Erfahren Sie mehr darüber, was Kammermusik ist. Genres der Vokalmusik Kammermusik Kammerensemble was funktioniert wo es gespielt wird

(Stimme), im Gegensatz zu Orchestermusik, bei der Instrumentengruppen unisono spielen.

Im 16. bis 18. Jahrhundert wurde der Begriff "Kammermusik" auf jede weltliche Musik angewendet und der Kirchenmusik entgegengesetzt. Später, mit der Geburt und Entwicklung der symphonischen Musik, wurde Kammermusik als Werke bezeichnet, die für eine kleine Anzahl von Interpreten und einen begrenzten Kreis von Zuhörern bestimmt waren. Im 19.-20. Jahrhundert verschwand die Bedeutung der Kammermusik als „Musik für die Elite“ allmählich, und der Begriff behielt seine Bedeutung als Definition von Werken, die für die Aufführung durch kleine Gruppen von Musikern und für eine kleine Gruppe von Zuhörern bestimmt waren.

Die Gruppe, die Kammermusik aufführt, heißt Kammerensemble. Ein Kammerensemble besteht in der Regel aus zwei bis zehn Musikern, selten mehr. Historisch haben sich die kanonischen Instrumentalkompositionen einiger Kammerensembles entwickelt, zum Beispiel Klaviertrio, Streichquartett, Klavierquintett usw.

KAMMERMUSIK, in ihrer ursprünglichen Bedeutung, Musik, die dazu bestimmt ist, in relativ kleinen (meist häuslichen) Räumen aufgeführt zu werden – im Gegensatz zu Musik, die dazu bestimmt ist, in einer Kirche, einem Theater oder einem großen Konzertsaal aufgeführt zu werden. Die ständige Aufführung von Kammermusik in öffentlichen Konzerten hat die Bedeutung des Begriffs verändert. Ab Ende des 18. Jahrhunderts Der Ausdruck "Kammermusik" wird auf Werke angewandt, die für die Aufführung durch ein Ensemble geschrieben wurden, in denen jede Stimme für einen Interpreten bestimmt ist (und nicht für Gruppen wie in einem Chor und Orchester) und alle Stimmen mehr oder weniger gleich sind (im Gegensatz zu Werke für eine Solostimme oder ein Instrument mit Begleitung). Echte Kammermusik hat nach moderner Auffassung einen konzentrierten, tiefgründigen Charakter, und Kammergenres werden in kleinen Räumen, in einer freien Umgebung, besser wahrgenommen als in gewöhnlichen Konzerten und in der dafür ungeeigneten akustischen Umgebung großer Säle Musik.

In der Geschichte der Kammermusik gibt es drei Perioden:

1. Die Zeit von 1450 bis 1650, die gekennzeichnet ist durch die Entwicklung der Technik des Bratschenspiels und Instrumenten anderer Familien, die allmähliche Trennung von reiner Instrumentalmusik, während der Vokalstil dominant bleibt. Zu den uns aus dieser Zeit überlieferten Kompositionen, die speziell für Instrumentalkompositionen ohne Stimmen geschrieben wurden, gehören die Fantasien von Orlando Gibbons (1610) und die Kanzonen und Sonaten von Giovanni Gabrieli (1615).

2. Die Zeit von 1650 bis 1750 ist gekennzeichnet durch die Verbreitung der Gattung Triosonaten (normalerweise wurden sie für zwei Violinen und ein Cello mit einem Clavier komponiert, das die harmonische Grundlage lieferte) und anderen Ensembles, sowohl instrumental als auch mit Beteiligung von Stimmen, die notwendigerweise von den sogenannten begleitet wurden. Digitalbass (Akkorde) eines Tasteninstruments. Zu den Triosonatenmeistern dieser Zeit gehören Arcangelo Corelli, Henry Purcell und Händel.

3. Die Zeit von 1750 bis heute, dominiert von einem Streichquartett bestehend aus zwei Violinen, einer Bratsche und einem Cello.

Die Grundstruktur zeitgenössischer Kammermusik ist fast immer ein drei- oder viersätziger Sonatenzyklus; freie, oft programmatische Formen, für die Orchestermusik im 19. Jahrhundert bekannt war, hatten wenig Einfluss auf Kammermusikgenres, da die begrenzten Klangfarbenmöglichkeiten von Kammerensembles keine großen Möglichkeiten boten, originelle Farben und starke dramatische Effekte zu erzeugen. Das moderne kammermusikalische Repertoire basiert nach wie vor auf den Werken der Klassiker: den Streichtrios und -quartetten von Haydn und Mozart, den Streichquintetten von Mozart und Boccherini sowie den Quartetten von Beethoven und Schubert. In der nachklassischen Zeit schrieben die meisten bedeutenden Komponisten unterschiedlicher Richtungen (Romantik, Impressionismus und Expressionismus) Kammermusik, aber dennoch waren nur wenige ihrer Muster im allgemeinen Repertoire verankert: zum Beispiel das Schumann-Klavierquintett, Trios, Quartette, Quintette und Sextette von Brahms, Streichquartette von Debussy und Ravel.

