Literaire leesles "M. Maeterlinck"

Biografie

Maurice Maeterlinck werd op 29 augustus 1862 in Gent geboren, in de familie van een rijke advocaat. Van kinds af aan was hij geïnteresseerd in literatuur en poëzie, maar zijn ouders drongen aan op een juridische opleiding. Nadat hij in 1885 een diploma rechten had behaald, ging Maurice naar Parijs om zijn jurisprudentie te verbeteren. De zes maanden die hij in Parijs doorbracht, wijdde hij volledig aan de literatuur.
Terugkerend naar Gent, werkt Maeterlinck als advocaat en zet hij zijn literaire studies voort. Hij begint te worden gepubliceerd in Parijse publicaties en ontvangt lovende recensies van critici. Het sprookjesspel 'Prinses Malene' werd door de invloedrijke Franse criticus Mirbeau geclassificeerd als een meesterwerk en hij vergeleek de auteur ervan met Shakespeare. Geïnspireerd door de lof verliet Maeterlinck de juridische praktijk en wijdde zich volledig aan de literatuur.
Gevoelig voor metaforen en symboliek schrijft Maeterlinck voornamelijk sprookjes en toneelstukken waarin de personages weinig zeggen, in korte, betekenisvolle zinnen, waarbij veel in de subtekst achterblijft. Hij is vooral succesvol in toneelstukken voor poppen - in tegenstelling tot live acteurs kunnen poppen een symbool spelen en het archetype van zijn helden overbrengen.
In 1895 ontmoette Maurice Georgette Leblanc, een actrice en zangeres, die zijn metgezel, secretaris en impresario wordt, zijn gemoedsrust beschermt en hem beschermt tegen vreemden. In 1896 vertrokken ze naar Parijs. Gedurende deze jaren schreef Maeterlinck metafysische essays en verhandelingen, die werden opgenomen in de collecties ‘Treasure of the Humble’, ‘Wisdom and Fate’ en ‘The Life of Bees’, die een analogie trekken tussen de activiteit van een bij en die van de mens. gedrag.
Het populairste toneelstuk van de toneelschrijver, The Blue Bird, werd voor het eerst opgevoerd door Stanislavsky in Moskou in 1908; Vervolgens werd het met succes gepresenteerd op de podia van Londen, New York en Parijs, en won het niet alleen aan populariteit vanwege zijn sprookjesachtige fantasie, maar ook vanwege zijn allegorie.
In 1911 ontving Maeterlinck de Nobelprijs "voor zijn veelzijdige literaire activiteit, vooral voor dramatische werken gekenmerkt door een rijkdom aan verbeeldingskracht en poëtische fantasie."
Tijdens de Eerste Wereldoorlog probeerde Maeterlinck dienst te nemen bij de Belgische Burgerwacht, maar werd vanwege zijn leeftijd niet aangenomen. Gedurende deze tijd verslechterde zijn relatie met Leblanc en na de oorlog gingen ze uit elkaar. In 1919 trouwde hij met Renee Daon, een actrice die speelde in The Blue Bird.
In de laatste jaren van zijn leven schreef Maeterlinck meer artikelen dan toneelstukken; Van 1927 tot 1942 werden twaalf delen van zijn werken gepubliceerd, waarvan het meest interessante ‘The Life of Termites’ is, een allegorische veroordeling van het communisme en het totalitarisme.
Maeterlinck stierf op 6 mei (volgens sommige bronnen - 5 mei 1949) aan een hartaanval.

Symboliek

Het symbolisme (Frans symbolisme) is een van de grootste stromingen in de kunst (in de literatuur, muziek en schilderkunst), die in de jaren 1870-1880 in Frankrijk ontstond. en bereikte zijn grootste ontwikkeling rond de eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw, voornamelijk in Frankrijk zelf, België en Rusland. De symbolisten veranderden niet alleen radicaal verschillende soorten kunst, maar ook de houding er tegenover. Hun experimentele karakter, verlangen naar innovatie, kosmopolitisme en brede scala aan invloeden zijn een model geworden voor de meeste moderne kunststromingen. Symbolisten gebruikten symboliek, understatement, hints, mysterie, enigma.
De term "symboliek" in de kunst werd voor het eerst bedacht door de Franse dichter Jean Moreas in het gelijknamige manifest - "Le Symbolisme", gepubliceerd op 18 september 1886 in de krant "Le Figaro". Tegen die tijd was er een andere, al stabiele term, ‘decadentie’, die op minachtende wijze werd gebruikt om nieuwe vormen in de poëzie van hun critici te beschrijven. ‘Symbolisme’ werd de eerste theoretische poging van de decadenten zelf, en daarom werd er geen scherp onderscheid gemaakt, laat staan ​​een esthetische confrontatie, tussen decadentie en symboliek. Er moet echter worden opgemerkt dat in Rusland in de jaren negentig van de negentiende eeuw, na de eerste Russische decadente werken, deze termen tegenover elkaar begonnen te staan: in de symboliek zagen ze idealen en spiritualiteit en manifesteerden die dienovereenkomstig op die manier, en in decadentie – het gebrek aan alleen wil, immoraliteit en hartstocht externe vorm. In hun werken probeerden de symbolisten het leven van elke ziel weer te geven - vol ervaringen, onduidelijke, vage stemmingen, subtiele gevoelens, vluchtige indrukken. Symbolistische dichters waren vernieuwers van poëtische verzen, vulden deze met nieuwe, heldere en expressieve beelden, en soms, in een poging een originele vorm te bereiken, gingen ze in op wat hun critici beschouwden als een betekenisloos spel met woorden en geluiden. Grofweg kunnen we zeggen dat de symboliek twee werelden onderscheidt: de wereld van de dingen en de wereld van de ideeën. Het symbool wordt een soort conventioneel teken dat deze werelden verbindt in de betekenis die het genereert. Elk symbool heeft twee kanten: de betekende en de betekenaar. Deze tweede kant is gekeerd naar de onwerkelijke wereld. Kunst is de sleutel tot het mysterie.
Het concept en beeld van Mysterie, het mysterieuze, het mystieke manifesteert zich zowel in de romantiek als in de symboliek. De romantiek komt echter in de regel voort uit het feit dat “kennis van de wereld kennis van zichzelf is, want de mens is het grootste mysterie, de bron van analogieën voor het universum” (Novalis). De symbolisten hebben een ander begrip van de wereld: naar hun mening is het ware Zijn, ‘werkelijk bestaand’ of Mysterie, een absoluut, objectief principe waartoe zowel Schoonheid als de wereldgeest behoren. In tegenstelling tot andere stromingen in de kunst die elementen van hun eigen karakteristieke symboliek gebruiken, beschouwt de symboliek de uitdrukking van ‘onbereikbare’, soms mystieke, ideeën, beelden van eeuwigheid en schoonheid als het doel en de inhoud van haar kunst, en als het symbool dat vastgelegd is in de kunst. element van artistieke spraak en gebaseerd op het beeld ervan op een polysemantisch poëtisch woord - het belangrijkste en soms het enige mogelijke artistieke middel.
De meest opvallende verandering die door het symbolisme wordt geïntroduceerd, betreft de vorm van artistieke belichaming van de poëtica ervan. In de context van symboliek begint elk kunstwerk met poëtische betekenissen te spelen; poëzie wordt een vorm van denken. Proza en drama beginnen als poëzie te klinken, de beeldende kunst schildert de beelden ervan, en de verbinding tussen poëzie en muziek wordt eenvoudigweg alomvattend. Poëtische beelden-symbolen, alsof ze boven de werkelijkheid uitstijgen en een poëtische associatieve reeks opleveren, worden door symbolistische dichters belichaamd in een klankgeschreven, muzikale vorm, en de klank van het gedicht zelf is niet minder, zo niet belangrijker voor het uitdrukken van de betekenis van een bepaald symbool. Samenvattend kunnen we zeggen dat de methode van symboliek de belichaming van de hoofdideeën van het werk inhoudt in de polysemantische en veelzijdige associatieve esthetiek van symbolen, d.w.z. Dergelijke beelden, waarvan de betekenis begrijpelijk is door hun directe uitdrukking door een eenheid van artistieke (poëtische, muzikale, picturale, dramatische) spraak, evenals door bepaalde eigenschappen ervan (de klanksignatuur van een poëtisch woord, het kleurenschema van een picturaal beeld, intervalische en ritmische kenmerken van een muzikaal motief, timbrekleuren enz.). De belangrijkste inhoud van een symbolistisch werk zijn de eeuwige ideeën, uitgedrukt in de beeldtaal van symbolen, d.w.z. algemene ideeën over een persoon en zijn leven, de hoogste betekenis, alleen begrepen in een symbool, evenals de schoonheid die daarin belichaamd is.

