Blaaskopermuziekinstrumenten. Messing Wat de klankkleuren van koperblazers onderscheidt

Een lijst ervan zal in dit artikel worden gegeven. Het bevat ook informatie over de soorten blaasinstrumenten en het principe om er geluid uit te halen.

Wind instrumenten

Dit zijn pijpen die gemaakt kunnen zijn van hout, metaal of een ander materiaal. Zij hebben andere vorm en produceren muzikale geluiden met verschillende timbres, die worden geproduceerd door de luchtstroom. Het timbre van de ‘stem’ van een blaasinstrument hangt af van de grootte ervan. Hoe groter het is, hoe meer lucht er doorheen gaat, waardoor de trillingsfrequentie lager is en het geproduceerde geluid laag.

Er zijn twee manieren om de uitvoer van een bepaald type instrument te wijzigen:

• het luchtvolume met uw vingers aanpassen, met behulp van tuimelaars, kleppen, kleppen, enzovoort, afhankelijk van het type gereedschap;
• het vergroten van de kracht waarmee een luchtkolom in de pijp wordt geblazen.

Het geluid hangt volledig af van de luchtstroom, vandaar de naam - blaasinstrumenten. Een lijst ervan zal hieronder worden gegeven.

Soorten blaasinstrumenten

Er zijn twee hoofdtypen: koper en hout. Aanvankelijk werden ze op deze manier geclassificeerd, afhankelijk van het materiaal waaruit ze waren gemaakt. Tegenwoordig hangt het type instrument grotendeels af van de manier waarop het geluid eruit wordt gehaald. De fluit wordt bijvoorbeeld beschouwd als een houtblazersinstrument. Bovendien kan het gemaakt zijn van hout, metaal of glas. De saxofoon wordt altijd uitsluitend in metaal geproduceerd, maar behoort tot de houtblazersklasse. Er kunnen koperen gereedschappen van worden gemaakt verschillende metalen: koper, zilver, messing enzovoort. Er is een speciale variëteit: toetsenbordblazers. De lijst ervan is niet zo lang. Deze omvatten harmonium, orgel, accordeon, melodica, knopaccordeon. Lucht komt ze binnen dankzij speciale balgen.

Welke instrumenten zijn blaasinstrumenten?

Laten we de blaasinstrumenten opsommen. De lijst is als volgt:

• pijp;
• klarinet;
• trombone;
• accordeon;
• fluit;
• saxofoon;
• orgaan;
• zurna;
• hobo;
• harmonium;
• balaban;
• accordeon;
• Franse hoorn;
• fagot;
• tuba;
• doedelzakken;
• duduk;
• mondharmonica;
• Macedonische gaida;
• Shakuhachi;
• ocarina;
• slang;
• Hoorn;
• Helicon;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

U kunt enkele andere soortgelijke hulpmiddelen noemen.

Messing

Messing muziekinstrumenten, zoals hierboven vermeld, zijn gemaakt van verschillende metalen, hoewel er in de middeleeuwen ook exemplaren van hout bestonden. Het geluid wordt eruit gehaald door de geblazen lucht te versterken of te verzwakken, en door de positie van de lippen van de muzikant te veranderen. Aanvankelijk werden koperblazers pas in de jaren dertig van de 19e eeuw bespeeld, er verschenen kleppen op. Hierdoor konden dergelijke instrumenten een chromatische toonladder reproduceren. Voor deze doeleinden heeft de trombone een intrekbare schuif.

Koperblazers (lijst):

• pijp;
• trombone;
• Franse hoorn;
• tuba;
• slang;
• Helicon.

Houtblazers

Muziekinstrumenten van dit type werden aanvankelijk uitsluitend van hout gemaakt. Tegenwoordig wordt dit materiaal praktisch niet gebruikt voor de productie ervan. De naam weerspiegelt het principe van geluidsproductie: er zit een houten riet in de buis. Deze muziekinstrumenten zijn uitgerust met gaten in het lichaam, gelegen op een strikt gedefinieerde afstand van elkaar. De muzikant opent en sluit ze terwijl hij met zijn vingers speelt. Hierdoor wordt een bepaald geluid verkregen. Houtblazers klinken volgens dit principe. De namen (lijst) in deze groep zijn als volgt:

• klarinet;
• zurna;
• hobo;
• balaban;
• fluit;
• fagot.

Riet muziekinstrumenten

Er is een ander type blaasinstrument: riet. Ze klinken dankzij een flexibele trilplaat (tong) die zich binnenin bevindt. Het geluid wordt geproduceerd door het bloot te stellen aan lucht, of door te trekken en te tokkelen. Op basis van deze functie kunt u een aparte lijst met tools maken. Rietblaasinstrumenten zijn onderverdeeld in verschillende typen. Ze zijn geclassificeerd volgens de methode van geluidsextractie. Het hangt af van het type riet, dat van metaal kan zijn (bijvoorbeeld zoals in orgelpijpen), vrij glijdend (zoals in de joodse harp en mondharmonica's), of kloppend, of riet, zoals in rietblazers.

Lijst met gereedschappen van dit type:

• mondharmonica;
• Joodse harp;
• klarinet;
• accordeon;
• fagot;
• saxofoon;
• Kalimba;
• harmonisch;
• hobo;
• hulus.

Blaasinstrumenten met een vrij glijdend riet zijn onder meer: ​​knopaccordeon, labiaal. Daarin wordt lucht gepompt door door de mond van de muzikant te blazen, of door een blaasbalg. Door de luchtstroom gaan de tongen trillen en komt er geluid uit het instrument. Ook de harp behoort tot dit type. Maar zijn tong trilt niet onder invloed van een luchtkolom, maar met behulp van de handen van de muzikant, door eraan te knijpen en te trekken. Hobo, fagot, saxofoon en klarinet zijn van een ander type. In hen klopt de tong, en deze wordt een stok genoemd. De muzikant blaast lucht in het instrument. Hierdoor trilt het riet en ontstaat er geluid.

Waar worden blaasinstrumenten gebruikt?

Blaasinstrumenten, waarvan de lijst in dit artikel is gepresenteerd, worden gebruikt in orkesten met verschillende composities. Bijvoorbeeld: militair, koperblazers, symfonisch, pop, jazz. En soms treden ze ook op als onderdeel van een kamermuziekensemble. Het is uiterst zeldzaam dat het solisten zijn.

Fluit

Dit is een lijst die hiermee verband houdt, die hierboven is gegeven.

De fluit is een van de oudste muziekinstrumenten. Er wordt geen riet gebruikt zoals bij andere houtblazers. Hierbij wordt de lucht door de rand van het instrument zelf gesneden, waardoor geluid ontstaat. Er zijn verschillende soorten fluiten.

Syringa - instrument met één of meerdere cilinders Het oude Griekenland. De naam komt van de naam van het stemorgel van de vogel. De meerloops syringa werd later bekend als de panfluit. Op dit instrument oude tijden boeren en herders speelden. IN Het Oude Rome Syringa begeleidde de optredens op het podium.

Blokfluit - houten instrument, behorend tot de fluitfamilie. Dichtbij zijn de sopilka, pijp en fluitje. Het verschil met andere houtblazers is dat er op de achterkant een octaafklep zit, dat wil zeggen een gat om met een vinger te sluiten, waarvan de hoogte van andere geluiden afhangt. Ze worden eruit gehaald door lucht te blazen en de 7 gaten op de vingers van de muzikant te sluiten. voorkant. Dit type fluit was het populairst tussen de 16e en 18e eeuw. Het timbre is zacht, melodieus, warm, maar de mogelijkheden zijn beperkt. Grote componisten als Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel en anderen gebruikten de blokfluit in veel van hun werken. Het geluid van dit instrument is zwak en geleidelijk nam de populariteit ervan af. Dit gebeurde nadat de dwarsfluit verscheen, die veruit het meest gebruikt wordt. Tegenwoordig wordt de blokfluit vooral als lesinstrument gebruikt. Beginnende fluitisten beheersen het eerst, en gaan dan pas over naar de longitudinale fluitist.

De piccolofluit is een soort dwarsfluit. Het heeft het hoogste timbre van alle blaasinstrumenten. Het geluid is fluitend en doordringend. Piccolo is half zo lang als normaal. Het bereik loopt van “D” seconde tot “C” vijfde.