Gemäß der gängigen Klassifikation umfasst der Begriff „Kammermusik“ Duette, Trios, Quartette, Quintette, Sextette, Septette, Oktette, Nonette und Dezimette mit einer Vielzahl von Instrumenten. Zu den Kammergattungen gehören auch einige Gattungen für Solo mit Begleitung: zum Beispiel Romanzen (Kammergesangsgattung) oder Instrumentalsonaten (Kammerinstrumentalgattung). Es gibt eine „Kammeroper“ (z. B. Ariadne auf Naxos von R. Strauss, 1925), die eine kleine Anzahl von Darstellern und eine kammermusikalische Handlungsatmosphäre impliziert. Der Begriff "Kammerorchester" wird auf ein Orchester mit nicht mehr als 25 Spielern angewendet (dh ein typisches Orchester der Ära von Haydn und Mozart); man sollte jedoch unterscheiden zwischen einem "kleinen Orchester", das nichts anderes ist als ein etwas reduziertes "großes Orchester", und einem "Kammerorchester", das nur einen Interpreten pro Stimme hat (vielleicht zwei Interpreten auf der ersten und zweiten Geige und Bratschen) und ausreichende Unabhängigkeit für jede Partei.

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Einige historisch entstandene Instrumentalkompositionen von Kammerensembles

Soloinstrument (Streicher oder Bläser) und Klavier
Klavierduett (zwei Klaviere oder Klavier zu vier Händen);
Streichtrio (Violine, Viola und Cello);
Klaviertrio (Violine, Cello und Klavier);
Streichquartett (zwei Violinen, Viola und Cello);
Klavierquartett (Violine, Viola, Cello und Klavier);
Streichquintett (Streichquartett + Bratsche oder Cello);
Klavierquintett (Klavier + Streichquartett)

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Kammermusik (Link seit 14.06.2016 nicht mehr verfügbar) // Riemann G. Musiklexikon [Per. mit ihm.

Instrumentalmusik, die zur Aufführung in einem kleinen Raum durch eine kleine Gruppe von Interpreten (Ensemble, Kammerorchester) bestimmt ist. Der Begriff „Kammermusik“ tauchte erstmals 1555 bei N. Vicentino auf. Im 16. und 17. Jahrhundert wurde weltliche Musik (vokal, ab dem 17. Jahrhundert auch instrumental) „Kammermusik“ genannt, die zu Hause und am Hof erklang; Im 17. und 18. Jahrhundert trugen Hofmusiker in den meisten europäischen Ländern den Titel „Kammermusiker“ (in Russland existierte dieser Titel im 18. und frühen 19. Jahrhundert; in Österreich und Deutschland hat er sich bis heute als Titel erhalten). Ehrentitel für Instrumentalisten). Im 18. Jahrhundert wurde Kammermusik hauptsächlich in Salons der gehobenen Gesellschaft in einem engen Kreis von Kennern und Liebhabern gespielt, ab Anfang des 19. Jahrhunderts wurden öffentliche Kammerkonzerte veranstaltet, aus denen sie Mitte des 19. Jahrhunderts nicht mehr wegzudenken waren Europäisches Musikleben. Mit der Verbreitung öffentlicher Konzerte wurden Kammermusiker als professionelle Musiker bezeichnet, die in Konzerten mit der Aufführung von Kammermusik auftraten. Stabile Arten von Kammerensembles: Duett, Trio, Quartett, Quintett, Sextett, Septett, Oktett, Nonett, Dezimet. Ein Vokalensemble von ungefähr 10 bis 20 Interpreten wird normalerweise als Kammerchor bezeichnet; ein Instrumentalensemble, das mehr als 12 Interpreten vereint - durch ein Kammerorchester (die Grenzen zwischen einem Kammerorchester und einem kleinen Sinfonieorchester sind unbestimmt).