Analyse van het toneelstuk "Blue Bird".

Biografie

Maurice Maeterlinck werd op 29 augustus 1862 in Gent geboren, in de familie van een rijke advocaat. Van kinds af aan was hij geïnteresseerd in literatuur en poëzie, maar zijn ouders drongen aan op een juridische opleiding. Nadat hij in 1885 een diploma rechten had behaald, ging Maurice naar Parijs om zijn jurisprudentie te verbeteren. De zes maanden die hij in Parijs doorbracht, wijdde hij volledig aan de literatuur.

Terugkerend naar Gent, werkt Maeterlinck als advocaat en zet hij zijn literaire studies voort. Hij begint te worden gepubliceerd in Parijse publicaties en ontvangt lovende recensies van critici. Het sprookjesspel 'Prinses Malene' werd door de invloedrijke Franse criticus Mirbeau geclassificeerd als een meesterwerk en hij vergeleek de auteur ervan met Shakespeare. Geïnspireerd door de lof verliet Maeterlinck de juridische praktijk en wijdde zich volledig aan de literatuur.

Gevoelig voor metaforen en symboliek schrijft Maeterlinck voornamelijk sprookjes en toneelstukken waarin de personages weinig zeggen, in korte, betekenisvolle zinnen, waarbij veel in de subtekst achterblijft. Hij is vooral succesvol in toneelstukken voor poppen - in tegenstelling tot live acteurs kunnen poppen een symbool spelen en het archetype van zijn helden overbrengen.

In 1895 ontmoette Maurice Georgette Leblanc, een actrice en zangeres, die zijn metgezel, secretaris en impresario wordt, zijn gemoedsrust beschermt en hem beschermt tegen vreemden. In 1896 vertrokken ze naar Parijs. Gedurende deze jaren schreef Maeterlinck metafysische essays en verhandelingen, die werden opgenomen in de collecties ‘Treasure of the Humble’, ‘Wisdom and Fate’ en ‘The Life of Bees’, die een analogie trekken tussen de activiteit van een bij en die van de mens. gedrag.

Het populairste toneelstuk van de toneelschrijver, The Blue Bird, werd voor het eerst opgevoerd door Stanislavsky in Moskou in 1908; Vervolgens werd het met succes gepresenteerd op de podia van Londen, New York en Parijs, en won het niet alleen aan populariteit vanwege zijn sprookjesachtige fantasie, maar ook vanwege zijn allegorie.

In 1911 ontving Maeterlinck de Nobelprijs "voor zijn veelzijdige literaire activiteit, vooral voor dramatische werken gekenmerkt door een rijkdom aan verbeeldingskracht en poëtische fantasie."

Tijdens de Eerste Wereldoorlog probeerde Maeterlinck dienst te nemen bij de Belgische Burgerwacht, maar werd vanwege zijn leeftijd niet aangenomen. Gedurende deze tijd verslechterde zijn relatie met Leblanc en na de oorlog gingen ze uit elkaar. In 1919 trouwde hij met Renee Daon, een actrice die speelde in The Blue Bird.

In de laatste jaren van zijn leven schreef Maeterlinck meer artikelen dan toneelstukken; Van 1927 tot 1942 werden twaalf delen van zijn werken gepubliceerd, waarvan het meest interessante ‘The Life of Termites’ is, een allegorische veroordeling van het communisme en het totalitarisme.

Maeterlinck stierf op 6 mei (volgens sommige bronnen - 5 mei 1949) aan een hartaanval.

Symboliek

Het symbolisme (Frans symbolisme) is een van de grootste stromingen in de kunst (in de literatuur, muziek en schilderkunst), die in de jaren 1870-1880 in Frankrijk ontstond. en bereikte zijn grootste ontwikkeling rond de eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw, voornamelijk in Frankrijk zelf, België en Rusland. De symbolisten veranderden niet alleen verschillende soorten kunst radicaal, maar ook de houding er tegenover. Hun experimentele karakter, verlangen naar innovatie, kosmopolitisme en brede scala aan invloeden zijn een model geworden voor de meeste moderne kunststromingen. Symbolisten gebruikten symboliek, understatement, hints, mysterie, enigma.

De term "symboliek" in de kunst werd voor het eerst bedacht door de Franse dichter Jean Moreas in het gelijknamige manifest - "Le Symbolisme", gepubliceerd op 18 september 1886 in de krant "Le Figaro". Tegen die tijd was er een andere, al stabiele term, ‘decadentie’, die op minachtende wijze werd gebruikt om nieuwe vormen in de poëzie van hun critici te beschrijven. ‘Symbolisme’ werd de eerste theoretische poging van de decadenten zelf, en daarom werd er geen scherp onderscheid gemaakt, laat staan ​​een esthetische confrontatie, tussen decadentie en symboliek. Er moet echter worden opgemerkt dat in Rusland in de jaren negentig van de negentiende eeuw, na de eerste Russische decadente werken, deze termen tegenover elkaar begonnen te staan: in de symboliek zagen ze idealen en spiritualiteit en manifesteerden die dienovereenkomstig op die manier, en in decadentie – het gebrek aan wil, immoraliteit en passie voor alleen de uiterlijke vorm. In hun werken probeerden de symbolisten het leven van elke ziel weer te geven - vol ervaringen, onduidelijke, vage stemmingen, subtiele gevoelens, vluchtige indrukken. Symbolistische dichters waren vernieuwers van poëtische verzen, vulden deze met nieuwe, heldere en expressieve beelden, en soms, in een poging een originele vorm te bereiken, gingen ze in op wat hun critici beschouwden als een betekenisloos spel met woorden en geluiden. Grofweg kunnen we zeggen dat de symboliek twee werelden onderscheidt: de wereld van de dingen en de wereld van de ideeën. Het symbool wordt een soort conventioneel teken dat deze werelden verbindt in de betekenis die het genereert. Elk symbool heeft twee kanten: de betekende en de betekenaar. Deze tweede kant is gekeerd naar de onwerkelijke wereld. Kunst is de sleutel tot het mysterie.