Andere soorten fluiten: dwarsfluit, panfluit, di, Iers, kena, fluit, pyzhatka, fluitje, ocarina.

Trombone

Dit is een koperblaasinstrument (de lijst van instrumenten die tot deze familie behoren, is in dit artikel hierboven weergegeven). Het woord "trombone" wordt vanuit het Italiaans vertaald als " grote pijp" Het bestaat al sinds de 15e eeuw. De trombone verschilt van andere instrumenten in deze groep doordat hij een schuif heeft: een buis waarmee de muzikant geluiden produceert door het volume van de luchtstroom in het instrument te veranderen. Er zijn verschillende soorten trombone: tenor (de meest voorkomende), bas en alt (minder vaak gebruikt), contrabas en sopraan (vrijwel niet gebruikt).

Khulu

Dit is een Chinees messing riet instrument, met extra buizen. De andere naam is bilandao. Hij heeft in totaal drie of vier pijpen: één hoofdpijp (melodisch) en verschillende bourdon (laag klinkend). De klank van dit instrument is zacht en melodieus. Meestal worden hulus gebruikt voor solo-uitvoeringen, zeer zelden - in een ensemble. Traditioneel bespeelden mannen dit instrument wanneer ze hun liefde aan een vrouw verklaarden.

Koperblazers van een symfonieorkest. Videoles.

Groep koperblazers van een symfonieorkest klein van samenstelling. Maar het trekt meteen de aandacht met het feestelijke, plechtige geluid van metal. De kunst van het blazen op een hoorn of een schelp was al in de oudheid bekend. Vervolgens leerden mensen hoornachtige instrumenten te maken die bedoeld waren voor militaire en jachtdoeleinden.

Deze instrumenten danken hun naam aan het metaal waarvan ze zijn gemaakt. Meestal is het een speciale legering bestaande uit 60% koper, 10% nikkel, 30% zink of zilver. Maar vroeger werden sommige gemaakt van hoorn, schelp of bot.

Er was een tijd dat deze instrumenten van edele metalen waren gemaakt, en de muzikanten geloofden dat waardevolle metalen geef de klankkleur van het instrument een speciale tint: zilver maakt de klank voller, goud - zacht, platina - diep. Maar als deze verschillen bestaan, zijn ze vooral alleen voor de muzikanten zelf merkbaar. Later besloten ze een ongewoon experiment uit te voeren. Ze namen een stuk rubberen slang waarvan de wanddikte en andere afmetingen overeenkwamen met de klarinetbuis, maakten er gaten in en bouwden er een klarinetmondstuk in. Het geluid van de geïmproviseerde klarinet leek behoorlijk op het geluid van de echte.

Als het geluid van houtblazers ons vaak aan een herdersfluit doet denken, dan worden koperblazers in onze gedachten geassocieerd met militaire signalen en marsen. En dit is geen toeval, aangezien militaire fanfares koperblazers gebruiken. Van daaruit kwamen ze naar het symfonieorkest.

Veel mensen denken dat een trompet klinkt omdat ze erop blazen. Als je dit probeert, zul je hoogstwaarschijnlijk alleen maar sissen. Koperblazers hebben, net als houtblazers, geen riet waardoor de lucht begint te trillen en geluid produceert. De koperen exemplaren gebruiken de lippen van de muzikant zelf als vibrator. Hij vouwt ze ongeveer zoals de rieten bij een fagot of hobo worden gevouwen, en de uitsparing in het mondstuk helpt daarbij. Deze specifieke positie van de lippen tijdens het spelen wordt embouchure genoemd, en instrumenten worden embouchure genoemd.

Ze blazen niet in de pijp zodat de lucht uit de longen van de muzikant er doorheen gaat. Ja, dit is soms onmogelijk: het volume van onze longen is ongeveer vier liter lucht, en als we ze vergelijken met het volume van een bashelicon, wordt het duidelijk dat een persoon deze niet met één uitademing met lucht kan vullen. Bij het bespelen van blaasinstrumenten helpt de adem van de muzikant alleen maar om trillingen op te wekken van de lucht die zich al in de buis bevindt.

Laten we koperblazers niet vergeten.

FRANSE HOORN. Duitse Waldhorn - boshoorn. Dit is de letterlijke vertaling van de naam van dit instrument. De voorouder van de hoorn waren jachthoorns, die werden geblazen wanneer het nodig was om een ​​signaal te geven tijdens een jacht of een speciale gebeurtenis, om de bijeenkomst van troepen aan te kondigen. Om het geluid luider en sterker te maken, zodat het op grote afstand gehoord kon worden, werd de hoorn verlengd. Maar spelen op zo'n lange buis was lastig. Daarom begonnen ze de instrumentenbuis te "draaien". Eerst verscheen er één beurt, daarna twee, drie. Een moderne hoorn is een smalle, ongeveer drie meter lange, in een cirkel opgerold buisje met aan het uiteinde een kegelvormig verlengstuk dat uitmondt in een brede bel.

De positie van de hoorn tijdens het spelen is ongebruikelijk: met de bel naar beneden, richting de rechterhand van de muzikant, die de handpalm tegen de wand van de bel laat rusten en deze enigszins bedekt. Deze positie werd rond 1750 geïntroduceerd door de Dresdense hoornist Anton Gampel om het gemakkelijker te maken de klank van de hoorn te regelen door de hand in de bel te steken. Deze techniek wordt ook veel gebruikt door moderne hoornspelers. Het timbre van de hoorn wordt beïnvloed door de vorm van het mondstuk, de beker, net als andere koperblazers.

De hoorn speelt een zeer belangrijke rol in het orkest. Het geluid is zacht en nobel. Het kan zowel een droevige als plechtige stemming overbrengen, en het kan sarcastisch en spottend klinken. Het is in de eerste plaats een orkestinstrument, maar er bestaat ook sololiteratuur voor. Bij uitvoering door de hoorn hoor je een melodieuze, soulvolle melodie, die bijvoorbeeld klinkt aan het begin van het tweede deel van de Vijfde symfonie van P.I. Tsjaikovski. In de symfonie "Manfred" gaf Tsjaikovski vier hoorns de opdracht om het belangrijkste muzikale thema te spelen, dat een muzikaal portret van de held schetst. En in de 'Waltz of the Flowers' uit het ballet 'The Nutcracker' klinkt het hoornkwartet zacht en melodieus. Het concert voor hoorn en orkest van R. M. Gliere is erg populair.

PIJP - een van de oudste koperblazers. Ook in " Oude Testament» vermeldt het gebruik van trompetten bij religieuze ceremonies. De kroniek van de Pecheneg-belegering van Kiev in 968 spreekt over de belangrijke rol van pijpen in de vijandelijkheden van het Russische leger. De trompet wordt al sinds de oudheid door veel volkeren als signaalinstrument gebruikt. Ze kondigde gevaar aan, steunde de moed van soldaten in de strijd, opende ceremonies en riep op tot aandacht.

In de oudheid stond een krijger op patrouille op de toren van de vestingmuur van de stad Krakau in Polen. Hij keek waakzaam in de verte om te zien of de vijand zou verschijnen. In zijn handen hield hij koperen buis om een ​​signaal te geven bij gevaar. En toen zag hij op een dag in de verte een vijandelijk leger naderen. De wachter begon te spelen en er klonk een alarm boven Krakau. Pijlen vlogen in een wolk richting de agent. Eén ervan doorboorde de borst van de trompettist. Hij verzamelde al zijn krachten en maakte het signaal af. Pas bij het laatste geluid viel de trompet uit zijn handen.

Eeuwenlang hebben de mensen zorgvuldig de herinnering bewaard aan de held die zijn stad redde ten koste van zijn leven. En nu is de roepnaam van Krakau een oud militair trompetsignaal, eindigend bij het laatste geluid.

Aan het begin van de 17e eeuw. De trompet kwam het operaorkest binnen. Aanvankelijk speelde ze een bescheiden rol: slechts af en toe speelde ze korte signalen en nam ze deel aan de begeleidingsakkoorden. Destijds konden er alleen eenvoudige melodieën op gespeeld worden, gebaseerd op de klanken van een drieklank. Maar na verloop van tijd werd het instrument verbeterd, werd het bereik vergroot en werd het mogelijk om complexe en expressieve partijen op de trompet te spelen. Haar heldere geluid begon de aandacht van componisten te trekken. En de trompet klonk in plechtige, heroïsche en soms lyrische episodes. In de 18e eeuw ze bekleedde al een prominente plaats in de symfonie- en koperorkesten.

