Tekeningen van timmerwerktuigen voor kinderen. Timmermans gereedschap

Als je over een goed timmermansgereedschap beschikt en weet hoe je het moet gebruiken, kun je in het dagelijks leven veel noodzakelijke en nuttige dingen maken. De meest voorkomende gereedschappen zijn in bijna elk huis te vinden. Dit zijn een bijl, een ijzerzaag, een tang, een beitel en een hamer.

1. Timmermansbijl
2. Metaalzaag
3. Timmerman tang
4. Set beitels
5. Timmermanshamer

Laten we nu naar elk van deze hulpmiddelen kijken. Deze set wordt voortdurend aangevuld als dat nodig is, er worden nieuwe vaardigheden en capaciteiten ontwikkeld. De meeste van deze items hebben mechanische tegenhangers, maar niet elk handgereedschap kan worden vervangen.

Timmerwerktuigen omvatten een hamer, een ijzerzaag, een bijl, een schaaf, een beitel, een beitel, een mes, een tang, een schroevendraaier, een klem en een beugel.

1. Vliegtuig
2. Beetje
3. Timmermansmes
4. Klem
5. Kolovorot

Bij de vervaardiging van houtbewerkingsgereedschap wordt hoogwaardig koolstofstaal U8, U10, U11, U12, U13 gebruikt.

Beschrijving en kenmerken van de tool

Hamer. De hamerkop kan vierkant, rond of rechthoekig zijn. Het andere uiteinde is iets versmald en afgeplat. De hamersteel is gemaakt van hardhout (berk, acacia). Gewicht van 30 tot 450 gram.

Hamer. Dezelfde hamer, gemaakt van hard hout, wordt gebruikt bij het monteren van panelen of andere houtproducten.

Bijl. Ook nodig voor een timmerman. Met behulp van een bijl kun je takken afhakken of boomstammen hakken. De bijlsteel ten opzichte van de steel bevindt zich in een hoek van 90 graden.

Metaalzaag. Het heeft dikke en dunne messen, waarop grote of kleine tanden worden gesneden. Beugelzagen met een dikker blad worden gebruikt bij het zagen van planken, balken of ander hout dat niet hoeft te worden afgewerkt. De tanden voor zo'n ijzerzaag worden één voor één geslepen, van links naar rechts, met een steek van 0,5 mm.

Voor het zagen van verbindingen of groeven wordt meestal een ijzerzaag met een dun blad en fijne tanden gebruikt. Dankzij de fijne tanden is de snede gelijkmatiger, zonder sporen van scheuren aan de rand. Voor het zagen van producten uit multiplex, spaanplaat of laminaat kunt u het beste een decoupeerzaag gebruiken. Dankzij zijn taaiheid en tandachtige slijping kan hij gemakkelijk overweg met deze materialen.

Vliegtuig. Met zijn hulp maakt het verwijderen van een laag hout het oppervlak egaler. Voor verschillende soorten werken worden toegepast Verschillende types vliegtuigen. Voor het bewerken van hardhout wordt een schaaf met een metalen lichaam gebruikt, omdat deze beter langs zo'n vlak glijdt.

Sherhebel. Dit is ook een soort vlak dat gebruikt wordt voor de ruwe bewerking van de oppervlaktelaag. Een bijzonder kenmerk van de scherhebel is dat het snijgedeelte in een halve cirkel is gemaakt, waardoor het onregelmatigheden verwijdert en het materiaal voorbereidt op afwerking. Na de sherhebel volgt verwerking met één enkel vlak. Om het proces te voltooien volgt een verwerking met een dubbel vlak. Hierna wordt het oppervlak gelijkmatig en glad. Elk mes moet een spaanbreker hebben.

Schrijnwerker, semi-schrijnwerker. De lengte van hun pads is respectievelijk 70-80 mm en 40-50 mm. Na het lassen wordt het oppervlak bewerkt met een dubbel vlak. De schuurmachine heeft twee schuine messen, het is in feite een verkort vlak; hij vlakt goed de slijtplekken achter die door de sjerhebel zijn achtergelaten. Het beschikt niet over een spaanbreker en komt daarom met krullende spanen naar buiten.

Zinubel. Ook een soort schaafmachine, deze wordt gebruikt om het oppervlak te bewerken vóór het lijmen. Je kunt multiplex en fineer verlijmen om een ​​perfect vlak oppervlak te creëren.

Zinubel

1. Beitels. Er zijn verschillende soorten beitels; deze kunnen worden gebruikt om het oppervlak waterpas te maken, als dit onmogelijk is met een schaaf. De breedte van het beitelblad bepaalt welke je gebruikt bij het maken van een uitsparing. Bij het bewerken van ronde of ovale gaten wordt een halfronde beitel gebruikt.
2. Caesars zijn een van de varianten van halfronde beitels; ze zijn steil en hellend. Hoekbeitel gebruikt om een ​​geometrische vorm te verkrijgen.
3. Veenbessen worden gebruikt om de bodem van de groef waterpas te maken. Het belangrijkste verschil tussen cranberry en andere soorten beitels is de karakteristieke mate van buiging.

Beetje. Hij lijkt op een beitel, maar is dat niet; hij is bedoeld voor het beitelen van knopen en allerlei oneffenheden, het maken van uitsparingen en is ook geschikt voor het snijden van fineer. Het slijpen van de cutter is gevarieerd.

Mes-schraap. Het glijdt over het oppervlak en wordt gebruikt voor het schrapen, en blijft in wezen een snijmes.

Cyclus mes

Klemmen. Gebruikt voor het lijmen van planken en andere houten delen. Naast klemmen worden ook bankschroeven, klemmen en persen gebruikt.

Klemmen

Bij het verbinden van houten onderdelen worden naast lijm (caseïne, PVA) veel gebruik gemaakt van zelftappende schroeven en bouten.
Het allerbelangrijkste is de opmaak. Bij het markeren van onderdelen wordt gebruik gemaakt van een liniaal, een vierkant en verschillende soorten patronen (sjablonen).

Timmerman's plein

In de video een vierkant van een Amerikaans bedrijf

Alle hierboven beschreven gereedschappen zijn nodig voor timmerwerk. Bij gebruik ervan is de productie van elk houtproduct gegarandeerd.

Tekening van een handmatig houten vlak, bestaat uit vijf componenten:
blok
klemwig
voorste handgreep
achterste handgreep
mes
metalen laken

Details over elk detail

Referentie: voor de vervaardiging van houten onderdelen Het gebruikte hout is berk, peer, es, esdoorn, beuk, haagbeuk; het hout moet gezond zijn, rechtkorrelig, vezels gericht langs de lengteas, vochtigheid niet meer dan twaalf procent; de voorkeur wordt gegeven aan het moerassige deel van de stam.

BLOK

Bij het maken van de pads is het noodzakelijk om te betalen Speciale aandacht op de:
1. Het vlak van het kraangatbed waarop het mes ligt moet vlak zijn, gemaakt onder een hoek van 45...50˚.
2. Het mes moet vrij in het kraangat passen. De breedte van het kraangat moet 1,0...1,5 (mm) groter zijn dan de breedte van het mes.
3. Het is noodzakelijk om een ​​perfect vlak oppervlak van de zool te bereiken.

Neem hiervoor dik glas (12...15 mm), controleer de vlakheid door een metalen liniaal op het oppervlak aan te brengen; als er geen openingen zijn, is het glasoppervlak ideaal en kunt u verder.
Lijm vellen papier met verschillende korrelgroottes (100...320) op het glas.

We beginnen met de grofste korrel en eindigen met de fijne korrel.

Om de gereedheid van het oppervlak van het houten blok van een handvlak te controleren, zullen we er vier lijnen op tekenen: één aan het begin van de neus; één aan het uiteinde van de hiel; één voor de sleuf; één na de sleuf. Als de marker tijdens het slijpen gelijkmatig langs alle vier de lijnen verdwijnt, is het oppervlak van de padzool klaar.
4. De schouders dienen als ondersteuning voor de wig. Vanaf de bovenste breedte lopen ze taps toe naar het onderste punt en hebben ze een breedte van nul.

KLEMWIG

De hoek van de wig en de hoek van de wangen moeten hetzelfde zijn. Dit is nodig voor een goede druk op het mes.

