmål i kommentarfeltet.

En teknisk gjennomgang med interessante detaljer om settet er i neste innlegg. Og det er mange interessante ting. Designeren tenkte på bekvemmelighet til minste detalj.

I tiden etter knapphet var et lyst utseende en protest mot den grå virkeligheten, da man virkelig ønsket å se livet som et karneval, derav "fløyel og brokade".

I tiden etter knapphet var et lyst utseende en protest mot den grå virkeligheten, da man virkelig ønsket å se livet som et karneval, derav "fløyel og brokade". Ja, og kjente merker oppmuntret ønsket om å skille seg ut og bli husket. Så ting begynte å spille en viktigere rolle enn oss selv: bak pseudostreven etter individualitet, bak fargene og bisarre stiler, var det vanskelig å skjelne personen selv. Men plutselig snudde motebransjen 180 grader. Men hvorfor "plutselig"? Hun begynte bare å svare på datidens krav.

Det viste seg at det er mye lettere å vise din individualitet når klærne ikke trekker all oppmerksomheten til seg selv. Og følgelig handlet det om enkelhet, om å redusere tinsel, overdreven glitter, blomsterdekorasjoner i klær - med andre ord om minimalisme. Gatemote reagerte umiddelbart på trenden, så for en jente et sted i New York eller London er det ideelle alternativet en hvit T-skjorte, mørke jeans og ballettleiligheter, og for en ung mann er det bare sko som er forskjellige - joggesko.

Minimalisme var ikke så mye en motens reaksjon på tiden, men den falt sammen med livsposisjonen til mennesker som nekter mange kjente ting, og derfor - fra livsholdninger. Nye motetrender foreslo at vi skulle kvitte oss med tidens søppel - fra dette "slik at alt er som folks."

Bevisst askese i stedet for overflødighet, renhet og klarhet i linjer, et balansert, harmonisk bilde - alt dette er tegn på minimalisme og samtidig - et alternativ til det vanvittige tempoet i livet vårt, muligheten til å endre seg i samsvar med det og nødvendig demonstrasjon av mobilitet.

Og også enkelhet og klarhet i klær - et konstant søk og muligheten til å uttrykke din holdning til det som skjer.

Hva kan spores i moteshow? Tydelige silhuetter, mangel på synlige fester og knapper, enkelt snitt, belter. A-linje silhuetter og krageløse jakker, trange leggings og asymmetriske ullkjoler kan observeres; farger - behersket grå og mørkeblå, toner - burgunder, lilla.

Modeller er også "krydret" i minimalismens ånd - det nesten fullstendige fraværet av kosmetikk og enkelheten til frisyrer. Imidlertid var denne stilen ikke etterspurt på lenge: temperamentsfulle italienere regjerte, og forkynte lysstyrke, pretensiøsitet, til og med uholdenhet, som barn av sin tid. Men på begynnelsen av epoken, under politisk, økonomisk, åndelig ustabilitet, dominerer form og linje - de viktigste tegnene på minimalisme.

Sannsynligvis, her er vi noe bak hele den progressive menneskeheten: de begynte å snakke om minimalisme for ikke så lenge siden, selv om engelske, skandinaviske, belgiske designere har brakt det til catwalkene i flere år. En fremsynt tolkning av hendelser som finner sted i verden eller tretthet fra den tilsynelatende endeløse feiringen av livet i moteverdenen?

Uansett må vi huske at ofte i slike perioder vender menneskehetens øyne mot øst. Tross alt manifesteres ønsket om enkelhet ikke bare innen garderobe: interiørdesign streber også etter enkelhet, et minimum av møbler, store, lyse vinduer, hvite vegger. Dette er kanskje Japan, gitt klimaet vårt og vår kjærlighet til solen. Og der har minimalismen alltid dominert, den ble ikke ødelagt av høyhus proppet med moderne teknologi, metro, halsbrekkende hastigheter og vestens innflytelse på mange områder av livet.

Betyr ikke dette at minimalisme er den mest seige og "kloke" stilen oppfunnet av menneskeheten for lenge siden? Men dette er, som de sier, en helt annen historie ... En annen ting er at japanernes klarhet og pragmatisme kan ha stor innflytelse på den videre dannelsen av minimalistiske trender.

Men i haute couture-riket vil minimalismen sannsynligvis dø. Tross alt er nøkkelen til suksessen til ethvert motehus overholdelse av sine egne "koder", og avvik fra denne regelen er ikke tillatt selv med tilførsel av "nytt blod", inkludert slik som tidsånden. I takt med tiden har skaperne av Haute Couture Syndicate i Paris en høy kunst å kombinere det nye og deres eget evige ord, noe som resulterer i fødselen av objektuttrykt kunst, som mange kunder trofast forblir trofaste til.

Kommenter artikkelen "Minimalismens ånd. Forstå enkelhet"

Send inn historien din for publisering på nettstedet.

Mer om emnet "Minimalismens ånd. Forstå enkelhet":

Og jeg så enda et tilbud på na*umi dunjakker (Perfekt stil på moteriktige dunjakker! Vinter 16/17). Jeg ble syk akkurat slik jeg ville.