Het volgende hoogste koperinstrument is TROMBONE. De naam komt van het Italiaanse woord tromba (trompet), aangevuld met het ondersteunende achtervoegsel één. IN letterlijk deze naam kan vertaald worden als “buis”. En dat is het inderdaad. In de 15e eeuw de pijp werd flink verlengd, waarvoor een intrekbare schuifbuis werd gemaakt. Zo werd de trombone geboren.

De trombone heeft dezelfde voorouders als de trompet, maar in zekere zin bleek de trombone gelukkiger te zijn: het was vanaf de geboorte een chromatisch instrument, dus het was bijna niet aan veranderingen onderhevig. De beker van de trombone, taps toelopend en buigend, verandert in een smalle cilindrische buis waarop schuifmechanisme. Het bestaat uit twee vaste buizen waarlangs een U-vormige schuifbuis schuift. In beweging rechter hand backstage kan de trombonist de toonhoogte van het geluid soepel veranderen tijdens het uitvoeren van een glissando, en kan hij ook met hetzelfde gemak elk geluid produceren.

In de groep koperblazers neemt de trombone een prominente plaats in. Hij heeft een zeer krachtige stem die gemakkelijk het geluid van het hele orkest dekt. En als meerdere trombones samen spelen, geeft dat de muziek plechtigheid en glans. De trombone is erg goed in heroïsche en tragische melodieën. Maar meestal spelen drie trombones en een tuba, gecombineerd in één groep, akkoorden in het orkest, die als begeleiding dienen.

TUBA- het laagst klinkende instrument van de kopergroep. Het bereik loopt van E tegenoctaaf tot F eerste octaaf, het timbre is hard en massief. In tegenstelling tot andere instrumenten uit deze groep is de tuba relatief jong. Ze werd in 1835 in Duitsland geboren omdat de fanfare een goede, consistente bas nodig had. Het bestaat uit buizen verschillende maten, beker, mondstuk en ventielen.

In de regel beperkt de rol van de tuba in het orkest zich tot een verdubbeling van een octaaf onder de derde trombonepartij. Het dient als basis van de kopergroep, zoals de contrabas van de strijkers. Het is de tuba die alle muziek ‘cementeert’. Het wordt algemeen aanvaard dat dit instrument onhandig en onbeweeglijk is. Het is inderdaad heel moeilijk om te spelen. Vereist hoog verbruik lucht, waardoor de uitvoerder soms bij elk geluid moet ademen. Maar je kunt ook snel tuba bespelen. Toegegeven, het geluid is erg dik, sterk, sappig en snelle muziek met zo'n geluid zal zwaar zijn. De tuba geeft heel goed het beeld weer van de olifant in Saint-Saëns’ toneelstuk ‘The Elephant’ uit de suite ‘Carnival of the Animals’.

In orkestwerken zijn solo-afleveringen van de tuba uiteraard zeer zeldzaam. Een daarvan is het toneelstuk "Cattle" uit de suite "Pictures at an Exhibition" van M. Mussorgsky, georkestreerd door M. Ravel.

Laten we nogmaals herhalen dat de groep koperblazers bestaat uit:

trompet, hoorn, trombone en tuba.

Franse hoorn(van de Duitse Waldhorn - "boshoorn", Italiaanse corno, Engelse Franse hoorn, Franse cor) - een koperen muziekinstrument van het bas-tenorregister. Afgeleid van een jachtsignaalhoorn, kwam het in het midden van de 17e eeuw in het orkest terecht. Tot de jaren 1830 had het, net als andere koperblazers, geen kleppen en was het een natuurlijk instrument met een beperkte schaal (de zogenaamde “natuurlijke hoorn”, die door Beethoven werd gebruikt). De hoorn wordt gebruikt in symfonie- en koperorkesten, maar ook als ensemble en solo-instrument. Momenteel wordt het vooral in F (in de Fa-stemming) gebruikt, in fanfares ook in Es (in de Es-stemming). Het daadwerkelijke klankbereik van de hoorn loopt van H1 (B tegenoctaaf) tot f² (F tweede octaaf) met alle tussenliggende klanken langs de chromatische toonladder. Noten voor de hoorn worden in de vioolsleutel een kwint hoger geschreven dan de werkelijke klank en in de bassleutel een kwart lager dan de werkelijke klank (eerder genoteerd zonder toonsoorttekens). De klankkleur van het instrument is wat ruw in het lagere register, zacht en melodieus op de piano, licht en helder op de forte - in het midden- en bovenste register.

De hoorn is goed in het spelen van lange noten (ook op het orgelstation) en melodieën met een brede ademhaling. Het luchtverbruik op dit instrument is relatief klein (de extreme registers niet meegerekend).

IN
Agner tuba(Duitse Wagnertuba, Engelse Wagner tuba, Italiaanse Tuba wagneriana of Tuba di Wagner, Franse Tuba wagnerien; de naam komt van de naam van de componist Richard Wagner) - een koperen muziekinstrument uit het bas-tenorregister, dat de ontwerpkenmerken van de hoorn en tuba. De naam “Wagner tuba” is niet helemaal correct, aangezien dit instrument qua ontwerp dichter bij een hoorn ligt en bovendien gebruik maakt van een hoornmondstuk, waardoor het in de overgrote meerderheid van de gevallen wordt bespeeld door professionele hoornspelers. Het is juister om het te classificeren als een soort hoorn. De bestaande naam ontwikkelde zich echter historisch gezien in verschillende Europese talen. De klank van de Wagner-tuba lijkt op een euphonium, dus bij afwezigheid van dit instrument in het orkest vervangt het euphonium dit vaak.

De uitvinding van dit instrument wordt toegeschreven aan Richard Wagner, die het voor het eerst in zijn werken gebruikte. Vermoedelijk heeft de uitvinder van de saxofoon, Adolf Sax, ook deelgenomen aan het ontwerp van de Wagner-tuba. De Wagner-tuba wordt door componisten vrij zelden gebruikt. De beroemdste muziekwerken met de deelname van dit instrument zijn Richard Wagners tetralogie "The Ring of the Nibelungen", de symfonieën nr. 7, 8 en 9 van Anton Bruckner, Igor Stravinsky's ballet "Petrushka", de opera's "Electra" van Richard Strauss en "Woman". without a Shadow”, evenals zijn "Home Symphony"

T wrijven (natuurlijk) Ondanks zijn eeuwenoude geschiedenis is het instrument nog erg jong. Dit is echter waar! De trompet is een kind van de technologische vooruitgang, de productie ervan wordt geassocieerd met metaalverwerking en de eerste instrumenten die een trompet genoemd mogen worden verschenen rond 3600 voor Christus - in de bronstijd.

Bekend zijn Egyptische trompetten uit de regering van farao Toetanchamon (1500 v.Chr.), Romeinse trompetten: lur, cornu, lituus, buccina. Elke vooruitgangsronde werd steevast weerspiegeld in de kwaliteit en vorm van de vervaardigde pijpen. De dikte van de metalen plaat waaruit het gereedschap was gemaakt, veranderde, de kwaliteit van de soldeerverbindingen verbeterde en het metaal zelf waaruit de pijp was gemaakt (brons, zilver, koper) veranderde ook. Uiteraard was er een verscheidenheid aan instrumentvormen. Het belangrijkste bleef: het doel van de pijp. Eeuwenlang werd het gebruikt in het gevolg van heersers en als signaalinstrument onder troepen.

Uiteindelijk kreeg de pijp aan het begin van de 17e eeuw andere kwaliteiten en vorm. Zo kenden componisten het, van Monteverdi en Purcell tot Mendelssohn en Berlioz. (De eerste vermelding van instrumentmakers, zoals Schnitzer in Duitsland, dateert uit ongeveer 1590.) In de daaropvolgende twee eeuwen zou de vorm van de pijp weinig veranderen. We noemen dit instrument nu een natuurlijke trompet. De klanken erop worden geproduceerd door te blazen en opgebouwd volgens boventonen. Door de lange lengte van het instrument bevond de onderste (pedaal)noot zich in een groot octaaf en konden toonladderachtige passages vanaf de achtste boventoon worden gebruikt.