VOORSTE HANDVAT

De vorm kan elke geschikte vorm hebben om de hand vast te pakken.

ACHTERHENDEL

Enerzijds moet het een vlak bevatten dat evenwijdig is aan de bodem van het aftapgat en het vervolg ervan is.
Aan de andere kant moet het een cirkelvormige pa bevatten voor gemakkelijke grip met de hand.

Om het oppervlak waterpas te maken houten producten, waardoor de dikte ervan wordt verminderd, en voor het creëren van verlengde uitsparingen verschillende vormen dit hulpmiddel dient. Meestal bestaat een vlak uit een blok met stophandgrepen en een geslepen metalen mes (snijder) dat onder een hoek ten opzichte van het te bewerken oppervlak is bevestigd. Het vliegtuig is een menselijke uitvinding die al sinds de oudheid tot ons is gekomen. Er zijn vliegtuigen bekend die in Pompeii zijn gevonden en dateren uit de 1e eeuw. Hoewel de vermeldingen van dit instrument zelfs nog eerder zijn. De Odysseus van Homerus was goed in dit instrument, en toch vonden de gebeurtenissen plaats in de 12e eeuw voor Christus. e.

Het vliegtuig werd pas in de 15e en 16e eeuw op grote schaal gebruikt. Tsaar Peter I bracht het naar Rusland, omdat hij een groot liefhebber van timmerwerk was. Voordien werden ze bestuurd met een bijl en een ploeg - een ijzeren mes met twee handvatten.

Goed gereedschap is altijd duur geweest. In 1901 bereikte de prijs van een gewoon vliegtuig van een Frans bedrijf in Rusland bijvoorbeeld twee roebel, wat vergelijkbaar was met de kosten van een koe.

Afhankelijk van hoe het oppervlak van het hout moet worden bewerkt, worden verschillende aanpassingen aan het vlak gebruikt. Dit zijn jointer, en tsinubel, en sherhebel, en gevouwen gebel, en zenzubel, en tong en groef, bultrug, molkrekel... Ze verschillen in grootte, vorm van de snijder en blok (zool). Tsinubel vlakt bijvoorbeeld het oppervlak niet, maar rimpelt het, tilt de stapel op en dient om het oppervlak voor te bereiden voordat het wordt gelijmd. Er zit geen mes in, maar eerder een stuk ijzer met gekartelde randen die de nodige groeven achterlaten.

Momenteel worden elektrische schaafmachines in de industrie gebruikt om dezelfde functie uit te voeren. Hun productiviteit is veel hoger.

Maar de werken van oude meester-houtbewerkers winnen in de loop der jaren alleen maar aan schoonheid en worden tijdloos. Handgemaakt is in staat de vezels niet te beschadigen, maar het teveel zorgvuldig af te snijden om structuur en schoonheid te onthullen. Het vliegtuig, dat een verlengstuk wordt van de hand van een echte meester, kan de fijnste spaanders verwijderen, waardoor het karakter van de boom wordt onthuld. En hoe dunner en transparanter de spanen, hoe helderder en mooier de houtstructuur wordt.

PUZZELS

Een nieuwe boot vaart langs een houten rivier,

De dennenrook krult in krulletjes.

(Vliegtuig)

Bij het paard, bij de kleine gebochelde

Houten zijkanten.

Wanneer je het in je hand houdt,

Hij glijdt over het bord.

(Vliegtuig)

Ik loop op mijn kale hoofd -

Ik knipte de krullen van mijn kale hoofd.

L.-M., Regenboog. 1927. 16 blz. met ziek. Oplage 8000 exemplaren. In kleur gelithografeerde omslag van de uitgever. 27,4x22 cm Zeker een van de heldere meesterwerken van Vladimir Vasilyevich Lebedev op het gebied van illustratie van Sovjet-kinderboeken!

In de loop van de jaren van het bestaan ​​van de Sovjetstaat hebben geïllustreerde boeken voor kinderen een lange en moeilijke ontwikkeling doorgemaakt, soms door moeilijke periodes, vaker tot aanzienlijke hoogten van de beeldende kunst. Veel schilders en grafici die aan kinderboeken werkten, vervulden niet alleen de taak om de jongere generaties op te leiden, maar pasten ook aan en vonden nieuwe principes voor de organisatie van het boek zelf. Bovendien losten ze op het gebied van kinderboeken vaak picturale en plastische problemen op die belangrijk waren voor de beeldtaal in het algemeen. Veel voorbeelden hiervan zijn te vinden in onze tijd, maar vooral veel in de jaren twintig - de tijd van de vorming van Sovjet-kinderboeken. Onder de kunstenaars die voor kinderen werkten en werken, waren en zijn er meesters die een belangrijke rol speelden in de ontwikkeling van de Sovjetkunst. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, vervolgens V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Tyrsa, Yu. V.I. Koerdov - de lijst is gemakkelijk voort te zetten, maar ook de weinige genoemde artiesten vormen een indrukwekkende Areopagus. Hun creatieve essentie kwam grotendeels tot uiting in hun werken voor kinderen. Het merendeel van de boeken van deze meesters is echter al lang een bibliografische zeldzaamheid geworden. De uitgeverij "Artist of the RSFSR" deed een experiment door verschillende oude boeken uit te brengen, bijvoorbeeld "The Diving Base" van A. N. Samokhvalov of "That's How Absent-Minded" van S. Ya Marshak met tekeningen van V. V. Lebedev. Hun succes maakte het mogelijk om verzamelingen kinderboeken uit te geven met tekeningen van een of meer kunstenaars. Een reeks van dergelijke collecties zal misschien een soort bloemlezing vormen over de geschiedenis van Sovjet-geïllustreerde boeken voor kinderen. Deze collectie opent de serie, en dat is geen toeval: V.V. Lebedev is een van de belangrijkste kunstenaars en hervormers van kinderboeken. De auteur van de tekst van bijna alle boeken in de collectie is S. Ya Marshak. In talloze herdrukken veranderde de dichter vaak zijn gedichten, die uiteindelijk aanzienlijk verschilden van de originele versie. Deze omstandigheid stond ons niet toe de nieuwste editie van S. Ya Marshak te gebruiken, omdat de illustraties van V. Lebedev ver van de tekst zouden zijn verwijderd en er zelfs geen verband mee hadden. Zo worden alle boeken, behalve het sprookje 'The Little Elephant' van R. Kipling, gedrukt volgens de eerste editie, waarbij alle inscripties op de omslagen en de 'achterkanten' die artistieke of andere betekenis hebben, behouden blijven.

In de jaren twintig van de huidige eeuw beleefden geïllustreerde kinderboeken een periode van buitengewone groei en groei in artistieke kwaliteiten. Op internationale tentoonstellingen trokken de werken van Russische kinderboekmeesters de aandacht van de wereldkunstgemeenschap en kwamen terecht in de cirkel van onmiskenbare prestaties van de jonge Sovjet-beeldcultuur. In de praktijk van toonaangevende kunstenaars ontwikkelde zich vervolgens een consistent en harmonieus systeem van ontwerp en illustratie van kinderboeken; ze heeft theoretische basis in artikelen en toespraken van critici. In de hoogtijdagen van de kinderboeken, in de jaren twintig, was er veel onverwachts, maar niets was toevallig. Een succes dat alle verwachtingen overtrof zou nauwelijks alleen tot stand zijn gekomen als resultaat van de spontane ontwikkeling van de kunst van het boekgrafiek. De sleutel tot succes was niet alleen dat kunstenaars met creatief vernuft en uitmuntend talent voor kinderen gingen werken. Kinderboeken zijn naar een nieuw, ongekend niveau gestegen als gevolg van bewust en doelgericht collectief werk, waaraan talloze culturele figuren, kunstenaars, schrijvers, critici en uitgeversmanagers deelnamen. Het was in de jaren twintig dat er sprake was van een bijzonder acuut bewustzijn grote waarde kinderboeken voor de ideologische, morele en esthetische opvoeding van jongere generaties. Het kinderboek moest uitdrukking geven aan een nieuw begrip van de werkelijkheid, een nieuw, integraal en strikt doordacht systeem van sociaal-politieke ideeën, gegenereerd door Oktoberrevolutie“Het was niet gemakkelijk om literatuur voor kinderen over te dragen van gemeenschappelijke waarheden en gemeenschappelijke moraal, waarin nobele en burgerlijke kinderen minstens een eeuw lang vreedzaam leefden, naar het pad van grote problemen, om de poorten naar het leven van volwassenen voor kinderen te openen, om ze niet alleen de doelstellingen te laten zien, maar ook alle moeilijkheden van ons werk, alle gevaren van onze strijd. Het was niet eenvoudig om over te schakelen van het gebruikelijke, gezellige gefluister naar een stem die voor miljoenen begrijpelijk was, van een ‘oprecht woord’ binnenshuis naar een uitzending die bedoeld was voor de meest afgelegen uithoeken van de USSR.” Dit is hoe S. Ya Marshak, een van de leiders van de creatieve beweging die het nieuwe kinderboek creëerde, deze taak vervolgens definieerde. Het literaire milieu bracht vervolgens een groep uitmuntende dichters en prozaschrijvers naar voren. De namen van S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov kwamen terecht in de geschiedenis van de Sovjet-kinderliteratuur. Niet minder actief waren kunstenaars, ontwerpers en illustratoren van kinderboeken, makers van boeken voor kinderen die nog niet kunnen lezen en schrijven - prentenboeken waarin het verhaal alleen door middel van tekenen wordt verteld.