Het concept en beeld van Mysterie, het mysterieuze, het mystieke manifesteert zich zowel in de romantiek als in de symboliek. De romantiek komt echter in de regel voort uit het feit dat “kennis van de wereld kennis van zichzelf is, want de mens is het grootste mysterie, de bron van analogieën voor het universum” (Novalis). De symbolisten hebben een ander begrip van de wereld: naar hun mening is het ware Zijn, ‘werkelijk bestaand’ of Mysterie, een absoluut, objectief principe waartoe zowel Schoonheid als de wereldgeest behoren. In tegenstelling tot andere stromingen in de kunst die elementen van hun eigen karakteristieke symboliek gebruiken, beschouwt de symboliek de uitdrukking van ‘onbereikbare’, soms mystieke, ideeën, beelden van eeuwigheid en schoonheid als het doel en de inhoud van haar kunst, en als het symbool dat vastgelegd is in de kunst. element van artistieke spraak en gebaseerd op het beeld ervan op een polysemantisch poëtisch woord - het belangrijkste en soms het enige mogelijke artistieke middel.

De meest opvallende verandering die door het symbolisme wordt geïntroduceerd, betreft de vorm van artistieke belichaming van de poëtica ervan. In de context van symboliek begint elk kunstwerk met poëtische betekenissen te spelen; poëzie wordt een vorm van denken. Proza en drama beginnen als poëzie te klinken, de beeldende kunst schildert de beelden ervan, en de verbinding tussen poëzie en muziek wordt eenvoudigweg alomvattend. Poëtische beelden-symbolen, alsof ze boven de werkelijkheid uitstijgen en een poëtische associatieve reeks opleveren, worden door symbolistische dichters belichaamd in een klankgeschreven, muzikale vorm, en de klank van het gedicht zelf is niet minder, zo niet belangrijker voor het uitdrukken van de betekenis van een bepaald symbool. Samenvattend kunnen we zeggen dat de methode van symboliek de belichaming van de hoofdideeën van het werk inhoudt in de polysemantische en veelzijdige associatieve esthetiek van symbolen, d.w.z. Dergelijke beelden, waarvan de betekenis begrijpelijk is door hun directe uitdrukking door een eenheid van artistieke (poëtische, muzikale, picturale, dramatische) spraak, evenals door bepaalde eigenschappen ervan (de klanksignatuur van een poëtisch woord, het kleurenschema van een picturaal beeld, intervalische en ritmische kenmerken van een muzikaal motief, timbrekleuren enz.). De belangrijkste inhoud van een symbolistisch werk zijn de eeuwige ideeën, uitgedrukt in de beeldtaal van symbolen, d.w.z. algemene ideeën over een persoon en zijn leven, de hoogste betekenis, alleen begrepen in een symbool, evenals de schoonheid die daarin belichaamd is.

Analyse van het toneelstuk "Blue Bird".

Maeterlinck is de meest vooraanstaande vertegenwoordiger van de Belgische symboliek. Aan het begin van de 20e eeuw ging Maeterlinck verder dan het symbolisme en werd hij een van de makers van het Belgische progressieve romantische en realistische drama. 1 In 1908 creëerde de schrijver een van zijn centrale werken: 'The Blue Bird'. Dit extravaganza, dat vertelt over de reis van de kinderen van de houthakker, vergezeld van de zielen van objecten en verschijnselen, op zoek naar een vogel die mensen geluk kan brengen, is gevuld met symbolen en allegorieën.

Maeterlinck is een van degenen aan wie we de nauwe literaire band tussen de vroege romantici van het begin van de eeuw en de symbolisten van het einde van de eeuw te danken hebben.

Om te beginnen moet gezegd worden dat het stuk niet alleen symbolische afbeeldingen bevat, maar ook allegorische afbeeldingen, die niet verward mogen worden.

Het eerste symbolische detail in het sprookje zien we al helemaal aan het begin, nog voordat de kinderen wakker werden. De intensiteit van het licht verandert op mysterieuze wijze in de kamer: “Het podium wordt enige tijd in duisternis gedompeld, dan begint een geleidelijk toenemend licht door de kieren van de luiken te breken. De lamp op tafel licht vanzelf op.” Deze actie symboliseert het concept van ‘zien in zijn ware licht’. In het licht waarin Tyltil en Mytil de wereld zullen zien nadat de diamant op hun dop draait. In het licht waarin ieder mens de wereld kan zien, met een zuiver hart. In deze scène komt de bekende tegenstelling tussen blindheid en visie aan de oppervlakte en gaat van een diepe filosofische subtekst over in een dramatische plot. Het is dit motief dat als een lijn door het hele werk loopt en centraal staat. In dit opzicht is de mening van I. D. Shkunaeva interessant. Ze schrijft dat er twee verschillende soorten transformaties zijn in het toneelstuk van Maeterlinck. Een daarvan, dicht bij het sprookje, bestaat uit de terugkeer van verschijnselen naar zichzelf. De magische diamant van Tyltil verandert de wereld om ons heen niet, maar brengt het teken en de essentie in overeenstemming. Om dit te doen, hoef je alleen maar 'je ogen te openen', omdat het teken ongetwijfeld de essentie uitdrukt, het is gemakkelijk te lezen door ziende ogen. De transformatie van mensen, verschijnselen en objecten is een gevolg van Tyltils open kijk op de wereld. Wijdverbreide volksuitdrukkingen die al hun metaforische beelden behouden hebben – ‘zien in het ware licht’ en ‘met open ogen naar de wereld kijken’ – werden de basis voor de dramatische actie van dit stuk.

Maar wat is er nodig om de ogen werkelijk te openen en de wereld te laten verschijnen zoals ze is, en niet zoals ze lijkt voor mensen met een slecht gezichtsvermogen?

Laten we aandacht besteden aan het werkingsmechanisme van de magische diamant. En hier vinden we een symbool: de traditionele aanraking van een toverstaf op een voorwerp werd bij Maeterlinck de aanraking van een diamant op de “speciale bult” op Tyltils hoofd . Het bewustzijn van de held verandert - en dan wordt de wereld om hem heen getransformeerd volgens de wetten van het sprookje. 2 “Grote diamant, hij herstelt het gezichtsvermogen.”

Tot de centrale symbolen van het stuk behoren ook de afbeeldingen van de kinderen zelf en hun arme familieleden. Het waren typische vertegenwoordigers van de Belgische en zelfs de Europese samenleving in het algemeen. Aan het begin van het stuk, in het sprookjespaleis, verkleden Tyltil en Mytil zich als personages uit sprookjes die populair zijn onder de mensen. Juist vanwege hun alledaagsheid als garantie voor universaliteit zijn ze een symbool van de mensheid geworden. Hier moet ook vermeld worden waarom Maeterlinck kinderen als hoofdpersonen koos. Onderzoeker L.G. Andreev gelooft dat het geen toeval kon zijn dat de kinderen op zoek moesten gaan naar de blauwe vogel, op zoek naar geluk in de zin van het leven. Hoe kun je je de door Maeterlinck geprezen eenvoud niet herinneren, de voordelen van een naïef, direct wereldbeeld, waarover hij vele malen schreef? Tyltyl en Mytyl zijn voor Maeterlinck niet alleen kinderen die buitengewone avonturen hebben meegemaakt, maar ook de sleutel waarmee je ze kunt beleven. kan de poorten van de waarheid en de poorten van de hemel openen. 3