De ‘gouden eeuw’ van de natuurlijke pijp was de 17e eeuw. De natuurlijke trompet schittert in de werken van meesters als G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemann en bereikt de hoogten in de muziek van G.F. Händel en J.S. Bach. De rol van de trompet in de muziek van die tijd is tweeledig. Ten eerste blijft de trompet een signaalinstrument en zorgt een groep trompetten (meestal drie spelers) samen met pauken voor een feestelijk, uitnodigend geluid. Ten tweede gebruiken componisten het bovenste register van de solotrompet voor bewegende frasen en verjaardagen (bijvoorbeeld in de sonates van G. Purcell en A. Corelli, concerten van A. Vivaldi, G.F. Telemann, Brandenburgs concert nr. 2 van J.S. Bach) en ze combineren het op briljante wijze met een solostem (zes aria’s van A. Scarlatti, aria’s uit cantates van J. S. Bach en oratoria van G.F. Handel). De trompet gaat op gelijke voet de concurrentie aan met de stem. Helaas waren dergelijke competities niet altijd succesvol voor trompettisten. Laten we ons de film "Castrato Farinelli" herinneren over de beroemde virtuoze zanger, waar er een scène op het marktplein is waarin Farinelli de concurrentie aangaat met een trompettist en hem verslaat, terwijl hij virtuoos blijkt te zijn.

De geschiedenis heeft voor ons de namen bewaard van trompettisten uit die tijd. Dit is Girolamo Fantini, de auteur van acht trompetsonates en "Modo per impare a sonare di tromba" - de eerste gepubliceerde school voor trompetspel, D. Shore, I. Clark, voor wie G. Purcell en G.F. Händel, evenals Johann Gottfried Reiche uit Leipzig - de eerste uitvoerder van de muziek van J.S. Bach. Het einde van de 18e eeuw markeert het begin van de technische veranderingen die de pijp zijn huidige uiterlijk en kwaliteit hebben gegeven. Uitvoerders hadden een chromatisch instrument nodig en componisten begonnen steeds complexere combinaties van tonaliteiten in hun composities te gebruiken. De eerste chromatische trompet (waarover gerapporteerd dateert uit 1793) had kleppen geïnstalleerd op de manier van fluit- en klarinetten. Hoewel deze innovatie niet verder werd ontwikkeld, omdat bij open kleppen de trompet geluid verloor, werd de trompet met kleppen vereeuwigd in de concerten van I. Haydn (1798) en I.N. Hummel (1803), in opdracht van de Weense trompettist Anton Weidinger (1766-1852). Deze concerten zijn nog steeds het populairst in het repertoire van trompettisten. De experimenten gingen door. Hun praktische betekenis was om een ​​aantal mechanismen te gebruiken om de buis van het instrument te verlengen, waardoor de noten van de natuurlijke toonladder werden verlaagd. Denk niet dat tijdens deze zoektochten de natuurlijke pijp zijn positie heeft verloren. Chromatische instrumenten zijn tot nu toe inferieur geweest aan natuurlijke instrumenten wat betreft geluidskwaliteit, en componisten hebben wonderen van vindingrijkheid moeten tonen door meer pauzes te vinden om van toonhoogte te veranderen of, zoals G. Berlioz en de vroege R. Wagner, vier natuurlijke trompetten met verschillende stemmingen te gebruiken. in paren.

T
piccolo-shirt, Net als de kleine D-trompet werd hij ongeveer tegelijkertijd en met hetzelfde doel uitgevonden: voor het spelen van oude muziek. Zijn prachtige, sonore klankkleur en brede bereik maakten het mogelijk om vele prachtige werken van oude meesters nieuw leven in te blazen.

In 1884 ontwierp de beroemde Duitse trompettist Julius Kozlek (1835-1905) na veel experimenteren een trompet in A-stemming met twee ventielen, waarop hij bovendien met gemak de moeilijkste clarinopartijen kon spelen met behulp van een mondstuk met een diepe kegel -vormige beker bereikte hij een ongewoon licht en mooi klankkleur.

De piccolotrompet heeft 4 kleppen en 4 extra kronen. De vierde klep is een kwartetklep, dat wil zeggen dat hij elk natuurlijk geluid met een kwart verlaagt. Het dient om de zone van C tot F van het eerste octaaf te vullen individuele, onnauwkeurig geïntoneerde geluiden bouwen. Het instrument heeft een extra buis voor het stemmen van Bes naar A.

Tegenwoordig wordt het gespeeld met een kleiner mondstuk, waardoor het gemakkelijker wordt om klanken in het hogere register te produceren en een duidelijkere intonatie.

De piccolo-trompet werd in de 20e eeuw in orkesten gebruikt (bijvoorbeeld Stravinsky in "Petrushka", waar een beroemde piccolotrompet-solo voorkomt). D trompet.

Prachtige trompettisten als Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger en vele anderen speelden en spelen nog steeds kleine trompetten en piccolotrompetten.

T
ruba(Italiaanse tromba, Franse trompette, Duitse trompete, Engelse trompet) is een koperen muziekinstrument van het alt-sopraanregister, het hoogste in klank onder de koperblazers. De natuurlijke trompet wordt al sinds de oudheid als signaalinstrument gebruikt en werd rond de 17e eeuw onderdeel van het orkest. Met de uitvinding van het klepmechanisme kreeg de trompet een volledige chromatische toonladder en werd vanaf het midden van de 19e eeuw een volwaardig instrument voor klassieke muziek. Het instrument heeft een helder, briljant timbre en wordt gebruikt als solo-instrument, in symfonie- en koperorkesten, maar ook in jazz en andere genres.

Pijpen zijn gemaakt van messing of koper, minder vaak - van zilver en andere metalen. Al in de oudheid bestond er een technologie om een ​​instrument uit één stuk metaal te maken.

In de kern is een pijp een lange buis die uitsluitend is gebogen vanwege de compactheid. Het wordt iets smaller bij het mondstuk, breder bij de beker en heeft op andere plaatsen een cilindrische vorm. Het is deze buisvorm die de trompet zijn heldere klankkleur geeft. Bij het maken van een pijp is dit uiterst belangrijk exacte berekening zowel de lengte van de buis zelf als de mate van uitzetting van de beker - dit heeft een radicale invloed op de structuur van het instrument.

Het basisprincipe van het trompetspelen is het verkrijgen van harmonische klanken door de positie van de lippen en de lengte van de luchtkolom in het instrument te veranderen, wat wordt bereikt met behulp van een klepmechanisme. De trompet maakt gebruik van drie kleppen die het geluid met een toon, een halve toon en anderhalve toon verminderen. Het gelijktijdig indrukken van twee of drie kleppen maakt het mogelijk om te verminderen algemeen systeem instrument tot drie tonen. Zo krijgt de trompet een chromatische toonladder.

Op sommige soorten trompet (bijvoorbeeld de piccolotrompet) zit ook een vierde klep (kwartklep), die de stemming met een reine kwart (vijf halve tonen) verlaagt.

De trompet is een rechtshandig instrument: tijdens het spelen worden de kleppen met de rechterhand ingedrukt, linkerhand ondersteunt het instrument.

NAAR
poot trombone verschilt van een gewone trombone doordat de toonhoogte van de noten wordt gewijzigd door drie kleppen (een soortgelijk principe wordt gebruikt bij de orkesttrompet). Deze ventielen geven de uitvoerder behoorlijk wat vrijheid, maar het geluid van een ventieltrombone is qua helderheid en rijkdom inferieur aan dat van een gewone trombone. Tot het midden van de 20e eeuw waren ventieltrombones wijdverspreid in dansensembles en theaterorkesten, maar nu worden ze vooral gebruikt in de jazzmuziek.

NAAR
ornet(Italiaanse cornetto - "hoorn") of cornet-a-piston (Franse cornet à zuigers - "hoorn met zuigers") - een koperen blaasinstrument dat op een trompet lijkt, maar een bredere en kortere buis heeft en niet is uitgerust met kleppen , maar zuigers. Het is afkomstig van de posthoorn. Het werd rond 1830 in Frankrijk gebouwd.

Het volume van het daadwerkelijke geluid van de cornet valt samen met het bereik van de trompet - van e (mineur octaaf E) tot c3 (tot het derde octaaf). Gebruikt in Bes (in B) en A (in A) stemmingen, worden noten meestal geschreven zonder toonsoortmarkeringen, een toon of anderhalve toon (afhankelijk van de stemming) hoger dan het daadwerkelijke geluid.