In Leningrad verzamelden kunstenaars zich grote groep, onder leiding van Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967), een opmerkelijke meester in schilderen, schildersezeltekenen en boekgrafieken. Bij het ontwikkelen nieuw systeem decoratie en bij het illustreren van kinderboeken was het Lebedev die de hoofdrol speelde. Toen eind 1924 in Leningrad de Kinderafdeling van de Staatsuitgeverij werd opgericht, stond Lebedev aan het hoofd van de artistieke redactie. De gelijkgestemde mensen van Lebedev verenigden zich rond de nieuwe uitgeverij; Deels waren dit meesters die tot zijn generatie behoorden, en deels vertegenwoordigers van de artistieke jeugd die zijn studenten werden. Kinderboeken ontworpen en geïllustreerd door Lebedev in de jaren twintig behoren tot de beste en meest karakteristieke prestaties van de grafische kunst van die tijd. Ze legden de basis voor een nieuwe Sovjetboek- en grafische traditie. Dit is een Sovjetklassieker die de ontwikkeling van de boekkunst in ons land blijft beïnvloeden. Kinderboeken met tekeningen van Lebedev zijn lange tijd een bibliografische zeldzaamheid geworden. Ondertussen behielden de tekeningen van de kunstenaar volledig de kracht van een directe esthetische impact op de kijkers en verloren ze niets van hun inherente pedagogische kwaliteiten. Ze zijn even interessant voor volwassenen als voor kinderen. Dit is echter het onveranderlijke lot van echte kunst: zij raakt nooit verouderd. Kinderboeken, ontworpen en geïllustreerd door Lebedev tussen 1923 en 1930, behoren tot de hoogtijdagen van de activiteit van de kunstenaar en weerspiegelen de evolutie van zijn visuele stijl en de aard van zijn creatieve zoektocht. Lebedev begon in pre-revolutionaire tijden voor kinderen te werken. Op twintigjarige leeftijd leverde hij regelmatig bijdragen aan het geïllustreerde kindertijdschrift "Galchonok". Later, in 1918, nam hij deel aan de illustratie van de kinderalmanak "Yolka", samengesteld door A. N. Benois en K. I. Chukovsky, onder redactie van M. Gorky. Dit optreden van de jonge kunstenaar werd vervolgens zeer gewaardeerd door kunstcritici. De almanak "Yolka", aldus de eerlijke opmerking van E. Ya Danko, "verbond mechanisch de overblijfselen van het verleden van het kinderboek en het begin van het pad van zijn toekomstige ontwikkeling. De titelfoto van A. Benois is een kerstboom met een licht patroon en mooie gevleugelde elfjes eromheen, dan zijn er rozen, kruiden en de botloze, gezichtsloze baby van S. Chekhonin. Dan verder - foto's van Yu Annenkov tot het sprookje van K. Chukovsky, waar gehumaniseerde samovars, creamers, kopjes grimassen uit een wirwar van gebroken lijnen en kanten accenten - en plotseling, geheel onverwacht, het eerste echte beeld in een kinderboek voor. vele jaren - de "Schoorsteenveger" met witte tanden en zwart gezicht » V. Lebedeva. Levendig vrolijk, gebouwd met eenvoudige, sterke lijnen, met een bezem onder zijn arm, met een donut in een prachtig getekende hand, het is bijna verbluffend in zijn concreetheid tussen het dunne patroon van andere pagina's. In de recensie van de criticus werd op subtiele wijze het belangrijkste creatieve kenmerk opgemerkt dat Lebedev kenmerkt en hem scherp onderscheidt van andere meesters van boekgrafieken uit die tijd, stylisten en decoratieve kunstenaars. Concreetheid, levensechte authenticiteit van het beeld was de fundamenteel nieuwe kwaliteit die Lebedev probeerde te introduceren in de illustratie voor een kinderboek, door deze van stilering te veranderen in een levende en directe observatie van de echte natuur. Lebedev stopte al zijn enorme, lang opgebouwde ervaring als realistische kunstenaar in zijn tekeningen, een scherpe en vaak ironische waarnemer die de omringende realiteit zorgvuldig en systematisch bestudeerde. De kunstenaar beschikte over een diepgaande en gevarieerde professionele kennis. Hij bestudeerde perfect de plasticiteit van de menselijke figuur in al de diversiteit van zijn bewegingen. Sport, ballet en circus, en ten slotte, menselijke arbeidsprocessen met hun eigenaardige ritmes waren het constante onderwerp van zijn aandachtige en hartstochtelijk geïnteresseerde observaties. Lebedev werd een expert in veel ambachten en waardeerde misschien niets zo hoog als professionele uitmuntendheid. Toen Lebedev bij Detgiz begon te werken, had hij al aanzienlijke ervaring met de creatieve interpretatie van zijn kennis, het vermogen om observaties te generaliseren en ze meesterlijk uit te drukken met behulp van een verscheidenheid aan grafische technieken. Hij was al een erkend meester in aquarel- en schildersezeltekenen, tijdschriftgrafieken en politieke posters. Hij nam honderden karikaturen, vluchtige schetsen en zorgvuldig afgewerkte genrecomposities op, gepubliceerd in de New Satyricon en andere tijdschriften, evenals uitgebreide cycli van potlood- en penseelstudies met naakten; een serie schildersezeltekeningen gemaakt in 1920-1921 onder de algemene titel "Wasvrouwen" trok de aandacht van kunstcritici; ten slotte creëerde hij in dezelfde jaren 1920-1921 ongeveer zeshonderd postervellen van ‘Windows of GROWTH’, die een grote rol speelden in de ontwikkeling Sovjet-poster. In dezelfde periode wendde Lebedev zich tot constant en systematisch werk in kinderboeken.

In 1921 maakte hij een experimenteel, in kleur gelithografeerd boek, ‘The Adventures of Chuch-lo’, met tekst geschreven door de kunstenaar zelf. De zoektocht naar “kinderspecificaties” bepaalde het uiterlijk en de inhoud van dit boekje. De tekst is geschreven vanuit het perspectief van een kind en bootst de intonatie van de spraak van een kind na. De kunstenaar voltooide het hele boek op lithografische steen, waarbij hij de onregelmatigheid en onzorgvuldigheid van het handschrift van een kind imiteerde; Veel illustraties imiteren de tekentechnieken van kinderen. Lebedev sloeg hier het verkeerde pad in, wat hij later veroordeelde. Volgens zijn eigen verklaring: “Als een kunstenaar doelbewust denkt als een kind, zal hij daar niet in slagen, en zal zijn tekening gemakkelijk worden ontmaskerd als artistiek vals en tendentieus pedologisch.” Ondanks het mislukken van dit boek bevatte het echter kwaliteiten die later vruchtbaar werden ontwikkeld in de grafische afbeeldingen van Lebedev. De beste illustraties zijn vrij van opzettelijke ‘kinderachtigheid’ en kunnen dienen als een voorbeeld van een picturale tekening, scherp en expressief, waarin bewust en doelbewust gebruik wordt gemaakt van de esthetische mogelijkheden die inherent zijn aan de techniek van kleurenautolithografie. Het mislukken van ‘The Adventures of Chuch-lo’ weerhield de kunstenaar er niet van om de zoektocht die in dit boek wordt geschetst, te beëindigen.