Die am weitesten entwickelte Instrumentalform der Kammermusik ist die zyklische Sonate (im 17. und 18. Jahrhundert war sie eine Triosonate, eine Solosonate ohne Begleitung oder mit Basso-Continuo-Begleitung; klassische Beispiele stammen von A. Corelli, J. S. Bach). In der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts formten J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart die Gattungen klassische Sonate (Solo und Ensemble), Trio, Quartett, Quintett (gleichzeitig mit der Typisierung von Aufführungskompositionen ), eine gewisse Beziehung zwischen der Art der Präsentation jeder Stimme und den Fähigkeiten des Instruments, für das sie bestimmt ist (früher war es erlaubt, dieselbe Komposition mit unterschiedlichen Kompositionen von Instrumenten aufzuführen). L. van Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann und viele andere Komponisten, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts für ein Instrumentalensemble (hauptsächlich ein Bogenquartett) komponierten. In der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden herausragende Beispiele der Kammermusik geschaffen von I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Smetana, A. Dvorak, im 20. Jahrhundert - C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, L. Janachek, B. Bartok ua In Russland hat sich das Kammermusikmachen seit den 1770er Jahren verbreitet; Die ersten Instrumentalensembles wurden von D. S. Bortnyansky geschrieben. Die Kammermusik wurde von A. A. Alyabyev, M. I. Glinka weiterentwickelt und erreichte das höchste künstlerische Niveau in den Werken von P. I. Tschaikowsky und A. P. Borodin. S. I. Taneev, A. K. Glazunov, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, D. D. Schostakowitsch, S. S. Prokofjew widmeten dem Kammerensemble große Aufmerksamkeit. Im Laufe der historischen Entwicklung hat sich der Stil der Kammermusik stark verändert und nähert sich dem symphonischen oder virtuosen Konzertstil (Symphonisierung von Quartetten von Beethoven, Tschaikowsky, Quartetten und Quintetten von Schumann und Brahms, konzertante Merkmale in Sonaten für Violine und Klavier: Nr 9 von Beethovens Kreutzer, Sonate von Frank, Nr. 3 von Brahms, Nr. 3 von Grieg). Andererseits verbreiteten sich im 20. Jahrhundert Symphonien und Konzerte für eine kleine Anzahl von Instrumenten, die zu Spielarten von Kammergenres wurden: Kammersymphonie (zum Beispiel Schostakowitschs 14. Symphonie), "Musik für ..." (Music for Streicher, Schlagzeug und Celesta Bartok), Concertino usw. Eine besondere Gattung der Kammermusik sind Instrumentalminiaturen (im 19.-20. Jahrhundert wurden sie oft zu Zyklen zusammengefasst). Darunter: Klavier „Lieder ohne Worte“ von Mendelssohn, Theaterstücke von Schumann, Walzer, Nocturnes, Präludien und Etüden von F. Chopin, Kammerklavierwerke kleiner Form von A. N. Skrjabin, Rachmaninow, N. K. Medtner, Klavierstücke von Tschaikowsky, Prokofjew, viele Stücke für verschiedene Instrumente von in- und ausländischen Komponisten.

Ab Ende des 18. Jahrhunderts und besonders im 19. Jahrhundert nahm auch die vokale Kammermusik (Song und Romanze) einen herausragenden Platz ein. Komponisten der Romantik führten die Gattung der Gesangsminiatur sowie Liederzyklen ein („Die schöne Müllerin“ und „Winterstraße“ von F. Schubert, „Die Dichterliebe“ von R. Schumann etc.). In der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts widmete I. Brahms der vokalen Kammermusik große Aufmerksamkeit, und im Werk von H. Wolf nahmen kammervokale Gattungen eine führende Stellung ein. Die Genres Lied und Romanze waren in Russland weit verbreitet; M. I. Glinka, P. I. Tschaikowsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, S. S. Prokofjew, D. D. Schostakowitsch, G. V. Sviridov.

Lit.: Mersmann H. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945; Vasina-Grossman V. A. Russische klassische Romanze. M, 1956; Raaben L. Instrumentalensemble in russischer Musik. M, 1961; er ist. Instrumentalmusik der sowjetischen Kammer. L, 1963; er ist. Kammermusik der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts: Europäische und amerikanische Länder. L., 1986; Die Kammermusik / Hrsg. N. Unricht. Köln, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: privates Musizieren im gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 und 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Kammermusik des 20. Jahrhunderts. L., 1996; Baron J. H. Intime Musik: Eine Geschichte der Idee der Kammermusik. Stuyvesant, 1998.

KAMMERMUSIK (aus dem Mittelalter, lateinisch camera - room; italienische musica de camera; französische musique de chambre; englische Kammermusik; deutsche Kammermusik) - eine Art Musikkunst, die für Aufführungen in kleinen Räumen oder zum Musizieren zu Hause bestimmt ist. Es ist erwähnenswert, dass es durch spezifische Instrumentalkompositionen (von einem Interpreten-Solisten bis zu mehreren in einem Ensemble kombinierten) und Merkmalen der musikalischen Präsentation gekennzeichnet ist: Detaillierung der melodischen, intonatorischen, rhythmischen und dynamischen Ausdrucksmittel. Es hat ein großes Potenzial, Emotionen und feinste Abstufungen der Befindlichkeit einer Person zu vermitteln. Obwohl die Ursprünge der Kammermusik bis ins Mittelalter zurückreichen, hat sich der Begriff im 16. und 17. Jahrhundert etabliert. Kammermusik bedeutete in dieser Zeit im Gegensatz zu Kirchen- und Theatermusik weltliche Musik, die für die Aufführung zu Hause oder an den Höfen der Monarchen bestimmt war. K-ser. 18. Jahrhundert der unterschied zwischen kammermusik und konzertmusik (orchester und chor) tritt immer deutlicher hervor.