Andere personages in het extravaganza zijn ook symbolisch. Het is onder meer de moeite waard om de kat te benadrukken. Tiletta symboliseert kwaad, verraad, hypocrisie. Een verraderlijke en gevaarlijke vijand voor kinderen - dit is haar onverwachte essentie, haar mysterieuze idee. De Kat is bevriend met de Nacht: beiden bewaken de geheimen van het leven. Ze heeft ook vrede met de dood; haar oude vrienden zijn tegenslagen. Zij is het, in het geheim vanuit de ziel van Licht, die kinderen het bos in brengt om verscheurd te worden door bomen en dieren. En dit is wat belangrijk is: kinderen zien de Kat niet in het ‘ware licht’; ze zien haar niet zoals ze hun andere metgezellen zien. Mytil houdt van Tiletta en beschermt haar tegen Tilo's aanvallen. De kat is de enige van de reizigers wiens ziel, vrij onder de stralen van de diamant, niet combineerde met zijn zichtbare uiterlijk. Brood, Vuur, Melk, Suiker, Water en Hond verborgen niets vreemds in zichzelf; ze waren een direct bewijs van de identiteit van uiterlijk en essentie. Het idee was niet in tegenspraak met het fenomeen; het onthulde en ontwikkelde alleen de onzichtbare (“stille”) mogelijkheden ervan. Brood symboliseert dus lafheid en compromissen. Hij heeft negatieve burgerlijke kwaliteiten. Suiker is zoet, de complimenten die hij maakt komen niet uit het hart, zijn manier van communiceren is theatraal. Misschien symboliseert het mensen uit de high society, dicht bij de macht, die op alle mogelijke manieren proberen de heersers te plezieren, gewoon om in een goede positie te ‘zitten’. Zowel brood als suiker hebben echter positieve eigenschappen. Ze begeleiden onbaatzuchtig kinderen. Bovendien draagt ​​Bread ook een kooi, en Sugar breekt zijn snoepvingers af en geeft ze aan Mytyl, die in het gewone leven zo zelden snoep eet. De hond belichaamt uitsluitend positieve aspecten van karakter. Hij is toegewijd, bereid om te sterven om kinderen te redden. De eigenaren begrijpen dit echter niet helemaal. Ze berispen de hond voortdurend en jagen hem weg, zelfs als hij hen de waarheid probeert te vertellen over het verraad van de kat. En in het bos stemde Tiltil zelfs in met het voorstel van de bomen om Tilo vast te binden.

Het is de moeite waard om speciale aandacht te besteden aan het centrale karakter van het stuk: de Ziel van Licht. Laten we opmerken dat er in “The Blue Bird” slechts één Ziel van Licht onder de reizigers is – een allegorisch beeld. Maar de Ziel van Licht is een uitzondering. Dit is niet alleen een metgezel voor kinderen, het is hun “leider”; in haar figuur personifieert ze het symbool van het licht - de gids van de blinden. De overige allegorische karakters van het stuk komen de kinderen tegen op weg naar de Blauwe Vogel: elk van hen draagt, in een naïef naakte vorm, zijn eigen moraal uit - of beter gezegd, zijn deel van de algemene moraal - elk van hen presenteert zijn eigen moraal. eigen speciale concrete les. Ontmoetingen met deze personages vormen de stadia van de spirituele en mentale opvoeding van kinderen: Nacht en Tijd, Zaligsprekingen, waarvan de dikste rijkdom, bezit, hebzucht en vreugde symboliseren, die het dagelijkse leven van eenvoudige, eerlijke mensen symboliseren, Spoken en Ziekten leren Tyltil en Mytyl, hetzij in de vorm van een directe verbale opbouw, hetzij door het eigen stille voorbeeld, hetzij door het creëren van leerzame situaties voor kinderen waaruit levenslessen kunnen worden geleerd. 4De Ziel van Licht stuurt de interne werking van het stuk aan, aangezien zij, in gehoorzaamheid aan de fee, de kinderen van fase naar fase van hun pad leidt. Zijn taak is om de wirwar van gebeurtenissen die zich van de ene tijd naar de andere verplaatsen en de ruimte veranderen, te ontrafelen. Maar de rol van een gids is ook om hoop te wekken en het geloof niet te laten vervagen.

Beschrijving

Maeterlinck is de meest vooraanstaande vertegenwoordiger van de Belgische symboliek. Aan het begin van de 20e eeuw ging Maeterlinck verder dan het symbolisme en werd hij een van de makers van het Belgische progressieve romantische en realistische drama.1 In 1908 creëerde de schrijver een van zijn centrale werken, ‘The Blue Bird’. Dit extravaganza, dat vertelt over de reis van de kinderen van de houthakker, vergezeld van de zielen van objecten en verschijnselen, op zoek naar een vogel die mensen geluk kan brengen, is gevuld met symbolen en allegorieën.

“Een fantasiewereld voor jezelf creëren,
we zijn dichter bij de waarheid dan door te blijven
in een realiteit die toegankelijk is voor onze zintuigen."
M. Maeterlinck “Essay over onsterfelijkheid”

Aan het begin van de vorige eeuw verrijkten liefhebbers van mooie literatuur en nieuwsgierige zoekers naar een alternatief voor de spirituele armoede van het dagelijks leven zich onder meer met genereuze verspreiding van onovertroffen werken van de opmerkelijke toneelschrijver, schrijver en dichter Maurice Maeterlinck. In mijn boekenkast vier delen van de levenslange pre-revolutionaire editie hiervan beroemde schrijver, die terecht de bijnaam Happy kreeg.

Honderd jaar zijn verstreken. Wat is er veranderd in ons begrip van de waarden van het menselijk leven?

‘Wijs zijn’, zei Maeterlinck, ‘betekent in de eerste plaats leren gelukkig te zijn.’ Sommige van zijn verhandelingen werden ronduit een gids genoemd gelukkig leven. “Er schuilt geen geluk in het geluk zelf, tenzij het ons helpt aan iets anders te denken en op de een of andere manier de mystieke vreugde te begrijpen die het universum ervaart omdat het bestaat.”

Maurice Maeterlinck werd op 29 augustus 1862 geboren in een welvarende burgerlijke familie. Zijn vader was een rijke notaris, zijn moeder was de dochter van een even rijke advocaat. De jongen was aanvankelijk voorbestemd voor een ouderlijk pad: zich bekwamen in de rechten en met zijn leven het gezinsvermogen en het ouderlijk kapitaal versterken. Begrijpelijk, vanuit het oogpunt van gezond verstand en eeuwenoud levenservaring, levensrichtlijnen. De rest die ontbreekt bij het minutieus verdienen van geld en het uitbreiden van zakelijke relaties zal hieraan toevoegen spirituele ervaring officiële religie.

Maurits studeerde af aan een jezuïetencollege, oftewel, kreeg een religieuze opleiding. Op aandringen van zijn ouders ging hij naar de universiteit in zijn geboortestad Gent (België). In 1885 studeerde hij af aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid en kreeg hij het recht om advocaat te worden. Gezien de bescherming van zijn familieleden, hun goed ontwikkelde connecties en hun verdienstelijke positie, zou het niet moeilijk voor hem zijn geweest om een ​​even succesvolle advocaat te worden, die ongetwijfeld rijker, invloedrijker en machtiger is. Een fragiele fantasie over een ander hoger geluk (niet materieel), een vaag gevoel van het grote mysterie van het leven, ontoegankelijk voor materiële ogen, rukte hem echter weg van de verteerbare en begrijpelijke burgerlijke manier van leven en gooide hem naar onbekende hoogten, waarvan de pieken waren verborgen in angstaanjagende duisternis.

In 1888 werd de eerste dichtbundel gepubliceerd, gepubliceerd ten koste van familiefondsen, en door niemand bijzonder opgemerkt. Maar nu, een jaar later, krijgt het toneelstuk 'Prinses Malen' enerzijds - onverwacht anderzijds - heel begrijpelijk en natuurlijk veel lof van een invloedrijke Franse schrijver en de kritiek van Octave Mirbeau. Hier is een citaat uit die noodlottige recensie: “Ik weet niet waar Maeterlinck vandaan komt of wie hij is…. Ik weet alleen dat ik geen onbekendere persoon ken dan hij. Ik weet ook dat hij een meesterwerk heeft gemaakt... een geweldig, puur, eeuwig meesterwerk. In één woord: Maeterlinck heeft ons een briljant werk van onze tijd gegeven, buitengewoon wonderbaarlijk en tegelijkertijd naïef, niet minder in zijn goede eigenschappen... dan alles wat mooi is in Shakespeare. Dit werk heet “Prinses Malene”.