In 1923-1924 publiceerde de uitgeverij Mysl achtereenvolgens vier boeken met Russische volksverhalen, ontworpen door Lebedev: 'De beer', 'De drie geiten', 'Het gouden ei' en 'De haas, de haan en de Fox”, in kleurengelithografeerde omslagen en met gelithografeerde illustraties, zwart in de eerste twee boeken en kleur in de laatste. Drie ervan zijn in deze publicatie weergegeven. Het ontwerp van deze verhalen vertegenwoordigt het resultaat van Lebedevs innovatieve zoektocht op het gebied van boekkunst. De kunstenaar onderwierp een beslissende herstructurering aan alle basisprincipes van de klassieke lijncontourtekening met zijn volumetrische vormen gemodelleerd door clair-obscur. De kunstenaar herwerkte niet minder diepgaand de technieken van het decoratieve vlakke silhouettekenen, kenmerkend voor Russische boekgrafieken in de eerste twee decennia van de 20e eeuw. De contourlijn die het silhouet van de vorm afsluit, is slechts van secundair belang in de graphics van Lebedev. De belangrijkste structurele rol wordt niet door de lijn gespeeld, maar door een kleurvlek met ongrijpbare contouren, die vervaagt in de lichtruimtelijke omgeving; In plaats van lineaire verhoudingen zijn er verhoudingen van picturale massa's en tonaliteiten, en wordt de vorm niet gemodelleerd, maar als het ware doordrongen van licht. Kleur wordt het belangrijkste middel voor emotionele en figuratieve expressie. Maar in tegenstelling tot geschilderde afbeeldingen, die aan het begin van de 20e eeuw niet ongebruikelijk waren in de praktijk van Russische boekillustraties, overlapt de kleur in de tekeningen van Lebedev elkaar niet. kant-en-klaar formulier, maar versmelt ermee tot een onlosmakelijke artistieke eenheid. De zoektocht naar ‘kinderspecificiteit’ en sprookjesbeelden wordt nu op een heel andere manier geregisseerd dan in ‘The Adventures of Chuch-lo’. De kunstenaar weigert de technieken van de creativiteit van kinderen te imiteren. Wat het thema folklore betreft, zoekt hij steun voor zijn zoektocht in de tradities van de visuele folklore, die een gemeenschappelijke oorsprong en gemeenschappelijke fundamentele principes hebben. volksverhaal. Russische populaire prenten met hun laconieke en treffende generalisatie van vorm, met hun karakteristieke fel veelkleurige en expressieve kenmerken van sprookjesfiguren, worden zijn model. In de illustraties van Lebedev is er echter geen sprake van imitatie of stilering. De technieken van de volksdrukkunst zijn nauwelijks waarneembaar in de tekeningen en worden door de kunstenaar geheel zelfstandig en creatief verwerkt. In 1921 maakte Lebedev, gelijktijdig met 'De avonturen van Chuch-lo', tekeningen voor het sprookje 'De kleine olifant' van R. Kipling, dat, net als de illustraties voor 'De avonturen van Chuch-lo', als uitgangspunt diende voor de verdere creatieve zoektochten van de kunstenaar. Het was in dit werk dat de kenmerken van Lebedevs nieuwe boek- en grafische systeem het duidelijkst werden gevormd. Bij het ontwerp van “Baby Elephant” vertrouwde de kunstenaar op de ervaring van zijn werk op de postervellen van “Windows of GROWTH”. De taal van zijn graphics is nadrukkelijk laconiek; het geeft alleen de fundamentele verbanden van verschijnselen weer. De vorm ontvouwt zich op een vlak, nergens verstoord door motieven met een illusoire diepte. Er is geen objectachtergrond, geen landschap, geen ornament - een wit boekblad wordt de omgeving waarin de personages uit Kiplings sprookje leven en handelen. De kunstenaar weigert de contourlijn en bouwt een tekening op basis van de combinatie en het contrast van grijze en zwarte vlakken, waarbij hij de vorm en plasticiteit van de afgebeelde natuur samenvat. De technieken die zijn ontwikkeld bij het ontwerp van "The Little Elephant" worden aangevuld door een uitgebreide groep boeken van Lebedev, waaronder "Circus", "Ice Cream", "Yesterday and Today", "How a Plane Made a Plane". Al deze boeken werden uitgegeven door uitgeverij Raduga, de eerste drie in 1925, de laatste twee jaar later. Tijdens deze periode begon een toenadering tussen Lebedev en Marshak, die later uitgroeide tot een hecht en langdurig creatief partnerschap. Verschillen in creatieve temperamenten speelden geen rol samenwerken. De zachte lyriek van Marshak en de scherpe ironie van Lebedev vulden elkaar perfect aan. De teksten van alle hierboven genoemde boeken zijn geschreven door Marshak.

Lidmaatschapskaart van de vakbond van kunstarbeiders van de USSR Vladimir Lebedev