Ein besonderes Genre sind CHAMBER-INSTRUMENTAL MINIATURES. Im 19. und 20. Jahrhundert Sie werden oft zu Zyklen zusammengefasst. Darunter: "Lieder ohne Worte" von Mendelssohn, Theaterstücke von R. Schumann, Walzer, Nocturnes, Präludien und Etüden von F. Chopin, Werke kleiner Form von A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, "Fleeting" und "Sarcasm" SS Prokofjew, Präludien von DD Schostakowitsch, „Marginalia“ von J. Ryaets, skr. Stücke wie „Melodien“ und „Scherzo“ von P. I. Tschaikowsky, Präludien von Tsintsadze usw.

Von con. 18. Jahrhundert und vor allem im 19. Jahrhundert. VOKALE KAMMERMUSIK (in den Genres Lied und Romantik) nahm einen herausragenden Platz in der Kunst ein. Besondere Aufmerksamkeit wurde ihr von romantischen Komponisten geschenkt. Οʜᴎ führte die Gattung der Vokalminiatur ein, sowie Vokalliedzyklen, vereint durch eine Idee ("Winterweg" von F. Schubert, "Liebe und Leben einer Frau" von R. Schumann, etc.). Die Genres Lied und Romantik waren in Russland weit verbreitet (seit dem 18. Jahrhundert); künstlerische Höhen M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tschaikowsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, I. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov.

SONATE (italienisch Sonata, von sonare - to sound) ist eine der grundlegenden Gattungen der Instrumentalmusik. Im 16. Jahrhundert Das Konzept der Sonate wurde als Komposition für die Instrumentalaufführung entwickelt, im Gegensatz zur Kantate - für die Gesangsaufführung. Die Sonate entstand im 18. Jahrhundert. Klassischer Stil. Wiener Sonate - in den Werken von J. Haydn, W. A. Mozart, M. Clementi S. ist eine 3-teilige Sonatensymphonie. Zyklus und beinhaltet nicht mehr als zwei Performer.

TRIO (italienisches Trio, von lateinisch tres, tria - drei) - 1) ein Ensemble von Darstellern aus drei Personen; siehe auch Terzett. 2) Musikproduktion für drei Instrumente oder Singstimmen. Herausragende Beispiele des Klaviertrio wurden von L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, P. I. Tschaikowsky, S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov, D. D. Schostakowitsch geschaffen.

QUARTETT (italienisches Quartett, von lateinisch quartus - viertes; französisches quatuor; deutsches Quartett; englisches Quartett) - 1) ein Ensemble von 4 Interpreten (Instrumentalisten oder Sänger). In der Instrumentalkammermusik sind sie homogen (4 Streichinstrumente, 4 Holzbläser, 4 Blechbläser usw.) oder gemischt. Streicher (gestrichen) (2 Violinen, Viola, Cello) wurden weit verbreitet.

PRELUDE, Präludium (Mitte des Jahrhunderts lat. praeludium, von lat. praeludo - ich spiele im Voraus, ich mache eine Einführung), - ein kleines Instrumentalstück. Zunächst improvisatorischer Natur, eine Einführung in das Hauptstück (meist eine Fuge) eines 2-teiligen Zyklus (P. und Fuge von D. Buxtehude, „HTK“ von J. S. Bach) oder in ein mehrstimmiges zyklisches Werk. Im 16.-18. Jahrhundert. das Genre nimmt als eigenständiges Stück Gestalt an, ähnlich in Charakter und Art der Aufführung wie die Fantasy. Im 19. Jahrhundert wird zu einem der häufigsten Genres kleiner Formen im Werk romantischer Komponisten (die Präludienzyklen von F. Chopin, A. N. Skrjabin und anderen). Im Schaffen von Komponisten des 20. Jahrhunderts. wird auf vielfältige Weise interpretiert: Es kann eine einleitende Funktion erfüllen (D. D. Schostakowitsch, R. K. Shchedrin), ein eigenständiges Stück sein (von S. V. Rachmaninow, Schostakowitsch) oder eine erweiterte Komposition sein (Präludium op. 44 von Schönberg, „Präludien“ für Orchester. Debussy ).