Hoewel het duidelijk niet de bedoeling was om met Shakespeare te concurreren, zou Maeterlinck een geheel nieuw woord in de dramaturgie zeggen en misschien heeft Mirbeau dit verborgen geniale potentieel opgevangen. Omdat ‘Prinses Malen’ slechts een krachtproef is: een eigenaardige bewerking van een Duits sprookje met complicerende elementen uit Shakespeare’s ‘Hamlet’. Het belangrijkste is dat deze recensie als uitgangspunt diende, waardoor het leven van de auteur radicaal veranderde: hij nam afstand van de jurisprudentie en wijdde zich volledig aan de literatuur.

Dan verschijnen er vreemde toneelstukken in één bedrijf: "Uninvited", "Blind", "Seven Princesses" - als de startpositie van een scherpzinnig persoon die, met het onschatbare geschenk van het leven, bevriest voor gesloten mysterieuze deuren. De held zoekt en vindt geen geluk.

“Onuitgenodigd” – we wachten in passiviteit en onwetendheid op het wonder van het ware leven, terwijl het sterft zonder geboren te zijn

"The Blind" - een metafoor voor de heersende dood, uitgedrukt in een groep blinde mensen die verdwaald zijn in een donker, onbekend bos; ook hier is sprake van onwetendheid, ijdelheid en onvermogen om zich te onttrekken aan afstompende tradities het dagelijks leven, waarin er een afgrond is van kleine geneugten en genoegens, maar er is geen hoofdzaak: een charmante betrokkenheid bij de hogere machten die het lettertype van de aardse mensheid omringen en doordringen.

"Zeven Prinsessen" - het lot bepaalde de prins om zeven prinsessen te wekken uit het dodelijke einde van de slaap (volgens moderne concepten wordt ontwaken bovenop de slaap gelegd, en dit is wat voor soort ontwaken het is: vitaliteit uitputten? Vitaliteit brengen? De prins redt, zonder een moment te laat te zijn, iedereen behalve zijn geliefde. Waarom?... Rots domineert ons... Hoe kunnen we door de muur breken waarachter zich een zee van onzichtbare vreugde bevindt die onze ogen opent en betekenis geeft aan al onze gedachten en bewegingen? Die kennis, die niet minder nodig is dan de lucht die we inademen, komt te laat, aan het einde van de vitaliteit, wanneer onze ziel lange tijd is verstikt in de beerput van ondeugden en slechts af en toe het vervagende lichaam bezoekt.

Het volgende belangrijke drama is Pelleas en Melisande. Door uiterlijke tekenen Dit is een verhaal over passie die de burgerlijke wetten overtreedt, de last van conventies verwerpt, gekoppeld aan de traditie van leven die in het echte leven geaccepteerd wordt. In zijn symbolische betekenis is dit echter een drama van echte geliefden die, op zoek naar de belichaming van ware liefde, op zoek naar perfectie (vitale sociale creativiteit... met angst, met het piepen van gedreven paarden) - zichzelf vernietigen. Een verhaal over liefde op het eerste gezicht, wanneer er een plotselinge, complementaire uitwisseling plaatsvindt van onuitsprekelijke gewone woorden, de geheimen van leven en dood - ze zitten gevangen in de eeuwigheid en blijven op een onvolmaakte aarde.

Ondertussen ontmoet Maurice elkaar mooie vrouw: een wilskrachtige, goed opgeleide dame, zangeres en actrice. Drieëntwintig jaar lang zal zij zijn metgezel, aardse beschermengel, secretaris en impresario worden. Het echtpaar verhuist naar Parijs en stort zich halsoverkop in het hoogste theaterleven. In die tijd schreef Maeterlinck metafysische essays en verhandelingen, die later in bundels werden verzameld: ‘Schat van de bescheidenen’, ‘Wijsheid en lot’. De derde verhandeling, ‘The Life of Bees’, onderscheidt zich – het opent een nieuwe tak in het werk van de innovatieve toneelschrijver: de zoektocht naar analogieën van ingewikkelde menselijke problemen in het ideale leven van dieren en planten (samen - in de natuur zonder het menselijke ego).

De geest van een schrijver (een gids in de wereld van het onbekende), verlicht door metafysisch onderzoek, in balans gezinsleven maakt aanpassingen in spiritueel onderzoek. Het toneelstuk “Monna Vanna” stelt het thema van menselijk protest tegen de almacht van het lot en het lot aan de orde. Er zijn al ontwikkelingen in het essay opgenomen, die dienen als levensreddende bakens om het pad in het onbekende te wijzen...

In de verhandeling 'Wijsheid en lot' staan ​​uitspraken waarin de auteur zelf wordt uitgelegd: 'Het zou nodig zijn dat van tijd tot tijd iemand, speciaal begunstigd door het lot, beloond met briljant, afgunst opwekkend, bovenmenselijk geluk, zou komen en eenvoudigweg zou aankondigen wij: Ik heb alles ontvangen waar jij elke dag een beroep op doet in verlangens. Ik heb rijkdom, gezondheid, jeugd, roem, macht en liefde. Nu kan ik mezelf gelukkig noemen, maar niet vanwege de geschenken die het lot mij heeft gegeven, maar omdat deze zegeningen mij hebben geleerd verder te kijken dan geluk.” Het is passend hieraan toe te voegen dat als voor sommigen de zegeningen en kwaliteiten die werelds geluk worden genoemd als een geschenk kwamen, en zij genoeg wijsheid hadden om dergelijk geluk niet op het eerste gezicht te aanvaarden, waarom zouden anderen, die het lot niet verleidt met rijkdom, dat dan wel doen? roem of macht, besteed kostbare tijd en energie om rijkdom, roem en macht te verwerven... Volg onmiddellijk de Blauwe Vogel!

Het toneelstuk "The Blue Bird" was een groot succes in het tsaristische Rusland, maar ook over de hele wereld. En hij heeft het podium nog steeds niet verlaten.

Volgens Maeterlinck is de Blauwe Vogel een symbool van geluk waar mensen overal in verre landen en verre landen naar op zoek zijn, in het verleden en de toekomst, waarbij ze een beroep doen op duistere en lichte krachten, zonder te merken dat dit geluk naast hen ligt, onder hun hand, in hun eigen huis dat het in feite niet nodig is om naar geluk te zoeken - je moet het kunnen zien, want het is overal en overal zonlicht.

De kennismaking van een onervaren lezer met de originele bron - het toneelstuk "The Blue Bird" - leidt tot een zekere verwarring: honderd pagina's nette tekst, veel ongebruikelijke karakters (68, van de 12 samen!), een ongebruikelijke artistieke vorm die speciale aandacht vereist kennis (toneelstukken worden immers niet gelezen, maar bekeken, bij voorkeur vanaf het scherm). Het lezen van het origineel elimineert echter een aantal opgelegde meningen en interpretaties en maakt het mogelijk om van hand tot hand in contact te komen met de wereld van de auteur.

De eigenaardigheid van de constructie van het stuk, wat is extravaganza, expositie, plot, peripeteia, regieaanwijzingen, monoloog, dialoog - het educatieve programma duurt vijftien minuten. En dan... dan de onderdompeling in de fantastische, en tegelijkertijd echte, wereld van gelukszoekers.