De eerste van hen - "Circus" - was meer van Lebedev dan van Marshakov. De dichter schreef alleen poëtische bijschriften voor de voltooide aquarellen van de kunstenaar. Dit is een van Lebedevs leukste en inventiefste kleurenboeken. De manier om de karakters van het “Circus” af te beelden – atleten, koorddansers, clowns en getrainde dieren – is het naast elkaar plaatsen van contrasterende, felgekleurde vlakken, wat teruggaat tot postertechnieken. Hun kleur, altijd lokaal, intens en puur, vormt een harmonieuze, fijn doordachte decoratieve harmonie in het boek. In plaats van de technieken van kindertekeningen te imiteren, slaagde de kunstenaar erin de stijl van perceptie en denken over te brengen die kenmerkend is voor kinderen. De figuren van mensen en dieren zijn bijna tot aan de rand van het diagram gegeneraliseerd; maar het diagram geeft het belangrijkste weer: de snelheid en excentriciteit van de beweging. Een reeks kleurenillustraties voor “Ice Cream” is gebaseerd op soortgelijke principes. Er is geen plotactie op de foto's, de personages krijgen geen individuele kenmerken. De kunstenaar creëert geen beelden, maar eerder algemene ideeën - een oude, bebaarde ijscoman, een vrolijke schaatser, een onstuimige skiër en anderen karakters een poëtisch verhaal van Marshak; de hoofdpersoon, de ‘dikke man’, combineert de kenmerken van een clown en een karikaturale nepman. Dankzij de typificatiekracht die de kunstenaar hier weet te bewerkstelligen, worden zijn tekeningen begrijpelijk en spannend interessant voor de kleine kijker. Beste baan in deze groep bevindt zich het ontwerp van het boek “Gisteren en Vandaag”. Het zou nauwelijks overdreven zijn om het een van de hoogtepunten in de kinderboekenkunst te noemen. Het artistieke systeem van Lebedev onthult alle mogelijkheden die eraan inherent zijn. In het boek van Marshak en Lebedev wordt een poëtische en tegelijkertijd satirische dialoog over de dingen ontwikkeld. Een elektrische gloeilamp concurreert met een stearinekaars en een petroleumlamp, een typemachine met pen en inktpot, een waterpijp met wip en emmers. Het idee van de dichter en kunstenaar is in zekere zin programmatisch te noemen voor de kinderliteratuur van de jaren twintig. In de vorm van een sprookje, toegankelijk voor de kleinste kinderen, worden de belangrijkste processen die zich in het land afspelen verteld, over veranderingen in de manier van leven, over de strijd van de oude manier van leven met de nieuwe en over het onvermijdelijke. overwinning van het nieuwe. Lebedev maakte aan dit plan alle middelen voor artistieke expressie ondergeschikt, die met onuitputtelijke vindingrijkheid werden gevonden en gebruikt. Het contrast tussen oud en nieuw komt niet alleen tot uiting in het thema, maar ook in de taal van de tekening zelf, in kleur, ritme en weergavetechnieken. De vergelijking van “gisteren” en “vandaag” begint met de omslag. Onder de grote zwarte inscriptie “Gisteren” zijn gebogen silhouetten uit het verleden omlijnd in zwarte en grijze wazige vlekken; een oude vrouw met een pet en een omslagdoek met een petroleumlamp in haar handen, een bebaarde waterdrager en een armoedige administratieve ambtenaar in een slipjas met een pen en een inktpot in de hand. En beneden, langs de rode letters van het opschrift 'Vandaag', marcheren de heldere, felgekleurde figuren van een elektricien, een loodgieter en een meisje met een typemachine krachtig. De omslag doet qua kleur en ritme denken aan ROSTA-posters; en het volgende vel, met zijn afbeelding van voorwerpen uit de ‘oude wereld’ en het opzettelijk nonchalante handgeschreven lettertype, grijpt terug op de traditie van de tekenkunst. Het debat tussen het oude en het nieuwe loopt door het hele boek heen. De kunstenaar onthult op inventieve wijze de eigenaardige ‘psychologie van objecten’, die echter niet tot uiting komt door plotactie (het staat niet op de foto’s), maar door grafische compositie, kleur en manier van tekenen. De verbrande stearinekaars is gebroken en verdraaid, Kerosinelamp voorovergebogen als een oude vrouw, haar lampenkap en gammele glas geschilderd in vervaagde tinten. Bij het weergeven van een gloeilamp intensiveerde de kunstenaar de kleur en gebruikte hij de contrasten van rood, wit en zwart zo vakkundig dat de hele pagina lijkt te gloeien. De visuele en decoratieve elementen van het ontwerp, al zijn heterogene en opzettelijk verschillende stilistische motieven - van een genre-satirische afbeelding tot een tekendiagram, van een zorgvuldig nagemaakte 'handgeschreven' pagina tot een felgekleurde en posterachtige vereenvoudigde afbeelding van dorpsmeisjes met De tuimelaars, vanaf de omslag tot aan de uiteindelijke illustratie, zijn verbonden in een verbindend ritme en vormen een harmonieus geheel. Lebedev slaagde erin de wederzijdse afhankelijkheid van alle grafische elementen van het boek te bereiken en architectonische duidelijkheid te bereiken, wat hij beschouwde als het hoofddoel en de beste prestatie van het systeem dat hij creëerde. Niet minder programmatisch qua ideologische inhoud en net zo diep en strikt doordacht is de visuele vormgeving van het boek ‘How a Plane Made a Plane’. Tekst en afbeeldingen smelten hier samen tot een onlosmakelijke eenheid; er is geen afbeelding van een persoon in het boek. Lebedev, een verfijnde meester van het stilleven, toont de kijker alleen dingen, maar krijgt een indruk van een dergelijke materialiteit en concreetheid die tot nu toe geen gelijke had in boekgrafieken. De tekeningen van Lebedev brengen textuur over - en een glad oppervlak houten vliegtuig, flexibiliteit en glans van een staalzaag, zwaarte en dichtheid van een ongeschaafde boomstam. Het thema van het boek is de poëzie van de arbeid en het spiritualiseren van werkinstrumenten. Lebedev onthulde de leidende principes van zijn werk in een kinderboek en schreef: “Proberen de belangen van een kind echt te benaderen, op de een of andere manier in het reine te komen met zijn verlangens, zichzelf in de kindertijd te herinneren, is een van de belangrijkste taken van een kind. kunstenaar... Bewust en met niet aflatende energie een bepaald ritme behouden doorheen het hele boek, soms versnellend, soms vertragend met vloeiende overgangen, is wellicht ook de belangrijkste voorwaarde... De pagina moet de volledige aandacht trekken. Details worden pas gelezen nadat het algemene concept is begrepen... De tekening en de tekst moeten zo intens mogelijk worden opgelost... Het boek moet een vreugdevol gevoel oproepen, de speelse impuls richten op de activiteit van het kind en de wens om meer te leren. Iets eerder zei Lebedev: 'Natuurlijk moet de tekening begrijpelijk zijn voor kinderen. Maar toch moet de tekening zodanig zijn dat het kind het werk van de kunstenaar kan binnengaan, dat wil zeggen dat hij begrijpt wat de ruggengraat van de tekening is en hoe de constructie ervan verloopt.” Deze principes en artistieke technieken, geformuleerd door Lebedev en door hem ontwikkeld bij het ontwerpen van kinderboeken – die zonder angst voor overdrijving klassiek te noemen zijn – vormden de basis voor de creatieve activiteit van niet alleen Lebedev, maar ook van een grote groep zijn studenten en volgers. Jonge grafische kunstenaars uit Leningrad uit de jaren twintig en dertig ontwikkelden en herwerkten op unieke wijze de ideeën en principes van hun leraar, waarbij ze de hoge bloei van Sovjet-geïllustreerde boeken voor kinderen realiseerden. Auteur van het artikel: V. Petrov.

Jevgeni Schwartz

Drukkerij

G In 1927, toen het werk op de kinderafdeling van de staatsuitgeverij in een sleur raakte, gingen we vaak naar de drukkerij van de drukkerij om de opmaak van een tijdschrift of een ander boek te maken. In die tijd was ik vooral in beslag genomen en beledigd door goede vrienden en mijn gezinsleven, maar ik herinner me deze reizen alsof ze gloeiden, als kartonnen dozen met een kaars erin. Ze schitteren met hun denkbeeldige speelgoedgeluk. Op de dagen van zulke reizen genoot ik van speelgoed, fragiele en onbetwiste vrijheid.Vanwege mijn fatale, alsof gesproken inactiviteit, aarzelde ik om zelfs maar deze gemakkelijke weg te bewandelen. Ik heb de reis uitgesteld tot het allerlaatste moment. En op Geslerovsky Lane, tussen de onbekende straten van de kant van Petrograd, werd ik plotseling getroffen door het gevoel van bevrijding van het huiselijke en redactionele harnas, niet God weet hoe zwaar, maar nog steeds schurend op mijn schouders. En ik kon niet begrijpen waarom ik me verstopte, me verstopte voor de vakantie. Ik loop door een steegje dat me doet denken aan – ik wil niet raden waaraan. Zo is het vrijer. Het is net als Ekaterinodar in mijn vroegste jeugd. Ik kijk niet goed. Dat is bakstenen hek, En stenen muren"Drukkerij". En mijn favoriet sinds de Donbass-tijden, van de “All-Union Stoker”, de charme van de drukkerij, het tastbare, zichtbare werk, omarmt mij. Nadat ik het materiaal voor de lay-out had overhandigd, met de drukker en de zetters had gesproken, ging ik door het hele gebouw van de Drukkerij dwalen; onderwerpen aan hetzelfde gevoel van vrijheid. De offset is zojuist uit Duitsland gehaald, ze beginnen het onder de knie te krijgen, het is onderweg. Ik kijk en kijk, maar kan de herhaling, de mechanische aard van de bewegingen van zijn talrijke hendels niet bevatten. En plotseling, in de glans van de vernikkelde delen, in de bruggen en trappen, herinner ik me sterk, maar kort, heel even, iets feestelijks, lang geleden meegemaakt. Wat? Dus keek ik op een heldere dag, terwijl ik het dek voelde trillen, in het sprankelende glazen luik van de machinekamer op het schip en...

En de angst neemt mij over. Ik ben bang om een ​​herinnering vol vreugde weg te jagen, ik ben bang om mijn gevoel van vrijheid te verliezen. Ik durf niet te herstellen, te onderscheiden wat ik ooit heb meegemaakt, ik stel het uit. Dan later! En ik ren weg.