ETUDE (von französisch etude – wörtlich Lehren, Lernen) ist ein lehrreiches Musikstück, das ursprünglich nur dazu gedacht war, die technischen Fertigkeiten des Instrumentalspiels zu verbessern. Die Entwicklung des Genres ist vor allem mit der Blütezeit im 19. Jahrhundert verbunden. virtuoser Klavierspiel. Später erschienen sie für Violine (R. Kreutzer, P. Rode), für Cello (D. Popper) und andere Instrumente. Romantische Komponisten (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms usw.) werden zu einem künstlerisch bedeutenden Werk, interpretiert entweder als lebendiges Konzertstück oder als Miniatur des Art des Vorspiels. Später in der Arbeit russischer (A. K. Lyadov, A. S. Arensky, S. V. Rakhmaninov, A. N. Skryabin, I. F. Strawinsky), sowjetischer (S. S. Prokofjew, D. D. Schostakowitsch, NP Rakov, DD Kabalevsky usw.) und ausländischer Komponisten (C. Debussy, O. Messiaen, B. Bartok, K. Shimanovsky usw.), die eine gewisse schauspielerische Fertigkeit entwickeln, behält die Bedeutung der künstlerischen Komposition œnia bei.

SONG (lateinisch cantus, cantio; italienisch canzona; französisch chanson; englisch song; deutsch Lied) - die gebräuchlichste Gattung der Vokalmusik sowie die allgemeine Bezeichnung eines poetischen Werks, das zum Singen oder Singen bestimmt ist. Die Genreklassifizierung kann nach verschiedenen Kriterien erfolgen: verbaler und musikalischer Inhalt (revolutionär, patriotisch, lyrisch, satirisch, marschierend, tänzerisch usw.), soziale Funktion (bäuerlich, städtisch, alltäglich, militärischer Kampf usw.), Texturen und Aufführendes Personal (einstimmig und mehrstimmig, solistisch und chorisch, mit und ohne Instrumentalbegleitung). Die musikalische Form bezieht sich auf die Struktur und den Inhalt des poetischen Textes. Am gebräuchlichsten ist die Couplet-Form: Das Lied des Autors wird vom Komponisten geschaffen (keine Folklore). Unter den größten Komponisten: F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, X. Wolf, G. Mahler, R. Strauss (Österreich und Deutschland); G. Berlioz, Ch. Gounod, J; Massenet, G. Fauré (Frankreich); L. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tschaikowsky, S. V. Rakhmaninov (Russland).

Allerdings zum Anfang 20. Jahrhundert Das Konzept des Song des Autors hat eine doppelte Bedeutung: Song (Romance) ist ein „hohes“ Genre ernster Musik, das vom Komponisten hauptsächlich für professionelle Aufführungen komponiert wurde, und ein „populäres“ Lied (einschließlich Pop und Messe), das oft ohne erstellt wurde schriftliche Fixierung durch die Darsteller selbst (in Frankreich - Chansonniers, in den USA, Großbritannien und anderen Ländern - Rockmusiker, in der UdSSR - die sogenannten Barden.

ROMANCE (spanisch: Romantik) ist ein Kammervokalwerk für Stimme und Instrument. Der Begriff stammt aus Spanien und bedeutete ursprünglich ein Gedicht auf Spanisch ("Romanze"), das für musikalische Darbietungen bestimmt war. Es unterscheidet sich vom Lied in größerem Detail von der Melodie und ihrer Verbindung mit den Worten, der ausdrucksstarken Rolle der Instrumentalbegleitung. Romanzen werden in Genrevarianten unterteilt: Ballade, Elegie, Barkarole usw. Im 19. Jahrhundert. R. wird zu einem der führenden Genres, das den für die Ära der Romantik charakteristischen Trend widerspiegelt - die Reproduktion der inneren Welt einer Person in allen Psychologien, Nuancen (das Werk von F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, X . Wolf usw.) Für 19 Zoll. In Russland werden nationale Schulen gegründet (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. L. Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov), in Frankreich (Ch. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), in Tschechien (B. Smetana, A. Dvorak), in Polen (M. Karlovich, K. Shimanovsky), in Norwegen (H. Hjerulf, E. Grieg) usw. Im 20 Jahrhundert. Das Problem der Synthese von Musik und Poesie stellt sich auf neue Weise: Gedichte mit Musik entstehen (S. I. Tanejew, Rachmaninow, N. K. Medtner, S. S. Prokofjew, K. Debussy), freie Verse und sogar Prosa werden häufig als Text verwendet ; neue Rezitationsmethoden werden verwendet (A. Schönberg); volksmusikalische Genres dringen in die Romantik ein (I. F. Strawinsky). Romantische Traditionen wurden von sowjetischen Komponisten (Prokofiev, Schostakowitsch, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Aleksandrov, Yu. A. Shaporin, Sviridov) kreativ entwickelt.