In de 19e eeuw werden cornetten vaak samen met trompetten in het orkest geïntroduceerd. Ondanks het feit dat trompetten al chromatische instrumenten waren, vertrouwden componisten ze zelden met solo- en virtuoze afleveringen. Men geloofde dat de cornet grotere virtuoze capaciteiten en een zachter timbre heeft dan de trompet. Kornetten werden gebruikt in orkestwerken van Berlioz (symfonie "Harold in Italië"), Bizet (muziek voor het drama "La Arlesienne"), Tsjaikovski (Italiaans Capriccio, "Francesca da Rimini"). Een van de bekendste solonummers voor de cornet is de Napolitaanse Dans uit Tsjaikovski's ballet Het Zwanenmeer.

In de tweede helft van de 19e eeuw was de cornet erg populair. In 1869 werd een cornetklas geopend aan het Conservatorium van Parijs; oprichter en eerste professor was de beroemde virtuoze cornetist Jean Baptiste Arban.

In de 20e eeuw elimineerden verbeteringen in het trompetontwerp en de vaardigheid van trompettisten vrijwel het probleem van de vloeiendheid en het timbre, en verdwenen cornetten uit het orkest. Tegenwoordig worden orkestpartijen van cornetten in de regel op trompetten uitgevoerd, hoewel soms een origineel instrument wordt gebruikt.

De cornet is een gewoon lid van een fanfare, waar hij de melodieuze stem vertolkt. Het werd gebruikt in de beginfase van de jazz, maar maakte later plaats voor de trompet.

Momenteel wordt de cornet, naast de brassband, gebruikt als lesinstrument en af ​​en toe als solist.

T
uba(Italiaans van Latijnse tuba - "trompet", Engelse tuba, Duitse tuba, Franse buis) is een koperen muziekinstrument met brede boring, het laagste in register. Het moderne model van het instrument werd in de tweede ontworpen kwart van de XIX eeuw door Adolphe Sax. De tuba heeft een hard, massief timbre; de ​​klank van de tuba is moeilijk te intoneren. Het wordt voornamelijk gebruikt in een symfonieorkest, waar het de rol speelt van een basinstrument in een kopersectie. Het wordt actief gebruikt in brassbands, relatief minder vaak in verschillende jazz- en poporkesten en ensembles. De tuba verschijnt relatief zelden als solo-instrument.

In een symfonieorkest worden in de regel één, minder vaak twee of drie, tuba's gebruikt. Meestal speelt de tuba de rol van bas in een groep koperblazers. In de partituur wordt de tubapartij onder de andere instrumenten van deze groep geschreven, vaak op dezelfde lijn als de derde trombonepartij.

Dankzij het klepmechanisme is de tuba technisch gezien een vrij flexibel instrument (wat echter niet geldt voor de meest extreme registers), maar zowel in snelle toonladderachtige diatonische en chromatische passages als in arpeggio's kan de intonatie van de tuba wordt onduidelijk.

Staccato op de tuba klinkt heel apart, hoewel enigszins zwaar. Het werkt beter in forte dan in piano.

Op de tuba worden ventieltrillers gebruikt. Bovendien is het mogelijk om meerdere trillers eruit te halen met de lippen in het bovenste register.

Vanwege het nogal indrukwekkende gewicht van het instrument spelen artiesten zelden staand, met behulp van een steunriem of soms met een heel systeem ervan. Meestal is het staand bespelen van de tuba een noodzakelijke maatregel, omdat het orkest in beweging (in de mars) speelt. In andere situaties waarin het orkest staand speelt, is het niet ongebruikelijk dat tubaspelers blijven zitten: aangezien zij doorgaans in de verste rij van het orkest worden geplaatst, doet dit niets af aan de uitstraling van het orkest vooraan.

Voor de tuba zijn verschillende dempers gemaakt. Maar vanwege het ‘stille protest’ dat artiesten een toch al moeilijk instrument moeten dragen, boycotten muzikanten voor het grootste deel het gebruik van dempers.

E
elektrische gitaar- een type gitaar met elektrische pickups die trillingen van metalen snaren omzetten in trillingen van elektrische stroom. Het signaal van de pickups kan worden verwerkt om verschillende geluidseffecten te produceren en vervolgens worden versterkt voor weergave via luidsprekers. Het woord ‘elektrische gitaar’ zelf is ontstaan ​​uit de uitdrukking ‘elektrische gitaar’, maar veel mensen vergeten dit en noemen het ten onrechte ‘elektronische gitaar’.

Sommige mensen denken dat elektrische gitaren van plastic of metaal zijn gemaakt, maar in werkelijkheid zijn ze meestal van hout. De meest voorkomende materialen zijn elzen, essen, mahonie (mahonie), esdoorn. Palissander, ebbenhout en esdoorn worden gebruikt als toets.

De meest voorkomende zijn zessnarige elektrische gitaren. De klassieke stemming van een zessnarige gitaar is vergelijkbaar met die van een akoestische gitaar: E B G D A E. Heel vaak wordt de “dropped D”-stemming gebruikt, waarbij de onderste snaar wordt gestemd op D (D) en lagere stemmingen (Drop C, Drop B), die voornamelijk worden gebruikt door metal- en alternatieve muziekgitaristen. Bij zevensnarige elektrische gitaren wordt de extra lage snaar meestal op B (B) gestemd. Een achtsnarige gitaar is een elektrische gitaar met 7 en 8 extra snaren voor extreem zware muziek. Voor het eerst op bestelling gemaakt en gebruikt door de Zweedse metalband Meshuggah. Dankzij de populariteit van deze groep werd de eerste in massa geproduceerde 8-snarige gitaar, de Ibanez 2228, uitgebracht voor fans van dit soort muziek.

Typisch, meest populair en een van de oudste modellen elektrische gitaren zijn de Telecaster (uitgebracht in 1951) en Stratocaster (1954) van Fender, evenals de Les Paul (1952) van Gibson. Deze gitaren worden beschouwd als referentiegitaren en er zijn veel kopieën en imitaties geproduceerd door andere bedrijven. Veel van de hedendaagse grote muziekinstrumentenfabrikanten produceerden aanvankelijk alleen kopieën van de populaire Fender- en Gibson-modellen. Later kwamen echter bedrijven als Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (Engels), B.C. Rich, ESP, Schecter en anderen hebben hun eigen release uitgebracht model serie instrumenten die in de wereld zeer populair zijn geworden.

B ac-gitaar- een tokkelend muziekinstrument ontworpen voor het spelen in het basbereik. Het wordt in veel muziekstijlen en genres gebruikt als begeleidend en, minder vaak, als solo-instrument. Sinds zijn verschijning in het midden van de 20e eeuw is het een van de meest voorkomende basinstrumenten geworden.

De basgitaarpartij in een muziekstuk wordt een baslijn of baslijn genoemd, en de speler die de basgitaar speelt wordt een basgitarist of bassist genoemd.

Het belangrijkste toepassingsgebied van de basgitaar is moderne populaire en jazzmuziek; in de klassieke muziek wordt de basgitaar minder vaak gebruikt dan een gewone zessnarige gitaar. Ook de rol van de basgitaar in een ensemble verschilt van de rol van een gewone gitaar: de basgitaar wordt vaker gebruikt voor begeleiding en ritmische ondersteuning dan als solo-instrument.

De basgitaar klinkt een octaaf lager dan normaal. Het is volledig symmetrisch (dat wil zeggen dat elke volgende open snaar een kwart lager is gestemd dan de vorige), dus de standaardstemming van een basgitaar is hetzelfde als de stemming van de vier bassnaren van een gewone gitaar, alleen een octaaf. lager (de stemming van de basgitaar is hetzelfde als de stemming van de contrabas). Het bereik van een gewone viersnarige basgitaar in klassieke stemming is iets meer dan drie octaven - van E tegenoctaaf tot G eerste octaaf.

In tegenstelling tot andere soorten gitaren heeft de basgitaar de volgende ontwerpkenmerken, vanwege de noodzaak om een ​​lager geluidsbereik te verkrijgen:

Grote maten;

Grotere schaallengte (864 mm (34") versus 650 mm voor een klassieke gitaar);

Dikkere snaren;

Verminderd aantal snaren (4-snarige basgitaren zijn de meest voorkomende).