Bij de ingang van de lithografie dondert een machine oorverdovend, die de lithografische stenen wast. De zware vierkante trog schudt en schudt en rolt glazen bollen over de stenen. Ik betreed de lichte en ruime kamers van de lithografie. Hier ontmoet ik tijdens mijn bezoeken zeker iemand van de bewaker van Vladimir Vasilyevich Lebedev. In die tijd had hij de leiding over de kunstafdeling van Detgiz. En hij hield jonge kunstenaars strikt. Ze waren verplicht om hun eigen tekeningen op lithografische stenen te maken en toezicht te houden op het drukken van hun boeken. In die tijd werd Vladimir Vasilyevich Lebedev beschouwd als de beste Sovjet-grafisch kunstenaar. Eén kunstenaar zei: “Lebedev loopt zo voor op de rest, hij heeft zich teruggetrokken, dat het moeilijk is te zeggen wie de volgende is.” Hij werkte elke dag feilloos, zonder ook maar één slag te missen. 'S Morgens kwam het model naar hem toe. Daarna werkte hij aan boekillustraties. Daarna ging hij naar de redactie, waar hij de illustraties van de studenten zorgvuldig, zorgvuldig en strikt onderzocht. En hij oefende het boksen net zo zorgvuldig en oordeelkundig. Vóór de revolutie was hij zelfs een kampioen in enig gewicht. En in de jaren twintig nam hij bij wedstrijden plaats naast de ring, samen met de juryleden. En thuis, naast zijn bed, had hij een zak zand hangen voor training. En hij trainde net zo vurig als anderen bidden. Maar ondanks zijn goede figuur leek hij geen getrainde man, een atleet in vorm. Waarschijnlijk de grootste hindernis was de volle kaalheid en een wat slap gezicht met slappe huid. Dikke, geborstelde wenkbrauwen en dik haar rond de kale plek versterkten het gevoel van wanorde. Slordig. Onsportief. En hij kleedde zich zorgvuldig, bewust en zelfverzekerd, maar het stoorde zijn ogen en beviel hem niet, zoals een goedgeklede man. En toen werd er iets gevoeld dat niet helemaal klopte, zoals in zijn gezicht. Een geruite stoffen pet met een klep als een Franse soldatenpet, een geruite korte jas, een paar ongekende semi-militaire laarzen op knielengte met veters - nee, het oog rustte er niet op, maar werd moe. Het talent van Lebedev stond buiten twijfel, omdat de geest van God waait waar hij maar wil, zelfs in demonische en duivelse zielen. Maar in dit geval was daar geen sprake van. Lebedevs ziel was vrij van zowel God als de duivel. De Geest van God ademde in de ziel van een snob die elk geloof beschamend zou vinden. Behalve een. Net als Sjklovsky, net als Majakovski, geloofde hij dat de tijd altijd juist is. En dit is soms onder andere ook een teken van een dandy, een snob. Hij kleedde zich volgens de tijd... Lebedev geloofde in vandaag, hield van wat sterk was in deze tijd, en verachtte, als iets dat in de goede samenleving niet werd geaccepteerd, elke zwakte en mislukking. Hij hield oprecht van wat sterk was en de mensen die deze kracht personifieerden, bewonderden hen als een goede bokser in de ring. En hij herkende ze en verdeelde ze zo nauwkeurig naar rang, alsof ze de bijbehorende diploma's of titels hadden. Hij hield maar van één ding meer dan zulke mensen: dingen. Hij had een passie voor allerlei dingen. Vooral voor leren exemplaren. Onder zijn bed stond een hele reeks laarzen, schoenen en laarzen. Hij verzamelde ook leren riemen. Riemen. Zijn enorme werkplaats leek helemaal niet op een verzamelkamer. Hoe is het mogelijk! Maar er waren geweldige dingen verborgen in geweldige kasten. En op tijd in Kirov. oorlog Lebedev schokte mij met de uitspraak dat hij meer medelijden had met de dingen die stierven in het belegerde Leningrad dan met de mensen. Dingen zijn het beste wat een mens kan doen. En hij begon een album waarin hij de schatten tekende die nog in het appartement van Leningrad achterbleven. Wat een prachtige pollepel. Potten. Schoenen. Kledingkast in de gang. Keukenkast. Al deze dingen overleefden dankzij zijn gebeden; de bom raakte zijn appartement niet. Hoe helder en zuiver moet zo’n ziel zijn geweest van wroeging, kater en zonde! Hoe kalm, met welk volledig, compleet plezier had Lebedev de natuur, laarzen, koffers, pollepels, oude populaire prints, vrouwen, kledingkasten moeten bezitten! Ondertussen klaagden naaste mensen over zijn vrouwelijkheid en wispelturige karakter. Dit overkomt de moedigen sterke mensen zijn soort. Ze houden niet minder van hun verlangens dan van hun eigen dingen. En ze verwennen zichzelf. Ze luisteren te veel naar hun eigen grillen, worden moe en overbelasten zichzelf. In die tijd zei Lebedev vaak: "Ik heb zo'n eigendom." Hij sprak respectvol, zelfs alsof het religieus was, en verraste zichzelf alsof hij bij een wonder was. "Ik heb deze eigenschap - ik haat vinaigrette." "Ik heb deze eigenschap: ik eet geen haring." Maar zijn discipelen lachten hier verschrikkelijk om. Deze zin werd ooit als spreekwoord gebruikt. “Ik heb deze kwaliteit...” Ja, ja, ondanks zijn snobistische isolement en vermogen om afstand te houden, kenden de leerlingen hem door en door en praatten ze graag over de tekortkomingen, over de grappige kanten van de leraar. De merites ervan werden niet besproken. Ja, Lebedev was een groot kunstenaar, maar dit is bij iedereen al zo lang bekend. Waar valt over te praten? Maar de gierigheid van Lebedev werd onvermoeibaar besproken. En zijn kostuums. En zijn romans. En zijn karakter. En als ze het over hem als kunstenaar hadden, praatten ze liever over mislukkingen. Bijvoorbeeld dat hij niet goed is in het schilderen op ezels. Pjotr ​​Ivanovitsj Sokolov was echter geenszins een leerling van Lebedev; hij veroordeelde ook zijn tekeningen.

Met een potlood kun je de zachtheid van dons overbrengen en zo'n ruwheid dat de ruwheid van hout en de ruwheid van steen niets waard zijn. Maar Lebedev weet dat de zachtheid van dons prettiger is, en dat is alles wat hij gebruikt.

Wist Lebedev wel of niet wat zijn studenten over hem zeiden? Natuurlijk had ik het me niet eens voorgesteld, zoals meestal het geval is. Maar hij sprak ook onder boze hand, of zelfs zomaar uit het niets, met genadeloze woede over zijn dierbaren. Erger dan een jaloers persoon. Mensen irriteerden hem alleen al door het feit van hun bestaan, brachten hem in verlegenheid, net als huisgenoten.

Zo liep hij, een magnifiek kunstenaar, vrij van geloof en ongeloof, zijn weg bewandelend, met respect voor de macht en de dragers ervan, nadenkend en respectvol luisterend naar zichzelf, wispelturig en dwaas.

Dus in de lithografie ontmoette ik zeker grafische kunstenaars uit de garde van Vladimir Vasilyevich Lebedev,

Dit was de gouden eeuw van het prentenboek. De naam van de kunstenaar was niet verborgen in het impressum, samen met de naam van de technisch redacteur, maar verscheen op de omslag, naast de naam van de schrijver.