VOCALIZE (Französisch vocalise, von Latein vocalis - ein Vokal; sonor, melodisch) - 1) eine Übung, die auf einem Vokal zur Entwicklung der Gesangstechnik durchgeführt wird, speziell komponiert oder improvisiert vom Sänger. 2) Konzertstück, häufiger für Sopran mit Instrumentalbegleitung. Das Fehlen von Worten und Kantilenen, manchmal Virtuosität ("Vocalise in Form einer Habanera" von Ravel) ermöglichen es, die Schönheit und Ausarbeitung der Stimme ("Vocalise" von Rachmaninov) anschaulich zu zeigen. Im 20. Jahrhundert V. nähert sich instrumentalen Gattungen (5 Melodien für Stimme oder Violine und Klavier von Prokofjew; Etüde von Shimanovsky), einschließlich großer (Sonate-Vocalise, Suite-Vocalise von Medtner; Konzert für Stimme und Orchester von Gliere).

von spät Kamera - Raum; ital. musica da camera, französisch Kammermusik Kammermusik, dt. Kammermusik

bestimmte Art von Musik. Kunst, anders als Theater-, Symphonie- und Konzertmusik. Die Kompositionen von K. m. waren in der Regel für die Aufführung in kleinen Räumen, für das Musizieren zu Hause (daher der Name) bestimmt. Dies bestimmt und verwendet in K. m. Instr. Kompositionen (von einem Solisten bis zu mehreren Interpreten, die in einem Kammerensemble vereint sind) und ihre typischen musikalischen Techniken. Präsentation. Charakteristisch für K. m. ist eine Tendenz zur Gleichheit der Stimmen, Sparsamkeit und feinste Detaillierung von Melodik, Intonation, Rhythmik. und dynamisch. wird ausdrücken. Mittel, geschickte und vielfältige Entwicklung von thematischen. Material. K. m. hat großartige Möglichkeiten, Lyrik zu übermitteln. Emotionen und die subtilsten Abstufungen menschlicher Geisteszustände. Obwohl die Ursprünge von K. m. bis ins Mittelalter zurückreichen, ist der Begriff "K. m." genehmigt in den 16-17 Jahrhunderten. Klassische Musik bedeutete in dieser Zeit im Gegensatz zu Kirchen- und Theatermusik weltliche Musik, die für die Aufführung zu Hause oder an den Höfen der Monarchen bestimmt war. Hofmusik wurde "Kammer" genannt, und die Darsteller, die am Hof arbeiteten. Ensembles, trugen den Titel Kammermusiker.

Die Unterscheidung zwischen Kirchen- und Kammermusik wurde im Wok skizziert. Genres in der Mitte 16. Jahrhundert Das früheste bekannte Beispiel klassischer Musik ist "L"antica musica ridotta alla moderna" von Nicolo Vicentino (1555). 1635 veröffentlichte J. Arrigoni in Venedig die Vokalkonzerte "Concerti da camera". Duett im 18. Jahrhundert entwickelt. m." wurde auf Instrumentalmusik ausgedehnt. Kirchen- und Kammermusik unterschieden sich zunächst nicht im Stil; stilistische Unterschiede zwischen ihnen wurden erst im 18 und Gedankenfreiheit als der kirchliche Stil.“ Die höchste Instrumentalform war die zyklische Sonate (sonata da camera), die auf der Grundlage der Tanzsuite gebildet wurde. Am weitesten verbreitet war im 17. Jahrhundert die Triosonate mit ihren Varianten - die Kirchen- und Kammersonaten, eine etwas kleinere Solosonate (ohne Begleitung oder mit Begleitung Basso continuo. Klassische Beispiele für Triosonaten und Solosonaten (mit Basso continuo) wurden von A. Corelli geschaffen. Um die Wende des 17. 18 Jahrhundert entstand die Gattung Concerto grosso, zunächst wurde sie auch in kirchliche und kammermusikalische Spielarten unterteilt, Corelli etwa macht diese Unterteilung sehr deutlich – von den 12 Concerti grossi (op. 7), die er schuf, entstanden 6 im im Kirchenstil und 6 im Kammerstil, die inhaltlich den Sonaten da chiesa und da camera aus der Mitte des 18. Jahrhunderts ähneln Kirchenteilung. und die Kammermusikgattungen verlieren allmählich an Bedeutung, aber der Unterschied zwischen klassischer Musik und Konzertmusik (Orchester und Chor) wird immer deutlicher.