Dus kinderen, als symbool van zuiverheid en zuiverheid, uit een eenvoudig werkend gezin worden plotseling wakker in de nacht voor Kerstmis, gewekt door het geluid van plezier uit het huis van de rijken, dat tegenovergesteld is. De arme mensen zelf hebben vreugde - de kat huilde. Plots verschijnt er een fee die lijkt op de Russische Baba Yaga en vertelt de kinderen dat ze op zoek moeten gaan naar geluk. “Je moet dapper zijn om te zien wat verborgen is”, waarschuwt ze geïrriteerd en geeft magische voorwerpen waarmee je dat zeer verborgen ding kunt zien, als de magische blik niet ontwikkeld is. Er is geen mogelijkheid om te zien, maar niet om te kijken. Door magische kracht te gebruiken (door de magische groene pet te dragen en de prachtige diamant te draaien) kleine held Het is alsof hij zich in een andere wereld bevindt: alle voorwerpen, de inrichting van de hut, het vuur, het water, de kat, de hond - komen tot leven. Ze hebben allemaal een ziel die er vaag op lijkt materiële vorm: vuur - een snelle atleet in een rode panty; water - een flexibel meisje met los golvend haar; suiker - een zoete man in extravagante kleding; de vlam van de lamp is een stralende, onvergelijkbare schoonheid in een transparante sprankelende tuniek, enz. En de zielen van mensen zijn compleet anders dan hun uiterlijk. Dit is hoe een onaangename, afgeleefde heks een mooie en lieve fee wordt.

Kinderen gaan, begeleid door geselecteerde Zielen, op reis door sprookjeswerelden. Het blijken er veel te zijn: het Land van Herinneringen, het Paleis van de Nacht, het Bos, de Begraafplaats, de Tuinen der Zaligsprekingen, het Koninkrijk van de Toekomst – en in elk daarvan staat een ongewone troep sprookjeswezens onder leiding van twee jongens lijken de Blauwe Vogel of iets dergelijks te vinden, een alternatief voor geluk, een interpretatie, hun eigen interpretatie - dit alles is gemakkelijk te aanvaarden als de waarheid, zo niet voor de Ziel van Licht, die zijn gezicht verbergt achter een glanzend gewaad , en een zeer competente samenvatting van deze of gene versie van geluk. Ze weet veel, en begeleidt en adviseert. Vermijdt een direct antwoord. Wanneer hem wordt gevraagd zich volledig te openen, zijn gezicht te laten zien, wikkelt hij zich strakker in zonnige kleding.

In het Land van Herinneringen blijkt geluk herinneringen te zijn aan wat ons dierbaar is en ons nauw aan het hart ligt, aan vreugdevolle momenten.

In het Paleis van de Nacht, doordrenkt met de vele gezichten van het Kwaad, soms niet van goed te onderscheiden, zijn er dromen.

In het bos - in het leven in de natuur, ver weg van de altijd drukke beschaving.

Op de begraafplaats - in de dood, zalige vrede brengend, iemand verlossend van de last van aardse zorgen, ontberingen en ontberingen.

In de tuinen van gelukzaligheid - in plezier, plezier.

In het koninkrijk van de toekomst - in de toekomst, die alle problemen zal oplossen en harmoniseren aardse leven met het grote mysterie van het eeuwige leven.

Nadat ze alle sprookjeswerelden hebben bezocht, leren kinderen de belangrijkste levensles die geen enkele echte school kan leren. Ten eerste verandert de taak van het vangen en opsluiten van de Blauwe Vogel, die volledig geluk symboliseert, in een begrip van wat geluk is en hoe je dit kunt bereiken, en hoe je het echte van het neppe kunt onderscheiden. Ten tweede laat de ontmoeting met de Spirits of Darkness en de confrontatie met hen op overtuigende wijze zien dat verschrikkingen overkomelijk zijn. De reeks van Bliss vertoont illusoire en rampzalige gevolgen. Het ontmoeten van tegenslagen versterkt iemands kracht en overtuigt iemand ervan dat ze getemd kunnen worden.

Naast de meest waardevolle levensles leren kinderen de hoogste waarheid: “Er is noch dood, noch vergetelheid in de grenzeloze oceaan van het bestaan; het verleden, het heden en de toekomst zijn verbonden door duizenden draden. De wet waardoor het leven in de wereld moet worden opgebouwd, is onbaatzuchtigheid.” Gewoon door de instelling in uw innerlijke wereld(door opnieuw op te starten) naar onbaatzuchtigheid, en de sleutel tot geluk wordt gevonden.

Dus een gezuiverd (eveneens onbewolkt kinderachtig) en uitgebreid bewustzijn, dat de vervaagde visie van een persoon (om te kijken en te zien) teruggeeft en de basis wordt voor de overwinning op Rock, op het Kwaad met vele gezichten dat groeit als een kankergezwel.

De kinderen maakten een fantastische reis alsof ze in een droom zaten. De moeder, die hen wakker kwam maken, luistert verbijsterd naar het verhaal van de jongens over deze prachtige reis. Stuurt zijn vader om de dokter. Maar dan komt er een buurman binnen, die plotseling erg lijkt op de fee die de jongens achter de Blauwe Vogel aan stuurde. Ze vertelt dat haar kleindochter erg ziek is: zenuwen... De moeder haalt haar zoon over om haar een tamme tortelduif te geven, die plotseling erg op de Blauwe Vogel gaat lijken. De jongen geeft de kooi met de vogel weg en, onverwachts! - ziet de situatie thuis met nieuwe ogen, en er groeit een ongewoon vreugdevol gevoel in hem.

Er wordt geklopt en de oude buurman komt weer binnen, die heel erg op een fee lijkt, en extreem mooi meisje met een tortelduif tegen haar borst gedrukt, zeer vergelijkbaar met de Ziel van Licht, en de tortelduif is precies de Blauwe Vogel die mensen naar verre landen volgden. Het meisje straalt - ze is hersteld! De jongen probeert haar uit te leggen hoe ze voor de tortelduif moet zorgen, maar de vogel vliegt weg... De geweldige kleindochter huilt - jonge held belooft haar de Vogel te vangen...

Met behulp van een magische groene pet met een magische diamant werd aan de helden een andere wereld onthuld, compleet anders dan de echte, en met behulp van een gebaar van altruïsme werd ook een ware visie op de wereld onthuld, zoals deze bleek - vergeestelijkt en vol geheimen, waar alles en iedereen onlosmakelijk met elkaar verbonden is en in reactie op elkaar, in verantwoordelijkheid voor voorouders en nakomelingen.

‘Maeterlinck’, merkte Alexander Blok in zijn tijd op en dat tijdloos is geworden, zoals elk authentiek woord en elke daad, ‘geeft in het stuk een optimistisch beeld van de toekomst: de kinderen die in het Koninkrijk van de Toekomst op hun geboorte wachten, zullen binnenkort hun geboorte meebrengen. prachtige machines, bloemen en vruchten op aarde, ziekten, onrecht en zelfs de dood zelf zullen worden verslagen. Er verscheen echter een zeer belangrijke taak voor degenen die op aarde leven: Tyltil en Mytil moeten de Blue Bird - de vogel van geluk - vinden en naar de aarde brengen. Om dit te doen, verkennen ze de wereld. Maar deze wereld en de zielen die haar bewonen, bevinden zich in de mensen zelf. De actie van het stuk begint en eindigt in het kindertehuis. De reis naar zichzelf vond plaats in een droom, maar nadat ze wakker waren geworden, vergeten Tyltil en Mytil niet alles wat hen is overkomen, en nu kijken ze op een nieuwe manier naar de dingen. de wereld om ons heen: zoals de Ziel van Licht voorzag, is hun kijk op de dingen veranderd, en nu lijkt het hen dat alleen zij wakker zijn geworden en dat andere mensen slapen en niet alle schoonheid en gratie van de wereld zien.