Zoals vaak gebeurt, ging de opkomst van de Lebedev-groep gepaard met intolerantie en een scherpe afwijzing van de vorige school. De meest aanstootgevende en destructieve vloek was ‘wereldse kunst’. Bakst veroorzaakte een grimas van walging; hij wist gewoon niet hoe hij moest tekenen. Somov - een minachtende grijns. Golovin was echter een ‘decorateur’, zoals alle theaterkunstenaars. Zamirailo begreep de vorm niet, enzovoort, enzovoort. Het waren allemaal epigonen, stylisten, schrijvers. Literarisme was de ernstigste beschuldiging voor de kunstenaar. Hij was verplicht zich uit te drukken door middel van zijn kunst. Lebedev was bijzonder streng tegenover overtreders van deze wet. Ook buiten de beeldende kunst. Hij kon Charushin niet vergeven dat hij ook verhalen schreef. Dit betekent dat hij niet voldoende begaafd is in zijn vakgebied als hij zich aangetrokken voelt tot het aangrenzende gebied. Ik begreep dat deze behoefte gezond was. Literatuur is destructief. voor de kunstenaar. Maar soms leek het mij dat voor mensen die boeken illustreren een bepaalde hoeveelheid literatuur verplicht is. Kunstenaars gingen soms arrogant om met de tekst van de auteur. Lebedev bijvoorbeeld, die de regels van Marshak illustreerde waarin stond dat waar vissen leefden, een man blokken ontploft, ontweek de literaire plotkant van deze regels en beeldde geen explosie af, maar twee of drie zwemmende vissen kalm en zonder rekening te houden met de tekst. De tweede strenge eis die Lebedev aan zijn studenten stelde, was kennis van de stof. Het was precies bekend wie paarden kende en kon trekken, wie de zee, wie kinderen. Tom Sawyer werd uitgebracht met oude Amerikaanse illustraties. Lebedev zei dat ze nogal slecht zijn, maar dat ze echte kennis hebben van het materiaal, de omgeving en de tijd. En de derde vereiste was inzicht in de technische kant van de zaak. Welk cliché zullen ze van je tekening maken: toon of lijn? Voor hoeveel kleuren is jouw prentenboek ontworpen? En breng zelf uw tekening over op de lithografische steen. De hand van de auteur moet gevoeld worden. Dus loop ik door de litho, begroet de kunstenaars en kijk met jaloezie naar hun tastbare, zichtbare, onderscheidende werk. Hier is Kurdov, een afstammeling van een Koerd die tijdens de oorlog gevangen werd genomen Turkse oorlog en verbannen naar het noorden, hetzij naar Vyatka, hetzij naar Perm. Hij breekt gewillig af van zijn werk en lacht, zwart, met een brede bovenlijf, met een spie op zijn voorhoofd en met de poten van een overvaller. Hier is Vasnetsov, naïef, met een rood gezicht en uitpuilende lichte ogen. Het lijkt erop dat hij zijn geduld verloor en zo bleef. Hier is Charushin, goed gebouwd en gracieus, en zo open, alsof hij je zijn keel laat zien en 'a-a-a' zegt... Nou ja, allemaal wijd open - en tegelijkertijd de donkerste ziel van allemaal. Hier is Alexey Fedorovich Pakhomov, de meest volwassen, vastberaden en getalenteerde student van Lebedev. Hij kijkt rustig naar het werk, als een boer, als een oogst die je, als je je zorgvuldig gedraagt, ongetwijfeld kunt oogsten en verkopen. En hij slaagt. Hier is Tambi, een expert op het gebied van de zee, stil, stil, stotterend, blozend en mager in die jaren. Er zijn nog veel meer mensen die ik niet bij naam ken, maar die ik begroet als broeders. We kennen elkaar allemaal, net zoals we dat op de echte school deden. En ik kijk met afgunst naar hun tastbare, zichtbare werk, maar er zit mij iets dwars. Het voorkomt dat je tot het einde toe jaloers blijft. Ik wil niet denken wat het is. Toen, omdat En toen, vele jaren later, besefte ik dat ik me ondanks alles in bijna alle jonge kunstenaars voelde verschillende gemoedstoestanden hen, en talent, en het lot. Ik zou niet in hun schoenen willen staan. Ja, ze hebben hun werk gedaan, ze hebben het duidelijk gedaan en begrepen wat vakmanschap is. Maar de bewakers marcheerden net zo duidelijk en onletterlijk, en de cavaleristen liepen net zo onstuimig door de straten, terwijl ze de burgers verachtten met al hun ingewikkelde levens. Gardesoldaten. Hoewel het geen grafieken zijn, maar grafieken. Aristocratisme en betrokkenheid bij de hoogste sferen werden hier vervangen door betrokkenheid bij een hogere kunst die volledig verstoken was van literaire kunst. En veiligheid is onzorgvuldigheid. De oudere generatie – Tyrsa, Lapshin en Lebedev, hoezeer hij het ook verborgen hield – waren echt ontwikkelde mensen. Ik herinner me hoe Tyrsa ruzie maakte met Tynyanov, opkwam voor Botkin en 'Brieven uit Spanje' bewonderde met een echt begrip van literatuur. Ze pronkten niet met hun kennis, zoals de studenten van ‘World of Art’, maar voedden zich ermee als dat nodig was. En de jongeren zeilden zonder enige bagage, zelfs zonder Lebedevs vertrouwen in vandaag. Geloof, ongeloof, kennis - rechtvaardigden zichzelf niet. En ze waren niet de enigen die vrij waren van bagage. Nieuwe ervaringen vereisten nieuwe kennis. Iemand schreef dat Russische intellectuelen tot nu toe, vóór de revolutie, bossen bouwden rond ontbrekende gebouwen. Inderdaad. Het was alsof mensen voor het eerst de dood en het leven, en de exploits en het verraad zagen, en dat hun jeugd en jeugd geschiedenis werden. De tijd is verstreken met de geschiedenis toen ze leerden spreken. Lebedev, Lapshin en Tyrsa begrepen dat het onmogelijk was om van oude kennis te leven, maar ze voedden zich ermee als dat nodig was. En de jonge schrijvers, kunstenaars, muzikanten lachten allemaal. Nee, ik kon de kunstenaars bij de lithografische stenen niet helemaal benijden. Onlangs ging ik, met de hulp van Marshak, een beetje op pad en voelde waar ik in geloofde, waar en waarom ik heen ging. Maar waarom werk ik zo weinig? Waarom kwijnen en dwalen mijn vrienden rond, alsof ze geen plek voor zichzelf kunnen vinden? Later, later, ik zal dit later begrijpen, maar nu keer ik terug naar de zetter die ‘Egel’ typt. Het gaat goed met hem. En we beginnen te praten over de lay-out in het algemeen. In die dagen in Moskou bevrijdden de Lefovieten en hun talrijke studenten zich van alle typografische tradities op dit gebied, wat mijn oudere gesprekspartner, die zijn waarde kende, diep irriteerde.

Sinds wanneer gaven zetters uit Moskou aan zetters uit St. Petersburg? Een zetter uit Moskou zet in de winter en gaat in de zomer op zijn boerderij werken, waar hij timmert en tuiniert. Vroeger werd gezegd dat een zetter uit Moskou een zetgereedschap aan zijn riem had en een bijl aan zijn riem. En de man uit Sint-Petersburg heeft steunen aan zijn voeten en een bolhoed op zijn hoofd. Hij geeft niets om zijn huishouden!

En mijn gesprekspartner vertelt over de legendarische heldendaden van een zetter genaamd Afinogen Maksimovich, bijgenaamd Fatagen Kerosinovich. Hij was al weken niet thuis geweest en beweerde dat zijn vrouw hem uithongerde. Hij kocht worsten niet per gewicht, maar per vadem, en dronk dienovereenkomstig. Maar hoe het werkte. In "New Time" leek er genoeg om uit te kiezen. Ze betaalden daar zo goed dat de beste zetters door de drukkerij werden ingehuurd. Maar toch waardeerde Suvorin vooral Afinogen Maksimovich. Alles werd hem vergeven. Op de dag van Suvorins jubileum kleedden ze hem in een geklede jas en nodigden hem uit voor een banket. En Fatagen Kerosinich, ha-ha, wat een man, werd dronken en vertelde Suvorin de hele waarheid:

‘Weet je nog,’ zegt hij, ‘hoe ik je om een ​​voorschot vroeg en je weigerde?’

Haha! Hier is een man! Maar zelfs dit werd hem vergeven, omdat hij een meester was! Wij lachten alleen maar. En is er maar één Fatagen Maksimovich! Iedereen wist hoe hij moest drinken en werken. Zaterdag werd door zetters "concert" genoemd. Ze dronken en betaalden. Zondag: "vaudeville met verkleden." Iedereen dronk uit zichzelf. En maandag: “arm van geest.” Met steunen aan hun voeten en een bolhoed op hun hoofd kwamen ze naar de drukkerij. En nu, zie je, is de lay-out van Moskou begonnen! Kolomnummer in het veld. Lettertype spel! En wie heeft het nodig? Ik loop en zie een boek in de etalage staan: ‘Honderd jaar de kleine.’ Wat is er gebeurd? Welke kleine man is honderd jaar oud? Het blijkt het Maly Theater te zijn. Het lettertypespel heeft een zodanige staat bereikt dat je het woord ‘theater’ niet meer kunt zien. Lettertype spel! Ze weten niet hoe ze moeten werken en proberen vreemdere ideeën te bedenken. We zijn klaar met het spel! Had ze eerst moeten laten zien! En hij vertelt hoe streng Afinogen Maksimovich was toen hij hem typografie leerde. Hoe ik mezelf dwong mezelf te trakteren voor mijn hele eerste salaris. Hoe een student 's morgens na het drinken, op weg naar de drukkerij, zijn leraar aan de deur van de herberg zag staan, volkomen arm van geest.