Historisch gezien verscheen de basgitaar voor het eerst in de vorm van een elektrische bas en pas daarna werd er een akoestische versie gecreëerd, in tegenstelling tot de gitaar, waar alles andersom was - eerst de opkomst van een akoestische gitaar, en daarna de transformatie ervan in een elektrische gitaar.

EN
Het instrument, dat afstamt van de oude citer, verschijnt voor ons in een van de meest bekwame professionele incarnaties.

Hongaars hakkebord tot op de dag van vandaag zijn ze vooral te vinden in Hongaarse zigeunerensembles, waar ze meesterlijk worden gespeeld door muzikanten gekleed in klederdracht.

Aan het einde van de 19e eeuw, toen de concertversie van het Hongaarse hakkebord verscheen, werd het instrument nog steeds als etnisch en folk beschouwd, ondanks het feit dat maestro Franz Liszt zich er toe wendde.

De situatie werd veranderd door vooraanstaande vertegenwoordigers van de Hongaarse compositieschool Béla Bartók en Zenon Kodály. Later werd ze vergezeld door Igor Stravinsky, die nooit een kans liet liggen om met een nieuw geluid te experimenteren. Het individuele timbre en de stijl van het Hongaarse hakkebord verfraaiden en diversifieerden het muzikale weefsel van zijn compositie Tale about a Fox.

C itra(Duits: Zither) is een tokkelinstrument dat in de 18e eeuw het meest wijdverspreid werd in Oostenrijk en Duitsland. Het heeft een plat houten lichaam met een onregelmatige vorm, waarop 30 tot 45 snaren zijn gespannen (afhankelijk van de grootte van het instrument). Verschillende snaren die het dichtst bij de uitvoerder staan ​​(meestal 4-5), gespannen over een toets met metalen frets, worden tokkeld met een plectrum op de duim van de rechterhand, en er wordt een melodie op gespeeld. De overige snaren dienen als akkoordbegeleiding en worden met de overige vingers bespeeld.

Hoogtepunt verschillende soorten citer: treble citer, basciter, concertciter, etc. Het totale volume van de groep loopt van G contraoctaaf tot D vierde octaaf. In orkestwerken speelt de citer meestal solo.

De citer is beroemd in West-Europa vanaf het einde van de 18e eeuw, verscheen in Rusland in de tweede helft van de 19e eeuw. Soortgelijke instrumenten van oude oorsprong worden bij veel volkeren aangetroffen. Citers waren dus gebruikelijk in China en het Midden-Oosten.

NAAR
oto(Japanse 琴) of Japanse citer is een Japans tokkelinstrument. De koto is, samen met de hayashi- en shakuhachi-fluiten, de tsuzumi-trommel en de shamisen-luit, een traditioneel Japans muziekinstrument.

Soortgelijke instrumenten zijn typerend voor de cultuur van Korea (Gayageum) en China (Qixianqin).

De geschiedenis van de koto als Japans muziekinstrument gaat meer dan duizend jaar terug. Het werd tijdens de Nara-periode (710-793 CE) vanuit China in Japan geïntroduceerd als een instrument voor het paleisorkest en werd gebruikt in gagaku (雅楽) muziek. Koto bereikte zijn hoogtepunt in het Heian-tijdperk, als een onveranderlijk kenmerk van aristocratisch onderwijs en tijdverdrijf. Een van de beroemdste stukken die speciaal voor koto zijn geschreven, is de compositie "Rokudan no Shirabe" (六段の調べ, "Muziek van de zes stappen"), gemaakt in de 17e eeuw door de blinde meester Yatsuhashi Kengyo.

De koto wordt bespeeld met behulp van valse spijkerprikkers (kotozume, Japans 琴爪), die op de duim, wijs- en wijsvinger worden geplaatst. middelvingers rechter hand. Modi en toetsen worden vlak voor het spelen aangepast met behulp van snaarbruggen.

Het spelen van de koto is een van de traditionele Japanse nationale kunsten, die vooral aan het keizerlijk hof wijdverspreid werd. Maar zelfs vandaag de dag is dit instrument erg populair. Dankzij zijn plasticiteit vindt koto toepassing in moderne Japanse muziek en draagt ​​het bij aan de ontwikkeling ervan.

Er zijn momenteel twee hoofdtypen hulpmiddelen:

Een zevensnarige “kin” van 1 m lang - gebruikt als solo-instrument;

en “so” - van 1,80 tot 2,00 m lang, met een aantal snaren van 13 en hoger - gebruikt als orkestinstrument.

G
Itara Torres. Dit type gitaar werd vanaf 1852 geproduceerd door een Spaanse meester genaamd Antonio de Torres Jurado, die in Almeria woonde.

De gitaar van Torres was de standaardbasis voor de moderne klassieke gitaar. Torres heeft de body van de gitaar vergroot en de interne structuur opnieuw ontworpen, waardoor de klank van het instrument aanzienlijk is verbeterd.

Deze gitaar is de directe voorloper van de moderne akoestische gitaar. Het kreeg zijn naam ter ere van zijn schepper, Antonio de Torres (1817-1892). De gitaar heeft een grote body, vooral in het onderste gedeelte. Binnen, onder het bovendek, bevinden zich op een bepaalde manier resonerende strips, met als taak het versterken van het geluid en het verbeteren van de toon.

Op het ventilatorsysteem zit een set dekverstevigingsstrips binnen decks die uitwaaieren vanuit de uitlaat. Het verdeelt trillingen en verrijkt de klank van het instrument. Torres heeft het ventilatorsysteem niet uitgevonden, maar wel verbeterd. Hij stelde het optimale aantal (zeven) ventilatorveren vast en een nieuw principe voor hun locatie. Ze lijken de lucht op de luisteraar te richten.

Staan: De setting van Torres was een andere belangrijke stap. Sinds 1857 begon de meester een lagere moer (bot) op een standaard te gebruiken, waardoor hij de hoogte van de snaren nauwkeurig kon aanpassen. De snaren, die door de standaard lopen, zijn er met knopen aan vastgemaakt.

Sheika: Dit is een van de belangrijkste onderdelen van het maken van een gitaar. Hierbij moet rekening worden gehouden met de dikte van de nek, de bovenkant en de hoogte van de standaard. Torres heeft de breedte van de hals aan de kant van de stemkast vergroot tot 5 cm, waardoor het spelen met de linkerhand gemakkelijker werd. De nekhoek bepaalt de positie van de snaar ten opzichte van de frets en de aard van de klank hangt af van de spanningshoek van de snaar ten opzichte van de bovenste zangbodem. De hals is breder en iets boller geworden ten opzichte van het vlak van de zangbodem en loopt door tot aan het klankgat, dat samenvalt met de 12e fret

Materialen: Hij besteedt bijzondere aandacht aan de houtkeuze voor het blad, maar houdt zich niet al te veel bezig met de materiaalkeuze voor de cosmetische elementen. Daarnaast gebruikte hij cipressen, esdoorn, palissanderhout en andere houtsoorten voor de achterkant en zijkanten, zonder bijzondere voorkeur. Torres werkte zelf met te dun hout. Hierdoor werd de gitaar levendiger, maar wellicht ook kwetsbaarder.

Afwerking (rozetten enz.): Hij maakte zowel eenvoudige rozetten als delicatere en complexere, maar volgde altijd de context. Het hangt af van waar de klant voor betaald heeft. De meeste van zijn gitaren hadden een eenvoudige afwerking. Tenzij het natuurlijk om de functionele delen van het instrument ging.

De rest: Hij hield rekening met verschillende elementen: halsdikte en -vorm, topkambreedte, stemkophoek, mechanica, mix en match van materialen, afwerking, enz. enzovoort.

U
koelel(van het Hawaiiaanse 'ukulele [ˈʔukuˈlele]) is een viersnarig tokkelinstrument. Verscheen in de jaren 1880 als een ontwikkeling van de braguinha, een miniatuurgitaar van het eiland Madeira, verwant aan de Portugese cavaquinho. De ukelele komt veel voor op verschillende eilanden in de Stille Oceaan, maar wordt voornamelijk in verband gebracht met Hawaiiaanse muziek sinds Hawaiiaanse muzikanten toerde op de Pacific Exposition in San Francisco in 1915. De standaardafstemming is GCEA (Sol-Do-E-A).