Het zou fijn zijn om te slapen, anders vullen ze het leven met verschrikkingen en ondeugden, misverstanden, onnadenkendheid, gepresenteerd als een nieuwe levenswet. Het leven eet zichzelf op, aan de vooravond van de bijbelse Apocalyps, wat niet langer een eeuwenoude parabel lijkt.

Is het omdat ze op zoek zijn naar illusoir geluk, dat niet bestaat, in plaats van diep in zichzelf te kijken: om onbaatzuchtige mensen te vinden, te ontwikkelen en erop te vertrouwen? levenswaarden, die zal leiden naar de oever van de grote Eeuwigheid, en dit hele pad zal begeleiden met een onvoorstelbaar enthousiast gevoel van geluk om te leven in overeenstemming met en volgens de regels van de hoogste waarheid.

In 1908 Maeterlinck een sprookjesspel gemaakt blauwe vogel", vol geloof in de overwinning van de mens op de krachten van de natuur, honger en oorlog.

"The Blue Bird" is het hoogtepunt van Maeterlincks werk. De combinatie van de tradities van folklore en romantische sprookjes met de technieken van het symbolistisch theater bepaalde de artistieke originaliteit van ‘The Blue Bird’, ‘eenvoudig, licht en vrolijk, als de droom van een tienjarig kind, maar dan aan de andere kant van de lijn. tegelijkertijd grandioos.” Het stuk is doordrenkt van het idee van de auteur van ‘moedig zijn om te zien wat verborgen is’; het is een filosofisch verhaal over de betekenis van het menselijk leven. Maeterlinck zelf formuleerde het hoofdidee van het werk als volgt: “... ik wilde zeggen dat de mensheid altijd vooruit moet streven, dat ze tijdens deze omzwervingen altijd groeit, zich vult met nieuwe sappen en verder gaat, vooruit.”

"Blue Bird" wordt beschouwd als een van de beste werken M. Dit is geen terugkeer naar symboliek, maar de interpretatie van de auteur van een aantal sprookjesachtige motieven, waarvan het belangrijkste doel is om te praten over het moeilijke pad van kennis, over de onvermijdelijke triomf van rede en goedheid. In een droom gaan de kinderen van de houthakker Tiltil en Mytil met de Ziel van Licht op zoek naar de mysterieuze Blauwe Vogel. Ze moeten veel obstakels overwinnen, verraad het hoofd bieden, hun leven riskeren... Ze bevinden zich in het Land van Herinneringen, het Koninkrijk van de Toekomst, de Tuinen van Gelukzaligheid, beleven buitengewone avonturen en overwinnen allerlei obstakels. Ze vinden bluebirds, maar ze veranderen van kleur in de kooi of sterven door mensenhanden. Aan het einde van de reis zien de kinderen opnieuw een duif in hun huis, die in de ogen van hun kleine buurman een echte Blauwe Vogel lijkt, want echt geluk kan alleen in werkelijkheid bestaan. De betekenis van het sprookje is dat de echte Blauwe Vogel een symbool is van vrije kennis: daarom begeleidt Licht kinderen, daarom is de Nacht met zijn geheimen en verschrikkingen bang voor hen, daarom verandert de Blauwe Vogel in een kooi kleur - zonder vrijheid sterft de geest. Er is niet langer de vage symboliek van de vroege M., er ligt geen onheilspellend onheil op de loer voor een persoon. Er wordt een interessant idee onthuld dat een persoon zijn eigen toekomst in zichzelf draagt, maar zijn vrijheid is relatief, omdat deze toekomst al vóór de geboorte in hem wordt geïnvesteerd: Tyltil en Mytil gaan naar ongeboren kinderen, die allemaal al weten in wie hij zal worden leven, wat hij kan doen. Het verhaal is kleurrijk en veelzijdig, rijk aan gedachten en goede daden karakters. Dit werk richt zich tegelijkertijd tot zowel volwassenen als kinderen en is daarom tot op de dag van vandaag niet van het toneel verdwenen.

De essentie van het stuk, de betekenis ervan voor de volkse, folkloristische kunsttraditie, de diepe pathos ervan, inherent aan het werk van Maeterlinck als geheel, werd het best gekarakteriseerd door Blok: “Alleen een sprookje kan gemakkelijk de grens tussen het gewone doen vervagen. en het ongewone, en dit is het hele punt van het stuk... “En verder: “... er is geen geluk, geluk vliegt altijd weg als een vogel, zegt het sprookje; en nu vertelt hetzelfde sprookje ons iets anders: geluk bestaat, geluk is altijd bij ons, wees gewoon niet bang om ernaar te zoeken. En achter deze dubbele waarheid, ongrijpbaar als de Blauwe Vogel zelf, fladdert poëzie, wappert zijn feestelijke vlag in de wind, klopt zijn eeuwig jonge hart.

Tyltil, Mytil - kinderen die een reis maken in een droom, die hen vanuit de houthakkershut meeneemt naar het Land van Herinneringen, het Paleis van de Nacht, de Tuinen van Zaligsprekingen, het Koninkrijk van de Toekomst. De plot van het extravaganza is het verhaal van de initiatie van kleine helden in eenvoudige maar noodzakelijke morele waarheden en hun introductie in de wereld van hogere waarden menselijk bestaan. De blauwe vogel is een analoog van de blauwe bloem van de romantici, een prachtige belichaming van alles wat onbereikbaar is in de aardse wereld. In de finale geeft T. een vogel aan een ziek buurmeisje, en dit gebaar van altruïsme wordt het belangrijkste resultaat van de actie. De beloning voor het vermogen om de diepe verwantschap van alle heterogene verschijnselen van het leven en een teken van spirituele zuiverheid te voelen, zonder welke een dergelijke helderheid van perceptie van de wereld onmogelijk is, is de magische T.-diamant, die de ziel in alle objecten onthult, bomen, dieren, huishoudelijke artikelen. De fantastische reis van T. en M. langs de mysterieuze paden van kennis, waarlangs de Ziel van Licht hen leidt, is niet compleet zonder de Geesten van de Duisternis te ontmoeten - om ervoor te zorgen dat de verschrikkingen die ze inspireren overwinnelijk zijn - met denkbeeldige gelukzaligheid, verschijnen in hun illusoire aard, met tegenslagen die getemd kunnen worden. Een belangrijke episode van deze reis is de kennis van de hoogste waarheid, namelijk dat er noch dood noch vergetelheid bestaat, omdat in de grenzeloze oceaan van het bestaan ​​het verleden, het heden en de toekomst door duizenden draden met elkaar verbonden zijn.

De wet waardoor het leven in de wereld van T. en M. is opgebouwd, is onbaatzuchtigheid. Alleen het wordt erkend als de garantie voor geluk, dat ‘altijd bij ons is, wees gewoon niet bang om ernaar te zoeken’. De demonische intriges van de Kat blijven niets anders dan de trucs van een komische intrigant, en de Nacht trekt zich terug voor de uitstraling van de Ziel van Licht. Het onbewolkte bewustzijn van T. en M. is een symbool van triomf over het kwaad en de overwinning op het lot, wat mogelijk is als een persoon erin slaagt zijn vervaagde visie, die een kind heeft, terug te krijgen.