"Afinogen Maksimovich! Breng me een kater!"

En hij antwoordt:

'Ik praat niet met ragamuffins.'

Haha| En ik was heel netjes gekleed, in driedelig. Haha. Hier was een man. Wat als dit het geheim is, denk ik, naar de afdeling zinkografie gaan, waar de clichés worden bewaard. Werk en volledige vrijheid. Hij is al weken niet thuis geweest. Ik doe aan gymnastiek, stop met roken, douche mezelf koud water, en om te kunnen werken kan deze artistieke vrijheid van verantwoordelijkheden nodig zijn, wanneer er maar één wet wordt erkend: de wetten van het vakmanschap. Van Maykop heb ik een intellectueel-ascetische geest, respect voor natuurlijkheid en terughoudendheid weggenomen. Wat als er waarheid schuilt in verdorvenheid? Een kwaadaardig persoon is op één gebied eerlijk, en dit bepaalt veel in zijn hele leven. Is mijn terughoudendheid niet simpelweg verlegenheid, kilheid, gebrek aan temperament? Maar deze gedachten zijn in strijd met de hedendaagse speelgoedvrijheid. Dan later! En ik ga naar zinkografie. Hier heerst stilte. De clichés rijpen in een zuurbad. De scherpe chemische geur maakt het moeilijk om te ademen. Het werk hier gaat onzichtbaar voor het oog door, de tijd zal komen - het proces zal worden voltooid. Misschien is het bij ons hetzelfde, droom ik, terwijl ik de trap afdaal en kijk naar de kant-en-klare clichés die ik meeneem naar de lay-out. Misschien komt de dag dat de afkeer van het bureau verdwijnt? En komt die stroom terug waar ik in mijn vroege jeugd zo blij van werd, toen ik mijn lelijke gedichten schreef die op fossiele monsters leken? Natuurlijk komt hij terug. En ik zie en ervaar mezelf in een nieuwe hoedanigheid tot in detail. Ik ben een onvermoeibare werker! Ik leef zonder de eeuwige gruwel van mijn lelijkheid! Ik ben niet langer doofstom! Ik hoor en spreek! Ik heb een standpunt, niet opgelegd, maar gevonden, organisch. Zouden gaan handmatige machine maak herdrukken van de eerste opgemaakte pagina's van het tijdschrift. Bij de auto's staan ​​de vakmensen, streng en geconcentreerd. Als dokters op een consultatie zijn ze druk bezig clichés op te fleuren. En ik ben niet langer jaloers op hun tastbare, zichtbare werk - ik zie mezelf zo duidelijk aan het werk. Het is zo duidelijk dat ik, terwijl ik door de boekbinderij loop, me met buitengewoon gemak kan voorstellen dat het mijn boeken zijn die als een berg bij de tafels zijn opgestapeld. En dit vervult mij met het grootste kartonnen speelgoedgeluk, dat ik tot op de dag van vandaag niet kan vergeten. Ik keer te voet terug naar huis om langer in mijn kartonnen wereld te leven. Ik ben dronken, vriendelijk en gelukkig. Ik herinner me Lebedev - en beschuldig mezelf ervan te veeleisend te zijn. Een renpaard is mooi als het loopt – nou ja, bekijk het eens vanaf de tribune. En als je haar uit eten roept, zul je ongetwijfeld teleurgesteld zijn. Lebedev de leraar en Lebedev de kunstenaar zijn prachtig. Waarom sleep je hem naar de tafel en ontzeg je hem het recht om geen vinaigrette te nemen en geen haring te eten? En waarom ben ik zo streng voor mezelf? Wat is precies mijn droombaan? Waarom was ik zo jaloers op grafische kunstenaars en zetters? Dit is het soort werk dat ik doe. Denk maar aan: het is een hele prestatie om de tekst van iemand anders te illustreren, die soms onaangenaam voor je is, en dan je eigen borduurwerk als het ware op steen over te brengen. Wat zijn de betere zetters? Ja, ze typen en typen de woorden van anderen op beroemde wijze. Dit is niet het soort werk waar we van dromen. We willen iets vertellen dat, volgens onze toenmalige favoriete definitie, ‘overeenkomt met de werkelijkheid’. Sommige vrienden hadden een papegaai die twee woorden kende: “Mijn vreugde!” Hij herhaalde deze enige woorden van hem, zowel uit verdriet als uit honger. De kat kruipt naar hem toe, zijn veren staan ​​overeind van afgrijzen, en hij schreeuwt één ding: "Mijn vreugde!" - Zijn woorden komen op geen enkele manier overeen met de werkelijkheid. Wees niet zoals deze ongelukkige man. Dit is allemaal waar. Maar niet op volle sterkte werken is een schande. En eng. Beter een slechte baan dan volledige onvruchtbaarheid. Moeten we vandaag niet beginnen met werken? Vandaag gewoon opschrijven? Maar zodra ik begin te ordenen wat ik sinds de ochtend heb meegemaakt, rennen alle indrukken, alsof ze bang zijn, weg, vervagen ze en raken ze door elkaar. Pogingen om ze over te brengen – timide en voorzichtig – lijken obsceen en onbeleefd in de kartonnen wereld. "Later, later!" - Ik bestel mezelf. Na een dag in de drukkerij begin ik moe te worden. Gedachten verliezen harmonie en comfort. Steeds vaker breken mijn gedachten af, en denk ik nergens aan, ik herhaal fragmenten van poëzie, even dissonant en betekenisloos als de gemoedstoestand waarin ik geleidelijk terechtkom. Mijn pad loopt langs een kleine krappe markt met een bordje:

"De Deryabkinsky-markt is de hele dag open."

Ik verborg me in de schaduw voor honderden pellets,
Deryabkinsky-markt is de hele dag geopend -

Ik mompel halfbewust, half in slaap.

Luiheid leidt me door honderden foto's,

Het wordt al donker, de dag loopt ten einde, de markt is binnenkort gesloten. De huisvrouwen gaan de traliepoort binnen.

Het kraken van manden bezorgt tantes migraine,
De Deryabkinsky-markt is de hele dag geopend.

En tussen deze stroom, roerloos en arrogant, leunend op het hek of zittend op de grond, gehandicapte burgers of Duitse oorlog. Hun geweten is zuiver. Alle verantwoordelijkheden zijn door het lot weggenomen. Tegen de avond slaagde iedereen er op de een of andere manier in dronken te worden. Sommigen filosoferen hartstochtelijk, anderen zingen, niemand luistert naar elkaar, en ze genieten nu allemaal, in hun verdriet, 's avonds van het leven, hebben een standpunt, begrijpen alles.

Hoger de laars gemaakt van tinnen scheenbeen,
De Deryabkinsky-markt is de hele dag geopend.

Mensen met een beperking zijn blij. Maar vrouwen met manden dromen niet van geluk en merken de opgezwollen gelukkigen niet op. Wat een geluk daar! Zij zijn verantwoordelijk voor de thuisgelaten kinderen en ouderen. Voor echtgenoten. Het lijkt mij dat ze hier de enige volwassenen zijn, ondanks hun drukte.En ik word bang. Ik ben aan het ontnuchteren. Ik wil niet klinken als poëtische, opgezwollen monsters, hoe verleidelijk dat ook mag zijn. Maar ik kan ook niet met volwassenen overweg.En ik stap op de tram zodat ik vandaag definitief aan de slag kan. Begin met schrijven. Echter, ik ben moe vandaag. Maandag begin ik. Nee, maandag is een zware dag. Maar ik zal zeker, hoe dan ook, met de eerste beginnen. nieuw leven. En ik zal je alles vertellen.