De naam wordt volgens de ene versie vertaald als "springende vlo", omdat de beweging van de vingers bij het spelen van de ukelele volgens een andere versie lijkt op het springen van een vlo - als "een geschenk dat hier kwam".

Er zijn 4 soorten ukelele:

sopraan (totale lengte 53 cm) - het eerste en meest voorkomende type;

concert (58 cm) - iets groter;

tenor (66 cm) - verscheen in de jaren 20 van de twintigste eeuw;

bariton (76 cm) - de grootste, verscheen in de jaren 40 van de 20e eeuw.

B
Alalaika- Russisch folk driesnarig tokkelinstrument, van 600-700 mm (prima balalaika) tot 1,7 meter (contrabas balalaika) lang, met een driehoekige, licht gebogen (in de 18e-19e eeuw ook ovale) houten body. De balalaika is een van de instrumenten die (samen met de accordeon en, in mindere mate, de jammer) een muzikaal symbool van het Russische volk is geworden.

Het lichaam is aan elkaar gelijmd uit afzonderlijke (6-7) segmenten, de kop van de lange nek is licht naar achteren gebogen. De snaren zijn van metaal (in de 18e eeuw waren er twee adersnaren; moderne balalaika's hebben nylon of koolstof). Op de hals van een moderne balalaika zitten 16-31 metalen frets (tot het einde van de 19e eeuw - 5-7 vaste frets).

Het geluid is helder maar zacht. De meest voorkomende technieken voor het produceren van geluid: ratelen, pizzicato, dubbel pizzicato, enkele pizzicato, vibrato, tremolo, rolls, gitaartechnieken.

Vóór de transformatie van de balalaika in een concertinstrument aan het einde van de 19e eeuw door Vasily Andreev, bestond er geen constant, wijdverbreid systeem. Elke uitvoerder stemde het instrument in overeenstemming met zijn manier van spelen, de algemene sfeer van de gespeelde stukken en lokale tradities.

Het door Andreev geïntroduceerde systeem (twee unisono snaren - de noot "E", één - een kwart hoger - de noot "A" (zowel "E" als "A" van het eerste octaaf) werd wijdverspreid onder concertbalalaikaspelers en begon om "academisch" te worden genoemd. Er is ook een "folk" -stemming - de eerste snaar is "G", de tweede is "E", de derde is "C". Bij deze stemming zijn drieklanken gemakkelijker te spelen; is de moeilijkheid van het spelen op open snaren. Naast het bovenstaande zijn er ook regionale tradities voor het stemmen van het instrument.

In het moderne orkest van Russische volksinstrumenten worden vijf soorten balalaika's gebruikt: prima, tweede, altviool, bas en contrabas. Hiervan is alleen de prima een solo, virtuoos instrument, terwijl de rest puur orkestrale functies krijgt toegewezen: de tweede en altviool voeren akkoordbegeleiding uit, en de bas en contrabas vervullen de basfunctie.

De balalaika is een vrij algemeen muziekinstrument dat wordt bestudeerd op academische muziekscholen in Rusland, Wit-Rusland, Oekraïne en Kazachstan.

De duur van de balalaika-training op een kindermuziekschool is 5-7 jaar (afhankelijk van de leeftijd van de student), en in een middelbare onderwijsinstelling - 4 jaar, in een instelling voor hoger onderwijs 4-5 jaar. Repertoire: arrangementen van volksliederen, transcripties van klassieke werken, originele muziek.

Toetsenborden

OVER
Hammonds orgel is een elektrisch orgel dat in april 1935 werd ontworpen en gebouwd door Lawrence Hammond. Hammondorgels werden oorspronkelijk aan kerken verkocht als goedkoop alternatief voor pijporgels, maar het instrument werd vaak gebruikt in de blues, jazz, rock and roll (jaren zestig en zeventig) en gospel. Het Hammondorgel kreeg grote populariteit in militaire ensembles tijdens de Tweede Wereldoorlog en in de naoorlogse jaren.

Momenteel (2011) is het merk Hammond eigendom van Suzuki Musical Inst. Fabr. Co., Ltd., en heet Hammond Suzuki Co., Ltd.

Om de klanken van een orgel met rijen pijpen in meerdere registers te simuleren, gebruikte het Hammondorgel additieve synthese van een geluidssignaal uit een harmonische reeks. Deze technologische oplossing doet denken aan de vroege Telharmonium-modellen van Thaddeus Cahill, waarbij elk individueel signaal werd gecreëerd door een mechanisch klankwiel dat ronddraaide onder een elektromagnetische pick-up. Het Hammondorgel wordt vaak een elektronisch orgel genoemd, wat in principe niet helemaal waar is. In strikte zin zou het Hammond-orgel een elektrisch orgel moeten worden genoemd, omdat het geluid in de originele instrumenten niet wordt gegenereerd door een elektronische oscillator, maar door een mechanisch klankwiel.

Kenmerkend voor Hammond-orgels waren kleine hendels waarmee verschillende signaalvormen op verschillende manieren konden worden gemengd. Latere instrumentenmodellen hadden ook elektromechanisch vibrato. Het kenmerkende "klik" -geluid, dat oorspronkelijk meer een ontwerpfout was, werd al snel onderdeel van het kenmerkende Hammond-orgelgeluid. Met deze functie wordt rekening gehouden bij het maken van moderne kopieën van originele instrumenten. Tegelijkertijd is er een exacte imitatie van de klank van een “Hammond-orgel” op gebaseerd elektronische circuits is behoorlijk complex, omdat het op deze manier slechts met moeite mogelijk is om veranderingen in de faserelatie tussen de klankwielen nauwkeurig te reproduceren.

Leslie-luidsprekers werden veel gebruikt in Hammond-orgels, hoewel Leslie aanvankelijk een serieuze concurrent van Hammond was. De Leslie-luidsprekers hadden een roterende component om een ​​vibrato-effect te creëren en werden al snel de de facto standaard voor Hammond-orgels, omdat ze het typische "grommende" geluid creëerden.

De B-3 is en blijft altijd het populairste model, al verschilt de C-3 alleen op details verschijning. Conventioneel kunnen “Hammond-orgels” in twee groepen worden verdeeld:

console-orgels op volledige grootte, zoals B-3, C-3, A-100, met twee manualen met 61 toetsen

compacte Spinet-orgels zoals de L-100 en M-100, die twee manualen met 44 toetsen hebben.

De meeste Hammond-orgels hebben geen volledige AGO-pedaalset, waardoor de kosten en de omvang van het instrument aanzienlijk toenamen (evenals het gewicht: het totale gewicht van het B3-model met bank en pedaalset was 193 kg).

De trompet is een muziekinstrument voor blaasinstrumenten uit de familie van mondstukinstrumenten (embouchure), het altsopraanregister, het hoogste geluid onder de koperblazers.

De natuurlijke trompet wordt al sinds de oudheid als signaalinstrument gebruikt en werd rond de 17e eeuw onderdeel van het orkest. Met de uitvinding van het klepmechanisme kreeg de trompet een volledige chromatische toonladder en werd vanaf het midden van de 19e eeuw een volwaardig instrument voor klassieke muziek.

Het instrument heeft een helder, briljant timbre en wordt gebruikt als solo-instrument, in symfonie- en koperorkesten, maar ook in jazz en andere genres.

Tegenwoordig wordt de trompet veel gebruikt als solo-instrument, in symfonie- en brassbands, maar ook in jazz, funk, ska en andere genres.

Tot de uitstekende solotrompettisten van verschillende genres behoren Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitser, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergei Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.

Soorten pijp

Het meest voorkomende type trompet is de trompet in Bes (in B), die een toon lager klinkt dan de geschreven noten. Amerikaanse orkesten gebruiken vaak ook een trompet in C (in C), die niet transponeert en een iets helderdere, open klank heeft dan een trompet in B. Het daadwerkelijke volume van de gebruikte trompetklank loopt van e (mineur octaaf E) tot c3 (tot het derde octaaf), V moderne muziek en jazz is het mogelijk hogere klanken te produceren. Noten worden geschreven in de vioolsleutel, meestal zonder toonsoortmarkeringen, één toon hoger dan het werkelijke geluid van een trompet in B, en in overeenstemming met het werkelijke geluid van een trompet in C. Vóór de komst van het klepmechanisme en enige tijd daarna dat er pijpen waren in letterlijk alle mogelijke stemmingen: in D, in Es, in E, in F, in G en in A, die allemaal bedoeld waren om de uitvoering van muziek in een bepaalde toonsoort te vergemakkelijken. Naarmate de vaardigheid van de trompettisten verbeterde en het ontwerp van de trompet zelf verbeterde, verdween de behoefte aan zoveel instrumenten. Tegenwoordig wordt muziek in alle toonsoorten uitgevoerd op de trompet in B of op de trompet in C.