Alle R. 18. Jahrhundert im Werk von J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, W. A. Mozart bildeten den Klassiker. Arten von Instr. Ensemble - Sonate, Trio, Quartett usw., bildeten eine typische. Instr. Kompositionen dieser Ensembles wurde eine enge Beziehung zwischen der Art der Darbietung jeder Stimme und den Fähigkeiten des Instruments hergestellt, für das sie bestimmt sind (wie Sie wissen, erlaubten Komponisten früher oft die Aufführung ihrer Werke mit unterschiedlichen Besetzungen). ; zum Beispiel weist GF Händel in einer Reihe seiner "Solo"- und Sonaten auf mehrere mögliche Instrumentalkompositionen hin). Der Besitz von Reichen wird sich ausdrücken. Möglichkeiten, Instr. das Ensemble (insbesondere das Bogenquartett) zog die Aufmerksamkeit fast aller Komponisten auf sich und wurde zu einer Art „Kammerzweig“ der Sinfonie. Genre. Daher spiegelte das Ensemble alle wesentlichen wider. Richtungen der Musik Kunst-va 18.-20. Jahrhundert. - vom Klassizismus (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. Mozart, L. Beethoven) und Romantik (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann usw.) bis zu ultramodernen abstraktionistischen Strömungen der Moderne. Bourgeois "Avantgarde". Im 2. Stock. 19. Jahrhundert hervorragende Beispiele für Instr. K. m. schuf im 20. Jahrhundert I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank. - K. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten und andere.

Ein großer Beitrag zu K. m. wurde von Russian geleistet. Komponisten. In Russland begann die Verbreitung der Kammermusik in den 70er Jahren. 18. Jahrhundert; Erstinstr. die Ensembles wurden von D. S. Bortnyansky geschrieben. K. m. erhielt Weiterentwicklung von A. A. Alyabyev, M. I. Glinka und erreichte die höchste Kunst. Niveau in der Arbeit von P. I. Tschaikowsky und A. P. Borodin; ihre Kammerkompositionen zeichnen sich durch einen ausgeprägten nat. Inhalt, Psychologie. A. K. Glazunov und S. V. Rakhmaninov widmeten dem Kammerensemble große Aufmerksamkeit, und für S. I. Taneyev wurde es zum Hauptensemble. Art von Kreativität. Außergewöhnlich reichhaltige und vielfältige Kammerinstrumente. Eule Erbe. Komponisten; seine Hauptrichtungen sind lyrisch-dramatisch (N. Ya. Myaskovsky), tragisch (D. D. Schostakowitsch), lyrisch-episch (S. S. Prokofjew) und Folk-Genre.

Im Prozess der historischen Entwicklungsstil K. m. Mittel erfahren hat. Wechsel, nähert sich jetzt mit der Symphonik, dann mit dem Konzert ("Symphonisierung" von Bogenquartetten von L. Beethoven, I. Brahms, PI Tschaikowsky, Konzertmerkmale in L. Beethovens "Kreutzer"-Sonate, in S. Franks Violinsonate, in Ensembles von E. Grieg). Im 20. Jahrhundert es gab auch einen gegenteiligen Trend - eine Annäherung an K. m. und Konz. Genres, insbesondere wenn es um das Lyrisch-Psychologische geht. und philosophische Themen, die einer Vertiefung bedürfen in ext. Die Welt des Menschen (14. Sinfonie von D. D. Schostakowitsch). Symphonien und Konzerte für eine kleine Anzahl von Instrumenten in der Moderne erhalten. Musik ist weit verbreitet und wird zu einer Art Kammergenre (siehe Kammerorchester, Kammersymphonie).

Von con. 18. Jahrhundert und vor allem im 19. Jahrhundert. herausragenden Platz in der Musik Claim-ve nahm Wok. K. m. (in den Genres Lied und Romantik). Ausschließen. Aufmerksamkeit wurde ihr von romantischen Komponisten geschenkt, die besonders von der Lyrik angezogen wurden. Welt der menschlichen Gefühle. Sie schufen ein bis ins kleinste Detail ausgefeiltes Wok-Genre. Miniaturen; Im 2. Stock. 19. Jahrhundert viel Aufmerksamkeit wok. K. m. wurde von I. Brahms gegeben. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Komponisten erschienen, in deren Werk Kammerwerke arbeiteten. Gattungen eine führende Position ein (H. Wolf in Österreich, A. Duparc in Frankreich). Die Genres Lied und Romantik waren in Russland weit verbreitet (seit dem 18. Jahrhundert); ausschließen. Künste. erreichte Höhen in Kammerwoks. Werke von M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tschaikowsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov. Zahlreiche Romanzen und Kammerwoks. Zyklen schufen Eulen. Komponisten (A. N. Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov usw.). Während des 20. Jahrhunderts es entstand ein Kammer-Wok, der der Natur des Genres entsprach. Aufführungsstil, der auf Deklamation basiert und die feinsten intonatorischen und semantischen Details der Musik enthüllt. Hervorragender Russe. Kammermusiker 20. Jahrhundert war M. A. Olenina-D "Algeim. Die größten zeitgenössischen ausländischen Kammersänger sind D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, in der UdSSR - A. L. Dolivo-Sobotnitsky, N. L. Dorliak, Z. A. Dolukhanova und andere.