Fengende tegninger, lyse farger – og samtidig skandinavisk minimalisme. I februar 2016 kommer den unike TILLFELLE-kolleksjonen – en blanding av brasiliansk uttrykksfullhet og svensk enkelhet. Til tross for en viss likhet i design og arkitektur i de to landene, prøver IKEA å understreke den brasilianske livsstilen med sin atmosfære av evig feiring. Opprettelsen av TILLFELLE-kolleksjonen begynte med ideen om å utvide grensene for den tradisjonelle skandinaviske stilen. For å forstå hvordan du gjør det...

På denne siden (fra Elena Solnechnaya, ja??), tar jeg alltid stil 20 og stil 40 for meg selv og min venn CC. Naturlig farge. Dette har vært min favoritt i 4 år nå.

De vet hvordan de skal kle seg opp med Tafttsa, ringblomst og dis, * De vil ikke si et ord i enkelhet, alle med en grimase; Franske romanser synges for deg Og de øverste får frem toner, De klamrer seg til militærfolk.

Jeg vil dele min erfaring, kanskje det hjelper noen. Vi trengte å kjøpe et kjøkken på et budsjett, opptil 100 tusen rubler. Vi dro til flere salonger, det er veldig praktisk å gjøre dette på nyttårsfrie dager - alle salonger er åpne. Overalt tegnet vi et kjøkken og beregnet kostnadene. Sørg for å komme med tegningen av rommet - mål på vegger, fremspring, avstander til alle stikkontakter fra alle sider, høyden på husholdningsapparater, hvis noen, plasseringen av ventilasjonshullet og annet konstruktivt ...

Hva er hjelp, medfølelse, evnen til å forstå mennesker? Sannsynligvis de viktigste egenskapene til en person som ikke alle har i det moderne samfunnet. Og i historien om Ekaterina Murashova "The Exclusion Strip" så jeg en snill, ekte jente. Når jeg leser verket, forstår jeg at historien er fortalt fra den fjorten år gamle Olya. Hun er lett å snakke med, men hun har ingen nære venner... Hvorfor? Kanskje er det alt fordi det nye huset, den nye skolen, nye mennesker. Alt ville vært bra, men en dag forandrer Olins liv seg. Hvem er...

Å huske meg. Registrere. om vesker... stil, eleganse og... helse. Kjære kjennere! En tanke kom til meg og jeg tenker det.

Sokkelen kan være nødvendig som et stilelement, når stilen (klassisk, moderne) rett og slett krever det, eller kanskje som en slags aksent, når stilen så å si avviser, i minimalismens tilfelle, hi-tech.

OFF om kommunikasjonsstilen på konferanser den 7. --- humor. Adopsjon. Drøfting av adopsjonsspørsmål, former for plassering av barn i familier, fosterbarnsoppdragelse, samhandling med vergemål, undervisning av fosterforeldre på skolen.

I tiden etter knapphet var et lyst utseende en protest mot den grå virkeligheten, da man virkelig ønsket å se livet som et karneval, derav "fløyel og brokade".

Ja, og kjente merker oppmuntret ønsket om å skille seg ut og bli husket. Så ting begynte å spille en viktigere rolle enn oss selv: bak pseudostreven etter individualitet, bak fargene og bisarre stiler, var det vanskelig å skjelne personen selv. Men plutselig snudde motebransjen 180 grader. Men hvorfor "plutselig"? Hun begynte bare å svare på datidens krav.

Det viste seg at det er mye lettere å vise din individualitet når klærne ikke trekker all oppmerksomheten til seg selv. Og følgelig handlet det om enkelhet, om å redusere tinsel, overdreven glans, blomsterdekorasjoner i klær - med andre ord om minimalisme. Gatemote reagerte umiddelbart på trenden, så for en jente et sted i New York eller London er det ideelle alternativet en hvit T-skjorte, mørke jeans og ballettleiligheter, og for en ung mann er det bare sko som er forskjellige - joggesko.

Minimalisme har ikke så mye blitt en motens reaksjon på tiden, men har falt sammen med livsposisjonen til mennesker som nekter mange kjente ting, og derfor - fra livsholdninger. Nye motetrender tilbød oss å bli kvitt tidens søppel - fra dette "slik at alt er som folks."

Og også enkelhet og klarhet i klær - et konstant søk og muligheten til å uttrykke sin holdning til det som skjer.

Modeller er også "aldret" i minimalismens ånd - nesten fullstendig fravær av kosmetikk og enkelhet av frisyrer. Imidlertid var denne stilen ikke etterspurt på lenge: temperamentsfulle italienere regjerte, og forkynte lysstyrke, pretensiøsitet, til og med uholdenhet, som barn av sin tid.

Men på begynnelsen av epoken, under politisk, økonomisk, åndelig ustabilitet, dominerer form og linje - de viktigste tegnene på minimalisme.

Hvis du finner en feil, merk en tekst og klikk Ctrl+Enter.