Alt trompet in G of in F, een reine kwart of kwint lager klinkend dan de geschreven noten en bedoeld voor het spelen van klanken in een laag register (Rachmaninov - Derde symfonie). Tegenwoordig wordt het uiterst zelden gebruikt, en in werken waarin het onderdeel ervan is opgenomen, wordt de bugel gebruikt.

Bas trompet in B, een octaaf lager klinkend dan de normale trompet en een majeurnoot lager dan de geschreven noten. Het raakte in de tweede helft van de 20e eeuw buiten gebruik; momenteel wordt het deel ervan uitgevoerd op de trombone, een instrument dat qua register, timbre en structuur vergelijkbaar is.

Trompet piccolo(kleine pijp). De variëteit, ontwikkeld aan het einde van de 19e eeuw, beleeft momenteel een heropleving door hernieuwde belangstelling voor oude muziek. Het wordt gebruikt in Bes-stemming (in B) en kan worden aangepast naar A-stemming (in A) voor scherpe toonsoorten. In tegenstelling tot een gewone pijp heeft deze vier kleppen. Veel trompettisten gebruiken voor de kleine trompet een kleiner mondstuk, wat echter de klankkleur van het instrument en de technische flexibiliteit ervan aantast. Tot de uitstekende trompettisten behoren Wynton Marsalis, Maurice Andre en Hawken Hardenberger.

Bariton:

Tenor:

Kornet:

Pijpopstelling

Pijpen zijn gemaakt van messing of koper, minder vaak - van zilver en andere metalen. Al in de oudheid bestond er een technologie om een ​​instrument uit één stuk metaal te maken.

In wezen is een pijp een lange buis die uitsluitend buigt vanwege de compactheid. Het wordt iets smaller bij het mondstuk, breder bij de beker en heeft op andere plaatsen een cilindrische vorm. Het is deze buisvorm die de trompet zijn heldere klankkleur geeft. Bij het maken van een pijp is een uiterst nauwkeurige berekening van zowel de lengte van de pijp zelf als de mate van uitzetting van de beker belangrijk - dit heeft een radicale invloed op de structuur van het instrument.

Het basisprincipe van het trompetspelen is het verkrijgen van harmonische klanken door de positie van de lippen en de lengte van de luchtkolom in het instrument te veranderen, wat wordt bereikt met behulp van een klepmechanisme. De trompet maakt gebruik van drie kleppen die het geluid met een toon, een halve toon en anderhalve toon verminderen. Door tegelijkertijd op twee of drie kleppen te drukken, is het mogelijk de totale toonladder van het instrument te verlagen tot drie tonen. Zo krijgt de trompet een chromatische toonladder.

Op sommige soorten trompet (bijvoorbeeld de piccolotrompet) zit ook een vierde klep (kwartklep), die de stemming met een reine kwart (vijf halve tonen) verlaagt.

De trompet is een rechtshandig instrument: tijdens het spelen worden de kleppen met de rechterhand ingedrukt, de linkerhand ondersteunt het instrument.

Basisinformatie De altviool (aldoorn) is een koperblazersmuziekinstrument uit de saxhoornfamilie. Vanwege zijn nogal doffe en niet-expressieve klank is het toepassingsgebied van de altviool beperkt tot fanfarekorpsen, waar hij meestal middenstemmen vertolkt. Het bereik van de alt is van A tot b1 (A van het grote octaaf - Bes van het eerste). Video: Altviool (aldoorn) op video + geluid Dankzij deze video's jij

Basisinformatie De hoorn (Duits: waldhorn (boshoorn), Italiaans: corno, Engels: Franse hoorn, Frans: cor) is een blaasinstrument uit het bas-tenorregister. De hoorn wordt gebruikt in symfonie- en koperorkesten, maar ook als ensemble en solo-instrument. Herkomst De Franse hoorn kwam uit een jachtsignaalhoorn en kwam in het midden van de 17e eeuw in het orkest terecht. Tot de jaren 1830, net als ander koper

Basisinformatie Helikon (van het Griekse helix - gedraaid, gebogen) is het laagst klinkende koperen muziekinstrument. Helikon wordt alleen gebruikt in militaire bands. Het is handig voor gebruik in het leger omdat een muzikant het bijvoorbeeld kan spelen terwijl hij schrijlings op een paard zit - de gebogen buis van de helicon wordt aan de linkerschouder gehangen en de handen van de speler blijven vrij.

Basisinformatie Hoorn (van Duitse hoorn - hoorn) is een koperblazersmuziekinstrument, de voorloper van alle koperblazers. Het hoornapparaat lijkt op een trompet, maar mist een klepmechanisme. Daarom zijn de prestatiemogelijkheden ervan scherp beperkt: de hoorn kan alleen noten reproduceren binnen harmonische klanken. De toonhoogte van het geluid bij het bespelen van de bugel kan alleen worden aangepast met behulp van de embouchure.

Basisinformatie Karnai is een Oezbeeks volksblaasinstrument voor koperblazers, verwant aan koperblazers, gebaseerd op het principe van geluidsproductie. Wijd verspreid in Iran, Tadzjikistan en Oezbekistan. Karnai is een lange, soms meer dan twee meter lange, meestal ongebogen pijp. In register en klankkleur ligt het dicht bij de trombone. Karnai wordt gekenmerkt door het uitvoeren van krijgs- of ceremoniële signalen. Het instrument heeft een krachtig en krachtig geluid. IN

Basisinformatie Cornet (Italiaanse cornetto - hoorn) of cornet-a-piston (Franse cornet a zuigers - hoorn met zuigers) is een koperen blaasinstrument dat op een trompet lijkt, maar een bredere en kortere buis heeft en niet is uitgerust met kleppen, maar dan met zuigers. Ontwerp, toepassing Het bereik van de daadwerkelijke klank van de cornet valt samen met het bereik van de trompet - van e (mineur octaaf E) tot c3

Basisinformatie Een posthoorn is een cilindrisch, koperen of koperen muziekinstrument met een mondstuk, zonder kleppen of ventilatieopeningen, dat wordt gebruikt om de aankomst of het vertrek van een postbode te voet of te paard aan te geven en is een internationaal postsymbool geworden. De posthoorn was de voorloper van de cornet-a-piston. Herkomst, geschiedenis De posthoorn gaat terug op de hoorn van de slagers (herders), die door op de hoorn te blazen de aankondiging

Basisinformatie Saxhoorns zijn een familie van koperblazers met een brede schaal. Dit zijn chromatische instrumenten ovale vorm, waarbij de buis geleidelijk breder wordt van het mondstuk naar de beker (in tegenstelling tot traditioneel koper, dat een grotendeels cilindrische buis heeft). Saxhoorns zijn ontworpen door Adolf Sax in het tweede kwart van de 19e eeuw. Saxhoorns vormen een familie die bestaat uit: alt; tenor;

Basisinformatie Serpent (Franse slang - slang) is een oud koperen muziekinstrument, de voorloper van verschillende moderne blaasinstrumenten. Het heeft zijn naam te danken aan gebogen vorm. Uitvoering De kronkelige loop met conische boring zonder beker, meestal met 6 vingergaten, is bekleed met leer. De slang is gemaakt van verschillende materialen: hout, koper, zink. Had een mondstuk dat erg leek op de mondstukken van modern koper

Basisinformatie Trombone (Italiaanse trombone - grote trompet) is een koperblazersmuziekinstrument uit het bas-tenorregister. De trombone is bekend sinds de 15e eeuw. Het verschilt van andere koperblazers door de aanwezigheid van een backstage - een speciale beweegbare U-vormige buis, met behulp waarvan de muzikant het luchtvolume in het instrument verandert, waardoor het vermogen wordt bereikt om geluiden van de chromatische schaal uit te voeren ( op de trompet, hoorn en