33. Symboliek van Maeterlincks ‘Blauwe Vogel’.(+cm b. 32)

In “The Blue Bird” zijn de belangrijkste motieven van Maeterlincks werk buitengewoon duidelijk: bijvoorbeeld het ontmaskeren van de primitieve geneugten van een lagere, puur materiële orde (“Fat bliss”) in vergelijking met de integrale spirituele waarden van de menselijke natuur , geconcretiseerd als “De vreugde van eerlijk zijn”, “De vreugde van vriendelijk zijn”, “De vreugde van een voltooid werk”, “De vreugde van het denken”, “De vreugde van het nadenken over schoonheid”, enz., tot aan “Vreugde dat mensen nog niet weten”.

De helden, de kinderen van een arme houthakker, Tiltil en Mytil, vergezeld van de herleefde krachten van de natuur, gaan op zoek naar de Blauwe Vogel, die waarheid en geluk symboliseert. Ze bevinden zich in het Land van Herinneringen, het Koninkrijk van de Toekomst, de Tuinen van Gelukzaligheid, beleven buitengewone avonturen, overwinnen allerlei obstakels en wanneer ze eindelijk terugkomen, vinden ze haar in hun huis. Maeterlinck zelf formuleerde het hoofdidee van het werk als volgt: “... ik wilde zeggen dat de mensheid altijd vooruit moet streven, dat ze tijdens deze omzwervingen altijd groeit, zich vult met nieuwe sappen en verder gaat, vooruit.”

De betekenis van het sprookje is dat de echte Blauwe Vogel een symbool is van vrije kennis: daarom begeleidt Licht kinderen, daarom is de Nacht met zijn geheimen en verschrikkingen bang voor hen, daarom verandert de Blauwe Vogel in een kooi kleur - zonder vrijheid sterft de geest. Er is niet langer de vage symboliek van de vroege M., er ligt geen onheilspellend onheil op de loer voor een persoon. Er wordt een interessant idee onthuld dat een persoon zijn eigen toekomst in zichzelf draagt, maar zijn vrijheid is relatief, omdat deze toekomst al vóór de geboorte in hem wordt geïnvesteerd: Tyltil en Mytil gaan naar ongeboren kinderen, die allemaal al weten in wie hij zal worden leven, wat hij kan doen. Het sprookje is kleurrijk en veelzijdig, rijk aan gedachten en goede daden van de personages. Dit werk richt zich tegelijkertijd tot zowel volwassenen als kinderen en is daarom tot op de dag van vandaag niet van het toneel verdwenen.

De nacht is een symbool van alle problemen en tegenslagen, een kat is een symbool van bedrog, de Ziel van Licht is een symbool van licht, een hond is een symbool van toewijding.

Het onbewolkte bewustzijn van T. en M. is een symbool van triomf over het kwaad en de overwinning op het lot, wat mogelijk is als een persoon erin slaagt zijn vervaagde visie, die een kind heeft, terug te krijgen.

Het toneelstuk “The Blue Bird” (1908) werd een soort resultaat van de meest opvallende periode uit Maeterlincks werk. Dit is een betoverend sprookje, waarin de kunstenaar het idee belichaamt van de schatten van het ‘onopgemerkte’ menselijke ziel en het dagelijks leven, over de moed en lef die mensen nodig hebben. In ‘The Blue Bird’ zijn de belangrijkste motieven van Maeterlincks werk buitengewoon duidelijk: bijvoorbeeld het ontmaskeren van de primitieve geneugten van een lagere, puur materiële orde (‘Fat Bliss’) in vergelijking met de inherente spirituele waarden van de menselijke natuur. natuur, zoals “De vreugde van eerlijk zijn”, “De vreugde van vriendelijk zijn”, “De vreugde van een voltooid werk”, “De vreugde van het denken”, “De vreugde van het nadenken over schoonheid”, enz., tot “ Vreugden die mensen nog niet hebben gekend”.

De essentie van het stuk, de betekenis ervan voor de volkse, folkloristische kunsttraditie, de diepe pathos die inherent is aan het werk van Maeterlinck als geheel, werd het best gekarakteriseerd door Blok: “Alleen een sprookje kan gemakkelijk de grens tussen het gewone en het gewone uitwissen. het ongewone, en dat is de hele bedoeling van het stuk...” En verder: “...er bestaat geen geluk, het geluk vliegt altijd weg als een vogel, zegt het sprookje; en nu vertelt hetzelfde sprookje ons iets anders: geluk bestaat, geluk is altijd bij ons, wees gewoon niet bang om ernaar te zoeken. En achter deze dubbele waarheid, ongrijpbaar als de Blauwe Vogel zelf, fladdert poëzie, wappert zijn feestelijke vlag in de wind, klopt zijn eeuwig jonge hart.

"Blue Bird" is gewijd aan de kwestie van de zoektocht naar geluk. Volgens Maeterlinck is de Blauwe Vogel niets meer dan een symbool van geluk, waar mensen overal in het verleden en de toekomst naar op zoek zijn, in het koninkrijk van dag en nacht, zonder te merken dat dit geluk binnen handbereik is, in hun eigen huis , dus in essentie hoef je niet naar geluk te zoeken, maar het alleen maar te zien: het is overal. Wanneer Tyltil in ‘De tuinen van de zaligsprekingen’ verbijsterd vraagt ​​of de zaligsprekingen werkelijk in zijn huis wonen, hoort hij als antwoord het vriendelijke gelach van de zaligsprekingen. ‘Heb je het gehoord? Wonen de Zaligsprekingen in zijn huis? Maar weet je, mijn arme jongen, er zijn er zoveel dat ze uit de deuren en ramen steken.’ Het is waar, dit alles is zo'n gelukzaligheid, zoals de gelukzaligheid van de blauwe lucht, zonnewijzer, de ondergaande zon en de oplichtende sterren, waarover geen sociale strijd bestaat en waar geen rivieren van tranen en bloed stromen.

Het stuk zegt dat de helden de blauwe vogel nodig hebben “om in de toekomst gelukkig te worden”... Hier kruist het symbool van de vogel het beeld van de tijd, met het koninkrijk van de toekomst. Alexander Blok verwoordt het interessante versie, waarom de vogel een symbool van geluk werd. “De vogel vliegt altijd weg, je kunt hem niet vangen. Wat vliegt er nog meer weg als een vogel? Het geluk vliegt weg. De vogel is een symbool van geluk; en zoals je weet is het al lang niet meer gebruikelijk om over geluk te praten; volwassenen praten over zakendoen, over het positief organiseren van het leven; maar ze praten nooit over geluk, wonderen en soortgelijke dingen; het is zelfs behoorlijk onfatsoenlijk; geluk vliegt tenslotte weg als een vogel; en het is onaangenaam voor volwassenen om de constant vliegende vogel te achtervolgen en zout over zijn staart te gieten. Een ander ding is voor een kind; kinderen kunnen zich hier prima mee vermaken; Er wordt van hen geen ernst en fatsoen gevraagd.”

We kunnen meteen concluderen dat kinderen ook symbool staan ​​voor de hoop op toekomstig geluk. Hoewel ze de vogel tijdens de reis nooit hebben gevonden en de tortelduif aan het einde is weggevlogen, wanhopen ze niet en gaan ze verder met de zoektocht naar de blauwe vogel, dat wil zeggen geluk.

Naarmate het zich ontwikkelt, verandert het beeld van een vogel in symboliek in het idee van geluk. We schreven hierboven dat een ongebruikelijke kleur mythologische wezens een heel ander geluid geeft. In dit geval is blauw (cyaan) een symbool van het onmogelijke (zoals bijvoorbeeld blauwe roos). Dat wil zeggen, het blijkt dat volgens Maeterlinck absoluut geluk ook onmogelijk en onwerkelijk is.