Zahlreiche und abwechslungsreiche Kammerinstrumente. Miniaturen des 19. und 20. Jahrhunderts Darunter sind fp. „Lieder ohne Worte“ von F. Mendelssohn-Bartholdy, Theaterstücke von R. Schumann, Walzer, Nocturnes, Präludien und Etüden von F. Chopin, Kammerklavier. Werke kleiner Form von A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, „Fleeting“ und „Sarcasm“ von S. S. Prokofjew, Präludien von D. D. Schostakowitsch, Violinstücke wie „Legends“ von G. Veniavsky, „Melodies“ und „Scherzo“ von PI Tschaikowsky, Cello-Miniaturen von K. Yu, Davydov, D. Popper usw.

Im 18. Jahrhundert K. m. war ausschließlich für das Heimmusizieren in einem engen Kreis von Kennern und Liebhabern bestimmt. Im 19. Jahrhundert Auch öffentliche Kammerkonzerte fanden statt (die frühesten waren 1814 Konzerte des Geigers P. Baio in Paris); zu ser. 19. Jahrhundert sie sind zu einem festen Bestandteil Europas geworden. Musik Leben (Kammerabende des Pariser Konservatoriums, Konzerte der RMS in Russland usw.); es gab Organisationen von Amateuren von K. m. (Petersb. über-in K. m., gegründet 1872 usw.). Eulen. Philharmoniker veranstalten regelmäßig Kammerkonzerte im Rahmen von Sonderveranstaltungen. Säle (Kleiner Saal des Moskauer Konservatoriums, Kleiner Saal, benannt nach M. I. Glinka in Leningrad usw.). Seit den 1960er Jahren K. m. Konzerte werden auch in großen Sälen gegeben. Prod. K. m. dringen zunehmend in die konz. Repertoire der Interpreten. Von allen Arten von Ensemble-Instr. Das Streichquartett wurde zum beliebtesten Aufführungsstil.

Literatur: Asafiev B., Russische Musik vom Anfang des 19. Jahrhunderts, M. - L., 1930, Nachdruck. - L, 1968; Geschichte der russischen sowjetischen Musik, Bd. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V. A., Russische klassische Romanze, M., 1956; ihr eigenes, romantisches Lied des 19. Jahrhunderts, M., 1967; her, Masters of the Soviet Romance, M., 1970; Raaben L., Instrumentalensemble in russischer Musik, M., 1961; seine, Sowjetische Kammer- und Instrumentalmusik, L., 1963; sein, Meister des sowjetischen Kammerinstrumentenensembles, L., 1964.

WAS IST KAMMERMUSIK Kammermusik (vom italienischen Kameraraum, Kammer) ist Musik, die von einer kleinen Gruppe von Musikern oder Sängern aufgeführt wird. Bei der Aufführung einer Kammerkomposition wird jede Stimme von nur einem Instrument (Stimme) gespielt, im Gegensatz zur Orchestermusik, wo Instrumentengruppen unisono spielen

GENRES DER KAMMERMUSIK Gemäß der anerkannten Klassifikation umfasst der Begriff „Kammermusik“ Duette, Trios, Quartette, Quintette, Septette, Oktette und Nonette mit einer großen Vielfalt an Instrumenten. Zu den Kammergattungen gehören auch einige Gattungen für Solo mit Begleitung: zum Beispiel Romanzen (Kammergesangsgattung) oder Instrumentalsonaten (Kammerinstrumentalgattung).

DARSTELLER Hauptdarsteller der Kammermusik: SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV – die Herren LUDWIG VAN BEETHOVEN - Die Herren JOHANNES BRAHMS - Die Herren Georges Bizet - die Herren JOHANN SEBASTIAN BACH - Die Herren

STILE Kammermusik kann in jedem Stil geschrieben werden. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Werke für eine kleine Anzahl von Musikern konzipiert sind. Tatsächlich ist „Kammermusik“ an sich schon ein Stil.

KAMMERORCHESTER Es gibt auch den Begriff des Kammerorchesters, in der Regel handelt es sich um eine reduzierte (nicht mehr als eine Person) Zusammensetzung eines Streichorchesters, manchmal ergänzt durch mehrere Blasinstrumente

KAMMERENSEMBLE Eine Gruppe, die Kammermusik aufführt, wird als Kammerensemble bezeichnet. Ein Kammerensemble besteht in der Regel aus zwei bis zehn Musikern, selten mehr. Historisch haben sich die kanonischen Instrumentalkompositionen einiger Kammerensembles entwickelt, zum Beispiel Klaviertrio, Streichquartett etc.